人文科学的传统与现代

人文科学的传统与现代（精选11篇）

人文科学的传统与现代 第1篇

一、汲取中国传统文化精华, 塑造现代高职院校人文精神

对于高职院校人文精神而言, 涵盖着中国传统文化中所蕴藏的和谐、兼容、道德思想以及经世致用等层面的内容。随着社会的发展, 在这些基础上结合中了中国传统文化几千年的经验以及智慧结晶, 侧重于在高职院校中开展道德教育。然而, 在当前文化缺失以及全媒体时代中西方文化碰撞、交融的背景下, 一部分人对于道德教育的理解产生了一定的偏差。误认为道德教育就是要对在校大学生进行种种限制, 却没有意识到有道德的生活才是高度文明的、真正幸福的生活。因此, 对于高职院校的人文精神的构建, 从某个层面上来说, 正是以道德教育为基础的职业精神、敬业爱岗、诚实守信的教育。这也充分地与中国传统文化的精髓达成了高度契合。从某种意义上来分析, 高职院校的人文精神正是在传承了中国传统文化精髓的基础上, 进行提炼与发展出来的一种具有时代性的高职人文精神。现代高职院校人文精神的塑造, 需要通过对中国传统文化的人文底蕴及知识进行积累与内化。充分发挥出中国传统文化所具有的人文以及人道价值观的教育作用, 结合以生为本的现代教育方式, 提升高职学生的人文素质。让其能够了解人与自然、人与人、人与社会等多个层面的关系, 培养其能够养成理性地对待并处理遇到的情感、意志等方面的内容。培养高职院校学生的情感体验以及崇高的道德品质, 让其能够在完善的人文素质教育环境中, 成为一名适合于现代社会发展的文明人, 从而才能最终实现高职院校学生人文精神塑造。

二、调整知识体系结构, 树立高职学生全面的人文品格

大学时期是大学生品格形成与发展的重要阶段, 作为高职院校的大学生, 人文精神的培养更应成为其素质教育不可忽视的问题, 调整其知识结构, 树立其人文品格将成为高校教育体制改革中的重中之重。

中国传统文化所表现的不仅是中华民族的价值观念, 同时还反映出了中华民族的道德、思维、生活、风俗、信仰等等。对于当前的高职教育而言, 加强中国传统文化教育是实现高职院校培养目的重要途径。虽然目前高职毕业生在一些社会工作职业基本技能的表现并不弱, 但是从以往的毕业生来观察, 有部分高职学生缺乏一定的社会及工作责任感。许多企业在进行反馈时, 经常会出现反应学生职业技能相对稳定, 但人格品质亟待提升的现象。现代高职教育所需要培养的是综合素质高的应用型技术人才, 这就需要我们除了要培养其能够掌握相应的谋生技能之外, 还需在课程建设中强化中华优秀传统文化内容。这就要求我们要放眼国家发展需求的长远目标, 结合当前学生的可持续发展的高度来开展中国传统文化教育。在中国传统文化的促进作用下, 让高职学生具备自尊、自强、自爱、自立的人格品质和全面的民族文化素质, 让其能够得到全面和谐地发展。

三、着力多元文化教育, 探索高职人文教育新途径

1.搭建适应学情的多元化教育平台

未来, 建设不断适应时代和高职院校学情需要的多元化传统文化教育平台将成为加强中华优秀传统文化校园教育的重要手段。充分利用校内外教育资源, 如博物馆、校史馆、图书馆、档案馆等, 结合地方文化史、校史、院史、学科史和人物史的挖掘、整理和研究, 发挥其独特的文化育人作用。同时, 全面深入开展创建中华优秀传统文化艺术传承校园文化活动, 邀请传统文化名家、非物质文化遗产传承人等进校园、进课堂。依托共青团、学生党支部、学生会、学生社团等, 开展主题教育、理论研讨、社会实践、志愿服务、文艺体育等形式多样、丰富多彩的活动。

2.转化人文知识形成自觉性

人文精神需要在不断地总结与内化中形成, 这需要有大量的人文知识的支撑。人文精神是蕴藏于人内心世界当中, 需要以行动以及动作来把人文知识进行转化, 才能够形成内在的主体的精神成果。高职院校学生在接受教育时, 虽然已经获得了一定的人文知识, 但是还没有具备能够把其知识进行转化为人文精神的能力。面对这样的问题, 高职院校老师应该加强对学生人文知识的传递之外, 要引导学生把所接受到的人文知识内化与整合, 从而才能够转化成为了其自身的主体意识以及生命体验。在开展人文知识教育过程中, 高职院校老师可以通过知识教育、活动开展等多种形式, 让高职院校学生的情感得到升华。让其能够通过自觉性来对人文知识转化, 从而形成良好的道德品行, 不再是泛泛而谈的口头知识。高职院校开展人文知识教育的目的正是为了在培养其人文精神过程中, 能够让学生具备丰富的理性知识背景。在丰富知识内容的支持下, 把人文知识内化成为一种自觉素质, 真正意义地转变成为自身的意识、情感、行为。所以, 高职院校老师可以把中华传统文化中所具有的思想和善行进行相结合。充分发挥出知识孕育精神的真实作用, 让中国传统文化中所具备的人文知识的真正价值得以体现。

四、结语

总而言之, 继承和传扬我国传统文化, 这不但是当代高职院校学生加强自身素质素养的需求, 更是构建中华优秀传统文化传承体系, 推动文化传承创新的重要途径。诚然, 加强中国优秀传统文化的教育, 塑造现代高职院校人文精神, 无法一蹴而就, 这是一项长期的任务, 高职院校还有很长的路要走, 相信全面准确地认识了塑造高职学生人文精神这项艰巨的工作的重要性, 中国现代高职院校和高职教育一定会朝着更加持续而久远的方向发展。

摘要：目前, 我国高职院校中偏重技术教育, 忽视学生人文教育的倾向已经成为高职教育发展的瓶颈, 从长远看, 善于继承和发展中国传统文化教育, 是现代高职院校文化建设面向未来的需要, 也是高职院校人文精神的塑造面向现实的紧迫需要, 更是高职院校直面教育改革、塑造高职院校大学精神, 实现其历史使命的重要途径。

关键词：中国传统文化,现代高职院校,文化建设,人文精神

参考文献

[1]刘洪英.高职生中国传统文化素养现状的调查与分析[J].天津职业院校联合学报, 2015 (01) .

人文科学的传统与现代 第2篇

技术的推广运用

近年来，我县农牧业科技推广工作按照县委、政府的统一要求，以增强农牧民收入为核心，以推广农牧业新品种、新技术为重点，狠抓农牧民培训和农牧业信息化工作，大力发展质量效益型农业，农牧业科技推广工作取得了显著成效。

一、良种化力度逐步提高

种植业方面，农作物的品种由以往单一的本地品种转变为“藏青320”、“山冬6号”、“藏油5号”等优良品种得到了大面积推广，二级种子田建设质量、良种统供率和良种覆盖率有了较大提高。现今二级种子田建设成为我们的重点工作之一，仅2008年，就建设二级种子田0.45万亩，良种推广面积达6.5万亩，良种覆盖率达到97%，所有二级种子田用种和大田良种推广用种，施行统一精选包衣，力争种子精选包衣率达到100％；2009年，我县将进一步推动良种化进程，计划建设二级种子田0.45万亩。畜牧方面，通过加大畜种改良力度，加快地方特色品种的保护，牲畜品种逐渐多样化，牲畜生产性能有了显著提高，近几年来，通过实施冻配、本地公牛去势、淘汰劣质母牛等方式，累计改良黄牛13000头，仅2008年，完成黄牛改良任务6563头。

二、机械化进程进一步加快

农牧业机械化程度的不断提高，由传统的“二牛抬杠”甚至人力的耕作方式，转变成了现如今的机耕、机播、机收，特别是在2006年新型农机补贴项目的推动下，全县机械化进程进一步加快，农牧民购买拖拉机和汽车已不再稀奇，机械化程度进一步提高。据统计，2008年各类农机具共5000多台、功率达到80千瓦、用电量1505.88千瓦/小时,全县机耕率达到85%，机播率达76%；牧业方面，由以往的饲草料手动作业，转变成了利用粉碎机作业的现代化工作水平；运输设备也有了显著的提高，从过去的人背、马驮变成了小型汽车、拖拉机等运输工具的应用，有力地促进了我县农牧业产量和效益的提高。

三、生产科学化管理得到普遍应用

近几年，我局重点加强生产科学化工作进程。切实做好了对农药、化肥的使用管理，农药由过去的高毒转向低毒、高效和低残留。使用方法上，从过去的手动喷雾器转变成了机动喷雾器撒施方法，切实增强了生产科学化进程，并依托测土配方项目，根据不同地方的需求，因地制宜地使用化肥，每亩用量达到了40斤左右。为确保农作物能够达到高产、高效，2008年，我县共调运化肥1452吨、各类农药21吨。

四、技术服务体系不断健全

一是技术队伍得到充实。近年来，我县技术队伍建设有了较大的改观，以前技术人员不够，平均1人承包3、4乡（镇），使各项工作不能及时解决，现在人员队伍充实了，发展成一乡一人，层层有人的工作机制。技术人员素质也有了很大的改善，具有几批大专文凭以上，工作能力、业务素质较强的技术队伍。近年来，在好的政策下，我局两站专业技术人员的待遇有了很大的改善，从2000年每月1000多元，提高到了现在的3000元左右，农牧民技术员待遇也有了很大的改善，乡村兽医工资从2008年前每月不足40元提高到了现在的200元；农民技术员待遇从每月不足20元提高到现在的每年600元，从而切实增强了技术人员工作的积极性、责任心。二是硬件设施得到完善。我县努力整合资金，硬件服务设施进一步健全，建成了动物防疫体系综合实验楼和农业技术推广体系综合实验楼，并购置仪器设备，总投资达170万元，建筑面积达854.42平方米，用地1776平方米，集动物检疫所、种子检测室、机关办公室、会议场所、农业检测、化验、培训于一体。在上级业务部门的关心下，2009年，将投资33万元，在东拉、朗杰学两个乡（镇）完成乡镇兽防所建设，从而进一步提高我县畜牧业生产和疫病防治等工作水平；办公设施也有了很大的改善，从以前的“一支笔、一个笔记本”发展成了现在的电脑、传真等现代化办公设备的应用；过去的“两条腿”下乡工作纪录早已不存在，现在工作开展都有车辆安排，促进了各项事业的顺利开展。三是技术培训得到提高。过去，我县积极开展技术培训工作，通过整合项目资金和以会代课等方式，每年受训人员达到1000人以上。自2007年新型农牧民培训项目启动以来，通过普及培训和集中培训两种方式，对全县农民技术员、乡村兽医和沼气技工等开展技术培训工作，每年平均开展各类培训10余次3000余人次，不仅培训方式有了显著的提高，培训内容也是种类繁多。仅2008年，累计培训农业、牧业、沼气共计1408人次，印制培训教材10种共印刷成手册1万册、传单0.8万张，培训结束后，对全体参训人员进行了考核，并发放了结业证书。

贡嘎县农牧局

二〇一三年四月六日适应角色转变，扎实开展团的工

作

———共青团铁东区委书记的述职报告

2011年是适应角色转变、思想进一步成熟的一年。这一年，自己能够坚持正确的政治方向，紧紧围绕党的中心，立足本职岗位，较好地完成本线的工作任务。自己政治觉悟、理论水平、思想素质、工作作风等各方面有了明显的进步和提高。总的来说，收获很大，感触颇深。

一、以德为先，进一步提升个人思想素质

过去的一年，我以一个共产党员的标准，以一个团干部的标准严格要求自己，在个人的道德修养、党性锻炼、思想素质上有了很大的进步。一是道德修养进一步提高。作为一个团干部，我的一言一行、我的自身形象将直接影响到团委各成员，甚至更广大的青少年。因此，在日常的工作和生活中，我每时每刻提醒自己，从小事做起，注重细节问题，做到干净做人、公正做事，以平常心看待自己的工作，要求自己在工作中诚实、守信、廉洁、自律，起好表率作用。二是党性锻炼得到不断加强。不断加强自己的党性锻炼，我严格按照《党章》和《中国共产党党员纪律处分条例》来要求和约束自己的行为，牢记党的宗旨，在团的工作中，以广大青少年的权益为出发点，务求时效。三是政治思想素质不断提高。一年来，我继续加强学习，积极参加理论中心组学习，经常自发利用休息时间学习，积极参加团省委组织赴井冈山革命传统与理想信念教育专题培训班、区委区政府组织赴清华大学县域经济培训班，通过“看、听、学、思”，进一步加深了对马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想的理解，进一步系统掌握了党在农村的路线、方针、政策以及对共青团工作的要求。特别是党的十七届六中全会以来，我通过学习原文、听专家讲课等，开拓了思想新境界，政治思想素质有了新的飞跃。

二、以能为先，进一步加强组织工作能力

在上级领导的信任和支持下，我本人也自加压力，抓住一切机会学习，注重与同事、与兄弟单位团委书记的交流，虚心请教，不耻下问，使各项工作都有序地开展。一是工作的统筹安排能力不断加强。我尽量做到工作提前一步，有计划、有安排、有预见性，保持思路清晰和决策的科学，力求操作有序，顺利开展。二是工作的协调能力不断加强。在工作中，我注重与上级的及时衔接、汇报，同时也注重与基层的交流沟通，听取多方意见和建议，从大局出发，对上做好配合，对下做好团结。三是有创新地开展工作。在工作中，我注重不断创新，使工作保持生机，使管理不断趋向人性化、合理化。

三、以勤为先，进一步提高团的业务水平

担任团委书记以来，认真了解情况、掌握知识，积极向团委领导、向前任书记学习、请教，了解团情、团史，努力掌握团的基本运作方式程序，便于更好地开展工作。加强沟通了解，增加感情，深入基层，了解基层团组织和团员青年的有关情况，以“活动”来强化自己的知识和水平。一年来，我立足以活动来促使自己尽快适应角色，迎接挑战。今年五四，团区委以全区人居环境整治为依托，以“五四火炬传承九十二载生生不息，铁东青年投入人居环境立志强区”为引领，积极开展了“共青团路，红领巾街”，“铁东青年林”等一系列活动。在活动中，增长了知识，深化了理解，使自己对团务工作有了全面的、系统的提高，为今后更好地提高团的业务水平打下了坚实的基础。

四、以绩为先，进一步完善团的组织建设

把《关于进一步深化“党建带团建”工作的实施意见》落到实处，把党的要求贯彻落实到团的建设中去，使团的建设纳入党的建设的总体规划。依托党建，从政策层面来解决和落实基层团组织存在的问题和困难。一是基层团干部的待遇问题。积极争取党组织在团干部配备上的重视和支持，基层团干“转业”得到了很好的安排（叶赫的荣威，住建局遇良，卫生局王国宴等）；二是解决好基层团组织活动的经费问题。积极争取专项，今年为每个乡镇街道从团省委争取经费三千元，共计三万六千元；三是团的基层组织格局创新工作。按照“1＋4＋N”模式，通过换届调整选配了大批乡镇（街道）团干部，变原有的“团干部兼职”模式为现在的“兼职团干部”模式，提升了基层团组织的凝聚力和战斗力。此次工作得到了团市委的充分认可，2011年四平市组织部班工作会议在我区召开。

以服务青年需求为目的，从单一组织青年开展活动转到生产环节，开展就业培训、创业交流、贫富结对；以服务党政中心为目的，发挥团组织自身优势，引导青年树立市场意识和投资意识，强化科技意识和参与意识，投身知识化、信息化和现代化、文明创建、环境整治、植绿护绿、社会治安等活动，把党政思路实践好。突出做好当前新兴的农村、社区和非公经济组织建团工作，延长团的工作手臂，丰富团的组织形式。先后与农联社、吉林银行等多家金融机构积极协调，为青年创业就业提供帮扶支持。特别是吉林银行的“吉青时代”小额贷款项目更得到团省委的无偿贴息。

五、以廉为先，进一步保持清正廉明形象

作为新任职的年轻干部、党员干部，我既感受到了组织的信任与关怀，同时也感受到了责任重大。我区在党委和政府的带领下，励精图治、奋发图强，取得了辉煌的成绩。越是这种时候，就越需要我们这些干部保持清醒的头脑，保持共产党员的先进本色。深知，作为一级干部，应该努力做到“清正廉洁”。古人说“物必自腐而虫生”，腐败现象表现上看来是经济问题、道德问题，但深层次的原因却是理想信念出了问题。要不断加强实践锻炼，要结合党的历史经验、改革开放和社会主义建设的实践以及自己的工作和思想实际，来刻苦磨炼自己。勇于剖析自己，积极开展自我批评，净化自己的灵魂。不断增强拒腐防变意识。在思想上、在行动上、生活中争作表率。在团区委开展“争做勤廉表率，竭诚服务青年”主题教育,召开机关党风廉政建设宣传教育活动动员会，全面启动党风廉政建设宣教活动。按照学习贯彻区委、区纪委关于党风廉政建设和反腐败工作的部署和要求，学习党的十七届六中精神，强化组织领导，制定工作计划。我们根据2011年党风廉政建设责任制考评要求，为了做好党风廉政建设和反腐败工作，成立了团区委党风廉政建设领导小组，并由我任组长。按照“一岗双责”的责任要求，明确了单位正职领导作为第一责任人，每年约谈团干部一次，就有关廉洁从政个人“不准”和“禁止”行为适时对所管的团干部进行廉政谈话。

人文科学的传统与现代 第3篇

关键词：中国传统文化；科学技术；天人合一；整体性

中图分类号：A81 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）20-0160-02

依据马克思主义的观点，生产力“包括科学的力量，又包括生产年过程中社会力量的结合，最后还包括从直接劳动转移到机器及死的生产力上的技巧”，科学技术作为生产力与作为观念的上层建筑的文化是相辅相成、相互影响，辩证统一的。科学技术决定社会经济基础，进而决定上层建筑的文化的发展。相反，文化对经济基础具有反作用。文化通过影响经济基础，影响生产力的发展。中国传统文化经历了几千年的发展，对科学技术的巨大推动作用是不可估量的。如今全球化影响下的科学技术与民族文化软实力日益彰显其重要性，也突出了中国传统文化对现代科学技术发展的推动作用。

中国传统文化是在长期的历史发展中形成和发展起来的，是在中华民族中逐步形成起来的具有稳定的特征形态的中国文化，包括“思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容”[1]11。数千年以来，中国传统文化一直伴随和维系着中华民族的发展，不断通过自我更新、自我完善及时吸收来自各方各家的时代精神要义，长期领先于世界。

中华民族传统的社会生产经济形态是以农耕经济为基础的，农业为中华民族提供了基本的衣食之源，创造了与之相适应的文化。因此，中国传统文化最基础最深厚的经济基础便是农业。与此同时，周边游牧文化与农耕文化相冲突与融合。“中国传统文化有各种表现形态，居中心地位的是以伦理道德为核心，以儒家伦理中心主义为出发点的信念。”[2]337这样，造成了中国传统文化不重视研究自然科学知识而注重人伦关系、道德原则，但是从另一个侧面，中国传统文化把自然界作为一个客观认识对象，同具有人伦情感的整体进行体验，从而“一天人”、“合知行”、“同真善”。独具特色的中国传统文化具有以下突出特点。

首先，中国传统文化强调“天人合一”与“以人为本”，中国传统文化的“天人合一”思想源远流长，早在新石器时代就有体现。由于在新石器时代人们比较自由并没有屈从于独立王权，这是“天人合一”包含着“人对自然规律的能动的适应、遵循，也意味着人对主宰、命定的被动的顺从与崇拜”[1]71。在封建时代“天人合一”思想得到了以儒学文化为主流的时代的成熟发展。汉代时儒家讲的“天人合一”建立在人的外在行动自由的宇宙模式中，这里的“天”即“理”，是精神、心性，这种“天人合一”是现实的行动世界。东汉王朝的经典《白虎通》中便反映了这种思想：“天子至尊”，精神与天地相通”，与董仲舒所说的：“天亦有喜怒之气，哀乐之心，与人相副以类合之，天人一也”。而魏晋人追求的“天人合一”是一种心灵的世界，是对整个世界做出的心灵上的情感肯定，是一种主观意识的反映，将伦理作为本体，与宇宙自然相和而合一。“天人合一”的观点虽说是一种人与宇宙的关系，但中心却是“人”是把人放在宇宙的中心，考虑人与世界的关系。《中庸》中说：“诚者，天之道；诚之者，人之道也。诚者不勉而中，不思而得，从容中道，圣人也。”[3]70圣人不只是符合“天道”之求，更应力行实现“天道”，应“天行健，君子以自强不息”体现宇宙大化的流行，体现人在宇宙生活不是消极而为。中国传统文化的目的，便是实现理想的“大同世界”，为实现这一理想，人们便要求自己，并从中得到做人的乐趣。而“天地造化之功”中体现的便是实现理想应有的创造力，表现为人的精神境界。

其次，中国传统文化具有“整体相关”观念，整体思想由来甚远，可追溯到原始社会，尤其在《易经》中我们可以看到在全书的编排上，整体的观察世界为后世留下了深刻影响。另外，在八卦中，分别代表天、地、雷、风、水、火、山、泽的八种自然事物。《易经》从整体中把它们列为宇宙的组成部分。“乾为天、坤为地、震为雷、巽为风、坎为水、离为火、艮为山、兑为泽”[1]93作者从所闻所见所感出发整体上进行思辨感知，形成了一种观察与思考问题的重要方法。

变化运动的规律性也是中国传统文化的精髓。《黄帝内经》中清晰描述了人体全身结构和经络的运行情况，“从饮食、起居、劳逸、寒温、七情、四时气候、昼夜明晦、日月星辰、地理环境、水土风雨等各个方面，确立了疾病的诊治方法，并详细地谈论了病因、病机、精气、藏象及全身经络的运行情况”[4]1。反映了我国古代哲学与医学的结合，是古代唯物主义辩证法的一部深奥的精辟反映。更为值得一提的是《黄帝内经》中揭示了“宇宙及天体运行规律与人类社会活动及生理活动规律的密切关系”，这不仅适用于今天，值得今天中外人士探索学习，而且已经被称为“人类的一门新兴的现代科学”。事实上，我国古代认为气分阴阳，以及所说的“道”，也揭示了自然界变化发展的规律。直到汉代的王充，唐刘禹锡，乃至北宋张载，明清的王夫之等众多唯物主义哲学家都主张这种学说，可以说，中国古代人文、农学、医学、物理学、化学等，都建立在这种朴素辩证法、运动变化规律的指导下。用整体的统一的运动变化规律看待自然，把自然看成是不断变化发展按照规律运行的统一整体。

近代西方科学作为后发之势领先世界，但西方传统文化造成的人与自然的对立，心性与知性的背离，这正是中国传统文化融入西方文化，解决西方难题的重要结合点，也是中国自身经济发展下人性道德背离以及科技发展中需要追随的文化精神。“天人合一”、“天人关系”正是从唯物唯心方面强调了人与自然协调统一的重要性。从先秦的“性天同德”到宋明的“性天一理”，充分显示古代思想家对人与自然主客体之间，以及主观能动性与客观规律性之间辩证的思考，促使人类道德不断追求自我完善，现代科技使工业化达到前所未有的程度，但是正如马克思所说，资本主义的物化现象日益严重。“‘个人、‘阶级、‘家庭曾经是指还没与已确立的生活条件一体化的那些领域和力量——紧张和矛盾的领域。随着工业社会日益发展的一体化，这些范畴正在丧失它们的批判性含义，而趋于变成描述性、欺骗性或操作性的术语”[5]5。马尔库塞所说的“单向度的人”已成为资本主义社会所有成员避免不了的选择。“在相对的需要、欲求和愿望不再由统治和匮乏中的既得利益者来组织（这种组织使人与人、人与自然的破坏性斗争形式永恒化）的条件下，‘生存的和平化意味着人与人和人与自然的斗争的发展”[5]15不仅是个人、社会，“从思想领域看，实证主义、分析哲学的流行也标志着单向度思考方式、单向哲学的胜利”[5]206。在马尔库塞看来，由于人们批判的、否定的、超越性和创造性内心向度的丧失，要从单向度的整体跳出解放出来是十分黯淡的前景。随着经济全球化的发展，科学逐步走向整体化和复杂化。如李约瑟分析“机械论产生于西方人所特有的几何形抽象思维，而整体性则根源于中国人所特有的代数性抽象思维”，“中国的伟大贡献或许可以通过恢复基于一切人类经验形式的人道主义社会准则，而从这种死亡的躯体之上解救我们”。

科学史家李约瑟在他的《中国科学技术史》中说“当希腊人和印度人很早就仔细地考虑形式逻辑的时候，中国人则一直倾向于发展辩证逻辑。与此相应，在希腊人和印度人发展机械原子论的时候，中国人则发展了有机宇宙的哲学[2]338。也许中国“天人合一”的整体性思维契合了当代科技发展的大趋势，传统文化中的辩证思维，用整体的联系的眼光看宇宙、看世界万物，避免和弥补了现代科学技术一些形而上学的不足。一种先进的文化观念，必将对现代科学技术发展产生巨大影响，使现代科学技术获得长足发展。

哲学家怀特海曾说“在创造的过程中，蕴含了两类终极存在，即这些永恒的形式具有双重性的存在：一个在潜能的欲望，一个在现实的事实中，而且现实的事实也具有双重的存在方式，一种是存在于现在中的过去，一种是存在于现在中的当下性。现在的当下性隐含了指向尚未实现的未来的欲望。思想者如何对待这四种经验方式，决定了哲学的面貌及思想对生活实践的影响。”以中国为代表的东方自然观的存在方式是对“一种潜在的欲望”的限制，重视“存在于现在中的过去”，用联系的发展的眼光对“尚未实现的未来的欲望”采取长远的观点。西方文化传统则不同，对“潜能的欲望”采取放任自由发展的态度，更多的考虑“存在于现在的当下性”，忽视“对未实现的未来的欲望”。

马克思说过“火药、指南针、印刷术这是预告资产阶级社会到来的三大发明……总的来说变成科学复兴的手段，变成对精神发展创造必要前提的杠杆。”[6]47反过来，精神的文化对科技发展的前导不容小觑。在今天世界众多著名科学家也重新回过头来，对中国传统科学思想的宝贵价值重新肯定，中国传统文化成果在一些学科已初见成果，必然在21世纪推动科学发展，从而实现东方文化理念的价值转移，使中国传统文化对现代科学技术发展的借鉴作用日益发挥重要作用。

参考文献：

[1]田广林.中国传统文化概论[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]李约瑟.中国科学技术史[M].北京：科学出版社，2005.

[3]邵士梅.大学·中庸[M].西安：三秦出版社，2008.

[4]呈茹芝，邵士梅，蒋筱波.白话黄帝内经[M].西安：三秦出版社，2007.

[5]赫伯特·马尔库塞.单向度的人[M].刘继，译.上海：上海译文出版社，2008.

人文科学的传统与现代 第4篇

在远古时期首饰就具有情感的承载体这一功能。在古代,有作为图腾崇拜、驱邪祈福等仪式中的重要道具而存在的首饰,也有作为信物存在的首饰,这些都传达了当时受众的精神寄托。

在远古艰难的生存条件下,人类就已经把首饰作为与神明等超自然力量的沟通工具。古埃及通过首饰上的圣甲虫图案达到与太阳神联系的目的。从古罗马人开始到现代,人们一直将戒指作为订婚的信物。中国古代的“玉”文化把玉和君子的品德联系在一起,更是反映了首饰作为思想情感的载体作用,体现了中国传统文化的丰富内涵。

由此可见,从古至今首饰一直起着情感寄托的重要作用,寄托着佩戴者对生活的美好追求。设计师可以利用首饰的这种情感的承载体功能,加入对人文的关怀,从而引导佩戴者的精神追求走向理想化,促进社会的和谐发展。设计师设计制作的首饰产品也因为具有人文关怀的精神情感变得更加有内涵和吸引力。

二、“平和”与中国传统文化艺术精神

几千年的中华民族传统文化博大精深,最主要的代表就是儒释道。本人以为,儒家的中庸之道,老庄学说对人与自然交融合一的原初之美的赞同,佛学提出的万法皆空和自性清净的智慧,无一不体现着中国传统文化中平和的人文精神。

儒家的中庸之道一说无不体现出对平和的重视。

庄学主张“游”,而“游”的基本条件是“无用”和“和”。庄学里面“无用”在艺术中的极致体现的是:人在沉浸艺术境界中时应该一切皆忘,从而得到精神的自由和解放。然而,仅仅是通过“无用”,完全逃避于社会的约束,孤立逃避俗世,未免太过于消极。庄子因而用“和”来限制“游”,即和谐、统一,包容一切。在特异和矛盾之中寻求统一的“和”,是庄学的“游”的条件。

中国禅宗佛教主张随缘自在,不计较和执着于任何事物的得失,内心清净、平和,从而获得精神上的圆满快乐。

本人曾经尝试主要把平和、寂静的中国传统美学意境,融入首饰艺术设计,试图在一定程度上给予快节奏的生活状态之下人们精神上的慰藉,从而引起消费者的情感共鸣。

三、在现代首饰设计实践中探求中国传统文化的人文关怀

1、首饰设计材质的平和之美

对于中国传统美学追求天人合一的哲学,在儒、道、佛中分别有不同的见解,但是都体现了注重与自然的和谐。现今的国内的首饰设计师偶尔也会抛弃采用象征财富、地位、特权的钻石、名贵珍珠、红宝石、蓝宝石等精雕细琢、光彩夺目的昂贵材料,尝试使用木头、水泥、廉价天然未经雕琢的普通石头等天然素朴的材料来表达首饰设计返璞归真、崇尚自然、贴近生活的平和之美。

本人也曾经尝试使用乌木、未经抛光白银等价格相对低廉的材料做过一些实验,试图从中寻找和感悟生命的无生无灭、坦然寂静。在中国传统文化中,乌木由于其埋于地底历经千年而不腐烂的特性,故而人们在通常情况下认为它们具有驱邪纳福的灵性,这也是这种材质具有的一种精神寄托功能。本人在这系列设计中试图用经过抛光打磨以后的乌木温润、柔和、光滑如玉的质地表达内心的平和与寂静(如图所示)。本人以为在这系列设计中未经抛光的白银也许无法通过发出闪耀的光华夺人视线,但这种柔和、内敛、如软玉的质地或许更能表达乌木经过千年历练之后的品质。

本人以为强调设计师的艺术观念和情感,重视对非贵金属等陌生、质朴材料的领域探索的首饰作品,与卡地亚(Cartier)、蒂凡尼(Tiffany)等老品牌的精雕细琢的贵重材料制作的首饰产品可以形成强烈对比,同时占领着各自的市场,反映了人们不同的生活态度。质朴、素净的材料有时可以更好的表达中国传统美学精神崇尚的回归自然的平和、清净、坦然和包容,让受众的精神从俗世中得到超脱。

2、首饰设计形状的平和之美

现代一些首饰设计师偶尔也会抛弃过于矫饰、繁复的图形,更注重首饰的自然形态,满足忙碌紧张的人们向往的平和、寂静。对待每一个首饰材料,尽量在保持它们原本的形状基础上再创造,可以使它们的形状看起来更加轻松、随意。也许我们收集的材料形状残缺不全、纹理有着许多瑕疵,但是如果能够包容这些残缺不圆满,或许才能得到圆满。这也是中国传统文化中禅的智慧。残缺有瑕疵的形状是自然的本真,我们在首饰设计时不妨在形状上接受它们,随顺它们。这种对自然形态的随顺也体现了一种平和的心态,反映了中国传统文化中禅宗佛教的智慧。

在过去的首饰设计实践中,本人曾对白银、铜、珐琅、乌木、树脂、未经打磨抛光的琥珀等材料在制作过程中做过一些形状上的实验。在制作过程中让金属呈现出偶然性的动态有时可以使金属在视觉上给人以柔软的质感,同时也可以使造型更加活泼,传达一种禅宗佛教对瞬间、当下的感悟。手工雕蜡时利用蜡流淌的特性创造出如流水般的自然造型,可以使金属材质的首饰质感变得含蓄温和。粗糙的木头雕刻成圆润的造型再经过打磨抛光也可以是一颗质朴的宝石。下图是本人用这种方法制作的首饰。

3、首饰设计师心态的平和之美

中国传统绘画首先重视自身内在精神的修养、熏陶。庄学注重虚静恬淡之心,认为若能万虑消沉,则能使精神得到净化也得到大自由,才能更好地把需要创作的对象融于心中,从而表达艺术的最高境界。中国古代禅宗文化常言放下执着,要让六根清净,不要为世间万法所迷惑而得不到自在。本人以为这些都是中国传统文化推崇内心平和的表现。

本人以为,我们创作本土特点的首饰作品时,不妨清理干净对材质贵贱之分的主观意识。设计师不以传统的高低贵贱的分别之心对待首饰设计的材质,而以平和包容的心态对待每一样材质,对材料的选择面也会更加宽广,或许同时也可以更好的通过材料表达设计理念。本人以为中国首饰设计师在这种心态下设计出来的首饰作品不仅能更好的体现中国本土传统文化中君子般儒雅平和的特点,同时还能使作品具有现代都市中生活的人们所需要的人文关怀。

小结

本人以为不少国内首饰品牌已经意识到了民族文化传承在首饰设计中的重要性,但是多数只是停留在研究中国古代首饰的图形和相关工艺的表面研究,缺乏对传统首饰设计精神的拓展和开发,缺乏对未来首饰设计理念的思考,从而导致了设计内涵的缺失。我国的现代首饰设计师在学习西方现代首饰设计的同时,更应该植根于本土文化的根基,继承并发展中国传统首饰精神文化。本人以为这些首饰设计或许工艺精湛、材质贵重,但是因为缺乏对设计的内在情感和民族文化精神的探索,忽略艺术的人性化,或许会在一定程度上导致作品显得有些单调、空洞和冷漠。把中国传统美学精神文化用于首饰设计作品,不仅在一定程度上满足佩戴者精神寄托的需要,更能促进社会的和谐发展。

参考文献

[1]张文勋.儒道佛美学思想探索[M].中国社会科学出版社,1988

[2]黄河涛.禅与中国艺术精神的嬗变[M].北京:商务印书馆国际有限公司,1998

好妈妈的传统与现代标准 第5篇

你想成为一位好妈妈吗?那么先来看一下好妈妈的标准吧!

传统好妈妈标准：

1.善于理家，如清扫、做饭、做针线活等。

2.照顾孩子，安排好子女的吃饭、穿衣、洗漱、安全等。

3.训练孩子懂规矩，养成良好习惯，安排孩子的生活。

4.教育孩子守秩序，听话，奖励他们的好行为，纠正他们的错误。

5.培养孩子的良好道德和性格，建立宗教信仰等。

现代好妈妈标准：

1.培养孩子的自信心，鼓励其独立性，教他们适应生活。

2.注意孩子的`情绪发展，使孩子保持愉快、满足、无忧无虑的情绪状态。

3.帮助孩子在社会学方面不断发展，给孩子提供玩具、学习条件和游戏伙伴，指导孩子游戏和学习。

4.促进孩子的心理发展，提供各种心理刺激，培养他们的阅读和计算能力;学习。

5.引导孩子理解事物，使他们在儿童水平上安排生活，解答孩子提出的问题。

6.爱孩子，与孩子分享快乐，对孩子说的话感兴趣。

传统与现代的碰撞 第6篇

在2012年的CCTV经济年度人物颁奖典礼上, 阿里巴巴董事长马云与万达董事长王健林展开一次辩论, 王健林认为电子商务在现在很厉害, 但是不会成为未来零售市场的主流, 但是马云认为电商不可能完全取代传统零售行业, 可是会基本取代。既然马云与王健林敢打这个赌, 说明马云对电商的发展前景是充满信心的。而这个赌实际上是电商与店商这两种零售模式之间的赌, 马云这方代表的是电商, 王健林代表的是传统的零售模式, 在2012年12月, 阿里巴巴公司宣布旗下的淘宝和天猫年度交易总额达到一万亿元, 这被定义为电商发展道路上的里程碑, 而今年仅双十一活动就达到了三百五十多亿销售额, 电商发展的趋势如火如荼。由此可见, 传统与现代已经开始发生碰撞, 二者之间正在进行一场搏斗, 但是电子商务的消费形式与传统实体店铺的消费形式, 谁能打赢这场战斗, 仍然需要我们去探讨。

网络时代的来临, 促成了线上零售行业的发展, 到现在为止, 线上时代的发展已经非常成熟, 大部分的人群已经接受并习惯了网上购物的方式。线上商店属于一种新型的企业发展形式, 符合年轻人的习惯, 各种商品的信息可以在网上进行查询和传播, 消费人群不需要走出房间, 就能买到自己喜欢的或者需要的东西。电子商务时代成为现代社会的一种新的消费形式, 成为新型经济时期的亮点, 而对此产生最大影响的就是对传统零售行业的竞争, 网络时代的到来对传统的零售行业产生了巨大的冲击, 影响到市场经济的平衡, 很多传统的零售企业开始开辟自己的线上业务。电子商务有自己的优点, 比如在空间上广泛, 在时间上随意等, 伴随着网上零售业的发展, 企业在经济市场上的地位、竞争力、责任等都需要重新进行划分, 尤其是企业在消费者心中的地位, 会进行一次新的划分。

在电商发展的初期阶段, 这只是一种具有时代感的购物方式, 但是随着它的发展, 电子商务逐渐走入普通人们的生活中。近几年来, 受到网络消费平台竞争的巨大压力, 很多传统的零售企业开始发展自己的网上业务, 涌现出许多网上消费平台, 包括影响力巨大的阿里巴巴旗下的淘宝、天猫, 以及京东商城、国美家电、苏宁易购、聚美优品等涉及人们生活各方各面产品的购物网站。在零售行业, 最具特色的包括一些传统消费行业中占有很大市场份额的企业, 比如西单百货、王府井百货、银泰百货等, 虽然在线下, 这些企业已经取得了很大的成功, 但是不能给随时代步伐的企业就会被淘汰, 因此, 传统零售企业也涉足网络, 开辟自己的网上时代。在最初的发展阶段, 受到了传统行业的打压, 但是网上消费平台却发展声势迅猛, 这就足够显示出线上消费企业旺盛的生命力以及巨大的市场需要。

电商与店商的优缺点

传统的零售企业在经历了长期的发展之后, 已经走入成熟的成长道路, 拥有了自己的品牌、大量的消费群、完善的生产设施、丰富的销售经验以及良好的企业形象, 虽然线上和线下的形式不同, 但二者的本质是一样的, 都属于零售行业, 而且线上与线下的销售渠道是紧密联系的, 线下能给线上带来很大的帮助。具体分析, 二者各有自己的优点和缺点。

传统的零售行业具有一定的社会功能, 这是电子商务没有办法代替的。电子商务能够为消费者提供双方交流互动的消费形式, 是一种新型的生活方式和一种具有时代感的交易平台。消费者可以随时随地进行购物, 产品种类较多, 分布广泛, 甚至可以不出家门就能买到海外的东西, 消费过程更加方便, 选择空间得到扩大, 进而对传统的零售企业带来了巨大的冲击。电商最大的优点是价格便宜, 这是因为这几年电商不断进行的价格比拼的结果。与传统的在网络上开店的手续相比, 在网络上开店要简单得多, 既不需要各种各样的许可证, 也不需要去工商局注册, 所需要的只有身份证、卖家的账户和网站、联系方式等, 经过网站的验证后就能开始店铺的营业, 对于自己的小店, 卖家自己设计样式, 通过展示图片和文字来描述商品, 并定下商品价格, 花费时间差不多十天就可以了。再就是二者的花销, 和传统的店铺相比, 线上花费的较少, 包括启动资金、销售过程中的花费等。

线上店铺不需要大量的业务员来看管, 甚至在初期规模较小的情况下, 只需要卖家一人就能完成整个销售流程, 节约了雇佣员工的费用。线上经营不需要现实当中的场地, 只需要配置电脑和网线就可以了, 包括租金、装潢、设备等方面的费用被大大的节省了。传统店铺需要有大量的存货, 以保证消费者的需求, 而线上店铺不需要展示真实的商品, 只需要展示商品的图片就可以, 这样就节省了大量的资金, 保证了资金的流动性。

除此之外, 线上店铺具有超越空间和时间的限制, 自己的商品可以销售到全国各地, 比如在东部地区就能让西部地区的人们看到等, 全天都能保持商品

信息的发布, 这是超越传统店铺的一个优点。卖家可以自己销售具有特色的独一无二的商品, 寻找成本低的货物来源等, 这对吸引消费者流量是非常有帮助的。以淘宝为例子, 在2005年的时候, 仅仅三个月就达到了销售额过五十亿的成绩, 而在2013年的双十一活动中, 支付宝交易额为350.19亿元, 交易笔数为1, 。7亿笔, 比去年的191亿增长了83%, 在此平台上发展的卖家也是收获颇丰, 比如淘宝网评选的十大电商的吴霁东, 起初只是一个只有四十件商品的小店, 在一年的时间内, 成交额达到了七十万, 这对实体店铺来说, 是想也不敢想的。

由于网络的特殊性质, 有相当多的卖家选择在网上进行销售, 但是电子商务也有一些缺点, 制约着电商的发展, 有些卖家在销售平台上发布虚假的信息, 销售一些假货或者质量较差的商品, 甚至有的卖家在买家付款后, 拒绝发货欺骗消费者, 这些都是电商在未来的发展过程中需要解决的问题。所以, 网络店铺不可能完全取代实体店铺。卖家在付出的成本较低的情况下, 与实体店铺相比较, 所获得的利润也较低。这是因为现代的商品信息较为透明化、公开化, 产品的价格只能与市场价格持平, 或者比市场价格更低才能销售出去。再就是网络商铺的开店成本较低, 一旦出现利润高的产品, 会在短时间内出现许多相同的店铺, 进而使得店铺间的竞争变得激烈, 价格又要下降。在网络零售店铺购买产品的人数少于使用传统购买方式的人数, 我国的网民大多数是年轻人, 而网络店铺是一种新鲜的事物, 对接受能力较强的年轻人来说是很容易的, 但是对于其他接触网络不是很多的人来说, 他们依然选择传统的购物方式, 长期的购物习惯使得他们更加信赖传统的实体店铺, 所以网络店铺的卖家要积极培育网络店铺的消费群体, 在这方面下功夫, 建立起人们对网络店铺的信任度。网络店铺环境较为杂乱, 以次充好、卖假货等的卖家有很多, 不但影响到产品本身的质量, 还会影响消费者对网络店铺的信任。卖家需要付出更多的财力物力来建立消费者对自己店铺的信任, 来增加成交量。甚至有些卖家在特殊的节日或者为了增加销量, 为商品定制接近于成本的价格, 使整个市场的价格下跌, 会打乱销售市场的平衡, 这就使得本来就不高的利润又要减少, 影响店主的经营心态和店铺的发展扩大。

也是因为这些原因, 大多数消费者对传统的消费方式比较放心, 而把网上购物作为一种次要的、辅助性的消费方式, 有很多消费者是在二者之间进行对比, 选择性价比较高的消费形式, 甚至为了体验实体购物的快乐, 在网络上查询商品的信息, 然后去实体店铺购买。根据有关调查得出的结论, 有超过一半多的消费者认为, 网上店铺不如实体店铺方便。而在前文中介绍的价格优势也逐渐消失, 在市场竞争格局逐渐稳定的情况下, 网上产品也不再那么便宜了, 甚至在马云与王健林的辩论中, 他也没有提起价格便宜, 而是说“电商带来的是生活方式的改革”, 不少消费者可能都有网上购物被欺骗的经历, 价格战、节日促销打折等形式只是一种促进消费的假象, 特别是在被媒体曝光各种各样的欺骗手段后, 人们对此已经很是熟悉。一般我们认为, 网上商铺没有租金, 应该更为便宜, 但是根据乐淘董事长毕胜对传统商铺和电子商铺的成本进行逐项比对之后发现, 电商的成本更高。这是因为电商需要对消费平台进行维护, 技术成本的消耗非常大, 吸引访客也是要交纳大量的流量成本的。对一些大的品牌来说, 不可能出现线上线下两个价格现象的发生, 尤其是实体店铺占市场大部分消费额的现在。

传统零售与网络零售的比较

传统的零售店铺是以实体店为基础, 消费者的购买流程是在店铺里进行的, 而网络店铺是以网络为基础, 通过消费平台上的展示页面来向消费者描述产品, 消费是在虚拟的网络上进行的。在产品的展示上, 传统的零售店铺是实物展示, 按照产品的种类和消费者的购买习惯来摆放;而网络店铺中是在网页上通过文字和图片的形式来展示产品, 消费者通过对图片中的产品外观和产品参数来选择, 还可以通过在线客服人员来进一步了解产品的情况。

一般我们认为, 网上商铺没有租金, 应该更为便宜, 但是根据乐淘董事长毕胜对传统商铺和电子商铺的成本进行逐项比对之后发现, 电商的成本更高

消费人群存在差异, 网络店铺的顾客大多以年轻人为主, 追求个性, 具备良好的操作计算机的能力, 对事情有自己的看法, 在购买产品前会进行大量的查询, 经过对比之后选择性价比高的产品或者店铺, 不同的消费者因为喜好不同或者生活习惯的差异等, 对产品的需求也会不同, 网络消费者与传统的消费者有着很大的需求差异。

销售平台的不同, 传统的零售平台是实体店铺, 导购员负责对产品的介绍和结算, 店铺有具体的营业时间, 而电子商铺的平台是网站, 没有实际的店铺位置, 不存在租金, 整个购买过程是消费者自助完成的。

交易过程不同, 传统的消费模式中, 消费者在店铺选好产品, 付完款就完成了整个流程, 而在网络店铺上, 交易流程包括拍下订单和订单回执, 消费者在通过对产品的参数查看后选择中意的产品, 就拍下订单, 并网上支付款项, 选择适合自己的物流配送方式;卖家在收到订单通知后, 通过物流发货, 消费者在收到物品后, 再通过自己选择支付方式来完成支付。网络交易流程不如实体交易流程简单, 不是一次性就能完成的, 消费者下单的时间是很短的, 但是订单回执是需要较长时间的, 这也成为影响店铺信誉和消费者满意度的原因。

二者之间的竞争形式不同, 传统零售店铺之间的竞争具有地域性, 处在较近区域的零售商之间的竞争较为激烈, 而处在不同区域间的零售商间的竞争力度很小;而网络店铺之间的竞争没有地域性, 属于全网性质的, 销售同类型产品的商铺之间都存在竞争关系, 这使得网上店铺之间的竞争比传统的店铺间的竞争更为激烈。

人们形成的长期观念“好货不便宜”使得人们对网购的真实性、安全性存在一定的抵触心理, 这也是人们关心的重点。但是随着电商的不断发展, 在诚信这方面已经提高了很多, 比如京东商城实行自主品牌运营模式, 欺骗消费者的现象几乎为零;在天猫商城, 为了防止欺骗消费者现象的发生, 制定了商家交纳保证金的规定, 保证消费者的权益。这些措施在很大程度上解决了电商发展的最大阻碍, 为消费者提供了非常完善的保障和可以信赖的产品, 当然, 不可能全部抹除商家不诚实守信的行为, 但是总体的市场环境已经被净化。

有的人认为, 零售行业的发展有一定的周期性与循环性。传统的零售行业在销售过程中采用降低成本来降低价格的方式, 以此来吸引更多的消费者。这种形式的成功, 又会促使其他人的效仿, 导致零售行业之间产生激烈的竞争, 于是又会促进企业间消费模式的改进, 比如产品外观的美化、生产实施的改善等, 但企业成本会增加, 于是又有一轮新的低成本零售方式出现, 这就是零售行业的循环性。专家认为零售企业的发展必须与社会经济的环境变化相联系, 才可以生存的更长久, 要不然就会被社会淘汰。每个零售企业都有自己的发展周期, 在经历过产生、创新、发展、成熟等过程后, 也会迎来衰退的部分。这种理论指出零售企业不仅仅要在发展阶段规划出正确的路线, 也要在衰退时积极寻找新的发展方向, 掌握市场的方向。零售企业的改革已经迫在眉睫, 但是需要注意的是, 改革是在原有的基础上进行创新, 而并非完全的抛弃, 具体到零售行业来说, 传统的实体店已经存在了很长时间, 人们已经习惯了这样的消费方式, 而且它有着电子商铺不可取代的优势。因此, 电子商务时代的到来, 只是提供了一种新的消费方式, 增强了与传统零售行业的竞争力, 是取代不了传统的零售行业的。所以二者之间有许多可以相互学习的地方, 只有合作的形式才能够帮助零售业提高销售量。

苏宁实例分析

苏宁电器企业在最初就是以线下业务为主, 最大的优势就是完美的消费者体验。消费者可以实地体验苏宁的产品, 感受产品的实际效果, 再决定是否购买, 减少了消费过程中产品信息不对称现象的发生。而且消费者可以和导购人员进行面对面的交流, 能够更好的挑选适合自己的产品。苏宁线上业务有着自己的优势, 就是物流体系成熟, 在经过长期的线下发展之后, 苏宁有能力建立起自己的物流体系, 更能满足消费者的收货体验感。苏宁的线上业务还在发展阶段, 而线下业务已经成熟, 从整体来看, 苏宁企业的两大主要销售路线还是线上线下, 在未来的发展中, 会选择二者共同发展的路线, 不会出现倾向其中一条路线的现象。从营销的4P角度来看, 苏宁线上的产品是经过线下的挑选, 最受消费者欢迎的商品, 而线下的商品更倾向于地域特色, 比如某款洗衣机在A地区的市场中, 认可度很高, 而在其他区域认可度较低, 这样企业就会将该类型洗衣机的销售重心转移到A地区。苏宁根据这些经验的积累, 在销售商品的时候会考虑消费者的习惯和喜好。而在线上, 商品展示没有特殊的地域性, 因此, 在选择商品的时候, 会展示一些销售量高的、受欢迎的商品。在价格方面, 线下的产品要贵些, 因为线下的店铺要装修店面以及销售成本的增加, 增大了零售总成本的投入。苏宁易购的网上商铺保持让利在百分之三上下, 当然这个百分比不是固定的, 会根据市场情况进行调整。在销售渠道方面, 苏宁易购与线下是共用的, 但是商品存储与物流却没有共用, 线上拥有自己的仓库和物流方式, 不与线下出现合并。在促销方式上, 网络商铺多以降价形式来促进销量, 而实体店铺的促销形式会更多些。

从目前的状况来看, 苏宁在线上和线下并不存在明显的竞争关系, 线上主要是针对年轻一代, 而线下的消费目标大多是事业、家庭较成熟的人群, 而且在整个家用电器的消费市场来看, 市场并没有达到饱和, 线上市场的情况也是如此。所以, 苏宁易购与线下的店铺都有着自己的市场空间, 并不存在明显的竞争关系。而且二者逐渐体现出相互结合、相互促进的效果, 网上店铺最大的弊端就是商品的虚拟化, 客户很难选择适合自己情况的商品, 而线下的实际体验正好弥补这一不足, 举例来说, 平板电脑这款商品已经成为年轻人的必备用品, 但是消费者担心在网上购买会出现外观、手感、功能与自己想象当中的不一样, 而实体店铺正好解决这一难题, 客户可以在网络上挑选好自己喜欢的平板, 再去实体店铺去实地体验, 再决定是否购买以及选择什么样的购买方式。在未来的发展中, 当市场达到饱和的时候, 苏宁易购与线下商铺可能会出现竞争的现象。虽然苏宁易购与线下是独立运营的, 销售业绩并不交叉 (消费者在苏宁易购消费, 营业额属于苏宁易购;消费者在实体店铺消费, 销售业绩属于实体店铺) , 就目前的发展状况来看, 市场达到饱和还需要一段时间, 这就保证了二者广阔的发展空间。当到了市场饱和的阶段后, 如果二者还没有出现交叉点, 那么出现竞争是不可避免的, 减小因竞争而造成的损失, 就要将线上线下进行协调, 发挥二者优势。

传统与现代碰撞之后的最佳抉择

传统的零售行业与网上店铺各有特色, 同时也各有不足, 因此, 在碰撞之后, 为二者找寻最佳的抉择是当务之急, 就是将二者的优点进行结合。传统的零售企业不能固步自封, 而是要注入新鲜的血液, 增加其发展的活力。线上企业作为一个重要的环节, 有着巨大的消费市场, 二者进行结合可以促进传统零售企业的创新。而很多消费者利用网络店铺查询商品信息, 然后去实体店铺购买, 或者在实体店铺查看商品, 再去网上购买, 企业在融合线上线下之后, 可以帮助消费者实现这样的消费方式, 满足消费者的消费心理。所以, 我们不能使电子商铺成为传统商铺的挡路者, 而是要把它变为零售企业进行创新, 不断提升自己的平台。线上企业必须要有实体企业作为保障, 不能以单独的形式存在。

根据相关调查显示, 电商在2020年能否占到市场销售额的一半还是个未知数。但是, 我们必须清楚的认识到, 电商与传统的商铺并不是处于完全对立的位置。曾经与阿里巴巴总裁马云设下过一亿元赌注的王健林表示:新的事物只是对传统方式的改进, 而并不表示新的事物就会抹杀掉传统的事物, 电商发展的速度很迅猛, 但是实体店铺的发展也在进行, 市场不可能完全被电商所占领, 消费者经常网购, 但是也经常去实体店购物, 电商和传统店铺不是你死我活的竞争状态, 任何一个新鲜的事物都不可能将传统抹杀, 我和马云都会赢。放眼全球, 电子商务在我国起步较晚, 欧美国家是电商较为发达的地区, 但是直到现在, 电子商务仍然没有取代传统零售商。比如沃尔玛企业依然是商界的霸主, 营业额占市场销售额的百分之十左右。在亚洲的其他一些国家, 比如日本, 人们更喜欢去实体店铺购物, 购物不仅仅是为了买到东西, 更是对生活的消遣方式, 人们也很享受购物的乐趣。

传统与现代的冲突 第7篇

关键词：现代前卫艺术,中国传统艺术,特征,颠覆

传统与现代是一种对立，也是一种对比，更是一种冲突。翻开美术史，最令人怦然心动的是前卫艺术总是在传统的基础上延伸并“颠覆”传统。如，前卫的印象派“颠覆”了传统的古典，前卫的抽象派“颠覆”了传统的印象派，前卫的现代艺术“颠覆”了抽象绘画，前卫的后现代又“颠覆”了现代艺术。可以说，整个美术发展史一直在不断地在上演着传统与现代的冲突、现代前卫艺术对传统审美理论颠覆的精彩剧目。在这冲突与颠覆的变革中，艺术在推陈出新中不断超越自我，在脱胎换骨中永远独领风骚。

这种传统与现代的艺术冲突，其实是现代艺术对传统艺术的继承和演变的过程，是美术史发展的必经之路。前卫艺术就是因此应运而生的时代产物，它的出现并消亡，必然会对传统艺术审美产生或大或小的影响。因此，认识前卫艺术与传统艺术的概念与特征，研究现代与传统艺术的冲突，探讨现代前卫艺术对中国传统艺术的影响与颠覆有着重要意义。

一、现代前卫艺术的概念和特征

（一）现代前卫艺术的概念

在今天，“前卫”已是个使用频率很高的一个词。但如要解释什么叫“前卫”，却众说纷纭。《现代汉语词典》告诉我们：前卫是“军队行军时派在前方担任警戒的部队”;“足球、手球等球类比赛中担任助攻与助手的队员”。这相当于在出征的紧急关头充任先锋、敢于冒险、善于探索、冲锋陷阵的意思。

而“前卫”与“艺术”的结合始于上世纪初，西方艺术现代主义认为：前卫艺术是那些激进艺术诸派别走在艺术和社会进步的最前端的不被公众理解的创新艺术。例如，在传统的学院派艺术占统治地位的时期，印象派就是前卫艺术;后来，后印象派以表现主观世界为主，相对于印象派而言，就是前卫艺术。之后，以马蒂斯为代表的野兽派和以毕加索为代表的立体主义绘画等现代诸流派，它们则成了“前卫艺术”。之后，又产生了“后现代派”，至今后现代派的主流仍可以叫“前卫艺术”。在我国，前卫艺术于上个世纪70年代末、80年代初传入，人们对此有两种理解，一种是指与当时思想解放运动同步的现代艺术思潮;另一种是在全国范围内纷纷出现的一些现代实验艺术团体和创作现象。

“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等。简而言之，“现代前卫艺术”就是现代社会中突破传统观念、意识形态比较超前的，站在问题的最前沿，敢于用艺术揭示社会的热点和焦点，在矛盾冲突的锋线上呐喊冲杀，虽然有时不被人们认同，但始终能领先时代潮流的艺术。

（二）现代前卫艺术的特征

(1) 推崇非理性主义。批判、否定、解构理性主义，推崇非理性是的现代前卫艺术的一个特征。事实上，当尼采宣布“上帝死了”的时候，就意味着“绝对真理”的终结和理性的死亡，但后现代主义者就认为要彻底否定理性，就必须反对本质主义，认为以理性或逻辑为基础制定出来的条理和方法论不过是某种类型的游戏规则而已，如果将其当作普遍规范，必然会限制人的个性发挥，束缚人的想象力和创造性。

(2) 张扬主体特性。这是现代前卫艺术的一个重要特征。首先，主张重建人与自然的关系，旨在赋予人与自然关系以浓厚的“生态意识”，以消除人对自然的统治欲和占有欲。其次，反对“自我中心主义”，重建人与人之间的关系。在现代性中，个人主义是一切合理性的基础。个人主义的极度膨胀造成了诸多的社会问题。主张用交往形式替代中心主体形式，即用“主体间性”替代现代理性主义中的主体性，使人我相互开放，打破和消除主体自我与主体他人之间的界限和距离。

(3) 反对同一性和整体性，崇尚个体差异性。对现代性中许多不言自明的真理持怀疑态度。如利奥塔认为，所谓“现代”科学，仍然与正统的叙事学说有着显而易见的一致性，以后设理论的方式使之合法化。这些在现代性下看来具有整体性，同一性基础的学科已经失去可信性。他号召：“让我们向统一的整体开战，让我们见证那不可呈现的;让我们持续开发各种歧见差异;让我们大家为正不同之名而努力。”倡导多元化。对他们来说，异质的、矛盾的东西完全可以拼贴在一起，不需要统一与综合，差异不应该消除，而应保留，分析和表述问题应从微观入手，反对所谓的“宏大叙事”，主张多元主义。

二、中国传统艺术的概念与特征

（一）中国传统艺术的概述

中国传统艺术是在历史的长河中由各民族劳动人民共同创造的实用美术，是民间习俗中不可缺少的，并流行在日常生活中各个方面的美术。中国传统艺术是与底层劳动人民生活更为接近的文化形态，直接反映劳动人民的审美需求，带有很多生活原型特点的成分。中国传统艺术种类繁多，且寓意深刻，具有深厚的文化内涵，是一个自成体系的美术种类。中国传统艺术源自民间社会，对美的要求源于底层劳动人民的生产和生活感受，决定了中国传统艺术对“真善美”的意识非常强烈并带鲜明的人性特征。

（二）中国传统艺术的特征

(1) 中国传统艺术在内容表现上注重伦理色彩，强调教化作用。中国传统艺术的发展受到儒家思想的制约和影响。儒家在艺术观念上强调道德伦理，重视艺术的教化作用，重视美和善的结合，艺术被当成道德感化和政治教化的手段。古代艺术在内容上对伦理教化的重视，使艺术作品具有强烈的现实性，反映、干预社会生活，具有积极的社会作用。

(2) 中国传统艺术在风格上追求神似，注重写意。古代艺术具有讲求气韵，注重意境的美学追求。所以在描摹对象时，不论是人还是物，不仅要努力传达出对象的内在精神，更要蕴涵作者的人生感悟。

(3) 中国传统艺术在欣赏标准上以“中和之美”作为最高的标准，力求表现人和人之间、人和自然之间的和谐统一，尽量避免矛盾和纷争。所谓“中”，强调矛盾的双方都应在自身应有的范围内发展，不能出现过或不及的缺陷。所谓“和”，强调对立因素的统一。“中和之美”不仅是儒家的最高道德标准，也成为后代艺术欣赏、评价的最高标准。

三、现代前卫艺术对中国传统艺术的颠覆

在上世纪的80年代末，当西方现代艺术大量涌进中国，大量勇于探索的一些中国前卫艺术家尝试进行了带颠覆意味的实验艺术创作。为此中国美术界因此引起了一阵轰动和恐慌。90年代末、21世纪初，中国有一些独立策展人策划的实验艺术展，为中国当代实验艺术家自我诠释颠覆的观念、展示颠覆的艺术提供了平台。于是，一些前卫艺术家们携带着自己的构思或想法，昂首挺胸地穿行于中国各大、中城市，一个又一个“前卫”和“实验”让人瞠目结舌、而且一个比一个更具颠覆力量的展览从北京办到上海，从南京办到广州，从成都办到南宁，真可谓是雨后春笋，热闹非凡。它们使颠覆成了中国美术的一种时尚。那么，现代前卫艺术对中国传统艺术的颠覆表现在哪些方面呢?

（一）现代前卫艺术在创作方法上对传统艺术的颠覆

随着社会经济和科技的发展，改变了人们传统的生活方式，加速了生活节奏。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。同样艺术绘画必然另择其路，由传统的写实再现走向现代的主观表现，由写实客观物质的形态走向表现画家自我内在精神。一定程度上摆脱了传统思想上“艺术来源于生活”的创作理念。

现代前卫艺术的创作方法不是一种统一的方法，它是对20世纪以来欧美各种前卫艺术思潮和美术流派的具有先锋特色的美术流派的统称。其主要原则就是颠覆传统，重视美术创作中的自我表现、形式探索和标新立异，比较忽视现实，反对再现，甚至否定美术是现实的反映，否定美术的社会认识功能和教育功能，而强调其纯艺术的审美功能，现代艺术在创作方法上多采用表现的、抽象的、另类的方法。

尽管现代派美术多以自我为中心，热衷于自我表现，但是它在探索人类想象力和创造性方面所取得的成绩应该值得肯定。正是这些现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。从此美术走入了一个更加个性也更加灿烂的年代。

（二）现代前卫艺术在表现形式上颠覆了传统艺术的绘画模式

中国传统艺术在表现形式上追求神似，注重写意，讲究气韵，注重意境美的追求。所以在描绘对象时，不论是人还是物，不仅要努力传达出对象的内在精神。而现代前卫艺术的创作者他们为自己的艺术主张奋斗、忠于自我、蔑视传统，主要表现在他们在表现形式上对传统艺术的绘画模式的颠覆。

现代前卫艺术者们重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象等表现形式代替具象表达，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是“有意味的形式”。有史以来的艺术表现形式从未像前卫艺术来得如此的丰富。于是装置、行为和各种新的手段取代了绘画的统治。其中最极端者即颠覆传统的达达派，当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。60年代波普艺术登上画坛，它彻底解除了复制图像和手工绘画的界线，图像可以被视为绘画，绘画也可以被视为图像，其后果加速了传统架上绘画的边缘化。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现形式, 自此以后再无风格流派可寻，可谓一人一派，花样翻新、层出不穷。

（三）现代前卫艺术从意识上颠覆了传统艺术的思想

中国传统艺术中儒家在艺术观念上强调道德伦理，重视艺术的教化作用，重视美和善的结合，艺术被当成道德感化和政治教化的手段，具有重要的地位。古代艺术在内容上对伦理教化的重视，使艺术作品具有强烈的现实性，反映、干预社会生活，具有积极的社会作用。

而在社会工业生产力、经济科技高速发展、社会竞争日益强烈的历史背景下，哲学思想作为意识形态的反映，直接影响着现代美术创造：叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。柏格森“非理性主义哲学”则对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛。弗洛伊德的精神分析学和社会心理分析研究，尼采的“上帝已经死了”，黑格尔的“艺术终结论”等等思想。他们对人的精神领域所做的全面的分析和揭示，作为现代艺术创造之精神源泉直接影响着艺术的创作。如，超现实主义的创作方法最直接的影响就是弗洛伊德的精神分析学说。正如布列顿在《超现实主义宣言》中所说：“应当感谢弗洛伊德的发现，由于相信这些发现，一股思潮形成了。”

西方现代艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。艺术不再是客观世界的反映，而是自我主观世界的表现，因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的结果。于是一场“山雨欲来风满楼”颠覆传统的艺术革命也就在所难免。

总之，中国传统艺术与前卫艺术并不对立，艺术总是在不断地冲突变革中向前发展。现代前卫美术是人类艺术的一个重要组成部分。它所产生的作用，是对人们既有的感觉模式的冲击，从而使人们的感觉与想象获得更大的自由。当人们获得这种改变以后，面对传统时或许能引发更丰富的想象与创造力。如果把现代前卫美术仅仅看成是传统的对立面，我们就永远无法找到在精神生活中同时兼容两者的道路。他们确实有对立的一面，这也是为传统不断焕发新的生机所必需的。现代艺术对于社会的切入，正是从个体与微观的层面上，对传统价值与观念的解构与重建。

参考文献

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[4]陈旭光.艺术为什么[M].北京:中国人民大学出版社, 2004.

[5]《艺术学》编委会.艺术:视像与后现代思潮[C].北京:学林出版社, 2005.

岭南世家,传统与现代的融合 第8篇

岭南世家的岭南特色

网搜得知,岭南派建筑主要有以下八大特点(建筑评论家艾定增先生概括)1. 宁变勿仿,宁今勿古;2. 追求意境,力臻神似;3. 因借环境,融为一体;4. 群体布局,组合空间;5. 清新明快,千姿百态;6. 室内设计,丰富多彩;7. 景园文脉,推陈出新;8. 神似之路,殊途同归。不过岭南建筑最大的特色是底层架空,四面通风,户户有园林,处处有绿化,居住其中,像是到了古香古色的苏州园林。

岭南世家小区位于珠海市香洲柠溪商业生活中心区,占地约17 万平方米,建筑面积47 万多平方米,约容纳4500 户业主。

当地居民认为该小区不错,出租车司机也推荐我去看看,于是趁珠海开会期间,走马观花转了一圈。

走进小区,明显地感觉到小区就地势而建,高低错落,正应了“因借环境,融为一体”的建筑特色。顺路上行,组团与组团之间用绿化相隔,满眼的热带植物,春意盎然。每个组团都有一个岭南特色的单元门,青瓦白墙,拱形圆门用罗马柱装饰,相对称而立于左右,中间嵌入一幅古画雕塑,岭南文化蕴涵其间,正是景园文脉的推陈出新。小区内部有山体公园,有老人活动中心,有儿童游乐设施,游泳池等,环境优雅,清新明快,现代与传统融为一体,让人们生活更便捷。

从地面做文章

岭南建筑其实跟苏州园林式建筑有点类似。注重的是居中有园,园中有景,景随步移,水清林秀。但以前多是以低层为主,低层造景,与房同高,自然协调,建起来也容易一些。但到了现代,在人多地少的大背景下,高层建筑怎样跟岭南特色挂钩,设计者可谓独具匠心。岭南世家注重从地面做文章。走进小区大门,扑入眼帘的是高楼的底层,从人的视觉效果看,看高楼得仰头,而平行看过去的是灰砖立柱撑起的小青瓦挑檐,绿树掩映着的空旷底层里,或纳凉喝茶,或琴棋书画;凉风习习,鸟语花香;当人走进去后,根本感觉不到是在高楼大厦之下,即使抬眼望高,现代建筑仅用了一点点岭南风格的阳台栅栏做点缀,而地面的人行道,并不按常规的直行大道设计,而是弯弯曲曲,曲径通幽,全是以灰色仿古砖铺就。

如何从视觉上将高层降低,岭南世家的围墙文化立下汗马功劳。高楼架空层均有灰砖围墙遮挡,墙内墙外绿树成荫,藤蔓缠绕,穿过拱形墙门,经过楼台亭榭,来到架空大堂进到电梯才知道是高层,而从高层下来,走出电梯,犹如穿行在苏州园林中。

室内装饰不谋而合

人文科学的传统与现代 第9篇

一、传统木雕与现代雕塑艺术的联系

中国雕塑源远流长, 在史前就显示出相当高的水准。中国雕塑虽然艺术价值高, 但是在古代, 很少有人意识到这一点。长期以来, 人们对于中国雕塑的知识十分缺乏, 甚至可以说, 木雕在古代并不是一个上得了大雅之堂的艺术作品。这是因为中国几千年来的传统学术思想的狭隘性在作祟。在我国古代, 文人墨客、达官贵人等一些腐朽的传统文人士大夫崇尚的艺术是“琴、棋、书、画”, 这些艺术不需要花费体力, 是一种象征身份和修养的技能, 看作是一种修养。同样是艺术, 木雕艺术受到的待遇则有着天然之别, 那些文人士大夫并没有觉得这是一种艺术, 只是制造业的一种。像木雕这种需要跋山涉水采集原材料, 又需要一些刀、锉等之类的工具雕琢才能完成的物品, 那些所谓的上层人士是不屑一顾的。木雕都是由一些民间艺人完成的, 他们将雕塑当成自己养家糊口的一门手艺, 并没有觉得有多高的艺术价值。中国雕塑始终难以获得当权者的重视, 在传统的文明史上根本没有获得相应的地位。由于从事雕塑活动, 大多是一些民间艺人, 他们大多文化知识不高, 动手能力较强, 但是理论研究方面则是有欠缺的。没有人能够自觉地把它的美学观念形成系统完整的理论推送到历史舞台。雕塑技术一代代的传承下来, 只能依靠工匠们跟着中国画的形式模仿和制作, 作为一种赚钱的手艺中传承下来。使得雕塑艺术本身失去了自己独特的创造力与语言表现形式, 这种将传统雕塑低级的奴隶化的观念延续至今。

传统的木雕作为传统雕塑中最为重要的一个部分, 流传至今。我国的传统木雕与同时期的其他国家的雕塑相比, 是技术成熟最快的。当埃及雕塑缺少生气和精神的灌注的时候, 我国雕塑已经进入了一种抒发情感与自然和谐的境界。虽然在美学方面的系统理论缺乏, 是一个缺憾, 但是发展至今, 我们可以根据一些出土的古代雕塑做研究来弥补这一缺憾。传统雕塑在现代的雕塑史上得到了它应有的地位。现代雕塑是对传统雕塑的继承发展, 虽然现在已经进入工业化, 有关雕塑的很多工作可以依赖机器来完成, 但是这并不影响现代雕塑的艺术性, 而是在传统雕塑的基础上对加工方法进行了补充和创新。现代木雕与现代雕塑是一种继承关系, 而传统雕塑永远是现代雕塑艺术殿堂里不可缺少的重要角色。

二、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系

现代雕塑艺术在作品上极其丰富, 但是多而精的, 并不杂。大致上可以分为一下几类:宗教雕塑、明器雕塑、陵园雕塑、纪念雕塑、装饰雕塑和工艺雕塑等, 这是按照雕塑的功能划分的。

宗教雕塑的出现与我国的文明是分不开的。我国自古以来是一个信奉佛教的国家, 全国各地供奉着各种佛像, 雕塑这些佛像就形成了今天的宗教雕塑。宗教雕塑一方面拓宽了雕塑的范围, 但是也对雕塑产生了一定的限制。因为中国人很重视佛教, 所以雕塑佛像更是不能越雷池一步, 永远按照传统的风格来, 这样雕塑本身就失去了创造力和生机, 没有了进步的空间。保存至今的宗教雕塑, 其艺术价值由于其本身的历史性而得到提升, 越是久远的雕塑在现代雕塑艺术中的地位越重要。

明器雕塑作为现代艺术的一部分, 艺术成就也是非常高的。明器雕塑是以虚拟物象的模式, 分为实物和虚拟两大类。明器雕塑的材料有木、陶、竹、金属、石材等, 将这些原材料通过美学设计和技术加工, 就形成了中国雕塑史上最具象征意义的一类雕塑, 这种雕塑史为了代替原始社会残酷的人葬制度而产生的。现代雕塑中, 已经没有了这类作品, 但这不能磨灭明器本身的艺术价值。

纪念性雕塑在现代雕塑中十分常见, 一些学校、一些标志性的地方总会有一些纪念性的雕塑。比如南京中山陵的孙中山像的雕塑就是一种近年性的雕塑。在今天, 但凡有一些值得纪念的人或事出现, 人们总会希望有个雕塑出现来纪念这一人或事。在现代雕塑艺术中, 纪念性雕塑的实用性很强, 而且发展形势良好。

装饰性雕塑在中国古代建筑中十分常见, 紫禁城的门楣、栏杆、梁柱上随处可见这种装饰性雕塑。样式之多变、技法之娴熟、艺术价值之高是现代雕塑所无法比拟的。可以说装饰性的雕塑是我国雕塑史上的一座丰碑。装饰性的雕塑也受到现代人们的喜爱, 越来越多的人喜欢这种古老的艺术形式。现代雕塑中的装饰性雕塑也处在蓬勃的发展之中, 在现代雕塑艺术成就上也是种占据着重要的位置。

工艺性雕塑是既有实用功能又有独立的欣赏价值的工艺品, 在现代雕塑中尤为受到关注和喜爱, 但是由于自唐代以后失去了创造性, 发展至今的艺术成就并没有很大的提升。无论是哪一类的雕塑, 都是现代雕塑大家族中的一员, 也都在现代雕塑艺术中有着属于自己的独特地位, 是不可替代的。

三、传统与艺术的联系

传统木雕与现代雕塑代表的是不同时期我国雕塑艺术的成就, 有了传统艺术的传承, 雕塑艺术的成就才会越来越高, 直至成为艺术史上的一朵奇葩。传统的雕塑发展至今经历了三个阶段。

第一阶段, 是从新石器时代开始至汉代, 雕塑艺术由简单的小件雕刻发展成为严峻风格的汉代雕塑。在这期间, 雕塑发展迅速, 走上了一盒巅峰。保存至今的秦朝兵马俑是雕塑史上的经典中的经典, 形象生动、蔚为大观, 自出土之后, 令中外游客折服。这个时期的雕塑是在中国雕塑史上甚至在人类艺术史上都有着重要价值。

第二阶段, 是有汉代至唐代, 这个时期是雕塑艺术发展的繁盛时期, 这一时期的雕塑趋于完美, 是雕塑史上最为鼎盛的时

在诗与真的海洋中徜徉

莫洛亚传记艺术探究

李昕雯 (上海师范大学人文与传播学院上海200000)

摘要:莫洛亚是20世纪法国著名小说家、传记家、历史学家, 法国科学院四十位“不朽者”之一。他在漫长一生笔耕不辍, 作品涉及各种文学体裁, 给世人留下了宝贵的精神财富, 获得了世界性的荣誉和尊敬。莫洛亚最大的贡献是革新了传记体裁, 赋予了传记新的意义和生命力, 促进了西方现代传记的发展。莫洛亚秉持了一个学者的清醒头脑, 坚持真实可信的传记材料。同时更注重描写传记人物的复杂性格, 探究传记人物的内心变化。本文就从莫洛亚传记的真实性和文学性相结合角度来分析莫洛亚传记的艺术特点。

关键词:传记;真实;诗意

二十世纪西方传记经历了一场意义非凡的“革命”, 现代传记在弗吉尼亚伍尔芙、安德烈莫洛亚和里翁艾德尔等人的带领下逐渐走向成熟。现代传记无论在内容上还是写作技巧上与传统传记相比有很大的转变, 英国女作家弗吉尼亚伍尔芙用“新传记”一词来称呼转变后的现代传记, 她认为现代传记家“关注传主的心理世界, 致力描写传主的个性和揭示其行为的动因”, 在传记行文上“传记篇幅缩短了, 也开始变得生动活泼, 具有趣味性, 不再是一种冗长乏味的历史资料的堆砌, 而成为了一种精致的艺术品。”在弗洛伊德的精神分析学对西方现代传记的影响下, 许多重要的传记家开始把写作重心由简单陈述人物生平事迹渐渐转向对传主精神世界的解释, 特别是分析了传主无意识的心理动因。在这些重要的西方传记家队伍中, 法国作家安德烈莫洛亚无疑是最出色的传记家之一。他是西方第一位写出了现代传记理论专著的学者。他在英国剑桥大学所做的六次关于传记理论的讲演汇编成为《传记面面观》一书, 奠定了现代传记理论的基础。莫洛亚在书中给现代传记总结了三个方面的特点:“对真相的无畏追求”“坚持人性的复杂性”和“怀疑精神”。这三个特点正好概括了莫洛亚传记的核心内容。

莫洛亚指出, 传记家通过传记这种媒介表达了他们的思想感情, 因而传记相比其他任何文学体裁都更接近于道德训诫。他是第一个在世界传记史上全面探讨了传记的基本理论问题, 并把传记书写和传记理论研究结合在一起的作家。他在作品中把严肃的传记理论研究和对人性的热情赞美结合在了一起, 在传记写作和传记理论研究领域开出了绚烂的艺术之花。

法国文艺评论家雅克苏非尔曾写过一本关于莫洛亚的书。他在书中给予了莫洛亚作为一个传记革新家在文学体裁历史上一个极为崇高的地位:“莫洛亚是一种文学体裁的真正革新者。在

期, 可以称为是理性风格时期。

第三阶段, 是从唐代直至清代, 这个时期雕塑逐渐走下坡路, 出现了发展止步的现象。这个时期的雕塑失去了原来的创造力, 大多数是为了取悦人的, 是艺术本身的价值大打折扣。雕塑只是一味的追求形式、追去华美的雕琢工艺, 作为艺术品最终要的艺术原动力及个性的发挥却被忽略和扼杀了。

中国传统的雕塑艺术经过这三个阶段的发展形成了今天我们所看到的雕塑艺术。不论是高峰时期的雕塑还是衰落时期的雕塑, 都是代表着一些特定时期的风格和艺术成就, 都是具有艺术价值的。

总之, 现代雕塑家拥有着一笔宝贵的财富, 秦汉作品的魅力, 唐代作品的精致, 都是的现当代雕塑家学习和领悟的。笔者他之前圣驳夫和泰纳已经将这种体裁抬到了一个完美的高度。”莫洛亚之前几乎没有一位传记家能够满足传记这种具有多种功能且需要多种文学技巧的严苛要求, 而莫洛亚则是这方面的大师。在经历了一段艰苦的探索和持续不懈的工作后, 终于莫洛亚在20世纪文学历史上革新并发展了一种伟大的文学体裁---传记。

莫洛亚在《传记面面观》里指出, 传记写作最基本也是最重要的问题就是历史事件的真实性与人物性格的诗意美之间的关系问题。如何把真实与诗意完美结合起来既是传记的最根本问题, 也是所有传记家共同面临的首要难题。传记家必须调动起所有相关事实, 才能够让个性之光散发出耀眼的光芒。但是个性中的一些部分必须是耀眼的, 而另一些部分必须则是暗淡的。传记家必须得像肖像画家和风景画家一样从他观察到的主体中抽取出本质特征同时又保留主体的完整性。传记家其实也是在相当精准地履行了一个艺术家的使命。虽然表面上坚持真实性和想要得到个性美好像是一个矛盾的无法达到的目标, 实际上科学和艺术这两个看似不相干的领域在传记体裁中是可以统一起来的。莫洛亚就极为反对忽略传记的艺术性。他认为传记应当是历史和文学的统一, 科学和艺术的统一, 传记家既应该写出历史事实真相, 同时也要力图表现出传主的个性和心理活动。

莫洛亚传记的主要任务之一是“勇敢地追求真理”, 即追求处于各种复杂性和矛盾性之中的人的真理。这就牵扯到如何把科学真实和艺术虚构相结合的问题。对此, 莫洛亚坚决主张:“传记应当既是历史专著, 又是艺术作品。”反对“为艺术而牺牲史实”。他说:“我所追求的是艺术和史实的统一。它既不是史诗, 也不是史实, 而是史诗加史实。”事实上莫洛亚在他的事业开端就努力调和这两个看似势不两立的部分, 那就是传记家对于作品中学术精确性的理解和传记家作为艺术家的风格体现。以小说家身份出现的莫洛亚时常会在作品中渗透进个人意见, 对作品进行艺术化加工处理。以学者身份出现的莫洛亚, 他的任何行动首先会在材料所给信息的范围内严格进行。因此他把一部伟大传记定义为这样一项工作:“这项工作中博学和诗意能联合为一体而重新创造出新的形象”。在一些具有戏剧性的强烈感情的书中, 莫洛亚深知这些书不需要美化就能获得激动人心的效果。一个传记家越是忠实于材料, 传记作品就越具有文学性和可读性。法国作家米歇尔德洛瓦是这样看待莫洛亚的传记写作的:“他谨慎地使用材料, 仔细确认所有形象。事实上大部分的传记人物身上都有某种浪漫性, 并且传记作者是能够满足这种浪漫性的需

认为, 现代雕塑要想不是去艺术性, 应该在古人的作品中, 去参悟那种摸索和追求的意识形态的过程, 通过感悟去探求心灵美的意识形式。在今天这个物欲横流的时代, 追求原始的美不盲从潮流, 才是一个艺术家应该有的姿态。

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传统与现代的契合 第10篇

“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空。”中国源远流长的笛乐文化从河南舞阳的贾湖骨笛、浙江余姚河姆渡的骨哨等考古发现，中国的笛管类乐器已有八九千年的历史。东晋桓伊奏柯亭笛，唐代李謩擅吹笛，笛管乐器在宫廷雅乐和燕乐里都不可或缺。宋代戏曲兴起，明清时期昆曲、京剧、丝竹乐也相继盛行，竹笛一直都作为戏曲伴奏和乐队领奏，真正在舞台意义上的独奏形式在上世纪50年代才开始形成。中国笛乐艺术一路走来，经历了多个重要阶段，在20世纪更得以高速前进，到了21世纪的今天，我们有必要对以往的历史进行总结、沉淀与归纳。观照前人走过的足迹，可以让我们对未来的步伐走得更有信心。2014年11月17—26日分别在北京和广州举行的 “笛箫—传统与现代的契合——第二届中国竹笛音乐节”就是在这个历史文化的大环境下，由中国音乐学院主办，中国笛箫艺术研究中心与中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会所承办的大型竹笛艺术与学术活动。

“‘中国竹笛音乐节是中国音乐学院竹笛专业建设的展示平台。竹笛专业在20世纪中叶纳入到专业音乐院校的课程中，已经走过了半个多世纪。经历了半个多世纪的发展，今天应该有一个比较客观的、合理的剖析与审视。20世纪中叶，中国音乐教育有了很大的发展，西方音乐教育对我们的影响非常大，不论在音乐理论课程、教学手段和教学内容等方面，融入了许多西方的甚至是原样照搬，在教学课程中缺乏与自己文化相匹配的教学内容，缺乏对自己的历史背景、文化特征进行相应探究，自身应该怎样建设与完善的方向，一定的盲目性导致中国音乐发展缺乏延续性、前瞻性。时下都在强调建立自身文化价值观，那么中国音乐的自身价值观在哪里？应该怎样建立？我认为也应该得到重视和讨论的时候了。”在2012年第一届“中国竹笛音乐节”获得巨大成功后，笛箫演奏家、中国音乐学院教授、博士生导师、中国竹笛乐团音乐总监张维良就已经开始思考筹备第二届音乐节，并探讨第一届与第二届之间的关系与脉络：“第一届的‘中国竹笛音乐节，从回顾意义来说，有现代的竹笛乐团作品，也有传统的山西二人台和潮州音乐，更有室内乐形式和协奏曲形式，是以过去一个世纪的归纳、总结、浓缩精华作为总体概念。第二届与第一届的不同点是在于我们试图宏观地去看21世纪竹笛音乐是否有更多可以拓宽的路子，有更大的追求方向。”

二

这次竹笛音乐节举行了4场专题音乐会，从这些音乐会可以看出竹笛音乐发展的几个走向：竹笛专业教学的实践、青年竹笛演奏人才的培养、竹笛曲目的不断创新、笛管乐器的改革、中外笛乐文化的交流。这几个方面并不是分割开来，而是与时并进，而且会有交流与互动。我们可以从11月17日晚上在中国音乐学院国音堂音乐厅举行，由中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院竹笛专业学生领衔主奏的“笛韵薪传——优秀学生交流音乐会”以及11月26日晚于广州华南师范大学音乐厅举行的“吴音粤韵：张健竹笛协奏曲音乐会”去进行讨论。前者完整地展现了全国三大音乐学院竹笛专业教学与演奏的总体实力。从演奏者所选奏的曲目，可以看出21世纪竹笛专业教学的走向。冯子存的《挂红灯》、赵松庭的《早晨》和《幽兰逢春》、简广易的《喜看丰收景》代表了年轻一代对上世纪50—70年代由演奏家自己创作笛乐独奏曲的继承与吸收；詹永明改编关铭的《蓝花花》，易柯、易加义、张宝庆的《阿诗玛叙事诗》和刘文金的《鹰之恋》是改革开放后十余年间，笛乐由较小型的独奏曲演化为协奏曲，并有专业作曲家参与创作的代表作；郭文景的《愁空山》、唐建平的《飞歌》是中国恢复高考后自行培养的优秀作曲家运用所学之理论，破格而创新之作；钟耀光的《胡旋舞》、王建民《中国随想No.1——东方印象》则反映了千禧年代竹笛乐曲在创作手法和技术难度上的最新发展。

“吴音粤韵：张健竹笛协奏曲音乐会”由张列执棒广东民族乐团协奏。首都师范大学音乐学院院长杨青谱写的《竹语》，由张维良创作的富有浓郁潮汕曲风的竹笛新曲《粤之海》与富有粤味的双笛与乐队曲《冬阳》更于当晚作世界首演。《竹语》是张维良于2013年委约杨青创作的，应张维良的要求，杨青把一些广东音乐的素材运用在作品中。乐曲的第一句基本上是以广东音乐作为动机，再慢慢演化出去而有所发展，他也把苏州评弹结合在一起。在创作手法上，他在尝试一种较为新颖写作方式，以线条多于和声语言，集中在弦乐与高、中、低音弹拨乐之间的对位。在竹笛出现的时候，乐队淡淡地烘托，到竹笛演奏完之后，乐队再出来，两者交替进行对话。《粤之海》则是张维良把他岭南文化的想象和感悟体现在作品中，他认为广东人是强悍与细腻兼备的，乐曲中加入潮乐名家王培瑜演奏的潮州二弦与广东民族乐团打击乐声部主奏的潮州大锣鼓正显示了这种刚柔相济的人文风情。这场音乐会把江南与岭南笛乐文化放在同一个平台上，尤其对岭南地方乐种如广东音乐、潮州音乐跟竹笛在创作和演奏上的结合做出了不少全新的尝试，丰富了岭南笛乐的多样性。

“笛韵薪传”，就是指中国竹笛表演艺术从民间走进学院，经过数十年的教学实践，从冯子存、赵松庭、陆春龄等老一辈竹笛艺术家被调进音乐学院，到培养出张维良、詹永明、戴亚、唐俊乔等中生代接班人，他们分别执教北京、上海三所主要的音乐学院，把上一代的经验，融合自己的学习所长，传道授业，与地方院校的专业教师共同努力，为国家培养出一代一代的青年竹笛演奏人才，“70后”的张健就是这个教学系统的典型例子。他也是教学与演奏能力兼备。“笛韵薪传”音乐会中的多位“90后”优秀学生陈昀颖、王俊侃、范临风、马云鹤、冯天石等则代表了年青一代坚强的后续力量。19日晚上在国家大剧院小剧场上演的“笛箫传天籁——中国竹笛乐团音乐会”更是竹笛表演艺术由独奏、协奏走向合奏形式的最佳展示。音乐会精彩纷呈，竹笛乐团组曲《月、日、光》、钢琴与竹笛乐团《夕阳箫鼓》《The Dizi in My Life》等六首作品各有特色。张维良重新编配的《鹧鸪飞》、在英国首演的《莽原》以及青年作曲家崔权创作的组曲《乡音》令人耳目一新。他们深谙竹笛乐团在音响、音色等方面的独特性，巧妙地运用作曲技法，把竹笛无可取代的优势通过竹笛乐团完美地呈现出来。在《鹧鸪飞》的快板里，张维良一改以往伴奏按着拍子演奏的模式，把独奏与竹笛乐团以竞奏的方式来演绎这段高速循环呼吸乐段；崔权在《乡音》中以竹笛轮奏取代和声写法，加上大量运用竹笛传统的装饰技巧，取得显著效果。

三

除了音乐会之外，这次竹笛音乐节也举行了13场学术论坛，先后由星海音乐学院民乐系教授兼系主任谭炎健，四川音乐学院民乐系教授兼系主任易加义、张维良，福建泉州南音乐团演奏家王大浩，台北琴园国乐团团长林谷珍，上海音乐学院民乐系教授唐俊乔，杭州铜音竹笛合作社社长董雪华，洞箫制作家陈强岑，扬中长鸣乐器厂厂长常敦明主讲，内容包括笛箫在广东音乐、福建南音两个地方乐种的运用和演奏特点，十孔笛、低音洞箫、木竹合成笛三种改革乐器的制作经验与实践，传统与现代笛乐之间的传承、发展和反思，两岸笛乐文化的交流与展望以及竹笛选材、维修和产业的发展现状。论坛涵盖面广、讨论深入，从一根竹笛引发出多角度和大范围的思考，激发了人们对竹笛音乐与外围学科的持续性探索。与会者大多是来自全国各个地方院校和文艺团体，能够一次接收如此海量的信息，对于促进地方笛乐文化的发展具有莫大的裨益。四位来自海外的音乐家也担任主讲。新加坡笛箫制作家黄德成以竹笛吹孔形状、管体内外径、管口校正三方面说明竹笛制作质量与发音科学性的关系；日本尺八演奏家福田辉久与其三味线演奏家夫人杵屋子邦讲解了两种乐器的历史，并示范了演奏技法与乐曲，引起了在场众多尺八爱好者的强烈兴趣。美国辛辛那提大学音乐学院作曲教授Joel Hoffman对他特别为中国竹笛乐团量身定做的《The Dizi in My Life》作出深刻解读，他详细地解说了乐曲的创作动机与音乐素材，更展示了如何利用竹笛乐团中每一把竹笛在音色上的微小差异去营造特别的音响效果。这些学术讨论涉及竹笛教学、乐器制作与改革、乐曲创作、中外笛乐交流等多项问题，而18日晚在中国音乐学院国音堂音乐厅举行的“中日箫笛与尺八的对话”音乐会就针对这些议题作出了回应。王大浩演奏的《望明月》带领观众感受中正平和的南音世界；日本横笛名家西川浩平一人坐奏的《翔Kakeri》，人笛合一的内在张力制造了强大的气墙，接着由张维良演奏的《潇湘水云》则以柔劲见长，绵延不断的箫音极具穿透力，与中央民族乐团一级演员吴琳的箜篌作出点线交融。其后日本尺八演奏家福田辉久缓缓步出舞台，《鹿の远音》彷佛是对大自然的呼唤；张维良为陈强岑亲制的低音洞箫创作并世界首演的《故乡——巴彦淖尔》深沉又深情，与《鹿の远音》异曲同工，均是人对天地万物的文化诠释。张维良的双箫合乐《咏秋》与金田潮儿的筱笛、尺八、三味线三重奏《音声三态·I》呈现了两国乐器自身的和谐与共融；压轴的《春之海》更尽显中日管乐器的特点，各种极具个性的乐器，在张维良的编配下却奇妙地融为一体，领奏乐段又能继续展露个性。在这场两国音乐的对话当中，中国与日本的竹管乐器作出了深度的交流。日本尺八源自中国，与南音洞箫同根共性，两者亦各自保存了自身的传统，然而尺八与横笛的美学观念与文化价值与1950年代开始的当代笛箫音乐却有所不同。近年不少音乐家也正在努力地追求笛箫本身的内在涵义与价值，这种音乐对话有助于深化和巩固之。

四

张维良在回顾这次“中国竹笛音乐节”的各项活动时，特别指出从音乐节多场音乐会中所带出的思考：“‘笛韵薪传——优秀学生交流音乐会就是要给年轻一代机会，让他们去展示高超的演奏水平，这次参与演出的中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院的优秀学生，他们分别都在各类比赛上获得过大奖，我们对这群下一代寄予厚望。这次演出既可以让他们得到锻炼，又能够不断地寻求到更多的可能性，使他们可以开拓视野。中日两国的传统音乐名家王大浩、福田辉久、西川浩平、杵屋子邦等趁着‘中日箫笛与尺八的对话音乐会的机会聚首北京，意味着要发展必先要注重更多更好的继承，如果没有传承，就不会有发展。”他也以“笛箫传天籁——中国竹笛乐团音乐会”上演之多首新作品作为例子，来说明中国竹笛乐团的创新性：“比方说Joel Hoffman的《The Dizi in My Life》、崔权的《乡音》以及我创作的组曲《月、日、光》里面，无论在音乐与演奏方面都有大量崭新的概念与元素，以竹笛乐团的形式来呈现，是一种艺术上的突破。”至于“吴音粤韵”音乐会，张维良指出：“独奏者均来自吴国天地，有由我友情出演，充满弹词风格的《花泣》，而张健演奏的作品，如我的《行云流水》和杨青的《竹语》则呈现广东粤味，《幻》是张健对自己笛乐艺术的表现和思考，到了整场音乐会的主题，就是我创作的协奏曲《粤之海》。”

综合而言，两届“中国竹笛音乐节”各有不同，第一届是一个纵向性和具有历史性的回顾与展望；而综观第二届，四场音乐会与来自全国各地、美国、日本、新加坡等海内外的竹笛演奏家、教育家、作曲家、制作家主讲的13场高端学术论坛，能够看到第二届“中国竹笛音乐节”的宗旨以及它所追求的目标，是具有前瞻性以及横向复合的视野。正如习近平在2014年10月15日的文艺工作座谈会上所强调的 “追求真善美”和“结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神”一样，21世纪的中国笛乐文化正在朝着这个方向迈步向前，在更好地继承优良传统的同时，并试图寻找更多的可能性，以拓宽它的表现力，使竹笛音乐在历史的长河中更显无穷的生命力。

杨伟杰 中国音乐学院竹笛表演艺术博士候选人，香港演艺学院音乐学院硕士生导师

传统经验与现代意识完美的结合 第11篇

初识张老师, 始于接触国家课程标准苏教版第一册小学语文教科书。清晰地记得当时一打开教科书, 扑面而来的是汉语独特的美, 母语浓浓的情, 诗情画意, 充盈其间。我惊喜万分, 犹如步入画廊, 山欢, 水笑, 鸟鸣, 花放, 一个个文字符号向我倾诉, 盼我回应。置身于汉字文化浓郁的氛围之中, 美不胜收。有人说:一个象形字, 就是一幅画;一个会意字, 就是一段故事;一个指事字, 图文并茂;一个形声字, 音像俱备。这一点儿都不夸张。要把这方块汉字独特的美, 在启蒙儿童的教科书中表达得淋漓尽致, 赢得儿童的喜爱与欢欣, 编写者, 特别是主编, 必然具备丰富的教学经验和广博深厚的学术修养。我作如是的推想和判断。果不其然, 在一次推进教材实验区课堂教学改革的会上, 张老师对教材、教学发表了许多真知灼见。我有幸聆听, 才知原先在教科书中的认识实在肤浅。当面聆听, 再读其他几册教科书, 大大开阔了我的视野, 提升了我的认识。

在长期的教学实践中, 我深切体会到编教材的难处与苦处。特别是语文教材, 基础性、教育性、综合性、实践性不管怎么编排, 怎么糅合, 总有千人挑, 万人评, 说白了就是吃力不讨好。张老师思考问题脱离了这个低层面, 而是高屋建瓴, 在继承与创新上下工夫, 以丰厚的汉语文化为坚实的背景, 以行之有效的优秀启蒙做法为基石, 以现代生活需要为标杆, 追求独特, 大胆创新, 教材面貌焕然一新, 洋溢着时代的气息。语文学习要求学生从小就应养成良好的习惯, “为学贵慎始”, 其重要性不言而喻, 习惯影响学习质量, 乃至影响人生“底色”, 强调者大有人在, 教学中认真实施的也为数不少, 但将习惯的培养编成课文, 进入教材, 这是苏教版的首创, 这不能不说是编写者的胆识与良苦用心。汉语拼音字母的教学历来有不少争议, 教什么, 怎么教, 教到什么程度, 看法不一, 积累的经验也不少, 但如何去枯燥、添趣味, 减轻负担, 恐仍然是需要共同探讨并力求解决的难题。经历了求索的困顿, 张老师寻寻觅觅、坚持不懈, 终于找到了突破口, 把绘图、诗歌、汉语拼音字母三者有机结合起来, 绘制汉语拼音字母表音表形图、创作“情境图”“语境歌”, 大大拉近汉语拼音学习和儿童现实生活的距离, 激发了儿童的学习兴趣, 激活了儿童的想象天地。此项极富睿智的创新设计, 一改传统拼音教材几十年不变的陈旧面貌, 将抽象、枯燥的教学内容具象化、情趣化、人文化。

创新精神是这次课程改革的灵魂, 张老师对《语文课程标准》的精神实质参得透, 悟得深。将传统经验与现代意识完美结合, 创造出多姿多彩的学习字词句的生动新颖的教学模式, 如词串识字、转转盘识字、成语歌等等, 无不趣味盎然, 无不洋溢着生活的气息。这些精彩的设计源于对语文启蒙教育规律的洞悉与不懈的探索。张老师指出:“让儿童理解一个词语, 实际上是借助自己的生活经验和语文积淀唤回他的直觉经验也就是图像来跟文章中的词语 (指文字符号) 相匹配, 从而将信息激活, 词语就理解了。没有相关的生活经验, 没有图像, 就很难理解。”他又明确指出:“我们过去一谈到识字, 就是音、形、义, 往往忽略了像’。其实, 在识字教学乃至词汇教学中, 像’是至关重要的。”关于读写结合, 关于练习改革, 无不充满了创造的智慧。既博采众长, 又显现独树一帜的见解;既重视汉语教学传统的精华, 加以吸取, 又勇于思考现时儿童教育的特点, 把握时代的脉搏, 敢于发展, 敢于创新。他对小学语文课程改革一系列的理论上的阐述, 言简意赅, 言简意深, 常给人以石破天惊、一语捅破天机之感, 启人深思, 引人反复咀嚼, 并力求在实践中得以体现, 有所进步, 有所发展。

张老师在深化语文课程改革的进程中, 总是适时地、有针对性地发扬课程实施中的优点, 针砭违背课改精神的种种极端、偏颇、浮躁的做法, 拨正航向, 使语文课程改革健康发展。他的语文课改的“八字方针”务本、求实、倡简、有度, 在教学层面产生了巨大的影响。这些语文教育理论与实践的科学总结与升华, 植根于对儿童的满腔热情满腔爱, 植根于对语文教育事业的痴迷与执著追求。他的“减法思维”, 他的“削去冗繁留清瘦”, 他的“小语姓小”, 他的“布云说”“熏屋说”, 他的念好语文“七字诀”, 他的“长线’贯穿始终, 短线’相机渗透, 大小结合”, 他的“走一条生活语文的道路”, 处处留意学生的基础, 处处留意学生的积极性, 处处留意学生的内心需求与潜力发挥, 真正把课程改革的核心理念“以学生为本, 以促进学生发展为本”落到实处, 理念清晰, 操作性极强。

深厚的文化功底和丰富的学养造就了张老师编写教材、推进课程改革的辉煌。最令我感动的是张老师读书、“煮书”的孜孜与写作的勤奋、坚持。读书不是对书, 如果终日读书, 学而不思, 学到的东西是有限的。冯至给茅盾的杂诗第十二首中有这么两句:“愧我半生劳倦眼, 为人为己两蹉跎。”这是冯先生的谦辞, 他是有成就的。然而, 从这两句诗中可得到启发, 如果只是“对书”而不思, 那就只是劳倦眼睛, 收获不多。张老师读书全然是沉浸其中, 细心琢磨, 反复咀嚼, 在“化”上狠下工夫。三读《史记》, 发现问题, 提出问题, 再自寻解答, 体现反复推敲、用心揣摩的工力。对《聊斋志异》400多篇小说进行逐字逐句的推敲, 释疑解难, 对思考所得一一记录。治学严谨、勤勉, 是教师的楷模。元代程端礼曾引果斋先生语告诫学子:“读书如销铜, 聚铜入炉, 大鞴扇之, 不销不止, 极用费力。作文如铸器, 铜既销矣, 随模铸器, 一冶即成, 只要识模, 全不费力。所谓劳于读书, 逸于作文者此也。”张老师读书销铜的工力深, 因而, 笔下多产、灵动, 字句珠玑常如汩汩泉水喷涌而出。写得精彩, 首先要读得深入, 学得扎实。就这一点而言, 特别值得青年教师高度重视, 并努力学习, 身体力行。