生活速写范文

生活速写范文第1篇

谭卫华

化学是一门生动的、贴近生活的、探求自然奥秘的一门学科，生活中充满着化学的踪影，生活中处处有化学。日常生活以及材料、能源、环境、生命科学等诸多问题，都体现了化学与人类社会发展的密切关系以及化学发展的最新成果。

随着生活水平的提高，人们越来越追求健康、高品位的生活，化学与生活的联系也日趋密切。只要你留心观察、用心思考，就会发现生活中的化学处处可见。

21世纪所谓生活对化学的要求和利用会日益加大，人们对衣食住行等各方面新的需求都与化学紧密相连。基因疗法、转基因食品干细胞技术、生态环保型服装、智能材料、生物质洁净能源、纳米生物技术等，人们要用化学方法不断创造新的化学产品;创造新药品战胜癌症、艾滋病、SARS等病毒性疾病;战胜老年痴呆、心脏病与中风等影响健康长寿的顽疾。

在衣方面，化学可谓给生活增添温暖。尼龙，分子中含有酰铵键的树脂，自然界中没有，需要靠化学方法得到;涤纶，用乙二醇、对苯二甲酸二甲酯等合成的纤维。还有类似的许多衣料，丰富了人们的衣橱。在食方面，化学同样重要。用纯碱发面制馒头，松软可口。各种饮用酒，经粮食等原料发生一系列化学变化制得。槟榔是少数民族喜爱的食物，在食用前，槟榔必须浸泡在熟石灰中，切成小块。到一定时间后，才可食用。食用松花蛋蘸点醋能除涩味，使食物更美味。 学了化学，还可以使我们吃的更营养，如：如何烹调能防止维生素的流失，何时添加加碘盐效果更好，使用什么金属炒菜对健康更有利等。

由于有了化学，我们的住房才有多彩的装饰。生石灰浸在水中成熟石灰，熟石灰涂在墙上干后变成洁白坚硬的碳酸钙，覆盖了泥土的黄色，房子才显得整洁明亮。化学炼出钢铁，我们才有铁制品使用。由于铁制品在潮湿的空气中容易生锈，我们又能利用化学知识来有效的解决这个问题。化学加工石油，我们才能用上轻便的塑料。虽然废弃的塑料会导致“白色污染”，但它的优点是功不可没的，不利的一面我们可以利用化学知识来有效的防止。化学锻烧陶土，才能使房屋有漂亮的瓷砖表面，美化了我们生活的环境和质量。

化学反应是交通工具得以行驶的动力。没有燃料的燃烧放出热量，车辆根本无法开动。化学能是它们得以行动的最原始的能量来源，即使用了电做动力，也不能忘记化学能伟大的贡献。在现在，化学仍是交通工具的生命仍对人们出行起重大作用。虽然汽油、柴油、煤等燃料的燃烧会给我们生活的环境带来污染，

化学无时不在人们生活的各种活动中。洗涤剂是含磷的化合物，广泛应用于人们清洗器具、纺织、造纸、农药等部门。用黄铁矿燃烧制硫酸，作为重要的化工原料。用“王水”检验金子是否纯。用酸洗去水垢。用汽油乳化橡胶做粘合剂。用氢氟酸雕画玻璃。用泡沫灭火器灭火。用二氧化碳加压溶解制爽口的汽水，用小苏打做可口的饼干。用腐蚀性药品清除管道阻塞。生活中，化学的频繁使用不是举例能举得完的，它已与生活紧密联系在一起。

化学本身是一面魔术镜，将一百多种元素巧妙地结合，组成神奇美丽的世界。它使碳这一元素形成了美丽高贵的金刚石和柔软廉价的石墨两种天壤之别的形态，跟人们开了玩笑。人们将在它的一个个玩笑中不断摸索进步。而我们的生活也将随着印染(有了印染我们能穿上不同颜色的衣服)、合成奶油(有了它我们能吃上各种可可的蛋糕)、钢筋、水泥、木料(有了它我们能住上高楼)、交通工具(有了它上班、旅游很方便)等等;利用化学生产化肥和农药，以增加粮食的产量;利用化学合成药物，以抑制细菌和病毒，保障人体的健康;利用化学开发新能源和新材料，以改善人类的生存条件;利用化学综合应用自然资源和保护环境，以使人类生活得更加美好。

生活速写范文第2篇

摘 要：人物速写是高职院校美术教学的必备内容。人物速写与其他绘画技巧相比难度较大，需要创作者能够抓住人物的特征，特别是脸部特征。速写过程能够促进学生多种能力的提升，因此高职院校需要加强人物速写技法的教学工作。本文将对绘画过程中所选用的人物速写技法进行详细分析，并探讨了高职院校美术教学中人物速写的具体实现方法。

关键词：人物速写；高职院校；绘画技巧

人物速写虽然是一种艺术表现形式，但更多表达的是绘画者自身的情感。绘画不是一蹴而就的，需要绘画者长期基本功的积累和训练，而人物速写更是复杂。高职院校是我国人才培养的摇篮，高职美术教授学生速写技能是为了培养学生绘画的意识，艺术创作技巧，从而提升日后的工作能力。鉴于此高职院校应全面改革以往的美术课程教学模式。对人物的绘画创作应该把握基本特征，好的作品能够让观赏者感受到作者的思想、情感在其中的融入。为了促进高职院校美术教学水平的全面提升，本文就人物速写绘画的技巧进行详细分析。

一、人物速写简析

速写的基本要求就是创作者能够在较短的时间内完成作品的绘制。多数人认为速写的核心在于速，但事实上，写才是速写的核心。通过写，将人物的基本特征和作者的情感在作品中表达出来，完成速写作品的勾勒。而写的基础是要用作者的真实情感来描述，只有这些才能正确的描绘出客观事物。通过对我国多年来累计的优秀速写作品进行分析不难看出，优秀的作品均具有自身突出的特征，而这些往往与作者实际经历息息相关。高职阶段的学生毕竟人生阅历较少，要掌握速写技巧，一方面要加强理论知识的学习，使学生具有设计创作的基本功；另一方面要教授学生如果运用多种创作手法，打开思维，善于创新。目前人物速写在美术考试和能力测试中是重要的评价科目，这体现了社会人才培养对这项技能的重视程度，可以全面激发学生的创作灵感，使其在作品中融入自身的审美理念和个人情感。

二、人物速写教学现状与认知

近年来，高职院校已经将人物速写纳入主要教学内容。并且人物速写也是美术类学生参加高考时的必考科目，而学生考入高职院校后如何继续进行速写技法的学习是本文的研究重点。多数省份美术统考中都会把人物速写作为考试内容。然而高职院校在进行美术教学时常会遇到一些问题，高考过后，学生的思维陷入呆板，一些学生对技巧的掌握不够完善。而在技巧的进一步提升中，受到高职阶段教学方式的制约，对现实生活缺乏观察，很难捕捉到人体的特征。人体各个部位的比例具有一定特征，学生观察能力不够，在绘制作品的过程中，不能将形态差异很好的表现出来。因此，在高职教学过程中加强学生速写技法的学习十分必要，能够促进学生绘画能力的提升，并能够将自己的情感和个性融入到作品之中。

三、人物速写的注意事项

速写表达的不仅是作者的情感和心声，更是作者细微技法的真实体现。最早的速写是以草图的形式表现出来的，既可以认为速写是一种线条艺术，也可以认为是一种书写艺术。也就是说，人物的速写，注重线条的凸显，绘画者通过书写流畅的线条，增加人物的灵气。目前，速写不在向以前那样以草图的形式来描绘，而是逐渐形成了一种独立的绘画风格。但对于刚刚学习速写的学生，不能一味的强调速度和线条，而是要以提升基本功为前提，更注重写而不是仅强调速，使其作品更加生动的表现出来。在高职院校中，进行人物速写的学习可分为三个阶段，第一阶段加强技法的慢写练习，而第二个阶段则是要加强静态向动态的转化。最后一个阶段是实践创作，使学生的作品不仅具有技术上的优越性，还能表达出个人情感，这一阶段要求学生多做练习，要求对人物的面部特征、头部结构进行反复的绘制，一个作品完成后要紧接着第二个作品的创作，从而提升绘制速度。为了实现这一教学目标，在教学过程中应该注意如下事项：一是学生在速写时要逻辑清晰，特别是在画面上要体现出作者的气势，做好气息的把控。二是要有适当的放开，不能只守着人体的结构与比例不放，这一期间的灵感创作很重要。三是速写作者要控制好自身的情绪，使作画者始终保持积极的状态。

四、人物速写的绘画技巧要点

1、人体比例

人体比例是人物速写初学者最先应该掌握的技法。一般情况下，人物的比例都是固定的，学生应具备扎实的理论基础，对常态下人体比例关系有正确的认识。可以通过边学习边掌握的方式来加深对人体比例的认识。当然人体绘画要恰当的运用技巧，不能生搬硬套某些固定的标准，好的作品来源于作者的观察和构思，创作之前对人体的真实比例进行了有效的观察才能做出完美的画作。人体的比例也各不相同，如小孩的头部发育与成年人基本相似，但身体上的发育与成年人明显不同，观察过程中要注意细节。通常老年的骨骼会有一定程度的变形，不能按照绘画标准中的七个半头来绘制。对于一个成熟的画家而言，应该明白创作来源于生活的道理，因此要善于在生活中捕捉细节才能使作品更加优秀。高职院校的学生要对差异和细节有正确的理解，对美术中人体正常比例有准确的掌握。

2、掌握人体的运动规律

对人体的了解是人物速写的基础，特别是对运动规律的了解。人体的运动主要是依靠脊椎和下肢完成的，因此要求绘画者在日常生活中要对作品和现实中人物的胸与髓多做观察。特别要注意人体的中心位置，使作品能够对人体结构的基本特征有准确的描绘。人体产生运动并执行运动过程的主要部位是躯干和腰，作画时对腰部的扭动位置要描绘恰当。从高职教学的实际出发，对人体运动规律的绘画教学主要包含了三个方面：一是对人体进行概括和简化。对人体的头部、躯干以及位置特征有正确的认识，绘画创作与日常生活不同，要求学生对人体结构关系有全面掌握的同时，并了解其變化规律，作品既符合技术上认知，也符合艺术上的个性化要求。二是对人体的运用进行概括和简化。人物速写要求作者能够展现出作品的形态和神态，对其在时空中的运动方向有准确的把握，将表象记在脑海之中，完成作品从形到神的转化。三是对场景进行概括和简化。概括和简化的方法在人物速写教学中十分重要，通过简化可以使学生在短时间内对人物的形态和结构有正确的了解。场景也是绘画中的重要元素，场景具有多变性，这就需要作画者善于观察。准确地掌握了这三个方面的简化技能，能够使初学者人物速写的能力得到极大的提升。

3、人物速写的表现技法

高职美术教学中实践环节欠缺，这也是影响教学效率的关键所在。速写技法的掌握是整个教学过程的关键，学生要善用通过简洁的线条来呈现作品。下面我们将讲述几种表现技法：一是明暗表现法，人物速写如果没有场景和光线的映衬将显得单调，而采用明暗表现方法能够将作品的立体感更好的呈现出来。主要是借助光在物体上的照射，营造出一种体积感，引发观赏者产生视觉冲击。二是线面结合表现法，除了掌握线条的绘制技法外，面绘制也是速写应具备的技巧之一。在绘画作品的创作过程中，通过线面的结合，观赏者将感受到一种虚实结合的感觉。在人物速写过程中，以写实为主，通过写实将人物的特点准确的描绘出来，使人物的形态和神态更加生动。

五、总结

综上，人物速写是美术创作的必备技法，该技法的掌握需要有一定的生活经验。对于高职院校美术教学而言，人物速写技法要从技术上和情感上同时教学。培养学生人物速写技法，促进学生绘画能力的提升，教师不仅应该教授学生速写过程需要注重的细节，特别是对人体比例的掌握，并且要与实际相结合。就目前的高职院校美术教学来看，大部分是注重基础技法的体现，而忽视考虑作品中情感的融入，这一点需要特别注意，教师要在日常的教学中慢慢的影响学生，使学生意识到人物速写中融入情感的重要性，并通过自身的努力创作出更多更优秀的作品。

参考文献

[1]李永东.在高职美术教学中如何把握好人物速写的绘画技法[J].职业技术，2013（02）.

[2]王蕾.探析高职美术教学中把握人物速写的绘画技法[J].现代装饰理论，2016（07）

生活速写范文第3篇

临摹开始

初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

结构入手

“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。

线条为主

线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。

快慢结合

先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

分项突破 速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。

生活速写范文第4篇

人物速写中人物头像速写的方法

人像头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。两种方法在作画的切入点上有所不同，但对于在动笔前通过观察捕捉人物形象的形体特征与神态特征，速写过程中对形象简练概括的提炼与表现等要求，是完全一致的。

人物速写中人物头像速写的方法

一、从整体入手的速写方法

从整体入手是从一般素描写生进入速写训练而习惯采用的方法。它有利于对人物形象动态、透视和造型特征的整体把握。无论是从“整体”还是到“局部”，始终注重于捕捉和表现对象的形体特征和神态特征，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定，在表现上概括取舍。从整体入手的具体方法如下。

1、通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。

2、用概括而轻松的线条画出头部的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。

3、紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。

4、深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。通过人物头部形体与动态特征，突出其精神与神态的表现。

二、从主要部位入手的方法

从主要部位入手的速写方法，是一种以点(主要部位)带面逐步铺开的方法，需要具有一定的整体把握能力。从画面的构图开始，包括头部动态、俯仰透视、整体特征、神态表情等，都要做到心中有数，一气呵成，一次完成。从主要部位入手的具体方法如下。

1、经过观察，抓住感受强烈的第一印象，确定“入手”的部位，做到胸有

2、入手部位的定“点”最为关键。需要在整体的比较中“点”出五官的位置，再从入手部位画起。下笔要果断、准确，一次到位。

3、以画好的局部(即入手部位)为准，逐步向周围扩展、铺开。特别注意每画一个“局部”，都要准确把握与画好的入手部位的关系，以便有效地控制与把握整体。

4、紧紧抓住形象特征和神态特征，着重于面部富有表现部位的调整和充实。简练概括地画好头发及头巾、服饰。

生活速写范文第5篇

王 力

单元主题：第一单元

教学类别：高中美术课技法类 课题名称：风景速写入门 教学时间：45分钟 教学课时：一课时 教学目标：

1、掌握风景速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动地表现对象，把写生所得应用于艺术创作。

2、通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。

3、通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。 教学重点：让学生掌握风景速写的基础理论和基本技能，能够有选择性的表现对象。

教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使每位学生的作品有自己的语言风格特点。 教学方法：提问法、展示法、讲授法、对比法等。

教学准备：风景速写作品、速写本、铅笔、水性笔、炭笔等。 教学过程：

一、提问导入新课(板书：风景速写入门)。

二、讲授新课：(PPT课件展示与知识讲授)

1、PPT展示速写作品，通过观看图片总结出速写的概念。

2、风景速写的重要性。

3、风景速写的分类按题材分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等;按工具材料分：铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等;按表现形式分：线条为主的速写、明暗为主的速写、线与明暗结合的速写等。

4、工具笔(如钢笔、铅笔、炭笔、马克笔、毛笔、油画棒等);

纸(如绘画纸、素描纸、卡纸、宣纸等)。

5、风景速写画法①观察(选材的宏观把握、选材的微观把握);

②取景(远景、中景、近景，注意“取舍、借景”);

③构图格式(“田”“由”“甲”“申”“须”“则”“门”“之”等);

④构图规律(开合、疏密、藏露);

⑤刻画(突出前景)。

三、斯蒂芬威尔特希尔作品欣赏。

四、课堂小结。

生活速写范文第6篇

人物速写中人物头像速写的方法

人像头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。两种方法在作画的切入点上有所不同，但对于在动笔前通过观察捕捉人物形象的形体特征与神态特征，速写过程中对形象简练概括的提炼与表现等要求，是完全一致的。

人物速写中人物头像速写的方法

一、从整体入手的速写方法

从整体入手是从一般素描写生进入速写训练而习惯采用的方法。它有利于对人物形象动态、透视和造型特征的整体把握。无论是从“整体”还是到“局部”，始终注重于捕捉和表现对象的形体特征和神态特征，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定，在表现上概括取舍。从整体入手的具体方法如下。

1、通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。

2、用概括而轻松的线条画出头部的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。

3、紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。

4、深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。通过人物头部形体与动态特征，突出其精神与神态的表现。

二、从主要部位入手的方法

从主要部位入手的速写方法，是一种以点(主要部位)带面逐步铺开的方法，需要具有一定的整体把握能力。从画面的构图开始，包括头部动态、俯仰透视、整体特征、神态表情等，都要做到心中有数，一气呵成，一次完成。从主要部位入手的具体方法如下。

1、经过观察，抓住感受强烈的第一印象，确定“入手”的部位，做到胸有

2、入手部位的定“点”最为关键。需要在整体的比较中“点”出五官的位置，再从入手部位画起。下笔要果断、准确，一次到位。

3、以画好的局部(即入手部位)为准，逐步向周围扩展、铺开。特别注意每画一个“局部”，都要准确把握与画好的入手部位的关系，以便有效地控制与把握整体。

4、紧紧抓住形象特征和神态特征，着重于面部富有表现部位的调整和充实。简练概括地画好头发及头巾、服饰。