声乐演唱中的心理调整范文

声乐演唱中的心理调整范文第1篇

一、个性表演在声乐演唱中的含义

“个性化”这三个字, 是一种因人而异的, 独特的心理特征, 是人类在生产生活之中自然而然地表现出来的。在声乐表演中, 演唱者通过自身的演唱技巧以及对作品的领悟, 结合自身的条件, 赋予作品艺术情感, 从而实现了作品的二次创作, 形成个性化声乐表演。从声乐演唱产生的那天起, 声乐演唱作为一门具有独特艺术传播方式的艺术, 离不开词作家曲作家还有演唱者之间的配合。可见创作者与演唱者的个性化二次创作之间有着非常密切的联系, 他们都是声乐作品的创作者, 是不能够进行分离的, 人们对于音乐的创作是声乐表演的基础, 他们将这个存在于纸上存在于灵感的基础提供给了声乐歌者, 然后再经过歌手结合自己的条件再次改造, 人们的审美意象和创作灵感才能够变成现在这么多优美的音乐。

二、个性表演在声乐演唱中的运用

1、理解作品

1) 了解创作背景。对于演唱者而言, 在演唱一首作品之前, 首要做得案头工作就是了解作品, 对于作品的所有信息。不论是曲调, 节拍, 唱词这些外在需要的东西, 亦或者是音乐作品所拥有的内在意义作品的创作背景都是需要演唱者好好琢磨、好好酝酿的内容。其中最容易被人忽视的就是作品的创作背景。创作背景是指在作品是在当时什么样的社会大环境中诞生的, 作者的遭遇和经历以及作者创作这首作品的意图, 要表达的情感。所以想要真正演唱好一首作品那么了解作品的创作背景是不可省略的。只有清楚的全面的了解掌握这些东西才能够在演唱过程中感染观众让观众感受到音乐中的情绪和内涵, 这是声乐表演必不可少的环节。2) 把握作品风格。作品风格就是作品的演唱者演唱作品时独特的风格。每个音乐作品都是作词人和作曲人的经历、感悟和情感的发泄, 所以如果歌者想要进行再创作的话, 就得去体验原有创作人当时的背景, 心情。这样才能更加突出原有音乐的优点, 并改掉尚未去除的缺点, 并在音乐作品中加入自己的情感和心情。如:阎维文唱过的歌曲基本都由他首唱, 然后被人翻唱, 哪怕他唱别人的经典歌曲也不会模仿原唱, 都会有自己的见解在里边。阎维文是一个军人他也经常的演唱军旅类题材的作品, 以至于我们自动的把阎维文老师归为军旅风格歌手。3) 强调二度创作。那么个性表演其实就是对于原有作品的再次改造和创作, 优秀的改造可以让整个音乐作品焕发新生, 让这个作品得到更长久的发展, 但是如果歌者都没有完全理解这个音乐作品, 反之即对上文中阐述的两点缺一不可。对于它的改造绝对会是失败的, 很难给人们留下印象。只有在充分理解音乐的内涵和意图, 才能够创造出好的个性化表演。如:我个人非常喜爱的宋祖英演唱的《孟姜女哭长城》正月里来是新春, 家家户户喜盈盈。人家夫妻团圆聚, 孟姜女的丈夫去造长城。唱出一个女人面对君王强权的无奈和哀伤。当唱到哭倒长城八百里只见白骨满青山时, 仿佛听众真的身临其境看到那悲壮的景象给人毛孔舒张, 内心为之一震的艺术体验。给人留下深刻的印象。由此可看出合理优秀的二次创作的重要性, 几乎相当于给了作品第二次生命。

2、歌唱技术支持与艺术衬托

1) 科学的演唱方法。每个人的歌唱乐器都有自己独特的生理上的特点, 每个人使用不同的乐器都会蕴含他们的特点, 同样, 不同的演唱者唱出来的音乐就有不同的感觉。”所以要合理运用用人的自带的乐器也就是我们的声带和腔体来歌唱, 就要必须懂得如何分析理解它、如何使用它、理性爱护它, 所以就必须要学习如何进行正确的演唱。需要学习自己能够控制, 符合自己嗓音的演唱技巧, 再根据自身情况进行合理训练。我们必须经过合理的系统的声乐演唱练习, 才能够完美地运用演唱者的歌唱系统, 让我们的歌唱系统与表演的作品更加贴合, 这样才能完美发挥出这些音乐作品的表现力。2) 良好的音乐素养。音乐素养是指演唱者对于节奏, 音准、节拍, 呼吸、发音, 共鸣、情感等细节仔细把握之外, 还需要能够理解歌曲的改变, 强弱的改变、音乐的分段分句, 歌词的断句, 调式等进行仔细的思考和细致的分析。所以如果想要展现出歌者的声乐技巧, 就必须掌握好音乐作品中的最基本的内容。

3、情感创造

音乐艺术的本质就是传递思想表达情感, 艺术或者说音乐主要的作用就是传递音乐中的情感与心情, 没有思想和情感就没有这些音乐作品出现。从对声乐作品进行二度创作的演唱艺术角度来看, 一部作品就是情感汇聚传递精神的产物。作为一名歌者, 一定要花心思去理解去感悟自己的音乐作品, 尽可能全面的理解和认识作品, 使自己的内心受到感染, 从而唤起在声乐作品的演唱时, 由衷的将自己内心的情感表现出来, 这样才能使得表演更加感人和真实, 才是对作品优秀的表达和二次创作。声乐表演不仅仅看重的是歌者的歌唱技术, 而是这个歌者能否将作品的内涵表现出来。所以歌者在强调技术技巧的同时要时常补充自己文化知识的储备量, 这样在演唱时才能更深入, 更真实, 更感人。

三、个性表演在声乐演唱中的意义

声乐表演的个性化塑造是艺术形象的重要条件, 因为不同的演唱者, 自身的条件, 如嗓音, 腔体等条件都不可能完全一样, 另一方面不同演唱者自身的生活经历, 文化涵养, 价值观念的差别也使得他们对同一作品的理解和表达有着不尽相同的结果。对于声乐演唱进行个性化表演不是一个简单的事情, 这对于歌者有着非常高额要求, 不仅需要演唱技巧高超, 同样需要歌者有着浓厚的知识内涵和对于音乐作品的理解。所以声乐演唱中的技术与艺术的结合才能产生如此丰富的个性化演唱表演的出现。艺术的本质是“源于生活而高于生活的”, 所以艺术是对生活的升华, 也是对生活的创造。在这个过程之中演唱者要清楚自己用个性化的演唱风格去影响观众的目的是什么。

四、结论

综上所述, 声乐演唱艺术的个性化表演在声乐学习中有着十分重要的地位, 学生在学习声乐的时候, 在不断加强自身条件的训练时, 还必须不断提高自身音乐修养, 提高自己的歌唱技巧和艺术感知能力, 这就要求声乐演唱者平时就要多看, 多听, 多练, 多想, 尽可能的扩展自己的知识面, 从多方面提升自己对声乐作品进行二次再创作的能力。但“冰冻三尺非一日之寒, ”, 声乐演唱水平的提高也决非一日之功, 必须进行长期的艰苦的学习训练。

摘要：声乐演唱的个性表演是在声乐表演中, 歌者通过自身的演唱技巧以及对作品的个人领悟再结合自身的条件将具有演唱者个性的歌唱艺术传达给听众, 从而实现了作品的二次创作便形成了个性化声乐表演。歌者在个性化演唱时再加以文化知识, 歌曲的演唱能更深入, 更真实, 更感人。本文就声乐演唱的个性表演做出较为深入的阐述和思考。

关键词：声乐演唱,个性化,二次创作,艺术内涵

参考文献

声乐演唱中的心理调整范文第2篇

1如何看待声乐演唱中的紧张与放松

声乐演唱紧张与放松是两个绕不开的话题。我们都希望在演唱中能克服紧张心理,做到放松演唱,但事实上,紧张与放松都包含了两个层面的活动,即心理上和生理上的活动。它们是互相联系、互相影响的辩证统一关系。我们要克服不良的紧张心理活动和生理活动,但要保持需要运用的适度紧张感。同样,我们强调歌唱的合理放松,但并不是没有目的和针对性的一味放松。沈湘教授这样说过:“该紧的地方就要积极紧张用力,该松弛的地方就要大胆的放松,把干扰发声多余的劲去掉。”只有合理的解决好紧张与放松的关系,才会帮助我们取得满意的歌唱效果。

1.1 心理上不合理紧张感的造成及解决方法

歌唱活动首先是由心理活动引起的,如果心理活动形成了不合理紧张感,它会直接影响生理上各种歌唱器官的相对应不良反应。常见的不良紧张感有下列几种情况:一种是由于歌唱技术的不过关造成自己对歌曲驾驭能力的不自信。声乐的学习是一个漫长而循序渐进的过程,要求我们要由浅入深、由易到难,解决好歌唱发声的每一个重点环节,比如,气息、共鸣、声音的通畅、混声区的解决、高音区的训练等。如果没有足够的技术支撑,完成有一定难度的歌曲,心理上就会出现畏惧感。另外一种是由于在学习的过程中对心理的训练重视不够,舞台实践经验不足而形成的演唱紧张感。课堂教学的过程就是教师引导学生不断克服困难,解决问题的过程。学生在困难面前如果没有达到一种战胜困难后的喜悦,也容易形成畏难情绪。还有一些情况,比如性格的原因,以及对作品的分析理解和准备不充分,也容易造成演唱中的不良紧张感。歌唱发声是系统的运动,由心理活动影响生理活动,它是高级神经系统支配下的心理与生理机制的协调运动, 所以我们要解决由于歌唱技能造成的心理紧张感,就应该反向而行,即加强基本功的训练,不断提高自己的演唱技巧。有了强大的歌唱能力, 就能更好的驾驭歌曲的表现,就更能取得良好的歌唱效果。从而影响歌唱心理,克服紧张感,逐渐树立起自己的自信心。舞台经验的积累,也是非常重要的,需要我们在不断的登台演出中总结自己,修正自己,完善自己,最终达到熟练自如,让舞台表演更具感染力。

1.2 生理上的不合理紧张感及解决方法

声乐演唱要求我们身体的各个演唱器官处于科学合理的发声状态,并且互相协同。如果哪一个部分出现问题,就会对整个歌唱效果造成不良影响。在歌唱发声时,歌唱者往往都会追求声音的力度感和立体感,这时,他们往往会采用一些错误的方法,比如,喉头的位置过高,或者偏低,甚至压着喉头歌唱,都是非常有害的。有的学生在歌唱的时候舌根发紧,并且后缩,堵塞歌唱发声的通道,这样发出的声音会挤压得很厉害,而不是我们要求的力度感。还有的学生歌唱的姿势不正确,胸部不够放松舒展,打开喉咙时下巴下拉,这样会使前颌关节僵硬,下巴和舌的动作不灵活,这样的结果,即影响音质,又影响咬字,使吐字不清。各个歌唱器官的合理运用,应在教学的过程中逐渐去体会。比如,我们在歌唱发声时,获得了良好的歌唱效果,并达到老师的肯定时,应记住当时的各个歌唱器官是怎样的状态和体会,并将这种体会在以后的实践中不断地修正和完善, 形成科学和规范的记忆, 最终在歌唱中让各个歌唱器官像调节反射一样达到最合理的状态,并形成合理的协作与统一。这样,很自然的就把不良的紧张感抛到一边去了。实际上,歌唱的心理活动与歌唱的发声器官是同步协作的关系,两者是辩证统一的关系。只有做到很好的融合,才会有利于我们的歌唱。

2声乐演唱中紧张与放松是辩证统一的关系

声乐演唱中紧张与放松往往是对立的, 也是一对矛盾的综合体。我们在声乐学习中,往往强调不要紧张,而特别看重歌唱的放松,这实际上是不科学的。紧张与放松是对立与统一的辩证关系,是紧密相连的。我们强调歌唱的放松,并不是每一个歌唱器官和肌肉群都处于完全放松的状态, 而是该紧张的就一定要积极起来,该放松的才能放松,把两者割裂开来片面地强调其中的某一点,对声乐演唱是没有任何益处的。

2.1 喉头的适度放松

在歌唱发声的时候,喉头的适度放松是非常重要的。这个适度没有明确的界限,但一定是合理、科学并且舒服的。喉头在歌唱中首先要处于自然打开的状态, 而且位置要处于一种自然深呼吸的状态。喉头位置过高,声音容易变得尖利,而且气息也不容易做到很好的控制与稳定;喉头位置过低,声音就会显得比较沉闷和压抑。喉头的放松,并不是没有针对性的一味松开,如果喉咙处于一种绝对放松的状态, 则不能和流动气息形成一种力的平衡, 也不能使声带处于良好的振动状态, 最终导致声音僵硬,气息不畅,难以获得声音明亮性的效果。喉咙用力的紧张度应取决与气息的流动量的正确比例, 两者之间相辅相成而构成一种平衡协调关系。

2.2 下巴的紧张与放松

下巴的合理运用,在歌唱中也是很有讲究的。歌唱时的下巴肌肉运动,应特别强调放松,而忽略紧张的因素。许多人在发声时,往往下巴向下用力,甚至舌根下拉和后缩,去降低喉头的位置,这样会造成下巴和面部肌肉的紧张,喉咙也显得僵硬,这些让下巴在歌唱时参与紧张运动的做法,是为害极大的。正确的做法是应该让下巴在歌唱时处于自然放松状态, 上颚应积极兴奋地向上抬起,张口要从大牙处张开,并保持半打哈欠的状态,下巴要自然放松的落下,并略往后收,最理想的做法是在歌唱时忘掉下巴的存在,让下巴处于一种放松和稳定的状态。简单地说,歌唱时的下巴只能松,而不能紧。歌唱发声的五个元音,它的气息支撑点应放在咽部,而不是舌根处,气息、声带、及元音安防位置这三者之间能够协调平衡发展。

2.3 呼吸的紧张与放松

歌唱时的呼吸是目的性和针对性很强的并带有技巧性的一种呼吸运动,它讲究一种合理性和平衡。在实践中,我们往往会采用胸腹式联合呼吸的方法,即强调横膈膜的合理运用,也重视丹田的存在。“人的呼吸有两组肌肉带动,一组是管吸气的肌肉群,一组是管呼气的肌肉群。”歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后,吸气肌肉群还需继续工作,不能放松,继续保持吸气的状态,使呼与吸相互配合形成对抗,在腰部周围产生压力,这个对抗和压力就是我们常说的“呼吸的支持”。

呼吸最重要的要依赖于横膈膜,它是一块肌肉,它必须立刻放松。吸气肌肉群运动代表紧,呼气肌肉群运动代表松,吸气运动群紧张的适度,会使呼气肌肉群松得适度,从而使呼出的气非常均匀、自如,呼吸得到控制、声音得到气息支持这就叫松紧平衡。

2.4 胸腔的紧张与放松

歌唱时我们强调声音的通道一定要畅通, 胸腔是这个通道中重要的部分之一,也是共鸣的重要腔体之一。胸腔在歌唱运用中,主要应处于一种放松的运动状态,那种歌唱时塌着胸哈着腰或者过分的抬头挺胸,都是不可取的。它会造成胸部处于一种不自然和紧张的状态, 让气息通过胸部的时候变得不够顺畅和自如。歌唱时吸气量的大小、深浅都会对歌唱时胸腔的运用造成相应的影响,如果吸气过满过足,会使胸腔压力增大,造成胸腔的紧张和明显的不舒适感,也会造成气息的不稳定。如果吸气量过小或过低,就会造成气息的支撑不够,共鸣较小,直接影响声音的明亮度和气息的稳定性。吸气的大小、深浅应由两个方面来决定,一是由声乐作品的长短、情感、强弱、快慢来决定,另一个方面是根据声音的表现力、需要提供什么样的动力来决定。总之,吸气的大小要以适度为准,胸部放松也要合理自然,这样才会为歌唱提供有益的帮助。

3声乐演唱中怎样才能做到合理放松

声乐艺术是建立在积极与放松基础之上的一门艺术, 我们对适度紧张的理解应该是一种积极的情绪和态度, 而歌唱的放松是我们在声乐学习和演唱中一个非常重要的环节。要做到合理的放松,需要一个漫长的过程,它从生理上、心理上、实践与表现力上、舞台经验的积累上、技能技巧的提高上,都需要花很多功夫去琢磨。只有做到了各个环节的和谐与统一,才能真正做到合理的放松。

3.1 加强技能技巧训练是歌唱放松的基础

歌唱时心理活动和生理活动是密不可分、互相促进的,良好的心理状态对我们各个歌唱器官的发挥有积极的作用。我们常说一句话“艺高人胆大”,就充分反映了过硬的基本功对提高自信心和表现力有积极的作用,所以,我们要做到在歌唱时的合理放松, 首先应从基本的技能技巧入手, 不断地克服技术上的难点,提高自己的演唱能力。声乐作品的演唱一般包括声和情两个方面,如果我们在声音的技巧上能做到熟练自如,有足够的能力驾驭声音的发挥,比如,解决好了高低声区的问题,音区之间自然过渡的问题,高音能上得去、站得稳、放得开、有穿透力和震撼力;唱低音时能下得来、稳得住、有浑厚感和立体感,音区之间转换自然,尤其是真假声的混合,能做到自然而顺畅,有了这些,我们就具备了唱好一首歌的技术能力, 它会推动我们自信心的提高。试想,歌曲中间的难点高音与低音,我们都有足够的能力去驾驭,那么在声乐演唱中的不合理紧张感一定会减少很多。

3.2 对歌曲的分析理解是歌唱放松的必备条件

歌唱的最高境界是讲究声情并茂, 也就是强调声音与情感的高度融合,也是演唱者的思想与歌曲的内涵的高度融合。声音演唱是演唱者通过对歌曲的分析理解, 并通过歌唱这种形式诠释歌曲的内涵。如果做到了声与情的真实结合,那样的声音一定是感人的, 就会取得满意的效果, 就会让演唱者获得歌唱的满足,建立起强大的自信心,从而在不自觉中做到了很好的放松。对歌曲的分析应该是全面而细致的,比如,声音的强弱处理,合理唤气的地方规范地咬字吐字,节奏音准与时值,都应熟练地掌握,对歌曲情感的表达应琢磨创作者的创作意图、时代背景、体裁风格,然后根据自己的理解进行想象与分析,完成思想上的二度创作,做到各个方面都心中有数,并形成强烈的情感共鸣,进入歌唱的角色中,充满激情和自信地进行演唱,就自然而然地抛除了一切杂念,多余的紧张也就理所当然地不存在了。

3.3 舞台经验的积累也能帮助我们很好地放松

声乐演唱最终需要与观众进行交流, 它是一种实践性极强的活动。良好的舞台风格会对我们的演唱增色不少,而且更容易被观众所接受。而良好的舞台风格和演唱效果以及观众的认同度都会影响到我们演唱的心理。良好的结果肯定会增强我们的自信心,当然就会去掉紧张感。舞台经验的积累需要在实践中不断地探索、总结、修正中完成。这需要一个较为长期的过程。如果有了良好的台风,真实的情感,扎实的功底,就会在演唱中进入忘我的境界,全身心地去演绎歌曲,当然,紧张也就不会存在。

综上所述,紧张与放松是辩证统一的。我们在声乐演唱中应保持积极的演唱, 丢掉不合理的紧张因素, 保持合理适度的放松,对我们的歌唱会是十分有益的,也能帮助我们在声乐演唱中取得理想的演唱效果。

摘要：声乐演唱中紧张是我们经常遇到的一个需要克服的问题,它与歌唱的放松是一种辨正统一的关系。我们要克服不良的紧张情绪,轻松自如地进行歌唱,需要从心理活动、歌唱器官的合理运用、平时的训练与积累、方法与技巧的提高等多方面下功夫,在循序渐进中提高自己的歌唱技能,建立良好的歌唱自信心,积累丰富的歌唱表演经验,从而在声乐演唱中自然地克服紧张的歌唱心理,做到自然放松的演唱,获得良好的演唱效果。

声乐演唱中的心理调整范文第3篇

1 情韵

情韵, 即民族声乐演唱表演中所蕴含的情感元素, 它是民族声乐韵味的核心。民族声乐作品很真实也很纯粹, 它来源于生活, 来源于社会, 无论是西方的美声唱法还是民族声乐, 都要求演员用心去表达歌曲中的情感, 把自己的生活和自己对世界的看法融入进作品里, 使听众产生共鸣的感触。无论是从理论还是实践, 唱情都是歌唱创作的主导元素, 也是一首曲子的灵魂所在。它强调由情而生、依情而唱、情至而终的原则, 尤其是中国民族声乐的美学告诉我们, 感情与演唱的关系非常密切, 它直接影响到歌唱的水平。因此, 演唱中的传情表现, 是民族声乐的突出特点。

无论是从先秦以来的典籍还是近现代民族声乐表演, 都把感情的融合当作是歌唱的基本表现。清朝徐大春即在其所著的作品《乐府传声》中指出:“唱曲之法, 不但声之宜讲, 而得曲之情为尤重。而唱者不得其情, 则邪正不分, 悲喜无别, ”他指出, 唱曲应首先明曲意, 赋曲情, 以情唱字, 以情唱音, 才能将音乐所表达的情感充分表达出来。同样, 清代李渔在其作品《闲情偶寄演习部授曲第三解明曲意》中也曾指出:“口唱而心不唱, 口中有曲而面上、身上无曲, 此所谓无情之曲。”他称这种无情之曲像孩童勉强背书一样不是由自然而发, 并称此种曲为“死音”。而要想让死音变为活曲, 必“欲唱好曲者, 必得其义而后唱, 唱时以精神贯穿其中, 务求酷肖。若是, 则同一唱也, 同一曲也, 其转腔换字之间别有一种声口, 举目回头之际另是一副神情”。这种观点指出, 唱曲必然要将内心的情感与曲义相融合, 这样才以赋予演唱以生命, 变勉强为自然, 变死音为活曲, 才能使表演更能够打动听者内心。受这种思想的影响, 20世纪80年代, 我国民族声乐表演表现出词情、声情、曲情三种相融合的美学特征。

词情, 指词作者在创作过程中的情感转化, 它是词作者对客观事物的认识转化成为一种情感, 并将之转化为词曲的表现形式, 它包括声调的高低、抑扬顿挫等, 对表演是一种辅助的作用, 它可以表现合乎中和审美原则、表现含蓄蕴藉论的承传或表现真实自然论的承传。曲情是指作者运用音乐的表现手段, 如旋律、节奏等, 将人的情感表现出来的形式, 它是人类情感的符号, 也是情感生活的声调摹写。只有声乐艺术的音乐音调的创作与语言中的音调结合在一起, 才能够完美地表现出音乐所赋予的情感。如作品《梁祝》, 作品开始以舒缓的音乐旋律表现出对梁祝二人情感的咏赞, 而后以一串急促的旋律表现出两家矛盾的激发与梁祝二人的斗争。随后, 再次以舒缓而柔和的表现, 将二人化蝶后缠缠相依的细腻感情淋漓尽致地表现出来。声情, 是词情与曲情融合、同化并顺应起来构筑起来的情感特征。声乐只有通过表演、演唱才能将写在纸上的文本作品转化为被人欣赏的情感表达, 才能真正地将作者的思想感情充分地表现出来, 只有准确地感知作者创作的意图, 才能够将作品中蕴含的独特情感表现出来, 也只有这样, 才能更好地表达词情、曲情所蕴含的意境。作品《白毛女》开场, 以喜儿的演唱, 表现出在天寒地冻的年关, 杨白劳与喜儿对过年, 又盼望又担心的那种忧伤与欢喜相融合的复杂的情感。

2 神韵

对于民族声乐表演者来说, “神”是一种表演的气态, 可见而不可即, 可感而不可言, 相当于一种表演中的气质, 是可以传达却无法描述的东西。“神韵”一词其实较常见于中华传统文化艺术, 如书法、国画、民族声乐等, 都在不断地追求这一意境的表现。它是一部作品的无形“资本”, 是演唱者在内心深处蕴藏着的灵气, 它必须依附于演唱者的灵魂和表演表现出来。在1991年第31届“国际传统音乐研讨会”上, 沈阳音乐学院丁雅贤教授就明确指出, “神”是民族声乐的情感, 也是其演唱特点之一, 他再次强调了民族声乐对于神韵表现的追求。事实上, 在明代朱权就曾在他的作品《太和正音谱》中指出:一声唱到融神处, 毛骨萧然六月寒, 便说明这种融神韵于一体的艺术效果。

我们常说, 神, 就是精气神儿, 是蕴含在演唱者内心深处的特殊的情感意识与审美艺术的外部造型、神态、气韵与精神方面的表现。在我们传统的民族声乐表现中, 由于长期受到以“礼”为规范, 以“中庸”为准则, 以善为至高的温和、内秀的性格特征的影响, 表现在艺术表演中反映的民族神韵, 则更多以平和、恬淡为美, 这种端庄秀雅的表现风度更是我国民族声乐给世人展现出来的神韵。如江南民歌《茉莉花》便是这种清秀、典雅作品的代表之一, 该曲音乐清淡秀雅, 歌词也表现出演唱者清秀的性格特点, 传神地将“茉莉花”独有的清雅特点表现出来。

当然, 我国民族声乐不仅是听觉的艺术, 也是视觉的艺术, 它不仅是表演者以声音的形式进行感情表达, 更是表演者通过艺术造型、表情等方式。视觉的艺术是作为一种传达信息的“语言”, 用一定的物质材料, 塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术, 它不同于听觉艺术, 它是看的见, 用手摸的到的艺术, 强调真实性。在表现人物的性格特征的同时, 通过对外在“形”的表现, 刻画出人物性格及精神世界的“神”, 从而达到以形传神, 形神兼备的完美体现。我国京剧表演就是这种神形兼备的表现艺术。京剧脸谱各有各的不同, 每种颜色都代表不同的意义, 在演唱表演的表程中除要求字正腔圆外, 更是注重人物眼神的传达。

在民族声乐表现中, 不管是《南泥湾》中质朴的演唱, 还是《白毛女》对人物感情风暴的呐喊, 都是将人物内心的世界传神地表达出来。表演者通过演唱的形式及传神的肢体语言、动作将人物的心理、性格刻画更是感天动地、荡气回肠, 使观者能够深刻地感受到剧中人物丰富的内心世界。在此, “唱”是通过对语气、语调的润色与处理, 通过特有的润腔技术、民乐表现手法把歌唱者内心细腻的情感世界淋漓尽致地表现出来, 通过对咬字的“轻重快慢”、声腔的“抑扬顿挫”、情感的“跌荡起伏”及神韵的“细腻入微”等表现, 使声音更有韵味更具魅力, 让听者能够受到歌唱音乐无论是外在还是内在的情感融合。当然, 在这些表现手法当中不能脱离情感单纯地追求声音的悦耳, 也不能单纯地追求情感的表现而不注重声音的传达, 只有通过声情并茂的传达方式, 情是抽象的传达, 而唱则是形象地表现, 这二者的结合才能够将民族声乐表演的“神”表现出来。

3 结语

总而言之, 现代民族声乐在词曲表达上, 不仅包含了传统民乐要求的“字正腔圆”, 更融合了现代西方音乐的混音特点, 表演者在民族声乐表演中, 体现出其“情韵”与“神韵”两种韵味。

摘要：民族声乐在不断发展过程中, 不仅传承了传统民乐表演所体现出的民族特色, 更融合了现代西方音乐特点, 在其表演上独具“情韵”与“神韵”。本文通过对这两种“韵味”的阐述, 表现民族声乐在演唱艺术中表达出的独特情感。

关键词：民族声乐,情韵,神韵

参考文献

[1] 黄红纲.声乐艺术中的声情并茂[J].阜阳师范学院学报 (社会科学版) , 2007 (6) .

[2] 温彩玲.试论彭丽媛舞台艺术表现手段[J].大舞台, 2010 (5) .

[3] 王璐.试论声乐艺术的完美体现[J].大家, 2010 (11) .

声乐演唱中的心理调整范文第4篇

声乐中的情感表现是通过演唱来完成的。而演唱者在声乐演唱中的情感表现是否完美取决于演唱者的唱腔和表情动作。在声乐演唱中, 演唱者对歌曲的诠释是通过声情并茂的情感表现来体现的, 用声音传播情感, 以情感作为声音的基础。一首歌曲的演唱如果只要求演唱者唱腔优美、吐字发音准确以及演唱技巧高超, 而没有演唱者对歌曲情感的准确把握, 就不能称之为一首完美的演唱作品。费尔迪南曼什坦说过:表情是歌唱的灵魂。歌唱的完美艺术不仅仅是歌唱声音的完美, 还包括情感表现的完美, 两者完美的结合在一起才能赋予一首歌曲灵魂。很多声乐老师在教授声乐时, 都是因为学生唱歌的基本功差而花费大量的时间将培养的重点放在了演唱方法的训练和技巧的掌握上, 而没有将学生演唱时的情感表达放在重要的位置, 造成了演唱时注重方法技巧、轻视情感表达, 这就让学生在声乐的学习中局限在声乐技巧的学习中而忽视了对声乐演唱中情感的表现。所以说要将声乐演唱提高到更高的审美高度, 通过情绪的变化, 用富有情感的声音来表现最美的声音, 能够感染听众。声乐因为情感而产生, 情感又通过声乐来表达出来, 这才是声乐演唱的真正意义。

一、对歌词的情感理解

一般来说词曲作家在进行一首歌曲创作的时候都会夹杂着自己的情感表达和当时的心境, 都会体现作者的个人情感因素。因此在演唱此类歌曲的时候, 为了能表达出歌曲真实的情感, 体会词曲作者想要表达的思想感情, 必须了解歌曲产生的条件、环境以及词曲作者想要表达的情感以及歌词体现的真实内容。演唱歌曲要选择有情感的歌曲, 歌曲的情感是从歌词中体现出来的。优美的歌词通过歌曲作者生动的描述让演唱者在演唱时朗朗上口、清晰流畅, 让观众受到歌曲的感染, 体会到歌曲中所表达的喜、怒、哀、乐。因此要想对一首歌曲进行完美的演绎就必须从了解歌词开始, 要准确把握歌词表达的中心意思, 通过理解歌词来把握歌曲的主题, 在歌词朗读中确保自己的发音准确, 逐字逐句的去读, 在朗读时要结合歌词的韵律和音节进行有感情的阅读, 通过有感情的阅读把无声的歌词转变为有声的具有情感内涵的声音, 为声乐演唱中发音准确奠定了基础。对于歌曲演唱时的吐字方式, 要根据不同歌曲的曲风和特点分别对待。如果一首歌曲曲风比较轻快、活泼, 那么在演唱这首歌曲时吐字也要轻快、敏捷;如果一首歌曲比较雄壮有力, 那么吐字就要铿锵有力、慷慨激昂;如果一首歌曲节奏缓慢, 吐字就要圆滑相连。如果吐字方式和歌曲所表达的情感不符, 就会破坏了声音和语言的线条, 导致歌曲的整体感觉不舒服。比如一些革命歌曲都是铿锵有力、激情悲愤的, 如果演唱这类歌曲的时候咬字没有力量就不能表现出歌曲应有的情感, 所以说咬字和吐字必须符合歌曲中情感表达的要求, 正确的处理语言是歌曲表达的主要问题, 只有理解了歌曲所想表达的中心意思, 然后通过准确的发音和语气结合歌曲的曲调, 这样才能完美的演绎一首歌曲。

二、对歌曲旋律的情感理解

在对一首歌曲进行演绎时, 除了要充分理解歌词之外, 还要准确把握歌曲的旋律以及乐感变化。歌曲的旋律变化不仅丰富了歌词所要表达的情感内涵, 而且还创造出生动活泼的艺术形象。只有把握了歌曲的节奏、节拍和音域特点, 才能决定应该采用怎样的情感表达方式来展现歌曲的魅力。一首歌曲好听与否最重要的就是歌曲的韵律, 韵律是歌曲的灵魂。在歌曲演唱时对歌曲韵律的把握应该准确并通过富有情感的方式表现出来。歌曲的歌词是情绪的向导, 情绪的表达是歌词的深化和发展。在歌曲的旋律中有抑扬顿挫、高低强弱和连断收放等多种表现形式, 因此在演唱时要利用好声与情来表现歌曲情绪的转换和交接。

首先演唱者要有分析、理解歌曲内容和体会歌曲情感的能力, 还要有感知音乐语言和表现形式的能力。利用一定的歌唱技巧把对歌曲的理解声情并茂的演唱出来。这是演唱者能够把歌曲演绎好所应该具备的基本能力。在对声乐歌曲进行演唱时, 要不断的试唱, 准确把握歌曲旋律的起伏变化, 全面了解歌曲曲谱, 通过曲谱和旋律来对歌曲有一个直观的印象, 然后通过加入演唱者的情感理解和领悟, 不断的对歌曲进行打磨。只有这样才能够激发演唱者内心情感的表现, 让听众听到歌曲里的味道和情感。

最后声乐演唱者在演唱时要抓住歌曲的高潮部分, 一首歌曲的气氛和情感的爆发要通过核心的高潮部分来完成, 如果一首歌没有跌宕起伏的旋律变化, 那么这首歌曲会给人平淡无奇的感觉。从歌曲的情感表达来说, 高潮部分是一首歌情感最为饱满激烈的时候, 一般会在歌曲中期或者后期出现, 这种处理可以利用歌曲的前半部分来对歌曲平铺直述, 慢慢的烘托歌曲的气氛, 然后不断的把歌曲推向高潮, 而有些歌曲的高潮部分是放在歌曲开头处, 直接把听众的情绪调动起来, 然后再慢慢的展开。这种处理方法同小说和电影中倒叙的处理方式相类似, 先是简单的交代一下故事结尾, 让人们充满期待, 然后慢慢展开陈述。在演绎歌曲时要提前准备对高潮部分进行处理, 而不是等高潮到来以后在渲染气氛, 而是应该通过对歌曲低潮和高潮部分的鲜明对比来体现歌曲韵律和情感的变化, 就像大海中波涛汹涌的海浪一样, 不断对歌曲起到推波助澜作用。在演唱时情绪要一直处于激昂亢奋的状态, 避免整个演唱过程平铺直叙, 没有轻重强弱之分。总之不管什么处理方法, 都是要通过调动听众的情绪来达到表现歌曲魅力的目的。

三、在声乐演唱时要声情并茂, 提高自身的音乐素养

人是有感情的生物, 在人生的旅途中都会经历酸甜苦辣和喜怒哀乐, 每个人的人生阅历不同, 体会到的情感也有不同。有些歌曲演唱者平时生活比较平时, 没有经历过大喜大悲, 因此对情绪的体验就不会太深, 在声乐演唱时就很难通过情感的丰富变化来打动听众。而有些演唱者在歌曲演唱时情绪表现非常强烈, 很容易把听众的情绪调动起来, 产生共鸣, 听众的印象就会非常深刻。情感是歌曲的内涵, 声音是歌曲的形式, 声音是为了表达情感而发出, 情感发于内在, 声音发于外在。声音和情感的巧妙结合, 能够让声音的高音圆润结实、低音深厚浓郁。声乐演唱时歌唱技巧固然重要, 但是没有情感的声音是不能打动听众的。声音只是表达情绪的载体, 而不是目的。因为听众想听到的是能够给他们带来情感感染力歌声, 而不是没有理性和情感的单纯的好听的声音。

在声乐演唱中, 歌唱艺术通过声音的表达来实现, 而情感表达则是音乐和演唱艺术的最终归宿。歌曲要通过优美的声音表现出来, 按照声乐艺术的表现形式来展现艺术情感, 尽可能完美的还原艺术的内在, 用声音传播情感, 用情感带动声音才使声乐艺术具有欣赏价值。两者是一个整体。从更深远的意义上看, 只有通过音乐语言和情感的表达才能在声乐演唱时将声音和情感完美的结合在一起, 将歌曲中要表达的思想感情淋漓尽致的表现出来。

四、具备良好的歌唱心理, 用心演绎歌曲

除了具备良好的歌唱技巧以外, 声乐演唱者还有良好的歌唱心理, 要想在台上发挥自如, 就要克服紧张情绪, 这就需要歌唱者心理素质良好, 歌唱者要将自信心放在第一位。人会歌唱不是因为有嘴、而是因为有心, 有内在的情感。歌唱的好不好并不单单看一个人嗓子好不好, 有没有高超的演唱技巧, 而是看歌唱者是否能将情感融入到演唱当中, 是不是能够用心演绎一首歌曲。用心演绎的声音自然就是动情的声音, 歌曲能打动人的正是歌曲里蕴含的感情因素。比如一首简单的歌曲《常回家看看》, 这首歌曲不需要很强的演唱技巧, 歌词也是朴实无华, 没有跌宕起伏的旋律, 但是通过歌唱者的情感投入, 用心演唱, 听众听完后无不为之动容, 引起自身情感的共鸣。

总之, 情感表达在声乐演唱中的作用是十分重要的, 歌唱者在演绎一首歌曲时必须投入自身的情感, 以声传情、以情动人, 只有这样才能赋予歌曲生命力, 感动每一位听众。

摘要：艺术的出现是为了表达人们对某些事物的情感因素, 而在音乐艺术中声乐是最能表现情感的一种形式。情感是人们内心中对客观事物的心理感受。在声乐演唱时, 不仅要把歌曲演唱给听众, 而且要把歌曲中的情感因素表达出来, 只有这样才能丰富声乐的演唱风格, 让歌曲更加具有生命力和感染力, 同时也能够传递歌曲创作者的创作初衷, 因此情感表达在声乐演唱中具有重要的作用, 本文就声乐演唱中情感的重要性进行了阐述。

关键词：情感表达,声乐演唱,重要性

参考文献

[1] 情感体验在民族声乐歌唱中的作用[J].陈丽.大舞台.2015 (09) .

[2] 浅谈声乐演唱中的情感表达[J].胡媛.新课程学习 (中) .2012 (09) .

声乐演唱中的心理调整范文第5篇

歌唱的魅力所在, 就是它将歌曲的内容之美与演唱者所展现的形式之美相融合, 歌声作为一条纽带, 牵动着作者、演唱者以及听众们的心。二者是相辅相成的关系。若演唱者机械的运用技巧去表达歌曲, 而不去融入情感, 则歌曲便失去了活力, 死气沉沉, 无法深入人心。民族声乐作为有着深厚的历史和传统意义的艺术种类, 更是讲究技巧与情感并重。声, 作为具体的传播载体和手段, 要带给听众舒适之感, 追求字正腔圆, 干脆流利;情, 作为传播的内容, 要与声音有机结合, 以达到声情并茂的效果。

一、声一一歌曲演唱的声音技法

对于歌唱来说, 声音就是基石, 不懂得发声, 就没有动听的音乐, 声音技巧是最基本要掌握的。呼吸、发声、共鸣和语言四个部分是民族声乐基本的技法。演唱者掌握这四个技法, 将会使声音从强度、音色、以及与整体的结合度都得到提高。

1、歌唱的发声

声音的发出是由于物体的振动, 不同的条件下, 所产生的声音也有所不同。同样的道理, 人的发声也要遵循科学规律, 通过训练来获得发声的技巧, 产生优美的声音。这就要求人的气息与声带要配合协调, 如若不然, 则将会造成声带受损。而受演唱歌曲的风格影响, 常常要用到不同性质声音, 这也要通过发声训练来达到。声音是歌唱的基础, 发声训练对于歌唱者来说极为重要。

2、歌唱的呼吸

上文说到, 气息与声带的配合是发声的重要环节, 有了良好的呼吸, 是发声的前提条件, 更是歌唱的前提条件。这里的呼吸是区别于日常生活中的呼吸的。日常生活中的是自然的、有节奏的、较为稳定的, 而歌唱者必须能够控制自己的呼吸, 随着节奏和情感变化, 调整好呼吸以配合, 赋予作品灵活性和丰富性, 展现出无穷的生命力。

3、歌唱的共鸣

共鸣是声音的“美化器”, 熟练地掌握共鸣的技巧, 就能很好的操控声音的音色和音高。例如, 唱高音的时候, 以头腔共鸣为主;而唱低音时, 以胸腔共鸣为主;唱中音时, 却以口腔共鸣为主。而这种技巧就是调节这些共鸣器官, 使之形成一个发声的整体, 在需要的时候, 发出合适的声音, 将会使得声音自然、纯净, 成为不加修饰的天然之美。

4、歌唱的语言

歌唱是音乐和语言的结合。语言作为音乐和情感的载体, 是外在的部分、人们最先接触到的部分。因此, 演唱者必须要确保自身的吐字要清晰, 咬字要准确, 这是基本的要求。再者, 歌曲是描述事物和表达情意的一种方式, 则所用的语言应生动、亲切, 似缓缓道来, 倾诉心事, 才能更好的传情达意, 深入人心。语言是人们之间沟通的最主要手段, 适合的语气和语调, 配上音乐, 形成动听的歌曲, 如同锦上添花, 给人一种畅快舒适之感, 体现出歌曲独有的魅力。

二、情一一民族声乐演唱的表演艺术

没有融入情感的歌曲是不具备生命力的。每一个歌曲在创作时都是有灵魂的, 演唱者应该是承上启下的存在, 将作者的情感以自己独特的方式表达出来, 让人们感受到歌曲的内涵, 做到以声传情、声情并茂。

1、对歌曲的理解是抒发情感的基础

歌唱者在从作者到大众的这条感情传递的过程中起到了衔接的作用, 但又并不仅仅是机械的传递, 而是要在自己充分理解歌曲的内涵后, 加入自己的情感, 再以自己的方式表达出来。我们都知道, 音乐是无形的, 其中的感情感也是无形的, 歌唱者的任务就是在接收了这无形的讯息之后, 用声音作为纽带, 将这情感表达出来。这“一出一进”, 就成为演唱者的再创作。

演唱者想要能够感染观众, 打动观众, 就得充分地去感受歌曲中的感情, 只有自己先有了感触, 才能够传递给他人。首先要了解所唱歌曲所要表达的内容是什么。这要求歌唱者不仅要去了解歌词的含义, 也要能够懂得歌词背后的意义, 这包括作者身处的社会环境、心理环境等, 也包括对乐谱的分析, 节奏往往是对一个人内心的反映。在弄清楚作者想表达的意思后, 歌唱者要将自己置身于歌曲之中, 身临其境, 用心体会, 这是之后融入自己的情感, 并将其顺利表达出来的前提。因为只有用心感受了作者的主旨, 才能最大程度保证歌唱者的认知和作者的认知是处在同一水平的, 才能够让演唱者以自己的方式抒发出来的时候, 能够在原有基础上得到提高和升华。可见, 加大力度去研究歌曲的内涵, 对一个作品的成功, 是十分有必要的。

2、丰富的情感体验是抒发情感的关键

每一首歌曲都好似动人的诗歌一般, 其中饱含作者丰富的感情和思想。但其实, 人们在听到歌曲时, 其中的情意并不仅仅是作者所注入的, 也蕴藏着演唱者对歌曲的理解和表达。“一千个人心中有一千个哈姆雷特”, 同时, 每个人所处的社会背景、经历、文化水平等等也都不一样, 自然也就有着不同的诠释方式。但不可否认, 只要是将自己融入歌曲中, 以自己的感悟去表达, 唱出的都是真情实意, 抒发的都是真情实感, 用心体会, 则都能展现出歌曲特色。

3、浓厚的文化底蕴是抒发情感的根本

如果说好的嗓音是歌唱家的“硬件条件”, 那么文化修养就是相对的“软件条件”。丰厚的文化底蕴能够提高歌唱者的认识力和领悟力, 能够更深刻的认识到作品的含义和所要表达的情感。同时足够丰富的文化底蕴也可以帮助歌唱者将自己的思想和感情与歌曲相融合, 产生更大的感染力, 并以此发扬自己的风格, 形成自己的特点。

歌曲的意义是用来表达和传递情感的, 它不仅承载了时间赋予它们的浓厚韵味, 同样也因为演唱者的表达变得丰富多彩。一名优秀的演唱者不是在用“声”机械、古板的传递, 却是以音乐作为交流的手段, 讲述故事, 抒发自己的“满满深情”。而这样的感染力, 才是民族声乐给我们留下的瑰宝。

摘要：在音乐的世界中, 民族声乐演唱有着独特的魅力。一曲完美的作品不仅演唱者的声音有绕梁三日之美, 更将能将其情感融入其中, 达到水乳交融, 声情并茂的境地。这样的作品为歌曲注入了源源不断的生命力, 凸显了民族声乐的特色。

关键词：声与情,民族声乐,演唱

参考文献

[1] 李敏.浅谈民族声乐演唱情感表现与艺术素养的重要性[J].音乐时空, 2016 (12) :41-42.

声乐演唱中的心理调整范文第6篇

一、声乐教学中声乐心理学的应用要求分析

现阶段, 声乐教学的革新, 关键就需要注重以教师的教学方式为主体, 促使师生间能够形成一种良好、长期的交流沟通机制, 进而实现教育改革中教学方式的有效革新[1]。为保证其应用的有效性, 前提也需要注重以下几点要求;

1、教师要能够熟练全面的掌握心理学知识

在声乐教学过程中, 由于声乐这一学科所具备的实践与技巧紧密结合的特点, 学生对于声乐知识的掌握不仅受到了教师专业知识技能水平高低的影响, 同时也受到了教师心理学认识程度的影响。现阶段, 随着教育体制的不断革新, 特别是心理学在声乐教学中的引入, 又对当前教师的心理健康产生了严峻的影响。首先, 声乐教学与传统的课堂教学相比有所不同, 其所采取的是一种小班教学方式, 这样的教学更具针对性和创造性, 由此也就需要教师在制定教学方案的过程中能够紧密的结合学生们的心理发展特点, 在这样一种情况下, 声乐教学中声乐心理学应用能否成功关键也就取决于教师的心理健康水平。其次, 对于广大声乐教师而言, 在实践教学过程中要进行不断的学习, 通过对声乐心理学专业知识的应用来充实自己, 实现自身授课能力与专业水平的不断提升。

2、教学中要注重师生间交流的双向性

在声乐教学改革中, 师生间的双向交流作为一项重点内容, 其对于声乐心理学在声乐教学中作用的高效发挥有着至关重要的作用。一般来讲, 在声乐心理学中所追求的是一种内心活动的相互了解, 因此, 保证参与双方心理沟通, 也就能够有效的促进声乐心理学在声乐教学中的更高效应用。只有达成了一种双向性的沟通与交流, 才能促使双方更好地向彼此展现出自身内心最真实的内心活动与情感变化, 也才能帮助教师意识到当前声乐教学中所存在的缺陷与不足, 从而更利于后期相应教学策略调整工作的实施。此外, 对于声乐教师而言, 为更好的保证声乐心理学在声乐教学中的高效应用, 不仅需要做到对声乐教学中所存在问题的正确对待, 同时还要针对教学内容与声乐实践方式能够从心理学角度进行改进, 积极的通过自己的引导来促进学生实现技能学习与兴趣两者之间的思想转变。

二、声乐教学中声乐心理学的应用方式探析

1、强化兴趣培养, 提升学生学习自信

在音乐这一门艺术中, 声乐作为一项重要的组成内容, 其对于学生们的心理变化及兴趣有着极为严格的要求[2]。因此, 在当前声乐教学中所涉及到的声乐心理学的应用, 为更好地强化其应用效果, 首先需要做的就是要强化学生对于声乐学习的兴趣培养, 让其做到对声乐这一音乐领域的热爱, 并能够保持一种执着的信念, 促使其实现一种心理情感的专业认识。其次, 在声乐教学实践中, 教师还要积极的采取措施来提升学生们的学习自信, 学生们的学习信心提升了, 有利于实现其在情感上更加注重这一专业的学习, 从而也有利于促使学生更加积极的投身到学习实践中去。

2、合理促进学生进行体验式学习

声乐教育与普通教育不同, 其很难应用具体的语言进行清晰的描述, 只能通过相应的技巧和情感等方式来对学生进行引导, 以此来帮助其更好地理解和掌握相应的技能和知识。对此, 在实践教学过程中, 就要求教师不仅要摆脱传统单纯的注重技能传授的局限, 更多的要帮助学生通过实践生活化的体验来更好的感受声乐特点, 强化学生学习。另外, 在近年来声乐教学的改革过程中, 声乐心理学的有效引入, 对于实践体验的发展也产生了一种突出的促进性作用。所以从这一点来看, 也就需要教师能够加强引导, 注重在示范性或实践教学中促使学生能够更好地接受这一全新的教学方式, 形成一种正确的认知, 从而实现自身艺术水平和修养的不断提升。

3、加强对学生的心理辅导

在传统的教学模式中, 教师对于心理辅导一直没有一个足够的重视, 这一问题的存在也直接造成了当前学生心理素质低下、教学失误等现状[3]。为更好的解决这一问题, 需要从以下几方面采取措施进行改进。首先, 要求教师不仅能够顺利的完成相应技能和知识的传授之外, 同时还要对学生的心理变化加强关注, 掌握当前教学中所存在的问题对学生心理造成的影响, 同时还要对其进行积极的引导;此外, 声乐作为一项需要长期实践和临场表演的专业型学科, 教师要高度关注学生们在考试或演唱之前的准备, 对于过于紧张的学生要进行单独的心理辅导, 通过自己的引导来帮助学生实现自身心理状态的有效调整, 从而从容、坦然的来应对后期的演唱与考试。

三、结语

总之, 在声乐学科中声乐心理学作为一门重要的理论性学科, 其不仅对学生们的学习有着至关重要的影响, 而且其也是一项有效促进我国声乐发展的关键动力之所在。对此, 在后期的声乐教学中, 要进一步强化声乐心理学的有效融入, 促使其作用能够得以高效的发挥, 以此来保证学生学习目标的完成, 同时也促进我国声乐教育事业的更好发展。

摘要：声乐心理学是对人在声际行为中的具体表现进行研究的学科。在人们的声乐表演中, 不仅需要高潮的演唱技巧, 同时也始终贯穿着一种人们的一种心理活动, 其对于演唱者水平高低的发挥有着至关重要的作用。最近几年, 随着教育体制改革的不断深入, 人们对于声乐的学习也给予了越来越高度的关注, 在这样一种形势下, 声乐心理学也得到前所未有的发展, 并在当代声乐教学中普遍应用开来。基于此, 本文就针对声乐教育中声乐心理学的具体应用进行了简要的分析, 希望能够对后期的相关教育工作有所参考。

关键词：声乐教学,声乐心理学,教育体制改革,心理活动

参考文献

[1] 刘媛媛.声乐心理学在声乐教育中的运用探析[J].黄河之声, 2016, (17) :54.

[2] 鞠銮升.心理学在声乐教育中的应用研究[J].音乐时空, 2015, (17) :102+95.