诗歌中的借代范文

诗歌中的借代范文第1篇

关键词：唐代，爱情诗，士大夫，平民

从《诗经》开始，经过汉乐府和六朝爱情诗歌的发展，到了唐代，爱情诗到达了鼎盛时期，初唐时期诗人提出注重诗歌“风骨”的主张，开启了诗歌的新风气。盛唐时期，士大夫文人热情高涨，唐诗创作空前繁荣，爱情在诗人们的笔下有了更多的表现方式。张九龄、王昌龄、王维、李白、杜甫等著名诗人，都留有优秀的爱情诗作。中晚唐时期，爱情诗出现了真正的高峰，争妍斗艳，艺术风格、表现手法和题材都有了更大的丰富，创新手法不断涌现。李端、张籍、薛涛、刘禹锡、白居易、元稹等，成为中唐时期爱情诗人的杰出代表。到了晚唐时期，杜牧、李商隐、鱼玄机、温庭筠、韦庄等诗人的爱情诗比较突出，但已经不如中唐那般百花齐放。

根据爱情诗歌所写对象，唐代爱情诗中最为优美的应当是士大夫之间的爱情和平民之间的爱情。

写士大夫一类的爱情诗对后世产生最为深远的影响。 崔护的《题都城南庄》。就是此类代表。“去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”去年的今天，这扇门里，一个姑娘的脸跟一棵树上的桃花，互相辉映，光辉相照。到了第二年，不见姑娘，人面不见了，桃花依然怒放。这首诗背后的故事也是十分感人的。这一年，崔护赶考，进士落榜，比较失落。清明这一天，他去踏青，不知不觉来到长安南郊的一个村庄。这里花木葱茏，桃花怒放，忽觉口渴，想喝点水。来到一户人家，大门紧闭，他就敲门，一个姑娘出来答应：谁啊?崔护说，是我，路过此地有点口渴，想讨一碗水解渴。姑娘打开门，然后进去端了一杯水出来，又拿出一把椅子，请崔护坐下来喝水。姑娘把水杯递给他以后，就站到桃树边看着崔护。崔护看姑娘长得很美，想跟她交谈几句，姑娘却不回答。喝完水，崔护道了谢就走了。第二年清明节，崔护又去了，一看这家人门上挂了一把锁，家里没人。看看园子里桃花依旧怒放，还是那样鲜艳，于是就在大门上题了这首诗。过了几天，他放心不下，想去看看。正好门里出来一个白发老头。老头问，你是谁?我是崔护。老头一把将他揪住，你还我女儿!原来崔护在大门上题了这首诗以后，姑娘回来看见了，难过得饭也不吃，水也不喝，觉也不睡，昨天下午就断气了。崔护知道后，大惊失色，把人家一个好好的姑娘耽误死了。他就进门去哭，痛哭流涕。忽然，这个姑娘又睁开了眼睛，人又活了。老头就把女儿许配给了崔护，成就了一段美满姻缘。后人把这个故事改写成剧本，在舞台上演出。明朝人改的剧本名叫《桃花人面》，清朝人改后的剧本名叫《人面桃花》。足可见此诗影响之深远。

平民爱情诗歌在爱情诗是重要的一部分，大多写的是平凡却真切动人的爱情。

崔颢写过一首五言绝句《长干行》，“君家何处在，妾住在横塘，停船暂借问，或恐是同乡。”您家住在哪里?古代女子称呼自己是妾，小女子我住在横塘，横塘是南京西南郊的一个小镇，也在秦淮河边上。我把船停下来，靠在岸边，问您一句，说不定咱们还是同乡呢!

显然，这是一个年轻姑娘，在寻问一个年轻男子。

“家临九江水，来去九江侧。同是长干人，生小不相识。”九江是指长江下游这一段，这里有很多支流，古人说多就是九，有很多江水。我们都是长干里一带的人，但从小不认识。 姑娘和小伙子，一问一答，非常朴素。短小通俗的诗篇中写出那种朦朦胧胧的爱情，对爱情的追求和冲动，还带有几分羞涩，这就是平民之间爱情的真实表达。

“望夫处，江悠悠。 化为石，不回头。山头日日风复雨， 行人归来石应语。”这是一首依据古老的民间传说写成的抒情小诗。相传，古代有个女子，因为丈夫离家远行，经久未归，就天天上山远望，盼望丈夫归来。但是许多年过去了，丈夫终未回来，这女子便在山巅化为石头。石头的形象宛如一位女子翘首远望，人们就把此石称作望夫石，此山称作望夫山了。

诗歌中的借代范文第2篇

十一、生活中的启示 联想自然，贴切生活

【习作要求】

1、 写清楚事情的经过，描写要具体、形象。

2、 注意生活现象与受到的启发，两者之间的联系要自然、贴切，把受到的启发要写清楚。 【教学目标】

1、 引导学生回忆生活这本无字的书，从一件小事、一句格言、一幅画面产生联想，交流生活中获得的启示。

2、 选择生活中的一个角度，写清事情的经过，把得到的启示写清楚。

3、 留心观察生活，做生活的有心人。提高学生的观察能力和认识事物分析事物的能力，提高写作水平。 【教学重点】

引导学生选择生活中有意义的素材，写清事实经过，抓住重点进行详写，内容要具体，联想自然、贴切。 【设计理念】

引导学生回忆生活，在自己经历的生活中，选择有意义的写作素材，为学生写好作文创造条件。学生就会轻松地把自己的所见所闻说一说，这样由说到写，在回忆往事的过程中，激发出学生的情感和写作欲望，再引导学生抓住细节进行描写，这样，情与景与事就会自然地

融为一体。 【课前准备】 课件

第一课时

一、设置情境，导入新课。

同学们，大家好，欢迎大家来到快乐课堂，今天上课之前老师先给大家讲个故事，想不想听?师讲《回声》的故事。 出示课件

2、3 从前，有一个小男孩不懂得什么是回声。一天，他对着大山喊道：“喂，喂!”回声也喊道：“喂，喂!”他又好奇地问道：“你是谁?”回声也问道：“你是谁?”小男孩又大叫起来：“笨蛋!大笨蛋!”回声也毫不客气地回敬他：“笨蛋!大笨蛋!”男孩很气愤，跑回了家，把事情告诉了妈妈，妈妈说：“是你不对呀!只要你和和气气地对他说话，他也会和和气气地对你说话的。” 同学们，听了这个故事，你想到了什么? 出示课件4 (在交流中，学生初步感受到：留心处处皆学问，只要我们善于观察，勤于思考，一定会获得一个又一个启示。)

二、巧妙审题，明确要求。

1、借《中国少年报》知心姐姐的约稿信明确习作要求。

同学们，你们知道吗，最近你们看过《中国少年报》吗?知心姐姐开始约稿了，我们来看看吧!

出示课件5 亲爱的同学们：

你们好!

生活中的启示真是无处不在，一件小事、一句格言、一幅漫画都能引起我们的思考。请以“___的启示”为题，写一篇作文，内容要具体，选材要真实，能给人以启示。

来稿请寄：北京市朝阳区左家庄北里5号楼《中国少年报》编辑部，知心姐姐收。邮编：100028。 祝你们成功!

知心姐姐 11月13日

3、 看完知心姐姐的约稿，你明白知心姐姐要我们写什么?什么内容?有哪些要求? 出示课件6 (引导学生了解征稿要求：要我们写什么?写什么内容?有哪些要求?

一件小事、一句格言、一幅漫画)

(设计意图：这一环节借知心姐姐“约稿信”的形式，巧妙提出习作要求，激起学生跃跃欲试的写作心态，把“要我写”转变为“我要写”。由于发表文章可以给孩子带来荣耀和自信，学生写作文的动力就跟通常写作教学状态下的作文动力大不相同，他们的内在动力将被激发出来。)

三、回忆启示，全班交流。

1、师：同学们，打开记忆的闸门，我们会发现生活的启示无处不在，能不能用一两句话说说呢? 出示课件7

2、学生说启示。

(设计意图：这一环节旨在解决“写什么”的问题，帮助学生打开作文的思路，学生可从不同的角度思考，培养他们的构思能力。)

3、明确不同内容的不同要求：

一件小事：把事情的发生和经过讲清楚，把从中得到的启示说明白。 一句格言：是一句什么话，联系实际说说它给自己的帮助和启发是什么。

一幅漫画：图上画了什么，使你联想到了什么，对我们有什么启发。 这些要求概括起来就是八个字：写清事实，写明启示。

四、学习例文，领悟写法。

有一个小作者，因为小小的鞋带引发了一番思考，受到了很大启示。你们想不想看看? 出示幻灯片8

鞋带给我的启示

生活中的每一天不可能都是风和日丽的，而生命也就因遭遇一次次挫折和坎坷才能激发出人生一脉脉幽香，生命中的每一个小小举动都有可能带给你改变一生的启示。

记得在五年级的一次跳绳比赛中，我的鞋带没打好结，散了。我

急于比赛，认为鞋带不算什么，没理它。不料，一上阵，我就连连败下阵来。原因呢，就是那鞋带，我总是踩住它，跳不起来。最后我的成绩最糟糕，一下将我们班的成绩拉了下来，原本第二名的我们班，一下子就落到了倒数第三名。唉!在比赛前我为何不想想鞋带将给我带来的后果呢?

鞋带在这次比赛中所扮演的角色不正是日常生活中的一枚“小扣子”、一个“小钉子”吗?谁又会想到一个“钉子”的作用呢?它是那么小，那么的不起眼，但它却成了整个故事的主角。这正是：

“少了一枚铁钉，掉了一只马掌; 掉了一只马掌，瘸了一匹战马; 瘸了一匹战马，败了一次战役; 败了一次战役，丢了一个国家。”

谁都不会想到吧，往往一件平凡、普通的东西，一个不经意的举动会给你多大的改变，这改变可能是一条铺向成功的道路，也可能成为一个阻碍你走向成功的绊脚石!

生活给予你一个又一个的苦难，同时也给予你一个又一个的启示，请将它们积累起来吧，这一次次经验将为你铺平以后的路。

1、指名分段朗读。看谁读得有感情，奖励。

2、回答问题。 出示课件9

4、 理清文章思路。 出示课件10

开头：谈话引入

中间：回忆事情的经过，产生联想。 结尾：总结感受。

五、拓展思路，合作交流。

1、怎样把你生活中的启示写具体、写深刻呢? 出示课件11 应该注意以下几点：

A、 选择印象深刻的人或事。

B、 写清事情的来龙去脉;一句格言给你的帮助启发;一幅漫画的画面内容。

C、 由此你联想到了什么?写明白从中得到的启示，写出自己独特感受。

2、说说你生活中的启示。 出示课件

12、13

你参加过什么活动吗，比如比赛、旅游让你感触很深 由一句格言，一幅图画让你受到了什么启示?

3、四人小组交流启示。

4、全班交流。

(鼓励学生在交流倾听中互动。)

(设计意图：这一环节的目标解决“怎么写”的问题，有了材料，怎么表达?我先让学生明确不同内容的不同要求，再通过音频课件，让学生进一步感受交流表达的方法，在此基础上，进行小组交流，互相

学习，取长补短，为习作打下扎实的基础。)

六、自主创新，写作练习。

1、鼓励投稿。

多好的启示啊!知心姐姐看了一定特别喜欢。回去以后，请对作文细心地修改抄正，然后交给你们的老师，统一寄出去，老师和知心姐姐都在期待着你们的成功!

2、明确要求。 出示课件14

题目：( )的启示 由( )想到的 开头：谈话引出下文、回忆开头 中间：

A、 选择印象深刻的人或事。

B、写清事情的来龙去脉;一句格言给你的帮助启发;一幅漫画的画面内容。

C、由此你联想到了什么?写明白从中得到的启示，写出自己独特感受。

结尾：总结点题

3、学生写练，教师巡视指导。

八、总结。

这节课我们畅谈了生活中的启示，同学们知道吗，时时留心生活，处处认真体会，经常感悟生活给我们的启示，你就会获得丰富的知识，明白更多的道理，人也变得越来越聪明。

九、板书设计。

十一、生活中的启示 联想自然，贴切生活

题目：( )的启示 由( )想到的 开头：谈话引出下文、回忆开头 中间：

A、 选择印象深刻的人或事。

B、写清事情的来龙去脉;一句格言给你的帮助启发;一幅漫画的画面内容。

C、由此你联想到了什么?写明白从中得到的启示，写出自己独特感受。

诗歌中的借代范文第3篇

你掰下一块

做成标本或图画

妹妹。

风舞动你的翅膀

腿如闪电

精彩的射出一记球

把太阳撞了奖牌

弟弟。

桃花栀子花桂花开了

她们被你容貌吸引

高贵的气质散出月的光华

在山区支教 你无怨无悔

姐姐。

烟圈吐出熟悉的温暖

憨厚的脸上皱纹舞蹈

收破烂的叫喊声围城

就这样养育了我们

爸爸。

时间顽劣给你揪出白发

仰望星空 闪着你的牵挂

每次回家 都闻到你的快乐

妈妈。

亲情吹燃了爱的火苗

火苗淬炼出 我们鲜红的吻

缀印在户口本上

诗歌中的借代范文第4篇

夸张是诗歌中经常运用的一种修辞手法。它是作者运用丰富的想象，在客观现实的基础上，夸大或缩小事物形象或某种性质、程度，借以突出事物的某种特征，抒发作者某种强烈情感的修辞格式。

夸张这种手法产生很早，几乎是同我国古典诗歌同时产生的。早在我国第一部民歌集《诗经》中就出现夸张，如《河广》篇：“谁谓河广?曾不容舠。谁谓宋远?曾不崇朝”。河狭窄的容不下一条小船，路途近的一个早晨就到，这皆属于缩小夸张。《诗经云汉》篇：“周余黎民，靡有孑遗”，是说周朝的百姓一个也没有剩下，这属于夸大夸张。

最早从理论上以专文来探讨夸张手法的是东汉的王充。他在《论衡》中写了《艺增》、《儒增》、《语增》三篇评述夸张的文章，对经书圣典中的夸张，有时辩护，有时批评;对文艺作品中的夸张，常常不赞成;对世俗传言中的夸张，更多的是否定。他在解释“鹤鸣九皋，声闻于天”这句话时，说:“人无在天上者，何以知其闻于天上也?无以知，意从准况也。使人或时不知，至诚以为然;或时知而欲以喻事，故增而甚之。”指出夸张与诗人的想象有关，与诗人的强烈感情有关，与比喻也有密切的关系。

对夸张进行全面系统论述的是刘勰。他在《文心雕龙夸饰》中说:“言峻则嵩高极天，论狭则河不容舠，说多则子孙千亿，称少则民靡孑遗”。同王充相反，他对文艺作品中的夸张持肯定态度，认为不仅无害，而且能增强作品的感染力：“辞虽已甚，其义无害也”，而且具有“谈欢则字与笑并，论戚则声共泣偕”的艺术魅力，“神道难摩，精言不能其极;形器易写，壮辞可得喻其真”，运用得好甚至能“披瞽而骇聋”。如何运用夸张，刘勰提出“夸而有节，饰而不诬”的原则。这些论述不仅道出了夸张的本质特征，也划分了夸张与夸大失实的界线。刘勰在《变通》中还直接运用了“夸张”这一修辞术语。

一、夸张的审美价值

夸张有如放大镜，使人们能够更直接、更清楚地看到事物的本质和特性，获得鲜明的印象和具体深刻的感受。在诗歌中，夸张用于描写可以使形象更加突兀生动，用于说理能够化抽象为具体，变深奥为浅显，用于抒情能将情、景、物、我溶为一体，给语言增添幽默、讽刺的情味，收到良好的表达效果。具体说来，它有以下几种美学效果：

1、夸张能够创造新异的意象美

夸张能创造意象美，这种意象具有超常变异性。它以变形的手法，改变事物原有的人们熟悉的面貌，创造出一种陌生的全新意象，这一意象是读者未经历和感受过的，因而能够给人一种愉悦的新奇感受，从而产生独特的艺术魅力，“发蕴而飞滞，披瞽而骇聋”。当我们读了李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“举手可近月，前行若无山”，“噫吁戏，蜀道之难，难于上青天”这类诗句后，对庐山瀑布的壮观、对朋友的情谊，对太白峰的高峻和蜀道的艰难都会产生从未有过的新奇独特的感受，从而留下极其深刻的印象。杜甫形容胡马的剽悍削瘦：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成”(《房兵曹胡马》)，这是个叙述句式，究竟如何剽悍如何削瘦，我们只能有个模糊印象。李贺在《马诗》中对此加以夸张形容：“此马非凡马，房星是本星。向前敲瘦骨，犹自带铜声”，通过这一想象加夸张，对马的剽悍削瘦印象就会极其深刻形象。研究者常说，李贺的奇谲源于杜甫，这话不错，还要加一句，他也发展了杜甫的奇谲!再如形容山高的诗句，李白有“连峰去天盈尺，枯松倒挂倚绝壁”(《蜀道难》)，王维有“太乙近天都，连山到海隅”，其中有夸张，但究竟如何高峻，还是印象不深。如果改为“夜宿峰顶寺，举手扪星辰。不敢高声语，恐惊天上人”(《题峰顶寺》)，“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”(《蜀道难》)。同样是李白的作品，甚至是同一首诗中，其意象就要新奇得多，给人的印象也要强烈深刻得多!

2、夸张能产生浓郁的情感美

情感是艺术创作的动力，也是艺术创作的核心。在所有的文学样式中，诗是一种最长于抒情的文学样式，情感不仅是诗的活动的原始动力，也是诗的生存价值所在。有人说，情感是诗歌面颊上的红晕，没有了情感，诗就显得苍白无力。夸张是诗歌创作主要修辞手法之一。因为夸张能够充分表现情感美。如李白的“白发三千丈，缘愁似个长”，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。那种人生苦短的悲哀，那种狂放深沉的愁绪，如排山倒海而来，让人震惊，让人叹服，从而产生强烈的感染力!柳宗元的《江雪》将冬日雪原的荒漠苍凉，天地无语死一般的沉寂，渔翁寒江独钓的孤独与执着，通过夸张让读者视野产生强烈震撼，从而深深感受到诗人在政治改革失败后、壮志未酬又身处荒州的旷世孤独之情感。又如项羽《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”的慨叹，通过夸张让我们深知什么是英雄末路，什么是命运之困厄和错位!

3、夸张能够表现崇高美

美学形态基本上有两种，一种是优美，一种是壮美。“胡马、秋风、塞北”是壮美，“杏花、春雨、江南”是优美。壮美又称“崇高”。西方美学家朗吉诺斯认为，文学作品的崇高风格包括五个方面内涵：即庄严伟大的思想、慷慨激昂的感情、辞格的藻饰、高雅的措辞和尊严的结构。(《论崇高》)就诗歌中的崇高而言，其内在是一股强大的不可遏止的气势，外在则是以粗犷、激扬、刚健、雄浑、浩瀚等形式美为其特征。就审美经验而言，能使读者在接受中受到震撼，产生庄严感或敬畏感，甚至伴有某种程度的恐惧，使生命主体在感奋中得到升华。夸张的手法是产生壮美的主要手段之一，因为把描写的对象放大，把情感表现得更热烈，从而创造出比外部世界更加博大的天地，更加强劲的气势，从而把人带进崇高的境界。例如盛唐诗人岑参的边塞诗，被诗论家称为“语奇体峻，意亦造奇”(殷璠《河岳英灵集》)，在他笔下的西北边塞风光，奇特而又瑰丽;戍守的将士们，慷慨而又悲壮。无论是“马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰”的塞外奇寒;“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”的走马川狂风，也无论是“将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割”的雪夜急行军，“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动”的激烈战斗场面，都给人雄奇壮伟的艺术感受，都产生一种崇高美。这种崇高美的产生与构思、想象、瑰丽的语言不无关系，但夸张手法在其中起了关键作用：上面提到的“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”，“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动”即是夸张，上面没有提到的“看君走马去，直上天山云”(《醉里送裴子赴镇西》，“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，“侧闻阴山胡儿语，西头热海水如煮。海上众鸟不敢飞，中有鲤鱼长且肥。蒸沙烁石燃虏云，沸浪炎波煎汉月”更是夸张。这些夸张，把西北边塞的苍茫、粗犷、奇特;戍守将士们的英勇、慷慨和悲壮的献身精神宣泄得热烈而又充分，让读者在新奇的感受中受到强烈的震撼，从而产生一种崇高的美感。

5、夸张能制造出幽默美

夸张往往把表现对象推到超常的极点，使之夸张变形，这就造成真实事物与夸张事物之间的矛盾或不协调，从而产生出人意料的喜剧效果。如元代无名氏的《嘲贪汉》，讽刺一个吝啬鬼：“一粒米针穿着吃，一文钱剪截着用。看儿女如衔泥燕，爱钱财似竞血蝇。无明夜攒金银，都做充饥画饼”!作者借助贴切的比喻进行夸张，把贪财汉的举止、心境描绘得淋漓尽致。夸张的手法结合辛辣语言形成强烈的讽刺效果。又如元代无名氏的这支小令《醉太平饥贪小利者》)：“夺泥燕口，削铁针头，刮金佛面细搜求，无中觅有。鹌鹑嗉里寻豌豆，鹭鸶腿上劈精肉，蚊子腹内刳脂油，亏老先生下手”。散曲列举了六个常人无法想象的做法进行夸张，对贪婪搜括者的手段和心理进行极大地讽刺，使读者在幽默中领略世事百态!

二、夸张的分类

夸张的修辞学分类有两种分法：一是按时间范围，可分为程度夸张和超前夸张。其中程度夸张又可分为扩大夸张和缩小夸张;按构成标准划分则可分为单纯夸张和融合夸张。

(一)时间范围上的分类

1、扩大夸张

扩大夸张就是故意把事物的数量、特征、用途、程度等往大、快、高、重、长、强等方面进行夸张。

数量上的夸张如李白“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”(《将进酒》);“百年三万六千日，一日须倾三百杯。”(《襄阳歌》);“一击九千纫，相期凌紫冥。”((赠郭季鹰》);“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)。杜甫的“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”(《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首》)，“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”(《绝句》)，“万里悲秋常作客，百年多病独登台“(《登高》)，“左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川”，“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠“(《饮中八仙歌》);“敏捷诗千首，飘零酒一杯”(《不见》)等。

特征上的夸张如杜甫的为《戏题王宰画山水图歌》：

十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。

这是称赞一位著名画家王宰画的《昆仑方壶图》，时间约在代宗上元元年(760)。题为“戏题“就带有夸张想象的成分。王的原作没有传世，但我们通过诗人的描绘、夸张和想象，为后人再现了这幅气势恢宏的山水图，使我们对这幅山水图的种种特征，诸如布局、景物以及精妙之处都异常清晰地留下深刻印象，其中诗情画意，更是令人赏心悦目。清方薰在《山静居画论》中说：“读老杜入峡诸诗，奇思百出，便是吴生王宰蜀中山水图。自来题画诗亦惟此老使笔如画”。这是静态的山水画，还有动态的人物表演，更是通过夸张紧紧抓住其形象特征，诗曰《观公孙大娘弟子舞器行》，其中回忆歌舞伎公孙大娘当年跳剑器舞时的情形：

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。 观者如山色沮丧，天地为之久低昂。 霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。 来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

唐代的舞蹈分为健舞和软舞两大类，剑器舞属于健舞类，舞者身着军装，舞起来，有一种雄健刚劲的姿势和激昂顿挫的节奏。这位公孙大娘特别擅长跳剑器舞，据晚唐郑嵎的《津阳门诗》介绍：“公孙剑伎皆神奇”。下有自注：“有公孙大娘舞剑，当时号为雄妙”。另一位晚唐诗人司空图《剑器》诗称：“楼下公孙昔擅场，空教女子爱军装”。可见这是位剑舞的高手。但剑器舞究竟是一种什么样的舞姿，舞者的着装、道具，音乐的节奏、旋律，今已失传;听众的表情、感受，我们也无法亲自目睹耳闻。但是通过杜甫这首出神入化的诗作，我们对唐代剑器舞的特征以及这位舞者的绝技都留下清晰深刻的印象。其中“羿射九日”，可能是形容公孙大娘弟子手持红旗、火炬或剑器作旋转或滚翻式舞蹈动作，好象一个接一个的火球从高而下，满堂旋转;“骖龙翔舞”，则是形容这位舞者翩翩轻举，腾空飞翔;“雷霆收怒”，是形容舞蹈将近尾声，声势收敛;“江海凝光”，则写舞蹈完全停止，舞场内外肃静空阔，好象江海风平浪静，水光清澈的情景。这皆是将比喻与夸张相结合的复合夸张给我们留下的鲜明而深刻的视觉印象。

用途上的夸张如杜甫形容一匹战马的功用：“所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。”(《房兵曹胡马》);李贺形容葛布精美的质量和夏日带来的清凉的一首诗更是奇特，题为《罗浮山人与葛篇》：

依依宜织江雨空，雨中六月兰台风。 博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工。 蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔沙立。 欲剪湘中一尺天，吴娥莫道吴刀涩。

葛布，又称夏布，作夏季服装，稀疏凉爽。诗的首句形容织葛布时，葛布的经线光丽纤长、空明疏朗;次句则以“六月兰台风”夸张葛布的疏薄凉爽。

五、六两句夸张天气的炎热，为末二句剪葛为衣作铺垫。因为酷热的天气，使人想起葛布，想起那穿在身上产生凉爽舒适感觉的葛衣，更引起人们对葛布的渴求。诗的首联是比喻加上夸张，

五、六句是想象、拟人加上夸张，都是复合夸张的运用。

程度上的夸张运用得更为广泛，如李白诗中夸张行走之难是“蜀道之难，难于上青天”(《蜀道难》)，言价格之贵则有“金蹲清酒斗十千，玉盘珍谨值万钱”((行路难》其一)，言感情之深则是“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)，言落差之大则有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)等。

2、缩小夸张

就是故意把事物的数量、特征、作用、程度等往小、慢、矮、轻、短、弱等方面说的夸张。如张祜《宫词》：“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前”，李贺《咏怀》：“惟留一简书，金泥泰山顶”，韩愈《左迁兰关示侄孙湘》：“一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千”，即是数量和作用上的夸张，通过极力缩小，以示数量之少，时间之短，但作用之大、怨恨之深，后果如此之严重。

缩小夸张中的作用上夸张，如贾岛《剑客》：“十年磨一剑，霜刃未曾试”，杜甫《宿府》：“已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安”;数量上夸张，如杜甫《将赴荆南寄别李剑州》：“路经滟滪双蓬鬓，天入沧浪一钓舟”;梅尧臣《梦后寄欧阳永叔》：“五更千里梦，残月一声鸡”。程度上夸张的，如贾岛《题兴化寺园亭》：“破却千家作一池，不栽桃李种蔷薇”;韩愈的《调张籍》：“蚍蜉撼大树，可笑不自量”，李白《答王十二寒夜独酌有怀》：“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，《梁甫吟》：“智者可卷愚者豪，世人见我轻鸿毛”;杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》：“顾惟蝼蚁辈，但自求其穴”等。

3、超前夸张

即在时间上把后出现的事物提前一步的夸张形式。如《西厢记》第二本第二折，写红娘去张生处邀请赴约，红娘“请’字儿不曾出声，去’字儿连忙答应，可早到跟前“姐姐”呼之，诺诺连声”。对方没有说请去赴约，张生就答应下来，通过将时间上应该在后来出现的调到前面的超前夸张，将张生的喜出望外、情急之状刻画的生动且有幽默感。这种超前夸张在《红楼梦》中也很多，如《红楼梦》第一回形容贾雨村和甄士隐饮酒时情形：“雨村、士隐二人归坐，先是款酌慢饮，渐次谈至兴浓，不觉飞觥狂饮起来。当时街坊上家家箫管、户户笙歌，当头一轮明月飞彩凝辉，二人愈添兴致，酒到杯干”。《红楼梦》第四三回：“宝玉道：这条路是往哪里去的?’焙茗道：这是出北门的大道。出去了冷清清，没有什么可玩的。’宝王听说，点头道正要冷清清的地方。’说着，越发加了两鞭，那马早已转了两个弯子出了城门”。其中“酒到杯干”和“加了两鞭，那马早已转了两个弯子出了城门”在时间上把后出现的事物提前一步，属于超前夸张。

古典诗词中也多超前夸张，如范仲淹《御街行》：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”;元代卢挚《沉醉东风闲居》：“恰离了绿水青山，早来到竹篱茅舍人家”;王勃《秋江送别》：“早是他乡值早秋，江亭风月带江流”;

李贺《李凭箜篌引》：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”等。范仲淹《渔家傲》说“酒入愁肠，顿作相思泪”，那是正常的时间顺序，这里是“酒还未饮就化作相思泪，这自然是超前夸张。卢挚小令中所说的“来到竹篱茅舍”也应该在离开绿水青山之后。王勃诗中的“早秋”只能是今年的秋天来得特别早，但不应该早于自己早年离乡之时;李贺诗中的“空山凝云颓不流”也应该在音乐家李凭弹奏之时，这里音乐弹奏还未开始，仅仅是“吴丝蜀桐张高秋”。以上皆属于超前夸张。

(二)构成标准上的分类

以上是从时间范围上进行分类，如果从构成标准上分类，则可以分成单纯夸张和复合夸张两大类。

1、单纯夸张

就是不借助其他修辞方式，直接通过动作、数字或成语表现出的夸张，也叫直接夸张。直接夸张可分为动作和动态夸张、心理夸张、数字表现夸张和借典故夸张几种类型：

(1)动作和动态

李白《古风二十四》将得势宦官的熏天气焰夸张为“鼻息干虹霓，行人皆怵惕”;《登太白峰》以“举手可近月，前行若无山”夸张太白峰之高峻;《游泰山六首》“扣天摘瓤瓜，恍惚不忆归”，《蜀道难》“扪参历井而仰胁息，以手抚膺坐长叹”等诗句，通过“扣天”、“扪参历井”等夸张动作极言泰山之高，蜀道之难。

李贺的“折折黄河曲，日从中央转”(《日出行》)，卢纶的“黄河九曲流，缭绕古边州”(《送郭判官赴振武》)，刘禹锡的“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。”《浪淘沙》)则属于动态夸张。我们知道，唐代有几篇咏洞庭的诗篇非常有名，其原因除了构思的精妙，想象、对偶等修辞手法的运用和语言的豪壮外，动态夸张是其中相当重要的一个因素，如孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》：

八月湖水平，涵虚混太清。 气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 欲济无舟楫，端居耻圣明。 坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

此诗最大的特色在于它不是静态的描叙洞庭湖辽阔浩瀚，而是强调它内蕴的气势并充满动态感：首句“八月湖水平”就是夸张夏日消融、江河横溢时刻洞庭湖的水势，一个“平”字就足见其烟波浩渺之状。第二句“涵虚混太清”则是夸张洞庭湖包容了天地，将天空都纳入其中。第

三、四两句“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”动态感更加强烈，夸张得让读者似乎都跟着拍打的浪潮而晃动。与其相埒的还有杜甫《登岳阳楼》中描绘洞庭湖的名句：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，也是以强烈的动态感来夸张洞庭湖的浩瀚。据胡仔《苕溪渔隐丛话》：洞庭湖边的岳阳楼上，经常有人在楼门两边题诗，搞得楼主人不胜其烦。于是，他请人将孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”和杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，分刻于左右序门。游人墨客见刘长卿咏洞庭的名句“叠浪浮元气，中流没太阳”都排不上队，于是，“不敢复题矣”。

(2)心理夸张

用夸张的手法抒写慷慨悲壮的心灵。李白常用此法来抒发报国之志和对国事的关切，对君王的忠诚和眷念以及咏歌友谊，如“长揖蒙垂国士恩，壮心剖出酬知己”(《走笔赠独孤附马》)，“一朝君王垂拂拭，剖心输胆雪胸臆”(《驾去温泉宫后赠杨山人》)，“南风吹归心，飞坠酒楼前。”(《寄东鲁二稚子》)，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”(《金乡送韦八之西京》)，“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”(《梦游天姥吟留别》)。杜甫也有不少这样的诗句，如“万里悲秋常作客，百年多病独登台”(《登高》)，“亲朋无一字，老病有孤舟”(《登岳阳楼》)，“关塞极天唯鸟道，江湖满地一渔翁”(《秋兴八首》)，“江汉思归客，乾坤一腐儒”(《江汉》)，“谁念一片影，相失万重云”(《孤雁》)等，皆是心理夸张。

(3)借助数字表现夸张

中国古典诗歌中，运用得最多的数字是“三”和“九”以及它们的倍数，如六

六、九

九、三十

六、三千、九千等，这与中国古典哲学《易经》有关，也与汉民族习惯有关，俗话就有“凡事不过三”、“六六大顺”、“九九归一”、“三十六计走为上计”等。以李白诗歌为例，如：“天山三丈雪，岂是远行时?”(《独不见》)，“颜公三十万，尽付酒家钱”(《赠宣城宇文太守兼呈崔侍御》，“百年三万六千日，一日须倾三百杯”(《襄阳歌》)，“白发三千丈，缘愁似个长”(《秋浦歌)，“三十六万人，哀哀泪如雨。”(《古风胡关饶风沙》;“逸气漩被凌九区，白璧如山谁敢话?”(《天马歌》)，“天子九九八十一万岁，长倾万年杯”(《上云乐》)，“咳唾落九天，随风生珠玉”(《妾薄命》)，“一击九千纫，相期凌紫冥”((赠郭季鹰》)等。其它数字如“金樽清酒斗十千，玉盘佳肴值万钱”(行路难》其一)，“桃花潭水深千尺”(《赠汪伦》)等。杜甫在使用夸张手法时，“一”、“

三、“万”用得较多，如“三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛”(《咏怀古迹》)，“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”(《绝句》)，“万事干戈里，空悲清夜徂”(《倦夜》)，“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”(《蜀相》)，“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”(《咏怀古迹》)，“飘飘何所似，天地一沙鸥”(《旅夜书怀》)等。

(4)以典故表现夸张

现代汉语中，有许多成语使用的是夸张手法，如“挥汗如雨”、“人山人海”、“动辄得咎”、“车水马龙”等。古典诗词中也有类似的情况，如曹植的《白马篇》：“捐躯赴国难，视死忽如归”。再如杜甫《贫交行》：

翻手为云复手雨，纷纷轻薄何须数。 君不见管鲍贫时交，此道今人弃如土。

诗中提到的“翻手为云复手雨”、“管鲍贫时交”即来自成语“翻手为云、覆手为雨”、“管鲍之交”只是有的颠倒过来。有的诗中的一些精美的夸张词句变成了后来的成语，如白居易《长恨歌》“后宫粉黛三千人，三千宠爱在一身”，变成了“三千宠爱”，《琵琶行》中的“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”变成了“声如裂帛”;苏轼《念奴娇赤壁》中的“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，变成“风流人物”，柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”变成“寒江独钓”等。

2、间接夸张。又称融合夸张、复合夸张。就是借助比喻、比拟、借代、对偶、排比等修辞方式表现出的夸张。

(1)借助于比喻表现出来的夸张

如有这么两首民歌，一首是汉乐府中的《上邪》：

上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

另一首是敦煌曲子词《菩萨蛮》：

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头。

这两首诗词皆是痴情女子对所爱的人的热情表白，在主人公呼天抢地立下爱情盟誓后，再以自然界不可能出现的荒诞巨变作为“与君绝”和“罢休”的条件：《上邪》中是山河消失“山无陵，江水为竭”;四季颠倒“冬雷震震，夏雨雪”，再度回到混沌世界“天地合”;《菩萨蛮》中同样是山河消失“青山烂”、“黄河彻底枯”，再加上“水面上秤锤浮”、“白日参辰现，北斗回南面”、“三更见日头”这些根本不可能发生的自然现象，来渲染主人公那种火山爆发式的生死不渝的爱情，确实是“短章之神品”。

在文人作品中，苏轼多用这种比喻加夸张，如：“微风万顷靴纹细”(《游金山寺》)，卷帘夜阁挂北斗，大鲸驾浪吹长空“(《游金山寺》)，“海若东来气似霓”(《八月十五日看潮》)，“游人脚底一声雷，满座顽云拨不开”(《有美堂暴雨》)，“梦绕云山心似鹿，魂惊汤火命如鸡”(《予以事系御史台狱》)”等。

(2)借助对比表现夸张

李、杜诗中就有不少借助对比来表现的夸张，如李白的“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”(《答王十二寒夜独酌有怀》)，“蜀道之难难于上青天”“黄鹤之飞尚不得过，猿揉欲渡愁攀援”(《蜀道难》)，“奈何青云士，弃我如尘埃”(《古风》十五)，“羽檄如流星，虎符合专城”(《古风》三十四)，“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎”(《远别离》)，“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁”(《北风行》)等。杜甫的如“白鸥没浩荡，万里谁能驯”(《奉赠韦左丞丈二十二韵》)，“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”，“或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”(《戏为六绝句》)，“五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室”(《观公孙大娘弟子舞剑器行》)等。

(3)以对偶、排比的表现夸张

以对偶表现夸张的如：“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱”(李白《行路难》)，“亲朋无一字，老病有孤舟”(杜甫《登岳阳楼》)，“高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏”(杜甫《白帝》)，“江间波涛兼天涌，塞上风云接地阴”(杜甫《秋兴八首》)，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来“(《登高》)，“海内存知己，天涯若比邻”(王勃《送杜少府之任蜀州》)，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”(柳宗元《江雪》)“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”(项羽《垓下歌》)等。

以排比表现夸张如：“霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”(杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》)，“行者见罗敷，下担捋髭须;少年见罗甫，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷”(《陌上桑》)，“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，“爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”(《木兰诗》)，“虎熊麋猪逮猴猿，水龙鼍龟鱼与鼋，鸦鸱雕鹰雉鹄鹍，燖炰煨爊孰飞奔”(韩愈《陆浑山火和皇甫湜用其韵》)，“旧犬喜我归，低徊入衣裾。邻舍喜我归，酤酒携胡芦。大官喜我来，遣骑问所须。城郭喜我来，宾客隘村墟”(《草堂》)。

(4)以想像、拟人表现的夸张

李白《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰”是想象与夸张的结合;杜甫《秋兴八首》“织女机丝虚夜月，石鲸鳞甲动秋风”，上句是想象类夸张，下句则是拟人类夸张，赋予昆明湖中的石头鲸鱼以生命;苏轼《八月初七入赣过惶恐滩》“长风送客添帆腹，积雨浮舟减石鳞”也是类此的拟人夸张。

李贺的《李凭箜篌引》通篇皆是想象和拟人夸张：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人大胆运用夸张手法创造出超现实的幻境，一个个天上人间的神奇景象，把读者带进新异神奇的幻想世界。其中“芙蓉泣露香兰笑”，“老鱼跳波瘦蛟舞”是拟人夸张。极力夸说李凭弹奏的箜篌所造成的感动;“空山凝云颓不流”，“湘娥啼竹素女愁”，“二十三丝动紫皇”，“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，“梦入神山教神妪”，“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”等皆是神奇的想象，夸张李凭的弹奏惊天动地的感染力。

三、夸张的运用

1、要有现实基础

夸张和其他修辞方式一样，都是以客观现实为基础的。也就是说夸张只能在现实生活的基础上夸张，否则就是空洞的大话或十足的昏话。例如在现实生活中，月亮是凉的，太阳是热的，我们要夸张只能在现实基础上说“赤日炎炎似火烧”和“夜吟应觉月光寒”。如果我们夸张成“月色炎炎似火烧”和“夜吟应觉日光寒”那就成了十足的昏话了。鲁迅也举过类似的例子，他说“燕山雪花大如席’是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来这么冷，如果说广州雪花大如席’，那就变成笑话了”。宋代有位诗人写了首咏竹的诗，其中两句是：“叶垂千口剑，干耸万条枪”，作者很得意，送给苏轼看。苏轼打趣说：写得倒是很好，只是十根竹子才长一个叶子。此诗将想象与夸张结合的很好，对仗也很工整，失败就在于它完全违背了生活真实。因为现实生活中不可能一万个树干才长一千片竹叶(即苏轼所嘲讽的十根竹子才长一个叶子)。一九五八年的大跃进，产生了一批“大跃进民歌”。同大跃进是“吹牛皮、放大炮”一样，这批民歌也缺乏现实生活基础，如“大红旗下称英豪，端起巢湖当水瓢。不怕老天不下雨，那方干旱往哪浇”;“稻垛堆得尖又圆，社员堆稻上了天。撕片白云擦擦汗，凑着太阳抽袋烟”;“一铲能铲千层岭，一担能挑两座山，一炮能翻万丈崖，一钻能通九道湾，两只巨手提江河，霎时挂在高山尖”。

但从另一个角度来说，只要符合生活真实，有一定的现实基础，是允许夸张也应该夸张的，因为前面已经说过诗歌中的夸张有五种好处。如唐代诗人杜牧有首绝句《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。明朝的杨慎认为夸张太过，因为“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里’，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣”(见《升庵诗话》)。其实，即使是“十里”，也还是谁人听得?谁人见得?而且这样一来，杜牧诗中江南春色的阔大场景和恢宏气势都不存在了。杜牧也就不成其为杜牧。因为“千里”和十里“的夸张基础都相同，都是存在的，那就是江南的春天就是桃红柳绿、莺歌燕舞。于此相类的还有杜甫《古柏行》中夸张古柏高大苍老的两句：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”。宋代的沈括对此来了番科学计算：“四十围是径七尺，无乃太细长乎”。沈括是个科学家，他用物理学的体积观来看待文学的夸张，结果成了笑话。接下去的笑话是另一位宋人黄朝英为这两句诗所作的辩解，他批评沈括不懂古代的度量衡制度：“古制以围三径一，四十围即一百二十尺。围有百二十尺，即径四十尺安得云七尺，岂得以太细长讥之乎”?(见《苕溪渔隐丛话》)，黄朝英批评沈括，实际上是犯了与沈括同样的错误。

2、要有心理节制

夸张是种修辞手法，更是一种心理调适，反映作者对某种事物、某种现象的深切感受和由此产生的强烈心理反应。因此，夸张虽然是言过其实，但要有心理节制，并不是夸得越厉害越好。夸张是通过超过实际的“虚”，来表现思想或情感上的“实”，即“言虚而情实”。因此，刘勰在《文心雕龙》中强调要:“夸而有节”、“饰而不诬”。就是说夸张要合情合理，要有节制、有分寸人们选用各种修辞方式，都是有一定的心理活动作基础的。人们的心理特质不一样，夸张的程度也不一样，读者的接受心理也不一样，李白为人狂放不羁、傲岸不群，他诗歌中的夸张显得特别大胆、汪洋而恣肆，例如夸张“愁”是“白发三千丈，缘愁似个长”(《秋浦歌》)，“一水牵愁万里长”(《横江词》);宋代的陆游也是位风格接近李白的浪漫派诗人，人称“小李白“，他的夸张也接近李白，大胆、狂放且富有动态感，他笔下的“愁”不但有长度：“十丈愁城要解围”(《山园》)，还有体积：“闲愁万斛酒不敌”(《草书歌》);甚至还有范围：“世言九州外，复有大九州。此言果不虚，仅可容吾愁”(《江楼吹笛饮酒大醉作》)。李清照作为才女，也善用夸张的手法写愁，但明显是一种女性书写，且与她富有高深文学修养的闺中少女或贵族思妇的身份相埒，心理相称，如：“从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。跟谁家横笛，吹动侬愁”(《满庭芳小阁藏春》)。作为一位富贵安闲的贵族妇女，唯一不满意的就是丈夫远去，空闺独守。词人先用“小阁藏春，闲窗锁昼”明写自己的寂寞，然后通过咏梅的“从来知韵胜”暗示自己的品格，再用“难堪雨藉，不耐风揉。跟谁家横笛，吹动侬愁”这种比喻类复合夸张形容自己目前的处境和愁绪。“道人憔悴春窗底，闷损栏杆愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起”(《玉楼春红酥肯放琼苞碎》，也是先用“道人憔悴春窗底，闷损栏杆愁不倚”夸张自己的愁绪，然后用“要来小酌便来休，未必明朝风不起”暗示梅花可能要经受的风雨。类似的还有“唯有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁”(《凤凰台上忆吹箫香冷金猊》);“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头“(《一剪梅红藕香残玉簟秋》)等，这些愁的表达方式中虽带夸张，但多用比喻、暗示等含蓄手法，夸张的程度、力度也与其富有教养的贵族女性身份相吻合，是一种到地的女性书写方式。假如李清照也像李白、陆游那样大呼“闲愁万斛酒不敌”，或是“白发三千丈，缘愁似个长”，那不但与诗人的心理不适，读者也难以接受。晋人挚虞谈夸张时说：“夫假象过大，则与类相远;逸词过壮，则与事相违”(《文章流别论》)。作家茅盾在谈自己创作体会时说：”过度的夸张会使人物漫画化;夸张得不适当，会流于庸俗“(《关于艺术技巧》)这都是意在说明夸张有一个心理适度。

3、夸张要新颖

汉代学者王充说“俗人好奇，不奇，言不用也”(《论衡》)喜新厌旧、好奇恶俗是人之常情，在夸张运用上也是一样。从某种意义上说，运用夸张也是一种创造。运用夸张要力求新颖、别致，要有创造性，不落俗套。清代赵翼《论诗》谈到诗歌创新的重要性：

满眼生机转化钧，天工人巧日争新。 预支五百年新意，到了千年又觉陈。 李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。 江山代有才人出，各领风骚数百年。

赵翼论诗提倡创新，反对模拟因袭。为了说明的道理，诗人以大诗人李白与杜甫为例，说明诗风代变，生存发展之道在于创新。诗歌创作是如此，作为诗歌表现手段之一的夸张自然更是如此。汉代李延年有首的《佳人歌》：“北国有佳人，遗世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。岂不知倾城与倾国，佳人难再得”。诗中首次用“倾国倾城”来形容佳人之美丽，确实让人耳目一新，有种强烈的震撼。但到后来，老是用“倾国倾城”来形容美人，“至今已觉不新鲜”。因此就需要创新，宋代诗人黄庭坚就对此加以改造和创新，他借用“倾国倾城”来形容一个朋友诗写得好：“公诗如美色，未嫁已倾城”。(《次韵刘景文登邺王台见思》)。诗还未正式拿出来，就已被人们传诵，“未嫁已倾城”用在这里既准确又形象新。

诗歌中的借代范文第5篇

什么是物象、表象、意象和想象

何为物象?一个事物，它自然呈现的样子，即它尚未被艺术家注意之前而客观存在的样子，就是物象(或称实象、景象、事象)。由于其所处位置在客体世界，即在主体之外，所以它具有客观性。它包括自然物象，如山川景物，风花雪月等，也包括社会物象，如人物、场面和动作细节等。如著名的韩瀚诗《重量》：

她把带血的头颅

放在生命的天平上，

让所有的苟活者，

都失去了

重量。

其中的“头颅”、“天平”以及“把放在上，让”，都是物象。

何为表象?一个物象，当我们注意到它并在我们的头脑中主观世界留下了它的印象(即内心的投影)后，它就成了记忆表象，一般简称表象。由于它的所处位置在人的大脑，具有半客观性与半主观性，人们一般也称之为“印象”。但它不同于“印象主义”之“印象”。

何为意象?一个表象，当我们把它运用在创作中且赋于它一定的意义即康德所谓灌注了生气主体对表象的情感渗透与思想介入到达相当程度之后，它就成了意象。意象显然包含了主体对表象更多的理解与更深的领悟。意象之意，包括主观的印象、感觉、直觉、意念、理念以及情绪与诗想等。意象之源，不再是客观的物象世界而是主观的表象世界。朱光潜所谓“意象是所知觉的事物在心中所印的影子。比如看见一匹马，心中就有一个马的模样，这就是马的意象。”这样的说法显然是不妥的，他显然把表象当成了意象。同样，艾青所谓“意象是具体化了的感觉”也应该更准确地说成“意象是具象化了的感觉”。

何为想象?诗歌意象的产生或者说诗歌表象被赋予意义的过程，就是诗歌的想象过程。诗歌想象是诗歌表象与诗歌意象之间一个不可缺少的艺术思维环节。

作家毕飞宇曾经对小说的创新打了一个很有意思的比喻：汽车改革经过了一百多年，但有些东西却没有本质的变化，譬如轮子，至今还是圆的。

那么，诗歌的哪一部分像汽车的轮子一样“至今还是圆的”?

在中国诗歌观念漫长但是不断更新的历史上，先是诗歌的言志说被放逐，后是诗歌的缘情说遭质疑，继之诗歌的音乐性也被弱化，言志、抒情、音乐，这些诗歌的传统元素几乎都遭受到了冲击。那么，在诗歌的构成元素中，什么东西是从来不曾被动摇过的?什么是从来不曾也永远不会被质疑不会被放逐的?

那就是诗歌的想象!

关于想象与诗歌之间这种铁硬的关系，人们多有言词不一的表述，如斯德曼(Stedman)说: “诗是一种富有韵律而且充满想象的语言, 它表现着人类灵魂的创造、趣味、思想、情感与洞察。”如雪莱《诗辨》：“在通常的意义下,诗可以界说为想象的表现，甚至单独一个字也是不可磨灭的思想火花。诗人的语言总是牵涉着声音的某种一致与和谐的重现,否则,诗就不称其为诗了。”

雪莱一语道破了诗歌的本质：“诗可以界说为想象的表现”，体现出浪漫主义诗歌特有的重视想象的沉思品格。“想象的表现”可以有两种理解。理解一，“想象的表现”，即对想象的表现，想象本身就是表现的目的;理解二，“想象地表现”，即通过想象来表现，想象是表现的手段。或者，也可以理解为：想象既是诗歌表现的手段，也是诗歌表现的目的。总之，“诗可以界说为想象的表现”，是对于诗歌艺术诸多解释中最为精当也最为简明的一种。

基于这样的理解，则我们对于一个现代诗人的能力，甚至可以进行这样的认定：他固然需要有深广的“志”去言说，也固然需要有丰富的情感去抒发，但同时还必须有丰富的想象力去完成从表象到意象的构造。换言之，想象力应该是一个现代诗人“最后的力量”!

雨果说：“没有一种精神机能比想象更能自我深化，更能深入对象。”雨果先生以他一个伟大作家的直觉，看到了想象“深入对象”的神奇作用。“深入对象”的前提，显然是“触及对象”。“触及对象”的前提，又显然是“面对对象”。面对对象，而后出动自己的想象力，而后触及对象，而后才能深入对象。想象力深入对象之后，可以使它所触及并深入的一切事物经分解与组合之后而“变形”!

什么是分解?分解，就是人的大脑对表象的某一个部分或细节进行的“内注意”，这种内注意可以形成一个更小单位的表象，这个小表象就成为从整体表象分解出来的一部分。什么是组合?一个又一个被分解出来的小表象被重新组织成一个新的表象，这就是表象的组合。这种分解与组合不只运用在诗歌的创作中，鲁迅在谈及人物塑造时说：“人物的模特也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”(鲁迅《我怎么做起小说来》，《作家谈创作》，花城出版社1981，P394。)

这种经由分解与组合而改变了固有形象的事物，是一种新的事物，是人类形象世界的一个增量，因为它是前所未有的，所以也就是属于创造的。这种“变形”，也可以形象地称之为“照亮”：“你的形而上学照不亮我的黑暗或者别人的黑暗”，福楼拜如此说，但是他没有说出的话，却是：想象却能够照亮这一切。想象是一束神奇的光，当它出动，当它触及对象，当它深入对象，它除了让对象变形，也可以让对象“去蔽”在想象之光的照耀下，人们看到了这个司空见惯的事物全新的前所未有的样子，它们是那样的新鲜，是那样的美丽!它们让人类的生存世界顿时广阔并且丰富了起来它突破了我们固有的时空，开拓了我们的存在空间。因此，歌德也说：想象力，是上帝给予人类高贵的秉赋。

人们一般认为：想象是人对自己大脑中已有的生活表象(也叫记忆表象，即客观事物的物象在我们头脑里留下的印象)进行加工改造和重新组合而产生新的表象(或形象)的心理过程。心理学家彭聃龄说：“想象是对头脑中已有的表象进行加工改进、创造出新形象的过程。”诗人流沙河在《隔海说诗》里说：“所谓想象不过是一个人在生活中获得的种种印象之再组合而已。”

作家莫言说：“想象力是你在所掌握的已有的事物、已有的形象的基础上创造出、编造出的一种崭新的东西。”(莫言《小说的气味》，春风出版社2003，P164。)

他们对于想象的看法大同小异，但都涉及到了关于想象的几个重要概念：物象、表象、意象、形象。也就是说，想象就是想象者对自己生命中意象资源的重新整合与有序化组织。并非作者具备了丰富的表象就一定能分解组合出好的意象，如果他的想象能力是贫弱的，则他就不会在物象、表象和意象这种从外到内再从内到外的输入/输出过程中中往还，就不会拥有这样的力量：蔑视逻辑，超越事实，变不可能为可能。

几乎每首优秀的诗篇，都是诗人或者说是人类伟大想象力的完美展示。如张绍民《远望群峰》一诗中的“水开了，沸腾出一群山峰”，从开了的水高低不等这一物象，通过“沸腾”的相似之处，想象出了“一群山峰”的起伏。再如《二行诗》之“从孩子变成大人/就等于从南瓜花变成南瓜”，这是一个通过比喻而实现了的想象：从南瓜花和南瓜的关系，想象出了孩子和大人的关系。再如张绍民的《火焰》一诗，想象更是奇特：“木头正在怀念它的身体/柔软的火焰/像木头的妻子”。但是，诗歌想象力的展开，却必须以丰富的现实生活为基础，即必须首先面对生活中无限的物象世界，然后形成自己大脑中表象世界，然后才有可能在自己的笔下形成丰富的意象世界。老舍说：“知道的人多，事情多，知识多，我们就能够想象。想象不是空想，不是幻想，而是根据现实生活中的材料，重新组织起来。”

物象、表象与意象之间的关系

艺术家艺术表现的任务，是要把客观物象最终转化为艺术意象，在此过程中，必不可少地还有一个环节：对客观物象的表象化对于客观物象的主观记取。

2006年诺贝尔文学奖得主土耳其作家帕慕克的小说《我的名字叫红》中有一段话，讨论光明与失明以及记忆与画家的关系：“就算是最无能的画家当他看着一匹马来画马时，画出来的仍是记忆中的景象。因为，谁也不可能同时看着真的马又看着纸上的马。画家会先看马匹，接着迅速把停留在脑中的印象画到纸上。在这当中，即使只是一眨眼的工夫，画家表现在纸上的并不是眼前的马，而是记忆中刚才看到的那匹马。”

(帕慕克《我的名字叫红》，沈志兴译，世纪出版集团上海人民出版社2006，P95。)而这也正是艺术家无不强调“记忆”二字的原因之所在。贝多芬没有因为耳聋而听不到声音，“失明”的画家没有因为失明而看不到事物景象。“我的记忆弥补了我的失明”(帕慕克《我的名字叫红》，沈志兴译，世纪出版集团上海人民出版社2006，P94。)艺术家头脑中表象世界的丰富多彩弥补了艺术家对于世界的暂时疏离，或者说甚至决定着他们的艺术表现之丰富与深远。

但是表象之于物象的最大区别，在于它具有半主观性，即表象记忆事实上已对现实事物的物象进行了选择性的处理记忆于是就不再是简单的复制。比如记忆把一部分物象作为知觉的对象而表象化，而把另一部分物象仅仅作为了知觉的背景而有待表象化。也就是说，表象操作的几个基本动作分解与组合、简化与细化是具有双关性的，即它们既是表象对物象的动作，也是意象对表象的动作意象的形成就是主体对表象记忆的再次选择性处理。所以，从物象到表象再到意象，事物本身的言说性渐渐减弱而人的言说性渐渐增强，也就是说：现实的信息越来越少了，人们的言说离事物的真实越来越远了。所以，所谓作家们让自己的作品竭尽全力地逼近现实，只不过是一种愿望而已。

表象是物象从外向内位移之后的形成，但是，表象的位置，虽然已经在大脑中了，却并非意象，而仅仅是“前意象”，因为表象要成为意象，尚需为之赋予意义，即康德所谓的灌注生气。正因为它是尚未被加载意义的，所以，“表象”之“表”，如同“白丁”之“白”，指的是意义的空无。例如在“等你等了好半天，等得花开花又落”这句话中，当“花开花又落”独立存在的时候，它是没有意义的;同样，“等你等了好半天”这句话虽然有意义但其意义却并非文学意义，因为它还没有被形象化。现在，让它们在“等你等了好半天，等得花开花又落”这一语言结构中猝然遇合而成为相映生辉的一个组成，这时，对于“等你”句而言，它被形象化了;对于“花开”句而言，它就是被赋予意义了，也就是从表象一跃而成了意象。李煜词句：“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，也是同样。

诗歌中的借代范文第6篇

诗歌表达技巧是一个很庞杂的概念，为便于大家区分、识记、判断，我把它分为五大版块：修辞手法、描写手法、抒情方式、除描写手法和抒情方式外的其它表现手法、结构艺术。以下是诗歌中常见的几种描写手法。

一、细节描写

常言道:一滴水能反映出太阳的光辉,一片枯叶能显现出肃杀的清秋。大多具有生命力的作品都有精到的细节描写,从某种意义上说,细节是文学写作的出发点,或者说是文学写作的触发点。,因细节描写具有见微知著的效果,鲜明的艺术形象和它总是分不开的,长篇大论的小说是如此,短小精悍的古典诗词亦如此。活生生的细节如小小水珠折射出的太阳光芒，给古典诗词以飞动凝练、摇曳多姿的神韵。

【例1】： “长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”(杜牧《过华清宫》)【析】诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢?“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。

【例2】： “寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”(元稹《行宫》)【析】此诗寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。诗云《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处?在于“小处寄慨，倍觉嗟叹有情”(纪昀)。诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁?她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，以消磨时光。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨!所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝!”

【例3】：[例1]诗经邶风静女

静女其姝,俟我於城隅。爱而不见,搔首踟蹰。

[分析]我们看其中的第一章:有一位闲雅而又美丽的姑娘,与小伙子约好在城墙角落会面,小伙子早早赶到约会地点,急不可耐地张望着,却被树木房舍之类的东西挡住了视线,于是只能抓耳挠腮,一筹莫展,徘徊原地。“爱而不见,搔首踟蹰”这一细节,极富表现力,很好地刻画了人物的内在心理,栩栩如生地塑造出一位恋慕至深、如痴如醉的有情人形象。

由此可见,艺术的特质在于它的形象性,文学作品中真实生动的细节描写,能收到“见微知著”的效果。

【例4】

点 绛 唇

李清照

蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗青衣透。 见客人来,袜刬金钗溜。和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。

[分析]这首词描写的是一个天真烂漫而又情窦初开的贵族少女形象。表现了词人李清照对爱情的强烈追求和对自由的渴望。 我们看下阕,少女忽然发现有人来了,她匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿,光着袜子,害羞地朝屋里跑去,头上的金钗也滑落了。但她害羞地跑到门边,却没有照常理立刻躲进屋里去,而是“倚门回首,却把青梅嗅”。“倚门”,在于以门为掩护,似露不露,“犹抱琵琶半遮面”,这才好回首一看;看,又不敢正眼看,还要装作赏花闻香,而眼中余光却早落在那人身上。“倚”、“回”、“嗅”三个动作,就像电影中的特写镜头一样,不仅如画般折射出主人公的动作、神情、姿态,而且准确地描绘出主人公既爱恋又羞涩、既欣喜又紧张、既兴奋又恐惧的微妙心理活动。通过细节,把一个情窦初开,又受着封建礼法约束的少女的复杂情感,十分清楚而委婉、真切而自然、细腻而生动地展现在读者面前。

看看高考怎么考：

【例5】2008年山东高考诗歌鉴赏第二小题。

阅读下面这首宋词,回答问题。(8分)

画 堂 春 秦 观

落红铺径水平池,弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼,无奈春归。 柳外画楼独上,凭栏手捻①花枝,放花无语对斜晖,此恨谁知?

【注】①捻(niǎn):持取,捻弄

“凭栏手捻花枝”“放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法?表现了词中人物怎样的感情变化?(4分)

[分析]词的下片,侧重写人。一个女子独自登上冒出柳树枝头的画楼,斜倚栏杆,手捻花枝。她信手捻着花枝儿,一会儿又放下花枝,默默无语凝视天空,弄晴的小雨也不下了,只见远处一道残阳从云缝露出来,把霞辉洒在她满是愁容的脸上。其中“凭栏手捻花枝”“放花无语对斜晖”两句运用细节描写,用捻花、放花两个细节(动作)表现了词中人物由爱春、伤春(惜春)到无奈春归的感情变化,从中我们分明看见她面对春归景色,正在慨叹春光速人易老,感伤人生离多聚少,青春白白流逝。真是义蕴言中,韵流弦外,具有言有尽而意无穷的余味

【例6】2004年全国卷甲卷16题。

阅读下面这首诗,然后回答问题。(6分)

秋思 张 籍

洛阳城里见秋风,欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽,行人临发又开封。

王安石评论张籍诗歌的风格是:“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表达了他什么样的情感?

[分析]诗中写游子长年客居洛阳,见到秋风之中一片凄凉萧条的景色,不可避免地勾起对家乡和亲人的悠长思念。思念久久萦绕心头,挥之不去,自然就想提笔写家信,可是在铺纸研墨之际,一时却又涌起千头万绪,无从说起。但是捎信的“行人”出发在即,时间匆匆,于是千言万语无法细加考虑。及至捎信人就要上路,却又疑惑和担心刚才因为匆忙,是否漏写了什么,这种疑惑和担心越来越强烈,促使游子出现“又开封”的举动。

此诗撇开游子写信的具体过程和具体内容,只剪取家信即将发出时又觉得有话要说,故“又开封”这样一个细节,非常真切而细腻地表现了长年旅居在外的游子对家乡亲人的怀念关切之情。

【例7】2000年全国高考题。

约客 赵师秀

黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。

本诗赏析中的C项为判断正误:“第四句描写了闲敲棋子’这一细节,生动地表现出诗人此时的闲适恬淡的心情”。

[分析]从画面上看,前面两个镜头较为阔大,是远景、全景;后一个镜头较为细小,是近景、特写。在这一特写镜头中,通过对“闲敲棋子”这一细节动作的渲染,只见主人失望,而仍然不无期待地频频敲着桌上的棋子,灯花开了又落,落了又开而客人则迟迟不至。一“敲”一“落”,表现时间之久,怀念之深,企盼之殷。全诗写出了约客未到的一种怅惘的心情,“闲敲棋子”这一看似闲适的动作恰恰反映出诗人当时内心的焦燥。而非题中所说“闲适恬淡的心情”。而这种情感的体验是通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作而体会出来的。

二、白描手法(与工笔相对)

1、概念：

白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。 诗歌中的白描多为人物白描和景物白描。人物白描又以描写外貌和描写动作为主。于直白平淡中寄寓含蓄深情,这正是白描的魅力所在。

2、“白描”在古诗中的运用：

A、刻画人物，不绘背景，只突出主体。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬

此处纯用白描,直陈三儿形象,此三子呼之欲出,情状非常生动。农家以劳作为根本,故常人如以此为标准,小儿实是"无赖",但辛弃疾又坦言"最喜"小儿"无赖",迥异常人。

用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。

B、叙写事件，不求细致，只求传神。(白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。)如聂夷中的《田家》：

父耕原上田，子属山下荒;六月禾未秀，官家已修仓。

这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。

用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。

C、描写景物，不尚华丽，务求朴实。(所用语言要省俭、概括、传神。) 如马致远的《天净沙秋思》：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。

用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。 白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。

总之，白描手法就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。

三、动静结合

王安石曾集诗两句，组成对联，上联是“风定花犹落”，下联是“鸟鸣山更幽”。风息声静，然而花儿还在悄然落下;鸟鸣有声，深山却更显幽静。王安石深谙前辈诗句中动静结合手法的意趣。动静结合是古代诗歌中最常见的表现手法。

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意对事物特征做动态或静态的描写，两者互相映衬，形成一种情趣。在运用时或以动衬静，或以静衬动，或化静为动，或化动为静，或一动一静相辅相成，。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。动静手法大致有下列具体情形：

1、动静结合

动静结合是指在诗歌中既有对动态的描绘，又有对静态的刻画，这两者结合，往往是作者笔下的景物显得丰富多彩，而且对比辉映，相得益彰。如2005年高考全国卷Ⅲ考查了《雨后池上》一诗：

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

诗中要求考生从动与静的角度对这首诗进行赏析。诗歌前两句以“水面平”“明镜”“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽静迷人的静态;后两句用“忽起”“垂杨舞”以及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。

又如王维的名篇《山居秋暝》中的颔联：明月松间照，清泉石上流。前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下的班驳的影子，都给人以明净清幽的感受这是通过静态描写来突出山中的静谧。第三句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中宁静。

2、 以动衬静

以动衬静，属反衬手法的一种，即通过对动态的描写，反衬出静态，也就是在动态描写里显出静态。如王维的《鸟鸣涧》一诗：

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

这首诗以动衬静，以有声写无声，使人联想到春山的空旷，桂花的清新，月光的明朗，鸟鸣的悦耳，从而体会大自然的静美。 又如05年高考全国卷Ⅰ考查的唐诗《春行即兴》：

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

芳草无人花自落，春山一路鸟空啼。

这是唐代诗人李华的一首景物小诗。作者春天经过宜阳时，因对眼前景物有所感触，即兴抒发了国破山河在，花落鸟空啼的愁绪。诗前两句直接写景，为下文铺垫，后两句更进一层，“花自落”“鸟空啼”表面上刻画了“花落”“鸟啼”的热闹景象。但是“自”和“空”却透出了无人欣赏之意，从而显出了山中的宁静、荒芜，以动衬静，更透出一丝伤春、凄凉之情。

夏 意 苏舜钦

别院深深夏席清，石榴开遍透窗明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。 注：别院，即正院旁侧的小院。

此诗以“夏意”为标题，着眼点在“意”，写诗人于炎热盛夏中的一种心境。(1)这是一种什么样的心境?

答：诗中虽写炎热盛夏，却句句显清凉静谧、清幽朦胧的气氛，表现了诗人悠闲旷达的心境。

(2)“时一声”的“流莺”与这种心境是否和谐?为什么? 答：是和谐的。园林深处不时传来的一两声婉转的黄莺鸣啼，反衬出这小院的幽深静谧。

3、 化动为静

化动为静，是将动态之景化为静止之状，从而收到出人意料的新奇效果。如2005年普招统一考试上海卷考查了李白的《望庐山瀑布》一诗：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

考题要求以李白诗中的“挂”字为例，加以赏析。此题实际考查炼字。一个“挂”字，化动为静，描绘出遥看瀑布飞泻时的景象。在李白的另一首诗歌《访戴天山道士不遇》中，也有类似的意境。诗歌的第三联“野竹分青霭，飞泉挂碧峰。”前一句化静为动，使人可联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹梢头飘过的情景。后一句化动为静，使人联想到山峰的陡峭和山泉垂直落下的景象。

4、 化静为动

化静为动，将本来是静止的景物加以刻画，使之具有动态感，静物写活，从而使作品富有生气，充满活力，情趣盎然。如王安石的名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，一个“绿”字，将静态的视觉形象动态化，写出了春风的气势，力量和作用，境界开阔，色彩鲜明，给人以春意盎然，生机勃勃的美感。 又如2005年高考福建卷考查的《与夏十二登岳阳楼》一诗：

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。

李白这首诗写于乾元二年，当时流放途中遇赦，回舟江陵。诗中第二联“山衔好月来”一句，十分巧妙。它运用拟人手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。这句诗写君山有情为诗人衔来好月，化静为动，与上句大雁有意为诗人带走愁心，愁去喜来，互相映衬，使诗人的喜悦心情表现得更加突出，且富有新意，耐人寻味。

幽居初夏 陆游

湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。 箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。 [注]箨龙，就是笋。木笔，又名辛夷花。两者都是初夏常见之物。 (1)诗人写景是从哪几方面突出表现一个“幽”字的?试作简要分析。 (2)这首诗抒发了诗人哪些复杂的思想感情?

答：(1)①以景写“幽”(“湖山胜处”“槐柳阴”“野径斜”“水满”“草深”等意象写出环境之幽静、初夏景色之幽美)②以动衬“幽”(“下鹭”)③以声衬“幽”(“鸣蛙”)(3分，每点1分。意思对即可，思路不清楚，语句不通顺，酌情扣分)

(2)①前六句借“幽居初夏”之景，抒发了怡然自得之乐(闲适之情)(1分)②尾联“叹息”，一是叹志士空老，报国无成;二是叹往日旧交零落殆尽，顿感寂寞惆怅(2分，每点1分。意思对即可。)

四、虚实结合(另一资料见黄皮书18页，更好。)

1、导入

有一首《军港之夜》的歌是这么唱的： “年轻的水兵，睡梦中露出甜蜜的微笑” ，有人对此提出责难――“都睡觉却了，那谁来守卫军港呢?”这个故事告诉我们：艺术不可也不可能太“实”，否则就呆板了。

还有一个故事，据说宋徽宗出了《深山藏古寺》一题来考画师，令他满意的只有一幅。画中画了跳珠溅玉的泉水，旁边有一位老态龙钟的和尚在打水。这个故事说明：只有虚实结合，才会有美感。

2、什么是虚和实

在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。

具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

①、.虚幻世界和梦境反衬现实

例如《江 城 子 •乙卯正月二十夜记梦》： “十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”中的“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”。( 上片先写入梦前的思念，属于实写，接着写设想相逢的情景，属虚写。下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的感慨，属实写。这样由实而虚，由虚而实，充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦。)

《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”。

②、.想象和回忆

《虞美人》中的“雕栏玉砌”。 《念奴娇.赤壁怀古》中的 “公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发,羽扇纶巾.谈笑间，樯橹灰飞烟灭” ③、设想之境(虚拟未来之境)

这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。《雨霖铃》中的“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”。

在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实;《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势;《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。《虞美人中的“春花秋月”“小楼”。《念奴娇.赤壁怀古》中的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。

3、“虚实相生”的作用(效果)

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量加大。为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

如：李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”全诗先写客中实景，以“何当”化实为虚，引出一片新境界。用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，含蓄隽永，余韵无穷。

看看高考怎么考?

【2011安徽卷】阅读下面这首诗，完成8-9题。 琅琊溪【宋】欧阳修

空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎②。

不知溪源来远近，但见流出山中花。

[注] ①此诗写于作者被贬滁州(今安徽省境内)期间。琅琊溪在滁州狼牙山。②槎(chá)：这里指拼扎而成的简易木桥。

9.青葱虚实结合的角度对诗中

三、四两句进行解析。(4分)

【参考答案】实写山花随溪水流出的景象;虚写山中的春意。以及溪源之远、溪流的曲折。虚实结合，激发了读者的想象，丰富了画面的内涵。

五、正面描写和侧面描写相结合

正面描写是把镜头直接对准描写对象进行刻画，或写肖像，或写语言，或写动作，或写心理。侧面描写，又叫间接描写，是从侧面烘托人物形象，是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。通常情况下，文学作品人物形象的刻画多采用正面描写的手法，即直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写，去表现人物的性格、品行和技能。但有时恰当地借助一些侧面描写，常常可以起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果。

清人刘熙载在《艺概诗概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之;春之精神写不出，以草树写之。”说的就是这个道理。

主要形式 1.正面与侧面描写相结合，以侧面烘托为辅

如白居易的《琵琶行》在正面描写琵琶女的精彩弹奏后，用了“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”从外部环境上加以烘托，侧面表现琵琶女弹奏的魅力。

2.侧面描写完全超出或取代了正面描写。

优秀的汉乐府民歌《陌上桑》，塑造了一位美丽出众、机智善斗的农家姑娘秦罗敷的形象。“头上倭堕髻，耳中明月珠;缃绮为下裙，紫绮为上襦”，直接铺写了罗敷的穿着打扮，正面抒写了她那光彩照人的动人形象。 但实际上作者并没有去写秦罗敷的发、脸、身材等，诗中最具表现力的却是侧面描写。 “行者见罗敷，下担捋髭须;少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷”，诗中通过长者、少年、耕者、锄者的不同动作、神态、表情，烘托出了罗敷的美丽。真可谓是“不着一字，尽得风流”，收到了正面描写达不到的艺术效果。

又如

吴丝蜀桐张高秋⑵，空山凝云颓不流⑶。

江娥啼竹素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。

昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。

十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。

女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。

梦入神山教神妪⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。 吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。

67为比喻，属正面描写。8为痛感，其余均为侧面描写 艺术魅力

1、侧面描写更能激发人的想象力

侧面描写往往比正面描写更机智，它能以较经济的笔墨表现所描写的对象，却能收到以少胜多的功效。《陌上桑》为表现采桑女罗敷的美貌，作者先运用了排比、夸张等修辞手法对罗敷进行正面描写：“青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠;缃绮为下裙，紫绮为上襦。”这里着力描写罗敷采桑用具的精致、发型的美观、耳环的珍贵、衣着的艳丽，极言她容貌的美丽。如果仅采用这样的正面描写，仍有些概念化，缺少形象感和艺术表现力，不能给人以丰富的联想。接下来作者运用了传神的侧面描写，使得罗敷的美貌得以充分的表现：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷。”这样的侧面描写，不仅富有浓郁的生活气息，更主要的是它生动而巧妙地烘托了罗敷的美貌，给人以无尽的想象天地，无论认为罗敷怎样的美，也是不过分的。在这里，侧面描写因激活了人们的想象力，从而收到了强烈的艺术效果。

2、侧面描写是对正面描写的有益补充

侧面描写多结合正面描写进行，好的侧面描写，往往能起到烘云托月锦上添花的作用。

3、侧面描写有利于表现人物的性格或事物特征。(有些形象不宜用正面描写，如音乐，《李凭箜篌引》)

看看高考怎么考?

六、点面结合(一般不考查，判断时先不考虑) 万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

例1：柳宗元《江雪》：“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘;前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品格。

七、对比衬托

衬托：诗歌创作中，为了突出主要的人物或事物，而用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬的一种表现手法。

对比:把两种对立的事物或者同一事物的两个对立方面放在一起相互比较，形成强烈反差，从而突出或思想的一种表现手法。

相同点:对比、衬托都有两种事物。 不同点：两种事物地位不同 区分对比和衬托的方法：

1、找出用于对比(衬托)的双方

2、分析双方关系：突出一方得是衬托;不分主次，造成强烈反差的事对比。

3、注意双方隐现、类属。

对比：用来对比的双方都要出现，而且双方类属相同。 衬托：被衬托的事物(主体)可以不出现，而且双方类属可以不同。(如以景衬情)

4、衬托的主要在于突现正面或反面事物，表达强烈的思想感情，深化文章的中心思想。即俗话所说的“红花还须绿叶扶”。对比的修辞效果主要是用比较的方式提示事物的本质，使好的显得更好，使坏的显得更坏。让人们在比较中鉴别，给人们留下深刻而鲜明的印象。

当堂练习： 越中览古 李白

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 请分析这首诗的艺术手法。

1、找出双方：过去“战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿”的热闹繁华景象和现在 “只今惟有鹧鸪飞”的凄凉景象。

2、分析关系：不分主次，形成了强烈反差。

这首诗使用了对比手法。拿过去“战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿”的热闹繁华景象和现在“只今惟有鹧鸪飞”的凄凉景象进行对比，形成了强烈反差。抒发诗人盛衰无常的感慨。 练习二：望江南 李煜 多少恨，昨夜梦魂中。

还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

这是南唐后主李煜入宋后写的词，有人说这是一段凄凉无限的吟唱，请联系写作背景，分析本词的艺术手法。反衬。作者通篇不对当前处境作正面描写，而是通过这场繁华生活的梦境作反面衬托，在梦中，“车如流水马如龙，花月正春风。”梦境写的繁华热闹，反衬出梦醒的悲哀和凄凉，表现作者对昔日繁华的眷恋以及现实中的亡国之痛。

反衬手法

准确指出下列诗句的表现手法

1、人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

以动衬静 以声衬寂

2、江碧鸟逾白， 山青花欲燃。 今春看又过， 何日是归年。

乐景衬哀情

3、风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

哀景衬哀情

4、迟日江山丽， 春风花草香。泥融飞燕子， 沙暖睡鸳鸯。乐景衬乐情

衬托手法

1、正衬：乐景衬乐情

哀景衬哀情

2、反衬：以动衬静

以动衬静

乐景衬哀情 练习：寒食 寒食-【唐】孟云卿

二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。 贫居往往无烟火，不独明朝为子推。 孟云卿曾流寓荆州一带，过着极为贫困的生活，在一个寒食节前夕，他写下这首诗。寒食节是用来纪念介子推的，在这一天，人们不做饭，只吃凉食。 试分析本诗的艺术手法。反衬。乐景衬哀情。首句一个“满”字描绘住江南二月百花齐放的景象，景物虽好，但作者却贫居他乡。繁花似锦的景象把“堪悲”之情衬托得更加强烈，表现作者客居他乡，生活困窘的无奈和辛酸以及对现实的不满之情。

注：子推，贤人也!曾救过皇上。

后来晋文公也不知赏罚了多少人，最后才想起他来。子推不愿觍颜求赏，要跟母亲深山隐居。后来万岁爷不干了，放火烧山逼他出来面圣，结果他不愿出山，竟然抱着树活活被烧死，晋文公追悔莫及，便将他死的那天定为“寒食节”，不准明火，以纪念介子推的忠节。“二月江南花满枝，漂泊他乡的日子里，眼看就要到寒食节了，每逢佳节倍思亲人，岂不更添悲凉?贫穷的人家往往没生做饭的烟火(没有饭吃)，难道仅仅是明天在因为纪念子推而缺衣少食吗?

07年湖北卷 华清宫

阅读下面两首唐诗，然后回答问题。(8分) 华清宫 吴融

四郎飞雪晴去端， 惟此宫中落便干。 绿树碧檐相掩映， 无人知道外边寒。 过华清宫 李约

君王游乐万机轻， 一曲霓裳四海兵。 玉辇升天人已尽， 故宫惟有树长生。

(1)两首诗描写了不同时期伯华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。(4分)

.(1)[答案]①两首诗都运用了对比(或对照、映衬)手法。②第一首诗宫内宫外(或空间)对比：宫外飞雪阴云，分外寒冷;宫内绿树掩映，温暖如春。第二首诗今昔(或时间)对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平;今朝杂树丛生，宫殿荒凉。

(2)两首诗各表达了作者什么样的思想感情?(4分)

[答案]第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。第二首诗通过咏史感怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。

[解析]考查鉴赏诗歌思想感情的能力。注意抓住诗歌中的表达感情的词语、意象等内容。吴融的《华清宫》以小显大，通过华清宫中的细枝末节来揭露荒淫无道的唐玄宗和杨玉环的奢侈生活所加于人民的苦难;李约的诗主要写君主追求淫逸，将国计民生的大事看得很轻。结果，兵变作乱，帝后升天，惟有千年长生树仍直直地长在那里。结合这些内容，考生不难发现诗歌中的思想感情。

画眉鸟

欧阳修

百啭千声随意移，山花红紫树高低。 始知锁向金笼听，不及林间自在啼。 请分析本诗的表现手法。

答：这首诗就运用了对比手法：前两句(写自由自在，任意翔鸣的画眉)与后两句(写陷入囚笼，失去了自由的画眉)构成对比。表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。

白梅

王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。 忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。 作者运用了什么写作手法来写白梅?作者运用了衬托的手法来写白梅。首句中“冰雪”可见梅的生长环境极其恶劣，衬托出梅的耐寒品格和坚韧风骨;第二句用“混芳尘”的桃李反衬白梅不同流俗的高洁性情;三四句写梅的报春，体现其奉献精神。诗人通过衬托，塑造白梅这一形象，表现了自己坚持理想操守，不慕荣华、高洁脱俗的志趣及无私奉献的精神。

小结： 衬托手法

1、正衬：乐景衬乐情

哀景衬哀情借景抒情 以英雄衬英雄、鲜花衬美女、美女衬英雄

2、反衬：乐景衬哀情、以狗熊衬英雄、以动衬静

以虚衬实

八、渲染烘托

渲染烘托两种手法常结合使用。

1、渲染，本指国画一种技法，一般是在需要的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。文学创作中是指对环境,景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象，营造意境。如： 约客

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 其中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种凄冷寂静的气氛，烘托主人公约客不来的烦躁心情。

因渲染是指对景物环境做多方面的正面描写，写景抒情诗歌绝大多数都用到渲染手法，所以，表达技巧一般不会在这设题，但要掌握这一术语的运用，即：渲染了一种什么样的环境或气氛，烘托人物什么样的心情。

2、“烘托”是指通过渲染环境或通过对周围人物的描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。(就是侧面描写，也叫间接描写、侧面烘托)分两种情况：

①通过渲染环境烘托人物心情或心境。(以景烘托人)渲染烘托(一般不做考查)

如《诗经秦风蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。

②通过周围人物的描写烘托主要形象，使主要形象更加鲜明。侧面描写(会考查)