声乐的研究论文题目范文

声乐的研究论文题目范文第1篇

从一般的理解来说, 美声唱法又被称作为“柔声唱法”, 这种唱法的要求是歌唱者在演唱过程中, 不需要花费很大的力气, 尤其是在歌曲达到高音时, 歌者不必用强烈的气息进行冲击, 而是从下腹位置发出气息, 在经过一个顺畅的通道后, 让声音从头的上部发声而出, 是一种非常自然的柔美的音乐发声。从美声唱法的本质来说, 它是以歌唱者的呼吸为发音动力和主要表现, 美声唱法最先发端于意大利, 其作用不但对西方国家的声乐艺术带来了很大影响, 同时对我们国家的声乐发展也起到了很大作用[1]。

二、我国民族声乐与美声唱法的差异性

1) 文化底蕴的差异;我国的民族音乐多数产生于人民群众当中, 是人民大众为了借助音乐来表达自己的情感, 是人们喜闻乐见的一种演唱艺术, 其发展也很大程度上随着时代的不断变化而出现了许多不同的形式。比如人们在劳作中的号子、山歌、小调及田歌等等, 具有浓厚的民族色彩。它们伴随着社会环境和人类文化的发展, 其演唱风格也出现了相应的变化, 不断的形成独具特色的演唱风格和演唱方法。而美声唱法是17世纪随着正歌剧兴起而逐渐形成的一种独特的唱法和艺术立体, 其根源是古希腊文化和基督教音乐。

2) 气息运用的差异;民族音乐在歌者演唱时, 注重气息是是声音的根本, 认为气息使用是否得当直接关系着声音的好坏。要求演唱家对于气口的掌握比较娴熟。不同的音色、声音的力度等, 都需要依靠气息的调准进行配合。而美声唱法则更多的是注重声音旋律性的连贯, 不受歌词的语言和音律的限制, 主张歌唱者发音一气呵成, 注重的是语句的唱完以后再进行换气。所以美声唱法要求气息深沉饱满、灵活而有弹性, 这种气息运用使得发出的声音更加的圆滑饱满。

3) 共鸣运用的差异;我国传统民族唱法追求的是声音明亮自然、声音的焦点小, 音色明亮, 所展现的是鼻腔共鸣。美声唱法则要求歌唱者在演唱工程中, 后头下降, 使其保持吸气时的低喉位, 保证所发出的声音通畅呈直线, 追求的是混合共鸣的效果。

总的来说, 美声唱法和民族声乐二者两者唱法之间还是存在很大差异性, 民族声乐蕴含了我国劳动人民对审美的追求和自身情感的展现, 同时也中国五千年历史文化息息相关, 如古代诗词的演唱也是对民族声乐影响的重要因素之一。而西方的美声唱法则在很大程度上由于近代科学的发展, 声乐与物理学、音响学、剖析学等学术结合, 这也是美声唱法音乐体系具有严密逻辑性和理性思维的表达方式。

三、美声唱法对民族声乐发展的价值

1) 气息的运用;民族声乐在保持传统声乐中富有的特点和发音技巧以外, 还需要通过不断的吸收和借鉴美声唱法的呼吸演唱技巧。让歌唱者能够有效的利用呼吸肌肉群体所产生的对抗气息作为发声的支点, 在演唱的整体上实现气息的连贯或者是突出作品的抑扬顿挫。另外, 结合美声唱法的气息运用, 也需要做到依据不同的演唱作品随之的进行气息的调准, 从而最大限度展现了作品的情感和风格[2]。

2) 咬字技术的运用;美声唱法发端于意大利, 由于意大利语言当中“子音”和“母音”的距离相继较远, 从而出现了与我国语言发音完全不同的两个概念。民族音乐在借鉴美声唱法过程中, 在咬字技术方面, 要强调喉头位置的降低, 把发音的着力点靠后, 在喉壁立起来的基础上, 建立一个稳固的发音咽腔, 从而保证了发音找到更好的共鸣。同时还需找准声音的高位置, 确保声音能够统一连贯, 圆润的散发出来[3]。

3) 共鸣的运用;传统的民族音乐的民间唱法多数是运用口腔共鸣的技术, 注重的是局部共鸣的运用。而在借鉴美声音乐进行融合以后, 就需要打开喉咙, 让发出的声音经过一个稳定的通道, 让所有的腔体都调动起来产生整体共鸣。这种共鸣的运用有效的克服了传统声乐的挤、压、卡的发音方法, 使得声音变得要饱满圆润。另外还需要根据作品的风格不同, 对嗓音和共鸣的使用进行不断的调整, 进而在演唱过程中表现出不同歌曲的风格特点。

四、美声唱法对民族音乐的影响

没手术能够唱法作为西方历史文化发展的产物, 是在“五四运动”发展以后传入到我们国家的, 从当时我国的国情出发, 就需要西方先进文明的理念用以促进我国的发展。美声唱法在这样的背景下在我国传统民族声乐中的应用, 很大程度上促使了我国传统文化艺术的解体。如在美声唱法的影响下, 出现了大量的音乐社团、音乐院校及专业的音乐教育, 这些团体机构不但成为了国家美声唱法的前言阵地, 而且很大程度上加速了美声唱法的普及。

美声唱法的传入, 成为传统民族声乐发展的重要转折点, 使得传统民族音乐不再局限在本土的层面上发展, 而是为民族声乐添加了新的文化艺术气息, 实现民族声乐与美声唱法的相互交融、相互补充, 促使民族音乐最大限度的得以完善和发展。同时我国传统民族音乐的发展, 大多数是由劳动人民表达自己的情感和社会生活的需要, 在历史发展的过程中缺乏系统的科学性和理论知识, 可以说是存在一定程度的欠缺。而西方美声唱法的传入, 正好弥补了传统民族音乐发展的空白, 对民族音乐的发展有着重要的影响和积极的意义。

五、结束语

美声唱法传入我国以来, 对促进我国传统民族音乐的发展有着很重要的现实意义。二者相互交融相互补充, 并且在心理上、生理上等各个方面展开了深刻研究, 使得我国民族声乐开始走向全新的系统化发展。但是由于社会历史背景的不同, 我国传统民族声乐和美声唱法在思想文化内涵的指向上存在很大的差异。所以, 我们要在发扬传统民族声乐精华的基础上, 牢牢把握传统声乐艺术思想的根本, 不断的借鉴美声唱法的科学训练体系, 形成一套具有中国特色、赋有时代鲜明气息的声乐艺术体系。从而有效的推动了传统民族声乐的发展。

摘要：美声唱法是声乐发展中的一个重要组成部分, 它起源于意大利的歌唱艺术, 在“五四运动”后不断的传入到我们国家, 对于我国来说是一个重要的外来音乐元素。美声唱法在我国的发展历程历程当中, 经过不断的尝试以及与传统民族演唱艺术不断交融与影响, 在不断完善其自身的同时, 也很大程度上促进了我国民族声乐的发展。本文就美声音乐在我国的发展进行了相关介绍, 并且在此基础上叙述了美声音乐的对我国民族声乐的影响。

关键词：美声唱法,民族音乐,发展价值,价值影响

参考文献

[1] 刘湘林.谈美声唱法对民族声乐发展的价值[J].音乐生活, 2016, (5) :70-72.

[2] 张伟娜.二十世纪二三十年代美声唱法在中国的传播与发展[D].河北师范大学, 2011.16-18.

声乐的研究论文题目范文第2篇

优美的歌声是心理活动灵敏指挥歌唱发声器官在生理上作出反应的音响效果。在声乐演唱和教学中, 人们比较重视的往往只是歌唱的各种技巧, 却忽视心理因素对演唱和教学所起的作用和影响。从心理学角度透析声乐心理, 分析声乐心理的产生及作用、存在与影响, 用理论指导实践, 从而使歌者收到良好的演唱效果并在教学过程中将其发扬。音乐是最富有感情的艺术, 是以声传情, 以情感人的艺术。

歌唱的主体本身的素质对声乐艺术的反映和影响。

首先是一个人的性格, 可分类为:外向型和内向型。外向型性格的人性情开朗、活泼、善交际, 比较乐观, 在舞台能自如、放松的演唱, 情绪不容易受到影响, 超出平时训练的水平达到理想的演唱效果。而内向型性格的人一般重视主观世界, 比较拘谨和害羞, 比较重视外界的评价, 因此在演唱时紧张度较高, 这样一来, 演唱效果就会大打折扣, 发挥不出自己应有的水平, 自身也会因此产生挫败感。一个人的性格形成30%是先天基因、剩下的7 0%是由自幼成长的环境、教育程度个方面影响的。所以歌者应该有意识的培养自己的心理素质, 要积极而乐观的做出选择和自我的提升, 改变内向性格带来的负面影响。

情感和情绪, 歌唱者的情绪喜、怒、哀、乐等方面都直接或间接影响其发声、演唱。当正要演出的歌唱者得情绪和歌曲所要表达的情绪相左, 却没有极好的素质及时调整的话就会收到这特殊的心理因素的影响和支配。歌唱演出可以说是歌曲作品的再创作或是二度创作。比如:作品要表达的是喜信息, 传递喜感。而演唱者在演出的时候正当极为哀伤的话, 这时候进行二度创作就多少会给作品蒙上哀伤的气氛。在这个时候, 如果是心理素质和演出功底极好的演员或歌唱者就能做出自我的调整, 直到自己的情绪符合整个演出的场景。

有意识的培养心理素质, 必须要和歌唱的技能培养同步进行。心理素质的培养是指:性格方面、情绪方面和临场发挥三个方面。

性格方面:首先, 可以明显的看到外向性格比内向性格的要更有利歌唱者的演出, 因内向型性格的人过份重视主观世界, 在同外界接触中, 往往缺乏自信比较孤僻害羞, 由于性格上的紧张趋势, 就会形成一种无形的压力, 在演出的环境下不容易放松, 导致怯场。培养开朗乐观的性格。作为一个演唱者, 应该努力做到性情开朗, 性格活泼, 善于交际。走出自我中心的主观世界, 客观的看待大形势和自身, 勇敢面对艺术展现的舞台。看淡个人的利益得失, 迎面而来的鲜花掌声也好、批评贬低也好, 只是艺术道路成长的一个台阶。

情绪:情绪上带来心境和歌曲、艺术作品不一致的感情倾向时所要做出的调整。一个歌唱者怎么在顷刻间融入到作品的感情里去, 这在于歌唱者本身的文学素质, 要求演唱者具有广博的知识和丰富的想象力去理解和表达歌曲内容。多读书、诗歌、散文小说, 学习欣赏美术作品等, 开阔视野、丰富知识, 这样歌唱才能把作品中的情意表现出来。当歌唱者能深刻理解作品的内涵, 就能很快的进入到作品的角色中去, 再者, 就是要对自己所要演出的作品做充足的准备工作。比如了解作品的作者资料、作品的背景、写作背景, 作品所要表达的意义。每个作品拿到手不要急于把她唱出来, 多朗读几遍歌词, 充分了解歌曲要讲述的事情。当歌唱者把作品理解透彻, 与歌曲融为一体时, 就能更深层次的进入二度艺术创作的过程。也要重视情绪变化对演出的影响。根据音乐心理学家威尔逊的研究, 歌唱者得情绪变化强度还与声部的类型有关的。

临场发挥:临场发挥和应付突发情况的应变和准备, 很多人面对舞台始终有怯场的现象, 除了增强自信心外, 还要多做练习, 在平时尽可能的多参与舞台的实践活动, 例如小型汇报会和演唱会, 体会舞台感和驾驭自己的能力。参加小型演出活动, 较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪。上台前, 要把演出的作品在心里默唱, 找到平时练习熟悉的感觉, 这样的松弛不仅有利于表演, 更有利于发音器官的生理机能自由活动, 而不会因心理紧张造成僵化、呆滞的状态, 以至破坏声音自然流畅的表现。

站在舞台上面对下面的评审委和专业人士要给自己积极的心理暗示了, 不要把台下的评委和专业人士看做来挑刺的检查者, 当做朋友坦然面对。演出的过程中随时都会有突发的情况:例如, 钢琴伴奏出问题, 灯光、音响临时不出现状况, 甚至是观众席上出现意外情况, 这时候千万不要自己慌乱, 不知所措, 自乱阵脚, 此时更需要沉着的心态, 不然就会带来更尴尬的场面。面对这种情况要在最快时间做到冷静和放松, 落落大方的台风, 上下台的步态以及演唱中有较长的过门间隙时台上的表情感觉都要与乐曲表现的内容相吻合。这些过门和突发情况没处理好, 忘词跑调、高音唱破等, 形成恐惧, 影响演出效果。要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去, 生动地表达声乐作品的思想感情, 可使声乐作品的魅力得以充分的展现, 是“有灵魂”、“有血肉”, 能“号召人”、“吸引人”、“感化人”、“打动人”的歌唱。歌唱演出成功与否和个人的歌唱技能成正比关系。歌唱技能包括歌唱技巧和歌唱心理。歌唱技能在形成过程中从心理到生理一些列理解、掌握、熟悉的过程, 其本质是心理调控结果。歌唱者在大量的巩固练习与反复歌唱实践中, 通过记忆、联想, 以及触类旁通的积累, 丰富提高自己的技艺水平。在学习过程中, 要有坚韧不拔的精神, 不断利用情感激励机制建立百折不饶的意志, 建立良好的心理机制, 通过正确的心理调控, 逐步掌握歌唱发声的科学方法, 从而迈向成功的目标。

摘要：声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是歌唱者内心的情感、认识、需求;以歌曲为载体的一种表达、抒解、信息的输出。作为一门综合艺术, 它通过人的思想感情, 利用声学上的各种技能和技巧而获得的。是将自身对客观事物的感觉、知觉、认知, 通过想象、思维与创作升华的心理体验过程。一首歌曲演出的好坏, 除了技术和生理上的因素外, 主要的是心理素质, 声乐心理与歌唱之间存在着密切的关系。因此心理调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的, 在声乐教学中也是非常关键的环节, 把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来, 从而完成声乐的艺术创作。

关键词：声乐表演,心理素质,教学,情绪

参考文献

[1] 格林.威尔逊[著].表演艺术心理学[M].上海艺术出版社, 1989.

[2] 刘大巍, 黄常虹.声乐教程 (1) 理论、教学与训练[M].南京师范大学出版社, 2006.

声乐的研究论文题目范文第3篇

摘 要：随着科学技术的不断发展，网络技术在人们生活的各个领域都逐渐得到了广泛的应用。特别是在新课程改革的大背景下，计算机多媒体技术的出现，对现代教学及教育都产生了非常深远的影响。而将多媒体技术应用于舞蹈教学中，不仅能够大大提升学生学习舞蹈的效率，而且对学生的成长及发展具有非常重要的作用，但在实际教学过程中难免会遇到一些问题，如何采取有效的措施加以改善，便成了目前所需要解决的重要问题。本文对多媒体技术在舞蹈教学中的应用价值及意义进行了较为全面的分析，并基于当前的教学现状提出了可行性的应用策略，旨在能够为高技能人才的培养提供更多的建议。

关键词：多媒体技术 舞蹈教学 应用

现阶段，社会发展迅速，现代化信息技术的应用领域也因此变得更加广泛，不仅是在高新技术发展领域，在教育领域现代化科技也得到了進一步的应用。在新的时代背景下，很多院校都纷纷意识到将科技融入教学的重要性。对于开设了舞蹈职业教育的院校来说，多媒体技术的应用意义重大。如今，为了能够符合技师等级的国家职业资格标准的要求，以及学生的发展需求，很多院校已将多媒体技术应用于日常的舞蹈教学中。借助于多媒体技术的力量，丰富了舞蹈教学课堂，学生的积极性也得到了最大限度的提高，学习能力和学习效率也有了很大的提升。除此之外，在舞蹈教学中应用多媒体技术也有利于学生未来的发展及就业，以此才能满足当代社会对舞蹈人才的需求。为了促进舞蹈教学的效率及质量，培养出更优质的舞蹈人才，则需要引起足够的重视，采取有效的应用对策不断地完善教学。

一、多媒体技术在舞蹈教学中的应用价值

1.可有效提高舞蹈教学的效率

在以往的舞蹈教学中，舞蹈教师大都是通过口传心授的教学方式进行教学，尽管在当时的教学中取得了一定的效果，但是在科技不断发展的当下，这一教学方式的弊端也日益凸显。在当代，教师如果还一味地采用传统的教学模式，便很容易导致学生难以理解舞蹈文化或舞蹈理论课程的精髓所在，所学到的舞蹈知识也只是流于形式。而通过多媒体技术的应用，不仅能够在有限的时间内传递给学生更多的信息，而且还能充分调动学生的各个器官的感知，加深学生对舞蹈知识的认知及理解程度，一定程度上可以调动学生学习的兴趣，提升舞蹈教学的效率。对于一些难度较大的舞蹈动作，通过多媒体技术的视频教学，不仅能够将舞蹈的每个动作进行分解，而且学生还能进行反复播放，反复练习，大大提高了学生的学习效率，同时也有效提高了学生接受和学习舞蹈知识的主动性和积极性。

2.可为学生营造良好的舞蹈学习氛围

传统的教学模式，形式往往都比较单一，大都是以口头讲授及动作演示的方式进行教学，弱化了学生的主体地位，再加上教师与学生、学生与学生之间缺乏互动，很容易导致舞蹈教学课堂变得沉闷而又紧张。而将多媒体技术融入其中，舞蹈教学的内容及形式也会变得丰富多样，教师可将舞蹈教学内容制作成课件，通过视频或其他形式展示出来，在讲解动作的同时也能激发学生的灵感，还能在一定程度上拓宽学生的视野，不断更新学生的学习理念，舞蹈教学课堂氛围也会因此变得更加活跃。

3.可增强舞蹈伴奏的感染力

作为舞蹈学习的重要组成部分之一，舞蹈伴奏对舞蹈教学的顺利进行也起到了非常重要的作用。只是，从现状来看，很多院校在开展舞蹈教学时，往往忽略了舞蹈伴奏的重要性，部分院校还在采用乐器伴奏的方式，这在一定程度忽视了对学生的指导。而通过多媒体技术播放舞蹈伴奏，不仅能够实现声乐音响伴奏与钢琴伴奏的有效结合，增强了舞蹈伴奏的感染力，而且在播放音乐伴奏的同时，教师也能对学生进行及时的指导，有利于提高舞蹈教学的质量及效率，让学生更快更好地融入舞蹈学习。

4.可及时更新舞蹈教学的具体内容

在传统的舞蹈教学课堂中，教师所教的舞蹈知识大都来源于教材，由于教材时效性较差，且自身存在一定的局限性，这对学生舞蹈技能的提高以及综合能力的提升都产生了一定的影响。更何况，在科技迅速发展的当下，课本知识已经无法满足学生发展的需求。而将多媒体技术应用于舞蹈教学并利用互联网教育资源，既能够充实舞蹈课堂，又能够增强舞蹈知识的时效性。依托于多媒体技术，舞蹈教学内容才能得到不断更新，不断发现更多、更新鲜的事物。

二、多媒体技术在舞蹈教学中的具体应用

尽管很多院校已经提升了对多媒体技术应用于舞蹈教学的重视程度，多媒体技术在实际教学中也得到了越来越广泛的应用。但从现状来看，传统的舞蹈教学模式仍旧占据着教学的主体地位，多媒体技术应用于舞蹈教学仅占很小一部分，还处在教学试验阶段，不管是对学生创造性思维的培养，还是学生未来的发展及就业，都造成了一定的阻碍。所以，如何才能将多媒体技术落实到舞蹈教学的每一个环节之中，便成了舞蹈教师所要面临并解决的问题之一。加强以下两方面的工作，能够把多媒体技术逐步落实到舞蹈教学之中。

1.借助多媒体技术制作课件，突出舞蹈教学的重点内容

为了改变传统、单一的教学模式，舞蹈教师在进行教学前，便可以借助多媒体技术为学生制作出精美的舞蹈教学课件，针对教学内容选择具有代表性的图文和视频课件，对于图文形式的课件，教师需着重标记、突出教学的重点内容，对于含有视频的课件，则可以通过暂停或放大等操作来强化舞蹈教学的重点。在实际教学过程中，对于那些需要再三强调的重点知识及动作，教师可用不同颜色的字体或是加粗的方式着重标记出来;对于那些难以理解和掌握的舞蹈知识及动作，教师可以配上高清的图片对其进行分解，然后进行讲解。此外，教师还可以将舞蹈教学的课件上传至QQ群或微信群，也可以让学生用U盘将所需的教学内容进行拷贝，以便课下能够对当堂的舞蹈知识及舞蹈动作等进行进一步的理解和温习。

2.录制舞蹈教学课程，方便学生进行反复播放、反复练习

在以往的教学课堂中，教师大都会通过自身讲解的方式，引导学生对所出现的理论错误及肢体错误进行指导和纠正。这样的教学方式尽管具有一定的针对性，但是由于学生人数过多，教师想要在照顾到每一个学生的同时提高整体的教学效率，则可以借助多媒体技术，通过录制舞蹈视频的方式来实现。为了能够将舞蹈视频课程进一步细化，教师还可以通过暂停、慢放、分解等功能，来提高学生对舞蹈知识及动作的理解程度。对于一些难度较高的舞蹈动作，教师还可以亲自示范，为学生进行统一的讲解。除此之外，为了能够让学生发现自身的不足之处，教师还可以将学生的学习成果进行录制，让学生在对比中不断地完善自身的动作要领。通过录制和播放舞蹈视频，不仅能够提高学生自身的审美水平及鉴赏能力，而且学生在反复观看、反复练习的过程中也能积累丰富的舞蹈经验，对舞蹈人才的培养具有重要意义。

三、小结

综上所述，作为艺术教育的重要组成部分之一，舞蹈教学对学生舞蹈实力的提升以及未来就业，都有非常重要的作用。在科学技术不断发展的时代背景下，传统的舞蹈教学已经无法满足社会对舞蹈人才的需求，各大院校想要为社会输送更多的人才，则需要充分发挥出多媒体技术的优势，通过制作课件以及录制、播放舞蹈教学课程等方式，实现培养大量舞蹈人才的教学目标。

参考文献：

[1]崔琰.浅谈多媒体技术在高校舞蹈教学中的应用[J].山西青年，2016（5）.

[2]刘琦琦.多媒体技术在舞蹈教学中的应用[J].艺术科技，2015（6）.

[3]程晨.多媒体技术对高校舞蹈教学的促进作用[J].湖北函授大学学报，2017（7）.

[4]张启望.多媒体技术在舞蹈教学中的作用分析[J].大众文艺，2016（5）.

[5]刘嘉.融入直观性，提升生动性——谈多媒体技术在体育舞蹈教学的应用研究[J].文体用品与科技，2017（10）.

（作者单位：晋城技师学院）

声乐的研究论文题目范文第4篇

一、关于美声唱法的传播

美声唱法是西方歌唱中的一个重要形式,这种唱法主要来源于意大利,且具有较强的穿透能力,能够对演唱者的内心情感进行充分的表达。这种唱法实际上反映了西方人奔放的性格,美声唱法是在西方文化的发展中逐渐孕育出来的。这种唱法对演唱者的延长技巧以及声音的把握都与其他的歌唱方法不同。美声唱法的声音比较洪亮,演唱者的感情通常比较充沛,且美声延长的戏剧性也比较强,能对艺术情况进行有效的促进,演唱者在表演时,需要利用身体的每个器官来实现声音的共鸣,也需要加强真声和夹声的混合,这样才能够实现各个声区之间声音的完美融合。同时,美声唱歌对演唱者的吐字工作进行了严格的强调,演唱者的演唱过程中应该对元音进行准确的把握和控制,这样才能够自由地实现音色的转换和对气息进行控制,让演唱者能够自由地进行歌曲的演唱,这样就使得美声唱法更加有魅力。

二、美声唱法对中国声乐文化的重大影响

1、美声唱法推动中国声乐教育工作的发展

美声唱法的传播,使得中国声乐艺术家们找到了一种新型的系统唱法,对中国传统声乐唱法的不足进行了有效弥补。早在上个世纪初期,一些传统民族声乐的先人们就创办了音乐艺术专科学校,并将美声唱法设置为一个重要的专业,这样促进了美声唱法在中国范围内的传播,也为中国的乐坛培养出来一批优秀的美声歌唱家。音乐艺术学校的建立,推动了我国声乐教学工作的发展。现阶段,我们国家成立了众多的音乐学院,在这些音乐学院中,都设置了美声歌唱专业,这使得美声在我国声乐的发展过程中更加的系统和专业,也为中国的声乐发展提供了强有力的发展动力。

2、美声唱法促进了中国声乐学派的形成

在我国传统的声乐艺术的发展中,主要是对戏曲艺术进行有效的借鉴,且演唱的过程中,主要是以演唱者的本声为主,演唱者的音色比较明亮和甜美,也具有良好的可塑性。同时,中国的声乐发声特点还受到了汉字的影响,所有的歌曲都显现出了“字正腔圆”的特点,但是这样的声乐特点并不能推动中国的声乐走向世界。中国民族音乐与传统声乐之间没有一个恰当的连接口,这都对中国民族声乐的发展造成了严重的影响。美声唱法的传入,使得中国的传统声乐艺术逐渐走向世界。美声唱法并不会受到语种的限制,这种歌唱艺术具有强烈的穿透力,能够有效地适应美声理论体系的发展。美声唱法传入中国,经过中国声乐家的演变,并对歌唱方法进行了科学的运用,已经取得了显著的效果。在学习中国传统声乐的基础上,学习美声唱法的发音,这样既能够吸收先进的声乐唱法,又能够对民族声乐文化进行有效的继承和发展。在这个过程中,为了有效促进我国声乐艺术的发展,还应该将民族声乐演唱中的经验进行有效的吸收,结合美声歌唱方法,这样就能够形成一套系统的声乐歌唱体系,在这个基础上形成的声乐歌唱体系,符合中国声乐演唱家的发展,也能够帮助我们的歌唱家走出中国,走向世界。例如:彭丽媛、宋祖英等声乐歌唱家都已经成为了世界知名的歌唱家,也在世界歌坛占据了重要的地位。

现阶段,中国民族声乐的发展离不开我们的音乐人的共同努力。我国民族声乐类别的形成,使得中国声乐事业越来越系统和科学。在这个过程中,也形成了一套具有中国特色的声乐理论,培养出了更高水平的声乐歌唱人才。在新的时代的发展过程中,中国的声乐体系以一种全新的姿态出现,进而让世界加深了对中国声乐的了解,也推动了我国声乐演唱的发展,使我国的声乐演唱自成一派。

3、让中国人更加了解西方文化

近年来,西方文化的不断涌入,使得我们的生活越来越被西方的文化所包围。美声唱法的传入,其实是中国了解西方文化的一个重要的转折点。美声唱法让中国人看到了一种与中国的传统唱法截然不同的声乐唱法,这种唱法更加具有穿透力,也更能够表达演唱者的感情。这样的声乐唱法让中国人感到新鲜和陶醉,在西方文化没有全面传入中国的时代,美声唱法的传播让中国人对西方文化有了一个充分的了解。中国人意识到西方人奔放、热情,并不似中国人这般内敛。美声唱法传入中国,并在中国传播和发展,为中国人带来了比较特殊的文化享受。同时,对一些外国格局的欣赏,也让中国人更加了解西方文化和西方的民族,进而加强了中国人对西方人的价值观的了解。

音乐是全世界通用的,它是不分国际的,也不需要进行翻译。音乐能够对全人类的情感进行有效的承载,也带给人类深远的影响。中国人和西方人在价值观和生活习惯上都存在显著的差异,只有存在差异才加强了西方了解中国的动力。因此,美声唱法的传入,加强了两种文化之间的交流与融合,符合中西方文化交流的必然规律,也就有效地促进了中国声乐文化的健康发展,推动了中国人对西方文化的了解,在另一个角度,美声唱法的传播,实际上成为了中西方文化交流的重要桥梁。

三、结语

总之,美声唱法的传播对中国声乐文化产生了重要的影响。其不仅推动了中国声乐教育的发展,也加强了中西方文化之间的交流,这样就能够使中国声乐文化的发展满足中西方文化发展的重要规律,也帮助中国培养出了更加优秀的声乐演唱家,使中国的声乐演唱舞台变得更加的丰富多彩。

摘要：美声唱法是作为一种异质文化传入中国的,且在与中国文化的碰撞当中不断地进行传播与发展。现阶段,美声唱法已经成为我国声乐文化当中的一个重要的组成部分。美声文化能够加强中国人对西方文化的了解,并有效地促进我国专业声乐教育工作的有效发展。

关键词：美声唱法,传播,中国,声乐文化,影响

参考文献

[1] 庞洁.浅谈美声唱法的传播对我国民族声乐的影响[J].戏剧之家,2015,(09):77-78.

[2] 孙新.美声唱法对中国声乐文化的影响探究[J].音乐时空,2015,(07):82.

声乐的研究论文题目范文第5篇

部分教师在教授声乐课中存在一些问题。就比如:要求学生唱歌音量大, 认为音量小不叫唱歌叫哼歌或哼唱, 却又没有给学生讲述清楚如何扩大音量和应该怎么做。而在教课中教师并没有想过是否将发声练习之前的基础练习做好, 会出现有的初学者打开牙关张口障碍很严重, 需要做辅助练习;有的初学者是张口唱歌有气息阻隔障碍。所以无声练习的不扎实会导致很多问题, 就此, 本文将浅述声乐中的基础练习无声练习。

一、无声练习

无声练习是声乐训练中最为基础的部分, 其关键在于“无声”二字。无声练习包含很多无声基础练习、歌唱者内部器官机能练习以及心理放松练习。无声练习训练的目的是为了让歌唱者能够保持一个相对放松的身体状态和心理状态, 在一个相对自然地状态下去歌唱。

当然, 会有人质疑无声练习的存在。正如日常的教授过程一样, 它是一个混合练习的过程, 并没有把某一个环节单独练习。但每个事物, 都有它存在的必要性, 所以在现实中这些练习是可以单独存在和练习的。而且单独练习后, 歌唱者会在这过程中发现自身存在的问题, 对于改善唱歌状态和纠正不良习惯是很有帮助的[2]。

二、无声练习在声乐训练中的重要性

无声练习在声乐训练中的重要性就体现在, 它可以让歌唱者在练习的过程中, 找到属于歌唱者自身的舒服的位置, 这个位置很重要, 如果不在自然的状态下去歌唱, 那么这样的歌声也就随之变的僵硬了, 从而影响到感情的表达。所以声乐训练中无声练习是最基础、最关键的练习部分。就拿张口来说, 如果一味的、强制的让学生练习咬筷子, 或者用手掐住脸部来练打开牙关的开口练习, 这种方法在我个人看来是不太可取的。因为强制的方法是打破口腔常规习惯的, 在某种层面上是不可取的;再者说, 这种强制的方法很有可能会带来一些负面的影响, 从而导致歌唱者的张口练习成为一种机械化的练习过程, 打破了口腔和牙关的正常自然生理活动, 就导致一些例如歌唱者咬字不清楚, 发音含糊, 感情表达障碍等问题。

三、无声练习基础练习

无声基础练习包括准备练习和基础练习。准备练习是基础练习的前提, 目的是为了让歌唱者本身处在一个相对自然地身体状态。基础练习的目的是为了让歌唱者很好地了解自己身体内部器官的状态, 通过练习和自我调适的过程中找到属于自己的最佳练习状态和位置[3]。

1、准备练习

准备练习是肢体相对放松练习。肢体相对放松练习包括肢体运动、关节活动和头颈运动。肢体运动, 其实就是一些简单的拉伸、舒展和协调练习。例如:侧、正压腿以及手臂运动可以拉伸和舒展肌肉、韧带及一些软组织, 这样可以让腿部肌肉相对放松手臂活动自如, 避免站久了腿部抽筋和上肢不协调的问题;体转运动、关节活动和胸、腰椎运动可以让各个关节放松, 避免了演唱过程中关节僵硬的状态;头颈运动可以放松颈部肌肉, 避免歌唱的时候喉颈部紧张, 导致发挥失常。

准备练习, 是声乐训练中无声基础练习前的热身练习。能让歌唱者的身体状态处在一个相对放松的状态, 这种状态是一种自然的, 满足人体正常生理曲度的状态。这种准备练习可以在短时间内调整歌唱者的身体状态。

2、基础练习

基础练习包括:站立状态和面部口腔状态练习。这一部分的练习, 是歌唱者学习声乐的基础外部状态练习。唱好一首歌不单单是嗓子好, 还要有状态。一个良好的外部状态, 在视觉上就给人一种享受感。对于歌唱者而言, 是一种很自然状态下的流露, 更好、更自然地展现自己。

1) 基础练习站立状态

站立状态, 一般是双脚开立与肩同宽或前后脚站。但是站立状态不仅仅是这一部分, 还包括下肢和上身脊柱状态。人体是直立的脊椎动物, 我们的双脚承受着来自身体的重量。但脊柱也起着十分大的作用, 它是支撑上半身直立的重要组成。所以不光要考虑下肢脚的位置和腿的状态, 还要考虑上身脊柱的状态。

下肢状态不能太过僵硬, 但也不能有屈膝的动作, 只要放松就好。上身脊柱状态不可以像站军姿一样挺的直直的, 因为歌唱者在唱歌的时候有呼吸、横膈膜及喉颈部肌肉的变化, 太过板直的脊柱, 不利于歌唱者的演唱;上身脊柱也不可以太过弯曲驼背, 这样的状态是舒服, 但是歌唱者外在的形象不好看。从以上观点可以看出, 上身脊柱处于一个自然的生理曲度, 是最佳状态。我们唱歌的时候上身脊柱不要太过僵直也不可太过放松, 要张弛有度, 这样才会让歌唱者更好地发挥。

2) 基础练习面部口腔状态练习

面部口腔状态练习, 实际上是两个小的练习, 在这里放在一起练习。是因为:首先, 面部状态与口腔状态是有着直接关系的;其次口腔状态会自然的形成一些面部状态, 是符合人体自然生理状态的。所以放在一起练习会更符合自然状态。

面部状态, 就是与笑肌、眼睛、眉毛和嘴唇有关的一些动作。例如:金铁霖老师的学生吴碧霞, 她在声乐训练的时候面部状态就十分自然且丰富。提笑肌可以很好地让声音更扎实并且也容易找到发声的最佳状态和位置。眉眼的变化可以是表情;有助于表达感情;有助于帮助歌唱者找位置;有助于更好地表达感情;更有助于找头腔共鸣。嘴唇的动作可以让歌唱者咬字更为清晰。整体的面部状态练习, 还可以有效缓解因紧张的情绪或者其他原因导致的面部肌肉抽搐的现象.

口腔状态, 就是打开牙关张口练习。由一系列连贯的口腔动作形成的一种自然状态, 打开牙关、打开喉咙、提软腭和小舌可以增加口腔空间;喉头向下可以让气息更流畅;下巴放松可以让下巴和咽喉部分的肌肉。例如:“打哈欠”的状态, 它可以很好的让歌唱者体会软腭和小舌向上抬起的口腔状态、喉结向下的发声状态、呼吸是气流的感觉以及打开牙关的感觉。当然这个方法不一定适用每个人, 要英才施教。

四、无声练习歌唱者内部器官机能训练

歌唱者内部器官机能训练, 重点以阐述呼吸器官和横膈膜的训练。让初学者更好地了解自己, 通过外部辅助感知这些器官在无声训练中的功能。做一部分训练的目的是为了让歌唱者更好地理解辅助发声的工作原理, 为发声练习中的声带被动发声练习打基础。

1、呼吸器官训练

呼吸器官训练的目的是为了让歌唱者气息通畅、连贯。气息是声乐练习中最关键的练习部分, 它决定发声者声音的自然度。呼吸器官的训练, 一定是建立在无声基础练习上的, 与张口练习有很大的关系, 张口练习练好了, 呼吸就会变得自然不累。并且, 呼吸器官训练能极大程度上避免因声带主动闭合发声导致的声带受损问题。

呼吸器官大致包括:口、鼻、气管和肺。这些器官相互协调合作, 共同完成人体的呼吸过程。口和鼻吸入空气通过气管送入肺部, 肺部的膨大对人体内部器官是存在轻微按摩和挤压, 可以在一定程度上增强人体内部器官的机能。口和鼻是输入和输出空气的作用;气管是连接口鼻和肺的中介;肺是新陈空气转换和储存一定时间空气的作用。

那就有人会问为什么要对呼吸器官进行训练, 正常呼吸不也一样吗?不, 在性质上不一样, 声乐训练中对呼吸器官的训练是有必要的。声乐训练中呼吸的强度比自然呼吸的强度大, 吸入的空气量多, 并且呼吸器官的训练是为了哼鸣练习和发声练习打基础的。气息的通畅, 可以放松声带。

对于初学者, 首先是平躺式感受练习。平躺式感受练习是一种自然状态下的深呼吸即腹式呼吸。在人平躺的时候身体处在完全放松的状态下, 呼吸也就会是一个自然地状态, 将手一只放在小腹, 一只放在胸部, 感受身体部位的变化, 感受小腹的上下浮动的状态。其次, 在做好平躺式感受练习后, 由平躺转为坐, 先感受气息, 在张口呼吸, 做呼气小腹鼓起练习和吐气气息练习, 这一练习中一定要保持口腔的状态, 给予口腔足够的空间, 让气流连贯通畅。坐式呼吸着练, 是上身不用保持正直, 要求放松, 这样能更为直接的感受小腹的变化。最后, 在做好以上联系的基础上, 转为站立状态。一只手放于小腹, 感受小腹的起伏, 如果小腹没有变化, 那就要检查自己是否有提胸。另一只手放于喉部, 感受喉结向下的打开状态。站立呼吸与坐式呼吸的状态是一样。对于初学者而言, 练习过程中切莫心急, 要耐心感受, 长此以往, 才会事半功倍。

2、横膈膜训练

横膈膜, 是我们身体的内在器官的一部分, 是胸腔和腹腔之间的膜状肌肉。横膈膜的训练原理:初学者在呼吸时, 横膈膜会上下移动。吸气时, 空气进入肺部, 横膈膜因肺部的膨大而下降收缩, 把脏器挤到下方从而导致腹部膨胀;吐气时, 废气被排除肺部, 横膈膜也会随之上升恢复松弛状态, 腹部也相应恢复自然状态。横膈膜的训练对人体脏器有挤压和按摩的作用, 在无声练习中, 可以辅助并控制气息, 对以后的发声训练有很大的帮助。在此要强调一下, 腹部鼓起与肺的膨大横膈膜的下降收缩有关, 并不是把气吸到腹部。

横膈膜的训练方法有很多种, “狗喘气”的方法最为通俗易懂易学。狗在喘气的时候, 喘息急促, 腹部会有快速的起伏现象。就是根据这个原理, 将这种喘气方式运用到声乐训练中, 对横膈膜的训练和强化是很有帮助的。

初学者首先, 张口练习“狗喘气”, 切记一定是腹式呼吸状态下练习, 不要因为喘息的急促就做肺部呼吸, 这是不对的;其次, 从张口状态, 转为用鼻子练习“狗喘气”的鼻腔呼吸感。练习鼻子喘气可以很好地为以后的哼鸣训练打基础, 鼻腔的感觉越自然越好, 对发声练习中找高位置的感觉也很有帮助;最后, 加入张口伸舌头练习, 这一部分训练, 可以很好地放松口腔的内部状态, 练习舌头的灵活度。

横膈膜练习, 极大程度上强化了横膈膜的力量, 对人体脏器有一定的挤压和按摩的作用。在无声练习中, 可以辅助初学者控制好气息, 帮助高阶段歌唱者更好地处理演唱作品中的气息问题。对于发声练习中的跳音练习和长音保持练习有很大的帮助。

五、结论

无声练习是哼鸣练习和发声练习的最基础练习。它就好比是一座房子的地基一样, 地基打的越牢固, 房子盖得越高质量越好。无声练习是声乐训练中必不可少的训练部分, 在以往的训练过程中, 很少被单独训练, 一般是以与哼鸣练习和发声练习复合起来的形式训练的, 正因为忽视了无声练习的重要性, 过多的关注发声练习, 过多关注结果, 从而导致次生问题频发, 例如:咬字含混不清、声音松散无力、破音、漏气、面无表、唱歌没感觉等问题。

科学的声乐训练, 是在遵循人体自然状态下所进行的。打破常规的机械化的练习短时间看不出问题有多大, 时间久了发声者会觉得累、吃力甚至声带受损等问题。所以本文一直在强调在练习一点要以人体自然生理状态为前提, 自然的, 相对放松的才能发出悦耳的声音。

老话说得好“台上一分钟, 台下十年功。”一点也不假, 只要把这些基础的要素学好, 结果自然不言而喻。急于求成, 只重视结果, 轻则事倍功半, 重则毁掉一副好嗓子。正所谓“凡是都要有个过程”, 无声练习是一个长期练习的过程, 也是一个自我调节的过程, 没有过程的结果, 会走很多弯路。希望读者能够重视无声练习。

摘要：声乐是一门科学性与艺术性相结合的学科。声乐训练其本质是为了让歌唱者能够更好地了解自己的声音, 驾驭自己的声音。本文重点论述无声练习在声乐训练中的重要性。无声练习是声乐训练的一个重要的组成部分, 但在声乐训练时常常被忽略, 或与其他练习相容, 从而忽视无声练习本质的重要性。本文写作目的在于, 让学者们重视无声练习, 重视无声练习存在的意义, 为今后的声乐学习打下扎实基础。

关键词：无声练习,基础练习,内部器官机能训练

参考文献

[1] 谢琴.论声乐学习中的无声练习[J].四川师范大学.2004年.

[2] 张宁.重新论证“胸腹式呼吸法”[J].星海音乐学院学报.2012年01期.

声乐的研究论文题目范文第6篇

一、基于字韵的角度下中国民族声乐的演唱特点

我国民族声乐艺术的发展历史源远流长, 在现存的各类文献资料中可以发现, “字正腔圆”是演唱技法中的重要原则之一。根据相关记载, 古代表演者在演唱作品时会通过区分平声的阴阳来表现声音的“字正腔圆”。在演唱时, 用“字正腔圆”的唱腔表现作品, 可以达到“声中无字, 字中有声”的效果。字正腔圆要求表演者在每一个字的发音、落韵、收音上都表现的十分清楚, 并且字音和音乐要水乳交融, 表演者在每一个字转腔的时候都不能发出杂音, 只有这样才能得到最佳的演唱效果。

1、字正

为了在表演时让听众产生更强烈的共鸣, 从而达到最佳的效果, 演唱中的“字”需要经过特别的处理, 即对“字”进行艺术加工, 经过处理后的“字”比日常表达要夸张很多。要达到“字正”的效果, 在发音上就要特别重视字准、字纯以及字真。首先, 字准要求表演者在咬字与吐字的时候要精准把握字音结构的每一个音素, 在表达四声的时候也要精准把握;其次, 字纯要求表演者要把握该字元音的准确发音, 并且正确表达音韵;第三, 字真要求表演者在演唱时准确传递出作品中蕴含的真情实意。作为一首声乐作品当中最基础的构成元素, 表演者准确掌握好“字”的精髓是演唱好一首作品最重要的部分。在演唱中, “字正”要求表演者在唱准字头之后迅速松开, 然后顺畅切入字腹, 在对字进行收尾的时候切勿把将字咬死, 要在收尾动作快要结束的时候, 圆滑地切入下一个字, 这种流畅的方式可以让字和字之间形成完美的衔接。表演时, 咬字的速度较之平时说话要缓慢很多, 这就给表演者的艺术处理留下了充足的时间, 让整个咬字过程像蒙太奇镜头一样缓缓展现, 使听众听得真切入耳。

2、腔圆

一首作品的旋律要靠“腔”来展现, 同时这也是作品音乐风格的表现。表演者在演唱的时候需要区别乐句和乐段, 不同的乐句和乐段可以表现的方式千变万化。例如, 较为常见的艺术手法有速度、跳跃、连贯、刚柔、动静、顿挫等。“腔”可以表现的方式同样是多种多样。乐曲中不同音色的变化, 同一首歌曲不同唱法的选取, 各种不同的组合会收获截然不同的艺术效果, 给听众带来的感受也千差万别。“圆”的意思是, 表演者演唱的歌曲旋律流畅, 对字音的拿捏细腻生动, 对词曲的把握精准到位, 可以鲜明地展现作品独树一帜的艺术形象。表演者在演唱的时候, 要特别注意咬字发音的感觉、位置、状态等, 这些都要与民族声乐歌唱技巧的要求相符。演唱时, 表演者要准确把握好声音的共鸣与腔体, 力求使所有的音都落在腔体中。腔圆与腔调之间的关系是相辅相成、密接结合的, 这是民族声乐唱腔中对语言特别的表达方法。在呈现一首歌曲作品时, 表演者是整个作品的全权掌握者, 因此, 需要对曲调的艺术风格展开深入细致的分析, 只有这样才能更好地表达歌曲的意境。

二、基于字韵的角度下中国民族声乐的发展研究

“字正腔圆”是我国民族声乐理论中对演唱技艺的重要标准, 这一要求需要表演者对音乐作品进行再次创作, 同时也对表演者自身的演唱技巧做出了全方位的规范要求, 以求达到最佳的演唱效果。表演者只有做到演唱的“字正腔圆”, 才能将作品的字音字韵清晰地予以展现, 才能将艺术作品的意韵淋漓尽致地表现出来。在“字正”“腔圆”这两者的关系中, 前者是后者的基础, 后者又是前者要达到的目的。它是我国民族声乐理论中对于歌唱语言所具有特色的高度总结, 也是歌唱技法的基础原则, 这一标准的提出对我国声乐艺术的发展极具意义。

随着我国社会的快速发展, 经济的长足进步, 人们在物质精神文化上得到了前所未有的满足。从前人们对民族声乐的要求只是吐字清晰, 发展到现在人们更希望表演者能用更美的声音来传递曲目中丰富的情感。在最初提出“字正腔圆”这个标准的时候, 我国许多歌唱家的声音素质还未达到当下歌者的水平, 但是, 如果没有这一标准的确立和指引, 我国民族声乐很难发展到今天的地步, 我国民族声乐就无法像现在这样, 在保持我国特有民族风情的基础上充分借鉴西方传统美声唱法中的可取之处, 民族声乐的发展更无法像今天这样获得巨大的辉煌成果。

三、结语

声乐艺术起源于文学艺术与音乐艺术的融合, 为了达到和听众产生强烈共鸣的效果, 声乐艺术需要利用语言这一工具促使听众脑海中形成一定的艺术想象, 然后利用脑海中的想象与音乐产生撞击从而生出强烈的情感互动。正是因为这点, 表演者歌唱的目的不仅仅是为了将优美的音乐旋律带给听众, 更重要的是需要把音乐作品中的思想内涵传递出来, 让听众和音乐作品间形成强烈的情感共鸣, 进而陶冶人民群众的思想情操, 并帮助人民群众宣泄内心情感。依照“字正腔圆”的理念及标准, 我国当代声乐工作者需要在紧跟时代潮流的基础上, 保持民族声乐传统, 还需要更多地实地考察民间风俗, 利用所学不断地推进我国民族声乐艺术的发展。

摘要：声乐艺术在我国的发展由来已久, 从现有的考古资料来看, 最早可以上溯至奴隶制社会。在漫长的历史潮流变化中, 我国的声乐唱法逐步形成了自身的特色, 分流出一个独特的派别——中国民族声乐。为了更好地表现中国民族声乐艺术中的意韵之美, 我们需要深入研究民族声乐演唱的特点, 对掌握的资料进行梳理并深入探索, 只有这样才能发现其中的精髓, 在教学中对表演者提供实质性的帮助, 进而更好地发展我国的民族声乐, 展现出我国民族声乐艺术特有的魅力。

关键词：民族声乐,演唱特点,发展

参考文献

[1] 张晓红.民族声乐演唱中共鸣技巧的探究[J].音乐时空.2013 (03) :30-31.

[2] 刘瀛莹.民族声乐演唱中的风格问题探究[J].南京艺术学院.2011 (05) :100-101.