评价自己审美与表现

评价自己审美与表现（精选14篇）

评价自己审美与表现 第1篇

我个人比较注重自然美，有健康的审美情趣，不追求和接受低级、庸俗的东西!

个性与发展基本情况

特长：学科特长;从小喜欢对地理科目的探究。喜欢阅读文学刊物。并得以运用。

体育运动特长：对多数运动热爱。

艺术特长：唱歌

有新意的成果：艺术节合唱音乐课合唱

其他：对电脑技术小有研究。

评价自己审美与表现 第2篇

审美与表现自我评价注意一：

推行关注全面发展与尊重差异的综合素质评价，既要重视学生的学业考试成绩，又要重视学生的思想品德和多方面潜能的发展，全方位、多角度考评学生综合素质。

审美与表现自我评价注意二：

把“基础性发展目标”和“学科学习目标”两个方面有机结合起来，把握基础性发展目标的道德品质、公民素养、学习能力、交流与合作能力、运动与健康、审美与表现六个维度和学科学习目标，多角度、全方位、多元化综合评价学生的素质发展状况。

审美与表现自我评价注意三：

科学构建普通高中综合素质评价的指标体系，完善本市普通高中学业水平考试制度，与高中学分管理、综合素质评价有机结合，充分适应普通高中新课程试验的要求。努力做到具体明确、操作简便，体现多样化，突出可行性，力求评价结果的科学和公平公正。

审美与表现自我评价注意四：

注重综合素质评价结果的呈现方式。综合素质是学生发展的重要构成，是检查基础性发展目标达成情况的重要手段，也是衡量学生能否毕业和继续升学的重要依据之一。我们采取写实性评语与等第相结合的方式分别加以表述，写

实性评语客观描述学生的进步、潜能以及不足，必须准确、真实、全面并具有代表性。篇二：审美与表现评语

1、积极参加集体活动，在集体中表现自我„„

2、该生有较强的审美能力，能初步感受、欣赏、珍惜生活、自然、艺术和科学中的美。积极参加各种艺术活动，有一定的艺术爱好，对艺术学习有兴趣，具有创新意识。

3、审美观念很好，能辨认出什么是真正的美的，也很会表现自己，4、对于美的含义有着自己的理解，能够在生活中发现美，懂得美的真正含义，在穿着上，得体大方，也不失为是一个懂得用美来装点自己的人。

5、评价要素：

感受美： 欣赏美：逐步树立健康的审美观念，有健康和审美情趣，不追求和接受低级、庸俗的东西。

6、表现美：

我的审美观也比以前更成熟了，比以前更会欣赏了。虽说表现并不突出，但任何事都抢着做了。

7、他的审美观念很好，能辨认出什么是真正的美的，也很会表现自己，特别是在他擅长的数学上，他是个憨朴的男孩，从来不与人攀比。

8、正确的审美观让他更懂得如何发现美的存在，认识到美的真正含义。在穿着上从不以过渡的张扬为美，虽然不是很突出，但是一眼就能够看出他身上的美才是最特殊的

9、注重综合素质评价结果的呈现方式。综合素质是学生发展的重要构成，是检查基础性发展目标达成情况的重要手段，也是衡量学生能否毕业和继续升学的重要依据之一。我们采取写实性评语与等第相结合的方式分别加以表述，写实性评语客观描述学生的进步、潜能以及不足，必须准确、真实、全面并具有代表性

10、他在生活中能够感受大自然和各种东西的美，将他们的丑陋化作生活中的美。不追求那些社会中庸俗的一面，有自主创新精神。

11、我认为你在审美与表现方面都没有问题，你的发型与服饰都十分符合学生的标准，并可做到不与其它穿奇服弄怪发的同学学习不好的行为。坚持按照标准去严格地要求自己。希望

12、你能永远保持这种态度

13、该同学，有着一双极具洞察力的眼睛，因此他擅于发现现实生活中的美，无论是人性美，还是艺术美，都逃不过他的那双眼睛！我想他的审美观十分高，我们应该向他学习！

14、能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美,具有健康的审美情趣；积极参加艺术活动,用多种方式进行艺术表现。

15、你外表清秀却一脸冷漠；你渴望理解和关爱，却自私狭隘，容不得别人对你的真诚批评；你也曾豪情万丈，有过远大的抱负，但随着年龄的增长学习压力的增加，你渐渐淡忘了你的理想。你不思进取，顽劣倔强，常常做出出人意料的举动。如今，你即将初中毕业，真诚地奉劝你融入到社会大家庭中来，感受别人的帮助和关爱，并学会回馈和感恩！

能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美,具有健康的审美情趣；积极参加艺术活动,用多种方式进行艺术表现。

16、是一学期过去了，你成熟了许多。对待事物不再大惊小怪了，能和同学和睦相处，尊敬师长，遵守纪律。但同时也显示出你的固执和自以为是，学习上也投入地不够。再今后的学习中，还要学会从善如流，虚怀若谷地接纳他人的帮助和建议！

有健康和审美情趣，不追求和接受低级、庸俗的东西、对艺术学习有兴趣，具有创新意识。

17、你天性活泼贪玩好动，乐观开朗，热心助人，对一切都充满了好奇。但你不爱学习，常常以不懂为理由，拒绝做作业。其实是懒惰左右了你的大脑，懈怠智慧了你的行动。须知：人生好能有几回搏？只有全身心投入到学习中去，才会享受到成功的乐趣!

18、又是一学期过去了，你成熟了许多。对待事物不再大惊小怪了，能和同学和睦相处，尊敬师长，遵守纪律。但同时也显示出你的固执和自以为是，学习上也投入地不够。再今后的学习中，还要学会从善如流，虚怀若谷地接纳他人的帮助和建议！

19、你外表清秀却一脸冷漠；你渴望理解和关爱，却自私狭隘，容不得别人对你的真诚批评；你也曾豪情万丈，有过远大的抱负，但随着年龄的增长学习压力的增加，你渐渐淡忘了你的理想。你不思进取，顽劣倔强，常常做出出人意料的举动。20、能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美，具有健康的审美情趣，能积极参加艺术活动，用多种方式进行艺术表现。能初步感受、欣赏、珍惜生活、自然、艺术和科学中的美。

21、正确的审美观让他更懂得如何发现美的存在，认识到美的真正含义。在穿着上从不以过渡的张扬为美，虽然不是很突出，但是一眼就能够看出他身上的美才是最特殊的。

22、他在生活中能够感受大自然和各种东西的美，将他们的丑陋化作生活中的美。不追求那些社会中庸俗的一面，有自主创新精神。

23、对于美的含义有着自己的理解，能够在生活中发现美，懂得美的真正含义，在穿着

上，得体大方，也不失为是一个懂得用美来装点自己的人。

24、学习上，我有较强的自学能力，勤于钻研，肯思考，合理安排好学习时间，理解能力强，思维敏捷，对于审美，我对问题有独到的见解，可以在其中摸索出一套符合自己的方法，脚踏实地，循序渐进，精益求精

积极参加集体活动，在集体中表现自我„„

25、该生有较强的审美能力，能初步感受、欣赏、珍惜生活、自然、艺术和科学中的美。积极参加各种艺术活动，有一定的艺术爱好，对艺术学习有兴趣，具有创新意识。

26、审美观念很好，能辨认出什么是真正的美的，也很会表现自己，27、对于美的含义有着自己的理解，能够在生活中发现美，懂得美的真正含义，在穿着上，得体大方，也不失为是一个懂得用美来装点自己的人。篇三：审美与表现自我评价的四点注意

审美与表现自我评价的四点注意 审美与表现自我评价注意一：

推行关注全面发展与尊重差异的综合素质评价，既要重视学生的学业考试成绩，又要重视学生的思想品德和多方面潜能的发展，全方位、多角度考评学生综合素质。

审美与表现自我评价注意二：

把“基础性发展目标”和“学科学习目标”两个方面有机结合起来，把握基础性发展目标的道德品质、公民素养、学习能力、交流与合作能力、运动与健康、审美与表现六个维度和学科学习目标，多角度、全方位、多元化综合评价学生的素质发展状况。

审美与表现自我评价注意三：

科学构建普通高中综合素质评价的指标体系，完善本市普通高中学业水平考试制度，与高中学分管理、综合素质评价有机结合，充分适应普通高中新课程试验的要求。努力做到具体明确、操作简便，体现多样化，突出可行性，力求评价结果的科学和公平公正。

审美与表现自我评价注意四：

注重综合素质评价结果的呈现方式。综合素质是学生发展的重要构成，是检查基础性发展目标达成情况的重要手段，也是衡量学生能否毕业和继续升学的重要依据之一。我们采取写实性评语与等第相结合的方式分别加以表述，写实性评语客观描述学生的进步、潜能以及不足，必须准确、真实、全面并具有代表性。篇四：审美与表现自我评价的四点注意

审美与表现自我评价的四点注意

审美与表现自我评价注意一：

推行关注全面发展与尊重差异的综合素质评价，既要重视学生的学业考试成绩，又要重视学生的思想品德和多方面潜能的发展，全方位、多角度考评学生综合素质。

审美与表现自我评价注意二：

把“基础性发展目标”和“学科学习目标”两个方面有机结合起来，把握基础性发展目标的道德品质、公民素养、学习能力、交流与合作能力、运动与健康、审美与表现六个维度和学科学习目标，多角度、全方位、多元化综合评价学生的素质发展状况。审美与表现自我评价注意三：

科学构建普通高中综合素质评价的指标体系，完善本市普通高中学业水平考试制度，与高中学分管理、综合素质评价有机结合，充分适应普通高中新课程试验的要求。努力做到具体明确、操作简便，体现多样化，突出可行性，力求评价结果的科学和公平公正。审美与表现自我评价注意四：

注重综合素质评价结果的呈现方式。综合素质是学生发展的重要构成，是检查基础性发展目标达成情况的重要手段，也是衡量学生能否毕业和继续升学的重要依据之一。我们采取写实性评语与等 第相结合的方式分别加以表述，写实性评语客观描述学生的进步、潜能以及不足，必须准确、真实、全面并具有代表性。篇五：审美与表现自我评价的四点注意 审美与表现自我评价的四点注意

美与表现自我评价注意一：

推行关注全面发展与尊重差异的综合素质评价，既要重视学生的学业考试成绩，又要重视学生的思想品德和多方面潜能的发展，全方位、多角度考评学生综合素质。

审美与表现自我评价注意二：

把“基础性发展目标”和“学科学习目标”两个方面有机结合起来，把握基础性发展目标的道德品质、公民素养、学习能力、交流与合作能力、运动与健康、审美与表现六个维度和学科学习目标，多角度、全方位、多元化综合评价学生的素质发展状况。

审美与表现自我评价注意三：

科学构建普通初中综合素质评价的指标体系，努力做到具体明确、操作简便，体现多样化，突出可行性，力求评价结果的科学和公平公正。

审美与表现自我评价注意四： 注重综合素质评价结果的呈现方式。综合素质是学生发展的重要构成，是检查基础性发展目标达成情况的重要手段，也是衡量学生能否毕业和继续升学的重要依据之一。我们采取写实性评语与等第相结合的方式分别加以表述，写实

寻求教材中审美与表现的平衡支点 第3篇

因此, 教师要把审美和表现这二者有机地结合起来, 在美术课堂中要有效撑起审美与表现的平衡支点。审美和表现的平衡就是要在充分利用教材内容的基础上, 教师要根据儿童内在的心理认知特点, 整合学生已有的学习和生活经验, 从不同的角度出发, 由浅入深地来感知、体验、表现学生内心的感受, 最终使学生具有丰富的审美知觉和审美鉴赏力。

一、在内容视域中发现体验支点

在美术课堂中, 教师的引导不能停留在对客观事物的感性和单一的体验上, 要区别于日常的感知体验, 而是要通过学生的体验来发现和揭示客观事物或对象的审美属性的特殊体验, 它是学生主体的一种积极的体验活动。阿恩海姆把它看作是一种对客观刺激物进行大幅度改造, 重新组织、构建后的知觉体验的“完形”能力。

首先, 一定要在内容上找到能让学生充分发现和体验的结合支点, 如在《弯弯的小路》这一课中 (图一) , 教材上呈现出来的学生可以感知体验的点是:绘画表现形式的体验, 主要是黑白速写和油彩绘画;各种小路的摄影图片欣赏感知体验, 一共有四张;对小路透视关系的体验感知;对弯弯的小路路面大小的感知体验;对路面和旁边景物透视变化的感知体验;对不同小路弯曲幅度的感知体验。

其次, 教师要依据学生的年龄特征和认知特点, 来发现和挖掘情感体验的诱发支点。从教材呈现的内容上可以看出, 还是比较偏重于透视关系的感知体验, 但这样的感知体验会具有很强的“规范性”, 和学生的实际生活与自身感知有一段较大的差距, 和我们美术新课程的教学核心理念也有较大差距, 根本激发不起学生内在的本源的情感体验。所以, 我在本课教学中则避开大量的透视关系的感知体验, 它只占到了本课的一小部分, 主要采用了更加贴近学生现实生活的摄影图片欣赏来感知体验, 表现手法上选用了黑白速写的形式。只有这样的选择才能激发起学生对路的审美知觉的主动性、多重性和想象性, 才能通过认知体验打开学生的知觉通道, 让学生能够更加深入地感受体验到表象感性形式中弯弯的小路所蕴含的更为丰富的内在意义。

二、在内容构架上寻找情趣支点

在内容构架上选择体验点的基础上, 需要教师从教材的内容上找到和学生产生共鸣的情趣点, 不再把对弯弯的小路的写实性表现放在首位, 应该拓宽学生的眼界。

首先, 从绘画的造型表现上来寻找和学生相融合的情趣支点。不再把路的透视关系放在课堂教学的主要目标上, 主要通过多媒体的图片欣赏, 让学生来观察路的透视变化, 然后再通过简单线条的直观动画演示, 来激发学生的情趣点, 清晰认知对弯弯的小路的透视表现关系, 并最后让每个学生用自己绘制的作品来尝试体验和表现。 (见图二和不同学生作品1)

其次, 教师再次让学生在自我创作体验活动中来激发情趣支点。在前面大量的审美体验的基础上, 教师让学生运用图片速写的方式, 借助于一定的绘画语言和表现形式, 让学生把对弯弯的小路的不同视觉认知和内心感受, 用绘画工具和材料来表达最佳表现情趣点, 解开他们手上的“枷锁”, 让他们变得不再畏手畏脚, 大胆创作, 画出自己的所感所想。通过学生自制的特殊的笔蘸上墨, 在一曲《天路》的悠扬背景音乐下, 淋漓尽致地把弯弯的小路表现出来。 (见下图不同学生作品2)

教材内容框架与学生情趣点的链接如下图:

三、在情感发展中融合生发支点

从教材提供的内容上来看都是技能性很强的课, 给学生自主学习的空间太少了, 甚至可以说没有, 而且新课程倡导的“技能不是唯一教学目标”的思想也深深地影响着我们一线的每位美术教师。当我的目光不经意间转向放在桌子上的教材时, 看到的正是一条条弯弯的小路摄影图片和画家的写实作品, 在完整的空间透视规律上看不到人性的东西。于是我想, 能否根据教材的内容来有效激发学生内心的情感体验, 把学生对路的理解引导开来。更何况“路”是学生生活中最常见的事物, 也贴近学生的生活实际, 学生应该会有许多不同的感触, 这样我就寻找到了所教的内容以及教案设计的突破口。

浅析国画的表现形式与审美特点 第4篇

１．国画的表现形式

1.1工具材料的运用

国画采用的工具材料，可以大致归纳为笔、墨、纸、砚。中国画工具材料的性能决定了国画的形式特点。尖而软的毛笔，笔锋变化无穷，在绢纸上将笔墨的情趣更是发挥的淋漓尽致。不同的笔带来不同的效果，软毫笔打墨汁渲染着色，均匀不着痕迹；硬毫笔白描人物勾线；兼毫笔刚柔相济。墨的不同使用也会呈现不同浓淡变化、深浅层次。在纸上或者在绢上作画，表现的笔墨和色彩的变化亦是有不同的意境。倘若用端砚作画，墨液发挥慢，色泽深沉。这些都给国画带来了相当独特的表现力。

1.2内容题材的选择

随着国画的发展，题材和内容也在经历不断的改变和不同程度的侧重。大致分为人物画、山水画和花鸟画。国画中的人物画力求人物个性鲜明，刻画的逼真传神。其传神手法，常把对人物性格的表现寓于所处的气氛环境之中。如著名的东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，形神兼备，气韵生动。山水画是以描写山川景色为主的绘画，表现人与自然的关系，将自然和人融为一体。山水画讲求意境深远，山水之中有美诗，一幅山水既是一首诗，一幅山水既是一种心境，一种感情。花鸟画表现的是大自然的生命力。这三种画相得益彰，升华着我国国画的真谛。

1.3与古典艺术相结合

国画深刻体现着我国传统文化，同时国画与其他传统文化形式紧密结合，交相呼应。国画不仅与诗文的能完美结合达到深远的境遇，更与书法、篆刻、剪纸等不同类型的古典艺术相得益彰。

国画与诗的结合，扩大了绘画的艺术感染力和表现力，是中国画与众不同的奥秘所在。“诗中有画，画中有诗”讲的就是画家的艺术创作时体现出的诗的意境。如果说笔墨为画之体貌，诗意则为画之灵魂。而画得最后往往有落款，许多画家也是书法家，一副画不仅能看到秀丽的山水、逼真的任务、栩栩如生的花鸟，更能看到或潇洒、或不羁、或秀丽的书法。

2.国画的审美特点

2.1意念的传达——意境美

无论是写诗还是作画，都讲求一个意境。意境的表现，是由中国人的传统思维方式决定的。物我一体，天人合一，国画试图追求一种包容万象的境界。画家通过笔墨将自己的情感与自然相结合，创造出画面上的氛围，而画面中的神韵能引起观者的共鸣。

国画中体现的意境，往往都是含蓄空灵的诗意之美和迷远飘渺的氛围之美。正如苏轼赞美王维的诗一般“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”正如南唐董源的《潇湘图》，长山复岭，茂林远树，层层叠叠；树林中的房舍若隐若现；烟雾缭绕，秀美多姿。整幅画面呈现出一种悠远葱郁之感，使观者如同进入其中，流连忘返。国画中呈现的意境，会产生强烈的艺术震撼力，使人观后久久留于心中，难以忘怀。

2.2直觉的联想——空间美

西方绘画受“物我两立”的观念影响，故以控制、探索的态度对待无穷的空间，西方绘画中的空间是一种静止与秩序的和谐。而中国画深受传统哲学思想的影响，其意识是“心灵之眼”感知空间万物，注重通过作者本身直觉的联想，把握自然物象整体节奏的流动性。

空间也有节奏，空间美体现出一种时空的节奏。正因为画家是以动态的，不断变换的视点感知空间，所以上下前后的感知过程中，空间已经节奏化。静止不动是不会产生节奏的。如同我们欣赏一幅山水画，举目先看高远的峰峦，随着视线的下移，继而看到幽深的谷壑，再往下看到石边小溪。这就是作者空间意识表达出的一种空间美。

中国的画家明白目有所极，幅有所限的道理。如何在有限的画面中体现无限，只能通过人无尽的思维联想，构造出一幅画外有画的篇幅，让观者一眼望去，不仅看到画中物，更有无尽的画卷随之展开。这是表达空间美的最高境界。

2.3听声而类形——音韵美

国画是东方绘画的典型代表，融合了中华民族传统的哲学观念、审美意识和思维方式。它具有丰富的想象力和高度的概括力，以书法的笔触，用抽象的点、线、笔墨色彩打破时空的限制，呈现出一种音乐的节奏美和舞蹈的姿态美。

音乐描情，绘画状物。绘画并非单纯的画面表达，它虽是诉诸视觉的艺术，但涌动的画面中能让人听到流淌的音乐。自然的节律，经过国画的表达，确实能给人一种韵律美，传达出生命的内在信息。画面中线条的粗细长短，曲直刚柔，都好似乐律中的节拍，有强有弱、高低不同。线条与色彩的组合就像旋律和声的交织。优美的国画宛如一只动听的旋律。比如南宋赵孟坚的《墨兰图》，行云流水般的线条展示着墨兰旺盛的生命力。画家将自己的感情融入进去，粗狂的线条展示阳刚之美，细腻的曲线意会阴柔之美。眼见耳闻的具体性通过“通感”的升华，令观者的感受更加丰富、强烈。

源于审美上的这种通感，中国画的创作打破了与音乐间的障碍。画中抽象的结构形式幻化成优美的旋律，以有形的笔触画出无声的音乐。正是这种奇特的抒情效果，使国画更富有顺应生命的节律。[科]

【参考文献】

［１］刘墨.中国美学与中国画论[M].人民美术出版社，2003.

高中审美与表现自我评价 第5篇

对艺术学习有爱好，具有创新意识。

审美与表现记录袋

我个人比较注重自然美，有健康的审美情趣。不追求和接受低级、庸俗的东西!

个性与发展基本情况

特长：学科特长;从小喜欢对地理科目的探究。喜欢阅读文学刊物。并得以运用。

体育运动特长：对多数运动热爱。

艺术特长：唱歌

有新意的成果：艺术节合唱音乐课合唱

其他：对电脑技术小有研究。

审美与表现自我评价的四点注意 第6篇

科学构建普通高中综合素质评价的指标体系，完善本市普通高中学业水平考试制度，与高中学分管理、综合素质评价有机结合，充分适应普通高中新课程试验的要求，

努力做到具体明确、操作简便，体现多样化，突出可行性，力求评价结果的科学和公平公正。

审美表现自我评价 第7篇

他的审美观念很好，能辨认出什么是真正的美的，也很会表现自己，特别是在他擅长的数学上，他是个憨朴的男孩，从来不与人攀比。

正确的审美观让他更懂得如何发现美的存在，认识到美的真正含义。在穿着上从不以过渡的张扬为美，虽然不是很突出，但是一眼就能够看出他身上的美才是最特殊的。

对于美的含义有着自己的理解，能够在生活中发现美，懂得美的真正含义，在穿着上，得体大方，也不失为是一个懂得用美来装点自己的人。

对国画表现形式与审美特点的探究 第8篇

一、表现形式方面的分析

1. 创作材料的使用

中国画是中国文化在绘画领域的延伸和发展。中国画的创作材料也是中国所特有的, 主要的材料即“文房四宝”:笔、墨、纸、砚, 这些工具也是中国具有独特风格的重要原因之一。笔墨等工具材料的合理使用对于中国画的创作具有至关重要的作用。对于“笔”, 主要是运用毛笔自身的特点, 通过腕部用力以及其他技巧绘制出国画中的丰富线条, 使画面显得条理。而对于“墨”则是根据墨的比例来实现颜色色度的调节, 使画面的色彩产生细微的变化, 画面产生一定的层次感, 以此来构建国画中的和谐美。用墨汁代替色彩, 使得画面更具意蕴美。

2. 构图方法的应用

中国画的构图与西方画的构图不同, 它不受焦点式构图的束缚, 而是采用散点式的方法, 使得这个画面的景深变得广阔, 从而使构图显得灵活而不古板。这种构图方式能够最大程度的突破时空的限制, 体现出传统中国画中形神兼备的特点。在中国画的构图中, 画家可以将不同时间不同地点的事物绘制到一个画幅之内, 就像是通过一个长镜头对生活现状进行描述, 使得国画突破现实生活的局限性例如北宋张择端的《清明上河图》就是通过这种方式来对北宋人民的生活状态进行展现。另外, 在山水画中, 还体现出以大见小的手法, 而在一些花鸟画中则体现出以小见大的手法, 丰富了画面的内容, 中国画运用简单的笔触来使画面显得丰富多彩例如齐白石的《蛙声十里出山泉》就是通过占据画幅比例较小的几个小蝌蚪来使看者感受到十里之外的山泉中有许多的青蛙。

3. 题材内容的分析

中国画是将绘画、书法以及诗文等艺术形式结合在一起的, 它并不是独立存在的。这几种艺术形式在一个画幅进行统一的结合, 能够起到互相补充的作用, 丰富画面的内容, 并且能够传达出一定的意境并勾起看者一定的联想。通常画家在做完画后会在画旁边空白的地方写上自己的题字或者是诗文来表达自己的感情或者加以说明。其次国画的题材也是多种多样的, 分为人物画、花鸟画和山水画等类别, 题材随着时代的变迁也会产生不同的变化, 因此中国画还具有一定的时代性。

二、审美特点方面的分析

1. 注重表现的含蓄美

中国的传统文化和精神中凸显出中国人的一个特点, 既含蓄, 这就直接影响着国画的艺术特点也具有这样的表现。在绘制国画时, 一般不会刻意的去追求形似, 而是在自我感受的基础之上对现实的生活和事物进行二次创作, 追求的描绘出事物的神韵。一幅优秀的中国画并不是因为它的外形与实物有多么的, 而在与它描绘的是否灵动, 富有生命, 能够传达出一定的韵味。如果在绘制人物像时, 则就要注意从细节来突出人物的性格特征。学习国画如果只追求形似, 那么国画水平也很难得到提升。

2. 情景相融的意境美

所谓意境就是作品所体现出来的虚实相生的形象系统, 以及在它的基础之上所诱发出来的审美想象空间, 它是艺术的高级形态之一。而意境美就是在这个审美想象空间中获得美的享受, 受到美的熏陶。其不仅仅传递是一种绘画形式, 更多的则是一种精神境界和思想, 使看着在构建的意境中被这种思想或者精神所打动, 引起看者的共鸣。另外, 意境的建立是具有层次, 在一层意境中可能还会衍生出另外一层意境, 使得国画的已经空间无线延伸。

3. 具体形象的气韵美

国画的第三个审美特点就是气韵美。这种美是建立在统一和谐的基础之上的。画家在进行国画的绘制时要达到天人合一的境界, 要将目光远放到广阔的宇宙、地球的范围之上, 而不是着眼于一个单一的个体进行描绘。要通过对小个体的绘制显示出一个宽广的意境, 一种自然与社会合一的和谐氛围。所以在欣赏国画的时候, 经常会产生只意会不言传的体会, 但也正是因为这一原因, 使得中国画比西方画更具有哲理性, 留给人思考的余地也就越大。

中国画是我国精神和文化相结合的重要产物, 中国画不仅体现着我国博大精深的历史文化, 还向看者传达了一定的哲理思考。中国画的独特特征使其在世界画坛上独树一帜, 吸引了世界各地的人们的眼光。因此, 我们要重视中国画在我国传统文化中的地位, 不断对中国画进行丰富和创新, 使其在世界花坛上更具有竞争力。

参考文献

[1]秦付明.中国画的表现形式和审美特点浅析[J].大舞台.2014 (06) .

[2]耿庆雷.文学作品国画艺术表现的研究[J].芒种.2013 (24) .

论国画的表现形式与审美特点 第9篇

关键词：国画；表现形式；审美特点

在中国传承千年的文化当中，国画作為不可分割的重要组成部分，是专属于中国的独特绘画艺术，一笔一画之间都蕴含了中华韵味。国画和书法、皮影、京剧脸谱等众多的传统文化一样，具有较强的唯一性和独特性。与西方的注重色彩和绘画技法、通过对光影的掌握和运用来有效地增强画面的生动性不同，国画在创作的过程当中，除了要掌握一定程度的绘画技法之外，还需要融入绘画者的自身情感，通过所绘的事物来表现内心的情感变化，具有较强的融情于景的特点。国画的发展和形成都具有浓烈的中国传统文化气息，因此，在与中国截然不同的西方文化之下形成的西方绘画体系是有着较大的差别的。

一、国画的内涵

国画的内涵十分丰富，即便学术界进行了较多专业的研究，仍然不能给出统一的界定，一般而言，人们习惯将中国画简称为国画。国画的分类一直沿袭传统的分类方法，根据其所画物象的不同，将其分为国画花鸟、国画人物、国画山水三类，而根据国画用笔、表现形式等的不同，可以分为写意国画和工笔画两种。国画在长期的发展过程当中不断的完善，同时也涌现出了较多在国画领域取得了较高造诣的国画画家。这些国画画家往往自成流派，他们的绘画风格成为了新流派的主要绘画风格。国画发展至今，其中虞山派、岭南派、黄山派的国画绘画风格，在美术界仍然占据着重要的地位。部分学者通过对国画和西方绘画的深入研究，从更深层次方面界定了国画的内涵。西方绘画在绘画形式上主要是利用光线和色彩给人营造强烈的视觉冲击，而国画往往是表现得较为含蓄，大部分的国画作品都是运用线条来描绘物象，传达作者所要表达的意象，为人们营造一种精神的享受，让人们通过对画面的鉴赏能够展开一系列的联想。无论如何，国画对中国人的艺术审美影响十分深远，作为代表着中国的传统绘画艺术，国画的传承和发展是毋庸置疑的。

二、国画的表现形式

（一）作画工具

国画的绘画离不开笔墨纸砚，在国画的绘画过程当中，往往有着笔墨不分家的说法，因此，国画的笔墨精神是其中重要的组成部分。毛笔本身较软的特点，使得在绘画的过程当中笔锋能够根据用笔者所使用的力度、技法的不同而发生不同的变化，国画优美而多变的线条因此而来，而宣纸本身良好的吸收性，为毛笔淋漓尽致的创作提供了良好的展现平台。即便都是毛笔，不同种类的笔也会产生不同的绘画效果，例如硬毫适合用勾勒线条、白描人物，则用软毫来挥洒墨汁，能够取得较好的色彩渲染效果。另外，墨的浓度不同，也会呈现出深层次的变化和浓淡变化。例如，国画当中最为常见的有泼墨、淡墨和积墨。国画画家对于墨和笔的灵活搭配及运用，能够使绘画物象跃然纸上，使得所绘画的作品神形兼备。宣纸和绢帛的吸收性也会使得色彩和笔墨发生变化，从而产生出不同的意境。而对于砚台的选择，也会影响绘画的最终效果，较为常见的端砚就具有色泽深沉、墨汁挥发较慢的特点。

（二）构图方法

国画的构图没有固定的形式，为了能够达到形散神不散的效果，在作画时多用散点透视的方法来进行自由构图。散点透视的画法较为灵活，画家能够根据具体的做法要求，采用独特的方式来拓宽视野，整体的构图灵活性相对较高。张择端运用散点透视的手法，描绘了沿河两岸的各种生活情景，人物形态栩栩如生。在表现人们生活百态之余，将北宋都城汴梁的繁华、热闹景象呈现在《清明上河图》当中。在《韩熙载夜宴图》的五幅画卷当中，顾闲中运用高超的描绘技法，将韩熙载的形象生动地记录在每一幅画卷之上。在《匡庐图》中，画家荆浩分别绘画了行人、楼阁、庭院、小船、山峰、瀑布等景物，整幅画作不仅层次分明，构图也是错落有致，可以说是较为成功的全景式水墨画作品。

（三）艺术融合

国画在创作的过程当中，善于运用线条，通过独特的表现手法和造型手段，使线条形成生动而形象的画作，每一幅画的线条都具有较强的张力，或是气势澎湃、震撼人心，或是灵动多情、温柔婉约。在国画当中，篆刻、书法、诗文等传统文化占据着举足轻重的地位。一般来说，画家在完成了一幅作品之后，通常都会自己或者请别人，根据画作的内容题诗裱字，借由画作来衬托诗文深刻涵义的同时，也通过诗文来加深作品的深刻内涵。而不同的国画画作，都会选用不同的书法技巧和诗文题材，以此来追求两者都能够达到相得益彰的最佳效果。大部分的国画画家为了能够更好地突出画作的意境都会自己来题词、题字，也就是说，国画画家自身在篆刻、书法、诗文等方面都有一定程度的造诣。优秀的国画作品不仅要具备高超的画技，同时还要能够为读者提供双重欣赏，这样才能有效地加深国画画作的内涵。例如著名的画家唐寅在完成绘画之后都会题诗、题字。

三、国画的审美特点

（一）意境美

国画在绘画时讲究写意，也就是对意境的追求。通过笔、墨、技法等的运用，在绘画过程当中注入绘画者的情感，为人们营造如梦似幻的绝佳体验。人们在鉴赏国画作品时，不仅欣赏到高超的绘画技巧，使心灵得到涤荡，同时也能更加深刻地体会作者物我两忘、天人合一的绘画境界。意境不仅仅是情景交融，同时也是画家借由水墨将情感呈现在绘画作品上，并传递给欣赏者，欣赏者通过鉴赏，作品，能够和画家达到情感共鸣。国画注重追求画有尽而意无尽的表现效果，因此也可以说，国画的意境就是赋予有限的景物描绘以无限的精神内涵。欣赏者在欣赏画面之余，还能够联想到画外之景、画外之画，从而能够使身心得到更好的体验，还能更加深入地感悟艺术的产生和艺术的真谛。在《墨葡萄图》中，画家徐渭寥寥几笔勾勒出的葡萄，栩栩如生，还题写了表现自己对葡萄看法的“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。

（二）含蓄美

与西方人热烈奔放的感情不同，中国人的感情表达往往是含蓄而温婉的，这种感情表达方式也被渗透到了国画的创作过程当中。而画家在进行国画创作时，往往会用特殊的表现手法，将这种含蓄体现得淋漓尽致。虽然国画通过物象和绘画手法表现出来的情感十分含蓄，但这些含蓄的情感无疑都是十分真切而饱满的。这样欣赏者在欣赏作品的过程当中，往往因为对画面所表现的情感有更加深入的体会，从而能够使画作更为深入人心。国画当中所追求的含蓄美，是不需要对物象的外形进行深入刻画的，往往只用特殊的表现手法，表现出物象的神。也就是说在绘画的过程当中，追求含蓄美的国画作品，往往注重塑造物象的神韵。为了能够生动传神，有时候甚至会忽略物象的外形。而对于优秀国画作品的品鉴，往往是对国画作品的“神”进行评价，而“形”只是作为其中的参考部分。一般来说，过度追求形式的国画作品，是难以取得较高的艺术成就的。《历代帝王图》中所刻画的十三位帝王之一的隋文帝，阎立本通过其的眼神描绘来表现出隋文帝患得患失、性格寡淡的帝王形象。而齐白石的花鸟虫鱼等的作品，往往会通过不经意的一举一动、一心一意色来传递微妙神韵。齐白石的作品无疑是形神兼备、以形写神的典型代表。

（三）气韵美

国画作品当中追求的绘画物象的生动形象，也就是国画作品当中的气韵美。气韵美不仅仅是一种意境，同时也是一种美感的追求。国画作品当中所呈现出来的气不仅来自于作家的元气，同时也来自于宇宙的元气。也就是说，国画作品当中所表现出来的气，是融合了画家和宇宙之后从而形成的有机产物，同时也体现了艺术作品的生命价值。身韵和音韵都统称为韵，而在国画作品当中，“韵”则是一种独特而难以言表的美感，这种微妙的美感充斥着整幅国画作品。在国画作品当中，气和韵总是伴随出现，如果说气体现在韵的话，那么韵就是气的生命。画家在创作的过程当中，不仅要对单一的事物进行描绘，同时还要以单一的事物为出发点，将目光延展到整个自然和宇宙。只有这样才能够通过对单一事物的描绘而体现出富有生命力、自然而意境深远的气韵。画家创作的诗不仅要心存意象，同时还要心存天地，不仅要着眼于所画意象，同时还要将目光延展到大千世界。这样所创作出来的国画作品具有深刻的哲理和悠长的意蕴，欣赏者在欣赏作品时，才能够切身地体会那种只可意会、不可言传的气韵美。

四、结语

国画的表现形式富有变化，而其独特的绘画技法和笔墨运用，都与其他的画种截然不同，因此在鉴赏国画作品时，需要按照国画的特点来进行鉴赏。国画作品的创作，不仅融合了高超的绘画技巧，同时也是画家的精神和传统文化的有机融合。因此，不同阶段的国画作品所表现出来的形式和意境，往往都是存在着一定差异的。画家通过运用灵活的笔墨，将富有情感的线条表现在纸上，勾勒出一幅幅生动而形象、神似形似的优秀水墨作品。作品所传达的不仅仅是画家的绘画功底，同时也是文化艺术的凝练，还有作者所表达出来的深厚情感和美妙意境。国画的独特魅力使得国画在历史悠久的传承过程当中不断地发展完善，延续至今，也将会传承未来。

参考文献：

[1]周可.论中国国画的表现形式与审美特点[J].中华少年，2016，（05）：252.

[2]王晓落.论国画的表现形式與审美特点[J].艺术品鉴，2016，（05）：209-210+223.

[3]杨亚南.关于国画的表现形式与审美特点探究[J].芒种，2014，（21）：221-222.

[4]方志伟.浅析国画的表现形式与审美特点[J].芒种，2015，（13）：143-144.

[5]岑选炳.论国画的表现形式与审美特点[J].中国民族博览，2015，（08）：152+157.

[6]黄秋莎.关于国画的表现形式与审美特点的探讨[J].青春岁月，2015，（21）：46.

[7]马晓东.国画在表现形式与审美特点上的构建探讨[J].宿州教育学院学报，2016，（05）：39-40.

[8]徐水淼，袁润东.浅析国画的表现形式与审美特点[J].品牌（下半月），2015，（06）：134.

作者单位：

审美表现自我评价 第10篇

我的审美观比以前更成熟了，比以前更会欣赏了。虽说表现并不突出，但任何事都抢着做了。能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美，具有健康的审美情趣;积极参与艺术活动，用多种方式进行艺术表现。

学习上，我有较强的自学能力，勤于钻研，肯思考，合理安排好学习时间，理解能力强，思维敏捷，对于审美，我对问题有独到的见解，可以在其中摸索出一套符合自己的方法，脚踏实地，循序渐进，精益求精。

自我评价审美和表现 第11篇

【审美与表现自我评价一】

我有健康和审美情趣，不追求和接受低级、庸俗的东西。对艺术学习有兴趣，具有创新意识。懂得欣赏和倾听。

我衣装整齐，活泼好动，学习认真 刻苦，在学校组织的XX比赛中荣获X等奖并在绘画方面有天赋。

我在音乐方面表现突出，参加了学校的合唱团。平时积极参加声乐，舞蹈训练，领悟能力强，动作准确，节奏感强，并为班级和学校争得荣誉。

我懂得欣赏美，认识美，发现美，表现美。热爱美的事物，也参加各种的户外运动去欣赏和体验。

【审美与表现自我评价二】

我的审美观比以前更成熟了，比以前更会欣赏了。虽说表现并不突出，但任何事都抢着做了，能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美,具有健康的审美情趣;积极参加艺术活动,用多种方式进行艺术表现。

学习上，我有较强的自学能力，勤于钻研，肯思考，合理安排好学习时间，理解能力强，思维敏捷，对于审美，我对问题有独到的见解，可以在其中摸索出一套符合自己的方法，脚踏实地，循序渐进，精益求精。

【审美与表现自我评价三】

能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美,具有健康的审美情趣;积极参加艺术活动,用多种方式进行艺术表现。

又是一学期过去了，我成熟了许多。对待事物不再大惊小怪了，能和同学和睦相处，尊敬师长，遵守纪律。但同时也显示出我的固执和自以为是，学习上也投入地不够。再今后的学习中，还要学会从善如流，虚怀若谷地接纳他人的帮助和建议!

【审美与表现自我评价四】

仪表大方，举止文明，去感受生活中的美 具有一定审美能力，具有一定的审美能力，能表现美 能感受到生活中的美 有一定的审美能力。

【审美与表现自我评价五】

我喜欢绘画，并通过动漫人物表现对美的感受，喜欢音乐，和大多数学生一样喜欢听、唱周杰伦、潘玮柏的歌曲;喜欢交响乐，喜欢钢琴曲等等，喜欢街舞，并不怕苦与累，参加排练获得金奖。希望在高考后完对音乐的梦想，学一门乐器，更好的表现音乐。

【审美与表现自我评价六】

我参加了一些美术比赛，在比赛的过程中，我一步一步地在提高自己对美的理解。经过植树活动，我体会到了人与自然完全融为一体的纯天然的美丽，让我感动，让我慨叹，冲击着我的心灵。

【审美与表现自我评价七】

我写得一手好字，班里的板报，年级走廊上的展板，都是尽情挥洒才情的舞台，甚至送给土耳其访问团的礼物中，也有我的书法作品“腾飞”，简短两字，刚劲遒美，古语说：“字如其人!”我说：“字不足以盖人。”

评价自己审美与表现 第12篇

在开学初的这几个月中，我严格遵守学校班级规章制度，做到尊重师长，团结同学，乐于助人，积极参加学校和班级里的活动。在校内主动向老师问好，关心热爱集体，勤奋学习，积极向上。

学业成就

在学习方面，我能够按老师要求认真完成作业，上课认真听讲，跟着老师的思路。午休课间有效利用时间，巩固课上学习的知识。学习态度很认真，在学习上成绩一直很稳定，有一定的学习方法，努力具有上进心。

合作与交流

愿意参与合作与交流。在与组员合作学习和探究活动中，能选择自己擅长的方式表述研究过程和结果。主动提供自己的资料和想法，与他人分享智慧，体验合作的愉快。尊重他人劳动成果;能倾听和尊重其他同学的不同观点和评议;能对研究过程和结果进行评议，并与他人交换意见。

审美与表现

团结同学，待人有礼貌，诚恳。老师布置的事情，你能默默地记在心里，积极去做，从来不用老师操心。

有较强的自尊心和上进心，集体荣誉感强，尊敬老师，喜欢帮助老师做事，与同学相处和睦，不计较个人得失，懂得谦让，爱劳动，能吃苦耐劳，诚实勇敢，积极参加体育锻炼，拾金不昧，只是上课举手还不是很积极。喜欢听音乐，欣赏动人的旋律。懂得欣赏美丽的自然风光，喜欢摄影。喜欢美术，参与学校的板报设计。

体育与健康

平时坚持体育锻炼，每天运动合理的时间，在运动会中也为班级争得荣誉，平时很少生病，身体一直很好。个性与创新

浅谈国画的表现形式与审美特点 第13篇

1 国画的表现形式

1.1 工具材料的运用

国画作为东方绘画的代表, 其表现形式的特殊性首先体现在工具材料上。由于在绘画过程中使用的是毛笔, 所以, “笔墨”就成了国画的绘画语言。“笔”所代表的绘画技巧是线条美的重要保证。“墨”不只是“墨色”, 更是技法。画家可以使用积、泼等手法来展示变化和实现理想中的效果。意即“墨色”的五彩或六彩, 这种以墨代色所带来的变化使国画的表现力大为丰富, 同时也获得了一种独特的艺术美。

1.2 题材内容的选择

国画的题材内容主要有人物、山水、花鸟等类别。从它的发展历史可以得出, 其题材与内容是不断发展变化的。人物画追求的是逼真、传神的效果, 将人物个性描绘于环境之中。如代表作品《洛神赋图》 (东晋顾恺之所作) , 可谓形神俱佳。山水画以描绘自然景观为主, 突出意境, 体现天地人和和道法自然的观念。花鸟画以描绘花鸟为主, 突出自然界的的生机与活力。这三种绘画类别划分的依据是国画的题材, 其艺术特色不仅是对国画表现形式的诠释, 更是国画丰富内涵的体现。

1.3 构图方法的多样

国画在构图方法上讲究散点透视法, 这种方法不仅构图灵活, 而且视野更开阔, 没有时空限制。如人物画《韩熙载夜宴图》 (五代南唐顾闳中所作) 使用的就是散点透视的方法, 画作中包含了五段连续的画面, 并且这几个画面当中都有中心人物的活动。又如山水画《匡庐图》 (五代后梁荆浩所作) 是一幅全景式画作, 画家意图用整个画面来表现众多的形象, 构图丰富而又不凌乱。与西方绘画的写实不同, 国画的思维要显得自由许多, 即同一个画面可以展现不同的时空。再如, 风俗画《清明上河图》 (北宋张择端所作) 用散点透视的方法把汴河的繁荣景象通过全景式的构图呈现了出来。这一构图特点亦体现了高度概括和自由灵活的表现手法。

1.4 与传统艺术的融合

国画与传统文化有很深的渊源, 它与传统艺术如诗文、书法、篆刻等的融合, 构成了国画独具特色的美。如传统国画当中的题画诗或款书等, 就很好地体现了画与书的完美结合。所谓“诗中有画, 画中有诗”, 意即国画的创作要有诗的意境。诸多的表现形式决定了国画创作不只是追求“形似”, 更多的是透过“形似”来达到精神上的契合。当文人画兴起后, 画家已不再是单纯的作画, 而是将国画与传统艺术的融合推向了臻于完美的境界。不少有成就的画家不仅擅长书法, 还长于作诗和篆刻, 在创作的画作当中既能看到逼真的人物、秀丽的山水、生动的花鸟, 还有各种风格的书法。可见, 与传统艺术的结合, 使国画有了更为丰富的诗情和想象。

2 国画的审美特点

2.1 含蓄美

国画的含蓄美体现在“遗貌取神”, 即不主张着意刻画形象。我国画家历来将“神似”为自己的艺术追求, 而并不苛求“形似”。我国古代画家顾恺之很早便提出“以形写神”观点。如在画作《历代帝王图》中对于隋文帝刻画, 阎立本用了众多的细节 (比如眼神的游离传递出他的患得患失) 来表现这位帝王的形象。这也充分体现了国画审美中的含蓄美。形似是神似的基础, 只有达到神似才能将含蓄美隐于自然景观和人物表情及体态之中, 才能给予欣赏者以艺术享受。

正如齐白石所言:“绘画太似为媚俗不似为欺世, 好在似与不似之间。”因此, 国画应体现含蓄美, 来达到有形亦有神的境界。

2.2 意境美

意境是我国古典艺术门类孜孜以求的一种美。它是在传统美学审视中生发的一种情感。由于中国人具有“天人合一”的思维传统, 所以国画就体现了一种包容万象的境界。画家将体验到的情感赋予在创作的画面上, 而画作所描绘的境界便能引发观者的共鸣。

诗中的意境体现在情与景的交融, 如诗人通过对自然景观或人物等的描摹来抒发情怀。国画里的意境是画家家观察生活时生发的精神境界, 具有无尽的诗意和氛围之美。所以, 优秀的画作不仅可以欣赏到画中之景, 更能体悟到景中之境, 即透过有限的画面传递出无限的美感。如《潇湘图》 (南唐董源所作) 呈现出的那种葱郁之感, 如同进入画境一般。其强烈的艺术感染力, 给人留下历久弥新的深刻印象。

2.3 气韵美

“气韵生动”的审美主张最早见于谢赫的《古画品录》中。“气韵”中的“气”是指画面的元气, 意即艺术的生命。“韵”是指韵味, 即作品的美感。“气韵”是评判国画有无艺术感染力的关键。国画中“气”与“韵”是紧密结合在一起的, 所以, 国画家不能局限于单一的对象, 而是要放眼于天地万物。正因为如此, 国画中的简单意像, 却能表现出广阔的天地和深远的意境, 不仅蕴含了深沉的哲理, 更是作为作者抒发情感的载体。所以, 国画的审美常常带有“只可意会, 不可言传”的美妙韵味, 它与西方绘画相比较更能给人无限的思考和遐想。

3 结语

总之, 无论是表现的形式抑或审美的特征, 国画都将精神内涵作为最高理想, 这也体现了中国文化具有的包容性。因此, 国画的表现形式和审美特点的形成与民族的文化传统和思维习惯等是密切相关的。要想真正把握国画的艺术形式和美的构成, 就必须认真领悟中国文化和艺术精神。

摘要：本文主要从国画的表现和审美进行分析和研究, 国画的表现工具和材料使其蕴含丰富的变化;它的特殊构图方法使其表现形式突破了时空的制约, 自由而洒脱;国画的包容性不仅丰富了其艺术性, 亦开拓了更多的表现形式。国画表现特征的统一构成了其特殊的审美。

关键词：国画,表现形式,审美特点

参考文献

[1]张郝.国画的表现形式与审美特点[J].北方文学, 2012 (9) :96.

[2]曹云.浅析国画的表现形式与审美特点.科技向导, 2013 (2) :77.

[3]彭艳云.论国画的表现形式与审美特点[J].湖南科技学院学报, 2009 (2) :232.

[4]尹立杰.国画的表现形式与审美特点[J].群文天地, 2011 (22) :105.

评价自己审美与表现 第14篇

关键词：钢琴教学；审美体验；表现

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）08-0272-02

高校的通识教育改革及中小学基础教育课改都为艺术的发展提供了新的契机与平台，但同时也对钢琴教学提出了更为严格的要求。本文从审美角度探讨了“体验”与“表现”对钢琴教学实践的重要意义。

一、对钢琴教学模式发展的总结

自钢琴教学被纳入到教学大纲发展到今天，取得了一系列的进展：从借鉴西方钢琴教学模式到探索适合我国国情和教育环境的发展模式，从单一的专业音乐院校钢琴教育到寻找适合个体发展的多元化教学模式，从钢琴教学的技术层面研究到表演心理、受众审美等多角度的拓展等，这些都足以说明我国钢琴教育事业取得的进步与发展。笔者在充分搜集整理资料的基础上，对我国钢琴教学模式进行了思考和总结，试图为本文核心论点找到理论支撑。

（一）钢琴教学模式发展与转变

我国钢琴教育的不断的完善着自己，为今后钢琴音乐的研究积累了丰富的经验，概括起来大概有三点：首先，钢琴教学的本土化探索。从鸦片战争时期钢琴的流入发展到当代，我国钢琴教学曾在相当长一段时间内被国外教学模式所左右，没有形成系统的教材体系和教学模式。但随着钢琴教育的发展，研究者开始探索适合我国钢琴教育的发展模式和创作风格。其次，教学模式从专业单一走向个性多元。钢琴教育在我国起步较晚，在发展之初的相当长一段时间内，各高校都沿用了专业音乐院校的教学模式，因此产生了许多问题，不得不向适合院校个性特征的多元教育模式转变。最后，钢琴教学研究从技术层面向心理、审美等多角度延伸和拓展。伴随钢琴教学模式的多元，我国对钢琴教育的研究也日渐趋于多样化，研究不再局限于钢琴的技术和演奏，而是延伸到与之相关的舞台表演心理、观众审美接受等范畴上来。课程体系不断完善，除钢琴技巧的专业课程外，增加了钢琴伴奏、钢琴艺术史以及钢琴教学法等课程。

（二）钢琴教学模式发展的不足

考察当前高校钢琴教育现状我们发现，虽然取得一定成绩，但也存在许多不足，归结起来有四点：第一，教材单一。自1920年起到1980年，我国音乐院校钢琴教学模式直到没有发生什么变化，也没有有相对普及性的钢琴教材。以师范类院校为例，他们所用的教材和音乐院校几乎没有区别。直到1981年，我国才正式颁布了四年制本科音乐专业所用的24门课程教学计划和教学大纲，并编制一些教材。第二，师资存在缺陷。大多数院校的钢琴师资都来源于音乐院校，这在一定程度上造成了教师教学模式的单一，他们在授课中很难摆脱已经习惯了的的既有模式，从而在一定程度忽略普通院校学生的个性，在实际教学很难取得令人欣慰的成绩。第三，教学理念不明确。由于师资来源的局限性，仍然沿袭音乐院校的教学理念，导致很多院校的钢琴教育似乎不明确自己的目标是什么。第四，教学方法单一，仍以教师讲学生听、教师演示学生观看为主，缺乏创新。

钢琴教学模式随着钢琴教育的不断发展逐步完善，在不断摸索和改进中逐步适应了我国教育发展的要求。

二、音乐美学对钢琴教学的特殊意义

（一）音乐美学对钢琴教学推动作用

教育部全面落实素质教育的要求为高等教育发展指明方向，作为高校通识教育的公共艺术和基础教育的钢琴艺术越来越受到重视。高校艺术教育以提高学生审美感知能力、审美创造能力为最终目标，而中小学的基础教育则强调学习知识过程的重要性，这两者都无形中透露出审美、体验在艺术教育中的核心作用。笔者认为，这不仅是对当前艺术教育的新要求，也是作为艺术教育重要内容的钢琴教育改革的重要方向。

（二）体验在钢琴教学中的意义

在哲学范畴，体验是主客体之间特殊关系状态的具体体现，是一种认知方式，如教育学研究中的体验、心理学研究中的体验等，本文所讲的是美学分支中音乐美学中的体验。音乐审美不同于其它艺术种类和学科，其音响结构和形态特征的特殊性决定了音乐的审美必须以音乐实践活动中的听觉感性体验为主。笔者从以下方面概括体验在钢琴教学中的意义：第一，任何一部音乐作品都是为了满足人们音乐听觉感性体验的需要而存在的。人们只能在自己所听到的音响中感受音乐的魅力，在听觉体验中联想音乐所赋予作品音响之外的内涵与意义。因而，音乐作品是在听觉对象的体验中实现其本质价值的，为人们的音乐听觉提供感性基础和联想依据[1]。第二，音乐不同于宗教学、逻辑学等学科，通过道德理论或科学知识对人们起到教化的作用，它是通过自身特殊的音响结构形态付诸于人们的听觉，因此它没有明确的科学概念。由此可以得知，音乐在其形态上的特殊性决定了这一审美活动必须从感性体验出发。因而，音乐中的审美体验是钢琴教学改革的重要参考依据，在钢琴教学中具有重要意义。在钢琴教学中，技巧的传授占据着主导地位，这显然没有考虑到音乐是一种情感艺术及其非语义性的特点[2]。

（三）表现是体验在钢琴实践中的最终呈现

美国音乐学者贝内特雷默曾这样对音乐教育的审美作结论，即在一切与艺术相互作用的教学中，都应当从以下几方面来看：“（1）把它作为一种表现形式；（2）认为它能够产生一种对主体意识的体验；（3）体现在其内在、固有的品性中；（4）对各种可能的感觉方式都开放；（5）向来是由作品特定的、具体的事件所引起；（6）作为其表现性的一种分享，从那些事件中得到直接和直截了当的领悟。”从这段话我们可以得出，音乐体验的对象不是固定的，它是包含创作者、表演者、欣赏者等不同对象心理体验的一个有机整体；体验也绝不是表现音乐作品特性的一种符号标记，而是作品表现性的重要参与者：作曲家通过自身体验将其内心听觉和感受付诸于每一个音符最终通过作品呈现，演奏者则通过内心的体验赋予作品二度创作，欣赏者则在音乐体验中获得自己听觉之外的联想和意义。

因而笔者认为，体验最终会走向表现，而表现则是钢琴实践的最终呈现，是对作品中事物被体现的品性参与，它是直觉的、直接的、直接指向人的情感的。

三、关于体验与表现在钢琴教学实践中的思考

音乐作品中音响的意义不是孤立存在的，它需要借助人们的听觉体验，借此引起相关的联觉体验，最终使情感体验得以完成，这是音乐表现的完整意义之所在。那如何将它们运用于具体的钢琴教学实践中[3]？

（一）教材的重新甄别和选用

首先，增加富有音乐表现力曲目教材的比重。我们应该从根本上认识到传统钢琴教学模式的局限性，即以钢琴技巧的传授为主，在钢琴教材使用的选择上偏重于练习曲、复调、奏鸣曲等大型乐曲。调查表明，练习曲在钢琴教学教材中的比例竟然占到了30%。这种从技术入手的教材选择一定程度上忽视了学生在钢琴学习中的主动性，忽略了学习主体的主观体验和感受，最终会影响钢琴教学的整体进程和效果。因此，教材的选择要重视学生主体体验，增加富含音乐表现力的作品，并适当减少单纯练习曲在教材中的使用。其次，拓宽钢琴教材的选择范围。每个民族都具有自身独特的审美特点和意蕴，因而我们在钢琴教材选择的范围上不应只局限于传统西方的教材，要增加中国民族钢琴教材使用的比例，这样更容易唤起学生的民族自豪感和文化认同感，最终达到丰富其审美体验的教学作用。

（二）教学方法的转变和补充

在认识到传统钢琴教学的局限性及体验与表现对钢琴教学的意义之后，钢琴教学方法也要作出一定的调整。首先，课堂教学内容要丰富，增加歌曲改编、钢琴协奏曲以及两人合作的四手连弹等不同形式的教学内容，让学生在与他人的合作中感受音乐的不同魅力，丰富自己的情感体验。其次，补充钢琴艺术史、作品理论分析等教学内容，这不仅有助于学生对作品的理解和想象，更有助于推动其对作品体验之外的联想及二度创作。最后，强调“听觉”对丰富学生体验的重要性。增加学生对不同音乐风格作品的聆听和欣赏，获得对音乐的直观感受和体验，在内心听觉中体验何谓音乐的听觉艺术。

（三）教学实践的多元性

体验在教学实践中的多元性体现在“说”、“唱”、“弹”三方面。第一，“说”。语言的表达在任何一门学科的教学中都不可或缺，然而音乐审美的非语义性决定了其最擅长的就是表现语言难以描述的情感。但这不是说“说”可有可无，在钢琴教学的实践中，教师要格外注意自己的语言表达，尽量少用解释性、结论性的语言，而是用启发性、诱导性的语言来引起学生对音乐作品的体验。第二，“唱”。钢琴教学中的唱同样是十分重要的，它是引领学生体会乐句结构、情感变化的有力手段。学生对作品理解基础上的唱是任何人都代替不了的对作品新的理解与体验。第三，“弹”。这也是这个实践环节的最后一部分，需要教师注意的是，“弹”是学生自身体验之后的成果呈现，教师万不可用传统的、固有的程度来评价学生的实践成绩。

综上所述，通识教育及基础教育连接的要求为钢琴教学改革提供了新的发展动力，而音乐审美中的“体验”和“表现”则是我们钢琴教学实践中的核心元素。

注 释：

[美]贝内特·雷默.音乐教育中的哲学[M].北京：人民音乐出版社，2003.125.

参考文献：

〔1〕季华铮.音乐表现力的培养——高师钢琴教学的重点[J].温州师范学院学报，2004，（01）.

〔2〕贝内特.雷默.音乐教育中的哲学[M].北京：人民音乐出版社，2003.

〔3〕陈丹曦.论高师钢琴的体验教学[D].福建师范大学，2004.