反思传统范文

反思传统范文第1篇

反思一下我的教育教学方式。刚刚毕业的时候，我也曾经体罚过学生，现在想起来真是有罪过，我深深为此感到羞耻。记得在一本教学杂志上看到有老师采访于永正老师，他问于老师有没有体罚过学生，于老师很坦然地说体罚过，然后就忏悔。于老师是小语界的名人，这样的忏悔并无损于他的形象，相反，还赢得了尊重。还有让学生购买教辅材料，从中得回扣的“恶”，这种“恶”大概就是潜规则吧。明明知道不对，很多人却都做过，如果你不做，反而不正常，对于这种“恶”，很早我就忏悔过，但我一直没有断“恶”，我只能以给学生发奖品的方式使我的心灵得到平静。这样话，在我心里憋了很久，今天才说出来，这样的话，会让很多人看到，任你嘲笑，任你不齿。我的脸面比那些在传统文化公益论坛上的那些老师们的脸面还重要吗?其实《弟子规》早就教育我们“过能改，归于无，倘掩饰，增一辜”，对于不好的事情，为什么很多人会见怪不怪，麻木不仁，过而不改，错上加错呢?我想其根源在于没有“发耻心”，不知耻，就不会反省，不会忏悔，不会改过。“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”及早地断恶修善，你必定成为一个纯粹的人、有道德的人。

再来反思一下现在学校的行为。唯分数，唯名次，唯升学率，唯名校，更快，更高，更强，这哪里是学校，分明是竞技赛场。在这个本该是教育人、尊重人的地方，却常常上演着违背人性、违背天理的事情。

就拿司空见惯见怪不怪的各种各样的惩罚来说吧，当一个老师用罚抄课文N遍的方式惩罚学生的时候，当他(或她)用诛连的方式(一人犯错全组全班受罚)显示他(或她)的专制、残暴、无能时，他(或她)可曾想过“将加人，先问己;己不欲，即速已”这样的话，他(或她)可曾想过“己所不欲勿施于人”这样的话。对!这正是《弟子规》和《论语》中的教导。陈大惠老师说，圣贤教育在中国已经断掉了半个多世纪，也就是说，已经至少两代人已经没有接受过圣贤教育。这当然包括我们这一代人，从小没有受过做人的教育，长大后，他站在讲台上，又怎么教育下一代人做人的道理。

孔门四科中，德行排第一，其次是言语、政事，最后才是文学。《弟子规》中也说“不力行，但学文，长浮华，成何人”这里力行的就是德行。所谓文学、学文，在现代社会中就是指的在学校里学的知识和技能。有人说学校里不是有品德课吗?是有的，但实际的情况是书本和实际相脱节，这个我们只需回想一下品德课老师是怎么上的和这门课在各科中的低位就明白了。导致学校教育出现诸多弊端的原因是多方面的，很多人把它归罪于考试制度和评价制度，包括我在内，以前也是这样想的，想的多是从外部，从别人身上找原因，而缺少内省与反思。当我们的学生浮躁不学习的时候，问一问自己我爱学习吗?当学生的课外作业没有完成的时候，问一问自己学校布置给自己的任务，我好好完成了吗?我的业余时间荒废了吗?当我们抱怨学生这也不是那也不对的时候，问一问自己我有没有过错?有没有缺点? “爱人不亲，反其仁;治人不治，反其智，礼人不答，反其敬。行有不得者皆反求诸己，其身正而天下归之” 孟子说的这段话用现代化说就是“我爱别人而别人不亲近我，应反问自己的仁爱之心够不够;我管理别人而未能管理好，应反问自己的管理智慧够不够;我礼貌地对待人而得不到回应，要反问自己态度够不够恭敬;任何行为得不到预期效果，都应反躬自问，好好检查自己。”斯言善哉!

学习传统文化反思

反思传统范文第2篇

09汉文一班 覃小婷 200900901124 《故事新编》是鲁迅先生编定出版的最后一部作品集，1936年1月由上海文化生活出版社出版。全书包括他不同时期的八篇作品，共六万余字。整部作品集以远古神话和历史传说为题材，其中，属于神话题材的有《补天》、《奔月》，属于传说题材的有《理水》、《铸剑》、《起死》，属于历史题材的有《采薇》、《出关》、《非攻》。这些作品的语言秉承鲁迅先生一贯的风格，幽默风趣，婉而多讽，故事的内容虽然都来源于历史，但一经作者随意的点染，展现在我们面前的却是一副具有非凡情趣的画卷。《故事新编》整体的风格显示出了鲁迅先生前所未有的从容、充裕、幽默和洒脱。尽管骨子里依旧藏着鲁迅先生固有的悲凉，却出之以诙谐的“游戏笔墨”，这表明鲁迅先生的思想与艺术都达到了一个新的环境，具有某种超前性。

关键字：故事新编;传统文化;反思;解构

一、历史的眼光和艺术的创作 鲁迅先生站在中国现实的土地上，用历史的眼光审视着远古年代祖先们留下灿烂的业绩。同时，他又跨越了历史的局限，突破了传统的俗套，用自己艺术的个性，把现代人的行为和言语穿插到作品中，使历史与现实的融合达到了惟妙惟肖的艺术境界。

鲁迅先生用极其机智的叙述、富于穿透力的眼光将这种后现代的困惑织入文本内部。鲁迅先生对历史故事和历史人物的质疑渗透在《故事新编》的各个角落。比如《补天》取材于远古神话，以丰富的幻想和大胆的想象，创造出了既有原始洪荒的“奇异”场景，也有“造人”的“伟大”工程，更有“补天”的“辉煌“的业绩，甚至有禁将军在女娲的死尸的肚皮上扎了寨等让人匪夷所思的情节。《奔月》也取材于神话故事，但却打破了后羿嫦娥美妙爱情的一般情节和场面，而是富有深意地在现实困境中创造了后羿从“英雄”到“凡人”，从“辉煌”到“冷寂”乃至是学生的背叛，以及为生活苦恼而导致妻子离他而去的局面，自始至终都是一种极富“传奇性”的精神生存的考验和奇迹。《铸剑》取材于本身就有很强烈传奇色彩的传授故事，从眉间尺的复仇历程及行动上的不寻常，宴之敖神秘兮兮的举止，以及诡异的牺牲方式，都是典型的传奇要素，而当复仇的情节定格于鼎锅中的头颅的争斗的场面时，其诡异的传奇叙事达到了高潮。《非攻》和《理水》所取的人和事，更是一些“神话了的历史”，其塑造的“埋头苦干”、“拼命硬干”等“中国的脊梁”，都是在“神化了的历史”中所创造的民间英雄形象，虽外在朴实但内里张扬，虽思想单纯却不失浪漫，整体叙事上都有鲜明的民间传奇性趣味。《出关》、《起死》与《采薇》中，小说叙事的奇异浪漫色彩更被一种“漫画式”的形式所取代，集中体现了鲁迅先生传奇叙事的另一种风格和色彩以喜剧人物为中心，创造出了具有“荒诞性”的传奇故事。《出关》和《起死》中到处都充满了大大小小的喜剧人物和荒诞的兴的场面，老子、庄子本是人们心目中的文质彬彬的大学者，而在鲁迅先生的作品中却始终狼狈地处在一种极端不和谐的环境中，形成了一种具有独特讽刺意味的“漫画化”的传奇叙事;《采薇》中的伯夷和叔齐二人因“义不食周栗”而饿死在首阳山的“史实”的背后，同样也是以一个“漫画化”的结尾给人们深刻的印象“好像看见他们蹲在石壁下，正张开白胡子的大口，拼命的吃鹿肉。”原本枯槁无味的历史故事，便增添了十分强烈的“故事色彩”，并因这种“作意好奇”的“另类”叙事，演化出了一段异常新颖的“新”的历史传奇。

鲁迅先生就是用历史的眼光，通过他个性的创作，透视出现代人的灵魂。尽管他写得是神话、传说和史实演义故事，但，我们从中不是常常能听到现代人的声音吗?比如在《理水》中，我们从哪些学者、政客身上，看到了国民党官僚以及御用文人祸国殃民的罪行。同时，鲁迅现在所造了大禹这种民间的英雄形象，“面目黧黑，衣服奇旧”、“不穿袜子，满脚底都是栗子一般的老茧”，这都是人民大众的形象。鲁迅先生借传说中的人物来表达了自己对于人民群众及其代表着的赞颂，他从眉间尺、宴之敖、大禹等平民身上看到了民族的精华与脊梁。他从历史的沉思和现实的斗争中，充分认识到了“为新兴的无产者才有将来”。

因此，若说《呐喊》、《彷徨》以沉重和严肃体现了对于现实人生的深刻洞察与冷峻剖析;那么《故事新编》正是以它略带“油滑”的戏说，表现出另外一种深刻。

二、世俗化的解构和深刻的重建

鲁迅先生塑造的《故事新编》里的人物，上去远古的女娲、大禹，下至二十世纪三十年代“文化山”的学者、考察大员。故事可以追溯到春秋战国百家争鸣、群雄争霸的史实演义，下到现代中国的军阀混战，日寇蚕食，民不聊生以及抗战的烽烟，可谓是数千年的历史风云。鲁迅先生在创作这些作品时，感觉和思想在数千年的时间内往返飞翔，他通过艺术形象，运用戏剧性的叙述模式，把读者的感受和思考既引向中国漫长的历史，又引向当时的现实，令人发省。他破坏了历史正常的秩序，史诗性全面解体，通过日常生活和精神的现代性转变，完成了历史的解构。

《补天》中的女娲不言而喻地被世俗化了，本来她是一位创造人类的“伟人”，然后在鲁迅先生的笔下，却是“我从来没有这么无聊过”这样寂寞无所事事的形象，她只好用补天这一神圣性的工程来排遣寂寞。鲁迅先生将女娲造人的过程进行了形象重建，意在将其重新解读成弗洛伊德的性转化为创造力的故事，打破了典籍中的“女娲”的神的形象。《奔月》英雄后羿成了为世俗婚姻而烦恼，当年射日神功也只能用来射麻雀乌鸦之类的连生计都不能维持的动物，而传说中美丽温柔的嫦娥也成了刁蛮任性的现代怨妇，连升天都是因为忍受不了和后羿生活的苦难。在这里的人物形象都变颠覆了，美丽善良变成了刁蛮任性，拥有神功英雄变成了懦弱的小男人。《理水》中的大禹，本是治水的能人，“三国家门而不入”，却成了妻子眼中“没良心的杀千刀”，使大禹圣贤的形象被世俗化了。《铸剑》以无聊的抓老鼠开头，进而转入严肃的复仇计划，尤其是宴之敖的出现，使复仇不再是伦理追求，而仅仅是为了复仇而复仇，复仇的意义被宿命解构了，结尾的人头鼎锅大战，更让人觉得有趣味性。它所表达的正是作者对儒家“温、良、恭、俭、让”的中庸思想的否定，鲁迅先生通过对《吴越春秋“、《列异传”等眉间尺复仇故事的重现，让读者重新认识了中国传统文化中，并不是“温、良、恭、俭、让”式的中庸士子，本来也有充满血性的“复仇”精神，从而对中国传统文化进行了重构。《采薇》中“义不食周栗”的伯夷和叔齐，却不知采薇也是周天下的食物，这就是他们理想与现实的矛盾，他们沉浸在自己营造的精神家园里，不断自我封闭。《出关》的老子出关是为了对抗这个荒诞的的世界，他的出走表明他对现存世界价值标准的人不同和批判，道标了他对于资深理想、个人价值的坚持，是一种新的理性标准的建立，同时也是他对新的世界的寻找。这种从个人独立的价值意义出发对理性重建的也正是对伟大、严肃、庄严进行结构的时代荒诞性的反驳。不管最后他有没有找到理想中的世界，但是他已经在开始寻找了，就会有找到希望的可能。《起死》所构建的其实是一个封建等级社会的缩影，楚王、庄子、警察局长、鬼魂、司命、巡士、杨大构成了这个等级社会里的关系图，鲁迅先生对历史的中国社会的整体解剖，以他特有的冷峻嘲讽了这个社会的人物，表现了他的生命之思和历史的忧患。《非攻》中的墨子提倡非攻，更是一个“埋头苦干”、“拼命硬干”式的英雄人物，而结果却是“力乏”、“脚痛“、“到得难关外，又遭着大雨”，躲雨又被巡兵赶开，不受重视，这是何等心寒。

鲁迅先生对《故事新编》的构建，直指的是儒家的“仁义道德”，正如他在《狂人日记》里写到的一样，“歪歪斜斜的每页上都写着仁义道德’几个字”。《采薇》在保持整个故事的框架没有改变的情况下，用丰富的故事细节，将伯夷、叔齐饿死在首阳山的“圣迹”诠释成一系列偶然性的结果。比如华山小穷奇、阿金嫂等的偶然出现改变了故事的发展结果，从而将伯夷、叔齐饿死一事所寄寓的“忠”“仁”精神和崇高得以彻底消解。《非攻》中塑造了一个实干的、为着兼爱的理想而奔走的墨子的形象，正是对儒家思想为主导的中国传统文化的重构。《出关》是对一直被道家奉为最高经典的《道德经》的重构。他对这些传统文化的重新构建，借古讽今，古为今用，虽采用的是真人假事、假人真事的方法来叙述和描写，但达到了使历史的真实与艺术的真实达到和谐的完美统一，从而使揭露的现实更加深刻，更具启迪性。

反思传统范文第3篇

一、对传统民法文化的反思

( 一) 熟人社会影响根深蒂固

我国著名的社会学家费孝通先生认为: 中国社会是一种基于关系的社会, “既不是社会本位, 也不是个人本位, 而是关系本位”, [1]人们因相互熟识而形成了一种较为亲密的感情关系, 我们可以把它称为“关系社会”, 这是一种熟人社会。[2]熟人社会的特点是讲人脉、讲关系、处理问题靠哥们义气, 不依据法律规则。这与社会主义法治文化的要求相悖, 更与民法文化格格不入。虽然在经济体制改革过程中, 熟人社会原有的社会形态逐渐蜕变、消融、破裂, 关系社会的根基正在动摇, 农村的业缘关系逐步替代了血缘关系。权力重心发生变化, 从德高望重的老人向年轻有为的社会精英倾斜; 而城市由于就业的原因, 人们的职业生涯不是一蹴而就的, 大多数人职业选择频繁, 城乡人口流动加剧, 这些渐进的变化使得关系社会逐渐淡出。但关系社会对人们民事活动的影响根深蒂固, 不利于先进民法文化的形成。囿于此, 培育和建设先进的民法文化任重而道远。

( 二) 契约观念未完全形成

许多资本主义国家的发展历程, 就是关系社会 ( 熟人社会) 解体的过程, 正如英国法律史学家梅因的著名论断: “所有进步社会的运动, 到此处为止, 是一个从身份到契约的运动”。[3]从理论上说, 独立、自由、平等、合作和合理利己是契约的基本内容。民事主体法律地位平等是契约产生的前提条件, 在契约形成的过程中, 身份不但不应起作用, 而且要消除人格上的歧视。契约是当事人意思自治的结果, 其相互间凭借自愿与诚信, 平等自主地协商契约的内容和形式。人们合作的途径和过程实际上就是缔结契约的过程, 契约是当事人合作的最具道义性的渠道, 人们彼此尊重, 合理利己。契约精神在人类发展史上对思想启蒙和社会革命起着圣经性的作用。在依法治国建设社会主义法治国家的今天, 这些精神仍然具有无穷的魅力和永恒的活力。我国目前契约观念并未完全形成, 官本位意识依然存在, 人格歧视并未彻底消除。

( 三) 诚信意识欠缺

诚实信用是我国1986 年颁布的《民法通则》中规定的重要民法原则。然而时值今日我国诚信问题依然突出。国务院常委会议曾指出: “诚信缺失、不讲信用, 不仅仅会危害到经济社会的发展, 破坏市场和社会的秩序, 而且还会损害到社会的公正, 损害群众的利益, 以及会妨碍到社会文明和民族的进步。诚信问题涉及的社会领域非常广, 不仅在政府、公务员、企业、公民等社会主体中存在, 也涉及产品制造、食品、药品、广告、学术等方面, 成为久治不愈的顽症。失信问题对我们国家和社会的影响与危害是不容忽视的, 它对我国的经济建设和和谐社会的建设都带来了不利的影响, 尤其损害法律的权威和尊严。诚信担忧已成为萦绕国人而挥之不去的迷雾。增强诚信意识是民法文化的客观要求, 也是贯彻实施民法的现实需要。而信用体系的建设也是应该在重视的过程中得到解决的策略。

( 四) 制度和文化不同步

我国在改革开放以后, 颁布了民法通则和许多单行民事法律, 民事法律制度发展还是较快的, 但“中国固然制定了不少法律, 但人的实际上的价值观念和现行法律是有差距的, 而且, 情况往往是制度是现代化或近于现代化的, 意识则是传统的或更近于传统的。”这种境况在民事方面的表现尤为突出, 我国沿用大陆法系传统, 制定了诸如婚姻、继承、合同、物权、侵权责任等诸多民事法律, 但人们对这些法律的认知度并不高, 未达成社会共识。

( 五) 重视国家权力, 轻视个人权利

我国长期以来注重国家本位主义, 强调集体主义, 公共利益高于私人权利, 强调公民对国家的义务, 忽视私权, 缺乏对私人权利的尊重。法律条文多以强制性、义务性、禁止性规范为主, 授权性规范则是凤毛麟角。此种情况不利于先进民法文化的培育。

二、对传统民法文化的超越

( 一) 树立规则意识, 克服关系社会对人们生活的影响

规则是人们在日常生活、工作、学习中必须遵守的科学的、合理的、合法的行为规范和准则, 它保证社会生活、工作、行为有序规范, 也是现代精神文明的重要组成部份。规则的范围颇为广泛, 法律是最重要的规则之一。而民法又是最重要的法律, 是人类社会最优秀的文明成果, 是权利的圣经。树立规则意识就是要求全体社会成员自觉按法律规则办事, 人人崇尚规则、遵守规则, 各种法律关系的形成、变更、终止遵从规则, 解决纠纷依靠规则, 规则成为人们自觉践行的最高行为准则。

( 二) 弘扬契约精神

关于法律产生的途径或起源有各种论说, 只有契约说才能为法律产生的正当性提供充分的理由, 应当说法律是契约的产物, 法律是自由的圣经。真正的、进步的法律应确立与捍卫自由的规律。洛克说: “法律按其真正的含义而言, 与其说是限制还不如说是指导一个自由而有智慧的人去追求他的正当利益, 法律的目的不是废除或限制自由, 而是保护和扩大自由。”[5]民法的首要原则是平等, 而独立、平等、自由、合作和合理利己是契约的基本精神。契约是最适合现代社会的, 契约为权利的产生提供了最适宜的道德基础, 为权利的发展开拓了广阔的空间, 要充分弘扬契约精神, 在立法、执法、司法、守法等方面尽量以契约理论为基础, 为权利的发展奠定基础, 铺平道路。

( 三) 强化诚信意识

《贞观政要》中曰: “法者, 国家所以布大信于天下也。”鲁迅也认为: 诚信为人之本。诚信是中华民族的优秀传统, 是个人高尚人格的体现, 是企业宝贵的无形资产, 是社会正常秩序的保证, 传递国家良好的国际形象。也是社会主义核心价值观的本质要求。诚实信用是民法的帝王条款, 诚信建设应该制度化, 法律化、规范化。要加快建立覆盖全社会的信用体系, 构筑诚实守信的经济社会环境, 让守信成为习惯, 成为常态。让不诚信的企业、公民无法生存。让守信者一律畅通, 让失信者寸步难行。

( 四) 培育和提升民法文化, 使文化与制度同步

应尽快制定民法典, 完善我国民事法律, 通过宣传民事法律, 使民法观念深入人心, 民众人人知法懂法。西塞罗认为: 法律是最高的理性, 是从自然生出来的。我们要制定的民法典应是中国特色的以人为本的民法, 是权利法、人法, 反映最高理性, 人应该也必须是整个法典的中心。法典的中心理念应该是以权利为本位, 体现权利法的性质。制定以人为本的先进合理的民事法律制度, 即能使民法文化得到更好的发展和传播, 这是培育和建设民法文化的关键所在。我国未来的民法典应吸收人类优秀的法律成果, 在法律概念、体例、结构、法律技术等方面全面体现民法文化的社会价值。同时, 提高人们的民法意识, 增强民法观念, 使民事法律制度与民法文化尽快协调, 同步发展完善。

( 五) 树立权利观念, 建设权利文化

权利文化、人道主义文化和科技文化是当今世界三大文化主流。权利文化是人类进行各种制度设计时必须遵从的主流文化。权利文化是私权文化, 是民法文化得以形成的人文条件, 是民法文化的核心。树立权利本位思想, 倡导和尊重私权。在全社会培育和建设权利文化。

摘要：法律是人类文明的重要组成部分, 法律的发展完善离不开文化积淀。党的十八届四中全会决定明确要求建设社会主义法治文化。民法文化是法治文化的分支及其主要组成部分, 是法治文化的核心构成。本文对我国民法文化进行反思, 进而探讨完善路径。

关键词：民法文化,契约精神,规则意识,权利文化

参考文献

[1] 有学者指出, 中国社会的一个总体特征就是乡土社会.费孝通.乡土中国生育制度[M].北京:北京大学出版社, 1998.

[2] 梁漱溟.梁漱溟全集第三卷[M].济南:山东人民出版社, 1990.94.

[3] [英]梅因.古代法[M].沈景一译.北京:商务印书馆, 1984.97.

[4] 梁治平.新波斯人信札[M].贵州:贵州人民出版社, 1998.

反思传统范文第4篇

摘要：在泗州戏的常用音乐唱腔中，主要包括基本腔、花腔调门、专用小调这几种类别，而在花腔中，又可以详细划分为程式性花腔、色彩性花腔，在程式性花腔中，主要就是哈弦、慢板起唱、连板起和起腔等唱法;而在色彩性花腔中，则主要包括雷对调、立腔、扬腔、射腔、一呦调等唱腔。在泗州戏中，常用板式包括慢板、二行板这两个类别，在慢板类别中，又可以详细划分为慢板、幽板、慢二行等;在二行板中，又可以详细划分为二行、紧二行、紧板等。在泗州戏中常用是正把和反把，分别对应D调和G调，这些常用调式的形成，是将我国传统五声调作为基础，采用了其中的宫调式和徵调式。本文详细分析泗州戏传统音乐唱腔，主要对泗州戏的基本腔、花腔、专用小调等常用音乐唱腔进行阐述，同时详细介绍泗州戏的常用板式、板腔体所独有的“调门儿”、常用调性、泗州戏常用调式，基于这些内容对泗州戏传统音乐唱腔的艺术魅力进行探讨。

关键词：泗州 传统音乐唱腔 艺术魅力

泗州戏是我国著名的民间戏曲类型之一，具有简单的曲调结构，同时也具有较为浓郁的乡土气息，旋律和曲调十分吸引人。在泗州戏传承发展过程中，主要的艺术来源就是民间小调和山歌号子等方面的素材，也因此形成了朴实、风趣的演出风格。泗州戏从最开始没有固定旋律的沿门乞讨小戏，经历200多年的时间逐渐发展，目前已经具备了一定的规模。我国在2006年还特别将泗州戏列入了国家非物质文化遗产中，中央电视台也对这一传统文化遗产进行了报道，而这些都与泗州戏艺术家、专家学者们长期以来的努力有着分不开的关系。泗州戏虽然是一个小的戏曲类别，但是具有独特的艺术魅力，其底蕴主要源于我国皖北地区所具有的悠久文化传统，以及深厚的音乐、舞蹈发展历程，同时，泗州戏本身所具有的唱腔也是十分优美的。本文简单整理了一些泗州戏的常用传统音乐唱腔，希望可以将此提供给相关爱好者进行参考学习。

一、基本腔

泗州戏是一个小剧种，本质上属于板腔体，主要组成部分包括三类腔调，分为基本腔、花腔调门、专用小调。在基本腔、花腔调门等曲调中，曲调并不是固定的，可以由表演者结合自身旋律规律进行自由发挥。而常用的板式则分为两个大类，分别是慢板和二行板，在泗州戏中具有递进的唱腔速度，由慢板作为开始，之后唱腔的速度会逐渐加快，在快到一定程度以后又转向一个掉板，将速度重新放缓，之后重新开始，由慢板逐渐开始加快。在掉板戏中，可以适用于男女腔。同时，在泗州戏表演中，具有较强的说唱性，从总体进行分析，具有朴实、委婉的特点，旋律上也十分优美动听，将淮北地区的韵味充分融入戏曲当中。

在基本腔发展过程中，主要使用源于清代乾隆年间产生的简单曲调，之后泗州戏艺人对这一曲调进行了加工和改良，最终形成了泗州戏自身的一种腔调。泗州戏基本腔可以在各种唱段中进行应用，并且同时适用于男女唱腔，通常都是以四到八句的唱段为主。在时代快速发展背景下，泗州戏的基本腔也得到了不断發展，并在此过程中进行了一些改进。

二、花腔

泗州戏自身具有柔和的曲调，相比于其他剧种，少了一些粗犷和豪放，花腔正是这一特点的表现。所谓花腔，就是指插入性的旋律片段。在泗州戏表演过程中，为了将人物的喜怒哀乐等多种情绪更加贴切地表现出来，并且展现更为丰富多彩的曲调，带来优美动听的旋律，在一些泗州戏表演艺术家进行努力研究以后，创作了许多插入性的旋律片段，主要是在唱腔的开头、结尾等部分进行使用，在基本腔的中间部分进行插入，从而发挥一定的渲染作用，而这些小片段也共同组成了花腔调门。在泗州戏唱腔中，花腔调门是一个重要的闪光点，主要分为程式性花腔、色彩性花腔这两个类别。

在程式性花腔中，通常会应用在一些特定的环境、情绪之下。哈弦：在泗州戏中，哈弦是一个较为古老的调门，通常会采用散板和无节奏的吟唱方式，通常是对人物高兴、郁闷等情绪进行表现。在泗州戏表演过程中，旦角坐下以后，会先采用哈弦的唱腔，以此来了解自身的实际嗓音情况和身体情况，也正好亮亮嗓子，借着这个机会让配乐者对乐器进行调弦，对音高进行确定，在经过这一环节以后，正式开始起唱。在泗州戏中，慢板起唱是一种较为常用的起唱样式，发声之后会逐渐递进加快唱腔的速度，并借助掉板将唱腔速度重新回到慢板。八头门，就是指通过延长过门，在演员从幕后走向台前过程中，为其留出足够的时间，做好充足的准备以后进行动作和延长。连板起，这是起唱中的另一种样式，属于泗州戏中独有的板腔体。在连板起开始时，由散板进行吟唱，在吟唱快要结束时，在演员方面，会进行一个具有鲜明节奏的拉腔，乐器奏一过门然后开始连接自然紧凑的腔调。一些演员自身具有良好的唱功，借助连板起演唱，一下子就可以吸引观众的注意力。起腔，也被称为撩也子，这种调门在程式性专用腔中具有十分广泛的应用。在角色上场以后，这种腔可以起到导板作用，并且可以应用到舞台延长中，在行腔到达高潮部分以后，紧打节奏，慢慢唱词，并将锣鼓的伴奏加入其中，与表演进行配合，将承上启下的作用充分发挥出来。在起腔方面，分为单起腔和双起腔，同时也包括男女起腔两种形式。

色彩花腔作为泗州戏常见的唱腔形式，保证泗州戏色彩花腔规划和实际布置效果，突出色彩花腔在泗州戏延长和艺术韵律激发中的作用效果，避免泗州戏延长时出现问题，这对于彰显泗州戏的艺术魅力至关重要。雷对调，这种花腔是泗州戏中较为常用的一种，具有轻快、跳跃的旋律特点，可以将人物激动的心情表达出来，但在表演过程中需要表演者具备较强的延长技巧，并且需要清晰地进行吐字，并将花舌音加入唱腔中。在泗州戏唱腔中，雷对调属于较为欢快、活跃的一种花腔，同时也属于一种典型的大掉板。立腔，在一些泗州戏剧中，想对辽阔、舒展、高昂的情绪进行表现，就需要表演者是使用假嗓子进行演唱，可以在上场之前使用，同时可以借助伴唱方式进行处理。在演员方面，需要具备良好的嗓音条件，对当前泗州戏具有的特点予以充分符合，在高音方面，通常会上升到D调的“A”，具有较高的演唱难度。以上所介绍的几种花腔调门，都是为泗州戏中的旦角所设计的，而扬腔则与上述几种花腔调门不同，是为了生角所设计的，也就是男腔演唱会用到这种调门，具有嘹亮、高昂的特点，与淮北的号子较为相似。

三、专用小调

通过探讨上述这些泗州戏，基本腔、花腔是其中最为常见的腔调，另外，专用小调也是其中的重要组成部分，主要的来源是当地的民歌，并不会广泛使用，通常在一些特定场合、情绪下才会使用这种腔调。当然还需要在调整泗州戏旋律的条件下强化专用小调与主体旋律之间的配合力度，赋予泗州戏独特的艺术内涵，以此满足泗州戏良性发展和艺术传承要求。此外，还应对泗州戏专有小调的旋律表现进行全面调整，保证泗州戏旋律和基础小调的特色内涵，借此赋予泗州戏一定独特魅力支持。

通过研究泗州戏唱腔的旋法，可知句尾的拖腔是主要的特点之一，我们也称其为拉腔。在表演者方面，可以要求其结合泗州戏节奏和旋律对实际唱法进行优化调整，避免演唱者在演奏泗州戏时出现旋律表达异常的现象，控制泗州戏音程变化幅度过大的现象，从而满足泗州戏旋律全面优化的目标。会落在宫音或者徽音上，并伴随着相应的衬词演唱，比如“呐啊咿”。在女声拖腔演唱中，则是在唱腔下句的句尾位置，会有一个上行小七度的跳进，在唱腔落音位置，会使用小嗓子将音调提高八度，停留在宫音、徽音上，具有明快的旋律节奏，也可以展现出一种风情万种的感觉。这种拖腔具有十分独特的风格，并且具有浓郁的韵味，欣赏者在欣赏戏剧以后，会产生心醉神迷的感觉，注意力也会充分为戏曲所吸引，因此，人们也称这种腔调为“拉魂腔”。

泗州戏表演者可以自由选用上述几种唱腔，尤其是女演员更是具有多样化的唱腔，可以自由选择各种不同的唱腔，将剧情作为依据将自身的歌唱能力和技巧充分发挥出来。这种歌唱方法具有一定的即兴特点，属于泗州戏一种独特的优点。在很多泗州戏表演中，很多优美、动听的腔调都是经过老艺术家们在自由选择唱腔的过程中，努力创新和积累所获得的。但是这种自由咏唱的方式也具有一定的局限性，虽然创造出来了很好的腔调，但是却难以进行定腔定谱，不便于记忆，表演者这一次演唱的戏曲，下一次可能就难以完全复原了。同一段唱词，演员可能今天的情绪状态非常好，表演出来的效果也非常理想，可以将戏曲中人物的情感、情绪充分表现出来，但是等下一次演唱时，演员可能由于自身原因找不到当时的情绪，同样的剧目也可能演唱的效果大不如前，剧种的发展也因此受到了一定程度的限制。

四、泗州戏常用板式

泗州戏的常用板式包括慢板、二行板和二紧板这三种，要保证这三种板式在泗州戏演奏中的配合力度，从而营造良好的戏曲氛围，以此将泗州戏的艺术特点和风格表现出来。同时不同泗州戏板式所表现出来的风格和情感表现情况存在一定差异，这就要从泗州戏内容和情感表达方面入手，对原有板式进行优化更新，将各种泗州戏板式的抒情特点和艺术传承效果表现出来。在演奏泗州戏时，需要保证可以引导表演者从多个角度出发进行数板，并按照最终数板结果和相关信息对泗州戏旋律进行优化调整，逐步提升观众对泗州戏的鉴赏力，使得泗州戏独特的艺术风格可以充分表现出来。同时还应结合拖腔将泗州戏板式潜藏的问题进行有效调整，突出泗州戏演奏时各种艺术方法的表现情况，优化泗州戏各个表演时期旋律变化特点和实际管理模式，以克服泗州戏传统音乐唱腔表现时面临的阻碍，将泗州戏浓郁的唱腔韵味表现出来，进而充分发挥泗州戏的艺术特色。

五、结语

在当前，泗州戏由于自身独特的艺术魅力，逐渐得到社会各界的重视，并开展了相关研究工作，对这一剧种传统唱腔的认识也越来越深刻。我们要继续深入研究学习，并在实践中传承创新，为泗州戏的进一步发展贡献自身的力量。

参考文献：

[1]王善虎.泗州戲声腔构成特点研究[J].戏曲艺术，2018，39（01）：130-134+129.

[2]方园，牛丽敏，赵倩.探究网络时代泗州戏的传承与发展[J].黄河之声，2018（18）：66-67+71.

[3]石磊.泗州戏音乐的创新及思考[J].中国艺术时空，2019（04）：118-123.

[4]丁志刚.泗州戏拉魂腔艺术特色剖析[J].宿州学院学报，2020，35（01）：1-5+28.

（作者简介：戴艳，女，大专，江苏泗洪界集镇人民服务宣传办，馆员，研究方向：群众文化）

（责任编辑 刘冬杨）

反思传统范文第5篇

摘 要：中国是四大文明古国之一，有着悠久的历史和文化传统。传统文化是民族之魂，作为中华民族的后代，理应将中华的传统文化传承和发扬下去。

關键词：初中数学；传统文化；知识储备

作為一名数学老师，我一直在想如何将我国的传统文化与数学联系起来，在数学教育中做到传统文化的传承。数学不管在古代还是现代，都是一门很重要的基础学科。在战国百家争鸣时期就有“一尺之棰，日取其半，万世不竭”等命题。可见，在中国的传统文化中，数学也是一个非常重要的组成部分。如何在教育中渗透中华民族的传统文化，笔者在教学期间进行了一些实践和探索。

一、丰富自己的知识储备

在教学中想要做到传承传统文化，作为老师首先要丰富自己对传统文化的知识储备。当你想给别人一杯水的时候，首先自己先要有一桶水才可以。教学同样如此，如果教师自己对中华传统文化了解甚少，又怎么能将传统文化传授给学生呢？教师在私下的时间，可以多翻阅一些与中华传统文化有关的书籍，或者可以针对数学中的一个章节，寻找一些与知识点相关的传统文化，将这些文化编入教学备案中。

另外，想要传承传统文化，还要具有强大的文化底蕴，否则即便积累的知识再多，也会犹如茶壶煮饺子一般，有货倒不出。所以将传统文化融入数学教学中，是对数学老师的一个严峻考验。

二、将传统文化渗透到数学教学中

1.利用显性素材，呈现传统文化

我国的传统文化表现形式多种多样，曲艺、建筑、诗词、绘画、武术等都属于传统文化的范畴。同时，这些传统文化也为数学提供了丰富的教学素材。老师在讲课中，完全可以发挥自己的想象力，将传统文化与数学结合起来。例如在讲到“几何图形的特征”时，就可以将窗花作为教学素材进行几何的讲学。通过太极八卦图描述对圆的认识等等。

2.古今结合，感受传统数学的魅力

我国古代也有很多数学方面的专著，如《九章算术》《五曹算经》等。还有一些优秀的数学家，如祖冲之、墨子等。可以说，我国古代数学在某些领域占有绝对的优势，在数学教学中要时刻渗透这一点。例如在讲“圆”这一章节的时候，我就趁机告诉学生，在我国古代计算圆周率采用的都是割圆法。祖冲之算出圆周率π的真值在3.1415926和3.1415927之间，相当于精确到小数点后第7位，成为当时世界上最先进的成就。墨子在《墨经上》对圆做了最早的定义：“圆，一中同长也。”这些知识的穿插使学生在学习中感受到了传统文化的魅力，感悟到中国人民在数学方面的智慧和才能。

三、激发学生对传统文化的兴趣

我们都知道“兴趣是最好的老师。”当学生对中华传统文化感兴趣的时候，传统文化教学才会变得更加容易。所以，让传统文化在数学中得到传承，就要先激发学生对传统文化的兴趣。

1.开展数学文化活动

山东一所小学的学生在开学典礼上，在老师的带领下进行拜师礼。笔者认为这就是对传统文化一个很好的传承。以此为例，在数学教学中，我们也可以经常开展一些数学文化活动，不仅可以使学生在繁忙的学业中放松身心，还可以使学生很好地了解到中华传统文化。例如在“圆”的教学中，我曾建议学生翻阅一些古书籍，看一下中国古代是怎么计算圆的面积的。在讲到“轴对称图形”的时候，我还专门引入了一些回文诗，如《万柳堤即景》：春城一色柳垂新，色柳垂新自爱人。人爱自新垂柳色，新垂柳色一城春。从语文的角度来看，这是一首回文诗，可是从数学的角度来看，这却是一首轴对称的诗。根据这首诗的特点，我在课堂上组织了一个简单的小活动，由学生自己搜寻更多的回文诗进行比拼，同时还要结合数学轴对称的知识点对回文诗进行分析。这样做不仅让学生掌握了知识，还传承了传统文化，新颖的教学方式还激发了学生的兴趣。

2.将传统的数学故事渗透在数学教学中

不管是哪个学段的学生，都非常喜欢听故事。笔者还记得自己上学的时候最喜欢的事情就是听语文老师讲故事。所以笔者在进行数学教学时，将心比心，同样将一些与数学有关的故事穿插在课堂上进行讲述，使学生在故事中掌握知识。例如在讲到“有理数的乘除法”时，笔者就根据韩信点兵的故事进行教学。

3.利用多媒体设备激发学生的兴趣

随着教育的改革，教学设备也越来越完善。在数学教学中，教师完全可以利用多样化的教学设备进行数学教学，在教学过程中穿插传统文化。例如轴对称图形可以用窗花的图案，幻灯片的背景可以融入民俗元素。在图形的讲解时，可以选择一些具有中华文化色彩的图形进行举例。这些细节上的东西看似无用，却可以在无形中渗透对传统文化的传承，在潜移默化中感染学生对传统文化的认识及喜爱。

总之，传统文化的传承不只是语文教学的责任，更是每一门学科的教学责任。作为数学老师，同样要将传统文化的传承当做己任。

参考文献：

刘茜.多元文化课程的建构与发展[D].西南大学，2007.

编辑 任 壮

反思传统范文第6篇

是一种微酸、柔顺、带甘、风味细腻的咖 啡;纯蓝山咖啡口感、香味较淡，但喝起来却非常香醇精致;被评为具有贵族的品味，乃咖啡中之极品。

【摩 卡 咖 啡】

目前以也门所生产的咖啡为最佳，润滑中甘性特佳、风味独特，含有巧克力的味道;被评为具有贵妇人的气质，是极具特色的一种纯品咖啡。

【哥伦比亚咖啡】

哥伦比亚特级的香气浓郁而厚实，带有明朗的优质酸性，高均衡度，有时具有坚果味，令人回味无穷。不论是外观上、品质上，哥伦比亚特级都相当优良，就像女人隐约的娇媚，迷人且恰到好处，令人怀念。

【曼特宁咖啡】

是生产于印尼，苏门答腊中最具代表性的咖啡;风味香、浓、苦，口味相当强，但柔顺不带酸，风味精致浓郁是印尼生产的咖啡中品质最好的一种咖啡。

【意大利极浓】

本国不出产咖啡，它主要以拼配咖啡为主，讲究口感浓厚，浓郁香醇，适合于做ESPRESSO 等口味偏重的咖啡，同样在做作花式咖啡中享有美誉。

【碳 烧 咖 啡】

是一种重度烘焙的咖啡，味道焦、苦不带酸，苦味芳香浓厚,独特的碳烧香味迅速提升精力，咖啡豆有出油的现象，极适合用于蒸气加压咖啡 。

【 冰 咖 啡 】

冰咖啡豆是指：用4种上等的进口咖啡原豆，按比例深度烘焙，用于做冰咖啡的豆子。由于冰咖啡是没有热气蒸发的，饮用者只有用嘴和入喉的口感来感觉咖啡的香醇，一杯纯正的冰咖啡，可以让爱咖啡的朋友久久陶醉巴西咖啡(SANTOS) 巴西乃世界第一的咖啡生产国，所产之咖啡，香味温和、微酸、微苦，为中性咖啡之代表，是调配温和咖啡不可或缺的品种。

【夏威夷咖啡】

属于夏威夷西部火山所栽培的咖啡，也是美国唯一生产的咖啡品种，口感较强，香味浓，带强 酸，风味特殊。品质相当稳定，是前往夏威夷的观光客必购土产之一。

【爪 哇 咖 啡】

生产于印尼的爪哇岛，酸度相对较低，苦而浓郁、甜香醇，口感细腻，均衡度好。

【危地马拉咖啡】

产于中南美洲的危地马拉国，种植于300-1670米的山地。丰富多变化的酸性极佳的甘甜香味，为芳香高雅。

【瑞士综合咖啡】

选择非洲肯亚咖啡与中美洲的哥斯达黎加,两者之间搭配起来营造出特殊的均衡度及圆润厚实的口感,就像似浓郁滑口的巧克力般,瑞士综合咖啡更因此得名;适合各款不同的萃取方式,经常作为各种不同的花式咖啡主要基底.

【哥斯达黎加咖啡】

哥斯达黎加的高纬度地区所生产的咖啡豆是世上赫赫有名的，这里的土壤包括连续好几层厚厚的火山灰和火山尘，成为最丰富最天然的有机肥，这里的咖啡豆都经过细心的培育及后加工处理，正因如此，才有高品质的咖啡，具有活泼的酸度,风味温顺而切入口清爽。

【低 因 咖 啡】