动画的世纪百部动画范文

动画的世纪百部动画范文第1篇

每一个三维动画人物都应该具备几个较为明显的角色设定的特征, 在每个角色设定之前我们至少应该从姓名, 性别, 年龄, 性格, 爱好以及习惯动作六个方面进行分析与设定, 一个角色的成功与否往往与这六个方面有着很重大的联系。在我们所熟知的动漫人物中, 比如哆啦A梦, 就是一个具有非常鲜明性格特征的角色, 一提到他就会自然而然的想起有着圆圆小手的蓝胖子, 在他肚子上还有个大大的, 装着各种各样神奇物品的口袋, 以及他吃着铜锣烧津津有味非常满足的样子。

(一) 一个三维动画角色的名字的设定可以从以下几个方面来进行分析

(1) 一个三维动画人物的名字应该与这个人物的性别以及性格特点相吻合, 若是一个较为刚硬的男性角色就不应该出现“柔, 雨, 欣”等女性化的字眼, 但是如果这个角色的设定是一个性格较为女性化的男子又应该另当别论。所以, 名字的设定和这个人物整体的特征是密切相关的。 (2) 一个三维动画的角色的名字本身应该具有简洁明了, 朗朗上口的特点, 具有让人产生记忆点的名字, 比如海贼王中的几个角色, 如路飞, 索隆, 其实他们名字的全名通过音译过来之后应该是, 蒙奇.D.路飞, 罗罗诺亚.索隆都是比较长的, 所以他们为大家所熟知的都是那较短的部分, 叫起来比较顺畅。

(二) 一个三维动画人物的性别设定也是很重要的

直接关系着故事情节的发展, 也是给观众留下第一影响最关键的部分。 (1) 大部分人物的性别设定应该和该种性别的性格特征相吻合。比如, 在未闻花名这部动漫中, 女主角面码就有着一个女生所具备的可爱, 温暖, 乖巧的性格的特征。但是, 有时候如果想要突出某一个角色的时候, 又不乏可以尝试使用“性别反用”的方法, 比如:同样在表现“内心坚硬”这个性格特征的时候, 一个弱不禁风的女子和一个拥有着肱二头肌的壮汉所留给观众的印象是完全不相同的。 (2) 在动画中当然也可以出现“中性”的角色, 这种“中性”的角色设定应该紧紧贴合剧本的需求来进行设定。除此之外, 在一部动漫中, 除了人的存在当然也可以有一些小动物的存在, 如果该小动物在动画剧本的设定中, 具有较大的戏份, 我认为还是应该具有性别之分的。比如, 在海贼王中的乔巴, 虽然他的角色设定是一只麋鹿, 并不是一个真正的人, 但作者在将其设定之初就指定了, 他是一只可以说话的雄性的动物

(三) 一个三维动画人物的年龄对每一个角色也有着及其重要的影响

一般情况下, 该人物的年龄设定应该和目标人群相吻合, 以此能更好的引起观众的共鸣。因为在不同年龄段的人物, 他对整个社会的认知, 他的内心世界, 他的所思所想所感都是不尽相同的, 而且在不同时间段他所经历的事情, 对以后他所作出的决定也是有着很大关联的, 比如, 在海贼王中的乔巴, 他便是在小的时候经历过一些被其他人所排斥, 所嫌弃的时候, 并遇到了一个对他很好的人, 但最后那个人去世了, 他也没能报答这个人, 只留给他了一顶帽子, 所以在以后他遇到路飞他们的时候, 就格外珍惜那段感情, 并在后面的角色设定中多了一顶帽子。

(四) 一个三维动画人物应该具有一个极其鲜明的性格特征

以给观众留下一个深刻的影响, 除此之外, 一个鲜明的性格特征也与他的各个部分的设定息息相关。在一部动画中, 特别是主角的性格要鲜明, 要源于生活却又高于生活, 也就是说, 该人物的性格特点要比真正的现实中的人性格特点要更加的夸张, 能让看过该动漫的人一提起该角色就能想起他是一个怎么样的人。

(五) 一个三维动画人物的爱好也是需要很鲜明的

不用太多, 只要有一个, 并能将其淋漓尽致的表现出来就行了, 有时为了凸显其中某一个角色的爱好时, 可以用着“一反常态”的爱好, 比如在哆啦A梦, 他的创作原型是一只猫咪, 而在大家的心目中, 猫咪最爱吃的应该是鱼, 而他却一反常态, 他喜欢吃的铜锣烧, 并在动画开头的时候变对此进行了专门的描述, 给人一种耳目一新之感, 在后面也出现过很多次哆啦A梦去厨房“偷”铜锣烧的行为以及和大雄争铜锣烧的场景。

(六) 习惯动作也是一个让人记住该角色的一个记忆点

而这一点在国产片“猪猪侠”“巴拉拉能量”这两部片子中反映的淋漓尽致, 每次猪猪侠在对付他的对手的时候都会大声说道“超级棒棒糖”并配上他标志性的动作, 在巴拉拉能量中也是如此, 几大主角都有相应的咒语以及动作。让我们一提到他们都会自然而然的浮现出他们的咒语以及动作。

二、角色应具备的创新性

除了以上几个基本的方面, 一个三维动画人物的设定还应该具有创新性, 在创建出一个人物的身体之后, 我们在捏脸的过程中, 应该注意数据的调整, 将其与该人物的性格特征相符合, 除此之外, 一个动画人物基本创建出来之后, 也可以加上一些附加的绚丽的元素, 比如在特定环境下的“翅膀”“丝带”等给人耳目一新的感觉的元素。

三、结语

综上我们可知, 一个优秀的, 为人们所熟知的三维动画人物在设定的时候, 都应该从小的部分考虑开始, 从基本的姓名, 性别开始到年龄, 性格特征, 再到爱好以及典型动作的设定, 都应具有鲜明的性格特征, 有着创新的别人所没有的特点, 再加上婉转曲折的故事情节, 将一个又一个动画人物变活了, 让他们为观众所熟知。

摘要：三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像, 又称之为3D动画, 是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的--项新技术。它是摄影艺术、布景设计, 及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。一个好的三维动画, 它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外, 还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。动画角色的形象设计从内容而言, 设计样式与风格从现实到非现实都有巨大的跨度与多样的变化。但是, 无论是取材于自然界或者其他地方, 都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一～特征。动画从诞生之时起, 它的突出的娱乐性功能便成为这一艺术样式存在的价值, 并使它具备了发展的可能性。而动画角色比起动画片中的其他元素, 更具有代表性。动画角色设计的目的, 就是要对每, 一个动画角色艺术赋予感染力与生命力。比如迪斯尼经典动画《米老鼠和唐老鸭》, 其故事情节是非常简单的, 但它的主要卡通形象带来的价值却很高。

关键词：三维动画人物,设定与制作,个性化,创新性

参考文献

动画的世纪百部动画范文第2篇

在动画电影行业之中对于三维动画特效技术的应用主要可以分为三个阶段:第一个阶段, 动画特效技术的初步发展时期, 在这个阶段之中以“玩具总动员”这部三维动画作品最具代表性。作为上世纪九十年代动画影片顶端的两个公司之一的皮克斯公司在三维动画作品方面无疑具有广泛的影响力。但是在之后梦工厂迅速发展的背景之下, 三维动画特效市场开始出现了分化, 由此也使皮克斯公司不再是以独领风骚的姿态发展, 并且在行业内部出现了互相竞争的激烈局面。在二十一世纪来临之后, 三维动画影片的发展进入到了一个全盛的时代之中, 不仅有很大一部分三维动画公司出现在行业之中, 所制作出来的三维动画特效作品较之从前也变得更加精彩。在这个时期的优秀作品如“怪物史莱克”、“冰河世纪”等都得到了广大观众的一致好评。在国内之中的三维动画公司水晶石与完美动力等公司的三维动画特效技术也得到了不断地进步, 相比于一些欧美发达国家而言我国的三维影视动画虽然还不够先进, 然而却也在近年来呈现出了较为良好的上升趋势。特别是在台湾和香港等地区的三维动画特效技术发展速度提升十分明显。台湾在上世纪八十年代末期便已经开始对三维动画特效作品着手进行发展, 然而所应用的三维动画特效大多却是源自于电影或者电视的广告特效。

在我国内地对于三维动画技术的研究仍然处在一个初步发展的时期, 并且应用大都是用在栏目的包装和广告的制作方面。在电视剧和电影特效方面出现得也比较少。虽然在“哪吒闹海”与“大闹天宫”等电影之中对特效技术有了一定的应用, 然而这种特效技术的水平与一些欧美国家的三维动画特效技术水平相比却存有很大的鸿沟。从二十一世纪开始, 著名的电影“英雄”问世之后, 标志着我国电影行业对于三维动画特效的应用有了一个全新的突破。我国当前的三维动画特效市场开始逐渐与国际先进的三维动画特效水平靠拢。虽然目前为止我国的三维动画作品成熟性尚显不足, 也无法达到美国、韩国以及日本等发达国家水平的高度, 并且三维动画产业在国民经济之中所发挥的也并非支撑性的作用。在当前日本、美国以及韩国等国家对于三维动画特效技术的发展水平仍在不断的提高, 特别是日本近些年来动漫大师层出不穷的同时, 在国际范围内的三维动画特效技术领域也开始占据着越来越重要的地位。而且美国知名的“皮克斯”、“华纳兄弟”以及“迪士尼”等公司在三维动画方面的竞争实力也得到了明显的提高。国际范围内动画特效技术水平的不断提高和创新的不断增多必然使动画市场在激烈的竞争之中得到更好的发展。

二、动画电影之中对于三维动画特效技术的应用

随着近些年来应用三维动画特效的影视作品得到越来越多人们的关注, 一些影视作品之中也开始尝试起对三维动画特效的应用, 由此便使得影视作品不仅具有了更加强悍的视觉冲击力, 而且在对动画电影进行制作的过程中也极大程度上降低了成本。在动画电影之中对于三维动画特效的应用推动了动画电影水平的不断提高, 而且也使动画电影产业取得了越来越多的成果。并且动画电影在人气和票房上较之从前也得到了明显的提高。由此我们也可以认为三维特效在动画电影之中的应用促进了动画电影行业的更好发展。伴随着科技水平的不断提高使人们对于动漫产业的认可程度也有所增强, 由此也就决定了三维动画特效技术在未来会有极佳的发展前景。在国内外的动画电影市场之中应用三维动画特效技术所创新出来的成果也在不断增加, 在动画电影行业之中对三维动画特效进行应用之后推动了行业内部竞争的越发激烈。而在这种激烈竞争的大环境之下也催生出了越来越多的三维动画特效技术创新产品。进而也就使社会之中对于动画电影的呼声较之从前有了明显的提高, 而针对于动画电影之中三维动画特效应用的效果也有了越来越高的评价。在当前很大一部分优秀电影作品之中都对三维动画技术有了一定程度的应用。在电影界作品发展趋势便是三维特效大片, 而在动画电影之中应用三维动画特效能够起到什么样的作用呢?

第一, 影片之中通过对三维动画特效的合理应用能够大大的提升动画影片的成片效果。在三维动画特效技术加入其中之后使动画电影在制作成本上出现了明显的降低, 并且视觉效果在三维特效技术的支持之下也得到了明显的提高;第二, 将三维动画特效技术融入到动画电影之中能够使电影之中塑造的自然元素更加真实, 由此不仅使气氛渲染等问题得到了轻松的解决, 并且也能够使影片之中的场景效果变得更具生机;最后, 三维动画特效技术的应用效果直接影响到动画电影的合成效果。三维动画特效技术的应用促使着动画电影行业的不断发展和创新, 并且也更好的推动了动画电影视野的良好发展, 使三维动画产业得以打破创痛产业发展模式, 向着全方位发展的方向努力。三维动画特效的应用也是一些传统电影拍摄过程中难以完成的镜头得以实现, 进而便使动画电影之中的是狡辩的更加丰富和多变, 其票房绿和人气也自然而然的得到了明显的提升。

三、结束语

三维动画特效技术在动画电影之中的应用使其具有了更强的吸引力, 并且也使其剧本内容变得更加精彩, 在动画电影的发展过程中, 三维动画特效技术能够发挥出极大的作用。相信在不久的将来, 伴随着三维动画特效技术的大力应用, 必然会带动起动画电影行业创造出越来越多的优秀作品。

摘要：伴随着三维动画技术的发展, 使得各个行业之中对其都有了一定程度的涉及。无论是在游戏领域、建筑领域, 还是影视领域之中均给予了较大力度的技术支持。在动画电影之中对于三维动画的应用使观众们的视觉感受更加真实。不仅使视觉艺术所具有的表现力得以拓宽, 也在视觉艺术欣赏的层面上增加了很多全新的审美特征。

关键词：三维动画特效,动画电影,应用

参考文献

[1] 韩佳秀, 申子千, 芦晨烨.动画设计中动画效果的运用[J].四川水泥, 2017 (4) :110.

[2] 罗运毛, 刘云婷.三维特效动画在影视广告中的应用研究[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2016, 32 (18) :150-151.

[3] 严飞剑.三维动画特效分析[J].艺术科技, 2015 (11) :72.

动画的世纪百部动画范文第3篇

一、动画片中典型的造型设计

熟悉动画片的观众, 可以在人物出场时候, 通过他的装扮判断整部剧的基调。以迪士尼的动画片《白雪公主》为例, 白雪公主的造型通常衣物以亮色、浅色为主, 例如红色、黄色还有蓝色、浅粉色, 梳妆整齐, 皮肤雪白, 四肢纤瘦, 还有配上一些珠宝, 明显是公主的打扮。而动画中的巫婆, 以一身黑长袍出场, 下巴和鼻子非常的尖, 眼睛凸出, 皮肤下垂, 整个人阴森恐怖, 明显是坏人的造型。

像这种就是非常成功的造型刻画, 观众可以通过人物出场的扮相迅速了解剧情走向, 不容易令人出戏。

在动画中, 人物的造型设计, 除了衣物和外貌以外, 刻画人物造型还可以通过人物的说话方式、情绪表达、还有一些动作习惯等细节方面的勾画来展现人物性格的特点。例如国产动画《西游记》中, 对于孙悟空的造型除了在剧情设定的紧箍咒以外, 还有类似于猴子的特性, 例如喜欢抓耳挠腮, 会在耳朵里取出金箍棒和拔下一根头发就能召唤猴子猴孙等行为, 这些动作能让观众迅速记住人物特点, 而且能进一步加深对人物的刻画。

二、反映了大众需求

1、是时代潮流的缩影

其实随着时代的发展, 每一个年代的史上流行都会在文学影视作品上有所反映, 像芭比娃娃的造型, 每年都在改变, 而且还会根据每年不同时间, 推出限定的造型, 从爆炸头到短发到波浪头到粉红色的头发, 她的造型变化其实也是时代造型变化, 她的服装, 都是当下流行的元素和剪裁风格。

动画也是一样。每一年流行趋势的更替, 创作者会根据不同的变化而改变审美, 而这恰恰就会反应在他们的作品中。一部好的动画作品, 不仅剧情是通俗易懂的, 动画造型上的设计更应该是大众所能接受的, 艺术作品需要接受大众审美的检验, 能经受起长期的考验, 才是一部好的作品和成功的角色造型。

2、是地方文化的见证

除了时代发展缩影以外, 还有是各地区民族的文化特征。例如中国的动画片中的中华元素反映, 动画片《大闹天宫》里面, 采用传统民间艺术的表现手法, 以中国山水画的表现风格, 加入绘画、戏曲, 有强烈的中国风[1]。而这种明显的中国风也影响到了外国人对于中国风的理解和塑造, 像《功夫熊猫》里面中国元素, 都是明显的竹、仙、熊猫等等, 还有螳螂、野鹤、老虎等富含中国韵味的元素。

这代表着, 外国观众通过文学影视作品来了解中国, 中国也通过外国作品来了解世界, 这实际是一种文化交流和输出, 一部动画中, 任务造型设计通常反映着作品核心想表达的意思, 观众通过动画了解影片背后所代表着的文化和精神世界, 是了解这个地域, 了解时代发展最直接的途径和方式。

三、动画造型设计的商业价值

像美国迪士尼是一个动画业巨头, 出过非常多作品, 特别像近几年的《冰雪奇缘》、《海洋奇缘》, 公主Elsa和公主Moana受到了许多小朋友的喜爱, 《冰雪奇缘》Elsa的水蓝色长裙和钻石皇冠, 成为小朋友们喜爱打扮的造型, 迪士尼儿童乐园将一个景区改造成《冰雪奇缘》的景区, 小朋友可以办成公主在景区里玩耍, 体验游戏的乐趣。更有许多视频, 模仿公主Elsa的妆容和搭配。

一部成功的电影, 离不开主角造型的成功塑造, 像Elsa公主, 除了她善良的个性以外, 她拥有魔法能力, 并且造型非常的美, 水蓝色长裙, 金黄色头发配以皇冠, 吸引了许多观众模仿她的公主打扮。ELSA和妹妹ANNA也打败了标志着少女梦想的芭比娃娃, 成为2014年美国最受小女孩欢迎的玩具, Elsa的冰蓝色长裙每条售价149.95美元, 2014年在美国卖出了将近300万条, 约4亿美元[2]。

在动画片中, 成功的造型设计蕴含着的除了清晰的剧情走向, 鲜明的人物特点, 背后的商业价值不可小觑。如果一部剧情成功的影片, 造型一般, 那么作品背后的产业价值就会被浪费, 这是非常可惜的。

四、结束语

二维动画中, 人物动画造型是人物形象成功的很重要因素, 要求观众在看到角色时候就能明晰动画的主旨奥义, 明确动画的剧情走向, 人物间要有鲜明的对比分别, 细节的刻画描写。

除了人物的形象刻画能够让动画出彩以外, 对于外国人了解本国的文化, 了解时代潮流的发展以及人们的喜好, 都很有帮助。更重要的是, 一个成功的动画造型, 能为动画本身和周边带来不可想象的商业利益, 能持续性的推动发展动画产业的发展。

摘要：在我们熟知的动画中, 例如《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》等等动画中成功的地方, 除了有一个正确的价值观和流畅的剧情以外, 对于人物的塑造方面也十分有特点, 每一个出名的角色都有自己独特的造型设计。角色可以通过不同的造型设计展现人物特点, 也让观众更容易分辨角色的性格特点, 印象更深。不仅如此, 一个成功的角色背后所带来的商业价值利益也不容小觑。

关键词：动画,动画造型,设计,价值

参考文献

[1] 潘雅琴.浅谈二维动画片中的角色造型设计.[J]2014 (01) :07-25.

动画的世纪百部动画范文第4篇

定格动画 (stop-motion Animation) 伴随着科学技术的提高而发展, 定格技法的出现, 让最原始最奇特的视觉动画电影艺术界跨越了新的里程碑, 在定格动画影片制作过程中, 艺术家总在不断寻找更能震撼观众刺激观众大脑的方法, 对于定格动画材料的应用方面, 他们从未停止过脚步。定格动画其制作方法较为简单, 主要通过逐格拍摄所选对象, 然后使之连续放映, 从而产生仿佛活了一般的人、物或是你能想象到的任何奇异的角色均可。随着时代的不断变化, 现代的动画材料也随之变化, 定格动画技术开辟了影像革命的新天地, 它不但利用自身的质感, 将影片的场景和角色塑造的更真实、更有意味, 动画艺术家们在现有材料基础上充分挖掘材料本身的精神内涵, 将所挖掘的东西赋予灵魂, 使之充满灵性之美。定格动画有更久远的历史。早在1907年的美国, 无名技师无意发现可运用相机进行一帧一帧的拍摄, 后人称之为“逐格拍摄法”。它为逐格拍摄对象的形态、空间以及色彩变化等通过人的眼球视觉残留现象来获得连续运动的假象。经调查显示, 定格动画有极强的渲染力和吸引力, 受到广大观众的喜爱。

二、定格动画独特的镜头语言

动画艺术家将情感寄予定格动画的镜头语言中使用的材料和拍摄方法就是其最大的亮点。生活里形形色色的物件成为被拍摄的对象, 道具本身成为了有思想、有情感的“演员”。这些特殊的演员按照分镜头事先预定好的姿态不断转换动作、移动位置、变换场景, 再把所拍摄好的视频按每秒24格, 一拍一、一拍二、或是一拍三的速度进行播放, 人们通过屏幕的播放便可看到本身不能动的物体即可具有了生命力, 成为可活动可跳跃的机敏镜头语言形象。这种使用传统电影技术朴实的动画风格, 在没有高科技的指引下反而方璞归真的动画效果可以深深地吸引着观众的眼球。这种特殊的视觉效果开辟了电影镜头语言的新天地。电影艺术家们采用不同的视角不同的材料不断探索所拍摄物体的美感, 实现定格动画的影像语言, 逐渐打破真实与虚幻之间的界限。除了传统材料中的剪纸、木偶等, 还有沙子、垃圾、塑料、盐、铁丝、玻璃、颜料等你所能想象的到的任何材料, 其中还包括真人拍摄, 在拍摄过程中各种材料都要体现他特殊的属性, 进而塑造一个更加真实的场景。以获得第80届奥斯卡最佳动画影片奖的《彼得与狼》为例, 这部动画在30分钟内将孤独、自由、暴力、勇气和成长这些主题用1300万的像素、50个戏偶、19个角色、420个镜头、1700颗树和千棵小草展现的淋漓尽致。为观众展示了一个极其真实的场景。这部历时五年之久的由西天普顿导演创作的心血之作汇聚了波兰和英国两百多名动画拔尖人才, 通过屏幕上不同的肌理给观众所带来的不同感受, 都是美术设计师通过仔细考究出来的, 在场景布光上采用专业的照明灯和色温纸来进行制作, 起到调整影响构图、突出肌理的效果, 再辅以各种环境下的光源将电影的氛围渲染的淋漓尽致。利用定格动画这一技术再现一个可以与真实世界媲美的梦幻世界。

定格动画在动画教学改革中的重要作用定格动画在数字技术高度发展的今天, 它以独特魅力的身姿在动画门类中占据着重要地位, 通过动画艺术家充分挖掘材料自身的精神内涵赋予“灵魂”。定格动画有着深厚的文化底蕴, 二十世纪二三十年代, 许多优秀作品具有非常鲜明的名族特色均采用具有中国传统文化元素的材料刻画, 如:皮影、剪纸、木偶、泥偶、布偶等材料摄制的动画片, 例如《曹冲称象》、《阿凡提》、《狐狸打猎人》等影响了一代中国人。很多艺术设计类院校对定格动画必修课的开设, 无疑是把这种古老的技术迈上新的高度, 推向新的顶峰, 标志着这门古老的摄影技术从此走进了数字时代。这就要求学生具备优异的造型基础。当然还需掌握动画运动规律等各方面的知识。因此, 教师不仅要强调基础训练, 还要注重创新教学方法, 培养学生的兴趣和创造力。在动画生产工业机械化的大环境下, 不可能毕业后的每个人都做编导、画原画, 学生拥有持之以恒的兴趣才是真正从事动画行业的源动力, 所以, 强调动画基础教学, 提高定格动画的创造力和教学改革显得尤为重要, 主要从以下三个方面进行分析:

首先高校教师要学会采用更先进的技术并随时更新, 随着电脑技术的飞速发展高科技时代的来临, 定格动画影片的突破性创作绝对不能离开先进技术的支撑。让学生掌握技术的同时也需要学会对运动规律的扎实掌握以及知识点的运用是每个动画专业学生的必备素质。逐格动画里面的运动规律主要是利用动画运动规律课程的训练来完成的。相对于基础比较薄弱的学生来说将二维平面的东西转化到三维空间的运动会比较困难, 但学生可以利用电脑技术手段或定格拍摄三维偶形的方法来模拟现实运动 (走、跑、跳等生活当中的各种运动) , 将可以很好的帮助学生领略运动规律其中的奥妙则不失为有效的协助教学方法。

其次, 把握好定格动画的材料, 对象空间、形态、色彩等变化的把控得当。定格动画的制作手段制作材料尽量多样化, 提升学生的创作热情和兴趣, 激发创作的灵感。使得学生们在拥有创新的想法的基础上加上一台数码相机和电脑, 就能够制作出简单有趣的定格动画。教学过程中不要拘谨学生的思路, 可以布置类似于以人或日常物品的互动创意点这样的主题的进行创作。将创意转化为影片的可操作方法, 利用思想的启迪、知识的碰撞、灵感的爆发激起学生的创作欲望和镜头语言。紧跟市场潮流, 将一切可操作的动画制作技术引入教学工作中。在教学过程中, 教师应以提高定格动画教学质量为目标, 适时采用各种方法打造学生自主学习兴趣点 (如云课堂、雨课堂) 和各种可以提高学生制作定格动画的手段和技巧, 帮助学生打牢动画专业的基本功。

最后, 人设、场景等制作需要增强其精细性。在制作前期工作时需要学会利用不同的材料来进行对角色的刻画, 从而对影片人物道具、角色、剧情等进行深入塑造。利用定格动画课程手工操作较多、趣味性较强、制作周期短、材料独特、耗资少的风格特点, 能够让学生通过自身对动画的兴趣来主动捕捉灵感, 在创作中不断温习、稳固动画角色的造型能力、场景制作和运动规律等基础课程知识。通过运用先进的电脑技术, 不但增加动画影片的生动性、趣味性和创造性, 而且还增加动画电影拍摄时所需的材料形式, 从逼真度和材料的新奇度来吸引更多的眼球, 有效促进定格动画影片的快速发展。

总之, 在未来的动画专业教学中定格动画课程将越来越凸现出它的重要地位。

摘要：定格画镜头语言起源较古老的电影摄影技术, 成就了影像革命般的奇迹, 至今已有百余年历史。它以其独特的制作方式和艺术情感的表达赢得人们的尊重和掌声。定格画镜头语言与材料这一媒介紧密联系, 各个时期作品的风格特色均与材料相对应。随着科学技术的突飞猛进, 当代动画由三维动画、手绘动画、定格动画组成。定格动画的创作周期很短、有返璞归真的荧幕艺术效果而赢得学生青睐, 如若在定格动画教学过程中加入动画艺术创作这一环节, 则对学生的动手能力、灵感创作、兴趣培养甚至包括实习就业等方面具有重要意义。

关键词：文化底蕴艺术语言,教学运用

参考文献

[1] 陈迈.逐格动画技法[M].北京:中国人民大学出版社, 2011.

[2] 黄勇.论“逐格拍摄法”的生命力[J].北京电影学院学报, 2006 (5) :31-35.

[3] 罗徕.张建东.浅谈中国动画原创力[J].电影文学, 2011 (06) .

动画的世纪百部动画范文第5篇

一、好莱坞动画电影的表现技巧

1. 好莱坞动画的人格化程度

如果一部动画电影中的不同角色之间的交流可以在没有配音的情况下, 观众依然能读懂故事情节;如果观众看动画电影的心情可以随着角色的情境变化而跌宕起伏;如果动画中的角色表现出的智慧勇敢与其他人性美德可以给予观众心灵震撼与洗礼, 这便是人格化非常成功的效果。

刘明华和王萍指出, “动画的人格化主要指的是将人类的性格特征恰当地植入动画的形象设计与表现中, 从而使动画中的动物具有人的表现行为及情感, 进而引起观众的情感共鸣。”因此人格化的成功与否将会是制片人的关注焦点, 将会是引起观众共鸣的重要工具, 将会是影响观众买单的直接决定性因素之一。

好莱坞动画电影中人格化成功的例子有很多。

《小马王》中的主角斯比瑞特的人格化便是成功的典型之一。人格化后的小马将斯比瑞特对那种自由的向往以及不卑不亢的精神表现得淋漓尽致。例如当小马面对时时刻刻想要征服和占有它的骑士上校的时候, 它那桀骜不驯的精神深深地感动着观众:即使被禁食禁水3天, 小马依然没有屈服;即使心中的“爱人”生命危在旦夕, 小马知道敌人临近, 依然没有抛弃“她”;即使再次进入敌人牢笼, 它依然没有绝望, 坚强勇敢地面对一系列重大挑战, 最终成为了一位伟大的英雄。

这一系列的行为表现让观众感觉到小马与我们人类没有什么不同, 小马为了追求自由, 同样不得不做生存斗争;小马为了追求爱情, 同样不得不历经曲折坎坷;小马为了实现梦想, 同样不得不面对生死离别。就像裴铃惠所说, “无论动画电影中的动物是何种形象, 它们都能够生动地复制人的特点, 并且在这种复制’过程中, 这种虚拟的形象具有超越一切国别、民族、种族、性别的兼容性’。”

好莱坞动画的人格化程度可以让观众与动画中的角色同步运转, 以至于能达到动画不仅仅是动画的效果, 很容易引起观众的情感共鸣, 那么消费者的需求弹性会特别敏感, 消费者会为了满足自己的消费欲望而支付更高的对价, 这也许是好莱坞动画电影畅销的原因之一。

2. 好莱坞动画电影镶嵌的“成长”的主题

“成长”的母题将会使动画内涵更有韵味, 更有可看性, 更有纪念一个人、一类人、一群人的人生的意义。如果一部动画电影能伴随着消费者的成长而成长, 矛盾的复杂程度不断提升, 市场不会永远都属于消费者的小时候, 那动画电影的受欢迎程度不言自明。

在“好莱坞动画电影成长’主题的表现方式探析”一文中, 单娟提到, “时间”是“成长”的直接见证;“选择”是“成长”的关键体现;而“拯救”是“成长”的最后升华。例子便是将其《玩具总动员》的元素连接成线, 构成体, 呈现出逐步成长的过程。

在三部《玩具总动员》横跨数十年当中, 主人公伍迪的主人安迪从每天和玩具相依为伴的小学生成长为即将踏入大学的小伙子, 伍迪面对的冲突与矛盾越来越复杂, 面对的抉择越来越难权衡, 对情感的留恋与不舍越来越明显。就像单娟所言, “伍迪面临的选择将会是我们每个人在成长过程中都会面临的问题, 每个人都会由人性最基本、最浅层的对善’与恶’的分辨, 到对自己身份、价值和使命等个人追求, 再到对情感这种内心意识。对或错、好与坏的是非题也许是人生中最好解答的, 很难考察出人的成熟与否、信仰如何。但面临两个都不错的选项时, 做出最正确的抉择才是最困难的, 却是人在成长中必须学会的。也正是这种不愿舍弃又不可兼得的犹豫中做出了艰难的选择, 体现出伍迪的心智上的成长”, 在很大程度上, 正是因为这样的心智上的成长, 观众会不由自主地对《玩具总动员》达到近乎痴狂的地步。

回到消费市场层面上讲, 如果一部动画电影能够融入“成长”的主题, 细分市场将会层出不穷, 从小到大, 从不懂到成熟, 从无到有, 各个消费群体都会积极加入到动画电影这个行业中, 动画电影行业的利润不言自明。

3. 好莱坞动画电影的“家庭动画”模式

“家庭动画”电影能将亲情、友情、爱情等等情感元素融入到一部动画中, 无论是正在成长的儿童还是正在教育儿童成长的家长都将会从这样的动画中受益无穷, 这样的市场竞争将会很激烈。我国学者尹鸿认为, “家庭动画电影具体是指以家庭为受众来生产制作的动画电影通过吸引家庭中的孩子和成年人共同观看, 来保证其在商业上的赢利最大化, 且对特殊观众群体等商业性质的综合思考形成了其独特的美学观念。”

很多好莱坞动画电影恰好有这种模式, 例如捍卫家族的《虫虫特工队》、“小人物”怀揣“大”梦想的《料理鼠王》、亲情催人泪下的《海底总动员》以及极“聚”中国元素的《功夫熊猫》等等。这些家庭动画电影已经风靡全球便是它存在的意义。

迪斯尼的创始人沃尔特迪斯尼曾经公开表示, “我不是主要为孩子们制作电影, 而是为了我们所有人中的童真制作电影, 不管他是6岁还是60岁。”从迪斯尼的市场来看, 不论是票房还是口碑抑或是迪斯尼的衍生品, 迪斯尼已经在动画电影的世界中扮演了一个经久不衰的角色。

如果一部动画电影能融入亲情和爱, 专门为家庭定制, 不论是低成本战略还是差异化战略或者二者兼有, 实施起来会容易很多, 竞争优势自然不会轻易地被竞争者模仿, 主导动画电影的市场份额自然没有那么难, 利润的可持续性自然不用担心。

二、好莱坞商业动画电影对中国动画市场的启示

当我们每个人看完一部好莱坞商业动画电影时, 最后能印在脑海里的、刻在心里的是电影里无论是不是真人的优秀品质带来的感动;最后能带给我们的心灵的感悟的过程就好像是我们刚刚接触过一位伟人似的;最后能让我们去表达对它的喜爱的方式是反思自己、推荐给别人。

例如当我们看完《人猿泰山》时, 我们会为猩猩能够收养孤儿并竭诚付出伟大的母爱而落泪, 这会让我们反思自己是否已经慷慨从容、施恩于人;我们会为猩猩中的带头“人”为了保护自己的家族而不顾生命危险极力与猎人“愤怒”地拼搏而感动, 这会让我们反思自己曾经是否也那样爱护过自己的家庭, 领导过自己的团队, 那样不惜生命地为别人奋斗过;我们会为猿人的爱情的曲折坎坷而最后圆满的故事而捏把汗, 这会让我们反思自己当初面对家庭与爱情的矛盾是否也做出那样的选择。这些能融入到我们人类血液的情感能被动画淋漓尽致地表达出来, 这样动画的市场怎么可能不让许多人望洋兴叹呢?

而当我们看完一部中国国产动画的时候, 虽然那些中国元素让我们中国人感觉非常亲切, 但中国人却始终找不到看好莱坞动画电影的感觉, 即使我们能从头笑到尾, 但最后能刻在我们心里的, 却少之又少。

用《熊出没》来说, 很多人看到中国的春联、东北的棉袄、皮帽和炕头、东北的原始森林会感觉非常亲切, 听到时不时夹杂的中国谚语会感觉中国的文化真是博大精深, 说起“中国风”会说的很有兴致。但是, 中国动画却有致命的缺点:动画中的角色传达的情感不会有“感动”一说, 也很难会引起观众内心的波澜, 只是起到了一个娱乐儿童的作用, 而且动画中的形象为儿童做出的榜样也遭人非议, 砍树、骂脏话、虐待、暴力、自恋等等不和谐元素竟然出现在动画中, 这有时候会惹人吐糟也是预料之中的;动画中的“成长”的主题体现很少, 《熊出没》《熊出没之环球大冒险》《熊出没之丛林总动员》三部系列动画片以及《熊出没之过年》动画电影都没有体现出熊大、熊二、光头强的“成长”, 人物进行和将要进行的动作全在观众预料之中, 例如光头强每次接电话, 跳动的手机的对方准是李老板的声声呵斥, 熊大熊二和光头强的事件、享受系数、感动系数总没有“升级”;动画中的“家庭动画”模式渗透微浅, 比如本应该考虑的家庭教育元素并没有深入, 动画片的成人市场接近空白, 除非为了陪孩子或者教育孩子看, 业余时间很少会有成年人主动去看《熊出没》, 但好莱坞动画电影却并没有遭受如此窘境。

如宋晓莉所言, “尽管就有关动画起源问题美国与法国争执不休, 但无可置疑的是动画形成作品、形成规模、形成产业都是起源于美国。继迪斯尼公司创造了动画奇迹并形成动画王国之后, 各大电影公司都先后投身于动画制作, 如时代华纳、米高梅、福克斯等。无论是日本、欧洲, 还是政治敌对的中东、古巴、非洲, 动画简直成了美国的文化名片。”

所以, 该向别人学习的时候就得学习, 择其善者而从之。

中国人从古至今讲“礼”“仁”“和”“智”, 也就是说只有那些深入人心的东西, 才能长久立足, 只有通过成功的“人格化”、鲜明的“成长”、完善的“家庭动画”模式将动画表现得淋漓尽致, 中国动画的市场才会越来越大。

三、结语

我们需要深入理解“非专业元素”, 琢磨透那些与人性相通的元素, 达到最大限度引起观众共鸣的效果。好莱坞动画电影好的表现技巧, 我们中国国产动画应该借鉴, 但我们必须相信, 只有中国人自己才能把自己五千年的文明宝藏用动画演绎得更好, 而我们自己的文明宝藏的市场又怎么可能会小呢?

摘要：很多专业人员从专业角度从事研究动画要素、评定动画“好”“次”, 而大多数观众并不是专业人士, 那该怎么衡量一部动画的分量呢?那就是从非专业元素入手, 那些很容易引起观众情感共鸣的, 那些能作为人心灵依附的动画即是“好”动画。本文将讲述怎么从非专业元素的角度, 通过借鉴好莱坞商业动画电影的表现技巧, 实现中国动画的腾飞。

关键词：好莱坞商业动画电影,表现技巧,中国动画市场

参考文献

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