书法课程论文题目范文

书法课程论文题目范文第1篇

2、试析古代书法教育对发展当代高等书法教育事业的启示

3、浅谈颜真卿书法对五代至北宋书法的影响

4、数字书法教室在小学书法教学中的运用

5、浅析书法审美经验与书法创作

6、以颜真卿书法为例谈书法的创新

7、语文教学中的书法元素与书法味

8、在书法实践中对书法史论研究探析

9、“江湖书法”离书法甚远

10、让“书法博士”汗颜的10大书法规律

11、毛笔书法与硬笔书法一体化浅析

12、书法·中国文化与中国书法的关系

13、纪念《青少年书法》杂志创刊30周年全国少年书法大赛 获奖名单

14、历代书法风格转换与书法创新分析

15、构建书法课程体系，提升书法教育质量

16、高校书法专业“书法概论”课程教学的三个向度

17、书法艺术的民族性及书法教育的必要性探究

18、书法家舒鸣 《舒鸣书法作品集》序

19、日本平安时代书法对中国书法的“继承”及其“变迁”

20、从中小学书法教育现状谈高师学生书法素养培养

21、“国学修养与书法·第二届全国青年书法创作骨干高研班”在京开学

22、甲骨文书法审美与当代甲骨文书法创作审美重构

23、《诗性回归：黄君评沈鹏书法集》 《风骚挽手：黄君评谢云书法集》出版座谈会在京举行

24、现代书法与观念书法再阐释

25、书法的趣味性融入初中书法教学研究

26、张家口市崇礼区青少年校外活动中心特聘书法教师米建宙 带学生玩拼字游戏学书法

27、“大书法”时代“大书法”人

28、公益性群众书法培训与学院书法教学的差异及思考

29、书法·书法的健康与创新

30、纪念《青少年书法》杂志创刊30周年全国少年书法大赛征稿启事

31、书法欣赏在高职书法教学中的作用解析

32、书法道——当代书法新视境

33、探析高校书法专业书法技法教学现状及创新策略

34、“江湖书法”离书法远

35、浅谈碑学书法对书法教育的影响

36、书法形式与书法的语言构成

37、第三届全国教师书法作品邀请展暨书法教学经验交流在武穴举行

38、“书法为何”与“书法何为”

39、第22届全国中小学生绘画书法作品比赛——评委会特别推荐书法作品赏析

40、书法中“力”的生成与“力”作为书法美学的基本范畴

41、陈振濂民生书法创作与当代书法变革

42、书法家蔡显良由文而艺——蔡显良书法评述

43、唐宋书法发展与晋唐宋书法结体对比

44、现代书法与传统书法初探

45、书法审美教育对书法特长生人格特征形成的影响浅析

46、探析明代书法教育对当下书法教育的借鉴意义

47、施政明“意义书法”开创中国书法高度有意义的新书风

48、让书法课洋溢“书法味”

49、加强书法教育 弘扬书法文化

书法课程论文题目范文第2篇

石涛单独的书法作品流传很少,但我们还是可以在其画作题款中一窥这位全能的艺术大师在书法上的成就。

石涛小楷学钟王,再学倪云林、苏东坡,后融入魏碑隶意,多方笔意味,中年写得清润,晚年写得方硬老到,偶见丰肥。行书学“二王”与董书,后浸淫魏碑,中年写得潇洒飘逸,晚年墨点多现纸上,丰腴潇洒、苍润遒劲。草书脱胎于自己的行楷书,无定法,带有浓重隶书意味,晚年写得丰满灵动。

石涛书法艺术上有三个显著的特点。

第一,不拘一格,我自用我法。画法上石涛采众家之长,学米、倪等大家,又关心学习新安画派等同代画家,总结艺术所得,拓宽自己的艺术道路,不囿于某一家之笔墨之中。石涛16岁时就在题跋上著有“我自用我法”表明自己的艺术态度。同样在石涛书法艺术中,强调博采众取,其所学“二王”,直至汉魏古碑,多用方笔,楷书、行书极富隶书意蕴,草书学张旭、颜真卿,亦学苏轼。尤其能够在众取的同时,不拘一格,不法一法,集前人书法自创我法,而能“我自用我法”。 清代李遴写过《大涤子传》,他多次谈到石涛的书法艺术与书法理论,这是一部非常难得的重要资料。文中记“临古法帖,而心尤喜颜鲁公”,道出了石涛尤其喜欢学颜体。“或曰:何不学董文敏,时所好也。’即改而学董,然心不甚喜” 说的是有人跟他说为何不学董其昌之字,石涛虽然不太喜欢董其昌的字,但也去学了一段时间,对董字进行了一番研究。正是石涛这种兼收并蓄的态度和化古出己意的态度,使得他能够一扫明末清初盛行的仿古习气,独树一帜、标新立异。

第二,“但书时用画法,画时用书法”。他的书法作品大多是作为题跋的,画上的书法比例很大,占了很重要的位置。他的书法面貌与绘画风格形影相随,亦步亦趋,互相辉映,我们在欣赏其画作时能够强烈感受到其书法风格和绘画面貌极为舒服和契合之感。在中国传统艺术中,绘画的笔法与书法用笔有密切关系。二者关系的这种密切性集中表现在以下诸方面:书法和中国画都使用笔墨,执笔运腕的方法基本相同;书法中的八法’(永字八法)和中国画轻重急徐、刚柔虚实的用笔之道有相通之处;书法的行文布白和中国画的布局章法亦有相类之处;书法讲究线条美,中国画同样讲究线条美。”石涛在他的《画语录》中肯定书法与绘画的理论相通,又肯定书法与绘画的笔法津梁相通。他曾在《柴门徙倚图》画跋中专门论述道:“古人以八法合六法而成画法,故余只用笔勾勒,有时如行、如楷、如篆、如草、如隶等法,写成悬之中堂一观,上下体势,不出乎古人之相形取意。”何况石涛书十分赞同“书画同源”之理。他的书法影响画法,画法的开拓同样反作用于书法。故其书法变化万千,天真烂漫,十分生动。石涛深知“书画同源”之理。“故画中之六法,又可征诸书道:骨法用笔,书人之楔折匀转也;经营位置,书人之结体布白也;传移模写,书人之临碑摹帖响拓变钩也;应物象形,书人象形状物,不重具象之形似,重抽象之意趣。随类赋彩,书人藉墨之六彩以赋予抽象之形体;曾见石涛册页,上题此如鲁公书’,系用中锋、阔笔、焦墨画成,用书法之技巧、原理、意象,表现而为画法,至此书与画之津梁打通,其理论和技巧自然也可以相互为用,互相影响。”

第三,“笔非生活不神”。石涛书法不但法古人,更重要是脱胎于生活,“生活”就是要把握自然与人生的丰富性、多样性,以及一种内在的统一。故石涛书法独具个人风格与时代气息,草、行、楷、隶意味相连,不绝不断。石涛一生以黄山为师,搜索奇景,成竹于胸;黄山之奇石怪松,千变万殊、鬼斧神工之造化,早已融入石涛万法之中。“山川万物皆为我师”。石涛生于明朝末年,一个“天崩地解”的时代,他是明朝王室后裔,少时被迫出家为僧,一生飘零,又曾经背着家国之痛两次见驾康熙,阿附权贵,晚年后又十分后悔,生活凄苦。实际上他一生都生活在这些矛盾和痛苦之中。这些特殊的生活经历,使他的书画作品十分富有思想情感和个性。整体来说,石涛的个性偏向刚强与桀骜不驯,他的书法作品方笔较多,流露出震撼人心的力量和自由奔放的个人风格。陈传席在《中国山水画史》石涛章节中说:“痛苦、矛盾乃是产生伟大艺术家的最好土壤”。这些不平常的生活,给石涛书法艺术增加了独到的色彩,使其书法呈现异样的光彩。那独特古拙的造型结构,傲岸不训的意味,富于个性风采的笔墨,都展现了石涛复杂的内心世界。

石涛的艺术成就在清朝画坛是独树一帜的,他打破清初画坛受董其昌摹古成风的影响,自用我法挥写山水,在画坛标新立异,异军突起。同样他的书法成就也给了后人很大影响,他的“搜尽奇峰打草稿”的精辟论断,既是是山水画家在“画坛探宝”必须遵循的法则,也为后人在学习书法中向生活里汲取滋养的提供了启迪。

(作者单位:河北农业大学艺术学院)

书法课程论文题目范文第3篇

关键词：中国书法;传统文化;文化精神

中国书法作为中国文化的一张特色“名片”，传承传统文化就显得格外重要。中国书法艺术是传统文人淡泊名利以及安贫乐道的追求，是比较可贵的精神，作为传统艺术，其中也蕴涵传统文化精神。剖析中国书法以及和传统文化精神的关系，对中国书法艺术的传播发展起到积极作用。

1 中国书法艺术和传统文化精神的关系

中国书法艺术和传统文化精神间的关系主要体现在几个层面。

1.1 传统文化精神在书法艺术中

中国书法艺术中蕴含传统文化精神。古代没有当前的高新技术，这就需要特殊媒介来给文人墨客情感抒发提供渠道，书法就成为比较重要的途径，书圣王羲之的《兰亭序》中就有魏晋风度的具体体现，一些传统文化也被文人墨客诉于书法中。通过将自我的抱负理想以及个性风格等在书法艺术中展现，传统文化的精神蕴含其中，呈现出独特的书法艺术[1]。

1.2 书法艺术促进了传统文化传播

书法艺术作为传播信息的重要方式，对传统文化的传播也起到了积极作用。书法艺术是比较古老的艺术形式，经过长期的发展而形成，甲骨文、大小篆、草书、楷书等都能呈现出比较独特的艺术特色和魅力。我国历史悠久，有比较丰富的传统文化内容，不同历史发展时期形成的文化都有其特色。书法艺术的传播，对传统文化传播起到了积极的促进作用，书法艺术也成了传统文化传播比较重要的媒介。

1.3 书法艺术和传统文化相辅相成

传统文化中书法艺术占有比较重要的地位，而传统文化的传播也在书法艺术这一形式下发挥着比较重要的促进作用，所以从两者的关系层面来看，就是互补的关系[2]。古代人多爱书法，通过书法能体现出个人的气质，在书法艺术的熏陶下，孕育着一代又一代的华夏儿女，传统文化也因此得到了传播。

2 中国书法艺术的传统文化精神体现

中国书法艺术的传统文化精神体现在诸多层面，从以下几点进行探讨。

2.1 书法艺术之“和谐”与“太和”

中国的书法艺术注重“和谐”境界达成，“天人合一”这一思想理念对书法艺术的发展有深远的影响，该理念注重整体和谐，注重事物多样性统一，兼容并包，最终实现“太和”境界。《国语周语下》曰：“夫政象乐，乐从和，和从平。声以和乐，律以平声”其中所言的“乐”求“和”就是在宇宙自然“和”的启示下所产生，“和”即为不与心、物相悖[3]。而儒家将“仁”作为核心思想，也是强调“和谐”，人之情感应顺其自然，不违天道。在书法层面也是追求“和谐”之道，这即是受传统文化思想的影响。例如，书圣王羲之的书法就是增损古法，裁成今体，有中和之美，故此为后代所效仿者多矣。中国书法之所以追求“和谐”的境界，主要是受传统的文化大背景的影响所致。从前人所论述而观，注重书法艺术表现完整性，对和谐比较注重，而在篇章的结构上注重笔墨造型以及各局部因素的和谐构成。不仅如此，也注重线条的形象丰富，对艺术上的和谐统一的要求比较高，这些从书法家王铎以及米芾等书法大家的书法作品中充分体现出来。其和谐的表现并非是简单的均衡分割以及等量的排列，是运用救差补缺以及参差错落等方式进行调配形成的和谐之美，从总体上达到平衡，这是书法家的学识以及智慧和修养的体现[4]。“和谐”的美在书法艺术层面并非是同质相加，是异质相谐，所以在书法艺术美的体现上注重变化中的统一、统一中的变化。

2.2 书法艺术之“书随自然”和“道法自然”

所谓的“道法自然”就是依照自然规律，自然规律是大宇宙以及大领域中运行的规则，老子言一阴一阳谓之“道”。“道”是无形又有形的，是能变化也能聚集的，是宇宙混元之气，道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。从老子观点能发现，自然万物是相辅相成、互为阴阳的，能够进行转化。这一互动宇宙法则在书法中加以运用，就能够表现出“通自然，得天趣”，能够将人的真性情表露出来。从王羲之《兰亭集序》以及颜真卿《祭侄文稿》书法的表现能够看到，其中所呈现的就是真性情。对于书法艺术审美，最主要的就是要呈现出“自然”，这是一种高境界，也是重要的标尺。书法艺術的创作从特征上来讲属于人类文化活动，而人类活动应当按照“自然”要求。所谓的“书随自然”就和老子的“道法自然”的思想观念相符合，这也是传统文化的精神体现。书法家于右任先生曾说：“我写字没有什么紧急，执笔，展纸，坐法，一切都顺乎自然动笔的时候不因为迁就美而去违反自然，自然本身就是美。”[5]从此也能看出书法艺术的“书随自然”和传统文化精神中的“道法自然”之间的紧密联系。

2.3 书法艺术之“笔墨精到”和“中庸之道”

书法艺术是美的艺术，书法艺术审美中的“笔墨精到”和传统文化中的“中庸之道”也有紧密的联系。“中庸之道”是儒家思想，注重不偏不倚，过犹不及。这一传统文化的思想影响了中国人几千年，成为中国文化中的重要思想内容。中庸是孔子哲学基础以及最高道德准则，其核心思想就是对为人处世普遍原则的论述，不能太过，也不能不及，要能够恰到好处，这样才能符合中庸之道。而在书法艺术中的表现就是准确和完整，也注重不温不火，恰到好处，这是书法艺术中的一个重要的要求[6]。高质量书法线条需要洗练有力，充满内劲以及富有弹性，这样才能呈现出准确的书法，这一准确性是在变化中的，不能够呆板地呈现。书法的线条准确和审美是关键，这是唯一衡量标准。笔画线条美感的呈现可通过这样进行描述：“横’如千里之阵云，点’似高山之坠石，撇’如陆断犀象之角，竖’如万岁枯藤，捺’如崩浪奔雷，努’如百钧弩发，钩’如劲弩筋节。”书法艺术在进行谋篇布局过程中所呈现的错落有致变化，这是书法艺术家练达以及统一的体现，风格上呈现的是刚健，但没有霸气，柔美而没有媚态，书法的形象充满新意但不是哗众取宠，笔墨精到才能成为好的书法艺术作品，这也是从中庸之道中得来的。

2.4 书法艺术“苦修苦练”和“克己修身”

书法是融合了传统文化的艺术形式，要想有大成，必定要付出千百倍的努力。书法中“苦修苦练”的思想和“克己修身”传统文化思想之间有紧密的联系。书法艺术注重刚柔结合，这是受到儒家以及道家思想影响，书法艺术的刚柔表现并不是取其一的关系，是兼备的关系，而真正达到刚柔并济的书法艺术效果并非易事。“克己修身”思想在书法艺术中的呈现有重要观念体现，通过提高人品、提升书法艺术水平、苦练才能有收获。古人将个人品德看得重于书品，书法上有成就首先要从个人的品德上修炼。由此能够认识到书法艺术和传统文化精神之间的紧密联系。

3 结语

总而言之，中国书法艺术和传统文化精神之间有紧密的联系，两者之间相互影响。通过上文就书法艺术和传统文化之间的一些联系的分析探究，能对两者间的关系有更深的认识。

参考文献

[1]张立军.中国书法艺术的传统文化精神[J].传播力研究，2018（14）：184.

[2]张家琦.中国书法艺术的传统文化精神[J].艺术科技，2017（11）：215.

[3]黎娅.试论当下中国书法的民族化出路[J].美术教育研究，2015（17）：44-45.

[4]张建春.浅析中国书法艺术的传统文化精神[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），2013（1）：105-108.

[5]常敬宇.维护书法艺术的优秀传统 坚守中国书法的文化品位[J].汉字文化，2012（6）：93-97.

[6]张盛德.保传统 守经典浅议书法的传承创新[J].老年教育（书画艺术），2009（8）：26.

【作者简介】郭志良（1964），男，汉族，河北景县人，本科，副教授，研究方向：中国古代文学。

书法课程论文题目范文第4篇

如果说“大书法”的提出是基于中国书法传统的现代思考及其创作需要的话，那么当我们面向书法的未来的时候，书法的传承与教育、尤其是教育模式的创立，就是“大书法”必然面临和解决的一个极其现实的课题，因为纯粹传统的方式和现代教育结构，都已经不适应现代形势下书法的演进与发展，尤其是教育体制的改变和现代建筑空间的改变，对当代艺术产生了巨大冲击。在这种情况下，师傅带徒弟加现代教育模式的“工作室”制应运而生。2005年，中国国家画院首创这一教学模式，曾来德被推上了领导者岗位。

作为国家画院教学培训部的负责人，管理和指导着二、三十多个工作室的教学工作。同时，曾来德还是国家画院中国书法篆刻创作院执行院长，领导和规划着创作院的研究任务与创作方向。可以想见曾来德工作之繁重。但即便如此，曾来德仍然一如既往笔耕不辍，每日有新作品的诞生。

作为书法人，首先解决的当然是书法教育问题。事实上，“大书法”的提出已经为现代书法教育做好了理论上的准备。一上任，曾来德就首创了“画家书法班”。如果说曾来德关于书法与绘画关系的论述解决了观念上的问题的话，那么首届“画家书法班”的创立，就是这一观念最直接的实践检验。

中国国家画院曾来德工作室2006年秋季首届书法家班、画家书法班教学计划文案中指出：

画家书法班是为亟需提高书法水平的画家们而开设的书法强化训练班;是以“融会性、独创性、探索性”为理念的新型课题教学高研班;倡导书写立场和人文精神相融合的素质教育班;坚持以书法为主体，自我追问为前提，因材施教为核心的个性化引导启发式教学。内容涵盖碑帖临摹、写生考察、国画题款分析与练习、作品创作，辅助于书画理论、文化修养、美术史论、书法赏析等课目。目的在于加强学员对中国绘画、书法主体精神的认识和把握，提高绘画、书法创作和研究水平;加强学员对绘画、书法创作规律的认识，着重以书法为切入点，解决书法和绘画的形式、章法、构成、程式、语言等问题;加强学员艺术修养，进而提高造型能力、空间意识、审美意识和表达创意思想的能力;加强学员基本功训练，强调用笔用墨的规范，把握中国画的主体文脉。

围绕这一宗旨，工作室导师曾来德亲临指导，助教马啸、文永生配合，制定了详尽的教学计划文案，并逐一实施。在一年的教学中，通过临摹、考察、创作、回到绘画等环节的教学实践，不仅使同学们解决了需要解决的具体问题，实现了教学目的，更重要的是明确了将来的创作和发展方向。

书法与绘画的关系历代有论，但进入新时期，书法绘画的生存环境发生了地覆天翻的变化，尤其是师承关系转为社会化的教育，而教育的模式又是以西画“素描造型”为基础替代“以书入画”的书法基础，书法与绘画的关系从此开始断裂，书法在当代中国画中缺失。尽管几经艺术思潮的变迁，人们终于重新认识到了书法对于绘画的重要意义，但是真正站在书法的立场来面对绘画并付诸于实践者却没有先例。中国国家画院画家书法班，就是基于中国书法绘画同源以及绘画与书法的历史关系而设立的：首先，画家的书法才能，是最后检验画家成就最重要的一个标志;其次，以“大书法”的立场，来评价书法家的绘画才能，也是鉴别一个书法家能不能进入当代书法创造的一个重要标志。书法与绘画，绘画与书法，都可以彼此寻找新的因素来改变自己。一种新的元素的进入，将成为艺术形式的创新点。特别是面对中西文化的新的交汇、撞击和融会，以书法的立场、书法入画的观念来寻找中国画的创新突破，将是一个新的思维和创造空间。

站在大文化背景、大美术甚至整个美术史的角度，曾来德开辟一个崭新的书画学道路：重新思考中国书法绘画过去早就有的关系。曾来德认为，中西绘画的区别就是书法，当失去了书法，中国的写意画就没有了，写意画没有，我们就退回到宋以前那种绘画中去了。可以肯定的是，不论西方文化怎么来改变、或者说来影响我们，但也影响、改变不了书法。恰恰相反，书法进入绘画影响并产生了西方的艺术大师，他们的现代艺术许多利用书法的元素找到了自己的原创点。

通过几届工作室教学实践，充分显示了这一教育模式的成功及其优越性。

画家书法班的创立及其理论依据与阐释，其前瞻性和未来性，为书法的研习与教育指明了正确的方向。

五、“大书法”创作体系

理论指导实践。无论什么样的理论，最终要解决现实中的问题。

我们可以说“大书法”理论指导了曾来德的书法创作，也可以说是曾来德通过自己坚实的书法实践总结思考创立了“大书法”理论。但不管怎么说，曾来德的书法作品及其无限的创造力是最好的注脚与明证。从富有传统韵味和现代视觉形式的文字系列，到抽象意味的非文字系列，从汪洋恣肆的书法作品到金石味浓重的焦墨山水，我们都能感触到曾来德的生命活力和旺盛的艺术创造力。无论是从绘画与书法的关系还是书法与绘画的关系，无论是对书法音乐性的思考还是对书法舞蹈性的践行，我们无不为曾来德的创造与智慧所折服。重要的是，这一创造不仅引领了时代的潮流，它还指向了书法的未来，创造性地建构着书法史的走向。关于这一点，尽管学界有不同的看法，但在这里我们不得不说，新的创造总是伴随着来自不同方向的不同声音，从而构成了一个新时代的历史交响。

曾来德认为，现代书法和抽象写意画的“界限”问题，正是许多现代书法的实验者很容易走偏的临界点。现代书法和抽象写意画有个重要的不同，“非文字”是从“文字”抽象出来的，她的审美基础、造型来源是“文字”，而抽象写意画是从具体的物象中抽象出来的，她的造型来源是客观“物象”，来源不一样，带来的审美标准和创作标准也不一样。有些搞现代书法的人，把书法往绘画上靠，搞成了抽象画，结果把书法的审美特性丢弃了。现代书法探索在形式上也不是没有底线，书写性是书法艺术的底线，也是现代书法的底线。

在传统与现代的问题上，曾来德提出了“塑我毁我”的理念，这一理念曾引起学界的质疑和争论。曾来德曾解释说，有人错误地把“塑我毁我”理解为反传统、不要传统，事实上，反传统不是不要传统，没有传统怎么“塑造”自己呢?如果没有完成“塑我”，就不存在“毁我”的问题。如果没有“毁我”的过程，总是重复自己，艺术就会死亡，作为一个艺术家的精神就死亡了。但“毁我”不是推倒重来，也不可能推倒重来，在“毁我”的过程中总会保留一些过去的那些有用的经验，所以“毁我”是为了在艺术上向前推进一步。在今天看来，我们在曾来德的作品中分明得到了正确的答案。

像非文字系列，由于其书写性的发挥与宣扬，它并不等于文字的死亡，相反，它让我们看到文字的形而上学

超越了常规书写中笔画结构的具体规定。而非文字书写的基础还是汉字，只是在创作过程中打破了笔画规定性的限制，而服从于视觉形式需要，进行符合艺术规律的调整。而有些作品故意保留了很多败笔，一是保留了最初书写的感觉，不要让理性来破坏原初的创作冲动;二是为后来的现代书法实验者提供可完善的空间和经验。

传统的书法对形式美的追求是不自觉的，那么这种视觉形式因素从哪里来?必须从绘画中来。所谓书法的“纯形式美”，就是打破文字的限制，把点、线、墨作为书法创作的形式因素，通过点、线、墨的空间切割，来构成有意味的审美形式。把书法自觉地上升到视觉艺术的高度，发掘和完善书法艺术的视觉形式规律。

未知空间带来的是一个不规则的无序的世界，在无序的、没有规定的、甚至是混乱的空间中，根据人的理性、人对笔墨的驾驭，对其进行一点一滴的规范，并且这种规范又是依照着“自然”的而不是主观的、理性的方向去规范。每落下一笔，它的空间就发生变化在黑与白的世界里，没有任何中介关系。黑的增加就意味着白的减少，自强的时候则黑弱，在最后完成之前，它可能是什么或到底成为什么是难以想象的。未知空间里无可重复的“偶然”结果作品本身，包含了对无序的应用。

而当绘画发现了书法时，只不过发现了书法的一些自古就有的品质

书画同源，但却仿佛迎来了一场自己的革命：从具象到抽象的革命。其实书法和绘画的“发现”是相互的。既然绘画发现了书法中独特的笔墨与写意性，那么书法在寻求自身的超越过程中，在不背弃规定性的前提下涉入绘画，或者说书法以绘画表现了自身。

诸多真知灼见，让我们感到一位艺术家的智慧。

而“墨乐”的提出与实验，给书法这种最古老的艺术提供了另外一种可能性，拓展了书法原有的审美空间和表现空间。墨乐揭示了作为视觉艺术的听觉部分，同时也是揭示了音乐艺术的视觉部分，为人们的审美提供无限的想象空间。它不仅仅是一个书写状态，还会延伸出更动人、更具有国际性的一面。曾来德的墨乐书写，已经在西方艺术界引起极大的轰动，许多国家级艺术机构邀请曾来德前去展览展示。

还有焦墨山水、画意书法等等特立独行的创造，在“敞开笔墨”中书写，在已知空间中进行未知创造，曾来德踏踏实实地建构着自己的“大书法”作品体系，引领着中国书法创作的未来走向。

六、“大书法”文化架构

“大书法”与小书法、好书法与坏书法、传统书法与当代书法、中国书法与域外书法，绘画与书法的关系、书法与绘画的关系，书法的音乐性、书法的舞蹈性，书法的墨乐形态，书法艺术与审美功能的文化效应，书法艺术精神，书法的种种现代形式等等，构成了“大书法”范畴和“大书法”理论体系。而围绕“大书法”所展开的各种活动，“大书法”在不同方向的延伸，则构成了洋洋大观的书法大文化和文化“大书法”。

曾来德论道以贡布里希《艺术与科学》中“艺术的范畴是由文化来决定的”为立论点，深入剖析了由汉字文化所决定的“大书法’观”书法大文化和文化“大书法”范畴：

1 书法是以汉字为表现对象的艺术;汉字的造型、结构、点画以及字与字之间的关系，构成书法的笔法、章法、墨法;

2 书法具有绘画艺术的造型以及空间构成关系，“书画同源”不仅指工具的同源关系，在造型手段上和视觉审美上也有必然的内在关联;

3 汉字书写的时序性、不可逆性和书法创作的一次性，决定了书法具有音乐的节奏韵律;

4 汉字的表意性以及汉字书写过程中的节奏韵律，决定了书法与诗歌有密切的关系，一件好的书法作品，不仅具有诗歌的意境和神秘特征，而且诗歌的内容、节奏韵律，直接影响到书写者的想象力、书写速度以及有书写速度带来的节奏韵律变化;

5 书法和文学的关系，历史上很多好的文章因为书法而传世，比如《兰亭序》等;

6 书法和人格修养有直接的关系，因此书法具有明显的伦理色彩，并对传统书法品评标准产生直接的影响;

7 书法史是由士大夫文人书写的，在清代以前，民间书法被排斥在正统的书法传统以外;

8 书法是精神的外化，“神采”和“气韵”成为书法艺术主要的评判标准;

9 因为人人会写书法，公众对一件书法的预期，从来不是作为单纯的形式审美对象，而且对“内容”有同等的预期;

10 公众对书法内容完整性，可读性、可辨识性的预期，决定了书法艺术形式的稳定性，同时使书法与西方的抽象艺术保持严格的界限;

11 公众对书法内容的完整性，可读性、可辨识性的预期，决定了书法艺术形式难以走向更高的自由形态;

12 对不同时期的书法传统的价值判断和取法，决定了书法的时代特征。

如果我们明确了由汉字所带来的“大书法’观”范畴，对当代书法的创作成果就可以做出一个很清晰的判断，尤其是对现代书法的探索方向有一个明晰的认识。为此，曾来德结合自己二十多年来的创作实践认为，从民间书法中吸收造型来源和创作灵感是现代书法一个必然的创新之路;其次，从“大美术”的角度对书法艺术的视觉形式进行探索。

曾来德还认为，书法艺术能平复人心的焦虑，一个中国人在书法创作中得到了愉悦，情操得到了提升，心灵得到了净化，实际上就是解决当下的文化问题。因此，书法能直接表现当代人的情感和生存状态。这就是书法的生存状态，当然也是一种书法艺术的文化形态。而书法艺术的精神，是文人精神在书法上的体现。书法的生命力和感染力来自书写者的情怀和生命律动，如果一个书法家没有人文关怀、人文精神，那么他写的书法只是一个匠人的劳动，匠人的劳动，可能在技术上无可挑剔，但没有笔墨内涵。艺术，是伟大的匠人加半个哲学家。

而书法艺术“文化立场”的提出，不仅标识了曾来德的民族责任感，更重要的是作为一位艺术家、教育家和思想理论家高度的历史责任感和使命感。这一立论，源于曾来德与汉字文化危机的深刻认识与高度关注。曾来德认为，在中国整个历史的文化进程当中，我们始终面临一个不可逃避的现实危机汉字危机。尽管汉字文化、包括汉字的艺术，在经历这一切变化之后并没有改变，最终完整保留了自我形象和自我文化的传承，但是，二十世纪以来中国文化在各个领域，各个方面都不同程度的受到西方文化的影响和改变，在这种情形下保持一位艺术家的民族文化立场，是中国知识分子最一般的文化良知。

结语

汉字，是中华民族的语言基石，是中华民族文化的本原和根基。汉字，是我们始终坚持和不可改变与调和的一个基本立场;书法，是中华民族大艺术的灵魂，它包含着我们深深的民族情结，是我们精神之旅中魂牵梦绕指向未来的生命本原之去处。它规定着我们的历史，规范着我们的现在，指向我们的未来。如曾来德所言，世界上没有任何一个国家、一种语言文字能够构成具有几千年历史的艺术审美形式。千古不变的汉字，既构成了对书写自由的限制，亦蕴含着自由书写的无限可能。线的汉字和象形的汉字所包含的生机、活力，孕育了书法美学的宏大诗境。书法作为一种以汉字为载体的艺术，尽管古人在形式上已经达到相当高的高度，但在汉字规定的范围内，书法的艺术形式仍然有无限的探索空间。

当我们以全部中国书法史古代史、现代史、当代史来重新认识中国汉字与中国书法史，以现代意识来重新厘定中国书法史的时候，一种新的书法史观“大书法”诞生了。当以这样的观念来观照书法教育，把传统师傅带徒弟的方式与现代教育相结合，在具体教学中把书法与绘画相结合、绘画与书法相结合，以书入画又以画人书的时候，完成了“大书法”理论体系下的现代书法教育史观。当以现代书法艺术的观念来全方位、多角度切入传统经典，包括二王帖学体系、碑学体系、经学体系、敦煌写经、楼兰残纸等民间书法的时候，完成了书法的现代创作史观。由此形成了完整而严密的曾来德“大书法”思想理论体系。“大书法”，是对书法形而上认识的本体论，也是对书法认识方法上的认识论，更是对书法创作方向及其艺术与审美标准进行判断的方法论。

以“大书法”观续写中国书法史，曾来德完成了对中国书法史和中国书学的创造性贡献。

一个优秀的书法家，必须有高超的技术和广博深厚的文化修养，既需要艺术天分也离不开艰辛的努力。在二十年多年的书法艺术生涯中，曾来德写字的废纸可以用汽车拉，保存下来的作品数以万计。他每天坚持只睡五个小时的觉，而他的春节都是在画室度过的。这让我们足以理解为什么曾来德能取得影响整个中国当代书法史的艺术成就与理论贡献了!

那么，曾来德自己是如何认识的呢?

书法家是一个从未被规定过的生命实体，他一旦选择了书法，就必须要接受书法的规定。所以，书法家是一个没有被规定的事物朝着被规定的方向发展。

就在这个方向上，曾来德创造了书法史，书法史也因此选择了曾来德。(完)

书法课程论文题目范文第5篇

【摘 要】江苏省苏州工业园区唯亭实验小学以书法艺术为校园文化核心资源，以“德慧”课程为校园文化建设纲要，确立书法特色文化建设。近年来，学校突出书法文化与教育本质的融合，努力突破单一的“写字教学”操作模式，从书法艺术中寻找文化元素，在书法艺术中挖掘教育意涵，进而系统地、深层次地思考书法课程建设应该采取的方式和策略，从而积极探索校园书法文化建设的新思路、新途径，全面提升学生的综合素质。

【关键词】书法课程建设;校园书法文化;“德慧”课程

【文献标志码】B

江苏省苏州工业园区唯亭实验小学始创于1906年，是一所有着深厚历史文化底蕴的百年老校。书法教育是唯亭实验小学办学的一张亮丽名片。白1998年以来，学校在书法教育上留下了坚实的脚印，取得了丰硕的成果，真正实现了书法进课程、特色创品牌。学校先后获得中国书法（写字）特色学校、中国特色教育示范基地、中国教育学会书法教育专业委员会书法教育示范学校、苏州工业园区特色学校AAA级等荣誉称号，同时，成为江苏省硬笔书法家协会实验基地、苏州市书法家协会教育基地。

为进一步改进学校特色文化建设工作体系，大力弘扬中华优秀传统文化，贯彻落实《中小学开展弘扬和培育民族精神教育实施纲要》《基础教育课程改革纲要（试行）》《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》等文件精神，紧紧围绕培养阳光少年、美德少年、智慧少年的办学愿景，传承书法艺术，培育德慧少年，学校重视课程整合，构建“德慧”课程体系。硬笔书法安排在德慧素养核心课程的语文课程中，软笔书法安排在德慧国粹基础课程的美术课程中，而书法社团则安排在德慧生活拓展课程的自主拓展国粹类课程中。这样的书法课程设置，使“学校书法教育特色”发展成“校园书法文化”，使“书法文化”渗透到校园环境、学校管理、教育教学等各个方面，努力创建富有学校特色的校园书法环境文化、书法制度文化、书法精神文化，以文化的魅力去影响人、造就人，最终使之内化为师生的素养，促进学校、教师、学生的共同发展，从整体上提升“学校精神”。

一、改善教育条件，做好学校书法环境文化建设

苏霍姆林斯基说：“我们的教育应当使每一堵墙都说话。”环境能感染人、熏陶人、塑造人，学生的良好行为习惯和高雅艺术追求是在环境的耳濡目染、潜移默化中形成的。学校不断改善书法教育教学条件，打造优美的校园文化环境，营造浓郁的书法氛围。学校有4个书法教室（其中2个用作书画教室，与美术教学功能结合）和1個篆刻教室。学校建设校园室内、室外书画长廊、书画作品陈列室，每个教室外走廊上布置学生书法写字作品展示栏，展示栏中悬挂着师生软笔书写的名言警句，扇形宣传牌更是独具匠心，加上“国粹艺术传承中心”的成立，让校园的每一栋建筑、每一条走廊、每一个室场内巧妙地融入传统文化元素，由本镇书法家书写的文化石点缀其间，使整个校园充满浓郁的书法艺术氛围。学校通过校园文化的建设，美化了书法文化的环境，突出了书法教育的特色，营造了良好的育人氛围，为师生提供了一片自由飞翔的翰墨天空。

二、规范学校管理，做好学校书法制度文化建设

校园文化体系需要制度文化建设来保障。学校确立了书法教育的课程目标，完善了书法教学的“四个统一”，制定了《唯亭实验小学书法（写字）教育的“十三五”规划（2016-2020年）》。学校严格按照教学计划，在各年级进行硬笔书法教学，一到二年级每周安排两节硬笔书法课（每节课35分钟），由语文教师任教，主要使用书法校本教材《墨韵唯华》。三到六年级每周安排一节软笔书法课，统一使用西泠印社出版的《书法练习指导》教材。4个书画特色班和4个书法社团聘请书法家和学校书法专业教师任教。在校外专家的指导下，学校培养了自己的书法专职教师，结合国家的课程进行校本化构建，做优做强书法特色课程。学校努力打造书法团队精神，围绕“文化立校、特色兴校”的宗旨，要求书法社团的领队教师做到“六个一”，即：一个社团、一门课程、一本校本教材、一个课题、一本记载本、一份社团活动报告单。学校组织相关部门加强书法教学的巡视与检查，做到课堂教学有教案，有练习，有作业，有实效，每学期期末进行全校学生书法考级，对优秀的指导教师进行奖励。对在软笔、硬笔书法上取得较高造诣且能指导学生得奖或发表的教师也予以奖励。

教师的专业发展是学校发展的重要支撑。高水平的师资不仅可以提高学校书法教育质量，还可以提升学校的知名度和影响力。学校一方面采取具体的措施加强对教师的培训和考核，另一方面，为更多教师的成长搭建平台、提供机会。学校成立教师书法中心学习组（软笔），聘请书法家进行分层教学，两周活动一次。学校经常组织教师参加各级各类书法展览、比赛，书法（写字）课堂教学评优竞赛，与苏州市文联、江苏省书法家协会、苏州市书法家协会、江苏省硬笔书法家协会等专业学术团体保持联系，指导、帮助教师成为会员，在更高的平台上锻炼自己，提高自己，为书法（写字）教育特色学校的建设提供强有力的师资保障。

书法课题研究与书法技能提高紧密结合是学校书法教育开展的基础。学校通过开展“写字教学的育人功能”“小学生良好写字素质培养的研究”“深化写字特色，推进学校品牌建设的研究”的课题研究，促进了学校的书法教育、培育了学校书法写字特色教学，并且深化了教师对书法教育意义的认识，充分挖掘书法教育功能。2016年1月，学校申报了市级课题“国粹文化校本课程开发的实践研究”，提升研究的深度和广度，把培育书法特色与弘扬中华国粹艺术、建设校园独特文化、提升学校办学内涵、树立学校办学品牌进行融合。

制度文化既能约束人，又能激励人。学校以相关的制度规范书法教学行为，凝聚师生合力，强化责任意识，从而为书法教育教学的开展提供了保障。

三、丰富书法课程，做好学校书法精神文化建设

学校通过书法课程建设，实现“以书育人、特色兴校”的目标，丰富师生的精神世界，增强师生的精神力量，使学校成为具有文化艺术品位和精神感召力的场所，从而形成了唯亭实验小学独特的校园精神文化。

学校严格执行课程方案，配合国家、地方和学校三级课程，积极开展书法教育，把德育、智育、美育等渗透到内容丰富、形式新颖、吸引力强的书法活动中，建立促进学生书法发展的评价体系。

随着书法课程建设的不断深化，教育理念也不断创新。书法教师通过学校组织的培训和活动进行研学，提高书法水平，提升综合素质。学校要求所有书法（写字）教师确立先进的教育理念和更新教育思想，对书法课程目标进行科学的制定，结合校园文化建设需求，合理地组织实施具有教育意义的书法教学活动。

书法教育除了课堂教学外，理论研讨、经验交流、技艺切磋也很重要，尤其是一些高层次的学术交流活动，不但能提高教师书法（写字）教学水平，而且还能更新学校的书法教育管理理念。因此，学校承办了2013年度江苏省教育学会书专会书法教育学术年会，参与了江苏教育报刊总社主办的“书法名校高层论坛暨师生书法作品年展”活动，由此激发了师生的书法热情，提高了师生的书法水平，提升了师生的精神风貌。

学校注重学生的梯队培养，充分挖掘各级各类比赛资源，开展丰富多彩的书法活动，书法创作比赛让学生懂得竞争，书法作业展评让学生相互促进，“小小书法家”评比让学生学习典型，进社区写春联活动让学生奉献爱心，“书家连环画”让学生陶冶情操，开展书法考级活动让学生拓展视野。2018年6月，“挥别小时代书写新时代——唯亭实验小学毕业生书画作品展”在苏州工业园区文化馆举行，等等。这些活动得到了家长的大力支持，使学生的书法素质得到了提升，思想感情得到了熏陶，精神生活得到了充实。

唯亭实验小学在“让每一个孩子享受爱与智慧的品质教育”的办学理念引领下，以书法文化为主题，统一规划校园文化，建立书法课程体系。通过逐年建设，学校注重内涵发展，立足本校实际，依托书法特色教育，培育德慧少年，提高全校师生的民族文化素养，精心打造一个翰墨飘香的美好校园。

书法课程论文题目范文第6篇

摘要：本文立足于一线教学实践经验，从“激发兴趣”“深化认知”“优化学习方式”三个方面入手，针对微课在书法艺术欣赏教学中的有效应用价值进行了初步分析與探讨，旨在于探讨微课恰当运用所产生的作用，以让更多的基层教育工作者认识到微课手段并能对其进行科学而合理的运用。

关键词：书法艺术欣赏教学;微课;激发兴趣;深化认知;优化学习方式

书法艺术欣赏教学作为让学生们接触与了解书法艺术的一门课程，对于培养学生们的审美能力有着至关重要的影响。身为一名书法艺术欣赏课程教师，我在自身的教学实践中致力于采用有效的教学方法优化本课程的教学效益及其质量，这其中，微课便是常用的一种。以下，我仅从自身的教学实践经验出发，针对微课在书法艺术欣赏教学中恰当运用所起到的价值发表个人认识与看法。

一、利用微课激发学生们书法艺术欣赏的学习兴趣

“兴趣是最好的老师”。可是，在教学中我却观察到相当一部分学生认为书法艺术欣赏课程并不是自己本专业所学习的内容，因此学好学不好都无所谓，也正是因为如此，他们普遍学习兴趣较低，较少持有高涨的学习热情与积极性，如此，自然也难以获取高质量的学习效果。

针对这一情况，我认为我们教师就有必要探索出能充分调动学生们书法艺术欣赏学习兴趣的教学方式与方法。微课手段的恰当运用在很大程度上能达到上述所预期的良好效果。对此，我深有感触。例如，在教学“书法欣赏与应用”这节内容时，我便为学生们精心制作了一份微课视频，其内容集中展示了历代书法名家及其代表作品，在观看微课视频的过程中，学生们会被这些经典的书法作品所折服与感染，由此延伸开来，其便很容易产生一个个疑问与好奇，这些书法作品都是用的什么字体呢？它们各有什么特点呢？这都表明，微课手段的恰当利用使得学生们很自然地产生了欣赏书法艺术的兴趣与积极性。

二、利用微课深化学生们书法艺术欣赏的学习认知

书法艺术欣赏课程作为一门人文性质较强的学科，其知识点与内容相对来讲难度较小，但其中仍不可避免地会涉及到一些稍显复杂与抽象的内容，这便为学生们的理解带来了难度，也致使一部分学生很难达到对所学知识实现深化认知的效果。

由上述情况来看，我们书法艺术欣赏课程教师有必要且必须找到符合教学实际情况的、能化抽象为直观、化难为易的有效教学方法，对此，联想到微课手段生动形象、短小精悍便于传播等特点，我在自身的教学中便创新性地借助其帮助学生们深化学习认知，所起到的效果良好。

例如，在教学“兰亭序与中国书法”这节内容时，我便利用微课向学生们展示了与之相关的众多内容，包括兰亭集序书法作品的产生背景、片段展示、书法的审美标准等等内容，学生们通过观看该微课视频就能对身心产生极为强烈的冲击，从而更加直观而形象地对兰亭集序这一书法作品形成全面而深刻的认知与理解，而这势必要比我一遍遍地告诉他们兰亭集序的书法韵味更容易留给学生们深刻的印象。这便是利用微课深化学生们书法艺术欣赏认知的效果所在。

三、利用微课优化学生们书法艺术欣赏的学习方式

在以往的教学中，我注意到学生们对于书法艺术知识的学习很多时候局限于课堂有限的时间之内，这便使得他们的学习方式比较单一、枯燥，实际的书法艺术欣赏效果也不容乐观。针对这一情况，我认为我们书法艺术欣赏课程教师应当想方设法扩宽学生们的学习方式方法，这其中，微课便是极为有效的一种。这是因为微课的内容集中，所消耗的流量较短，学生们只需极少的流量便可以实现对微课视频的下载，而且根据自身的实际情况，他们可以任意选择对微课视频进行快速拉动、跳转、暂停、重新播放等功能，以此为基础，他们可以借助微课视频在课下进行自主预习或者课后复习，这一来，学生们书法艺术欣赏学习的渠道便得到了创新与扩展。

例如，在教学“硬笔书法”这一知识点时，我没有急于向学生们进行知识的讲解，而是首先为学生们精心制作了微课视频随后要求学生们根据该微课视频进行课前预习，在微课视频的有效引导下学生们初步对“硬笔书法”这节内容有了一定的认识与了解，而在接下来的课堂教学时间内他们便可以集中注意力与精力对未能理解的知识点进行重点聆听，这对于提升他们的学习效果显然可起到非常大的帮助。由此我们足可以看出，利用微课优化学生们书法艺术欣赏的学习方式之于提升他们学习质量所产生的积极价值。

微课作为一种新兴的教育手段，其恰当运用确实让学科教学绽放出了新鲜活力，对此，我们基层教师应当立足自身实际情况将微课手段科学而合理地运用在自身的教学实践活动之中，以在不断丰富自身教育教学手段及其形式的同时，让自身的教学活动变得轻松而高效，学生们的学习活动变得简单而更有质量，如此，我们才能称得上是微课切实助力于我们学科教学活动的组织与开展，发挥出了其应有的价值。

参考文献：

【1】罗江荣.微课在书法教学中的应用[J].读书文摘，2016（16）.

【2】黄玉石.浅议微课与书法的推广和普及[J].书法赏评2017（5）.