如何教小学美术国画

如何教小学美术国画（精选8篇）

如何教小学美术国画 第1篇

小学美术教师如何进行有效教

古蔺二小王叶平

随着时代的发展，社会的进步教育的重视课程的改革，大力倡导素质教育培养学生的全面发展。美术教育作为一门培养学生审美情感和促进个性全面发展的学科正受到社会各界的重视和关注，作为美术教师也面临着巨大的挑战。近八年的美术教学中我认为有效教学应该从以下两个方面去实施：

一、在教学过程中培养学生的想象力和创造力。情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象就不会有创造。最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。

首先，关键在于激发学生对美术的兴趣。实践证明兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣才能主动去吸收美术知识和技能，并更多第接触优秀的美术作品和生活中的美好事物。而知识和能力是创造力的基础，兴趣是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童总是信心十足敢于大胆表现他们的思维活跃经常表现出创造的欲望和热情。孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界,想到地面上的情形,想到花卉的用途,想到昆虫的语言,他想飞上天空,他想潜入蚁穴。”学生常常在生活中产生丰富的想象,又罩上纯自我的神秘色彩,创作出的作品有稚拙美,有时像童话一样引人入胜。

其次，关键在于改变教学方法, 即老师挂一张范画,学生照着画；或老师画一笔,学生跟着画一笔,谁画的像谁的分就高。这些传统的,错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中,要强调引发,引发学生内在的感受,情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想,联想是形象思维的重要方法之一,美术作品恰恰就是形象思维的产物,通过培养学生的联想能力,不仅能使学生得到形象思维训练,而且能提高创造思维能力。我在教学中经常采用类比联系的方法进行教学。类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。比如在上《各种各样的线》的时候，我出示了一幅画满了个种线的风景画，然后让学生们联想你觉得像什么，学生们积极动脑筋，一会儿各种答案出来了，像下雨一样，想蚂蚁搬家，想小蝌蚪，像树纹，像塞车。。。我高兴的说太好了，非常棒！

另外，关键在于运用多媒体辅助教学，教学中运用多谋体辅助教学增强教学的直观性,趣味性,从而丰富教学内容,提高教学效益。美术教学要适应时代的发

展,运用电教多谋体可提高教师的工作效率,把教学的重难点通过图文并茂来传

达给学生,唤起他们的审美知觉,开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感,且有益于创造良好的学习气氛,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和

创造,既有助于发展学生的形象思维能力,也有利于培养学生的创造能力。

二、在美术课堂教学中进行有效的小组合作学习。在当今素质教育的要求下，小学美术课堂发生了很大的变化，新课标要求的学习方式是以自主学习和小组合作学习为主。

首先，有效的小组学习是建立在充分的学习准备之上。提前预习，熟悉教学

内容，提前准备相关美术材料。经过这个过程，在课堂教学中学生就会心中有数，有话可说，为课堂中的小组合作学习奠定基础。

其次，合理组建合作小组。在此过程教师应根据学生的学习态度学习能力，思维习惯、性格特点等情况合理的组建合作小组。要求小组之间要基本平衡，小

组内部要有一定得互补性和差别。这样进行小组合作学习时能够使学生更好的进

行交流和对比，有利于思维碰撞和相互启发，从而提高合作学习的效果。

另外，教师适时安排合作学习以及教师要进行有效的知识引导和学习总结。

在课堂教学中学生是主体，老师是知识的引导者，所以教师要进行合理的学习安

排。例如，那些内容需要小组合作学习？如何进行小组合作学习？小组合作学习的时间如何把握？如何进行有效控制？教师既要保证学生的正常交流和讨论合作，又要注意课堂的秩序从而避免散、乱、闹的现象。在小组合作学习中可能出

现很多不同的意见和看法，甚至完全对立的观点。或者不敢动手，怕动手的现象。

这时教师就要及时有效的引导和启发，使课程标准落到实处，使学生真正掌握美

术欣赏的方法，敢于动手大胆动手，提高审美素质和合作探究的能力。

总之,教学中应采取多种方法,培养学生的个性和创新精神,使学生思维的流

畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,而创造型学生的培养必须先有创造型的老师,多学习多思考,不断地创新我们教师的教学方法,让每位学生学得快乐，记得深刻，收获成功的体验

如何教小学美术国画 第2篇

一、拓宽教学内容，促进发散思维。如《熊猫》一课，首先是让学生观看熊猫的图片或让学生讲述一些有关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。

二、改变形式，提高学生的兴趣。传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在现实生活中的录像，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

三、多渠道，培养创新意识。教育家陶行知先进言：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”康德言：“人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。”培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。

1、我在课堂教学中是这样安排的，如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例《公鸡》一课，在表现了公鸡以后，背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。

2、采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。

四、内容形式多，学生热情高。传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的家长”、“窗前”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

五、工具材料的更新，使学生产生新奇。受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。在教学形式上我是这样做的。

（一）游戏引入，激发兴趣。皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会。我是这样进行教学的，先让学生听一则有趣的故事，即：“吴大帝孙权，让曹不兴画屏风，曹误落笔为素，因就作蝇，既进，权以生蝇，举手弹之。”来调动兴趣，然后在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？（如蝌蚪、甲虫等）再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。

（二）用“玩”来训练绘画的技法玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生校的美术教育的要求，不是惯常的“抓两头，带中间”的所谓“正态分布”式的教育，而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳，吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。

（三）故事的导入，提高学生的知识中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，这对提高学生的知识面，领略国画艺术的优秀有着很大的作用，如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道了一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面。加深学生对画画的影响，让他们感受到学国画的乐趣。

（四）利用范例，提高学生的表现力。地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“老虎头”这一课，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色。也有用各咱颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受绘画的基本知识。

（五）在内容选择上，力求多样化传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，严重损害了学生的身心健康。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，如画“脸谱”，我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱，然后让学生自由选择进行绘画，这样学生的积极性很高，创作出来的作品吼十分新颖。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生进行模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情，如母子情等，可观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作，这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。

如何教小学美术国画 第3篇

一、高校美术教育中国画专业教学现状

在目前高校美术教育中, 中国画专业是一门重要的课程, 由于中国画立足我国国情, 并且有悠久的发展历史, 是我国传统绘画艺术的集大成者。基于这种认识, 高校美术教育中国画专业教学引起了足够的重视。

1. 高校美术教育中国画专业成为了艺术教育的主要专业

由于中国画专业继承了我国传统画作的诸多优点, 因此在整个绘画体系中, 中国画享有良好的声誉并具有重要地位。由此以来, 中国画专业成为了高校美术专业的重要组成部分。

2. 高校美术教育中国画专业对培养学生的绘画技巧起到了重要作用

目前高校美术教育开展的中国画专业, 除了传授学生一定的绘画技能之外, 还将绘画技巧的培养作为了重要的教育内容。因此, 目前高校美术教育中国画专业对绘画技巧的培养有着重要作用。

3. 高校美术教育中国画专业为学生了解地域文化提供了客观条件

我国高校中国画专业教育的开展, 实际上就是一个吸收地域文化精华的过程。从目前高校美术教育中国画专业的教育过程来看, 高校的美术教育为学生了解地域文化提供了客观条件。

二、地方文化对高校美术教育中国画专业的影响

在我国中国画是重要的艺术形式, 取材广泛并且取得了突出的艺术成绩, 究其原因, 主要在于中国画有效吸取了地方文化的精华, 保留了地方文化的特色。在中国画的发展历程中, 地方文化无疑对其产生了重要影响。

1. 地方文化为中国画提供了丰富的创作内容

中国画在创作的过程中, 在内容选择和和题材确定时, 地方文化是重要的创作源泉, 为中国画的创作提供了丰富的创作内容, 满足了中国画的发展需要, 使中国画的作品更加贴近生活。

2. 地方文化为中国画的创作提供了文化基础

在我国的文化体系中, 中国画占有重要地位, 地方文化作为整个文化体系中的重要组成部分, 具有浓厚的文化底蕴, 为中国画的创作提供了坚实的文化基础, 保证了中国画的发展质量。

3. 地方文化为中国画的创作技法提供了有益参考

考虑到我国地方文化独具特色, 各地对于中国画的创作均有独特的经验和技法。因此, 地方文化为中国画的创作技法提供了有益参考, 保证了中国画在发展过程中有较强的文化支撑。

三、高校美术教育中国画专业汲取地方文化精华的措施

为了保证高校美术教育中国画专业的发展质量, 我们应在教学过程中积极吸收地方文化精华, 发挥地方文化的重要影响因素, 促进高校美术教育中国画专业的快速发展。具体措施如下:

1. 在中国画专业教学过程中融入地方文化元素

在目前高校美术教育过程中, 我们在开展中国画专业教育时, 应有效研究地方文化, 将地方文化的精华融入到中国画专业教学和艺术创作中, 使地方文化元素发挥其积极作用, 促进中国画专业教学的发展。

2. 将地方文化中关于中国画的创作技法与现有技法相结合

在中国画的发展过程中, 地方文化起到了关键作用, 每种地方文化都对中国画的创作产生了重要影响, 同时也形成了具有地方特色的创作技法。因此, 高校美术教育中国画专业要想取得积极效果, 就要将多种创作技法进行有效融合。

3. 分析地方文化特色, 丰富中国画的创作内容

由于我国地方文化具有浓郁的地方特色, 在整个中国画的发展历程中为中国画的创作提供了丰富的创作内容和基础素材。因此在高校美术教育中国画专业教学中, 我们要分析地方文化特色, 吸收地方文化精华为中国画的教学和创作服务。

四、高校美术教育中国画汲取地方文化精华取得的积极成果

在目前高校美术教育中国画专业的教学过程中, 通过对地方文化精华的吸收, 整个教学过程实效性更强、教学质量更高, 地方文化对高校美术教育中国画专业的影响更加突出。高校美术教育中国画专业吸收地方文化精华取得了积极的成果, 主要表现为以下几个方面:

1. 吸收地方文化的精华, 推动了高校美术教育中国画专业教育的整体发展

通过对地方文化精华的吸收, 高校美术教育中国画专业教育获得了足够的发展动力, 在专业内容和发展形式上都得到了丰富, 使得整体发展得到了积极的促进。

2. 吸收地方文化的精华, 提高了高校美术教育中国画专业教育的实效性

对地方文化精华吸收之后, 高校美术教育中国画专业教育的发展质量更高, 其发展过程获得了足够的支持。因此, 吸收地方文化精华取得的效果主要集中在教育实效性的提高上。

3. 吸收地方文化的精华, 丰富了高校美术教育中国画专业教育的内涵

地方文化精华是地域文化发展成果的集中体现, 为中国画专业教育提供了丰富的内容和素材, 对丰富高校美术教育中国画专业的内涵起到了积极作用。

通过本文的分析可知, 高校美术教育中国画专业在发展过程中, 要对地方文化引起足够的重视, 要对地方文化精华努力吸收, 发挥地方文化的促进作用, 提高高校美术教育中国画专业教学的实效性, 保证高校美术教育中国画专业教学的发展质量。

参考文献

[1]单南平;校园环境的教育功能[J];职业技术教育;2001年07期

[2]厚实;郭彤;;宫体诗与花间词文本生产背景比较解析[J];阿坝师范高等专科学校学报;2005年04期

[3]凤文学;画见大象, 不为斩刻之形—郭熙关于山水画创作的一个美学命题[J];安徽师范大学学报 (人文社会科学版) ;1999年03期

[4]陈育德;画形于无象造响于无声—论音乐与绘画之通感[J];安徽师范大学学报 (人文社会科学版) ;2004年02期

浅谈如何上好小学美术国画课 第4篇

现在的学生，从儿时所使用的油画棒、水彩笔，到以后用的水彩、水粉颜料，接触的基本都是西洋画的工具。在教学过程中，國画教学只有很少的课时。在进行国画教学时，提醒学生准备好毛毡、毛笔、水桶、宣纸、国画颜料等学习工具是很有必要的。中国画的学习无论是内容还是教法基本上沿承了传统的方式，即以临摹为主，通过形象、技法的分析与演示，按一定的程式学习一些传统的表现题材，如樱桃、大白菜、麻雀、梅花画法等，这样能使学生比较好的了解传统国画的基本表现内容和技法。但是教学方法有时过于程式化和成人化，反而约束了学生表现的主动性、自由性和创造性，不能引起学生学习的兴趣，也限制了学生艺术表现性的拓展和艺术风格的多样化。那怎样才能上好国画课呢？

笔者认为，可以先让学生感受传统国画艺术的魅力，了解国画的特点，掌握基本的表现方法与手段，从中吸取丰富的营养；然后启发学生以丰富、多样、广阔的艺术理念来进行开放式的国画学习活动，充分地吸收各艺术家国画风格，各画种以及现代艺术的各种理念、表现风格、表现方法等来进行大胆的创作。在进行创作时，不能让学生受传统国画理念的约束，要放手让学生进行大胆想象，创作出自己独特的中国画作品。

上好国画课的第二点就是转变传统角色，可以先让学生自己实践、归纳、总结临摹制作的步骤和方法，互相交流在实践中的疑问和经验。然后再由教师对学生没有提到的问题进行补充，对学生互相不能解答的难点问题给予引导、指点和突破。如在“妙笔生花”一课中，学生对陌生的东西是很感兴趣的，笔者就让学生先动手画，让学生在画的过程中发现问题。学生会在实际操作中发现每次画出的颜色都不一样，有的深，有的浅。懂得一些国画知识的学生会说是因为毛笔里含水的多少导致画出来的颜色不一样。还有些学生说，宣纸很吸水很容易破……笔者让学生在实际的绘画过程中自己发现、领悟，最后在学生已有答案的基础上，归纳出用笔和用墨的方法规律并讲授有名的国画家，比如齐白石、吴昌硕等。接着笔者示范中锋、侧锋、浓墨、淡墨等笔法，让学生对中国画的运笔和浓淡墨色的变化有了更深层次的认识，为学生下一步的动手实践打下坚实的基础。这样的教师示范是必不可少的，旨在告诉学生：绘画要有法可依，并不是天马行空、信手涂鸦。这样，学生再次遇到类似的问题时，会去思考最好的解决方法。

经过一些美术国画基本技巧的学习后，教师可先让学生用深浅不同的墨色分别画出大小不同的点、线、面来表达不同的情绪，使他们知道点、线、面是绘画中最基本的要素。然后，再通过用笔入纸的角度、快慢、轻重和墨色的浓淡、干湿来制造出不同的节奏，使画面产生美感并抒发不同的情感。通过这种训练，为学生临摹中国写意画打下笔墨基础，为他们进一步学习中国画树立信心。

最后，教师要在课堂上形成完整的评价体系，给学生创造轻松、优雅、欢快的学习环境。教育学生课外积极积累各种美术知识，为以后的创作奠定基础。教师应适时告诉学生每一幅好作品都是画作与思想的结合，如果一幅作品没有要表达的思想，即使画得再漂亮，只能说是一张画而不是艺术品。中国画是画家在事物的影响下，用笔墨通过头脑的思考和感情的酝酿，在纸上表现出富有情感而又具有美感的画面。这不仅需要超凡的技艺，更重要的是要有思想。

浅谈小学美术国画教学 第5篇

摘 要：近年来，中国画被广泛引入小学，但中国画仍是小学美术教学的一块“硬骨头”，在教学方面还是存在一些问题。传统的中国画教学中，老师侧重于欣赏古画，介绍绘画工具，使课堂没有生机，使学生上课变得枯燥无味。教师往往通过引经据典介绍国画内容，并要求学生反复地练习绘画手法、临摹，这些不能调动小学生上课的积极性。如何激发式地使学生产生对国画的兴趣，如何由浅入深地让小学生了解中国画是教学中面临的新课题。

关键词：小学国画；画信；激发兴趣；想象创作；玩中教学

国画是中国的瑰宝，笔墨纸砚作为中国画的载体积淀了深厚的中华民族文化渊源，是一方艺术创造与思想升华的沃土。中小学生作为新世纪的继承人，应当培养自身的艺术感，避免与中国传统文化产生断代。因此，在中小学美术教学中应当在发展个性中发扬民族传统文化，提高国画认知度。美术这门学科不只是一门副科，它是培养一个人情操的良好途径，美术可以调节孩子们的身心，是一门综合性很强的课程，国画作为美术绘画的重要部分，更应当让小学生充分认识、了解、欣赏。作为小学美术教学的教师，应当让学生轻松上阵，创新教学，抛砖引玉地使学生对中国传统文化产生兴趣。画信作为一种较为生活却又不失艺术的书画形式，很适合从其入手带动学生对国画的兴趣，激发小学生创作灵感。通过画信这一无需谨慎语言，无需高深绘画技巧的绘画创作形式带动学生对国画的了解。

一、展现画信趣味性，在故事和图片中吸引学生兴趣

课堂教学重要的是让学生了解老师要讲的是什么，让学生体会轻松上课的感受，国画对于小学生来讲似乎有些高深，因此老师应当通过浅显易懂的形式让学生了解国画。老师在教学过程中，不应只是单方面灌输，还应与学生互动起来，引出画信这一美术形式后，调动学生让学生分组搜集各类自己喜欢的画信进行交流，了解自己搜集的画信背景、故事，从而让学生明白画信的形式是信中有画，画、信结合这一点。

二、通过自身创造引导学生，让学生感受笔墨魅力

在让学生理解什么是画信后，教师应当以亲身体验的方式让学生对画信产生兴趣。教师自己提前准备一段浅显易懂的文字同时让学生准备一段自己喜欢的话，一首诗或者自己想说的话为上课做准备。在第一环节完成后，老师首先把准备的文字分享给学生，带领学生发挥各自的想象讨论文字能够展现出什么样的一幅画面，让学生纷纷回答。在激发学生的想象力后，让学生通过他们自己准备的文字内容，再分组介绍自己所找的文字能配合什么样的画面，进行讨论交流。

三、利用“玩”的方法来训练绘画技巧

通过让学生理解画信形式，扩展学生想象力来激发学生作画兴趣，下一步就是美术技巧的教学。传统的教学枯燥无味，反复单一，并不适合处于好动时期的小学生学习国画。老师应当抓住儿童爱玩的天性，利用这一特点使学生在“玩”的时候学到美术技巧。如，利用浓墨画出声色线条，再利用淡墨或者水点在浓墨中间，利用水的张力和宣纸的特性，使画产生漂亮的纹理，再让学生自己动手，分别就水的多少、点墨的时间不同产生出不同绘画效果进行试验，使学生对国画染墨产生兴趣，让学生自己体验明白了解水的多少，点墨时间对画面产生何种效果，进一步指导学生了解中国画的一些表现手法、技法、画幅形式等。

四、结合生活布置美术练习，扩展学生表现面

在任务布置上，教师可以采用联系实际的方式，比如，让学生拿出之前写过的日记，选择一篇日记，进行配画创作。或者利用热点话题节日进行创作，如果恰逢母亲节，则可以利用这一节日让学生利用画信的形式做一份母亲节礼物，这样既调动了学生的创作欲望，又体现了生活与教学的结合。让学生自主实践、大胆创作，不要草稿、随意而画，培养学生创造性思维，不要让绘画成为一种负担。同时可以开展“绘画作品展”等活动，鼓励学生课外绘画，增强学生的欣赏能力，通过美术展互相切磋、交流技艺、交流感受、交流经验。

这是我对通过画信由浅入深让学生了解中国画的一点看法，让学生在自主的，被调动的、激发自身兴趣的情况下了解我国民族自己的文化，通过自己的创造和智慧将现代的、创新的元素融入古典文化之中。这种教学模式与传统教学完全不同，传统教学禁锢了学生的思想，让学生一味地感觉国画只是古板的、文雅的、难以接触的，扼杀了儿童的创造性。教师应通过类似画信这种形式将国画平民化、简单化、随意化，当然这种创新性教学还需要我们不断地探索发展和改进。我们应当努力地把中国画教学、美术教学从低年龄儿童抓起，让学生感受到国画的传统魅力，让学生感受到美术不是一门沉重的课业，而是自己的一种爱好，是自己除了语言以外表达情绪的一种手段。

参考文献：

如何教小学美术国画 第6篇

第二课中国画------山水（2课时）

第1课时：树木画法

课型：综合课

教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

教学目的

通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。

教学重点与难点

重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点：树木的穿枝插叶。

教具与学具准备

教具：

中国画山水画二至三幅。

树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

学具：国画工具-——笔、墨、纸、砚。

教学步骤

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

导言：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：

枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：

枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4树叶的画法：

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。

由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

（2）画枝干。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。

画完后，还可在后面添加丛树和远树。

作业要求

临摹一棵树或多棵树。

小学美术校本课程教材《中国画》 第7篇

目录：

《中国画》校本课程纲要……………………………….教学设计：

第一课：国画起步……………………………………….第二课：水墨荷花的画法……………………………….第三课：蝌蚪与荷叶的画法…………………………….第四课：樱桃的画法…………………………………….第五课：小草鱼的画法………………………………….第六课：鸭梨的画法…………………………………….第7课：草莓的画法…………………………………… 第8课：枇杷果的画法………………………………….丹青美术 《中国画》校本课程纲要 一、课程概述 1.课程名称：中国画 2.课程范畴：丹青美术 3.课程内容：

能掌握笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等 教学重点：

笔法与墨的训练 教学难点：

构图，审美意识的培养 4.开发依据：

课程标准提出：尝试不同工具，用纸及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

引导学生参与文化的传承与交流，5.课程目标：

总目标：

1.让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓国画视频，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

2.培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。

3.让学生了解和掌握国画的基本技法和特点国画山水，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法国画欣赏国画牡丹，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。

4.培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操国画欣赏，提高他们的审美情趣和艺术修养。

5.培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。

学期目标：

1.掌握笔、墨、纸、砚、颜料等工具材料的特点。

2.学会正确的握笔姿势和良好的坐姿。

3.掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

4.在绘画的过程中让学生体验墨与彩的乐趣。

5.初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等。

二、课程实施 1.学生情况分析：

中国画校本课程选修人数有40人，学生来自一年级、二年级、三年级，低中段学生对中国画学习兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持，但是学生年龄较小，学习能力较弱，这也正适合开设写意花鸟课程，写意花鸟是中国画的入门课程，学习门槛较低，非常适合小学生的学习。

2.具体实施（在下表中填写）周  次（时间）教学内容 教学策略 第一周（2.19）1.执笔姿势及坐姿 2.怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋）3.墨色的运用 4.颜料的调配等 1.创设学习情境，2.注重文化引领，3.教师示范、讲解 4.运用现代多媒体教学手段多角度立体式全面展示教学重点                               第二周（2.26）1.执笔姿势及坐姿 2.怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋）3.墨色的运用 4.颜料的调配等 第三周（3.5）教学示范，学习各种线条的画法；

注意掌控用笔及墨色。

第四周（3.12）教学示范，学习荷花画法；

注意掌控用笔及墨色。

第五周（3.19）教学示范，学习荷花画法；

注意掌控用笔及墨色。

第六周（3.26）教学示范，学习荷叶与蝌蚪画法；

注意掌控用笔及墨色。

第七周（4.5）教学示范，学习樱桃画法；

注意掌控用笔及墨色。

第八周（4.12）教学示范，学习樱桃画法；

注意掌控用笔及墨色。

第九周 教学示范，学习小草鱼画法；

注意掌控用笔及墨色。

第十周 教学示范，学习小草鱼画法；

注意掌控用笔及墨色。

第十一周 教学示范，学习鸭梨画法；

注意掌控用笔及墨色。

第十二周 教学示范，学习鸭梨的画法；

注意掌控用笔及墨色。

第十三周 教学示范，学习草莓的画法；

注意掌控用笔及墨色。

第十四周 教学示范，学习草莓的画法；

注意掌控用笔及墨色。

第十五周 教学示范，学习枇杷果的画法；

注意掌控用笔及墨色。

第十六周 教学示范，学习枇杷果的画法；

注意掌控用笔及墨色。

第十七周 老师命题，由学生进行创作。总结，评比课堂作业 第十八周 学期总结 三、成果展示形式及效果：

学生进行绘画创作的场景展示、学生国画作品展示，形成浓厚的国画学习氛围。

教学设计：

第一课：国画起步 教学目标：

1、学会正确的毛笔 掌握墨线的各种变化，简单了解国画用笔的方法；

学会欣赏自然界以及美术作品中的线条，感受线条的魅力和多变的特点；

能够把线条运用到艺术创作中去，表现身边的物体。

教学过程：

一、导入新课：

1.列出本节课的学习内容：握笔姿势、水墨的渗透、扩散特性，泼墨画技法。展示部分优秀作品，使学生感到水墨画其实并不难，们也能画好水墨画，激发兴趣和信心。

2.五指握笔法对握笔的姿势、指法和腕、肘部的运动和力量都有一定的要求。

（1）·姿势     要求笔垂直于画面上，不要出现斜角，要达到“笔如悬针”的状态。

（2）·指法    五指并拢，拇指和食指捏住笔杆，中指勾住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。握笔的五指要有力度，切忌松垮，手掌要虚空，就象握住一只鸡蛋，要求“指实掌虚”。

（3）·腕、肘    要求以肘作为支点，腕部虚悬，运动前臂。

对握笔的这些要求主要是针对中锋用笔的线条，特别在进行线条练习的时候，更要严谨规范，这样才能充分了解中国画用笔的规律。当然，在实际绘画中，不可能使用千篇一律的中锋笔法，特别是写意画，笔触的提按转折、笔锋的中侧顺逆等千变万化，但是，用笔的一切变化都建立在正确的握笔方法和对用笔基本功的掌握上。

3.用笔与用墨 荆浩在《笔法记》中提出的关于绘画技法的六个要点。

用笔和用黑是分不开的，所在称为“笔墨”。用墨好，皆由于用笔。在《画说》中提道：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；

有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”（1）、积墨法：      山水画表现的对象比较复杂，要求画面能有“大”、“多”、“深”、“厚”的感觉，为此，必须通过反复勾、皴、擦、点、染，层层递加，始能造成深厚凝重，繁茂丰富的效果，这就是“积墨法”的长处所在。即使轻淡透明的画，也非一挥而就，也需积染递加，形成淡而不薄，轻而不浮的佳境。积墨虽难，也有规律，不难掌握，其要点有三：

①第一遍干定之后，再递加第二遍，否则两遍渗化一起，不但不觉深厚，反易臃肿浮涨。

②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描画复线，加的结果是多种笔法的交汇统一，“错综而复杂”，犹如印刷术之套网纹。

③每加一次，都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密，当重则重，当轻则轻，当强则强，当弱则弱。不可心中无数乱施笔墨，而是愈加到后来；

愈要有整体感。

（2）、破墨法：     破墨，是在前一笔不太干时，趁势再补充上去看来一笔，使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动、和谐滋润的效果。破墨时因笔墨先后有别又可分为六种用法：

浓破法----先施以淡墨点树叶树头部分，待半干时，穿插以浓墨树枝，立时枝叶交融，浑然一体，如天然生成。这种方法，画树最为适用，当然，只要用法得当，无处不可。

淡破浓----先用浓墨勾树枝或房屋，然后趁其未干定时，加以淡墨点叶或皴擦房屋之檐下墙根，使其干湿渗化融合，产生自然衔接和浑然天成之感。

湿破干----先用干笔勾画山的轮廓及皴擦山的脉络，趁其似干未干之际，再交错以湿笔皴、擦、点、染，使两遍之间若接若离，浑厚起来。

干破湿----在反复进行积墨、破墨数遍之后，往往出现花（局部与局部不协调）的现象，需要调整整体。

墨破色----这种方法，花鸟画多用，但山水画的局部间或用之，如大笔画出赭石或汁绿的水边、土坡、岸边之后，趁色不干，用墨笔点以小草，色墨交融，别有生趣。

色破墨----有时在用水墨画完远山后，趁其未干，追加一笔湿笔花青，色墨渗化，向外延伸，又天然生出一层色墨混化的远山，别有天趣。

用笔技法：

一、笔锋的运用方法：

笔锋可分为“中、侧、逆、拖、散”等。

中锋用笔：握笔较直，笔尖在笔道的中间，笔痕呈圆柱形。

侧锋用笔： 笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。

逆锋用笔：将笔头倒逆面行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；

逆久=锋用 笔相反，笔尖在前，笔根尾随，自上面下，自右而左逆毛而行。

拖锋用笔：拖锋也叫拖笔，露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，行笔放松，可边行边转笔，笔痕舒展流畅，自然松动。

散锋用笔：笔毛散开而行笔痕丰富虚灵，轻松飘逸。在写意人物中，一般以中锋为主，辅以侧逆散拖，不可主次倒置。

二、行笔的方法：

凡行笔，都 有起笔、运笔、收笔三个基本动作，起笔和收笔在注意逆入藏锋，以自然含蓄，忌锋芒毕露，如书法中“欲上先下，欲左先右”之意。运笔的关键在于掌握好力度和速度。行笔时的用笔的力度，在于掌握好提与按的力度，还要注意虚实。行笔时用笔的速度，包括快、慢、轻、重、顿、挫、转折等运用，也有一定的规律。快笔是笔行的迅速，生动流畅，富于运动感。快笔适于表现运动感，但容易产生轻浮平滑的毛病。慢笔是行笔迟缓，积点成线，产生稳重、安定感，俚容易出现滞涩和毛病。转折用笔，圆转为转，方转为折，笔的转折要掌握力量均匀，笔虽折而气不断。

三、勾勒，皴擦，点厾：

勾勒法。实际上就是用线的技法，线条是最有表现力的一种语言，中国画始终把点、线作为最基本的手段。中国的艺术家始终刻意求索线条世界的奥秘，使线的表现力，达到了登峰造极的境界。用线表现客观物象的形、质、神、态、以及画家主观的情感、意趣。

皴擦的技法。过去多用于山水画，现代写意人物画家，吸收皴擦的笔法，来补充、丰富线的造型。所谓皴，就是以连续用笔的复线，来表现物体的体感和质感，量感，用以调节线与线之间的关系，以某些线条无法表现 的内容。所谓擦，即是以连续用笔时比皴笔更短促，用笔更虚灵、松动，要尽量不见笔痕。

点厾。厾法是一种扩大了的点，或粗肥的线，写意人物画中大面积的墨色，常用此笔法  二、体验：

1.对比以前学过的铅笔画、蜡笔画、彩笔画中的线条，感受墨线的多变：请几位学生上台，分别用铅笔、蜡笔、彩笔画一条S线，而老师则用毛笔来画，请台下的学生仔细观察，墨线与其他笔画出来的线条有什么区别。从中感受墨线的粗细变化。

2.感受墨线的粗细变化：小比赛，谁能画出最细的墨线？谁又能画出最粗的墨线呢？让学生自己研究怎样才能画出老师要求的效果。然后请学生上台示范，引导观察他们的用笔，在不知不觉中掌握中锋用笔和侧锋用笔的区别。再尝试画一条有变化的曲线，两头粗中间细，并引导反思：在画这条线的时候，你发现了什么？感受提笔与按笔的区别。

3.感受墨线的曲直变化：在这个环节里，我们除了学会画直线、折线和曲线外，还要懂得不同线条给人的不同感觉。我们先通过名家作品，感受不同线条的区别。大致的感觉是，曲线柔和、柔软，直线平稳、硬朗。但欣赏名作时教师不宜多说，应该是多问。引导学生找出自己的感觉来。这样他们的认识会更加深刻。在有了认识的基础上，学习画圆圈和正方形。圆圈要注意手腕的转动和中锋用笔，方形则要主要拐角的地方要藏锋。这些我们都可以在实例观察、对比中引导学生掌握   4.感受墨线的干湿变化：方法与上面同。主要在练习时要注意水分的控制。

5.作品欣赏：包括名家的作品和小朋友们的作品，找找他们运用了哪些线条，并猜猜他们是怎样画出这些效果的。

第二课：水墨荷花的画法 教学目标：

1.学习祖国传统绘画，传承民族精神，陶冶美好的情操。

2.通过国画教学，提高学生的审美能力，激发学生潜在的智慧与才能。

3.学习用泼墨法表现荷花，感受国画中的笔墨情趣。

教学任务：

1.能控制毛笔的水份，并用不同层次的墨色来作画。

2.能借助毛笔和水墨的功能来表现自己心中感兴趣的事物。3.能大胆的挥豪作画，并加入自己的见解。

一、课前准备  1.毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡等。

2.教学相关资料及教师示范用具。

二、课堂教学（1）引导阶段  A、以诗歌导入荷花，让学生在背诵与荷花有关的诗句中，感受诗人诗歌里，描绘的荷花美。

B、让学生欣赏一些荷花的图片，感受现实生活中摄影家眼中荷花的美。

C、通过欣赏古今国画大师的荷花作品，让学生感受画家笔下的荷花的美，重点介绍张大千、齐白石、八大山人的画，对他们的风格、题材及用笔用墨进行比较，感觉国画托物寄情的功能。

（2）发展阶段   A、教师黑板上示范作品，展示泼墨写意荷花的绘画过程，让学生体会写意国画的用笔、用墨、用色及构图。

B、学生自由练习，老师随堂辅导，画时播放古筝曲《高山流水》，营造古典美的意境，达到陶冶情操的目的，绘画中表扬，鼓励学生，大胆、自由、轻松的绘画。

C、作品完成后，将学生的部分作品粘贴在黑板上，通过学生自评、互评，以及教师的点评，提高学生的认识能力，明白自身画作的优缺点，从而更好的学习国画。

拓展：

1.通过欣赏历代国画大师的梅、兰、竹、菊“四君子”的国画作品，揭示国画的人文情怀，让学生更加深入地了解国画的蕴含的中华民族精神。

2.学生课后自行完成2—3幅泼墨荷花作品。3.查找、搜集与荷花、牵牛花及梅、兰、竹、菊相关的作品，体会画家的托物寄情的意境，并试着临摹一幅喜爱的作品 第三课：蝌蚪与荷叶的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：画面的构图，布局，把握蝌蚪与荷叶的外形特点。

教学过程：

导 入：

1.小朋友们知道小蝌蚪找妈妈的故事吗？有谁能讲一下？ 2.好的，那你能画出小蝌蚪找妈妈的过程吗？ 绘画过程：

（老师进行示范）注意画面布局。

1.复习上节课内容。

2.调出淡墨（在废纸上试试轻重），画出蝌蚪的一半身体，然后补上一笔画出整个身体。

3.画出蝌蚪的尾巴 4.调出藤黄，笔尖蘸浓墨，画出荷叶（注意先后顺序）。

5.蘸焦墨点出蝌蚪眼睛。

6.完成 7.由学生自己重新画一遍，老师对个人进行详细指导。

8.焦墨题名字。晾干完成。

小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

3.要学生记住今天所讲的主要内容，练习黄瓜的画 法。

第四课：樱桃的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；

把握樱桃的外形特点。

教学过程：

导入：

1.小朋友们，你们以前学过国画吗？ 那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具：

笔：狼毫、羊毫、白云；

墨：松烟、油烟；

纸：生宣、熟宣；

砚：研墨的石头；

颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。

2.小朋友们，你们知道墨加入水之后有几种颜色吗？那你们就用手中的笔来试一下！ 墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。（老师示范，逐一让学生领会。）3.好，学完了墨的五种颜色，那我们就再来来学一学，毛笔的用法。

中锋、侧锋 好了，小朋友们，那我们就一起来试一试，樱桃该怎么画的！（边讲边示范，学生跟着画）。

绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。

讲解什么是藏锋 露锋。

藏锋：笔锋从内部开始起笔 露锋：笔尖在外面起笔 1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。

2.白云笔润水调曙红，笔尖蘸一点点胭脂，用侧锋两笔勾出樱桃，留出高光点。

3.重复以上动作，将樱桃错落有致的放在一起，要有遮有挡、有疏有密。

4.一组樱桃画完后，用小笔蘸浓墨勾 樱桃柄。

5.洗笔，挤出多余水分，调花青 勾盘子。（注意起笔露锋，二笔藏锋）6.焦墨题名字。晾干完成。

小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，多做练习。

第五课：小草鱼的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：怎样把握好小草鱼的体型特点。

教学过程：

导 入：复习上节内容。

1.小朋友们你们知道草鱼是生活在哪里的吗？（江河湖泊）。

2.你们能抓得到他吗？ 那么我们把它画到纸上好不好? 绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。

1.准备花青、墨。

2.控制毛笔水分，调和花青，在蘸重墨。

3.起笔露锋，中锋下压一笔画出鱼的身子。

4.用笔上残留的颜色画出 鱼尾、背鳍（中锋下压）。

5.用重墨点出鱼眼、鱼嘴。

6.调淡墨中锋勾出鱼头、鱼的身体（中锋）。

7.侧锋画出鱼的双鳍。

8.换大笔，调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋画出荷叶，侧锋干墨画出茎，浓墨中锋勾叶茎。

9.重复以上动作，画出多条草鱼，注意要动态不一，大小长短。

10.等待画干，完成，题名字。

小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，注意笔法的运用，多做练习。整理工具。

第六课：鸭梨的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：颜色的搭配。

教学过程：

导 入：复习上节内容。

1.小朋友们喜不喜欢吃鸭梨？ 2.吃鸭梨对我们的身体有什么好处吗？（能祛痰止咳，对咽喉有养护作用；

易被人体吸收，增进食欲）。

3.那么你们知道孔融让梨的故事吗？（孔融四岁的时候，常常和哥哥一块吃梨。每次，孔融总是拿一个最小的梨子。有一次，爸爸看见了，问道：“你为什么总是拿小的而不拿大的呢？”孔融说：“我是弟弟，年龄最小，应该吃小的，大的还是让给哥哥吃吧！”      孔融小小年纪就懂得兄弟姐妹相互礼让、相互帮助、团结友爱的道理，使全家人都感到惊喜。从此，孔融让梨的故事也就流传千载，成为团结友爱的典范。）绘画过程：

1.准备颜色：赭石、藤黄、紫色、绿色、墨。

2.小笔调淡赭石，画出鸭梨外轮廓（中锋两笔画完）。

3.重复以上动作，画出另一个鸭梨轮廓（可以根据想象多画几个）。

4.调淡墨，点出鸭梨的斑点，要有变化。

5.狼毫笔调出浓墨，中锋画勾梨把，要有弧度。

6.在鸭梨外轮廓下方画两串葡萄，中锋用笔，一笔一颗，重复动作。

7.调淡紫色，笔尖蘸墨，中锋露锋勾出盘子。

8.大笔调淡藤黄，填上鸭梨外轮廓的颜色。

9.焦墨题名字。晾干完成。

小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结：要学生记住今天所讲的主要内容，注意笔法的运用，颜色可以适当调多一些，要大胆。不怕错，多做练习；

整理工具。

第7课：草莓的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：怎样掌控好壁上的两种颜色。

教学过程：

导 入：复习上节内容。

1.小朋友们都吃过草莓吗？ 2.那你们还记得草莓长得什么样吗？ 3.好，谁能给我画一下？ 绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。

1.学生找出颜色，藤黄、曙红、胭脂、墨。

2.大笔调藤黄（保证水分），笔尖蘸曙红，中锋顿笔自下向上画出草莓左半部。

3.用同样的笔法画出右半部（注意停笔时间不要过长）。

4.小笔调藤黄由下向上点出草莓的小刺（注意刺不易过大）。

5.重复以上动作，画出多个草莓。

6.小笔调浓墨，在多个草莓上点叶蒂（露锋快速点出），勾柄（中锋）。

7.可根据学生喜好，画上盘子，或者上节课的东西。

8.焦墨题名字。晾干完成。

小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结：同学们已经基本上掌握了绘画的技巧，那么下次课，你们就可以画出你们喜欢的东西，或者你吃过的东西。要大胆尝试。

第8课：枇杷果的画法 教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。

教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。

教学难点：叶子的画法及大小的控制。

教学过程：

导 入：复习上节课内容 1.小朋友们你们吃过枇杷果吗？我还真没吃过？ 2.它是什么味道的？ 3.好，既然我没吃过，那就画一画解解馋吧。

绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。

1.找出颜色，藤黄、赭石、墨。

2.中笔调藤黄（注意水分），笔尖蘸一点赭石，中锋顿笔画出枇杷形状。

3.重复动作，多画几个（可大可小，三个一组、两个一对）。

4.用浓墨画脐，淡魔勾枝。

5.中笔调花青，笔尖蘸淡墨，侧锋画叶子。

6.等待画半干，小笔勾出叶筋。

7.焦墨题名字。晾干完成。

小结：1.展示画好的作业 2.评价作业优缺点、学生自评、互评。

课后小结：注意画面布局，整体统一，多多练习。

如何教小学美术国画 第8篇

而我国不少地区的校内彩墨课堂教学无论是内容还是表现形式等方面都只是要求学生的机械性再现, 其自主感悟, 创新思维, 寻找规律和大胆创造等方面则很少涉及, 虽能显示儿童的模仿才能, 但却缺乏创造性, 使儿童的创造性思维被一些传统的程式套住, 而不利于激发的学生的兴趣, 阻碍了学生的创新能力的发展, 也不利于向更广阔的审美领域发展。美国教育家杜威认为:“人是与环境适应的问题解决者, 而且儿童具有制作的本能, 探索的本能、表演和艺术的本能, 适应儿童本能和天性的课程和教学便是强调经验价值的课程和教学。”为对于进一步研究、继承、发展国画, 以培养适应新的时代要求的中国彩墨画创新人才。我在彩墨画教学指导时做了许多尝试与研究。

一、寻找彩墨画与儿童学习兴趣的结合点

一般学生对于彩墨画并不感兴趣, 因为中国画物象不求准确, 但繁杂的笔墨技法令人畏惧。这就影响了他们对彩墨画的学习与探索。要帮助他们克服畏难情绪, 使之真正喜欢彩墨画, 能兴趣盎然地参与到彩墨画的学习来。兴趣是关键, 因此, 在教学中, 让学生摆脱机械的中国画的表现程式, 在平等的对话中产生“新想法”, 大胆尝试“新玩法”, 在感悟中感悟“新发现”。如教学“滴流成形”的水墨游戏, 让学生先用墨随意地点、画线、铺面等, 从而了解宣纸的渗透性能, 发现墨色的干、湿、淡、浓等万般变化。绘声绘色的《猴子捞月亮》的故事让学生十分喜欢, 让猴子办傻事是因为水的倒映功能, 水还能倒映什么呢, 孩子的想象可以鱼贯而出, 如天上的太阳, 地上的树木花草, 旁观的花鸟虫鱼等等。那么怎样表现美丽的倒影呢?可以正画, 也可以反画, 能不能更简单些呢?在活跃的思维中, 让学生找出对印的方法而欢呼, 学会利用宣纸的渗印而鼓掌。这些简单的自主式体验是学生记忆深刻, 满足了学生尝试的愿望与发现的满足, 可以引导学生更深入地学习彩墨画。水墨画色彩单调, 而彩墨画以游戏的方式, 完成了抽象到具象的转化, 既重视了学生主体性的发展与释放, 又使学生的彩墨画知识与技能在具体的创作表现中得到进一步的提高, 从而确保了学生对彩墨画的学习兴趣的延续与发展。

二、寻找彩墨画与儿童生活题材的结合点

如何把学生生活中那些熟悉的事儿提升到艺术的高度。这就需要孩子们进一步把握生活的细节, 如托举线轴, 遥望迎风翱翔风筝的小伙伴。打鱼归来, 收获满舱, 喜乐洋洋的乡亲。节日街道, 张灯结彩, 举国欢庆的氛围等等, 这些学生的息息相关的生活题材用彩墨的形式再现, 会是怎样的画面呢?当有的学生在表现作品的时候, 将黑色的狗, 白色的牛羊, 穿着花衣服淳朴的小姑娘, 若隐若现的水乡烟柳等用彩墨表现熟悉的生活事物, 画面既陌生又亲切。学生看画后既紧张又兴奋。原来我们身边的生活也可以艺术再现!如教画《家乡老街》, 教师先引导学生自发真切地感受与体验生活, 自由地解读生活信息, 再创造性地用极富想象力与个性的作品来画真心, 表真意。作品内容、形象符号、形式等的选择与运用, 独特多样, 单纯真率, 这是儿童一种本能的情绪与感觉的倾诉, 能清澈地映射出学生眼里的老街。所以作品表现的千姿百态, 各具特色。

三、寻找彩墨画与儿童艺术体验的结合点

开启学生潜在的美术能力, 应在诱导学生原发的创作冲动入手, 让学生以自己的视觉图式来进行点、线、面的构成游戏, 构筑各中可能的形式, 继而巧妙地形成艺术品。如:许多外国人认识中国是从陶瓷开始的, 让学生先通过欣赏了解陶瓷的造型之美、光泽之美、纹饰之美、色彩之美, 再让学生以彩墨的点、线、面、自由组合成各种图形, 以兰青花、黑红配等风格展现名族特色。等墨色干了再剪出单个的陶瓶, 或“双胞胎”或“多胞胎”式的陶瓶。将剪贴的陶瓶贴在卡纸上, 形成艺术品。这样以强烈的视觉的冲击和独特的民族审美的感受, 从而激发学生的倾心创作的冲动。

四、寻找彩墨画与儿童偶像崇拜的结合点

古今中外艺术史留下的灿如星河的艺术品, 都是学生应该借鉴学习的。欣赏偶像大师的高招, 风采、感悟大师独特的美术语言、独特的表达方式和方法, 再借以表达自己的情感和思想。如让学生欣赏吴冠中彩墨画, 在分析其中的水墨、色彩构成的疏密、粗细、节奏等的变化之美, 了解多变的色墨表现装饰形象, 在墨色互渗, 浓淡相映, 干湿相间感悟彩墨画的艺术风采。如欣赏米罗的点、线、面的构成之作, 知道他们对生活, 对社会独特理解和表现方法。欣赏凡.高的印象派作品, 了解一些看不容易懂, 画得不是很具体, 却很漂亮的, 能启发人想象的画, 体会大师作品的异曲同工之妙;不求形似, 但求神似;充满个性与创造。让学生回味彩墨画发展历程, 理清文脉, 达到文化传承之目的。再欣赏近现代大师的作品, 让学生消除艺术表现的陌生感和距离感, 激起学生自我表现的欲望。

教育学家第斯多惠说:“教学的艺术, 不在于传授的本领, 而在于激励、唤醒。”儿童彩墨画的教学是学生不断与生活对话, 与他人对话, 与自身对话的过程, 是学生多角度、多渠道、全方位地获得情感体验、生活体验的过程。只有让学生在快乐的体验游戏中点燃艺术的火把, 燃烧创作的热情。才能使学生经历思想的洗礼, 情感的碰撞, 技法的生成;国画美术教学活动才能渐至于真, 达于善, 臻于美, 获得艺术的享受。

摘要：人本的、诗意的、智慧的、创造的中国画教学, 应该把课堂的主席台还给学生。用平等、民主、和谐来组成师生学习共同体, 让学生去积极参与研究, 生成新的经验, 在随性的涂抹游戏中体味彩墨对视觉的冲击, 在写意的表现中发展个性, 开发智慧, 感化心灵。才能让儿童在彩墨画传承与创新中快乐成长, 谱一曲新国画童谣。