平面设计大师介绍

平面设计大师介绍（精选8篇）

平面设计大师介绍 第1篇

网球大师赛介绍

国际网球四大公开赛简称四大满贯，他们包括：澳大利亚网球公开赛、温布尔登网球公开赛、法国网球公开赛、美国网球公开赛。

澳大利亚网球公开赛

澳大利亚网球公开赛是由澳大利亚网球运动中心管理的，每年澳大利亚网球公开赛是四大公开赛中最早开始的赛事，赛事安排在1-2月份。澳大利亚网球公开赛是四大公开赛中最迟创建的赛事。第一次比赛是在1905年墨尔本的威尔霍斯曼板球场举行的。澳大利亚公开赛的总奖金高达620万美金。其中男单冠军的奖金为36万美元。这是它在四大公开赛中占有一席之地的原因之一。

法国网球公开赛

法国网球公开赛始于1891年，开始时只有法国选手参加，直到1925年才允许外国球手参赛。从1928年起，法网每年5月底到6月初在巴黎西部布洛涅森林边的罗兰·加洛斯网球城举行。比赛场地为红色粘土场地，所以也被称为红土场地网球赛。法网奖金总额为1223．485万欧元，2日比赛已进入第三天。门票价格根据不同场地和场次为8欧元到53欧元。因为雨季而常使比赛延期算是法网的一大特点。

温布尔登网球锦标赛

该赛事于每年6月最后一周至7月初定期举行，已经形成了传统，参加资格是按前一年在各种重大比赛中获胜的得分累计而确定的。温布尔登网球锦标赛是现代网球史上最早的比赛，由全英俱乐部和英国草地网球协会于1877年创办的。温布尔登网球锦标赛奖金逐年提高，1984年男子单打冠军奖金为10万英镑，女子单打冠军为9万英镑。1991年男单冠军获24万英镑，女单冠军获21.6万英镑。

美国网球公开赛

美国网球公开赛始于1881年，每届比赛均在每年的8月底至9月初在美国纽约城网球总会的国立网球中心举行。从1997年起比赛在新落成的阿瑟·阿什网球中心进行。该中心占地18.2公顷，拥有比赛场地33个，场地也是硬地球场，要想在比赛中取胜，运动员要有良好的体力。美国网球公开赛与温布尔登网球锦标赛一样，都是在四大网球公开赛中保持男女同酬奖金制度的网球公开赛，今年赛事发放奖金将达1617．42万美元（1美元约合6.9元）。门票价格为22元到92美元。

大师赛级别仅次于大满贯，冠军的积分为1000分，全年有9站大师赛，分别是印地安那维尔斯，迈阿密，蒙特卡洛，罗马，蒙特利尔（多伦多），辛辛那提，上海，马德里和巴黎，加拿大站单数年由蒙特利尔举办，双数年由多伦多举办，大师杯就是原来的年终总决赛。

1990年，年终总决赛改头换面，成为ATP世界锦标赛(ATP Tou r World Championship)开始“常驻”德国。1990-95年总决赛在法兰克福举行，1996-99年则在汉诺威举行。

ATP总决赛奖金较精英赛大幅度提高。冠军奖金已达到7位数，98的冠军克雷特加获奖金136万美元。总决赛的赛制仍然沿袭精英赛赛制，只有全年积分列前八位的选手才有资格参赛。说是千军万马过独木桥大概有些夸张，但每年选手们为参加“年终分红”争得头破血流却是事实，连获得替补席位都要经过一番苦战。

在过去9届ATP总决赛中，仅有31位选手有幸参赛，其中12人仅参加过一次。桑普拉斯是唯一每年均获得总决赛参赛权的选手，而且自1991年以来每届都至少打入半决赛。

然而第一个在ATP总决赛上露脸的却不是桑普拉斯，而是阿加西。1990年，20岁的阿加西小组赛败给卫冕冠军埃德伯格后仍以2胜1负出线，半决赛击败了贝克尔，决赛中出人意料地复仇成功，以3比1力克埃德伯格，第一次赢得重大比赛的冠军。但是此后的阿加西一直无缘这个高手的最高殿堂，他在99年和2003年再次打入总决赛的决赛却都完败于两个新旧球网，桑普拉斯和费德勒。

这之后的ATP总决赛就成了桑普拉斯的舞台。到目前为止他共获5次冠军，1次亚军，这一战绩当代选手中无人可及。而更精彩的是德国名将贝克尔曾与桑普拉斯在总决赛中多次交锋，胜负相当，堪称对手。96年决赛中，桑普拉斯和贝克尔激战五盘成为网球史中绝对的经典，那场辉煌的比赛也成了贝克尔职业生涯最后的完美演出，他此后没有再次赢得一个冠军，在次年就进入了半退役状态。也许是天意，每次贝克尔好不容易获得参赛权后总是和桑普拉斯分在一组。1991年贝克尔在小组赛中击败桑普拉斯，却败给了阿加西，结果出现了三人均为2胜1负的“连环套”，贝克尔因净胜盘数最少而惨遭淘汰。桑普拉斯则一路顺风，首次赢得总决赛桂冠。1992年情况倒了个个儿，桑普拉斯小组赛上来便击败贝克尔，3战3胜出线，却在半决赛败给了队友库里埃。这回是贝克尔鸿运当头一举夺得冠军。

1994年的总决赛是一次难忘的比赛。贝克尔在小组赛又一次击败桑普拉斯，连胜两场率先出线。桑普拉斯后来虽也连胜两场，贝克尔在小组赛的最后关头没有作扣而是昂首在决赛中等到了桑普拉斯，结果决赛桑普拉斯多管成功。虽然赛后桑普拉斯一个劲儿感谢贝克尔的职业道德。贝克尔倒也坦然处之，没什么不豫之色。但这却让德国球迷伤心不已。

1995年的比赛好像是94年的翻版，只不过两人位置又倒了过来。桑普拉斯小组赛上击败贝克尔，却又在半决赛折戟，负于张德培，结果贝克尔第三次夺冠。

贝克尔虽然总决赛夺冠次数比桑普拉斯少1次，却拿过5次亚军(包括精英赛)。试想假如没有桑普拉斯“作梗 ”，这些亚军中至少还有两个该是冠军。然而这正是贝克尔的英雄本色。虽然少年得志，贝克尔在场上始终保持良好的球风，实在是球迷心中的最佳偶像人选，可惜他的状态起伏较大，巅峰期始终不能持久。贝克尔和桑普拉斯有这么多“过节”，场下两人却是知交密友，令人称道。

如果仔细回顾一下9届比赛，会发现除了1993年夺冠的德国巨人施蒂西之外，其他冠军没有一个是保持全胜的，均曾在小组赛中遭受败绩。这也是循环赛制的吸引人之处。

重组-大师杯

在德国停留10年后，ATP总决赛在新世纪又将开始周游世界。随着新世纪的赛制改革，总决赛改投换面成了大师杯，在葡萄牙的里斯本和澳大利亚的悉尼完成了两次旅行后，总决赛已经找不到桑普拉斯的身影，同时代的选手只有老尔弥坚的阿加西永远挺立。2002年，大师杯落户上海，休依特领衔的八个大师唐装现身外滩的镜头成了中国球迷心中永远的美好回忆。在小组赛中，西班牙的职业道德让人钦佩，如果莫亚放水让科斯塔获胜，他将作掉休依特。但是莫亚的全力出击给了中国人一场货真价实的比赛，在半决赛中输给了老对手费雷罗，而休依特得到了晋级的机会，决赛中击败费雷罗夺冠。2008，上海。冠军：德约科维奇；亚军：达维登科 2007，上海。冠军：费德勒；亚军：费雷尔 2006，上海。冠军：费德勒；亚军：布雷克

2005，上海。冠军：纳尔班迪安；亚军：费德勒 2004，休斯敦。冠军：费德勒；亚军：休伊特 2003，休斯敦。冠军：费德勒；亚军：阿加西

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平面设计大师介绍 第2篇

彼得·德鲁克，现代管理之父，“大师中的大师”。彼得·德鲁克于1909年生于奥匈帝国的维也纳，祖籍为荷兰。德鲁克家族的先人在17世纪时从事书籍出版工作。德鲁克的父亲为奥国负责文化事务的官员。母亲是率先学习医学的妇女之一。德鲁克从小生长在富裕文化的环境之中，其1979年所著的自传体小说《旁观者》对其成长历程作了详细而生动的描述。彼得·德鲁克在管理界是受人尊敬的思想大师。

彼得·德鲁克(Peter F．Drucker)（1909.11.19~2005.11.11)1909年11月19日生于维也纳，1937年移居美国，终身以教书、著书和咨询为业。德鲁克一生共著书39本，在《哈佛商业评论》发表文章30余篇，被誉为“现代管理学之父”。他文风清晰练达，对许多问题提出了自己的精辟见解。杰克·韦尔奇、比尔·盖茨等人都深受其思想的影响。德鲁克一生笔耕不辍，年逾九旬还创作了这本《德鲁克日志》，无怪乎《纽约时报》赞誉他为“当代最具启发性的思想家”。2005年11月11日，德鲁克在加州家中逝世，享年95岁。

尊为“现代管理学之父”的德鲁克，是这个时代最出色的管理学者。他曾发誓：“如果我能活到80岁，我要写到80岁”。1909年11月19日，彼得·德鲁克出生于奥匈帝国统治下的维也纳，祖籍荷兰。其家族在17世纪时就从事书籍出版工作。父亲是奥国负责文化事务的官员，曾创办萨尔斯堡音乐节；他的母亲是奥国率先学习医科的妇女之一。德鲁克从小生长在富于文化的环境之中。

德鲁克先后在奥地利和德国受教育，1929年后在伦敦任新闻记者和国际银行的经济学家。于1931年获法兰克福大学法学博士。

1937年移民美国，曾在一些银行、保险公司和跨国公司任经济学家与管理顾问，1943年加入美国籍。德鲁克曾在贝宁顿学院任哲学教授和政治学教授，并在纽约大学研究生院担任了20多年的管理学教授。尽管被称为“现代管理学之父”，但德鲁克一直认为自己首先是一名作家和老师。

1942年，受聘为当时世界最大企业——通用汽车公司的顾问，对公司的内部管理结构进行研究。

1946年，将心得写成《公司概念》，“讲述拥有不同技能和知识的人在一个大型组织里怎样分工合作”。该书的重要贡献还在于，德鲁克首次提出“组织”的概念，并且奠定了组织学的基础。

1954年，出版《管理实践》，提出了一个具有划时代意义的概念——目标管理。从此将管理学开创成为一门学科,从而奠定管理大师的地位。

1966年，出版《卓有成效的管理者》，告知读者：不是只有管理别人的人才称得上是管理者，在当今知识社会中，知识工作者即为管理者，管理者的工作必须卓有成效。成为高级管理者必读的经典之作。

1973年，出版巨著《管理：任务，责任，实践》，是一本给企业经营者的系统化管理手册，为学习管理学的学生提供的系统化教科书，告诉管理人员付诸实践的是管理学而不是经济学，不是计量方法，不是行为科学。该书被誉为“管理学”的“圣经”。

1982年，出版《巨变时代的管理》，探讨了有关管理者的一些问题，管理者角色内涵的变化，他们的任务和使命，面临的问题和机遇，以及他们的发展趋势。

1985年，出版《创新与企业家精神》，被誉为《管理的实践》推出后德鲁克最重要的著作之一，全书强调目前的经济已由“管理的经济”转变为“创新的经济”。

1999年，出版《21世纪的管理挑战》，德鲁克将“新经济”的挑战清楚地定义为：提高知识工作的生产力。在欧洲经历了二战的残酷，并目睹了美国在两次世界大战中的作用，德鲁克感到那些优秀的领导者才是那个世纪的英雄。德鲁克在他那本发人深省的自传《旁观者的冒险》中写道：“我和其他维也纳的小孩一样，都是胡佛总统救活的。他推动成立的救济组织，提供学校每天一顿午餐。这顿午餐的菜式，清一色是麦片粥与可可粉冲泡的饮料，直到今天我仍然对这两样东西倒胃口。不过整个欧洲大陆，当然也包括我在内的数百万饥饿孩童的性命，都是这个组织救活的。”一个

“组织”居然能发挥这么大的功用！从德鲁克活生生的经历中，我们不难发现，德鲁克强调“透过组织这种工具，尽量发挥人类创造力”观念的根源。

此外，德鲁克在预测商业和经济的变化趋势方面显示出了惊人的天赋。例如，早在1969年德鲁克就预言将有一种新的类型的劳动者出现———知识员工，他们的职业将由自己所学的知识来决定，不再依靠出卖体力来养家糊口。1987年10月，美国股市大崩盘。仅10月19日一天，美国全国损失股票市值5000亿美元。对此，德鲁克说，他早就预料到了，“不是因为经济上的原因，而是基于审美和道德。”德鲁克将当时的华尔街股票经纪人称为“完全不具有生产力的一群，但又能很轻易地大把捞钱。”

作为第一个提出“管理学”概念的人，当今世界，很难找到一个比德鲁克更能引领时代的思考者：1950年代初，指出计算机终将彻底改变商业；1961年，提醒美国应关注日本工业的崛起；20年后，又是他首先警告这个东亚国家可能陷入经济滞胀；1990年代，率先对“知识经济”进行了阐释。

德鲁克著书和授课未曾间断，自1971年起，一直任教于克莱蒙特大学的彼德·德鲁克管理研究生院。为纪念其在管理领域的杰出贡献，克莱蒙特大学的管理研究院以他的名字命名。1990年，为提高非营利组织的绩效，由弗朗西斯·赫塞尔本等人发起，以德鲁克的声望，在美国成立了“德鲁克非营利基金会”。该基金会十余年来选拔优秀的非营利组织，举办研讨会、出版教材、书籍及刊物多种，对社会造成巨大影响。

德鲁克至今已出版超过30本书籍，被翻译成30多种文字,传播及130多个国家，甚至在前苏联、波兰、南斯拉夫、捷克等国也极为畅销。其中最受推崇的是他的原则概念及发明，包括：“将管理学开创成为一门学科、目标管理与自我控制是管理哲学、组织的目的是为了创造和满足顾客、企业的基本功能是行销与创新、高层管理者在企业策略中的角色、成效比效率更重要、分权化、民营化、知识工作者的兴起、以知识和资讯为基础的社会。”至2004年，德鲁克还有新书问世。

2002年6月20日，美国总统乔治·W·布什宣布彼得·德鲁克成为当年的“总统自由勋章”的获得者，这是美国公民所能获得的最高荣誉。

无论是英特尔公司创始人安迪·格鲁夫，微软董事长比尔·盖茨，还是通用电气公司前CEO杰克·韦尔奇，他们在管理思想和管理实践方面都受到了德鲁克的启发和影响。“假如世界上果真有所谓大师中的大师，那个人的名字，必定是彼得·德鲁克”——这是著名财经杂志《经济学人》对彼得·德鲁克的评价。

2005年11月11日，德鲁克在美国加州克莱蒙特家中逝世，享年95岁。

资本主义的预言家

曾经有一位美国公司的经理写信向彼得·德鲁克报告说，他的经理班子对德鲁克发表的每一篇论文都要进行反复的探讨，并总结本企业可以从中得到的教益。对于管理学家来说，恐怕再也没有比这更高的奖赏了，毫无疑问，坚持这种作法的绝不仅限于上面提到的企业和它的经理班子。事实上，自从40年代管理学学术研究兴起以来，德鲁克的文章从来都是企业界，特别是一线经理们关注的焦点和对比学习的标尺，他也因此而被誉为“美国公司总裁的导师”。从学术的角度来讲，要想取得上述成就必须在本专业内做到以下三点：(1)正确地提出问题；(2)提出切实可行的解决之道；(3)与时俱进，在社会进步的背景下重复前两个步骤。

德鲁克本人的工作几乎可以称得上是满足上述条件的典范。不仅如此，在管理学的理论和实践中，这一工作流程也是德鲁克本人所极力提倡的。

例如，当大公司在经历了多年的高速增长之后，往往会出现突然的停滞，甚至衰退。这样的例子在企业界里可谓比比皆是。人们的最初反应往往是企业的僵化、官僚主义，甚至员工的怠情等等。治疗的方法则是战略规则、重组、团队激励等。但是，是不是可以让思维再发散一些呢？

德鲁克在分析上述问题时独蹊径，提出了他的事业论观点。一个企业在相当长的时间里能够顺利地成长，在很大程度上得益于它所独具的事业理论。它以企业自觉的使命力核心，包括对市场环境的基本假设以及实现使命的一般手段。成功的事业理论将把企业提升为行业发展的领头人和主导者。然而，当事业理论实现后，这类企业往往却会迷失方向，作出有悖于时势的行为。

20年代，AT&T为自己的组织规定的使命是“让每一个美国家庭和公司都装上电话”，在这一使命的激励下，公司积极调动资源，在长达30年的时间里取得了伟大的成就。然而，当它在50年代完成了这一使命之后，公司却开始陷入危机，其原因既非官僚主义，也非技术优势的丧失。这些说法固然并非空穴来风，但却不足以解释公司遭受的挫折，关键的问题是未能调整和提出新的事业理论，公司不能适应变化了的外部环境，而对外部环境变化的敏锐反应却是任何一个公司取得成功的先决条件。

今天，这种危机同样潜伏在像微软这样的处于事业巅峰的企业中。我们都知道微软的口号是“让每个办公室和每个家庭的桌上都摆上一台电脑”，这一口号正是取自 AT&T 50年前为自己规定的使命。当这一目标正在迅速接近时，微软如何调整自己的事业理论将是关系到企业长远发展的关键举措。

在这一问题上，也许另一家美国大企业的选择可资参考。通用电气是道琼斯工业指数发布以来硕果仅存的成份股，在其强悍的CEO杰克·韦尔奇的领导下，已经进入了历史上最成功的时期，但他们居安思危，未雨绸缨，引人了新的事业理论。现在，整个公司正在为电子商务时代的到来进行准备和调整。韦尔奇由于不遗余力地推动他的巨型企业转向电子商务时代而获赠E-Jack的雅号。

德鲁克在论文中为这种情况开了两个药方，第一个就是主动放弃，第二个是追随自己的顾客。GE的选择与德鲁克的理论不谋而合。对照德鲁克的论文和GE的行动，CEO们不难悟出自己的企业目前处于什么位置，甚至连工作的流程都可以设计出来。德鲁克谈论的仿佛是最一般的情况，但你几乎可以毫无障碍将它引伸到自己的企业，并且知道应该怎样操作。这正是一位卓越的管理学家独特魅力之所在。

关注企业面临的一般性经营问题固然是管理学家的职责，但如果管理学家仅仅从企业经营的微观层次上，而不能从社会和时代所发生的根本性变化出发，对企业经营的外部环境中所出现的前所未有的变化作出敏锐的反应，那么他所培养的只能是“解决问题 ”的经理而不是发现机会、把握机会，甚至创造机会的“企业家”。这可不是德鲁克的风格。作为“企业家的导师”，这意味着他必须将先知的荆冠戴到自己的头上，必须以高度的敏感觉察和分析时代变迁向社会提出的新的要求，并且以最快的速度向社会、向企业界报告他的发现，向一线的CEO们发出警报，提醒他们由于外部环境的变化，企业在竞争中可能遭遇的各种危机。在过去的几十年里他从未放弃过这种努力，其成就即是今天我们所熟悉的一大批作品如《断裂的时代》、《经济人的末日》、《企业人的未来》、《非营利机构的经营之道》、《后资本主义时代的经理》等。单从名字上看，它们更像是社会学的文献，而不是管理学的著作。这些作品为他赢得了“资本主义的预言家”的称号。

尽管如此，德鲁克毕竟是管理学家而不是社会学家，他对社会变化的兴趣最终还是落实在企业层面。众所周知，知识经济、知识社会的提法最早就出自德鲁克的笔下(60年代)，他在论文中使用了“知识工作者”(knowledge worker)的概念，而他对这一概念的分析则集中于企业内部授权、信息流向、知识工作者的业绩考核等等。

在另一篇题为“新生产力的挑战”中，德鲁克提出了一个新的问题，知识经济背景下提高生产力的关键是什么？在回顾了历史上提高物品生产和移动的工作效率的努力之 后，德鲁克将传统经济和知识经济时代的工作作了精彩至极的划分：前者可以归结为如何正确地做事，后者则提炼为应当做什么的问题。在传统经济工作中，管理者不得不教会工人怎样操作才能提高效率，以泰罗的翻砂工动作分解研究为代表。但是，在知识经济中，受过专业训练的(其专业水准早已超出管理者的水平，从而谈不到辅导和培训)知识工作者们面临的真正考验却是决定自己应该做什么？

提高知识生产力的关键是规定正确的工作内容，而不是告诉知识工作者怎样完成其工作。

“正确地做事”和“做正确的事”，用纯粹操作层面的语言界走两大时代的区别，在这一点上还没有人做得比德鲁克更出色的了。

正如他的同事乔治·哈里斯所说，德鲁克一向善于将抽象的理论还原为人们在日常工作生活中可以领悟到的思想观念”。在阅读德鲁克的论文中，你将不断享受到这种 思维的乐趣。这正是德鲁克所希望的。培根说过，知识就是力量，德鲁克则补充道，分享的知识才是有力量的。

核心遗产

德鲁克对生活的看法和对管理的看法一脉相承，那就是任何一种知识，只有当他能应用于实践，改变人们的生活，这种知识才会有价值

再多活8天，彼得·德鲁克就能迎来他的96岁生日了。但以他的睿智，似乎早已无意玩这种和时间“较劲”的游戏了。直到生命的最后一刻，他依然拥有一个年轻的心灵和头脑。

作为“现代管理之父”，德鲁克的思想几乎涉及了管理学的方方面面，现在我们熟知的许多管理理论的概念都是他首先提出来的，如营销、目标管理和知识工作者等。菲利浦·科特勒说：“如果人们说我是营销管理之父，那么德鲁克就是营销管理的祖父。”

但德鲁克不是一个通常意义上的管理学者，实际上他和管理的学院派一直格格不入。他在谈到自己的职业时说：“写作是我的职业，咨询是我的实验室。”他的研究领域涵盖了管理学、政治学和社会学的诸多范畴，这使得他的作品具有宽广的视野和恒久的穿透力。

除非能改变人们的生活

1950年元旦，德鲁克和他的父亲去探望他的老师约瑟夫·熊彼特，过了8天熊彼特就去世了。在这次见面中，熊彼特对德鲁克父子说：“我现在已经到了这样的年龄，知道仅仅凭借自己的书和理论而流芳百世是不够的。除非能改变人们的生活，否则就没有任何重大的意义。”

这句话成了德鲁克后来衡量自己一生成败的基本标准，也是他一生从事学术研究的重要法则，还是他和学术界格格不入的主要原因。他一边教书，一边做咨询，一边写作，正是这三种不同的身份塑造了他的研究方法与成文风格，也成了他区别于别的管理学者的重要特征。

他曾经拒绝了哈佛商学院的邀请，主要原因是当时哈佛商学院院长制定了一项规定——教职员工每星期最多只能做一次咨询工作。而在他看来，管理学更是一种实践，从业者必须要参与实践。在1946年出版《公司的概念》之前，他曾经在通用汽车工作和观察了两年。

在写作之前，德鲁克通常对企业进行深入研究和观察，在咨询过程中发现问题，并在这种观察和互动中形成一些颇具洞察力的观点。在他的作品中，很少看到什么“管理模型”和“数据分析”，取而代之的则是一些直指人心的观点和故事，成文风格简单、清晰而有力。

这种研究方法在管理学术中被称之为“管理经验学派”，这种学派在学术研究中不属主流。因为他们的研究方法不符合科学的“学术规范”，没有“模型”和“论证”，因此很难在学术论文中引用他们的“研究成果”。

一位留学欧洲的博士告诉记者，他当时为了写博士论文，看过几百篇学术论文，没有一篇引用德鲁克的话语。他唯一一次听到德鲁克的名字是在一次午餐会上，几位管理学博士在讨论德鲁克和一个助教谁的贡献大，那位年轻的助教做了一个合资企业盈利模式的调查研究。

德鲁克清楚地意识到，他从来就是一个学院派的“边缘人”。德鲁克本人提供了一个富有洞见的解释：“为了控制学界，美国政府只向那些用数学公式写作的研究人员提供研究资金，自己这类深入实践的学者被拒之门外便顺理成章了。”

2002年6月22日，美国总统乔治·W.布什宣布彼得·德鲁克成为当年的“总统自由勋章”的获得者，这是美国公民所能获得的最高荣誉。这是一份迟到的荣誉，当时德鲁克已经93岁了。幸亏他活得足够久，给了美国政府一个改正错误的机会。

管理是一种实践

1971年秋天，德鲁克离开了曾经任教20多年的纽约大学商学院研究生院，到洛杉矶的加州克莱尔蒙特研究生院为企业高层管理人员培训班授课。这所大学不仅在当时没有什么影响力，即便是现在的美国商学院排行榜中，它的排名也在50名之外。

这个选择反映了他对当时的管理学研究和教学的日益不满。他相信管理学应该是一门综合的人文学科，而不是一些细分学科的组合。克莱尔蒙特研究生院也遵从了他的管理哲学，在这里的学生不仅要学习经济和管理，而且要学习历史、社会学、法律和自然科学。

这种学术训练方式沿袭了欧洲的大学传统，也反映了管理的本质要求。那就是管理不应该只是一些技能的训练，而是一个对人类、社会和企业的整体认识。管理不应该只是一些理论和学术研究，而是应该用来解决社会和企业所需要解决的问题。

正因为这个缘故，德鲁克的作品赢得了许多企业家的高度评价。英特尔的创始人安迪·格鲁夫毫不掩饰对德鲁克的崇拜之情。“彼得·德鲁克是我心中的英雄。他的著作和思想如此清晰有力，在那些狂热追求时髦思想的管理学术贩子中独树一帜。”杰克·韦尔奇也将其重要的企业决策归功于德鲁克，他认为1981年整合通用电气的第一个核心思想——“第一第二”的原则便来自彼得·德鲁克。

幸好有像安迪·格鲁夫、比尔·盖茨这样伟大的企业家和杰克·韦尔奇、张瑞敏这样伟大的经理人积极实践他的理论，从而不容辩驳证明了他的理论的价值。而这些成就也符合德鲁克的一贯看法：“管理是一种实践，其本质不在于知而在于行，其验证不在于逻辑而在于成果。”

虽然是德鲁克创建了现代管理学，但恐怕连他自己当初也没想到如今的管理学已经走入了这种高度分工的学术研究之中。一位不愿透露姓名的管理学副教授告诉记者，当前的大多数管理学学术论文虽然符合严格的学术规范，但其价值却不为企业界所认同，没有什么实践的价值。

追随德鲁克的其他管理大师在管理学界也一直没有得到主流的认可，其中包括《基业长青》[1]和《从优秀到卓越》

[2]的作者吉姆·柯林斯、《追求卓越》的作者汤姆·彼得斯和《第五项修炼》的作者彼得·圣吉。以彼得·圣吉为例，他现在只是麻省理工学院的一个“资深讲师”！

想想我如何贡献

1994年冬天，吉姆·柯林斯完成了他在管理学上的重要著作《基业长青》之后，第一件事就是驱车到加州的克莱蒙特去拜访德鲁克。时年36岁的柯林斯在管理学界还属于“无名小辈”，和85岁的德鲁克在一起的那一天，彻底改变了柯林斯对生活的看法。

柯林斯说：“别人都在问‘我如何成功？’而德鲁克却在问‘我如何贡献？’别人都在追问‘我怎么做才能使自己有价值？’德鲁克却在问：‘我怎么做才能对别人有价值？’”

“走出去，使自己成为有用的人。”临行之前，德鲁克告诉柯林斯。柯林斯是个才华横溢的人，但德鲁克却告诉他：“把才华应用于实践之中——才能本身毫无用处。许多有才华的人一生碌碌无为，通常是因为他们把才华本身看作是一种结果。”

德鲁克对生活的看法和对管理的看法一脉相承，那就是任何一种知识，只有当他能应用于实践，改变人们的生活，这种知识才会有价值。

德鲁克早年在德国留学，晚上经常去歌剧院听歌剧。有一次他被意大利作曲家威尔第的歌剧《福斯塔》的美感深深地震撼了，更让他震撼的是他发现这是威尔第80岁时谱写的最后一部作品。威尔第在谈到创作《福斯塔》时说：“我一生都是音乐家，且一直极力达到完美的境界，而我一直很困惑自己是否已达到这个境界，只是下定了决心再努力一试。”

这段话成了德鲁克一生追求完美的座右铭。他一生写了39本书，仅从85岁到95岁这10年中就出版了10本著作。他的最后一本著作将于明年1月份正式出版。

正是这种超常的勤奋，使他一直保持着年轻的头脑。他兴趣广泛，对政治学、社会学和管理学都造诣颇深，并每隔三四年就会选择一个新的主题来研究。在2002年的《福布斯》封面文章中，称德鲁克“依然是最年轻的头脑”。在他90岁生日时，有人问他长寿的秘诀，他说：“每5年重读一遍莎士比亚！”

十大兵法

1．“分权与授权”才能引发学习动机

验证：当今所有的国际大企业全都是依照“分权、授权”而壮大的。

2．用成效来管理，用目标来管理，而非用监督来管理

验证：“数据、e化、科学分析、考评稽核”已成为一切管理的基石。

3．不连续时代的现象：知识产业时代的来临，全球经济取代个别经济，政府魅力式微

验证：Bill Gates、Google„„已替“全球知识经济凌驾政府权力”做出批注。

4．不创新的风险，比创新高很多

验证：“创新”已成为本世纪所有企业生存发展的马达，墨守成规的公司纵使没做错事，也都活不了了。

5．顾客是企业存在的目的验证：“以客为尊，顾客至上，客人第一，以消费者为导师„„”已成为企业成功的第一信条。

6．管理者的三大使命：“达成目的、使工作者有成就感、履行社会责任”

验证：“利己利人之后，还有社会责任”正是当今倡导最兴盛的“公益、环保、慈善、教育、文化”等五大使命。

7．公司经营不能炒短线

验证：“永续经营”是现代所有企业绞尽脑汁在追求的宝典。

8．化社会问题为商机

验证：“化社会问题为商机”的卓见，让所有企业的领域创新了，不但茁壮了自己，也方便了社会。

9．组织的目的不在管理人，而是领导人

验证：形而下是管理，形而上是领导，彼得杜拉克从实务的管理到组织的领导，都创立了典范。

10．家族企业妨碍企业进步

解构大师新品设计 第3篇

尼可拉斯科克伍德

尼可拉斯科克伍德(Nicholas Kirkwood)是曾获得08年英国时装协会(The British Fashion Council)“施华洛世奇年度新人设计师”大奖的鞋履设计师,年仅二十九岁的尼可拉斯科克伍德(Nicholas Kirkwood)毕业于圣马丁,之前曾跟随帽子大师Philip Treacy工作,帽子与皮鞋当然是两回事,但是那戏剧性的艺术气息,戏剧性与舒适度混合的精粹,则是终身受用的功力,都可发挥在皮鞋上。

尼可拉斯科克伍德(Nicholas Kirkwood)被誉为“鞋履界的米开朗琪罗”,他似乎比女人们更了解她们的需要。尼可拉斯科克伍德(Nicholas Kirkwood)高跟鞋简约而摩登,富于结构感的设计充满了超时空的美感,更具未来主义的精神。

尼可拉斯科克伍德(Nicholas Kirkwood)品牌被全球最顶尖的精品百货店引进,价格约RMB 3000～5000左右,在伦敦著名百货店Liberty和Browns上市时,都迅速售罄。

Acne Jeans

艾克妮牛仔

艾克妮牛仔(Acne Jeans)是瑞典知名的牛仔裤品牌。1996年.Acne在瑞典首都斯德哥尔摩创立。

艾克妮牛仔(Acne Jeans)为男性与女性创造了一个多种风格的牛仔衣橱,它的范围从最基础的棉质T恤到剪裁合理的夹克以及奢华配件和鞋子。当每季流行发布的时候都有一个正式的概念形成,各个设计被分开佩带但很少被提供与其他品牌混合。

看着艾克妮牛仔(Acne Jeans)的设计,你会发现很多现代设计元素,简单的SILHOUETTE、舒适的物料、搭上基本的色调,时尚指数超前。

平面设计大师介绍 第4篇

时尚界的光怪离奇,常常有人口出“雷”言。看上去,这些设计师是疯了,但也正因为充斥着从形象到行事都诡异的疯子而变得格外精彩。我们收罗了20句大师们的经典“疯话”,这些话或是自嘲,或是贬低别人。总之我们从这些话中,也可以了解一下做设计师的心境。

我从不做广告,全靠朋友们的口口相传。

—Christian Dior

性感是一堆垃圾!我之所以设计那款低腰裤,根本就是为了拉长女人身体的比例。

—Alexander McQueen

女人身上的珠光宝气,就好比把自己所有家产、银行户头、存款单全吊在自己脖子上,俗不可耐。

—PierreCardin

中国设计师一定要记得自己的传统,将传统元素结合到现代的设计中去是聪明的方法。如果有谁去模仿我是对我莫大的恭维,说明他认可我的设计。在西装上放三颗纽扣也不是我的专利,不过建议你们去拷贝更有用的东西,那就是无可替代的思维方式。

—Giorgio Armani

奢侈品是这个世界上最愚蠢的东西。

—MiucciaParda

除了胸衣以外,服装没有性别概念。罗马人的长袍,印度人的卷布,日本人的和服,都可以搭配着穿。我想让男人变得更自信、更感官、而让女人变得更大胆,让女装更有表现力。

—Jean Paul Gaultier

1.时装就是废物。

— Moschino

3.我并不赶时髦,也不喜欢那些出自设计大师手笔的作品。我的品牌不算昂贵,但算得上是一种投资,一种对舒适的投资。舒适要比苗条重要得多。

— PierreCardin

4.时尚是一门实用的艺术,他必须有用,人们对于时尚的眷恋只是基于自己对于性感的一种绝望。

— MiucciaParda

5.百年之后,没有人会记得你,所以做你自己吧。

— Rock Owens

7.高级时装已经不再反应今日妇女的需要。

— Emanuel Ungaro

8.若不是为了吸引人,女人谁会花大价钱买一条裙子?难道这不就是时装的要义吗?

— Azzedine Alaia

10.还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦的呢?

— Yohji Yamamoto

11.我从不研究时尚,我就是时尚。

— Coco Chanel

12.我们的成功与性感和同性恋无关,我们只是重新定义了女人和男人。现代社会让男女差别越来越大,我们所做的就是让两性发现自己内在的异性气质,并且加以表达。

— Dolce&Gabbana

15.世上的清规戒律已经死了,女人们应该学会按照自己的意愿打扮自己,她们不会再受某一位设计师的支配。

— Giorgio Armani

16.我认为艺术就是控制,是控制与失控的交界处。

— Vivienne Westwood

17.时装已死,现在的时装屋只靠配件续命。连香榭丽舍大道的时装名店,都是挂时装之名,实际是在卖手袋皮鞋。

— Hubert de Givenchy

18.重要的是我的衣服不是为了狂欢作乐设计的。

— Marc Jacobs

19.优雅是一个被用烂了的词,但是它让我有兴趣,它能提升你,并使你轻松。

平面设计大师大卫 第5篇

对于美国艺术留学平面设计的学生来说，大卫•卡尔森可谓是出了名的大人物。大卫•卡尔森在设计领域中努力打破旧有的规律，寻求新的解决视觉问题的办法。在新的视觉语言中，字体的表情化处理和样式的重组成为大卫•卡尔森的一大特色，他社会学的专业背景、极其丰富的创造力和独特的设计语言，使他成为当今美国设计界的先锋人物。

很多评论家把卡尔森的风格称为“激进设计”(Radical Design)，但也有人认为他继承了传统平面设计中的精髓，他把字体看成平面设计最古老和最基本的要素，因而形成字体古朴、简洁、富有几何线性美感，并把时间的腐蚀、历史的文脉和个人的意气融于其中。在当代社会中，技术的不断创新在拓宽人类视野的同时，也在某种程度上泯灭了人的个性和多样化，使人的许多精神活动变成了成篇累牍的统计数字，生活被量化成各种各样的标准。1995年，大卫·卡尔森出版了一本个人作品集，取名《印刷的终结》。可以说这是对现代印刷工业的一种挑战。他的即兴色彩，他对现代印刷工业的挑衅和对标准化社会的反叛，都获得了这个时代的响应。他的设计既是一个终结，同时又是一个开始。这个开始实际上是螺旋式的：它回归到原始的印刷，但又更高地超越了它。《印刷的终结》一书至今在全世界已卖出125000多册，它是目前最畅销的平面设计专业书藉。

设计大师语录 第6篇

2、应该让别人的生活因为有了你的生存而更加美好。

3、设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念。

4、艺术是生活的升华，设计是艺术的呈现。

5、以人为本，一切围绕为人的生活、生产活动创造美好的室内环境。

6、不可抄袭他人之创意，不论有何前提。

7、把东西合理的利用，为每位辛苦的世人设计一个健康、舒适、安逸的生活环境。

8、设计师是做设计给人用，不是做给自己看，或者让朋友称赞。

9、谁都是从零开始，遇到虚心求教的朋友能帮就帮，没有时间也说明一下，就算你真牛B也要尊重人。

10、用有限空间，做无限设计，成就梦想之家。

11、长在我们大脑左右的耳朵，往往左右我们的大脑。

12、室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。

13、创造未来，领选于时代潮流。

14、比别人多一点执着，你就会创造奇迹。

15、行动是治愈恐惧的良药，而犹豫、拖延将不断滋养恐惧。

16、不要把个人情绪带入任何场合，那样很幼稚。

17、一个愉悦的空间、一种尊贵的生活、一方独享的天地，都在这里寻求最合适的表达。

18、成功需要付出代价，不成功需要付出更高的代价。

19、在行业中建立你的口碑，这需要靠人格，设计作品只是一个认识你的渠道而已。

设计大师谈网页设计技巧 第7篇

下面的文章来自设计大师Purin博文的《Design Secrets for Engineers》译文，版式可能有所变动。 如果你是一个像我一样的设计师，你所设计的作品首先要美观。这一点可能会触动你的自尊心，让你以为设计者需要有一种超能力，这种能力足以把整个世界变得更加美好。 如果你是一个工程师，你可能想知道这些设计师为什么会有如此大的力量呢?这是遗传的吗?是因为设计类院校传授给了他们顶级的设计秘诀吗?再或者就是他们和魔鬼进行了交易，用他们的眼睛换得了设计灵感? 现在我带了一些好消息：工程师不需要为了提高视觉设计能力而去寻找什么灵丹妙药。我十分确信，好的设计能力如学骑自行车、弹钢琴一样，是可以后天练成的。如果你练习的足够多，你的设计能力就会越来越好。一旦你完全掌握了它，该技能就不会退化。说这些，是因为我曾经的设计能力也十分糟糕，后来我从事图形设计的朋友给了我一些建议，几年后，我可以骄傲地说我已经是一名设计专家了。今天我希望和你分享这些建议。前五个建议更适合于视觉设计，而后面的三条比较适合于交互设计。 设计空白区域

如果你和15个人挤在同一个电梯中，你肯定会感到呼吸困难尤其当某个人放屁后。当你设计一个层或者UI界面时，不要试图把太多的元素硬塞到一个页面中，随意再增加一个元素都可能破坏整体的视觉效果。适当留一些空白，给眼睛留有呼吸的时间。我通常会在元素之间留有一些空白区域，确保元素之间不会离的太远，也不会离得太近。看看上图中的版式设计，相信大家自能分辨好坏。 把设计元素排在一条直线上

这条是所有图形设计规则的基础。除非你想再创造一副蒙娜丽莎的伟大作品，否则请把所有设计元素放在一条直线上。我们的大脑更喜欢这样的方式。这种设计风格被称为网格系统，它可以把更多的事物放在同一条直线上。幼儿园的儿童都能够做到，我们这些成年人同样可以做到。 用设计者的字体

在设计的世界里有好字体也有坏字体。好字体(像 Gotham, Trade Gothic Bold Condensed和Garamond)可以让人的眼睛愉悦，它会给你带来一种在海滩上喝清凉鸡尾酒的爽快感觉。而坏字体就像眼屎一样，令人厌恶。尽量避免使用高优先级的默认字体，像Impact、Curlz和Comic Sans。如若你必须使用一个提前置入的字体，Helvetica和Georgia这两种字体可以优先考虑这是两种经典的字体，已经过充分改进。如果你想要一种可以在Web上表现突出的设计字体，可以尝试一下 Typekit。但请不要用WordArt。 不断从视觉上进行检验

我并不认识你，但我做饭时，我总会不时地尝一尝，以确保我放的调料用量合适。当你设计时，也要不时地检验一下。经常审视一下你的设计屏幕。看看色彩搭配、看看版式设计，请确定你首先看到的是什么?其次看到的是什么?再者呢?同样在十步以外再看一下这个设计屏幕。无论你信还是不信，设计师只要照着做就可以保持设计的正确性。它也可以帮你避免增加一些不必要的细节和按钮。 保持设计的连贯性

在你的设计中，不要用两种以上的字体和三种以上的颜色。要保持整个设计草图的一致性。在我们绘制一个元素时，首先停下来思考一下，让它和整个设计保持一致性。还有一点，我们不要试图拉伸Logo和图像。想象一下，如果某人把你的脸横向拉长了5%，这样还会好看吗? 设置优先级

我们应该分别把重要的事和不重要的事分别列出来，这样可以节约你很多精力。 使用Keynote

我喜欢使用Keynote。Keynote可以使所有元素处于同一条直线上，可以很容易地美化所有元素。如果没有这个神奇的程序，我不知道是否还在别的方法可以帮助我走到今天。除了可以使幻灯片转化成一个个小窗口外，它还可以使UI界面看起来更加流畅。可以搜索一下“Keynote mockup templates”这个关键词，你可以找到很多关于快速简易构建美观原型应用的方法。 检验UI的人性化设计

一个UI界面之所以会成功，多是因为在人们首次看到它时，它可以带来一种很舒服的感觉。在你开始设计之前，先自问一下你设计的每个元素具有什么样的人性化特点。如果这个UI重新被设计，它会带给人什么样的感受? 除这些这外，请留意其他方法。自信往往导致“你永远是正确而其他人都是错误”的想法。但仍要承认一点：你不一定永远正确。 你不可能一夜之间变成一个超级设计者，你需要经过磨炼，同时要相信自己可以做得很好。最后请再次重复一次“我也可以成为一个设计专家”最终你将梦想成真

平面设计大师介绍 第8篇

安藤忠雄1941年出生于日本大阪, 早期是位职业拳击运动员, 得奖之后, 便游学与欧美各国, 回国之后, 从事于建筑设计工作, 他未受过正规的科班教育, 自学建筑专业。在1969年成立了自己的建筑研究所, 后获得过建筑界的各项大奖, 被称为是“没文化的日本鬼才”。

二、设计特点

(一) 材料——混凝土

安腾钟雄擅长选用清水混凝土材料, 直接呈现建筑材料真实面貌, 保留原材料的真实感, 清水混凝土材料的粗糙, 环保以及厚重, 给人以崭新的视觉盛宴。

(二) 造型——几何形状

在造型设计上, 通常用简单的几何模式构造出建筑形态, 通过几何形体塑造, 混凝土材料的使用, 使整个建筑看起来粗狂又不失品味!

(三) 光的运用

安藤忠雄将光的运用发挥到极致, 并不是通过人工光达到视觉照明效果, 而是通过自然光引入, 将建筑设计巧妙构思运用, 如:住吉的长屋中庭院落光线运用, 光之教堂的光线运用, 整体建筑设计思想则是:尽量通过环保型材料, 达到不同寻常的设计效果。其设计理念从某种意义上来说, 对第三世界国家很大的启示, 同时也收到第三世界国家的推崇。

三、作品分析

(一) 住吉的长屋

住吉的长屋位于日本大阪市, 占地面积30多个平方, 总建筑面积不超过65平方, 此房屋是旧房改造, 是安藤忠雄在日本工作室成立后设计的第一件作品, 运用清水混凝土材料铸件, 替代了年久失修的木构建筑, 打破了常规的建筑材料思维。

在建筑布局上, 由3个部分组成:中间的庭院, 左右两边的房间。中间的庭院设计是住宅的中心, 由于考虑到面积受限, 设计师为业主提供了一种接触自然阳光的途径手段, 将自然界的空气、阳光等引进到室内来, 体验这种在现代城市中逐渐失去的装置。

此建筑具有十分显著特点:从外观上来看, 没有设置一处窗户结构, 整座建筑就像是个封闭的方盒子, 几乎没有光线的摄入, 一旦进入内部, 则光线明亮, 给人以强烈的视觉以及思想冲击力, 中庭院的光运用给人以巧妙地构思。此住吉的长屋设计荣获了普利兹大奖。

(二) 光之教堂

安藤忠雄大部分设计作品均来自于自己的家乡日本大阪, 光之教堂占地110多平方, 房屋设施能容纳100多人, 与安藤忠雄的其他两件教堂作品, 风之教堂, 水之教堂, 并成为是教堂三部曲。其中光之教堂也最具有影响力。

教堂坐落在一个不起眼的住宅区的一角, 入口不太显眼, 只有一个不明显的门牌作为提示, 穿过一条狭窄的长廊才能来到主体建筑前。其设计独特之处不在于外部建筑, 而在于内部设施, 运用光的自然透露, 将光影与建筑立面交叠, 达到一种震撼力, 十字架的镂空效果, 通过光的进入, 成为一个明显的十字架标志, 给人以强烈的视觉心灵震动。整座空间结构选用自然的混凝土材料, 四面封闭的墙体将所有光线遮挡在外, 只有一面墙面具有水平与垂直方向的开口, 光线则是从此处照射进来, 于是强有力的光线通过一个“十字形”开口进入, 则形成了闻名的“光之教堂”。

光之教堂的作品在安藤忠雄的所有作品中式独特的, 通过巧妙地处理给人以肃然起敬的心理暗示, 抽象的纯粹的几何形十字光标符号给人精神上以安慰, 教堂设计没有朗香教堂的具象, 也没有传统教堂中高高的尖塔, 但其内部却具有强烈宗教意义的空间, 呈现透露的寂静的美, 使教堂神的意图体现的淋漓尽致, 悠然的宗教理念与日本特用的枯山水有着异曲同工之处。

(三) 水之教堂

水之教堂位于优美的自然环境中, 教堂邻水而建, 十字架完全竖立于水中, 建筑物三面为实墙, 只有一面完全敞开, 面向水边, 建筑物后方为树木山坡, 后山石, 前水源, 也是风水布局的完美体现, 建筑物有两片方块构成, 从外观上来看, 简洁大气, 建筑物较少的装饰, 整体建筑与环境融为一体, 用周围的环境来衬托建筑的设计巧妙, 使信徒们不会感到压抑而是一种心灵的宁静与洒脱。水之教堂被称为是“埋伏在建筑中的精彩场景”。

(四) 风之教堂

风之教堂位于山顶, 由于地形的受限, 整座教堂布局呈现“凹字形”, 建筑有四部分组成:正厅、钟塔、围墙以及长廊。整座建筑约100多平方, 能容纳100多人。长廊的尽头, 是正厅的入口, 被设计成一个具有180度大转向的曲折通道, 与上山之路的“山路十八弯”相呼应, 建筑仍然采用安藤钟雄惯用的水泥墙体结构, 在教堂的正厅中, 窗户的玻璃幕墙采用“十字架”符号, 简洁又耐人寻味, 成为风之教堂的亮点, 风之教堂的“风”字主要体现在常常的走廊中, 长廊为直通型, 用磨砂玻璃形成半通透性的空间, 曲折的长条走廊具有风一般的造型与韵味, 轻快流动具有韵律。

总结

安藤忠雄是一个善于用混凝土材料的设计师, 在设计历史中, 占有重要一席之位, 成为亚洲混凝土第一人, 从某种层面上来说, 其设计理念延续了欧洲柯布西埃的设计思想理念, 柯布西埃也善于用自然环保材料, 混凝土结构, 而亚洲设计大师安藤忠雄又将此发挥的淋漓尽致, 其延续与发展了柯布西埃的设计理念。

摘要：安藤忠雄作为日本建筑大师之一, 其独特的设计理念, 设计手法, 以及混凝土材料的变化使用, 影响了建筑设计界对设计原有的认识。

关键词：设计,后现代,混凝土,材料,理念

参考文献

[1]吴玉成.建筑的艺术观.天津大学出版社, 2001.

[2]尹定邦.设计艺术概论.湖南科学技术出版社, 1999.

[3]侯海鸥.浅析《中华民居——传统住宅建筑分析》.美与时代, 2014年2月, 总第545期.