绳结艺术发展研究论文范文

绳结艺术发展研究论文范文第1篇

关键词：中国艺术歌曲 发展历程 艺术特征

20世纪20年代初期艺术歌曲诞生以来，艺术歌曲的中国本土化进程一直在稳步推进，相应的歌曲形式展现出独特的风格与魅力，相应的音乐技法演奏实践中也有效地融合了西方国家所倡导的诸多音乐技法。而在进入21世纪之后，艺术歌曲在国内的本土化进程中东西方文明之间的交流越发深入，尤其是改革开放至今的艺术歌曲在创作选材方面同社会大众生活实际之间的联系越发密切，同时歌词、曲调等歌曲要素也变得越发丰富。

一、中国艺术歌曲的发展历程

(一)20世纪初到中华人民共和国成立之前

艺术歌曲在中国诞生的最初原型是学堂乐歌，相应的乐歌旋律取材于国外大多数歌曲的相应曲调，如《男儿第一志气高》(沈心工)这一艺术歌曲作品的曲调就是充分参考了《手指游戏》这一日本经典艺术歌曲的曲调进行创作的;《送别》(李叔同)这一艺术歌曲作品的旋律则充分参考了《梦见家和母亲》这一美国经典艺术歌曲。

当时，中国社会发展环境下尚没有对欧洲地区作曲技法进行彻底掌握的音乐家，所以这时候最初诞生的国内艺术歌曲主要借鉴外国歌曲中的曲调，借助填词方式来满足当时社会大众对音乐的需求。1919年以来，人们开始越来越多地对古诗文中的相关文学知识内涵及思想进行吸收，以白话文的形式进行表达，这为艺术歌曲在国内的诞生营造了一个良好的氛围。而在经历了学堂乐歌阶段的模仿性创作之后，作曲家开始立足当时中国社会背景对艺术歌曲进行了深入探索，不再局限于“依曲填词”的艺术歌曲创作思路。如萧友梅、赵元任等音乐家在求学归来之后将所学的艺术歌曲创作方面的知识有机结合民族音乐元素来进行创作。比如，该时期的艺术歌曲创作中的歌词充分参考及借鉴了古典诗词内容，并且伴奏中充分应用了钢琴这一独特的乐曲风格，所以创作出了具有独特韵味的艺术歌曲作品。而在进入20世纪三四十年代的时候，中国社会经济及政治正处于动荡变化的阶段，此时国家面临着民族独立、抵御外敌的重要任务，这就成为当时社会背景下艺术歌曲创作的重要源泉。其间黄自、贺绿汀等一大批创作者在艺术歌曲创作实践中都进行了大量探索性研究，如黄自在外出留学回国之后充分运用学到的艺术歌曲创作知识，有效结合了中国古诗词和诗歌等内容，创作出了《思乡》《南乡子》等许多具有民族特性的经典艺术歌曲作品。

(二)中华人民共和国成立之后到改革开放之前

中华人民共和国成立之初，我国社会政治、经济及文化都发生了深刻的变化，民族独立以及经济全面发展是当时社会背景下国家发展的主旋律，社会大众的思想文化观念也在发生着深刻变革，这都在潜移默化中影响着当时的艺术家与文学家等的创作，如当时的中国作曲家有效借鉴并应用了西方国家的一些作曲思想与理念，融合中国民族性的曲调及风格等创作出许多对社会主义革命进行歌颂的激昂、向上、热情的艺术歌曲作品，同时也创作出许多具有很高艺术性且与时俱进的全新艺术歌曲作品，有效契合了新时期的语境，并且历史意义以及主题鲜明，这就使艺术歌曲在当时社会背景下发展成为符合音乐领域的一个重要发展潮流。在新中国成立到改革开放之前的中国社会发展对文化乃至艺术歌曲创作带来了极大的影响，并且这个时期的相关创作主题多反映的是举国欢庆，庆祝中国人民开始当家做主的情形。比如，《歌唱祖国》这首艺术歌曲作品具有精炼的歌词，相应的语言具有优美性和生动性，并且主歌与副歌之间具有显著对比特性，相应的旋律表现的激昂、亢奋特性，尤其是爱国主题的相关艺术歌曲作品特性非常显著。与此同时，这个时期的艺术歌曲创作中也有许多是对内心情感抒发或者对革命先烈进行歌颂的艺术歌曲作品，创作者在创作中充分参考了欧洲国家的民族、浪漫及古典等不同乐派的创作手法，有效地融合了中国民族调式、语言、风格及审美等方面的创作内容。比如，《蝶恋花答李淑一》这一艺术歌曲作品充分应用了中国民族风格的特有腔调，充分地展现出了悼念英勇无畏、不怕牺牲的战士的内在情感，也充分利用了艺术歌曲创作的文化力量来对中国来之不易的革命成果进行捍卫。

(三)改革开放至今

改革开放之后，现代化建设是当时社会背景下的重要发展主题及趋势，这些都在潜移默化中影响着当时的文化领域，同时也使得越来越多的文学家和作曲家开始为了推进改革开放的进程而开始艺术歌曲创作，这使当时社会背景下的艺术歌曲开始茁壮成长，同时也使我国音乐团队、教育体制等都在逐步完善，国内文化艺术得到了蓬勃发展，这些都在潜移默化中影响着国内创作者的创作思想，使这一时期的艺术歌曲在民族化方面具有更加显著的特性。而该时期大多数的艺术歌曲作品本身也都是围绕着改革开放之后中国的新气象、新风气与新时代等主题开展创作，并且艺术歌曲创作技法也渐趋成熟，如艺术歌曲创作者在该时期创作出《我爱你，中国》《春天的故事》等许多具有代表性的艺术歌曲作品。《春天的故事》采取了通俗的创作手法，而歌词中的“春天”主要代表新中国发展中的全新发展机遇。进入21世纪之后，中国在文化、经济等方面都展现出了迅猛的发展态势，艺术歌曲的发展达到了前所未有的繁荣发展阶段，艺术歌曲创作中有机结合及应用了人工智能技术、网络电子合成技术等许多全新的创作技术及方法，极大地提高了创作效率，相应的风格也展现出多元化特性，如《壮丽航程》《不忘初心》《醉了千古爱》等作品都是该时期非常具有代表性的艺术歌曲作品。

二、中国艺术歌曲的艺术特征

(一)中国化的题材内容

在中国本土化演变过程中，艺术歌曲的创作中必须有效地汲取中国本土的题材内容。纵观上述三個主要阶段的艺术歌曲发展历程，可知相应艺术歌曲创作中都有效地参考及应用了文学性的题材内容，具体表现如下：一是在选用创作题材中应用了新体诗和古典诗词等，这些艺术歌曲作品本身要求所创作的歌词具备艺术性及文学性，所以创作者在创作中充分选择了古诗词作为题材来进行艺术歌曲创作，使得作品中展现出了独特的古诗词韵律美和高雅气质，尤其是爱国题材、离别思念等方面题材的古诗词更是受到了艺术歌曲创作者的青睐，如《正气歌》《满江红》《点绛唇赋登楼》等中充分参考了特有的古诗词作品，展现出了爱国情怀思想。此外，一些新诗体也是该时期艺术歌曲创作中创作者比较侧重的题材内容，尤其是五四运动之后，白话诗得到了迅猛发展，展现出了解放自由、乐观向上的思想，在实际的作品创作中充分融合了这类题材内容，如《也是微云》《玫瑰三愿》《春思曲》等作品都具有非常强的文学性特征。此外，该时期艺术歌曲创作中的中国化题材内容选用还体现在反映当时社会背景下的现实生活与选择民间歌曲等方面，如《卖布谣》《抗敌歌》等，又或者创作中充分应用了民间歌曲作为创作题材，创作了《孟姜女》《老渔翁》等一些民族气息非常浓厚的艺术歌曲作品。

(二)民族化的旋律创作

在艺术歌曲创作实践中，民族化旋律创作也是其中的一个基本艺术特征，具体主要表现在如下几个方面：一是创作中充分应用了五声音阶以及一些民族音乐素材。艺术歌曲在传入国内之后，国内大批音乐创作者充分学习及借鉴了欧洲地区的一些作曲思想与技法，并且在其中充分地融入了民族音乐元素内容，这使得创作的艺术歌曲作品本身更加适合中国社会大众的审美风格及习惯，民族化特征比较显著，如《大江东去》(青主)创作中有效应用了中国昆曲特有的吟唱曲调，以及江南丝竹这一民族化乐器的尾腔，使作品展现出了非常显著的民族化特性。而在创作中所涉及的民族音乐元素的分布也非常广泛，如创作艺术歌曲作品中充分融入了民族特色的衬腔或衬词，民族小调的节奏与旋律等等。如《草原夜色美》等作品的民族化特征非常显著，尤其是富有浓郁的地域风格、色彩与气息，这是当时艺术歌曲创作的艺术特征之一。

(三)本土化的声乐表现

本土化的声乐表现是中国艺术歌曲的另一艺术特征，主要体现在艺术歌曲创作实践中充分参考及借鉴了中国音乐作品创作中的本土气息、风格及色彩等。在艺术歌曲进行演唱过程中，不仅受到了欧洲地区美声唱法这一干扰，也受到了中国语言规律、风格及色彩等的影响，展现出非常显著的本土化艺术特征。美声唱法于20世纪初期流入我国，其间艺术歌曲也已经引进国内，所以早期中国本土的艺术歌曲创作中主要借鉴了美声唱法，展现出通畅、舒展等声音特征，并且具有强大的共鸣特性，声音非常浑厚。但是随着艺术歌曲演唱中本土化演变进程的推进，相应的演唱过程中越来越多地开始贯彻中西结合理念，即在充分借鉴美声唱法的同时，融入了我国传统声乐唱法的技法及风格，使得这个时期的艺术歌曲作品演唱中展现出了独特的本土化特性及魅力，确保可以借助清晰的吐字来发出圆润通畅的声音，并保证可以有效地表现出艺术歌曲的内涵。特别是21世纪以来的艺术歌曲作品在旋律等方面也有效参考及借鉴了传统音乐旋律、曲调等内容，使得其本土化艺术特征更加显著。

总之，艺术歌曲自20世纪初期引入我国以来，先后经历了几个关键的发展阶段，造就了艺术歌曲独特的艺术特征，具体表现在中国化的题材内容、民族化旋律创作和本土化的声乐表现等方面。为了更好地创作及演唱艺术歌曲，就必须高度重视对其艺术特征的有效把控及运用。

参考文獻：

[1]刘姝彤.论中国现代艺术歌曲钢琴伴奏的历史发展特征[J].当代音乐，2019(10)：134-135.

[2]郭轶清.谈中国艺术歌曲的特征与演唱分析[J].音乐天地，2019(08)：57-60.

(作者简介：熊潞，女，本科，江苏省靖江市城南新区中学，中小学二级，研究方向：音乐学科教学)

(责任编辑 刘月娇)

绳结艺术发展研究论文范文第2篇

摘要：秦筝我国是流传历史最为悠久的筝乐，由于其古朴典雅的风格特点，深受当代作曲家的青睐，其素材被广泛应用于作品中，如《秦桑曲》、《长城调》、《秋夜思》、《云裳诉》等。本文以秦筝在21世纪的发展为线索，研究其技巧，曲调，曲式特点，并以《云裳诉》为例，探索其艺术特色，并以乐曲为例，深入分析秦筝在21世纪在创作、技法、曲调等方面的创新和发展，为筝乐爱好者提供参考。通过对作品的分析，深入了解秦筝艺术在现代的发展。

关键词：秦筝;21世纪;发展;云裳诉

一、引言

古筝这一乐器，历代多称为秦筝，在众多古诗词中可以看到不同的关于秦筝的描写，如秦筝发西气，齐瑟扬东讴;秦筝吐绝调，玉柱扬清曲……除此之外还有许多关于感情的描绘，如悲、怨、怜、哀等。但这仅仅只是古时候文人的遗墨，并没有关于秦筝的音响，后人也无法真正的体会秦筝的魅力。建国后，由于政府对民族音乐的重视和保护，逐渐呈现出河南、山东、客家、潮州、浙江等流派的筝艺，而“秦筝”却似乎销声匿迹，在新时期，一批有志民族乐器工作者在复兴秦筝的道路上做出了重要贡献。在秦筝的发展道路上，到21世纪为止，出现了许多非常优秀的秦筝艺术作品，这些作品大都继承了民间传统音乐如西安鼓乐、碗碗腔、秦腔等，这些优秀的民间艺术既使秦筝传统风格得到保留，又在继承传统的基础上进行了创新和突破，对于秦筝艺术的发展具有重要意义。

二、秦筝的发展概括

（一）筝的起源及秦筝的意义

筝，又名“秦筝”，在《中国音乐词典》中将筝解释为：“筝，弹拨乐器，春秋战国时已在秦地流行，故史称秦筝。”相传，古时候有一位爱弹瑟的父亲，欲将他的瑟传给两个儿子，两个儿子在争执之下将瑟摔成两半，父亲无奈便将一半称为琴，一半称为筝。对于筝的记载说法不一，而据《旧唐书·音乐志》记载“筝，本秦声也”因此，许多学者推论秦筝是指“发源于秦地的筝”。而而历史上关于“秦地”的解释则不仅仅是先秦时期秦国的所在地——今陕西，还包括河南、宁夏、山西、甘肃等地的部分地区，位于中国的中心，所以“秦筝”也可以理解为中国筝。

（二）秦筝在历史上的发展

在两千多年前，古筝只是一件比较简陋的乐器，介入民间自娱性的活动中。在战国时代，筝就已经在秦国、齐国、赵国等流行，由于在秦国最盛行故有了“真秦之声”之称。

筝发展到了汉代，古筝才逐渐登上大雅之堂，开始得到社会的广泛承认和推崇。并且出现了移柱转调。

（三）秦筝在现代的发展

在漫长的历史进程中，古筝音乐在中国的各个地区流传，以地方民间音乐风格为依据，并不断地吸收地方民间音乐的精华。而秦筝的发展则成为古筝发展的代表。

三、传统秦筝的艺术特点

（一）秦筝的音乐特征

秦筝在演奏技法上的特点是，由于微升fa 和微降si两音，这种由不稳定到稳定的倾向，形成了乐曲独特的韵味，所以按弦方面，左手要运用大指按弦，由于秦筝作品旋律的需要，在连续按弦的演奏时，需要大指、食指、中指交替按弦，从而体现出秦筝作品的特殊韵味。

（二）以《秦桑曲》为例论述传统秦筝的艺术特点

《秦桑曲》是秦地具有代表性的筝曲，20世纪60年代，由于对秦地艺术的热爱，继承和繁荣秦地艺术，周延甲先生与强曾抗先生借李白名诗《春思》中的“燕草如碧丝，秦桑低绿枝，当君怀归日，是妻断肠时，春风不相识，何事入罗帏？”的内容，根据陕西地方传统音乐艺术“碗碗腔”的旋律素材进行创作的古筝曲。

这首乐器既有秦腔音乐慷慨激昂的英雄气魄，又有“碗碗腔”凄婉缠绵，悲凉酸楚的音乐特征。

四、现代秦筝的创作特点

随着传统创作与现代创作的不断融合，创作观念的不断更新，古筝艺术家们通过挖掘和整理史料，使得各个流派的作品得以流传，在古筝创作的不断发展中，现代创作与传统的艺术创作相结合，既保持了原有传统艺术的精髓，又运用了西方创作技法，为现代筝乐开辟了新的道路。

（一）以《云裳诉》为例探索现代秦筝的发展

《云裳诉》作者周煜国将西方协奏曲的形式与中国传统乐器古筝的创作手法相结合，在音乐上既体现了浓郁的地方特色，同时也将历史故事的动人心魄淋漓尽致的表现出来，运用现代创作技法为我们展现了一幅动人的完美的画卷。

这首乐曲不仅将“秦腔”音调贯穿全曲，并且将乐曲的主题与地方传统的民间戏曲音乐紧密结合，乐曲通过结合陕西传统曲调碗碗腔的部分片段，将乐曲的地方风格特色鲜明的表现出来。

（二）传统与现代的结合

随着古筝艺术的不断发展，现代音乐对传统音乐的影响不断增加，秦筝的创作也不断的受到现代创作的影响，在保持原有民族风格的基础上，与现代的创作技法相结合，大胆借鉴西方现代创作技法，在手法、旋律等方面不断创新。在陕西传统音乐风格的基础上，作品创作更加严格，逐渐拥有了更加完整的曲式结构，作品更加丰富，具有强烈的艺术感染力和强烈的时代特征，现代创作作品中与传统的音乐的不断融合，既突出了传统艺术的风格特点，也使古筝艺术的发展迈向了新的高度。

只有在继承的基础上创新，才能更好的使秦筝艺术在现代道路上持久、长远的发展下去。

五、结语

古筝是我国最古老的弹拨乐器之一，而秦筝则是历史最为悠久的筝乐。上个世纪20年代，我国古筝的演奏艺术与民间传统戏曲，方言等音乐因素相结合，使古筝艺术逐渐成熟，随着时代的发展及西方音乐的传入，西方创作技法不斷应用到了古筝创作的实践中，古筝风格与技法的不断创新使古筝艺术达到了新的高度，在今后古筝艺术的不断发展中，我们应在扎根于我国民族传统的基础上不断创新和发展，达到技术与艺术的完美统一。

参考文献：

[1]焦文彬.秦筝史话[M]北京.中国文联出版社.

[2]周延甲.谈“秦筝归秦”[J]秦筝.1992年.第二期.11-15.

[3]魏军.秦筝源流新证[J].交响（西安音乐学院报）.1986年.第02期.

[4]魏军.秦筝源流再证[J].交响（西安音乐学院报）.1990年.第01期.

[5]金亚迪.陕西筝艺的特点及其教学研究与实践[J]齐齐哈尔师范高等专科学校学报.

[6]焦文彬.论秦筝艺术的风格特色及其表现[J].交响（西安音乐学院报）.1994年.02期.

[7]吴珊.浅谈秦筝流派的风格特点[J].音乐天地.2007年.03期.

[8]周延甲.继承和发扬陕西秦筝流派演奏艺术传统[J].交响（西安音乐学院报）.1988年03期.

[9]蔡冉.论地方音乐在陕西筝乐中的运用[D].西安音乐学院.2011年.

[10]李翃旻.新时期陕西筝乐的发展及艺术风格研究.

[11]万斯斯.陕西筝派的继承、发展与创新[D]西安音乐学院.2011年.

[12]朱丹.我国古筝艺术演奏技法的传承与创新研究[D].河北师范大学.2011年.

[13]张珊.当代古筝名作教学与演奏详解[M]湖南文艺出版社.2010年6月.

作者单位：济南市槐荫区文化馆

绳结艺术发展研究论文范文第3篇

摘 要：视觉艺术教育最初以技术手段的形式进入高等教育体系，造成传统学科如绘画、雕塑等教育形式的蓬勃发展，随着科技的进步及近年来政府對视觉文化的扶持，高等院校扩招艺术类考生多多，再加之师资与学科建设的乏力，造成高等视觉艺术教育出现学科的单一性、教学观念的滞后性等问题。新媒体的出现与发展，使视觉艺术作为一个交互系统，被重新定义；究其本质，只有在新媒体环境的大力支撑下，视觉艺术教育才能实现信息的传播、融合与实时交流。

关键词：新媒体；视觉艺术教育；融合

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.27.013

在当今科技环境下，高等视觉艺术教育就不能只局限于传统学科的教育学习，网络与数字媒体的出现为应用学科的发展提供了硬件助力，新旧媒体的融合与互补，为当今视觉艺术教育的传播与推广提供了新的机遇，高等视觉艺术教育对内要构建合理的学科系统、提高学生的创新、审美能力，对外需整合企业与社会的资源，从而将视觉艺术教育推向一个具有鲜明时代特征的新台阶。

一、视觉艺术教育是一个整合的概念

（一）传统学科与应用学科的整合

传统艺术包含绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影、摄影、艺术史、文艺评论等专业，应用学科有图形设计、插图艺术、电脑艺术、服装设计、家居设计、影视表演、装潢设计、环境设计等专业。其中专业学院开创了传统艺术的辉煌时期，例如中央美院、北京电影学院等高校，综合性大学囊括了传统学科与应用学科的专业设置。早在包豪斯时期，就提出技术与艺术并重的观念，高等视觉艺术教育经历了纯艺术、艺术与技术结合到注重应用型人才培养这三个阶段。为了适应社会文化、经济发展的需要，高等视觉艺术教育要发展，势必要整合传统学科与应用学科，使应用型人才既具有艺术的底蕴，也具备应用专业技术的能力。

（二）新旧媒体的交叉与融合

传统媒体下的视觉传播内容以二维形态为主，视觉艺术教育的信息传递只能以纸媒为主，交流形式也是单一的信件反馈、电话调查等，新媒体除了具有传统媒体的优势外，还具有交互、即时延展和融合的新特性。高等视觉艺术教育在新媒体环境下，授课形式不再单一，师生交流实现即时性，与社会的融合更为便捷。

二、高等视觉艺术教育的发展依赖于新媒体

（一）高等视觉艺术教育的现状及面临的问题

1.视觉艺术教育的时代性不强。视觉艺术是时尚的艺术，是走在时代前端的艺术，一定要有敏锐的时代眼光才能创作出具有时代精神的艺术作品。而高校的视觉艺术教育观念更新明显滞后，专业教师缺乏先进的理念，教材一直沿用多年，造成教育在课程设置与安排方面落后。

2.视觉艺术教育的互动性缺乏。视觉艺术是一个包容性很强的整体，高校的专业设置受社会应用型人才需求的影响，专业分割较细致，除了大专业的划分外，在本专业为了培养优秀的专业领域人才，还会再细化。如此，便造成视觉艺术的互动出现裂缝，不仅是学科间、甚至专业内部都出现无法交流的情况，从而影响了视觉艺术的整体发展。

3.视觉艺术教育的实训课程无法达标。由于高校有严格的管理制度，授课人员有职称的限制、实训场地要考虑人数与安全等问题，造成实践难、接触实际课题难的情况。

4.学生学习与择业的脱节。视觉艺术教育以大类招生为主，专业分流的不合理，容易引起就业的集中。另外，教育的课程结构不合理，专业内容滞后等因素，造成学生学业完成却面临难以就业的问题。

（二）新兴媒体的优势

1.交互性。数字媒体为信息的实时交互提供了可能。高等视觉艺术教育的授课除了传统的授课模式外，还有PPT辅助教学、网络课程、视频交流等。

2.即时延展性。借助新媒体实现即时、快捷 翻阅信息的特性，并且特有的交互界面实现了信息的延展。

3.融合性。新媒体融合了传统媒体的特性，实现视觉艺术学科的整合、专业的交流，艺术形式的推广。

三、新媒体下高等视觉艺术教育发展的途径

（一）完善师资建设，提高教师专业水平

高校视觉艺术教师应定期参加专业培训，例如网络公开课、假期培训班等，利用新媒体的交互特性掌握专业的新动向，提升专业知识。参观大型艺术展览，国际双年展等。学校可聘请企业优秀设计师作为专业带头人，为学校的专业建设注入新的活力。

（二）学科的交叉、渗透与融合

高等视觉艺术教育的发展明显体现出高度细分与高度综合的时代特性。将新媒体应用于设计创作中，并纳入课程教学，把数码技术、计算机技术、新材料与新工艺等手段与专业结合，已成为视觉艺术教育发展的新趋势。如设计与新材料的结合，绘画形式与声光电的结合。中央美术学院的材料构造课程，就是学科交叉与融合的产物。

（三）视觉艺术教育的专业特性决定，实训课程的重要性

艺术理论的学习是为实践来服务，为人来服务。高校视觉艺术教育，可以借助新媒体实现校企合作、学校与企业的课题合作。新媒体与计算机的优势，以实际模拟的形式解决了新训场地的问题。在新媒体的环境下，高校可以了解企业与社会的动向，便于视觉艺术教育走出校门，将教学、科研与产业结合在一起，形成特色艺术产业。

（四）提倡创新、避免量化

网络等新媒体的发展，为高校视觉艺术教育带来机遇，同时也不可避免地产生弊端，例如学生的创意多来自网络，造成作品的千篇一律，缺乏创新。视觉艺术教育的发展是在传统学科的基础上加强技术的学习，注重于应用型人才的培养，学生的个性与创造能力的培养是教育的关键。

四、结语

高校视觉艺术教育要采用更自由、开放的观察方式，在对学生的艺术创作中，尊重学生的艺术想法，鼓励学生利用新技术、新媒体去实现作品的创新。发挥视觉艺术教育的交互性与融合性特点，在新媒体的技术支持下，将视觉艺术教育推向一个新的发展空间。

[责任编辑 张景贤]

绳结艺术发展研究论文范文第4篇

摘 要：科技以及时代的进步为当代播音主持艺术的发展进步提供了条件，社会向着信息化方向发展，知识经济时代已经来临，人们的思想观念以及文化艺术和理念上已经发生翻天覆地的变化。播音主持艺术已经具备的成熟的发展条件，而从另一方面讲这种环境也为艺术创作的多元化提供了丰富的素材。播音主持艺术受到外部条件变化影响，各个要素都得到了优化。这种优化还需要播音主持艺术内部的推动。文章便针对播音主持艺术进行了分析，并针对当前其发展趋向以及如何才能够更加积极主动的面对播音主持艺术未来的发展展开了分析探讨。

关键词：播音主持 发展 应对措施

科技的进步以及技术的提高对于广播电视传播的发展有一定的推动作用，传统工具的更新，为传播条件以及传播媒体和传播方式的革新、改善提供了基础条件。这也是信息传播逐步向着全球化、数字化以及产业化、市场化、集团化发展的前提条件，于此同时，受众也不再同之前一样，其需求开始变得多元化，要求的沟通交互性也相对较强。

1 发展趋向

播音主持艺术研究以及其发展研究必须从基本矛盾入手，紧抓其运动规律，并从其产生的基本特征进行分析，多角度、多方面的将其形态表述出来。

（1）在播音主持的发展中，传、受是其生存的根本也是其发展的基础。传和受是其创作中存在的基本矛盾，只有把握住这种矛盾的基本规律，才能够牢牢抓住播音主持发展的基础规律。传和受从人类开始发展便已经产生，并随着人类社会的发展而发展。现代媒体是传和受的主要环境基础。

（2）播音员同主持人之间的界限已经逐步模糊。当前社会的发展使得媒体对于人才的要求需要具有综合性的素养，不但能够担任广播的播音员，同时在必要的条件下能够作为电视节目的主持人，因而主持人同播音员之间的界限逐步的在缩小。归根结底，造成这种现象的原因在于播音主持艺术在创作时的基本矛盾造成，无论是播音员还是主持人，其最终的都可以归结为传播主体或者传播者，并且对未来进行展望，而这种活动以及创作开始逐步的趋于一致。

（3）部分主持人已经脱离媒体，制播分离或者已经出现了部分分离现象。

（4）播音员、主持人职业化程度加强。越是传播技术的现代化，越是要求规范化；越是管理的产业化，越是要求规范化；越是运作的市场化，越是要求规范化。播音员以及主持人必须对自身的专业素养予以提高，以此适应高水平以及高要求的媒体要求。只有职业化的高水平，才能在未来的现代化、产业化、市场化中具有适应力、竞争力和生命力。

（5）当前需要专业水平较高的主持人以及播音员，并在其管理程度以及制度化程度上要求也相对较高。制播分离制度下，很多主持人以及播音员都已经不在媒体中工作，而在社会中谋求发展。媒体对于主持人的要求以需要在市场机制的基础上制定一个标准的管理制度，从而使得专业人员可以公平竞争，这就使得国家相关部门需要制定出能宏观管理的法规法纪，规范播音主持行业行为。

（6）播音员、主持人的素质会更高，适应力会更强，种类会更多，个性会更鲜明。创新是当前播音主持艺术的发展方向，因而要求工作人员在这一内容上具有更高的水平。

（7）播音主持艺术创作的属性呈多质性，播音主持艺术学科的知识构成呈复合型。其创作既有再造性，也有创造性，是再造和创造的统一。

（8）创作所需要的知识以及技术和能力要求不断提高。创作主体功能性增加，围绕播这一核心，创作者需要兼顾采访以及编辑。在节目中，广播形式和电视形式都开始受到重视，并且对创作主体有了更多的能力要求。从工作性质上进行分析，播音主持并没有过多的改变，但是其创造性开始在新环境、新时代中不断的加以显现。

（9）播音主持创作发生了多层次的改变。这种改变是依照节目需要在画面、稿件、音乐以及音响等方面的转变。节目中创造的地位越来越高，人们也开始具有自我意识。但是必须注意到是，在节目创作中，各种素材的依据地位依旧同之前一样。

（10）受众的要求提升。随着社会的进步，人们在新时期本身的综合素养都有所提高，因而对于美的要求也日益提升，加之信息的传播方式也开始变得多元化，通过网络或者其他媒体，信息传播方式想着交互式形式转变，不但在分类上更加的完善详细，同时获取以及反馈也更加便利，呈现出了很强的选择性以及主动性。但是受众已然采用了物理—生物—心理这一接受规律。并且民族审美心理并未发生转变，受众地位也没有改变。

2 应对措施

在21世纪的初期，我们已经看到了未来播音的样态特征，如前面所概括的：“变与不变的统一”。那些“变的因素”，给我们提出了挑战，同时又给我们提供了机遇和新的领域；那些“不变的因素”，为我们积累了经验，同时也给我们提出了在新形势下如何运用这些经验的新的挑战。可见，面向未来，迎面而来的挑战是多方面的。我们只有勇敢地迎接挑战，在不断地解决新的课题中发展和前进。

在播音主持艺术创作实践中，创作主体是矛盾的主要方面，这里提出挑战主要是针对创作主体而言。迎接挑战，就是要求创作主体能够做到适应、优化和统一，即主动适应外部条件的变化，优化内部要素的构成，使“变”与“不变”的因素在播音创作中有机地统一起来，使播音主持艺术创作在新的天地里获得更大的发展。

在时代的科技、经济、政治、文化促进传媒的发展和变革中，播音主持艺术创作主体应进一步提高自身的政治文化素质，不断更新观念，扩充现代知识结构，增强掌握和运用现代传媒手段和工具的能力，提高语言功力和语言表达水平。因为越是与机器结合，越要求语言的准确规范，提高运用变化了的创作素材进行播音主持艺术创作的能力，进一步树立为受众服务意识，满足受众更高的信息需求和审美追求。广播电视以及各个电台，无论是中央台还是地方台，其播音员都受到当前科技以及传媒技术的推动，站在了一个平台上，这就是当前播音主持业界竞争激烈的原因，而这种情况却为波音主持艺术的创作提供了一个广阔的平台，艺术创作者可以充分发挥其优势，因而便产生了一大批具有创造性的高水平主持人以及播音员。他们主业是播音，以节目作为单元，不但能够播音还能够做主持人主持节目，不但能做广播播音员，同时也能胜任电视主持工作，另外也在采访、编辑以及节目制作上具有一定的能力，是综合素养较高的播音主持工作者、创造者。

3 結语

未来播音主持业的发展必然会向着多元化的方向发展，而作为播音主持工作者，必须适应不断变化的环境。虽然有声语言的传播仍旧是当前播音主持的主要发展，但是创作也是不可或缺的。目前波音主持因数最基本的矛盾也随着发展想着多元化的方向变化。播音主持工作者需要不断的提高自己的综合素养，为创作出更好的节目提供基础，统一变与不变，将播音主持艺术推向新的高度。

参考文献

[1] 张卉.波音主持艺术专业发展及面临的现状分析[J].大众文艺，2014（8）.

[2] 黄杰.从“模因论”看地方普通高校播音与主持艺术专业的发展[J].大众文艺，2012（17）.

[3] 马林.传媒事业下播音主持专业的发展趋势与环境分析[J].大众文艺，2013（18）.

绳结艺术发展研究论文范文第5篇

摘要 近年来，纤维艺术的发展在国内非常迅速，中国纤维艺术的创作已进入了一个新的高潮，很多艺术家开始投入到纤维艺术的创作中，涌现出风格各异的纤维艺术作品，对材料技法等方面的独特释义表达出现代纤维艺术的多元性发展趋势。但由于国内现代纤维艺术起步较晚，与国际纤维艺术的发展观念和意识脱节，使现代纤维艺术的发展进程中会出现各种问题，笔者试图通过对现代纤维艺术的发展进程进行研究，以期对纤维艺术在国内的教育、创作和艺术品市场方面能够有良好的促进作用。

关键词：纤维艺术 材料 技法 发展进程 反思

纤维的运用在中国由来已久，我们古老的祖先认识并利用纤维的历史可以追溯到旧石器时代，纤维具有天然的亲和性和保暖性，与人类的生存息息相关，在为人类提供基本的温暖保障之外，还传达着愉悦视觉感受和触觉感受。千百年来，人类在不知不觉纤维材料造物的过程中将纤维织物造就成了一个承载体，承载了不同国家的历史、文化，承载了不同民族的信仰和希望，将不同民族的情感织进了各类纤维实用品和艺术品中，并且与物质、精神、生活、艺术的经纬交织中融为一体，随着经济改革开放的到来，中国的纤维艺术在原有平面织造的基础上也迎来了新的创作高潮，众多画家、工艺美术家、艺术院校的师生积极参与到纤维艺术的创作中，多方面的国际学术交流也使中国现代纤维艺术步入了世界纤维艺术的行列，中国的纤维艺术进入了空前的多元的创新与探索时代。现代中国的纤维艺术经历了从临摹为主追求绘画真实效果到主观能动的追求对纤维肌理、材质、空间及观念的结合以及对立体形态表现的过程，然而，在中国现代纤维艺术积极发展的过程中有很多问题是值得艺术家们思考的。

一 纤维艺术材料多样性而产生的艺术现状

纤维艺术的材料的丰富性和制作手法的多样性，使得现代纤维艺术取得了相当程度的发展，但是由于中国近现代的纤维艺术早期脱胎于本土的绘画艺术临摹和地毯工艺，后期受国外纤维艺术选材和创作手法影响，中间没有有效的衔接过程，致使很多纤维艺术作品的创作没有体现出作者想表达的初衷，再加上选材和创作手法选择的不协调，观众也无法从艺术作品中感受到作品想表达的深刻内涵，感受到的仅仅是视觉效果上的不同而已。

首先，不同纤维材料的选择与运用有利于表达艺术家的艺术思维和主题，但是从目前很多探索和实验性的纤维艺术作品来看，选择纤维材料的局面不容乐观，创作者虽然是从探索的目的出发来选择材料的，但是并没有将纤维材质本身的特点发挥出来，很多西方艺术家虽然选用多种不同纤维材料和多种表现形式来进行纤维艺术作品的创作和探索，但是其作品根源上并未脱离纤维“细”和“柔软”的特性，并且更多地选用天然纤维表达作品主题和内涵，这也是我们需要特别注意的，不能单纯为了表达作品的与众不同而抛开纤维材料所具有的最基本的特征。

其次，一些纤维艺术作品除了不注重纤维艺术作品所具有的本质性特征外，单纯着重精神和内涵表现，这作为欣赏性的艺术作品也无不可，但是任何艺术作品的最终归宿不能在展览后就收归仓库，这也背离了纤维艺术作品所具有的“温暖”和“柔软”特性，这些特征是其他艺术作品所不能体现和替代的，因此，纤维艺术作品的创作除了在着重表达画面内涵外更应该注重与实际环境的契合，以此来达到装饰空间、温暖空间视觉效果的目的。

再次，从创意入手，还原纤维艺术作品的手工性，但是保有纤维艺术手工性的艺术价值有一定的难度，尤其是现代装饰品市场上手工技艺的廉价性再次出现，市场上涌现大量廉价仿手工制品，从作品的选材到制作工艺和用途都毫无艺术性可言，只冠以纤维的名称进行极度市场化的翻版制作，失去了纤维艺术所具有的独特艺术语言和艺术魅力。

二 传统与现代纤维艺术材质多样性的结合

纤维历经千百年的变化，纤维材料大大丰富，用于纤维艺术创作的纤维材料从天然的棉纤维、麻纤维、丝纤维、毛纤维发展到现代的化学合成纤维、人造纤维，如锦纶、腈纶、氯纶、维纶、丙纶、涤纶等，甚至金属纤维也大量运用到纤维艺术的创作中，纤维艺术作品的创作形式和作品表现形式使艺术家的创作主旨表达得更为鲜明和充分。

纵观中国现代纤维艺术展览和各大双年展上的纤维艺术作品，对纤维艺术材料语言的探索基本分为两类，一类是坚持选用传统纤维材料并根据材料的特点探索新的编织或表现形式和手法，另一类是选用现代特质的新型纤维材料，并根据新材料的光泽度、柔软度、韧性程度及绝缘、防腐、阻燃等特性，开发与之相适应的编织技法或表现形式，虽然两者选用的纤维材料不同，但是由于制作手段上的交叉应用，使得纤维艺术材料的选用和作品的面貌极具装饰个性，但是我们需要认识到的是，中国现代纤维艺术的进程近年来受国外艺术家的选材和表现形式的影响，虽然在纤维艺术选材上有较大的突破，但是从根本上来讲，用于现代纤维艺术创作的材料并不都适合于作品主旨的表达，对于选材和编织工艺的结合还存在一定的盲目性。虽然纤维都具备如下特质，轻薄感、厚重感、粗糙感、细腻感、柔软感、坚硬感、疏松感、紧密感等，但是这些独特的艺术视觉或触觉的心理感受，并不能被每一位艺术家游刃有余得体现到艺术作品中，因此，虽然现代新材料的出现有利于现代纤维艺术的创作表现，但我们还是建议在现代新纤维材料运用的基础上适当保有传统编织和纤维艺术的根源，让两者能够充分地融合，才能在此基础上更好地表达纤维艺术所具有的种种特质，这也是其他艺术形式所不具备的。

三 民族元素和特征在纤维艺术中的体现

中国自古以来就是丝织大国，但是目前我们看到的各大纤维展览上，丝织材料和工艺几乎销声匿迹，大量新材料的选择和运用带有一定的盲目性，充分展现了我国织造技术特点艺术作品除了少量传统的簇绒工艺外，其他制作形式和材料的作品则很难见到，因此，突出表达纤维艺术作品的本土特征也是一个难点，而其他国家的艺术作品我们却能感受到很鲜明的民族特色，我们应该意识到在纤维艺术的发展过程中，保留继承和发扬传统的纤维艺术内涵和意趣，也是发展我国纤维艺术值得探讨的问题。

各国艺术家的材质选择和技法结合充分使人感受到本国纤维艺术的源流和历史，前苏联功勋艺术家基维堪达雷里，在艺术创作中一直使用古老的高比林技法来表现作品，如《山泉旁的歌声》通过高比林技法表现了格鲁吉亚高加索山民节日的欢乐场景，技法的怀旧性与民族性表现无疑；再如，日本著名纤维艺术家福本潮子的《夏夜》是用日本传统染色技艺来表现“海上生明月”的意境，也充分展现了具有日本传统特色和代表的染色工艺；又如，美国拼布，拼布历史在美国由来已久，艺术家充分运用此项技艺创作做艺术作品，充分表达作品的艺术内涵。美国是一个移民国家，纤维艺术家们有着各自的文化背景、生活经历和体验，体现在作品上的是一种文化的蜕变，是与美国现代文化的融合，美国艺术家的思维极其活跃、大胆，然而现代观念并不影响他们学习传统和从世界各民族的传统文化汇总汲取营养，创造性地运用到了自己的作品中，因此他们的成就必然是多元化的。

反观中国现代的纤维艺术作品对于中国传统元素和技艺表现者寥寥无几，而国外艺术家对此表现更为主观和生动，如挪威艺术家托娃·佩德森的作品《上海巨轮下水典礼》大胆运用了中国民间的传统喜庆色彩和图案，运用中国四五十年代最具生活代表性的图案，如牡丹、彩带、红日等图案烘托巨轮在海面上的喜庆场景，表达作者对中国文化的理解和赞美。而我们国内的艺术家在中国元素的运用上除了使用部分传统元素外，没有很好的和材料技法进行结合，画面效果无法使人产生强烈的共鸣。在国际国内纤维艺术大展上的中国元素体现也并不充分，除了早期梁绍基的《孙子兵法》以及施慧的《寿》作品均采用甲骨文的符号和象形文字组合画面，体现了中国古老的文字艺术和兵法理念的结合以及软雕的形式来表现作品外，近年来很难看到这样具有中国代表性元素的纤维艺术作品出现，因此，我们目前所欠缺的就是这种具有国家元素符号的表达，当然如果能够对不同地域的文化和特色进行体现，则更能充分体现我国五千年来的文明史和博大精深的织造技艺，如针对山东地区的孔子文化进行艺术表现，也可以选取具有代表性的元素来进行创作。再如，对苏杭地区的丝纤维材质进行侧重表现，则更能体现这一地域秀美的人文气息等。

四 纤维艺术创作与现代建筑空间的契合

纤维艺术作品由于本身材质所具有的诸多特点，可以在空间环境中营造自然、丰富、温暖的视觉效果，缓冲现代水泥空间的冷硬感丰富空间视觉效应，既起到装饰空间的作用，也可以起到划分空间布局的作用，还可以起到缓解空间中人们紧张情绪的作用。但是，在纤维艺术作品的设计中需要找到纤维艺术语言与实用空间的契合点，不要盲目追求艺术效果而忽略在现实空间中的实用性，使纤维艺术作品的材料选择、色彩搭配、技法运用和肌理表现等与环境空间相融合，运用得当可以烘托出良好的环境氛围，增加环境空间的亲切感，使人感受到温馨自然的良好效果。如果在纤维艺术作品的设计中能注重环保材质的选择、和无污染的制作工艺，则对纤维艺术作品的内涵提升起到良好的促进作用。当然在不同空间中如私人空间、公共空间等，运用不同材质和制作工艺来进行纤维艺术作品的创作，彰显不同空间的功能、文化等氛围的体现，也是设计者需要认真思考的。

五 现代纤维艺术作品走向问题和市场开发

中国现代纤维艺术作品形式越来越多元化，除传统形式的壁面装饰作品外，还有大量三维、四维作品以及运用现代声光电技术表现的艺术作品，当然我们对于纤维艺术作品探讨多元化表现方式和作品表达主题采用的多种有别于传统工艺形式无可厚非，但是我们应当充分考虑到纤维艺术作品在展览后的走向问题，和展览后的存放和配置问题。在强调环保和绿色设计的今天，大量平面、三维形式主题艺术作品相应有一定的装饰空间需求，但是大量探索性的和装置性的艺术作品在展览后大量闲置，这无疑是对纤维材料的一种浪费，而且在现代纤维艺术品市场还不够完善的状况下，我们还是该以绿色设计为前提和实用设计相结合，发挥纤维艺术作品最大的特性，使纤维艺术不脱离大众而成为不实用艺术或空置艺术。

另外，现代纤维艺术在国内的发展时间还比较短，虽然各大艺术院校的教育重视和各类艺术家和设计人员的参与，但是纤维艺术品的市场还不够完善，我们应该更注重纤维艺术作品的市场开发，拓宽设计面和应用范围，使现代纤维艺术品市场繁荣。

六 结语

现代纤维艺术该如何发展是每一位纤维艺术创作者所必须面对的现实，它与现代环境相辅相成，承载着现代人的生活观念和审美观念，现代纤维艺术形式的多样化、多元化对纤维艺术的发展是有益的，但是纤维材料的界定应该有相应的范围的，纤维艺术的表达形式也需要一定的界定，以保持纤维艺术天然手工的原本性。现代纤维艺术正走向除壁面装饰、空间装饰之外的当代艺术，这种状况对于纤维是艺术的发展和纤维艺术内涵的提升是否有所帮助都是我们需要值得思考的问题，但是国内众多艺术家也应该注意到创作、展览与实用间的关系，使纤维艺术的艺术生命和艺术魅力长久持续。

参考文献：

[1] 张怡庄、蓝素明：《纤维艺术史》，清华大学出版社，2006年版。

[2] 林乐成、王凯：《纤维艺术》，上海画报出版社，2006年版。

[3] 王凯：《创意与演进——纤维艺术新景观》，中国建筑工业出版社，2011年版。

作者简介：

谭海平，女，1979—，河北保定人，硕士，讲师，研究方向：纤维艺术，工作单位：河北农业大学艺术学院。

祖佳，男，1980—，河北保定人，硕士，助教，研究方向：绘画，工作单位：河北农业大学艺术学院。

绳结艺术发展研究论文范文第6篇

1. 1877年12月24日《纽约时报》刊登记者T. W. K的特别报道《一个美国人的游记》，其中写到：“天朝的人民……认为是洋人雇用了机敏而无形的鬼神，在（电报）线路内来回穿梭，传递信息……有一次，因电报线附近某个人生病，一夜之间，一英里长的电报线就被毁坏了。”这表明（ ）

A. 民主革命的任务尚未完成

B. 中国仍然与世界隔绝

C. 美国人对中国缺乏了解

D. 科学与迷信长期对峙

2. 1880年4月25日的上海《申报》发表了以下竹枝词：“无数关山一线通，人工巧制夺天工。”“两地情怀一线通，有声无影妙邮筒。”“火树千株照水明，终宵如在月中行。”“洋楼更比蜃楼好，谁读坡仙海市诗。”这反映了（ ）

A. 西方物质文明深深融入中国社会

B. 西方文明传入有利于中国思想启蒙

C. 中西文明在抵触矛盾中相互渗透

D. 西方近代科技文明被国人逐步接受

3. 黄遵宪的《今别离》 中写到，“朝寄平安语，暮寄相思字；驰书迅已极，云是君所寄。既非君手书，又无君默记；虽署花字名，知谁箝缗尾。寻常并坐语，未遽悉心事，况经三四译，岂能达人意？只有斑斑墨，颇似临行泪……”与此相关的表述正确的是（ ）

A. 电话传音不见如晤 B. 信件交流鸿雁传书

C. 电报往来旦夕直达 D. 电子邮件图文并茂

4. 有轨电车初入上海之时，上海人都说电车乘不得，偶一不慎，就要触电，电车公司即在车旁标着“大众可座、稳快价廉”字样，以资号召，且妇女可出三等车资而坐头等座位。此后，上海市民逐渐接受了方便而价廉的电车。这表明（ ）

A. 有轨电车取代人力车

B. 旧思维影响人们出行

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D. 妇女较男子地位更高

5. 下表是1903年《奏定学堂章程》中有关中学堂一二年级的课程与课时。与此相关的表述正确的是（ ）

A. 中国教育近代化的开始

B. 注重近代西方科学教育

C. 传统经学教育地位下降

D. 清政府希望教育救国

6. 辛亥革命胜利后，南京临时政府颁布剪辫法令，民众纷纷剪去辫子。1917年，张勋扶持清帝复辟，京津地区民众纷纷抢购假辫子戴上。这表明（ ）

A. 辛亥革命失败了 B. 中华民国名存实亡

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7. 1916年，北京中国银行最先使用女子司账，一时被称为“银行界之破天荒，妇女界之新事业”。1918年4月，上海曹某的理发店首次雇佣了二三十名女理发师。进入20世纪20年代，一些大城市的医疗、银行、商店、文艺、电讯等部门均有女职员出现。这表明（ ）

A. 妇女更多参与社会生活

B. 中国思想观念接轨世界

C. 女子社会地位根本变化

D. 女代男成部分行业趋势

8. 1954年10月14日，《人民日报》发表了《走什么样的路？——再评俞平伯先生关于“红楼梦”研究的错误观点》，文章指出“新红学”的实质就在于它是士大夫阶级意识和买办思想的混血儿，是反动的实验主义在古典文学研究领域中的具体表现。这表明（ ）

A. 双百方针得以贯彻 B. 反右派斗争的开始

C. 意识形态斗争渐紧 D. 社会主义改造完成

9. 1958年5月1日，新华社在首都向全世界宣布中国第一座电视台已于当晚19∶05分开始试播。这表明文化上中国（ ）

A. 已融入国际社会 B. 打破了西方的封锁

C. 接受苏联友好援助 D. 电视事业的起步

10. 某一时期，河南一个县办一所大学，甚至一个公社办一所大学；北京大学中文系的青年教师和一群学生35天写出一部78万字的《中国文学史》；武汉大学准备把从牛顿到爱因斯坦的所有定理、公式一扫而光，在几周内“建立世界一流具有武大独特风格的新物理体系”。与此相关的表述正确的是（ ）

A. 新中国为了经济建设的院系调整

B. 教育领域的浮夸风，跑步进入共产主义

C. 新时期复兴高等教育的调整

D. 面向21世纪建设有竞争力的大学

11. 1958年，在军委扩大会议上，毛泽东说：“原子弹就是这么大的东西。没有那个东西，人家说你不算数。”张爱萍将军说：“再穷，我们也要有一根打狗棍。”与此相关的表述正确的是（ ）

A. 打击占据和控制台湾的国民党当局

B. 战胜1962年中印战争边界争端

C. 打破垄断核武器和空间技术的美苏

D. 援助1961～1973年的越南战争

12. 费正清在《中国与美国》中说：“毛后的领导转变了方针。为了现代化，国家重视专甚于红，重新建立为国选拔人才的传统制度。”与此相关的表述正确的是（ ）

A. 院系调整，为社会主义建设服务

B. 推荐工农兵学员上大学

C. 恢复高校招生考试制度重建公正

D. 高校扩招，双向选择就业

13. 根据老舍同名经典话剧改编的电视剧版《茶馆》于2010年7月正式登陆央视八套黄金档，播出后引起观众热议。与此相关的表述正确的是（ ）

A. “双百”方针得以很好贯彻

B. 为人民、为社会主义服务的指导

C. 市场经济大潮的票房需要

D. 破除“文艺黑线专政”的鼓噪

14. 阅读材料，回答下列问题。

材料 为了实现恢复民众道德素质、实现思想觉醒的目标，国民政府于1934年发起了新生活运动。这场运动强调培养卫生习惯、雷厉风行、信守诺言、礼貌待人和礼义廉耻这四种传统的价值观。学者和官员被督促去研读十九世纪政治家曾国藩的著述，培养精忠报国的精神。虽然年轻一辈人并不把这些老派的价值观当一回事，但新生活运动和一些相关的活动，如体格健壮者接受军事训练和在学校开设军训科目等，确实造就了某种蓬勃向上的朝气和在日本人入侵面前有所作为的情感。

共产党统治的新社会，鼓励培养新的作风，造就一代社会主义新人，要求人民不仅要关心他们自己的事情，而且要相互督促思想和行动，出席各种政治集会，参加“学习”班和“批斗”会。社会主义新人要不讲面子，勇于做公开检讨，把国家放在家庭之上；还应自始至终地完全献身于推进无产阶级革命事业，而不是像在封建旧时代那样寻求个人发达或光宗耀祖。《共同纲领》第四十二条要求社会主义新人有“五爱”——爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱护公共财产。尽管有人担心，这样一位社会主义新人可能太严肃太不自然——是一位可敬而不可爱的人——但只要发现新人仍然保持着一丝的人性，这种担心也就可以稍稍缓解了。

——以上材料均摘编自徐中约《中国的奋斗》

（1）据材料并结合所学知识，分析国民政府实行新生活运动的背景原因，并简要评价新生活运动。

（2）据材料概括人民共和国改造人民新生活的措施。

（3）据材料并结合所学知识，简要比较国民政府和人民共和国政府改造社会的异同。

（武汉市第16中学 刘 波）