诗歌中的花范文

诗歌中的花范文第1篇

清晨鸟鸣醒春梦， 吾妻即起扫庭园。

杏梅桃枝新叶绿， 月季杜鹃竞相开。

嫣红玫瑰花娇艳， 花香引蜂蝶俳徊。

棚架紫藤花成串， 池中锦鲤吻睡莲。

山茶吐蕊犹未尽， 清风拂兰摇玉环。

日落饭后一壶茶， 春兰幽香徐徐来。

夏

红日破云照青山， 人在繁花绿叶前。

葡萄串串挂满架， 紫藤叶茂遮搂台。

野鸟筑巢育幼子， 石榴似火绿叶间。

令箭百合相比美， 水中花仙数睡莲。

蝉叫鸟鸣相呼应， 栀子茉莉香满园。

夏夜邀友亭中会， 风铃微动清风来。

秋

送别白露迎霜降,葡萄瓜叶渐渐黄.

山茶叶绿现新蕾,秋菊怒放争芬芳.

石榴枝头结硕果,银杏叶黄闪金光.

今岁中秋月圆早,桔红火星伴月旁.

庭前园后桂花树,披金戴银吐浓香.

花不自醉人自醉,举杯邀月笑吴刚.

冬

远望岷山雪皑皑,园内腊梅花盛开.

金黄花蕾如沁蜜,醇香直抵肺腑间.

山茶叶茂满园绿,丽花朵朵胜牡丹.

池面浮冰藏锦鲤,盆中碧叶拥水仙.

株株红梅花满树,迎雪斗寒报春来.

诗歌中的花范文第2篇

[关键词]李白 诗歌 月亮 意象

中图分类号：U231.8 文献标识码：A 文章编号：1009-914X(2018)25-0310-01

李白(701―762)，字太白，伟大的浪漫主义诗人。他是盛唐诗坛的代表人物，诗的成就很高，现存诗1000余首，收在《李太白全集》里。其诗想象奇特，风格奔放，诗中抒情意象丰富，其中尤以写月为最多。

李白的一生都与月亮有着千丝万缕的联系和不解之缘，或者说他对月亮有着一种独特的爱恋，在他的笔下月亮更是千姿百态。月亮就如“月随碧山转，水合青天流” 的诗情画意， “湖月照我影，送我至剡溪”的神奇梦幻，“举杯邀明月，对影成三人”的孤独寂寞，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的真挚友谊，“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命感慨。李白笔下的月亮是千姿百态、风情万种。

“意象在任何情况下都不只是一个思想，它是一团或一堆相交融的思想，具有活力。”意象寄寓着诗人的主观情思，体现诗人的审美个性。月作为一种意蕴而想象的视觉、感觉的自然景物，能够为意象的塑造丰富深化某种特定的意念，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。也正因为月具有这鲜明丰富的语言形象，所以月在中国历史文化和文学艺术中的地位十分显赫。

月亮在中国已成为一个历史文化，月亮早已超出了赋予她本身所在的意义。在李白的诗歌中，月亮便是故乡，寄托了?人的恋恋依乡之情;月亮便是闺妇眼中的柔情哀怨，有着无限的孤独与相思;月亮便是边塞战士 孤寂的身影，有着一抹苍凉与悲壮。

中华民族有着强烈的本土观念和回归故里的意识，人们追求和睦、美满的家庭，追求对祖国的挚爱。在这种强烈的回归故里中望月思乡变成为一种固定的文化，无论是客居他乡、孤寂漂泊的游子，还是久戍边关、悲壮凄凉的边塞战士 ，月亮都是诗人借用的寄托手法。李白的乡思之作更是千古绝唱。如《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡.”在这首抒情诗中，描写无声的月光和客居他乡的漂泊游子，在秋夜望月时的思乡之情。生动形象的描绘了诗人愁思不眠的情感同时也表达了背井离乡游子的共同心声，抒发了深深的怀念故乡之情。他对故乡的思念全都寄托在这质朴无华、平淡如素的文字上，全都寄托在夜空中那皎洁的明月之上。自从有了“举头望明月，低头思故乡”思乡的千古名句，月亮便成了那些漂泊异乡的游子对家乡思念的寄托。

古代，人们认为日为阳，故曰太阳;月为阴，故曰太阴。因此，人们常用月来形容女子容貌、体态与情操之美，如人们常说的“花容月貌”、“闭月羞花”等。在《诗经?月出》中就有“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”的歌咏，以皎洁的月亮衬托女子的清纯与美丽。李白诗中月之意象也多有这种象征、比喻意。如“眉目艳皎月，一笑倾城欢”(《古风》二十六)，用比喻和夸张的笔法写女子的美丽无比;“阁道步行月，美人愁烟空”(《上之回》)，写宫中一女子于夜深人静之时，在“楼台与天通”的阁道上踏着月色徘徊，其忧愁的是对君王临幸的愿望一次次地化为泡影，表现出一位缥缈似神仙的愁美人形象;以月之玲珑，衬人之幽怨，从反处着笔，不落言筌。

月亮有着极其特殊的时间感、空间感和运动感，月亮便成了怀才不遇文人骚客感慨惋叹的对象，也是对其心灵创伤的慰藉。李白堪称天赋奇才但却怀才不遇，使他显的特别孤寂与悲壮。月亮便是如此，在漆黑的夜空中，孤独的冷清，于是便成了“同是天涯沦落人”的文人骚客们倾诉感叹的对象。李白更是把月亮当成了患难同行的挚友，诗人对月亮的感慨、哀叹、深思的诗也很多。

李白把人生的喜怒哀乐诸般心绪与顿悟也寄托在那一轮明月之上，揭示了月亮意象的哲理深度与维度。李白从“青天有月来几时?我今停杯一问之”的深沉中探寻着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命真谛，从而发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。

李白以独特的天才发现了明月意象的丰富、奇妙而精彩的用途，使中国古典诗词变得有灵性。在“明月”这一型类的月亮意象的作品中，如《把酒问月》：

“青天有月来几时?我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻?今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”此诗启迪着对人生哲理的探索、对生命的感慨：人生是短暂而痛苦的，我们在其间有数不尽的坎坷之路、寂寞孤独。天赋奇子却不被所中用，建功立业更是无望。然而人终究不是神仙，所以诗人就有了时光流逝的感慨，建功立业无成的忧患之感。

月意象的运用，使李白的诗歌更具有超凡脱俗的艺术特质，其妙处常在可解与不可解之间，即可以说它有寄托，也可以说她只是抒写感慨，想落天外，奇之又奇。增强了李白诗歌动人心魄的艺术感染力，为李白诗歌涂上了一层明丽、神奇的艺术色彩。

千古明月，默默地视着尘世间的沧海桑田，人们从它的阴晴圆缺里就能看见世间的各种情态。月亮，从它被卷入中国文学殿堂开始，就牵系着历代文人的思想情怀。李白的一生仕途极其的短暂、坎坷而又跌宕起伏，他有“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁” 的痛苦悲愤。幸好诗人有一方心灵净土来安慰他，那就是月亮。于是，李白便把他的离愁别恨、悲欢离合，以及他游历人世间的种种坎坷都融入了月亮之中。

参考文献

【1】葛景春 注《李白诗选》 中华书局2007年版

【2】郭漫《唐诗宋词三百首》航空工业出版社2007年1月第出版

诗歌中的花范文第3篇

有过痛彻心扉才更懂得珍惜

谁的辉煌不曾伴随着一丝身不由己

狗尾巴草摇啊摇

青春哭了才会笑

管他如何我只想要一份逍遥

昨日夹着伤痛拍打着我的胸口

怎能忘却那现实给的伤痛

留下一丝残垣祭奠着过去

太多的无能为力

把现实握得太紧就只会留下伤的记忆

我的青春哭过笑过闹过哪一段不曾刻骨铭心着

可现实还会那么闹着缠着纠结着却还不忍放弃

伤感写了一篇又一篇

总是不忍心间就戳开了某段难堪记忆

指尖无力着戳打着键盘

我也曾努力写过快乐

只是不忍心害怕快乐背后只剩下落寞

那份招摇过后剩下的落寞谁懂我

我的颜色吐着黑色幽默

努力着想把彩色留给这世界

原来一切都是幻觉

太过自我

想努力换取更多快乐

自欺欺我

留下的只有无奈

我期待我的颜色不求耀眼

诗歌中的花范文第4篇

遗憾，无处躲藏

一滴一滴的水晶

尽情的落下

一串一串的珠帘

没有裂缝

肆意的拍打

长长的街道

比以往更热闹

很快，人群便消失不见

你散落着发

光着脚丫

奔跑，在都市的某个街角

注视，却不知道你

是哭还是笑

你依然在狂跑，好似疯掉

是刚吃过解药

该好好睡一觉

淋湿的身体

是多么需要一个拥抱

我提着雨伞

却模糊了双眼

转换一个视角

你消失不见

目光搜索

想把你寻找

空气沉闷，是雨

诗歌中的花范文第5篇

什么是物象、表象、意象和想象

何为物象?一个事物，它自然呈现的样子，即它尚未被艺术家注意之前而客观存在的样子，就是物象(或称实象、景象、事象)。由于其所处位置在客体世界，即在主体之外，所以它具有客观性。它包括自然物象，如山川景物，风花雪月等，也包括社会物象，如人物、场面和动作细节等。如著名的韩瀚诗《重量》：

她把带血的头颅

放在生命的天平上，

让所有的苟活者，

都失去了

重量。

其中的“头颅”、“天平”以及“把放在上，让”，都是物象。

何为表象?一个物象，当我们注意到它并在我们的头脑中主观世界留下了它的印象(即内心的投影)后，它就成了记忆表象，一般简称表象。由于它的所处位置在人的大脑，具有半客观性与半主观性，人们一般也称之为“印象”。但它不同于“印象主义”之“印象”。

何为意象?一个表象，当我们把它运用在创作中且赋于它一定的意义即康德所谓灌注了生气主体对表象的情感渗透与思想介入到达相当程度之后，它就成了意象。意象显然包含了主体对表象更多的理解与更深的领悟。意象之意，包括主观的印象、感觉、直觉、意念、理念以及情绪与诗想等。意象之源，不再是客观的物象世界而是主观的表象世界。朱光潜所谓“意象是所知觉的事物在心中所印的影子。比如看见一匹马，心中就有一个马的模样，这就是马的意象。”这样的说法显然是不妥的，他显然把表象当成了意象。同样，艾青所谓“意象是具体化了的感觉”也应该更准确地说成“意象是具象化了的感觉”。

何为想象?诗歌意象的产生或者说诗歌表象被赋予意义的过程，就是诗歌的想象过程。诗歌想象是诗歌表象与诗歌意象之间一个不可缺少的艺术思维环节。

作家毕飞宇曾经对小说的创新打了一个很有意思的比喻：汽车改革经过了一百多年，但有些东西却没有本质的变化，譬如轮子，至今还是圆的。

那么，诗歌的哪一部分像汽车的轮子一样“至今还是圆的”?

在中国诗歌观念漫长但是不断更新的历史上，先是诗歌的言志说被放逐，后是诗歌的缘情说遭质疑，继之诗歌的音乐性也被弱化，言志、抒情、音乐，这些诗歌的传统元素几乎都遭受到了冲击。那么，在诗歌的构成元素中，什么东西是从来不曾被动摇过的?什么是从来不曾也永远不会被质疑不会被放逐的?

那就是诗歌的想象!

关于想象与诗歌之间这种铁硬的关系，人们多有言词不一的表述，如斯德曼(Stedman)说: “诗是一种富有韵律而且充满想象的语言, 它表现着人类灵魂的创造、趣味、思想、情感与洞察。”如雪莱《诗辨》：“在通常的意义下,诗可以界说为想象的表现，甚至单独一个字也是不可磨灭的思想火花。诗人的语言总是牵涉着声音的某种一致与和谐的重现,否则,诗就不称其为诗了。”

雪莱一语道破了诗歌的本质：“诗可以界说为想象的表现”，体现出浪漫主义诗歌特有的重视想象的沉思品格。“想象的表现”可以有两种理解。理解一，“想象的表现”，即对想象的表现，想象本身就是表现的目的;理解二，“想象地表现”，即通过想象来表现，想象是表现的手段。或者，也可以理解为：想象既是诗歌表现的手段，也是诗歌表现的目的。总之，“诗可以界说为想象的表现”，是对于诗歌艺术诸多解释中最为精当也最为简明的一种。

基于这样的理解，则我们对于一个现代诗人的能力，甚至可以进行这样的认定：他固然需要有深广的“志”去言说，也固然需要有丰富的情感去抒发，但同时还必须有丰富的想象力去完成从表象到意象的构造。换言之，想象力应该是一个现代诗人“最后的力量”!

雨果说：“没有一种精神机能比想象更能自我深化，更能深入对象。”雨果先生以他一个伟大作家的直觉，看到了想象“深入对象”的神奇作用。“深入对象”的前提，显然是“触及对象”。“触及对象”的前提，又显然是“面对对象”。面对对象，而后出动自己的想象力，而后触及对象，而后才能深入对象。想象力深入对象之后，可以使它所触及并深入的一切事物经分解与组合之后而“变形”!

什么是分解?分解，就是人的大脑对表象的某一个部分或细节进行的“内注意”，这种内注意可以形成一个更小单位的表象，这个小表象就成为从整体表象分解出来的一部分。什么是组合?一个又一个被分解出来的小表象被重新组织成一个新的表象，这就是表象的组合。这种分解与组合不只运用在诗歌的创作中，鲁迅在谈及人物塑造时说：“人物的模特也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”(鲁迅《我怎么做起小说来》，《作家谈创作》，花城出版社1981，P394。)

这种经由分解与组合而改变了固有形象的事物，是一种新的事物，是人类形象世界的一个增量，因为它是前所未有的，所以也就是属于创造的。这种“变形”，也可以形象地称之为“照亮”：“你的形而上学照不亮我的黑暗或者别人的黑暗”，福楼拜如此说，但是他没有说出的话，却是：想象却能够照亮这一切。想象是一束神奇的光，当它出动，当它触及对象，当它深入对象，它除了让对象变形，也可以让对象“去蔽”在想象之光的照耀下，人们看到了这个司空见惯的事物全新的前所未有的样子，它们是那样的新鲜，是那样的美丽!它们让人类的生存世界顿时广阔并且丰富了起来它突破了我们固有的时空，开拓了我们的存在空间。因此，歌德也说：想象力，是上帝给予人类高贵的秉赋。

人们一般认为：想象是人对自己大脑中已有的生活表象(也叫记忆表象，即客观事物的物象在我们头脑里留下的印象)进行加工改造和重新组合而产生新的表象(或形象)的心理过程。心理学家彭聃龄说：“想象是对头脑中已有的表象进行加工改进、创造出新形象的过程。”诗人流沙河在《隔海说诗》里说：“所谓想象不过是一个人在生活中获得的种种印象之再组合而已。”

作家莫言说：“想象力是你在所掌握的已有的事物、已有的形象的基础上创造出、编造出的一种崭新的东西。”(莫言《小说的气味》，春风出版社2003，P164。)

他们对于想象的看法大同小异，但都涉及到了关于想象的几个重要概念：物象、表象、意象、形象。也就是说，想象就是想象者对自己生命中意象资源的重新整合与有序化组织。并非作者具备了丰富的表象就一定能分解组合出好的意象，如果他的想象能力是贫弱的，则他就不会在物象、表象和意象这种从外到内再从内到外的输入/输出过程中中往还，就不会拥有这样的力量：蔑视逻辑，超越事实，变不可能为可能。

几乎每首优秀的诗篇，都是诗人或者说是人类伟大想象力的完美展示。如张绍民《远望群峰》一诗中的“水开了，沸腾出一群山峰”，从开了的水高低不等这一物象，通过“沸腾”的相似之处，想象出了“一群山峰”的起伏。再如《二行诗》之“从孩子变成大人/就等于从南瓜花变成南瓜”，这是一个通过比喻而实现了的想象：从南瓜花和南瓜的关系，想象出了孩子和大人的关系。再如张绍民的《火焰》一诗，想象更是奇特：“木头正在怀念它的身体/柔软的火焰/像木头的妻子”。但是，诗歌想象力的展开，却必须以丰富的现实生活为基础，即必须首先面对生活中无限的物象世界，然后形成自己大脑中表象世界，然后才有可能在自己的笔下形成丰富的意象世界。老舍说：“知道的人多，事情多，知识多，我们就能够想象。想象不是空想，不是幻想，而是根据现实生活中的材料，重新组织起来。”

物象、表象与意象之间的关系

艺术家艺术表现的任务，是要把客观物象最终转化为艺术意象，在此过程中，必不可少地还有一个环节：对客观物象的表象化对于客观物象的主观记取。

2006年诺贝尔文学奖得主土耳其作家帕慕克的小说《我的名字叫红》中有一段话，讨论光明与失明以及记忆与画家的关系：“就算是最无能的画家当他看着一匹马来画马时，画出来的仍是记忆中的景象。因为，谁也不可能同时看着真的马又看着纸上的马。画家会先看马匹，接着迅速把停留在脑中的印象画到纸上。在这当中，即使只是一眨眼的工夫，画家表现在纸上的并不是眼前的马，而是记忆中刚才看到的那匹马。”

(帕慕克《我的名字叫红》，沈志兴译，世纪出版集团上海人民出版社2006，P95。)而这也正是艺术家无不强调“记忆”二字的原因之所在。贝多芬没有因为耳聋而听不到声音，“失明”的画家没有因为失明而看不到事物景象。“我的记忆弥补了我的失明”(帕慕克《我的名字叫红》，沈志兴译，世纪出版集团上海人民出版社2006，P94。)艺术家头脑中表象世界的丰富多彩弥补了艺术家对于世界的暂时疏离，或者说甚至决定着他们的艺术表现之丰富与深远。

但是表象之于物象的最大区别，在于它具有半主观性，即表象记忆事实上已对现实事物的物象进行了选择性的处理记忆于是就不再是简单的复制。比如记忆把一部分物象作为知觉的对象而表象化，而把另一部分物象仅仅作为了知觉的背景而有待表象化。也就是说，表象操作的几个基本动作分解与组合、简化与细化是具有双关性的，即它们既是表象对物象的动作，也是意象对表象的动作意象的形成就是主体对表象记忆的再次选择性处理。所以，从物象到表象再到意象，事物本身的言说性渐渐减弱而人的言说性渐渐增强，也就是说：现实的信息越来越少了，人们的言说离事物的真实越来越远了。所以，所谓作家们让自己的作品竭尽全力地逼近现实，只不过是一种愿望而已。

表象是物象从外向内位移之后的形成，但是，表象的位置，虽然已经在大脑中了，却并非意象，而仅仅是“前意象”，因为表象要成为意象，尚需为之赋予意义，即康德所谓的灌注生气。正因为它是尚未被加载意义的，所以，“表象”之“表”，如同“白丁”之“白”，指的是意义的空无。例如在“等你等了好半天，等得花开花又落”这句话中，当“花开花又落”独立存在的时候，它是没有意义的;同样，“等你等了好半天”这句话虽然有意义但其意义却并非文学意义，因为它还没有被形象化。现在，让它们在“等你等了好半天，等得花开花又落”这一语言结构中猝然遇合而成为相映生辉的一个组成，这时，对于“等你”句而言，它被形象化了;对于“花开”句而言，它就是被赋予意义了，也就是从表象一跃而成了意象。李煜词句：“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，也是同样。

诗歌中的花范文第6篇

诗歌表达技巧是一个很庞杂的概念，为便于大家区分、识记、判断，我把它分为五大版块：修辞手法、描写手法、抒情方式、除描写手法和抒情方式外的其它表现手法、结构艺术。以下是诗歌中常见的几种描写手法。

一、细节描写

常言道:一滴水能反映出太阳的光辉,一片枯叶能显现出肃杀的清秋。大多具有生命力的作品都有精到的细节描写,从某种意义上说,细节是文学写作的出发点,或者说是文学写作的触发点。,因细节描写具有见微知著的效果,鲜明的艺术形象和它总是分不开的,长篇大论的小说是如此,短小精悍的古典诗词亦如此。活生生的细节如小小水珠折射出的太阳光芒，给古典诗词以飞动凝练、摇曳多姿的神韵。

【例1】： “长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”(杜牧《过华清宫》)【析】诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢?“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。

【例2】： “寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”(元稹《行宫》)【析】此诗寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。诗云《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处?在于“小处寄慨，倍觉嗟叹有情”(纪昀)。诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁?她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，以消磨时光。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨!所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝!”

【例3】：[例1]诗经邶风静女

静女其姝,俟我於城隅。爱而不见,搔首踟蹰。

[分析]我们看其中的第一章:有一位闲雅而又美丽的姑娘,与小伙子约好在城墙角落会面,小伙子早早赶到约会地点,急不可耐地张望着,却被树木房舍之类的东西挡住了视线,于是只能抓耳挠腮,一筹莫展,徘徊原地。“爱而不见,搔首踟蹰”这一细节,极富表现力,很好地刻画了人物的内在心理,栩栩如生地塑造出一位恋慕至深、如痴如醉的有情人形象。

由此可见,艺术的特质在于它的形象性,文学作品中真实生动的细节描写,能收到“见微知著”的效果。

【例4】

点 绛 唇

李清照

蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗青衣透。 见客人来,袜刬金钗溜。和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。

[分析]这首词描写的是一个天真烂漫而又情窦初开的贵族少女形象。表现了词人李清照对爱情的强烈追求和对自由的渴望。 我们看下阕,少女忽然发现有人来了,她匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿,光着袜子,害羞地朝屋里跑去,头上的金钗也滑落了。但她害羞地跑到门边,却没有照常理立刻躲进屋里去,而是“倚门回首,却把青梅嗅”。“倚门”,在于以门为掩护,似露不露,“犹抱琵琶半遮面”,这才好回首一看;看,又不敢正眼看,还要装作赏花闻香,而眼中余光却早落在那人身上。“倚”、“回”、“嗅”三个动作,就像电影中的特写镜头一样,不仅如画般折射出主人公的动作、神情、姿态,而且准确地描绘出主人公既爱恋又羞涩、既欣喜又紧张、既兴奋又恐惧的微妙心理活动。通过细节,把一个情窦初开,又受着封建礼法约束的少女的复杂情感,十分清楚而委婉、真切而自然、细腻而生动地展现在读者面前。

看看高考怎么考：

【例5】2008年山东高考诗歌鉴赏第二小题。

阅读下面这首宋词,回答问题。(8分)

画 堂 春 秦 观

落红铺径水平池,弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼,无奈春归。 柳外画楼独上,凭栏手捻①花枝,放花无语对斜晖,此恨谁知?

【注】①捻(niǎn):持取,捻弄

“凭栏手捻花枝”“放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法?表现了词中人物怎样的感情变化?(4分)

[分析]词的下片,侧重写人。一个女子独自登上冒出柳树枝头的画楼,斜倚栏杆,手捻花枝。她信手捻着花枝儿,一会儿又放下花枝,默默无语凝视天空,弄晴的小雨也不下了,只见远处一道残阳从云缝露出来,把霞辉洒在她满是愁容的脸上。其中“凭栏手捻花枝”“放花无语对斜晖”两句运用细节描写,用捻花、放花两个细节(动作)表现了词中人物由爱春、伤春(惜春)到无奈春归的感情变化,从中我们分明看见她面对春归景色,正在慨叹春光速人易老,感伤人生离多聚少,青春白白流逝。真是义蕴言中,韵流弦外,具有言有尽而意无穷的余味

【例6】2004年全国卷甲卷16题。

阅读下面这首诗,然后回答问题。(6分)

秋思 张 籍

洛阳城里见秋风,欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽,行人临发又开封。

王安石评论张籍诗歌的风格是:“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表达了他什么样的情感?

[分析]诗中写游子长年客居洛阳,见到秋风之中一片凄凉萧条的景色,不可避免地勾起对家乡和亲人的悠长思念。思念久久萦绕心头,挥之不去,自然就想提笔写家信,可是在铺纸研墨之际,一时却又涌起千头万绪,无从说起。但是捎信的“行人”出发在即,时间匆匆,于是千言万语无法细加考虑。及至捎信人就要上路,却又疑惑和担心刚才因为匆忙,是否漏写了什么,这种疑惑和担心越来越强烈,促使游子出现“又开封”的举动。

此诗撇开游子写信的具体过程和具体内容,只剪取家信即将发出时又觉得有话要说,故“又开封”这样一个细节,非常真切而细腻地表现了长年旅居在外的游子对家乡亲人的怀念关切之情。

【例7】2000年全国高考题。

约客 赵师秀

黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。

本诗赏析中的C项为判断正误:“第四句描写了闲敲棋子’这一细节,生动地表现出诗人此时的闲适恬淡的心情”。

[分析]从画面上看,前面两个镜头较为阔大,是远景、全景;后一个镜头较为细小,是近景、特写。在这一特写镜头中,通过对“闲敲棋子”这一细节动作的渲染,只见主人失望,而仍然不无期待地频频敲着桌上的棋子,灯花开了又落,落了又开而客人则迟迟不至。一“敲”一“落”,表现时间之久,怀念之深,企盼之殷。全诗写出了约客未到的一种怅惘的心情,“闲敲棋子”这一看似闲适的动作恰恰反映出诗人当时内心的焦燥。而非题中所说“闲适恬淡的心情”。而这种情感的体验是通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作而体会出来的。

二、白描手法(与工笔相对)

1、概念：

白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。 诗歌中的白描多为人物白描和景物白描。人物白描又以描写外貌和描写动作为主。于直白平淡中寄寓含蓄深情,这正是白描的魅力所在。

2、“白描”在古诗中的运用：

A、刻画人物，不绘背景，只突出主体。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬

此处纯用白描,直陈三儿形象,此三子呼之欲出,情状非常生动。农家以劳作为根本,故常人如以此为标准,小儿实是"无赖",但辛弃疾又坦言"最喜"小儿"无赖",迥异常人。

用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。

B、叙写事件，不求细致，只求传神。(白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。)如聂夷中的《田家》：

父耕原上田，子属山下荒;六月禾未秀，官家已修仓。

这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。

用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。

C、描写景物，不尚华丽，务求朴实。(所用语言要省俭、概括、传神。) 如马致远的《天净沙秋思》：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。

用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。 白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。

总之，白描手法就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。

三、动静结合

王安石曾集诗两句，组成对联，上联是“风定花犹落”，下联是“鸟鸣山更幽”。风息声静，然而花儿还在悄然落下;鸟鸣有声，深山却更显幽静。王安石深谙前辈诗句中动静结合手法的意趣。动静结合是古代诗歌中最常见的表现手法。

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意对事物特征做动态或静态的描写，两者互相映衬，形成一种情趣。在运用时或以动衬静，或以静衬动，或化静为动，或化动为静，或一动一静相辅相成，。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。动静手法大致有下列具体情形：

1、动静结合

动静结合是指在诗歌中既有对动态的描绘，又有对静态的刻画，这两者结合，往往是作者笔下的景物显得丰富多彩，而且对比辉映，相得益彰。如2005年高考全国卷Ⅲ考查了《雨后池上》一诗：

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

诗中要求考生从动与静的角度对这首诗进行赏析。诗歌前两句以“水面平”“明镜”“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽静迷人的静态;后两句用“忽起”“垂杨舞”以及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。

又如王维的名篇《山居秋暝》中的颔联：明月松间照，清泉石上流。前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下的班驳的影子，都给人以明净清幽的感受这是通过静态描写来突出山中的静谧。第三句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中宁静。

2、 以动衬静

以动衬静，属反衬手法的一种，即通过对动态的描写，反衬出静态，也就是在动态描写里显出静态。如王维的《鸟鸣涧》一诗：

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

这首诗以动衬静，以有声写无声，使人联想到春山的空旷，桂花的清新，月光的明朗，鸟鸣的悦耳，从而体会大自然的静美。 又如05年高考全国卷Ⅰ考查的唐诗《春行即兴》：

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

芳草无人花自落，春山一路鸟空啼。

这是唐代诗人李华的一首景物小诗。作者春天经过宜阳时，因对眼前景物有所感触，即兴抒发了国破山河在，花落鸟空啼的愁绪。诗前两句直接写景，为下文铺垫，后两句更进一层，“花自落”“鸟空啼”表面上刻画了“花落”“鸟啼”的热闹景象。但是“自”和“空”却透出了无人欣赏之意，从而显出了山中的宁静、荒芜，以动衬静，更透出一丝伤春、凄凉之情。

夏 意 苏舜钦

别院深深夏席清，石榴开遍透窗明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。 注：别院，即正院旁侧的小院。

此诗以“夏意”为标题，着眼点在“意”，写诗人于炎热盛夏中的一种心境。(1)这是一种什么样的心境?

答：诗中虽写炎热盛夏，却句句显清凉静谧、清幽朦胧的气氛，表现了诗人悠闲旷达的心境。

(2)“时一声”的“流莺”与这种心境是否和谐?为什么? 答：是和谐的。园林深处不时传来的一两声婉转的黄莺鸣啼，反衬出这小院的幽深静谧。

3、 化动为静

化动为静，是将动态之景化为静止之状，从而收到出人意料的新奇效果。如2005年普招统一考试上海卷考查了李白的《望庐山瀑布》一诗：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

考题要求以李白诗中的“挂”字为例，加以赏析。此题实际考查炼字。一个“挂”字，化动为静，描绘出遥看瀑布飞泻时的景象。在李白的另一首诗歌《访戴天山道士不遇》中，也有类似的意境。诗歌的第三联“野竹分青霭，飞泉挂碧峰。”前一句化静为动，使人可联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹梢头飘过的情景。后一句化动为静，使人联想到山峰的陡峭和山泉垂直落下的景象。

4、 化静为动

化静为动，将本来是静止的景物加以刻画，使之具有动态感，静物写活，从而使作品富有生气，充满活力，情趣盎然。如王安石的名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，一个“绿”字，将静态的视觉形象动态化，写出了春风的气势，力量和作用，境界开阔，色彩鲜明，给人以春意盎然，生机勃勃的美感。 又如2005年高考福建卷考查的《与夏十二登岳阳楼》一诗：

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。

李白这首诗写于乾元二年，当时流放途中遇赦，回舟江陵。诗中第二联“山衔好月来”一句，十分巧妙。它运用拟人手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。这句诗写君山有情为诗人衔来好月，化静为动，与上句大雁有意为诗人带走愁心，愁去喜来，互相映衬，使诗人的喜悦心情表现得更加突出，且富有新意，耐人寻味。

幽居初夏 陆游

湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。 箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。 [注]箨龙，就是笋。木笔，又名辛夷花。两者都是初夏常见之物。 (1)诗人写景是从哪几方面突出表现一个“幽”字的?试作简要分析。 (2)这首诗抒发了诗人哪些复杂的思想感情?

答：(1)①以景写“幽”(“湖山胜处”“槐柳阴”“野径斜”“水满”“草深”等意象写出环境之幽静、初夏景色之幽美)②以动衬“幽”(“下鹭”)③以声衬“幽”(“鸣蛙”)(3分，每点1分。意思对即可，思路不清楚，语句不通顺，酌情扣分)

(2)①前六句借“幽居初夏”之景，抒发了怡然自得之乐(闲适之情)(1分)②尾联“叹息”，一是叹志士空老，报国无成;二是叹往日旧交零落殆尽，顿感寂寞惆怅(2分，每点1分。意思对即可。)

四、虚实结合(另一资料见黄皮书18页，更好。)

1、导入

有一首《军港之夜》的歌是这么唱的： “年轻的水兵，睡梦中露出甜蜜的微笑” ，有人对此提出责难――“都睡觉却了，那谁来守卫军港呢?”这个故事告诉我们：艺术不可也不可能太“实”，否则就呆板了。

还有一个故事，据说宋徽宗出了《深山藏古寺》一题来考画师，令他满意的只有一幅。画中画了跳珠溅玉的泉水，旁边有一位老态龙钟的和尚在打水。这个故事说明：只有虚实结合，才会有美感。

2、什么是虚和实

在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。

具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

①、.虚幻世界和梦境反衬现实

例如《江 城 子 •乙卯正月二十夜记梦》： “十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”中的“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”。( 上片先写入梦前的思念，属于实写，接着写设想相逢的情景，属虚写。下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的感慨，属实写。这样由实而虚，由虚而实，充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦。)

《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”。

②、.想象和回忆

《虞美人》中的“雕栏玉砌”。 《念奴娇.赤壁怀古》中的 “公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发,羽扇纶巾.谈笑间，樯橹灰飞烟灭” ③、设想之境(虚拟未来之境)

这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。《雨霖铃》中的“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”。

在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实;《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势;《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。《虞美人中的“春花秋月”“小楼”。《念奴娇.赤壁怀古》中的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。

3、“虚实相生”的作用(效果)

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量加大。为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

如：李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”全诗先写客中实景，以“何当”化实为虚，引出一片新境界。用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，含蓄隽永，余韵无穷。

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【2011安徽卷】阅读下面这首诗，完成8-9题。 琅琊溪【宋】欧阳修

空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎②。

不知溪源来远近，但见流出山中花。

[注] ①此诗写于作者被贬滁州(今安徽省境内)期间。琅琊溪在滁州狼牙山。②槎(chá)：这里指拼扎而成的简易木桥。

9.青葱虚实结合的角度对诗中

三、四两句进行解析。(4分)

【参考答案】实写山花随溪水流出的景象;虚写山中的春意。以及溪源之远、溪流的曲折。虚实结合，激发了读者的想象，丰富了画面的内涵。

五、正面描写和侧面描写相结合

正面描写是把镜头直接对准描写对象进行刻画，或写肖像，或写语言，或写动作，或写心理。侧面描写，又叫间接描写，是从侧面烘托人物形象，是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。通常情况下，文学作品人物形象的刻画多采用正面描写的手法，即直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写，去表现人物的性格、品行和技能。但有时恰当地借助一些侧面描写，常常可以起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果。

清人刘熙载在《艺概诗概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之;春之精神写不出，以草树写之。”说的就是这个道理。

主要形式 1.正面与侧面描写相结合，以侧面烘托为辅

如白居易的《琵琶行》在正面描写琵琶女的精彩弹奏后，用了“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”从外部环境上加以烘托，侧面表现琵琶女弹奏的魅力。

2.侧面描写完全超出或取代了正面描写。

优秀的汉乐府民歌《陌上桑》，塑造了一位美丽出众、机智善斗的农家姑娘秦罗敷的形象。“头上倭堕髻，耳中明月珠;缃绮为下裙，紫绮为上襦”，直接铺写了罗敷的穿着打扮，正面抒写了她那光彩照人的动人形象。 但实际上作者并没有去写秦罗敷的发、脸、身材等，诗中最具表现力的却是侧面描写。 “行者见罗敷，下担捋髭须;少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷”，诗中通过长者、少年、耕者、锄者的不同动作、神态、表情，烘托出了罗敷的美丽。真可谓是“不着一字，尽得风流”，收到了正面描写达不到的艺术效果。

又如

吴丝蜀桐张高秋⑵，空山凝云颓不流⑶。

江娥啼竹素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。

昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。

十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。

女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。

梦入神山教神妪⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。 吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。

67为比喻，属正面描写。8为痛感，其余均为侧面描写 艺术魅力

1、侧面描写更能激发人的想象力

侧面描写往往比正面描写更机智，它能以较经济的笔墨表现所描写的对象，却能收到以少胜多的功效。《陌上桑》为表现采桑女罗敷的美貌，作者先运用了排比、夸张等修辞手法对罗敷进行正面描写：“青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠;缃绮为下裙，紫绮为上襦。”这里着力描写罗敷采桑用具的精致、发型的美观、耳环的珍贵、衣着的艳丽，极言她容貌的美丽。如果仅采用这样的正面描写，仍有些概念化，缺少形象感和艺术表现力，不能给人以丰富的联想。接下来作者运用了传神的侧面描写，使得罗敷的美貌得以充分的表现：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷。”这样的侧面描写，不仅富有浓郁的生活气息，更主要的是它生动而巧妙地烘托了罗敷的美貌，给人以无尽的想象天地，无论认为罗敷怎样的美，也是不过分的。在这里，侧面描写因激活了人们的想象力，从而收到了强烈的艺术效果。

2、侧面描写是对正面描写的有益补充

侧面描写多结合正面描写进行，好的侧面描写，往往能起到烘云托月锦上添花的作用。

3、侧面描写有利于表现人物的性格或事物特征。(有些形象不宜用正面描写，如音乐，《李凭箜篌引》)

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六、点面结合(一般不考查，判断时先不考虑) 万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

例1：柳宗元《江雪》：“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘;前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品格。

七、对比衬托

衬托：诗歌创作中，为了突出主要的人物或事物，而用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬的一种表现手法。

对比:把两种对立的事物或者同一事物的两个对立方面放在一起相互比较，形成强烈反差，从而突出或思想的一种表现手法。

相同点:对比、衬托都有两种事物。 不同点：两种事物地位不同 区分对比和衬托的方法：

1、找出用于对比(衬托)的双方

2、分析双方关系：突出一方得是衬托;不分主次，造成强烈反差的事对比。

3、注意双方隐现、类属。

对比：用来对比的双方都要出现，而且双方类属相同。 衬托：被衬托的事物(主体)可以不出现，而且双方类属可以不同。(如以景衬情)

4、衬托的主要在于突现正面或反面事物，表达强烈的思想感情，深化文章的中心思想。即俗话所说的“红花还须绿叶扶”。对比的修辞效果主要是用比较的方式提示事物的本质，使好的显得更好，使坏的显得更坏。让人们在比较中鉴别，给人们留下深刻而鲜明的印象。

当堂练习： 越中览古 李白

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 请分析这首诗的艺术手法。

1、找出双方：过去“战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿”的热闹繁华景象和现在 “只今惟有鹧鸪飞”的凄凉景象。

2、分析关系：不分主次，形成了强烈反差。

这首诗使用了对比手法。拿过去“战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿”的热闹繁华景象和现在“只今惟有鹧鸪飞”的凄凉景象进行对比，形成了强烈反差。抒发诗人盛衰无常的感慨。 练习二：望江南 李煜 多少恨，昨夜梦魂中。

还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

这是南唐后主李煜入宋后写的词，有人说这是一段凄凉无限的吟唱，请联系写作背景，分析本词的艺术手法。反衬。作者通篇不对当前处境作正面描写，而是通过这场繁华生活的梦境作反面衬托，在梦中，“车如流水马如龙，花月正春风。”梦境写的繁华热闹，反衬出梦醒的悲哀和凄凉，表现作者对昔日繁华的眷恋以及现实中的亡国之痛。

反衬手法

准确指出下列诗句的表现手法

1、人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

以动衬静 以声衬寂

2、江碧鸟逾白， 山青花欲燃。 今春看又过， 何日是归年。

乐景衬哀情

3、风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

哀景衬哀情

4、迟日江山丽， 春风花草香。泥融飞燕子， 沙暖睡鸳鸯。乐景衬乐情

衬托手法

1、正衬：乐景衬乐情

哀景衬哀情

2、反衬：以动衬静

以动衬静

乐景衬哀情 练习：寒食 寒食-【唐】孟云卿

二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。 贫居往往无烟火，不独明朝为子推。 孟云卿曾流寓荆州一带，过着极为贫困的生活，在一个寒食节前夕，他写下这首诗。寒食节是用来纪念介子推的，在这一天，人们不做饭，只吃凉食。 试分析本诗的艺术手法。反衬。乐景衬哀情。首句一个“满”字描绘住江南二月百花齐放的景象，景物虽好，但作者却贫居他乡。繁花似锦的景象把“堪悲”之情衬托得更加强烈，表现作者客居他乡，生活困窘的无奈和辛酸以及对现实的不满之情。

注：子推，贤人也!曾救过皇上。

后来晋文公也不知赏罚了多少人，最后才想起他来。子推不愿觍颜求赏，要跟母亲深山隐居。后来万岁爷不干了，放火烧山逼他出来面圣，结果他不愿出山，竟然抱着树活活被烧死，晋文公追悔莫及，便将他死的那天定为“寒食节”，不准明火，以纪念介子推的忠节。“二月江南花满枝，漂泊他乡的日子里，眼看就要到寒食节了，每逢佳节倍思亲人，岂不更添悲凉?贫穷的人家往往没生做饭的烟火(没有饭吃)，难道仅仅是明天在因为纪念子推而缺衣少食吗?

07年湖北卷 华清宫

阅读下面两首唐诗，然后回答问题。(8分) 华清宫 吴融

四郎飞雪晴去端， 惟此宫中落便干。 绿树碧檐相掩映， 无人知道外边寒。 过华清宫 李约

君王游乐万机轻， 一曲霓裳四海兵。 玉辇升天人已尽， 故宫惟有树长生。

(1)两首诗描写了不同时期伯华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。(4分)

.(1)[答案]①两首诗都运用了对比(或对照、映衬)手法。②第一首诗宫内宫外(或空间)对比：宫外飞雪阴云，分外寒冷;宫内绿树掩映，温暖如春。第二首诗今昔(或时间)对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平;今朝杂树丛生，宫殿荒凉。

(2)两首诗各表达了作者什么样的思想感情?(4分)

[答案]第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。第二首诗通过咏史感怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。

[解析]考查鉴赏诗歌思想感情的能力。注意抓住诗歌中的表达感情的词语、意象等内容。吴融的《华清宫》以小显大，通过华清宫中的细枝末节来揭露荒淫无道的唐玄宗和杨玉环的奢侈生活所加于人民的苦难;李约的诗主要写君主追求淫逸，将国计民生的大事看得很轻。结果，兵变作乱，帝后升天，惟有千年长生树仍直直地长在那里。结合这些内容，考生不难发现诗歌中的思想感情。

画眉鸟

欧阳修

百啭千声随意移，山花红紫树高低。 始知锁向金笼听，不及林间自在啼。 请分析本诗的表现手法。

答：这首诗就运用了对比手法：前两句(写自由自在，任意翔鸣的画眉)与后两句(写陷入囚笼，失去了自由的画眉)构成对比。表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。

白梅

王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。 忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。 作者运用了什么写作手法来写白梅?作者运用了衬托的手法来写白梅。首句中“冰雪”可见梅的生长环境极其恶劣，衬托出梅的耐寒品格和坚韧风骨;第二句用“混芳尘”的桃李反衬白梅不同流俗的高洁性情;三四句写梅的报春，体现其奉献精神。诗人通过衬托，塑造白梅这一形象，表现了自己坚持理想操守，不慕荣华、高洁脱俗的志趣及无私奉献的精神。

小结： 衬托手法

1、正衬：乐景衬乐情

哀景衬哀情借景抒情 以英雄衬英雄、鲜花衬美女、美女衬英雄

2、反衬：乐景衬哀情、以狗熊衬英雄、以动衬静

以虚衬实

八、渲染烘托

渲染烘托两种手法常结合使用。

1、渲染，本指国画一种技法，一般是在需要的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。文学创作中是指对环境,景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象，营造意境。如： 约客

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 其中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种凄冷寂静的气氛，烘托主人公约客不来的烦躁心情。

因渲染是指对景物环境做多方面的正面描写，写景抒情诗歌绝大多数都用到渲染手法，所以，表达技巧一般不会在这设题，但要掌握这一术语的运用，即：渲染了一种什么样的环境或气氛，烘托人物什么样的心情。

2、“烘托”是指通过渲染环境或通过对周围人物的描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。(就是侧面描写，也叫间接描写、侧面烘托)分两种情况：

①通过渲染环境烘托人物心情或心境。(以景烘托人)渲染烘托(一般不做考查)

如《诗经秦风蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。

②通过周围人物的描写烘托主要形象，使主要形象更加鲜明。侧面描写(会考查)