天空云知道范文

天空云知道范文第1篇

《只有芸知道》电影观后感及影评【1】

在冯小刚导演，黄轩和杨采钰主演的电影《只有芸知道》上映之前，很多人都以为，这个电影的名字，是从许茹芸的《如果云知道》来的，所以经常把它叫错成《如果芸知道》。但直到我去西安看了一场点映之后，我才知道，为什么这部电影叫这样一个名字了。

因为，主人公隋东风和罗芸的往事，只有他们知道，罗芸隐藏了什么秘密，只有她知道。

同时，我也明白了，女主人公为什么叫“芸”。因为，芸，对中国人来说，是个特殊的名字，清朝作家沈复的《浮生六记》女主人公就叫“芸，林语堂说，”她是中国文学及中国历史上(因为确有其人)一个最可爱的女人”。“芸”是沈复的妻子陈芸，两人曾经有过一段清淡快乐的生活，但后来因为沈家家庭内部的骤变，两人被逐出门外，在一段艰苦的、相依为命的生活之后，陈芸早早去世。

林语堂曾将《浮生六记》译为英文，并且写了序言，在序言里，他说出了上面那句话，还这样概括了陈芸的一生：

她的一生，正可引用苏东坡的诗句，说她是“事如春梦了无痕”，要不是这书得偶然保存，我们今日还不知道有这样一个女人生在世上，饱尝过闺房之乐和坎坷之愁。

我现在把她的故事翻译出来，不过因为这故事应该叫世界知道;一方面以流传她的芳名，又一方面，因为我在这两小无猜的夫妇简朴生活中，看她们追求美丽，看她们穷困潦倒，遭到不如意事的磨折，受奸佞小人的欺负，同时一意求享浮生半日闲的清福，却又怕遭神明的忌在这故事中我仿佛看到中国处世哲学的精华在两位恰巧成为夫妇的生平上表现出来。

两位平常的雅人，在世上并没有特殊的建树，只是欣赏宇宙间的良辰美景，山林泉石，同几位知心友过他们恬淡自适的生活蹭蹬不遂，而仍不改其乐。

隋东风和罗芸，在很多地方，就像是1980年代的沈复和陈芸。自从离开北京去了新西兰之后，整整十五年时间，他们在一个叫克莱德的小镇上，在蓝天绿草间，过着安静的日子。

他们拥有一间小小的中餐馆，在小山坡上拥有一个美丽的家，还收养了一只名叫blue的流浪狗。他们一起打理餐馆，一起结伴回家，直到一些小小的变故发生。

这部电影，和冯小刚导演所有的电影都不一样。他之前的作品，都是强剧情的，要有故事，有笑料，有强烈的感情。这个故事却极其清淡，节奏悠长缓慢，画面时时停留在草地、树林和山岗上。

能被称得上剧情的，就是两口子清淡如水的生活，生活里的那些琐屑小事，这些小事，还发生在被视为已经进入“历史的终结”状态的新西兰这样的国家，更是淡若微风。而故事里露面超过一分钟的演员，把狗算上，不会超过十个。

但就是这样一个电影，让人没有一刻失神，让电影院里的观众，从头到尾流泪。这个“芸”，和那个“芸”一样，和爱人安静相守，在平静的生活里追寻美，念念不忘高山大川，北极光，和海上的鲸鱼。两个“芸”，像是两朵两生花，可以说明，人们对生活的渴望，其实古今同步。

在这个故事里，扮演了“芸”这样一个“最好的女子”的，是杨采钰。

很多人是通过《1980年代的爱情》和《芳华》知道杨采钰的，其实她出道很早，算是童星出身，央视制作的动画片《哪吒传奇》的片尾曲《少年英雄小哪吒》，就是她在11岁的时候唱的。

这首歌由著名词作家乔羽作词，李海鹰作曲，“是他是他就是他”是许多经历过九十年代的人的深刻记忆。后来，她去了美国读书，19岁时，她回国考进北京电影学院，进入表演系。

她是那种举重若轻的学霸女孩，到什么地方都迅速崭露头角，小时候是歌星、主持人，考进北电，就成为表演系大一课代表，还担任过第十届北京电影学院国际大学生电影展双语主持人，演过《芳华》，和钟楚曦、苗苗、李晓峰一起成了“《芳华》四美”。

但即便这样，《只有芸知道》里的罗芸，对她来说，或者说，对很多女演员来说，都是很难演的角色。

首先，这个故事有真实的人物原型这是冯小刚的挚友张述和妻子罗洋的故事，张述后来回国从事的是电影工作，和冯小刚合作了十几部电影。不论张述还是冯小刚，对角色的表现都是有要求的。

其次，这是一个清淡故事里的清淡角色，没有戏剧化的转折，没有拯救人类的弧光，没有咆哮，没有大段声泪俱下的告白，甚至连最有可能催泪的病中情景，也被很技巧性地简化了。

然后，人物原型生活在八九十年代，时间跨度长达二十年，从外形到内心的变化都很大。这些变化都是极细极微的，呈现出其中的差异，很难。

最有意思，也是最容易形成障碍的是，这是她和黄轩的第三次合作。在《芳华》里，他们是刘峰和林丁丁，在即将播出的《瞄准》里，他们是苏文谦和欧阳湘灵。都是时代印迹非常深的年代戏。

尤其是《芳华》。刘峰和林丁丁在他们身上打上的烙印，实在太深了，一个是压抑自己的老好人，一个是矜持和利己的文工团少女，都不完美，都是时代重压下的悲剧人物。如果他们单独出现，这些角色的印象，还有可能淡薄一点，但当他们一起出现，人们总是会想起刘峰和林丁丁。

我甚至觉得，他们在《芳华》和《只有芸知道》里的角色，戏里戏外，就像莱昂纳多迪卡普里奥和凯特温斯莱特在《泰坦尼克号》和《革命之路》里的角色，《泰坦尼克号》里没完成的事，在《革命之路》里完成了。《芳华》里没完成的事，也在《只有芸知道》里得到了延续。只不过，两个人在两个故事里的状态变了。

为了演好罗芸这个角色，杨采钰做了很多准备工作，她和张述有过深入的交流，了解他们的生活状态，了解那个时代人们的心理特征，表达感情的方式，还提前了半个月去新西兰体验小镇生活。

做为女演员，对自己在戏里的着装和化妆，也是很在意的，她和化妆师服装师，也曾对罗芸这个角色的特点有过讨论。怎样穿，才会更像一个八九十年代从北京来到新西兰的女孩，怎样打扮，才能体现二十年时间的流转，头发是该放下来，还是该盘起来，衣服裙子该怎么慢慢变化，呈现出一个清纯少女到中年女性的成长过程。

所有这些，一点一滴，最终都汇入罗芸这个角色。

《只有芸知道》里的她，温婉、娴静、纯真，有一些稚气和天真，很少饰品，衣裙都很简单，像我们在八九十年代经常见到的那种女孩。她安然于平静的、劳累的生活，为生活里一些小小的发现，小小的惊喜感到满足。

她也特别懂得感受别人的善意，接受别人的好意，对梅琳达温柔以待，坦然接受这个女孩出现在自己的生活里，没有猜疑，没有妒忌。每当梅琳达又想去远方的时候，她也默默接受她的离去，并且把梅琳达走后多出的工作接过来。她就像《浮生六记》里的芸一样，特别易感，特别能够在生活细微处榨出美和愉悦来。

而且，杨采钰演出了罗芸这个角色最特别的一点：她是一个有生命阴影的人，背负着与生俱来的、不能言说的痛苦，时刻担心这种痛苦会猝然爆发。她刚出现的时候，明媚、清丽、生机勃勃，但我们又分明能感觉到，她是有阴影的，明媚得不那么彻底，快乐得有所保留，笑的时候，也收敛得非常快。每到关键的时刻，她总是会说：“我是一个运气不大好的女孩”

这样一个身负阴影生活的人，即便面临剧烈的生活动荡，反应也不像别人那样来得剧烈，因为，她已经处在无时无刻的折磨里了，已经学会了波澜不惊。当blue离开他们，当他们的餐馆出事，当她自己患上重病的时候，她都是隐忍的，克制的，不想惊扰别人的，生怕别人会因为自己的情绪动荡产生负累。

但隐忍不等于没有，就像看似平静的海面下不等于没有冰山，杨采钰又在表现隐忍和克制的同时，给出了她的不安，她的痛苦。当隋东风和梅琳达在北极光下快乐地许愿的时候，她却悄悄地从画面上消失了。我们于是很能和她共情。

罗芸身上的阴影，也是故事里最重要的部分，如果没有这种不彻底的快乐，这种有所保留的明媚，如果她总是没心没肺，趾高气扬，这个故事的结局就显得突兀，她对生活的期待，也就显得莫名其妙。

正是因为杨采钰表现出了罗芸身上的阴影，谜底揭晓的时候，我们才格外痛惜，她那么渴望生活，渴望远行，渴望给生活增加一些密度，不希望被小镇和餐馆困住，正是因为她的时间不够了。

但真正需要激烈情绪的场景，她也拿捏得很好。在餐馆和吸毒的流浪汉对峙的那一场戏，当流浪汉出言不逊的时候，她第一时间冲上去，以至于忽略了梅琳达的警告，她一口气说出那些台词：“这都是我们辛辛苦苦工作得来的”“这是我切菜伤到的手”，她获得了我们的理解，一个捍卫自己生活的女人，在有些时候，是会变成豹子的。

因为她演得好，所以，她美得理直气壮。要知道，有些时候，因为演员演得不够好，他们的美，他们的好看，反而成了一种让人出戏的东西。《只有芸知道》是一个由爱人主观讲述出来的故事，罗芸怎么美都不过分，因为情人眼里出西施，但如果没有恰当的演技，那种美，就会成为一种可厌的、出挑的东西。

因为演得好，杨采钰演的罗芸的美，就非常妥帖了，她穿着那件白色波点的红裙子，她逆着光，头发的边缘有太阳的金光，她在青草地上奔跑，都美且顺理成章。

让人想起《浮生六记》里，沈复笔下的芸：“戴貂茸，立蜜梅花下。俄闻银钩一声，无复鸿影”，“余为秋美制梅花画衣，香雪满身，望之如绿萼仙人，翩然尘世。每当春暮，翠袖凭栏，鬓边蝴蝶，犹栩栩然不知东风之既去也。”

惟其如此，才不负“芸”之名。芸是最好的女子，是理想伴侣，芸是同甘共苦，芸是相濡以沫，芸是静水深流的生活，芸是爱情变成亲情、爱情变成生活之后的慢慢体会和慢慢煎熬，芸也是知足，是对生活的恋慕，是对蓝天碧海的一点点期待。

芸的衣服，那件白色波点的红裙子，将和《断背山》里的衬衣一样，成为电影世界里最令人难忘的衣服。

有演技，有绝色容颜，有电影脸，有机遇，有学识后备，会唱，会主持，有综艺感，英文好扮演了“芸”的杨采钰，已经具备一切起飞的可能。毫无疑问，她将凭借“芸”，进入最具潜力的女演员行列，她的电影生涯新起点，在“芸”这个名字里，悄悄展开。

《只有芸知道》电影观后感及影评【2】

有过《芳华》珠玉在前，原本大家对这部《只有芸知道》都只敢抱一个保守期待的态度，结果12月中旬点映之后，影片的口碑又是不俗。

黄轩一如既往的稳，徐帆的特别出演贡献了笑点和泪点，脱离开林丁丁的杨采钰柔中带美演技也好惊喜。

许多人都说，如果《只有芸知道》是让我们看到了一个更“双鱼”的冯小刚的话，那影片女主角罗芸，就是让我们看到了一个更“硬核”的杨采钰。

《只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的，影片用文艺又温情的手法，讲了一个平淡又永恒的爱情故事。

而杨采钰在片中润物细无声的表演处理，轻轻柔柔的引人入戏，极大地增强了观众的代入感，足以让我们又重新认识了一次这位“冯女郎”。

据说片子把冯小刚自己都看哭了，有人觉得没想到杨采钰在银幕那么美演技也远超预期，也有人觉得这种有质感的表演，恰恰才是符合杨采钰气质的路线。

其实哪怕抛开“冯女郎”这个头衔，杨采钰的实力也非常能打，从小到大都很优秀。

杨采钰出生于1992年，最早触电荧屏是因为2003年中央电视台的大型动画《哪吒传奇》。

彼时年仅11岁的杨采钰在众多竞争者中脱颖而出，成为了《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。

对，就是那首我们从小听到大的“小哪吒”，就是杨采钰演唱的。

之后杨采钰去了美国读书，2011年又同时被美国南加州大学、波士顿大学等五所大学的传媒专业录取，是名副其实的学霸没错了。

但因为热爱表演，杨采钰放弃了海外高校，选择了回国报考北电表演系，一次考上、顺利录取，还凭着自己优异的学习成绩和艺术功底，成为了表演系的大一课代表。

所以纵观杨采钰的成长史，她一直都算是三好学生，在人生的每个阶段，都通过自己的努力，取得过优秀的成绩。

在《只有芸知道》里，故事背景发生在新西兰，所以杨采钰的英语实力派上了用场。

影片前半段，男女主刚到国外生活没多久，口语很笨拙，后半段男女主已经在国外生活很多年了，英语慢慢变得流程。

这期间杨采钰切换起来就非常自如，并且用我们最初学英语用汉语拼音的方式塑造出“中式口语”，看到这里学英语还没离开“拼音拐杖”的同学会不会觉得有点惭愧。

据黄轩透露，他常在片场向杨采钰请教口语。

采访里两人还开玩笑地说道，拍《芳华》的时候，黄轩是前辈，杨采钰对他非常客气和小心翼翼。

结果到了拍《只有芸知道》的时候，换成黄轩要向杨采钰请教英语了，两人有点导师身份互换的意思，关系慢慢更熟络起来。

真正惊艳到我的，还是影片中饰演梅琳达的外籍演员在露面采访时，杨采钰现场被抓来当现场翻译，在这个很多明星念句口语都值得好好吹一吹的时代，这样的英语水平真的值得点赞。

至于为什么要选择杨采钰作女主角，恐怕不止是老熟人和“英语好”这些理由。

12月16日，冯小刚在转发给与杨彩钰高度评价的影评中提及一个关键词：酒窝

而再看杨采钰的长相，正是两个甜甜的梨涡。

杨采钰的长相其实算是成熟的那一种，成熟风的脸上梨涡增添了甜美，反而于距离感之中更添一份亲和力。

所以她在大荧幕中总给人一种舒服，同时又很有质感的感觉。

《大江大河2》选女主时，关于女主梁思申的讨论层出不穷，杨采钰也成为了网友心目中的最佳人选之一，因为《芳华》中的出色表现，同时又有极具韵味的东方美长相，再加上相同的留学背景，非常适合片中女主梁思申的人设，获得了很多人的肯定。

大家知道《大江大河2》女主的位置竞争是非常激烈的，此剧不仅是献礼剧，还有正午阳光这块金字招牌作保，质量非常能打。

第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成为分最高的献礼剧之一：

片中女主梁思申是宋运辉的学生，之后出国留学，成长为一个海归精英，同时也成为了宋运辉的第二任妻子，也是他的灵魂伴侣。

梁思申这个角色，既要有知识女性的精英范儿，又要有在改革开放的浪潮中成长过的东方痕迹，这时候英语好、具有东方美长相的杨采钰就很占优势了。

而且正午阳光的剧一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等这几年的国剧标杆都来自于它。

此前出品方为了专注创作还直接取消了艺人经纪部，因为他们拒绝潜规则、奶自家人、走后门等操作，选演员一切只为了角色服务。

所以才造成了国内很多演员都对正午阳光的角色趋之若鹜，但最后却没有几个能被选上的现象。

梁思申这个角色官宣之前，关于正午钦定演员争论不休，金晨，钟楚曦、赵露思、何泓姗等多位知名小花，都参与过这个角色的竞争。

毕竟《大江大河2》不仅IP硬、实力硬，第二部的播放平台也非常可观，还能和王凯这样的优质演员对戏，是女演员们都渴望得到的机会。

而杨采钰则凭借形象气质的贴合和不落下风的演技，最终赢得了《大江大河2》的女主角色。

所以不难理解冯小刚会二度选择杨采钰担任女主，天时地利人和统统到位，看过电影，也觉得没有比她更适合罗芸的女演员。比如在表演人物青年时期的天真与俏皮时，一个微微笑容，少女的羞涩和亲和马上就有了。

《只有芸知道》中角色的年龄跨度大，对演员的体态、眼神、语气的变化都有着非常高的要求，这些杨采钰也拿捏得非常细致到位。

比如早期新婚燕尔时，杨采钰和黄轩在树下打闹：

杨采钰的体态就显得轻松活泼又自然。

到了中后期，生活平淡下来了，有了琐碎的烦恼，和难以消解的无聊与寂寞时，杨采钰的眼神又变得沉静了：

一个几近于静态的画面，是最考验演员表现力的时候。

当然除了这些静水流深般的表演，片中也有一些渲染力极强、情绪比较浓的时刻，比如新婚之夜。

此时的罗芸，同时怀揣着希望与苦楚，听男主说着那些仿佛一辈子也不会属于自己的情话时，杨采钰先哭后笑，那种带着忧伤由泣转笑的瞬间让人极为惊艳：

她克制而自然的演绎，给后面的剧情做了铺垫，即便是和冯小刚妻子徐帆坐在同一张桌子上，杨采钰的表现也不落下风。

后半段老夫老妻时，杨采钰和黄轩的肢体动作、眼神方面的切换都非常自然：

随便截取一个时刻，我们都能从人物身上感受到时光流逝的痕迹。

我们常说表演就是相互成就，黄轩和杨采钰在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一来一回，相互接得住，节奏感非常好。

如果说《芳华》只是让我们认识到杨采钰这个人，为她贴上“冯女郎”这个标签的话;那《只有芸知道》就是让我们确认了，冯小刚确实没有看错人。

不可小觑，杨采钰是一个未来可期的好演员。

《只有芸知道》电影观后感及影评【3】

很多人在观影之前都会觉得这部电影是许茹芸《如果云知道》的歌曲改编之作，但其实不然，本片实则是由冯小刚导演的挚友的真实故事改编而来，与歌曲基本没有什么关系，正因为取这个片名全是由于女主叫罗芸罢了，因而全片自然也并不会有这首歌曲出现，所以有误解的观众请先撕下这层无关联的标签再观影才对，不然多多少少就会有种走错影厅的错觉。

本片看似沿用了《非诚勿扰》的标准人设：男主油腔滑调、女主细腻善良，但内核上大大地减少了冯氏冷幽默那种先入为主的特性，反而更多的是增加了情感爆发的有效传递，说白了就是格外煽情。所以，即便电影的背景发生在异国他乡，但是这段生离死别的爱情依旧很中式很美好很令人感同身受，特别是电影中后段一系列不幸的事件接踵而来时，两位主角的情感流露让人无法不为之动容。

当然，本片其实更像是《芳华》的衍生续作，不仅依旧以旁白+插叙的相同手法来拍摄剪辑，更是沿用“刘峰”和“林丁丁”这两位角色的扮演者来“再续前缘”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊，咱俩是不是在哪见过”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”让人会心一笑，虽然大家都知道两部电影之间并不沾边，但这也算是一种侧面的安慰吧，毕竟本片剧情越到后面越是有些虐人的意味。

为什么会很虐呢?那是因为很多台词都直戳人心窝，特别是这句“半路上留下的那个人，苦啊。”

其实看过本片预告和剧情简介都知道，电影讲述的是一个相爱相守、相濡以沫，直至死亡将两人分开的爱情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中两位主角花前月下、山盟海誓的青春爱情，更还有现实生活的柴米油盐和生老病死。

一个没有以后的人，用偷来的时间与自己爱也爱自己的人相伴度过，在有限的时间里得到了无限温存，即便没能相守到老，但认真且用力地享受了生活的种种美好。

虽然男主隋东风为了让女主罗芸过得好就一心挣钱而多年没再碰自己喜爱的笛子，他总说等再挣几年钱，有钱了就不做了。而女主罗芸则逐渐向往去更多的地方看看，她知道自己没有那么多时间去等待去消耗，她想去看极光想去看鲸鱼，但是他们却被困在了自己开的饭馆里。直到饭馆烧毁了，才不得不离开，但那时也已晚了，罗芸的心脏开始支撑不了身体的负荷。

不过，罗芸并不是一个运气不好的女人，她得到了上天的眷顾，获得了额外的生命，即便时限未知，但有隋东风和布鲁的相伴，还能在赌场赢得了嫁妆，也如愿地看到了极光，生后鲸鱼也来迎送践行，她值得拥有这些甚至更多。而隋东风履行着自己的诺言，虽然内心非常舍不得也很是挂念罗芸所有的一切，但还是不得不平静地接受她的离去。这份爱情，即便与我们有一些距离，但依然能感受得到那份真挚感情所散发出来的温度。毕竟，男女主角或多或少何尝不是现实中每一对情侣伴侣的缩影呢?!

《只有芸知道》电影观后感及影评【4】

电影讲的是一个：一狗，两人，三餐，四季的故事，时间跨度是15年，叙事结构：倒叙+闪回，摄影指导赵小丁把新西兰拍的很美，山川树木，田园小镇，镜头唯美，可以说是一部新西兰宣传片。

人和人的关系：不明白男主为什么爱女主，前面没有铺垫，同居房子就能产生情感，海外华人在异国他乡就那么容易产生感情，前面故事交代，男主和女主在青年时期就邂逅了，男主文工团和女主做公交车邂逅，时隔多年在异国他乡相遇，这个故事真小儿科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。没有细腻的情感戏。

人和动物的关系：男主和女主收养了一条狗布鲁，养了很多年，得病去世了，两人都很伤心，但是前面根本没交代动物和主人公的各种细腻的经历。这层关系坦白讲太浅了。

人和自然关系：新西兰风景是好，有山有水，山川树木，突然冒出来一颗大树，显得特别突兀，小镇恬静优美就是太安静了，既然选择了这个环境，住了一段时间为什么厌倦。这层关系交代的太浅了，一点思考都没有。

最后说说主人公的爱情，男主就是一个无私奉献的人，女主想干啥她都陪着一起去，女主生病去世还满足她一生的夙愿，男主为了一个停车位和人打架，他们结婚也是一场赌博，男主赌赢了一次，缺输了一辈子。女主隐瞒了早产儿有心脏病的历史，这其实就是一种欺骗，两人相爱的前提就是互相坦白自己的一切，我就是这样的一个人，我很有很多的缺点，你是否能接受，你是否能爱我。女主想看极光，想看鲸鱼男主都陪着她，看见极光还许愿失去那个餐厅，因为她想要外面的世界去看看，她顾及过男主的感受吗?从这些事来看，女主就是一个特别自私的人，双鱼座天真烂漫表现的特别突出。从来没问过男主想要什么，太自私了。难道男主就爱这样一个自私的人吗?

两人相爱，都需要付出，一起经历，一起成就最好的的彼此，男主好像也没啥梦想，全剧情都是围绕女主转悠，女主也没有为男主做过什么，也没体现怎么爱男主。如今这样的好男人不多啦。不计任何回报的莫名其妙的爱一个人。

最后说说冯小刚，这部电影讲的是个啥，海外华人莫名其妙的爱情故事。真扯淡。失望透顶，流水账故事。新西兰观光MV,两首歌贯穿电影。太忽悠观众了。

最好的爱情就是一起经历，一起体验，一起携手扶持共同进步。一起对抗这个世界。

婚姻不是赌博，是一种责任和担当。

《只有芸知道》电影观后感及影评【5】

「手机2」一直没动静，冯导闷声拍片，年末了来了一部“很不冯氏”的返璞归真之作，改编了挚友夫妇的真实故事。总觉得这风格票房很悬，点映场场次挺多还补贴了不少电影票钱，冯导为了赚一波口碑也是很拼。可热度如果真起来了，评分怕是也不会很乐观。

影片都明示了“谨以此片纪念一段相濡以沫的爱情”。再分析得太多，显俗。然而俗就俗吧，聊聊。

像这种类型的爱情片，没有什么“山无棱天地合”，没有小三小四的鸡飞狗跳，也没有戏剧性的冲突作引。冯导敢于把长度定在132min也是很有魄力。把舞台定在新西兰，从大背景先把观众的心拉得慢下来。再把故事时间线全打乱，半强行地牵着观众的注意力走一走，过了会儿也就适应了。

把时间线打乱这一点很有趣，真是因为这样做，避免了让这部电影落入俗套。毕竟以当事人的角度，往往是很难按照时间线的顺序(相识-相知-相爱)去回忆的。若把倒叙回忆啥的都忽略只看主线的话，这部电影其实就是男主人公隋东风(黄轩 饰)通过回访故人故地从丧妻之痛中走出来的过程。正因此，两人一同度过的15年是记忆中最深刻的，放最开始，相识时的青涩美好在中间，最后才是痛彻心扉的诀别。

然而如此大的年代跨度，是需要演员的演技去提高信服度的，每一个阶段的气质都应该不同，这一点上黄轩做的要比杨采钰强许多。

另外这部电影中其实有太多童话故事的成分。比如电影中俩人一直处于“彼此疼爱彼此挂念彼此尊重”的状态，连一次架都没吵过，也太过理想化。更别提开一家中餐馆十几年，身上都没有沾染太多“生活的疲惫感”。虽说是“纪念爱情”，可这爱情也需要根植于现实哇。。所以这部电影与其说是“纪念爱情”，不如说是“纪念爱情中的美好”?

天空云知道范文第2篇

摘要：目的 2012年，《中国好声音》这档娱乐真人秀节目取得了巨大的成功。本文旨在对好声音的成功因素进行探析，探讨其成功的因素以及推广借鉴。方法 以《中国好声音》的成功因素为研究对象，对其成功进行多方面的探索，总结其他节目在《中国好声音》这档节目上的启示和借鉴。结果 为中国娱乐节目事业的发展和其他娱乐节目提供一个参考借鉴。结论 通过研究《中国好声音》取得巨大成功的因素，深入了解了其成功背后的诸多因素，从理念层面上、选手的选择上、导师的层面上、节目环节的设置上、观众的心理需求上以及宣传销售上多角度多方面研究了《中国好声音》为其他娱乐节目提供的参考借鉴。

关键词：中国好声音; 成功因素;探析

1 前言

2012年7月起，一个名为《中国好声音》的真人秀节目开始引起国人的注意。这款由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型真人秀节目在浙江卫视播出后，第一期就取得 1.477% 的收视率，随后13期节目收视一路飚升，收官之作达到5.234%。此节目被网友誉为“2005 年以来最值得期待的音乐盛事”、“耳尖上的中国”。到9月底该节目落下帷幕时，几乎成为中国媒体关注的焦点，成为都市人谈论的热门。

《中国好声音》的初次亮相给观众带来了惊喜，伴随着高收视率、高关注度，也引起了业界对如何办好娱乐节目的深刻思考。相比其他娱乐节目，《中国好声音》对歌手的包装不是最好的，歌手的歌唱水平也不是最优秀的，但它带给人们的感动却是真实的，也是真诚的。《中国好声音》在某种程度上迎合了观众对综艺节目的期许，在人们眼前展现出一抹亮色，给草根带来欢乐的同时，也重新燃起人们对中国综艺节目的希望。

2 研究对象和方法

2.1研究对象

以《中国好声音》取得的巨大成功为研究对象，研究其取得巨大成功的因素以及推广借鉴。

2.2研究方法

2.2.1文献研究法

对认搜索，识《中国好声音》的认知度和成功因素，除了借助传统媒体如书籍、报纸、杂志等资料，同时通过互联网进行通过调查文献来获得资料，了解此类问题的历史和现状，得到全面的比较资料，全面地掌握所要研究的问题，为研究的进一步发展打下良好基础。 2.2.2例证归纳法

选取好声音比赛中或者著作中有代表性的事件和案例来分析，然后归纳总结，得出一般性的结论。

2.2.3比较分析法

通过纵向、横向或多向比较《中国好声音》的各种异同，来辨析异同，探讨问题，得出结论

3《中国好声音》取得巨大成功的因素

3.1 理念层面上 在理念层面，《中国好声音》在一定程度上厘清了歌唱类真人秀的审美标准。歌唱类真人秀是指以选手歌唱为主要表现内容和竞技环节的真人秀形式。这档节目以“中国好声音”为名，其中涵盖两层意思：一是中国，二是好声音，即具有中国人声音特点、符合中国人审美标准、代表当今中国音乐潮流和审美风尚的声音。究竟什么是“好声音”，这是一个与歌唱发声有关的专业命题。从声乐的角度来讲，歌唱气息流畅、声音共鸣丰富、音高节奏准确、音域宽广、音色优美、表现力强的声音是好声音，而美声、民族和通俗唱法在声音审美上又有所区别。在真人秀的舞台上，一般以通俗唱法或流行唱法的歌手为主，但是也有像英国的苏珊大妈那样的美声歌手。在流行唱法的审美范畴中，除去上述声乐审美的普泛标准之外，更看中的是艺术个性，即音色的辨识度、歌曲演绎的个性化、歌唱气息的控制力、情感的爆发力和出色的乐感等。从社会意义的角度来讲，“好声音”还要体现中国人昂扬向上的精神面貌和善良包容的人生态度，正如孔子所言，音乐的标准应该是“尽美矣，又尽善也”。《中国好声音》的成功，归功于制作者对于“好声音”有着清晰的标准和清醒的判断，并在制作当中彻底落实这一审美理念。 3.2选手层面上

真人秀主要表现为“真”、“人”和“秀”三个字。“真”是真人秀的核心魅力，“秀”是真人秀的主要表现，而完成“真”和“秀”的关键在于“人”。由于在理念层面上的正确决策，节目在筛选选手时摈弃了那些只有出众外表、出奇故事和出格作风的选手，而是贯彻了“好声音”的选择标准。这就让云南哈尼族“王子”李维真、光头女歌手王韵壹等得以进入公众视野。总的来说，在《中国好声音》胜出的选手要具备四种能力，即感染力、掌控力、辨识度和自信心。

3.2.1感染力

人的声音是最美妙的乐器，它能穿透人心、震撼生命。在《中国好声音》的舞台上，我们从歌手的演唱中能感悟到他们的心路历程和岁月情怀。金志文为女友献唱的《为爱痴狂》充满了浓情和激情;刘悦演唱的《寂寞先生》唱出了她为之奋斗 10 年的舞台梦;赵露演唱的《我是一只小小鸟》、徐海星演唱的《自己》、丁丁演唱的《爱要坦荡荡》都感染力十足。

3.2.2掌控力

控制力是指歌手对于歌唱过程的掌控能力。其一是歌唱技巧的控制力。好的流行歌手在演唱高、中、低音时能够有统一的音色和良好的气息控制。比如张玮在演唱《High 歌》时，高、中、低音转换自如，真、假声变换流畅，赢得了4位评委的一致好评。其二是情绪、情感的控制力。其三是音乐风格的控制力，即选手对于摇滚、爵士等不同音乐风格的掌握。袁娅维的《弯弯的月亮》具有黑人灵歌的曲风，王韵壹的《被遗忘的时光》融入了爵士乐的成分，她们能够把不同的音乐风格融入到各自的演唱当中，新奇而巧妙。

3.2.3辨识度

流行音乐审美的一个突出要求就是辨识度，好的流行歌手能够让人瞬间辨别出他的声音。辨识度是音乐风格和音乐个性的体现，是流行歌手获得成功的重要标志。对于流行音乐来说，缺乏辨识度的声音很难成为经典。世界顶级歌手如迈克尔杰克逊、席琳迪翁等都具有标志性的声线。在《中国好声音》的舞台上，声音辨识度高的选手往往能够获得评委的青睐。

3.2.4自信心

流行音乐是最讲究情感释放和个性张扬的，自信对于流行歌手尤为重要。哈尼族“王子”

[5]李维真在回应质疑时说：“从某种意义上讲，我就是高富帅’。” 他不以自身的外型劣势而自卑，而是勇敢和自信地为弘扬哈尼族文化放声呐喊。来自宝岛台湾的盲人歌手张玉霞则认为：“在我唱歌的时候，我真的是一个发光体。”从她演唱的《独上西楼》里，我们听到了甜美、柔情、温暖和向往，唯独没有听到抱怨和忿恨。他们各自的人生境遇并不理想，但是却用充分的自信和激情鼓舞了观众。 3.3评委的层面上

有学者指出：“评委’角色的本质就是需要用专业的修养提升节目的品质，用尊重的态度体现节目的人文关怀，用感性的心态拉近与选手和观众之间的距离。”评委成为《中国好声音》获得成功的又一要素，他们的特点可以用权威性、多元化、表现力、亲和力来概括。

3.3.1权威性

评委的权威性是体现节目品质和公信力的重要保证。“好声音”的评委本身就应该拥有好声音。刘欢是引领一代流行音乐的代表性人物，无论是在声音层面还是在创作层面，他都具有无可置疑的好口碑;庾澄庆以“音乐顽童”的别号享誉台湾，他演唱时的激情、声音的金属质感和穿透力赢得过无数歌迷;那英以独特的嗓音和细腻的演唱，在上世纪90 年代直至本世纪初稳居内地歌坛“一姐”位置;杨坤的嗓音极具辨识度和感染力，他对声音的控制力和表现力极其突出，他通过自己的努力成就歌唱事业的经历也激励了许多有志于音乐的年轻人。可以说，4位评委足够强大的演唱实力和深厚的音乐修养，令他们有资格坐在“好声音”的评审席上。

3.3.2多元化

评委的多元化是扩大受众基数，赢取收视率的有效方式。节目在评委选择上要注重多元化或差异化。其一，评委各自的演唱风格和声音特点要有差异性，这样可以针对不同个性特点的“好声音”进行权威而感同身受的解读。其二，评委在节目中的角色分工要多元化，刘欢的点评专业性很强，精准到位;庾澄庆负责串联点评过程，充当了半个主持人的角色;那英率真奔放，杨坤感性十足。4位评委的个性差异在现场制造出许多戏剧“冲突”，增加了娱乐效果。其三，评委各自的歌迷群体有一定的差异性。这让选手在选择导师的时候，能够实现“量身定做”。事实上，在《中国好声音》的舞台上，许多选手就是冲着某一位导师来的。

3.3.3表现力

评委的表现力是歌唱类真人秀的一大看点。在节目中，4位评委动情之处会热泪盈眶，音乐响起会手舞足蹈，与选手交流时能够谈笑自如。比如在第一场里4位评委集体“觐见”哈尼族“国王”的场面，在第四场里评委们与台湾阿美族姐妹花共同舞蹈的场面也都颇具喜感。杨坤“我今年有32场个人演唱会”的口头禅，更是成为观众热议的话题。实际上，受众在观看歌手演唱的同时，同样关注着评委的表现，评委出色的表现为节目的整体效果注入了活力。

3.3.4亲和力

评委的亲和力是节目主流价值的体现。在《中国好声音》的评委中，刘欢的大气谦和、庾澄庆的活力四射、那英的心直口快和杨坤的风趣幽默共同构成了颇具亲和力的评审团。正所谓“歌乐者，仁之和也”，好音乐带给人们的是相互理解和仁爱之心。4位评委的善意指点和温暖祝福为节目增添了几许温情与友爱，也让我们领略到明星们人情味十足的一面。此外，评委与选手的现场合唱，如刘欢与倪雅丰演唱的《我和你》，杨坤与全职妈妈合唱的《里约热内卢》等，拉近了彼此的距离. 3.4环节设置上

环节设置是指在真人秀节目中所设定的竞技规则、仪式和方法。《中国好声音》的成功还得益于在环节设置上所体现出来的强烈的戏剧性。人们对于未知事物总是充满好奇，电视真人秀又被认为是具有某种窥视效果的节目，因此，在节目中留下悬念是真人秀必须融入的元素。《中国好声音》在环节设置上采用了盲听环节。这种只闻其声、未见其人的方式，让评委可以全身心地只关注声音，而不受选手外形、台风等的干扰。当评委转过身的一刻，声音和形象所产生的落差感造成了强烈的戏剧效果。 3.5观众的心理需求上

1974 年，美国社会学家卡茨在他的著作《个人对大众传播的使用》中将媒介接触行为概括为“社会因素+心理因素媒介期待媒介接触需求满足”这样一个因果连锁过程，首次提出“使用与满足”理论。这一理论认为观众之所以会选择接触、使用某一媒体或某些媒体传播的内容，其根本目的都是为了满足自己的某种社会需求或心理需求。可以说，《中国好声音》能在极短时间内俘获人心，正是缘于其对观众求新、求真、代偿性心理诉求的满足。

3.6传播方式上

《中国好声音》充分利用整合营销传播，借助广告、促销、公关、新闻、直销、活动、包装等的整合重组，发出“一个声音”，并实现有效沟通，构建起品牌形象，实现传播的最大化。《中国好声音》在对节目进行包装的同时，还借助各种传播手段进行全方位立体化营销。各种营销手段层出不穷，如前期的广告宣传，事件传播营销，新媒体营销等等。

4 《中国好声音》成功的借鉴推广启示

4.1专业化与平民化的交汇

《中国好声音》包含“导师盲选”、“导师抉择”、“导师对战”、“年度盛典”四大阶段，其节目制作的专业化、评审标准的纯粹化、节目理念的平民化，可以说是中国音乐节目的史无前例，因此才在一开播就引起了巨大反响。

4.1.1节目制作的专业化 《中国好声音》的“好”，就在于它在力所能及的范围内几乎都做到了“极致”。在版权方提供的手册中，详细规定了灯光、舞美、节目流程等内容，连节目里话筒的倾斜角度，都要求准确一致。观众们所看到的顶级导师、原版转椅、高级音箱、乐队贝斯手和调音师等“顶

[8]级元素”，都是节目组不惜重金引进的，现场的音响效果不亚于国内任何一场演唱会。

4.1.2评审标准的纯粹化

《中国好声音》以声音作为唯一评判的标准，初选时导师背对着选手，通过声音表现来决定选手的去留，这有别于其他的歌唱选秀节目。就像评委有时点评某位选手的表现是好音乐，好组合，但因为不是好声音，所以被淘汰。这个新颖的设定，既可以突出好声音这个内核，又可以先闻其声再看其人，尤其当选手形象与声音有强烈反差时，戏剧性会更突出。

4.1.3节目理念的平民化

虽然节目制作走专业化定位，但节目理念与节目表现是平民化的。首先，好声音的内核、初选时的盲选，凸显了节目制作的公正性，从一开始就得到了主流价值观的认可。无论胖瘦，无论高矮，无论漂亮或丑陋，无论富有还是贫穷，甚至无论是健全人还是有某些缺陷的人，只要你拥有好声音，就可以胜出。以好声音作为唯一的评审标准，让草根阶层特别是外表平凡的选手有了更多的参与机会，突破了现实生活中评审标准的复杂性，这不仅激发了普通大众的音乐梦想，也让电视机前的观众找到了一种暂时的替代性满足：只要你够优秀就可以成功。

4.2故事性与情感性的交融

[10]在栏目化运作时代，我们强调栏目人物化，人物故事化，故事情节化，情节细节化。无论是什么类型的节目，只要有个性人物，有真情故事，有独特细节，就一定会打动观众，得到观众认可。而《中国好声音》在节目规则、选手故事与评委表现上彰显了故事性与情感性的交融。

4.3延宕性与颠覆性的升华 4.3.1叙事策略的延宕性

《中国好声音》叙事策略的延宕性主要表现在两处：一是初选时选手在未上舞台之前，场外的小片总是先闻其声、先见其身而未见其脸，给观众设下一个悬念，这位选手究竟是怎样一副面容?从而激起观众的好奇心。二是节目编导后期设置隔断，制造悬念。每次选手在选择导师或导师选择选手时有意识延缓叙事节奏，先是通过慢镜头徐徐给四位导师特写，导师凝重的表情配以悬念性音乐，制造紧张气氛，让观众充满对结果的期待。

4.3.2角色设置的颠覆性

《中国好声音》角色最大的颠覆性，就在评委的定位上。评委可以选择选手，选手也可以选择评委。当选手对评委进行选择时，评委就由高高在上的攻，变成了撒娇卖萌的守。

4.3.3“传递正能量”的颠覆性

《中国好声音》的走红及其引发的社会影响，对传统意义的“泛娱乐化”而言，是一种

[11]颠覆也是一种示范效应。《中国好声音》的出现，如娱乐改革浪潮中的一股清新之风，将“励志”、“公益”等理念注入选秀节目当中，给“娱乐”一种新的诠释。

当然，《中国好声音》除了上述成功之处值得我们借鉴之外，其经营与管理理念对当下电视从业者而言，也是有益的启示：一是它真正实现了制播分离;二是浙江卫视跟导师的合作也是创新模式，四位导师的收入模式是技术入股，彩铃分红;三是节目的前后期开发，《中国好声音》前期利用微博进行宣传，使节目在开播之初便很快吸引到观众的注意;四是电视台品牌意识的树立，浙江卫视一路主打音乐梦想牌，从《我爱记歌词》《中国梦想秀》，到《中

[12]国好声音》《舞动好声音》，再次印证了“品牌为王”的道理。

5. 结语

近年来，中国电视综艺节目有了长足进步，但还不够。从《中国好声音》的成功可以看出，中国并不缺乏有能力、有创意的从业人员。缺乏的，是供这些人才施展才华的平台。从观众对《中国好声音》的反响来看，用巨大成功来形容并不为过。