欧美现代舞发展论文

欧美现代舞发展论文（精选7篇）

欧美现代舞发展论文 第1篇

欧美现代舞发展论文

19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。 人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚， 无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。

她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。

欧洲与美国在现代舞的发展上大体是共时同步，相互影响的。而欧洲在现代舞发生时间上，又要早些。19世纪未，现代舞的萌芽由欧洲向美国渐变而成长，即使是出身美国的邓肯，也是欧洲首先得到了认可。在当时， 艺术文化都遵循着一种欧洲的标准。法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦．德尔萨特，创建表现体系理论，把人体动作分为不同表情，成为戏剧性的姿态。美国现代舞的第一代先驱丹妮丝受他的影响颇深，把他的体系列入自己的教学课程中。德尔萨特的弟子，瑞士的音乐家埃米尔．雅克．达尔罗兹又发明了“舞蹈韵律操”。现代舞大家魏格曼、尤斯、霍尔姆曾向他学习。当德国鲁道夫．拉班的“人体动律学”与玛丽．魏格曼的表现主义舞蹈出现时，中欧便成为现代舞的一个放射分流的中心高地。无论是拉班对动作进行科学性的分析，还是魏格曼关注的人生主题和人体的内宇宙，都对美国在代执迷的东方情调形成冲击。同时，以美国玛莎．格莱姆等为代表的第二代主流现代舞者，在德国表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，开始树立本土的舞蹈形象，为自己内心复杂、略显混乱的情感动机寻找动作出路。美国作为一个多元化并存的新生国家，充满了乐观精神和自由观念。

在这样一个生存环境中，现代舞不断地叛逆、造反与独立的行为，成了一种更新的力量，促使舞派迅速分流裂变。著名的美学家和史学家塞尔玛．珍妮．科恩也由此而得出结论“现代舞是一种打倒偶像崇拜的艺术。”随着美国社会的高度工业化，后工业文明在人性的异化、战后的破灭感中开始解构一切。60年代，贾德逊舞蹈实验基地诞生之后，后现代与后后现代舞运动便如火如荼地发展起来。20年代以来，现代舞领域中已经出现了玛莎．格莱姆．默斯．堪宁汉、保罗．泰勒、霍塞．林蒙．汉姬．霍尔姆古典现代舞的五大训练体系。

这场运动进对古典现代舞的反叛，是对后工业社会中人类生存状况的反思。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围。舞者们则更多地进行着纯动作的.实践，由早期的从情感动机中产生动作回到在动作本体上萌发意义。安娜．哈尔普林使用大量的非职业舞者，把舞蹈还原成为一种社会功能和群体的欢娱。戴维．戈登则有意地消除了生活与舞蹈的距离，生活化动作的运用与讥讽芭蕾的变形，显示了后现代破碎、解构的玩笑，同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。在这样一个没有传统重负的国度，现代舞不断地更新换代，过快的新陈代谢也导致一种创新的穷竭和某种慌乱，创新成为它自身的传统和规律。

德国作为现代舞的重要发源地之一，却一直在战争的阴影下发展缓慢，充满了悲观色彩的情调。在德国理性的传统下，德国现代舞者最先确立了动作规范和对本体进行理论分析，虽然其舞蹈宗旨是非理性的，强调个人情感的自我体验，但“表现性”的方式仍流露出了深刻的理性思辩和深厚的人文底蕴。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。

从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、快感，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷。请做出你的反应，你的动作。

这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象，而现代舞的发展一直是一个世界性的话题。日本的“舞踏”、朝鲜、中国的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体语言和表达方式。 目前当代舞的概念正在逐渐代替现代舞，当代舞比现代舞在时间上和舞种上有更大的宽容度，更加平易近人。现代舞已成为一种固有风格，新一代舞者需要叛逆、法”，现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。

欧美现代舞发展论文 第2篇

3112003925 陈裕发

我读了雨果写的《悲惨世界》，这部小说是以真实的事件作为基础：1801年，贫苦农民彼埃尔•莫因因为饥饿而偷了一块面包，被叛5年苦役，出狱后，随身带着一张黄牌身份证，到处找不着工作。此事，引起了雨果的关注。约在1828年时，他打算以彼埃尔•莫因为题材写一部小说。雨果从1845年动笔，1862年在盖纳岛流亡时完成。他以一种全方位的目光、全方位的思想，重新审视一切，反思一切，终于写完全书，定名为《悲惨世界》。

《悲惨世界》的主人公冉阿让一生备受挫折，他的精神历程也是极其坎坷。他本是一个善良的劳动者，社会的残害、法律的惩罚、现实的冷酷使他“逐渐变成了猛兽”，盲目向社会进行报复，以致犯下了真正使他终生悔恨的错事，而这种悔恨却又导致一种更深刻的觉悟，成为他精神发展的新起点，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。冉阿让从出身、经历、品德、习性各方面来说，都是一个劳动者。他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里的挣扎与奋斗的史诗。

雨果把世间一切的不幸成为苦难。因饥饿偷面包而成为苦役的冉阿让、因贫困堕落为娼妓的芳汀、童年受苦的珂赛特，以及甘为司法鹰犬而最终投河的沙威，沿着邪恶的道路走向毁灭的德纳第，这些全是有代表性的人物，他们所受的苦难，无论是物质的贫困还是精神的堕落，全是封建社会的原因造成的。

这部闻名遐迩的世界名著，它能把荒芜惨淡世界中人性的种种改变尽收眼底，让我不禁感叹人性的微妙，更让我为雨果这位文学巨匠写上佩服二字，不得不感叹当时阶级的社会对待穷人的残暴；也感叹当时法国触目惊心的社会现实；感叹人们你与我诈的阴险；更感叹那些平凡而又普通的人民，为了反抗社会的不公而做出的伟大牺牲，那些心中充满爱和希望的人。

作者雨果把法国底层人民的苦难，归之于法律和习俗所造成的社会压迫。整部小说的目的在于揭露这种社会压迫如何把人间变成地狱，并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸。在《悲惨世界》这本书里，深刻体现了作者对底层劳动人民深切的同情，同时又对黑暗的社会现实的强烈的不甘和抗议。

欧美现代舞发展论文 第3篇

“人们自己创造自己的历史, 但是他们并不能随心所欲地创造, 并不是在他们自己选定的条件下创造”。每一个重要历史事件的发生, 都离不开它所处的时代背景。河南留学欧美预备学校 (以下简称“预校”) 的成立, 就是在与近代中国不能割断的社会发展中应运而生的。

清同治七年 (1868年) , 清廷开始派遣幼童赴美留学。蔡元培执掌民国政府教育部后提出的“军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育、美育”的新教育方针, 得到河南教育界同人的积极响应。时任河南教育会长的李敏修、教育司科长林伯襄等, 纷纷上书当局, 力陈办学为当务之急。

1912年4月29日, 林启镐、王敬芳等人联名在《大中民报》刊登《筹备留学欧美预备学校公启》。随后河南省临时议会议定, 筹备设立一所培养留学生的预备学校, 委派林伯襄为校长, 择定七朝古都开封市铁塔以南, 原河南乡试场所的“河南贡院”东半部旧址为校址。从此, 在“河南贡院”这处兴建于清朝雍正年间并举行了全国最后一次科举考试的文化圣地, 开始了引领、见证中国高等教育发展的新式学堂的建设进程。1912年8月25日的《自由报》首次刊载了《河南提学司招考留学欧美预科学生广告》。同年9月25日, 首届新生140人入校上课。预校这所别具一格的新型学校在古城开封诞生。

民国十二年 (1923年) , 预校改成中州大学。从1912年至1923年不足12年间, 预校共招收七届十班学生, 毕业学生近300人。这所培养出国留学预备生的学校是当时国内少见的, 在中国独树一帜。它既不同于尊孔读经的书院, 又不同于近代中国的其他新式学堂。作为近代中国一个重要的新型学府, 它在教育理念方面远远走在了时代前列。

二、河南留学欧美预备学校的现代教育观

(一) 民主治校

民主治校是现代高等教育的基本原则。作为中国近代第一所新式大学的京师大学堂, 尽管引进了西方办学模式和西学课程, 但仍然没有摆脱封建的旧式教育模式, 因为其学生几乎全部是京官和八旗子弟。预校在这一点上则走在时代前列。学校的招生条件表明, 学生无论贫富、出身, 享有平等的受教育权, 有同等的机会进入这所学校学习。辛亥革命后, 主张男女平等, 国内才开始有女子学校的创建, 而预校从创办之初即以同等的报考条件招收女生。在每届招收的学生中, 都有相当比例的女生, 且不乏在校学生中的佼佼者。中国高等教育体制的确立, 是民主教育理念逐步替代封建专制教育观念的过程, 也是中国传统文化教育在与封建旧式教育斗争中逐渐吸收、接纳西方文化教育理念的过程。预校的民主治校理念, 改变了中国传统封建教育体制中的专制作风, 成为中国近代教育体制替代封建教育体制的助推剂。

(二) 尊师励教

近代中国新式学堂的校长拥有绝对的教师任免权。在首任校长林伯襄看来, 学校不是对学生贩卖知识和获取功利之所, 而是要培养有志有识、有技有艺的优秀人才, 因而必须有一大批积学深厚、德才兼备的专家。为此, 他把对任课教师的选聘视为学校生存和发展的第一要素。他极力聘任高水平的优秀教师到校任教, 组建一支高水平的师资队伍, 包括海外留学归国人士、国内知名人士, 以及多位外籍专家, 其中拥有硕士、博士学位的教师不在少数。以林伯襄为代表的历任校长尊师励教的治学理念, 无私无畏、以诚待人、以勤律己的个人魅力, 营造了善于养贤用贤的教学环境, 继而吸引着当时国内许多优秀学者, 构建了一支高素质的教师队伍, 这也成为这所新式学堂走在近代新式教育前列的关键因素。

(三) 变革封建教育体制

尽管中国近代高等教育发端于19世纪末20世纪初, 但中国传统封建教育体制的变革以民国政府的成立为开端。民国二年, 教育部颁布了“注重道德教育, 以实利教育、军国民教育辅之, 更以美感教育完成其道德”的教育方针, 取代了清末钦定的“忠君、尊孔”的教育宗旨。预校的创立成为履行新式教育方针的积极尝试。预校借鉴西方高等教育的教学模式, 设置的课程涵盖中、西、古、今方方面面, 构建了比较合理的知识结构, 有助于学生形成良好的基础知识体系。学校一改中国传统封建教育中读死书、死读书的做法, 特别重视学生实践和动手能力的培养。学校不惜重金购置大量教学设备和实验仪器, 为提高学生实际动手能力和分析能力创造条件。学校还统一实行百分制, 并规定:每科总成绩=考试成绩每周授课时数, 学期成绩=各科成绩总和÷各科授课总时数, 更真实地反映了学生的学习情况。预校的学生从入学到毕业需经过多次严格的考试, 同时实行严格的淘汰制, 使学生对待学习不敢有丝毫懈怠。这是对清末民初以来教育制度千古未有之巨变的积极回应。

(四) 注重切中西文化交流

实现与西方文化交流是中国高等教育体制现代化的重要特征之一, 这意味着对中国封建道统名教的巨大挑战。尽管中西文化的交流最早可追溯至16世纪, 但把文化教育作为中西文化交流的主题, 起步则较晚。预校的做法在这方面成为先行者。学校将外文作为学生主要的学习科目, 且安排学时最多、内容最多、程度更深。学校聘请了外籍教员, 采用明显不同于传统教育的方式进行教学。外籍教师一改填鸭式授课, 注重知识的活学活用, 注重课堂上与学生的互动和课堂气氛的活跃;给学生介绍了大量西方著作, 介绍西方科学和文化, 并引导学生勤于思考、关心时政、探求学术, 开阔了学生的眼界。外籍教师的课余时间也常常和学生一起度过, 通过组织文体活动、茶话交流, 关心学生的思想成长, 中西方教育文化以一种特殊的方式在这里进行交流。

三、河南留学欧美预备学校现代教育观的借鉴价值

中国是世界高等教育产生较早的国家之一, 但现代意义上的中国高等教育并不是中国古代高等教育的延伸和发展, 而是在中国近代社会深刻变革的基础上, 在西学东渐的影响下逐渐发展起来的。

辛亥革命胜利后, 国内形成了高等教育发展相对宽松的环境。预校作为倡导新式教育的先行者, 在教育理念、办学宗旨、课程设置等方面的大胆革新, 对传统封建教育制度和体制形成了有力冲击。预校提出的培养“专才”的目标, 将中国传统文化和教育价值体系中所鄙夷的“技”和“艺”从西方移植过来, 走出校门的学子不再只会熟读研习儒家典籍, 而是掌握了改造社会的知识和技能。

预校培养了一大批适应社会发展需要的优秀专业人才。这些学生刻苦奋勉, 成绩优异, 成为理工农医方面的优秀人才。预校的学生大都通晓中西文化, 在许多领域成为领导者和佼佼者。人才方面的优势和突出成就, 使预校在十一年多里一直扮演着新式教育先导者的角色。

从严格意义上讲, 预校并不是一所正式的高等学府, 但它的创建和发展不仅是中国近代教育发展史上辉煌的一页, 还对中国高等教育的发展进程产生了重要影响。它所崇尚的民主治校、引进外教等先进的教育理念, 打破了中国封建体制下长期闭关自守的局面, 为青年学子接触、学习国外先进科技文化提供了便利, 为中国教育体制从传统封建教育向现代教育的民主化转型提供了借鉴, 开启了河南乃至近代中国高等教育之先河。

历史如镜, 鉴往知来。河南留学欧美预备学校就是这样一面镜子。漫步在青砖绿瓦、飞檐走兽构筑的近代建筑群中, 洞悉这所百年学堂散发的气息, 品味这个百年学府展现给众人的风采的同时, 将不难发现, 这所百年前创办的学校留给后人的除了意味深长的建筑群和读不尽的历史, 还有它作为中国高等教育创办和发展的见证, 带给人们更多的是深深历史烙印所留下的启示。

参考文献

[1]马克思恩格斯选集 (第1卷) [M].北京:人民出版社, 1995.

[2]蔡元培.对教育方针之意见[J].东方杂志, 1911, (8) .

[3]王日新, 蒋笃运主编.河南教育通史 (中) [M].郑州:大象出版社, 2004.

领略欧美现代“学徒制” 第4篇

【场外对话】

“你会去当学徒工吗？你会让你的孩子去做学徒工吗？”

编辑小洛说：“当然会了，与其空学庞杂理论，还不如专心去学一门技术。”

HR童谊斌说：“我比较希望拿到学历之后再去学一门技术，而且最好是跨界发展。比如我自己就想再去学一门动手的技能，而且最好能精通。”

潘太太说：“我会建议我的女儿拿双学位，拿学历学位的同时再拿一个技术类学位。像烹饪啊，针织啊，一些适合女性的技术，我都比较支持。家政管理也不错，护工也可以。其实，我认识的一个大学老师的孩子，在读初中的时候就已经考了厨师证。”

德式学徒：一生中最引以为豪的经历

为什么“德国制造”在全世界都受到追捧，而且长盛不衰？在来自不同角度的解答中，有一个答案是所有人都不约而同提及的——德国拥有高素质、高水平的车间技术工人，而且他们同时提到一个概念：双元制现代学徒制度。

目前，德国每年有近60%的青少年接受以双元制为核心的职业教育服务，拥有职业技术资格证书的人在德国全部劳动力中占80%，这支队伍为占德国工业总产值80%的制造业提供了有力的人才支撑和源源不断的人力资源保障。在德国，双元制职业教育学制为2～3.5年，无入学条件。被录取的学生需与企业签约，而后以双重身份——在企业当“学徒”，在职业学校做“学生”——交替学习。学徒学习期间不交学费，每月还可以得到由企业提供的生活津贴及法定社会保险。

一名德国博世公司的员工说，每一代博世学徒都承认，入选学徒班是他们一生中最引以为豪的经历。“那会儿博世学徒的入选比例是30：1，我很庆幸自己考取了。我还记得我们小组当时第一个拿到老虎钳，然后要按照师傅的指令装配一台机器。在学徒班接受培训是我职业生涯中最重要的一件事。”德国学徒制更像一个融入了全面质量管理的生产流程，包括了“订单-采购-生产-检验-交付”所有环节，只不过它最终交付的产品是出徒的“学徒”。

学徒工制度打造“瑞士品牌”

每当看到瑞士产品，人们总会为其实用的功能、完善的设计和精美的包装所打动。“瑞士造”的成功得益于瑞士独具特色的教育体制和学徒工培养制度。

瑞士的中学生接受完9年义务教育后，并未出现中国那样的“高考潮”。学生一部分继续在中学读4年高中，为上大学做准备；一部分转向专业职业学校；还有一部分选择进入企业当学徒工。换句话说，瑞士至少有三分之二的中学生并不上大学，他们成为了瑞士制造业的中坚力量。

在瑞士，当学徒工有以下几方面的优势：首先，社会并不歧视学徒工，在竞争日益激烈的当今社会，人们注重的是独立工作和生活能力，钟表、机械、设计和银行企业的学徒职位是年轻人一心向往的；第二，当学徒工并不意味着“学历的终止”，学徒工经过四年的学习后，还可以通过上工程师学校或接受继续教育拿到“高学历”，成为企业高层领导人；第三，学徒工进入企业伊始就可领取工资，基本可以满足个人消费需要，极大地减轻了家庭的经济负担。

“学徒制度”成为荷兰就业有效补充

荷兰的“学徒制度”通常是指毕业生从大学或学院毕业后，在走向就业岗位的一个过渡阶段中，参加公司、公共部门或组织提供的一种职业培训计划。目前“学徒制度”已经成为保障荷兰就业率的有效补充。

在荷兰，“学徒制度”的培训计划通常持续12个月至24个月，内容包括理论和实践工作相结合的内部职业培训项目。荷兰中央和地方政府以及大中型企业都设有自己的学徒职业培训体系，这些机构制定的学徒“入门”标准大同小异。通常招收学徒标准至少为大学或学院本科应届毕业生，工作经验不超过3年，年龄不超过30岁。

两年的学徒职业培训，其实也相当于两年工作经验。大型公司或公共部门都不愿意招收刚毕业的“新手”，这也给通常被认为是“高不成低不就”的毕业生出了难题。但是从另一个角度讲，任何一个职场老手都要经过“什么都是第一次”这个门槛，学徒职业培训制度解决了这一尴尬处境。它让用人单位在用“新人”的同时，放下遥不可及的审判标准，有针对性地培训合适的人才。同时，用人单位也给刚涉世的新生提供了能展现自己热情、志向和能力的机会。

意大利培育“博士生学徒”

做学徒积累实践经验，还是做博士积累丰厚知识？这看起来是个鱼和熊掌不可兼得的问题，但是在意大利，高等学徒制完美破解了这个难题。

2004 年，意大利政府启动了高等学徒制项目。这个项目被誉为“史上层次最高的学徒制”，也是目前全球唯一延续到大学及研究生层次的学徒制，其“学徒合同”可以适用于博士研究生。为此，意大利制定了国家课程标准，共有26 所大学、400 多家企业和1006 名学徒参与。

改革后的学徒制有以下几个创新，其魅力和變革尽显其中。其一，教育系统与经济系统联手合作。学徒制与正规教育系统联手纳入正规学制体系，使学徒有踏入高等教育的权利。其二，由大学和企业共同为个体度身定制。工作和学习两个部分有机整合成为一体，由大学和企业多次协商达成。一般来说，改革后的学徒制至少有两次协商过程：第一次聚焦于框架的协商，第二次则是大学和企业就学习内容进行磋商，地区政府参与协调。也就是说，每个学生拿到的培训方案都不尽相同，是名副其实“度身定制”的培训计划。其三，整个培训计划都采用项目化的工作和任务的形式，使得知识的呈现方式发生了结构性的变革。

五位一体的美国“注册学徒制”

在美国，做学徒要经过注册。取得注册的学徒协议会得到法律和相应管理部门的保护和监督。相对移植于欧洲的带有行会性质的学徒制，美国注册学徒制更加迎合现代资本主义经济发展对人才培养的新需求。

美国注册学徒制如今已经日趋成熟。在相对完善的法律机制和管理体制的支持下，内部运行机制逐步健全，主要由学徒工、企业雇主、社区学院、州立学徒制事务局和一站式就业指导中心五个基本要素组成，这些要素在美国学徒制法规和劳工部的监管下各司其职，共同协作完成注册学徒制的课程计划。

后记

现在，学徒制已经不限于制造业，荷兰中央和地方政府以及大中型企业都设有自己的学徒职业培训体系。出版行业、金融业等也可以借鉴学徒制。

学徒制已经不限于中低学历人员，意大利的学徒制适用于博士研究生。本科生、研究生等毕业后为积累工作经验也可以参加学徒计划，或者再参加职业培训。

《欧美文化与风情》论文 第5篇

要求：同学们在老师所列题目中任选一题写作学科论文，（题目也可以自拟）字数要达到3000字以上，以此作为课程考察成绩。

注意事项：（1）统一使用学校的作业纸。

（2）最后一次上课时上交论文，过期不再收取作业。

1.英国的社会发展

2.英国的文化与生活

3.英国的礼仪习俗

4.英国观光与旅游

5.法国的服饰

6.法国的社会发展

7.法国的文化与生活

8.食在法国

9.法国人的生活习俗

10.浪漫情怀看法国

15.美国政府

16.美国的“驴象之争”

17.美国的礼貌习俗

18.美国的高等教育

19.美国大学生的生活

20.美国法治一瞥

21.美国社会掠影

22.加拿大的文化教育

22.加拿大的衣食住行

23.加拿大的社会福利制度

24.走遍加拿大

欧美电影赏析学期论文 第6篇

（上课时间：周二 地点：北实403）

题目: 《勇敢的心》影片赏析姓名：班级：学号：

任课老师：

《勇敢的心》影片赏析

因为自由,所以活着。这是一部让我百看不厌的电影，看了勇敢的心，很有触动，曾经为之动容过的诸位，一定不会忘记，威廉•华莱士（英雄的儿子）在临死前的那声“Freedom”。这呐喊所引起的震撼，配合着背景音乐，经久不息，直到影片的尾声。

——————————题记当一个人忍无可忍时，选择的是奋起反抗而不是逆来顺受；

当一个人在关键时刻被盟友所出卖时，选择的是继续战斗而不是从此妥协；

当一个人在接受酷刑时喊出的是自己的追求而不是“开恩”时，他的心中必定存在着一种信念，一种渴望得到人类最基本生存要求的信念，一种追求自由信念。他就是这样的一个人。

《勇敢的心》，它以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，以父亲的死、爱情为引导线，讲述了苏格兰起义领袖威廉•华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。当威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了，父亲的死使他成为了“英雄的儿子”。在父亲的葬礼上，一个小女孩为华莱士献上一朵花，这朵花代表着新的希望。而后，他被伯父接走，去了异乡，在那里学习文化和武术。

父亲的死在他的内心留下难以泯灭的阴影，为故事做好了基础。

华莱士从国外归来，回到了自己的家乡，遇到了自己心爱的人——美伦，希望和她一起的过平安的生活，此时的他讨厌战争。当统治者无情的杀死了自己心爱的女人时、在人民的鼓励下，他终于爆发了。他要为父亲的死报仇，要为他死去的爱人而战斗，也要带领当地的人民取得自由。

美伦的死推动了故事情节的发展。想到了父亲的死，看到心爱女人的死，他能苟且偷生吗？不，他不是这样的一个人，从为亲人的死而报仇上升到为人民自由而战，升华了影片的主题，显露出英雄本色。

他是一个非凡的军事家，但又是一个无知的政治文盲！

第一场战争——斯特林一役，就显露出他杰出的军事才能。巧杀敌军300重骑兵，给敌人以重创；在战争中，使用比敌人更长的长矛，身先士卒，出其不意。此外，由他带领苏格兰人勇猛顽强，士气正盛，而北英军的前阵落败，士气低落。苏格兰军在威廉·华莱士的带领下冲击着北英军的步兵防线，一阵撕杀后，全歼了北英军的步兵。

威廉·华莱士的非凡军事头脑的背面，是其短浅的政治眼光。苏格兰贵族在“长腿”的收买下，为了他们自己的利益，两次出卖了威廉·华莱士。第一次出卖，苏格兰军在富兰克特战役中惨败，好在罗伯特的良心醒悟，威廉·华莱士才得以从战场上死里逃生。第二次出卖就是英雄的死期了，威廉·华莱士再次信任了苏格兰贵族，最后落入长腿的手中，法国王妃魅力再大也挽回不了他的性命。临死时的一句“Freedom”只能让世人长叹英雄“出身未捷身先死，长使英雄泪满襟”。

影片迅速达到高潮部分，英王爱德华看到自己懦弱的儿子，为了缓和局势，派伊王妃莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。

伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。

谈判失败是必然的结果。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。

从这可以看出王妃伊莎贝拉是一爱憎分明并向往和平的人，反衬出英王爱德华贪婪无情。而好友罗伯虽然是一个有理想有抱负的青年，但却听取他父亲的话，出卖了朋友；但后来幡然醒悟，走上了革命的道路。

是他，一次次带领着苏格兰人民，在敌众我寡的情况下击退英军；是他，让年已古稀的英国暴君长脚爱德华闻风丧胆；是他，让苏格兰人民看到了自由的曙光。

自由啊！在现在人看来似乎很容易得到，“自由”两字在平常人的嘴里是那么容易，但却耗费了他的一生和生命。

《勇敢的心》一直被视为一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片，在影片中，人们常常为

苏格兰那丝手帕延的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞。这是一颗永远搏动的心，鼓舞着当时所有为自由而战斗的勇士；这是一团永不熄灭的火，引导着之后所有走上寻求自由之路的人们。

欧美现代舞发展论文 第7篇

在欧美文学史上，出现动物形象的作品数不胜数，但是他们所传达的内容却并非一致，不同的时代，动物形象所传达的意义是不同的。文学作品中的为何会出现动物形象，为什么历经了几千年，动物题材的小说仍具有不可小视的魅力呢？我们将以欧美现代主义文学作品为例，追溯动物形象出现的始源，探求动物形象在欧洲的历史性演变过程，从古希腊神话、伊索寓言、中世纪文学、古典主义文学、浪漫主义文学、现实主义文学等方面加以研究，来浅析一下文学作品中动物形象的魅力所在。通过对不同文学时代背景下的动物形象的解析，我们以此为参考，来探寻欧美现代主义文学作品中的动物形象所阐释的特殊含义，及其与众不同的魅力所在。

一

在欧洲文学史中各具魅力的动物形象

以天赋的理性和人本主义精神著称的古希腊人，创造了迄今为止仍令世人感叹的希腊神话。而在古希腊神话中出现的动物形象大多具有神的性质。比如，在阿卡狄亚的目卡翁山，当地人崇拜的宙斯，其形象是一位接受人祭的又有降雨功能的狼神，阿卡狄亚人崇拜的谷物女神德墨忒耳，其形象为马头女神，雅典娜的形象与蛇有关，赫拉是阿尔哥斯当地的母牛神，[1]由此我们不难看出，希腊神话尽管动物形象颇多，但他们都是神的变形，都具有神的性质。

《伊索寓言》是世界文学史上流传最广的寓言故事集之一，《伊索寓言》大部分是动物寓言，少部分以神或人为主。往往客观的叙述一个故事，最后以一句话画龙点睛的揭示蕴含的道理。《伊索寓言》中的《狼和小羊》采用绝妙的讽刺笔法，揭漏了当时统治者的残暴和蛮横；《农夫和蛇》的故事告诫人们，对恶人千万不能心慈手软。[2]《伊索寓言》中还有不少故事借动物形象讽刺人类缺点，像《蚯蚓和狐狸》嘲笑吹牛皮说大话，《蚂蚁和蝉》讽刺好逸恶劳，这些故事源于生活又高于生活，带着浓郁的生活气息，闪露着哲理性的光芒，这正是《伊索寓言》的魅力所在———借动物形象嘲讽人类缺点。

到了中世纪，文学的代表则以《圣经》为主，《圣经》是西方世界流传最广、影响最深、发行量最大、拥有读者最多的一本书。在《圣经》中的动物形象大多通过圣经中的故事表现出来。例如在《羚羊与殃鸡》中，殃鸡的形象为万能的上帝。殃鸡有能力治病救人，也有能力致人于死地，就像圣经中的上帝一样，他能创世纪用泥土捏造出人类，也能用一场洪水淹没他所创造的万物众生。而殃鸡创造“殃鸡人”的场所“天塘”，同圣经中的“天堂”谐音，从而强化了殃鸡上帝的角色。[3]《圣经》中的动物形象具有指喻功能，通过一系列的动物形象，映射人间生活。

而后的古典主义文学，由于受当时的社会和文艺复兴的影响，古典主义文学具有主张民族统一、反对封建割据、歌颂“贤明”君主的特征，古典主义文学作家对于国内封建割据的混乱局面深恶痛绝，通过文学作品讽刺社会、揭露贵族丑恶罪行，便成为古典主义文学的一个政治性最为明显的特征。

在英国浪漫主义诗人的作品中，诗歌的意象表现得极其丰富，其中最常见的意象是“鸟雀”，浪漫主义诗人采用“鸟雀”意象，来展示人与自然心意相通的和谐。浪漫主义之所以多用鸟类为题材，是为了表现其对自由浪漫的向往。

现实主义文学作品中，也有不少动物小说，比如说杰克伦敦的《野性的呼唤》、《海狼》，现实主义文学作品中的动物形象，着重强调的是那种富有抗争的精神，适者生存的道理。现实主义文学以理性为出发点，认为文学是生活的反映，重生活的发现，重有形的物质世界，这是现实主义文学作品中动物形象的主要功能与魅力所在。

现代主义文学相对而言，则是以人本主义和生命哲学为基础，因此，便要用直觉去把握。在现代主义文学作品中出现的动物形象的作品数不胜数，是在前几个文学流派的基础上的演变，作品中的动物形象，大多被赋予了人的特性，如卡夫卡《变形记》中的格里高尔，尤金•奥尼尔《毛猿》，在强调自我意识之时，使客体具有了一定的主观性，而主体无力控制客体、控制生活，是生活控制了人，主体由中心走向边缘，因此孤独与异化成为现代主义文学的重要主题，但迷失的自我仍怀着不灭的希望苦苦地寻求。

二

现代主义文学中出现动物异化形象的背景分析

现代主义文学是资本主义垄断时代的产物。1914年至1918年的第一次世界大战，使许多资本主义国家经济萧条，社会动荡，人民生活在水深火热之中。战后频繁的经济危机、冷战，使西方各国的社会问题层出不穷。黑暗的现实、痛苦的生活，使得人们对资本主义社会失去信心，一方面寻求出路，锐意改革，一方面又陷于孤独、颓废、绝望之中。人与人、人与社会、人与自然等，均失去和谐存在的必然性；人们面对的是一个动荡不安的社会环境；文明的发展形成与人相对立的状态；以理性主义为基础的西方价值观受到怀疑等。19世纪末至20世纪初，一些思想敏锐的艺术家认为世界是混乱的、荒诞的，他们著书立说，批判资本主义的人际关系，批判摧残人性的社会制度。由于受当时社会的种种的因素的影响，人们不能直抒己见，便将自己的想法通过文学作品抒发出来，动物便成为人们主要的工具。作家通过文学作品、通过动物形象，反映了资本主义社会的黑暗，人和人之间关系的冷酷，人对社会的绝望。艺术上强调使用极度夸张以至怪诞离奇的表现手法，描绘扭曲的人性，表现人的本能和无意识的主观感受，开掘个人的直觉、本能、无意识、梦幻、变态心理以至半疯狂、疯狂的言行、心理。[4]基于这样的背景，现代主义文学便应运而生。现代主义的优秀文学作品探索人的心灵，为揭示人的内心世界提供了新的艺术手法。

三

具体文本分析

下面我们主要借助欧美现代主义文学的三部作品为例，来浅析一下现代主义文学作品中的动物形象的独有魅力，首先我们看一些美洲文坛。

在美洲文坛里，我们以美国作家尤金•奥尼尔的《毛猿》为例，尤金•奥尼尔是美国现代戏剧的奠基人和最重要代表，是美国戏剧史上具有划时代意义的表现主义大师。他与莎士比亚、肖伯纳并称为英语戏剧界的三大剧作家，他也是迄今为止唯一一位获得诺贝尔文学奖的美国剧作家，《毛猿》是奥尼尔的代表作，《毛猿》完成于1921年12月，当时的美国科技发达、经济繁荣，但人类作为物质财富的创造者，无论是资产阶级还是工人阶级，都越来越明显的成为物质财富的牺牲品，沦为机器的奴隶。现代资本主义社会为了获取高额利润而将人机器化、动物化、程序化，劳动者已经完全异化为动物，劳动者的精神已经完全被粉碎，劳动者的尊严也荡然无存。《毛猿》的主题就是探索人类的归属问题，主人公扬克是油轮的司炉工人，自认是超人，自信是这艘油轮的驱动力，但社会迫使他陷入困境，自信心不断受到打击，被绅士小姐们视为怪物，资本家的女儿米尔德里德，也把他看作毛猿，然后他就不停地寻找自己的归宿，他到世界产业工人联合会去，主张用暴力清除资本家的财产，产联的干部怕他搞无政府主义的恐怖手段，不敢吸收他入会，把他撵了出去。无论是资产阶级，还是无产阶级，都不是他的归属所在，最终都以失败告终。最后他走投无路的时候到了动物园，看见大猩猩，认为大猩猩才是自己的知心朋友，并像猩猩倾诉心中的不平，打开笼门放猩猩出来，而猩猩出来拥抱了他，但问题是猩猩的力气太大，竟然把扬克给夹死了。他最后说：“先生们、太太们，瞧瞧这个独一无二的地道的野毛猿吧。”[5]而猩猩对他的话茫然无知，把扬克扔进了笼子又关上了笼门，就这样，扬克最后在动物园的猩猩笼子里找到了自己归宿！

剧本表明，在冷酷无情的资本主义社会，像扬克这样的工人，只能忍受非人的待遇，要想改变这种状况，只会遭到更加悲惨的结局。人类的悲剧的根源往往在于不能清楚的认识自己并拒绝正视现实，在现代社会的巨大压力下，人类产生了各种各样的变态心理，人心充满了各种可怕的冲动和不可预知的下意识，在这个人类似乎比任何时候都更能控制自己的时代里，反而越发的不能控制自己了。[6]扬克就是这样的一个典型，当他生活在自己的幻觉中的时候，总感觉到自己是一个强者，是世界的主人，而且这种幻觉也成了他的精神支柱，使得他在平时都显得生机勃勃，并滋生出一种盲目而偏执的自信，这也就是扬克孤独的根源之所在，面对米尔德里德的惊呼，扬克的自信心受到了挑战，他开始寻找答案，但是他又始终不愿意接受现实提供的答案，仍然坚信我就是力量，我就是一切，直到最后，他虽然想退回到动物的层面上，将自己认同为猩猩的同类，也仍然想落得一个好汉的结局。自信地要与猩猩握手，结果颈断骨折，然而即使在这一刻，扬克的自信心仍然没有完全丧失，而是告诫自己，“死也要在战斗中死去”，这种偏执的自信，使得他一步步走向死亡。奥尼尔说：“扬克不能前进，于是只有后退，这就是他与大猩猩握手的意义，不过他同样不能后退以求得归宿，因为猩猩杀死了他。”扬克的孤独不仅在于没有亲人挚友，更重要的是一种内心的灵魂的孤独，是完全丧失了信仰和信心、没有归宿的那种孤独。扬克是生活在困境中不知所措的现代人的代表，他不合时宜，没有目标也没有归属，就如同一个在陌生的土地上的匆匆过客。在奥尼尔看来，现代人的这种悲剧不可避免，资本主义无法解决，社会主义也无法解决，剩下的就只有死亡！这种困惑，这种迷惘，这种不可避免的偏执自信，但又得不到周围环境认同的、这种没有归属感的、最后死于自己寻找的知音的悲哀，正在慢慢地向我们走来！

《毛猿》就是一部由于人在社会中被异化，以“寻找自我”为主题的剧作，使人们体会出在现代文明社会中，失去精神归属的人们痛苦而扭曲的心灵，无可奈何的扬克，只好自我异化为毛猿，借动物来抒发自己内心的无奈。扬克象征着不断进取的人类精神，他是全剧的核心人物。邮轮、警狱、动物园的铁笼都是现代资本主义社会的象征，扬克辗转奋斗于其中。他由自信到迷惘，由迷惘到抗争直至绝望与死亡。他的抗争先是在邮轮，继而在监狱，最后死于关猩猩的铁笼。全剧借这一基本情节隐喻了人类为摆脱苦难，寻找自身位置与价值，探索人生归属的过程，象征性地表现了现代人难以摆脱异己力量的悲剧命运。

接下来我们看看欧洲文坛。

在欧洲现代主义文学作品中，卡夫卡是现代主义文学的开山祖师，《变形记》是他的代表作品之一，是卡氏艺术上的最高成就，是西方现代派文学的奠基之作，在西方现代小说史上占有重要地位，对后来的现代主义发展产生了深远的影响，可以说二战后的欧洲兴起的“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”和美国的“黑色幽默”小说都受到了卡夫卡的启发。

《变形记》的主人公格里高尔是个小人物。父亲破产，母亲生病，妹妹上学，沉重的家庭负担和父亲的债务，压得格里高尔喘不过气来。他拼命干活，目的是还清父债，改善家庭生活。在公司，他受老板的气，指望还清父债后辞职。可以说，对父母他是个孝子，对妹妹他是个好哥哥，对公司他是个好职员。然而，一天早晨醒来，格里高尔突然发现自己变成了一个大甲虫，小说由此分为三大部分：第一部分，写格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，他惊慌、忧郁，他回忆过去的生活，怨恨自己的“累人的差使”，为还清父债而苦干。他清醒地想到起床，赶车上班去。父亲发现他变成大甲虫，露出一副恶狠狠的样子，赶他回卧室。他谦恭地恳求，尽快回屋，免得父亲生气。他忍辱负重，还不忘顺从父亲。第二部分，格里高尔变了，格里高尔失业在家，养成了甲虫的生活习性，只能爬来爬去，却保留了人的意识。他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，还想着给妹妹实现“美梦”。他想着，父亲老了，母亲生病，妹妹还只有17岁。他一听到家人出去做工挣钱，就“羞赧和伤心得浑身燥热”。[7]可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度； 第三部分，为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹一再说“我们必须设法摆脱它”，终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，面对变形，面对亲人厌弃，面对死亡，格里高尔惊慌、痛苦、绝望，“然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息”，最终平静地死去。从这一点看，他还是一个清醒、坚强的人。他死后，父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，无不展示了一个善良、忠厚、富有责任感的小人物，人的理解和接受的心理。格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。《变形记》的主题具有强烈的批判性。

此时，我们不禁发问：为什么格里高尔会在一夜之间变成了一只甲虫？卡夫卡在《变形记》中，将主人公转化成动物的原因又是什么呢？

卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为动物。它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感，即人与人之间，竞争激化、感情淡化、关系恶化，也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。推销员一觉醒来发现自己变成甲虫，尽管它还有人的情感与心理，但虫的外形使他逐渐化为异类，变形后被世界遗弃使他的心境极度悲凉。三次努力试图与亲人以及外界交流失败后，等待他的只有死亡。由此看来他的变形折射了西方人当时真实的生存状态。卡夫卡通过小说并不只是单纯阐述事实，而是抗除这个世界，追寻人类人性的完善。

在这里，出现了一个新名词：异化，《变形记》之所以在欧洲现代主义文学史上拥有如此重要的地位，是因为它第一次深刻的描写了资本主义社会普遍存在的“异化”现象，作者卡夫卡之所以将人在一夜之间异化成动物，是因为他深刻的剖析了人类的死穴，紧紧的抓住了社会现象的本质。20世纪以来，随着大工业的发展，科技的进步、生活节奏的加快，资本主义世界里，人们之间的生存竞争日趋白热化，然后正是在这种狭隘的空间里，过细的社会分工，高轻度、高重复的工作，又使许多劳动者的精神畸形乃至崩溃。由金钱、机器、生产方式等构成的“物”逐渐操纵了“人”，把“人”变成了“物”的奴隶，使“人”也最终变成了“物”，或者说使人最终异化成物性。从生理上看，人变成甲虫是反常的、虚妄的、荒诞的，然而在资本主义的大工业社会里，人的原始概念早已被工业化的机器轰鸣声淹没。人们生疏了对自由的追求、对他人的呵护、对生命的反省、对精神信仰的执着，一旦失去了谋生的技能、资本和机会，就无异于一只甲虫。作者卡夫卡通过小说把这种普遍的社会现象，用象征手法升华为生活的哲理，把这种常见的现象典型化，鞭辟入里的揭露了个体人被物化了人性后的可悲。没有永恒的人性，只有永恒的利益。《变形记》的变形即是一种间离性的陌生化技巧，作者想借以揭示人与人之间，包括伦常之间，表面亲亲热热，内心里却是极为孤独和陌生的实质，之所以亲亲热热，因为互相有共同的利害关系维系着，一旦割断这种关系，那种亲热的外观马上就消失而暴露出冷酷和冷漠的真相。正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一文中所揭示的：“维系家庭的纽带并不是家庭的爱，而是隐藏在财产共有关系之后的私人利益。”可谓一针见血。从社会学角度看，《变形记》揭示的是异化的社会现实，人变成甲虫自然是异化，但更可怕的更深层的异化是由此发生的家庭关系以及其它各种社会关系的畸变。

在欧洲文坛，现代主义文学中的又一代表人物是罗马的尤金·尤涅斯库，他的小说《犀牛》写的是一个人变兽的怪诞过程。《犀牛》的剧情发生在法国外省的一个小城，在一座小城里，人们过着平庸无聊的生活，突然一头犀牛闯入，它不但搅乱了这里的一切，而且竟引起了一场变异的灾难：全城的居民一个个陆续都变成了犀牛，并趋之若鹜，以变为美，成为个人意志无法阻挡的大潮。只有平凡的校对员贝兰吉持着不肯变，要求他的女友苔丝和他一起繁衍后代，以“拯救人类”。但苔丝搞不清究竟是“变”有理还是“不变”有理，究竟是“犀牛”该被拯救，还是自己该被拯救，因而最终离他而去。孤独的贝兰吉陷入了极大地困惑，他开始感到“自己很丑”而“犀牛很美”，开始为自己未能和大家一起变异而后悔不已。他最后发出的“决不投降”的誓言，只不过是自觉无法变异后的无奈。这出戏，既以极端的夸张渲染了“恶”的膨胀、“恶”的无孔不入，又尖锐地指出了“唯一值得重视的是每个人内心深处存在的犀牛”，[8]形象地揭示出这种群体盲目的从众心理的可怕与可悲。

《犀牛》给我们展现了人变兽的恐怖图景，对变异的过程进行了较为细致的表现，人在极短的时间内由人变成了兽，全城的人在一天之内几乎全变成了犀牛，从表面上看，这是极其荒诞的。然而，透过这荒诞的外形，我们看到的却又是极端的真实。《犀牛》把人类社会中普遍存在的问题——异化，演绎得淋漓尽致。

由此，我们发现，欧美现代主义文学作品中出现的动物形象区别于其它时期动物形象的根源在于，他深刻的揭示了人们内心的孤独感与陌生感，紧紧抓住社会现象的本质，透视资本主义社会利益至上的现实，以及由此引发的人们的孤独、彷徨；它还阐释了当时社会的一个普遍存在的问题——异化，处于黑暗现实中痛苦生存的人类，对资本主义失去信心又无力更改，人们处于孤独、颓废、绝望之中，于是人们便将对社会的不满跃然纸上，批判资本主义的人际关系，批判摧残人性的社会制度。

此外，欧美现代主义文学作品中出现的动物形象区别于其它时期动物形象的又一因素在于，现代主义作家通过自身具体形象感知外部世界。他们拥有对社会、对客体认识的绝对自信，认为社会是可以和能够被认识和预见的。文学关注社会现实，关注人类历史进程，也关注人在社会中的生存状态，这种外显的写作状态使社会现实及人物事件变得透明化、易于把握。现实主义典型的创作方法“典型环境中的典型人物”，使客体具有自身的规定性而易于把握。现代主义的题旨则由社会层面进入哲学层面，开始由有形而下的物质世界找寻转向有形向上的精神世界探索。亚里士多德认为文学具有三种模仿方式：按照生活本来的样子去模仿，按照生活应有的样子去模仿，按照人们心目中的想象的样子去模仿。现代主义的创作方法便如第三种，是闭上眼睛看到了影子中的世界，它是按照生活的理想化原则去表现作者主观情感的浪漫主义，它意在传达超越生活本身的、作者主观感受世界中的现实。[9]超越现实主义对于客体规定性的把握，反而更真实地切近社会现象和人性的本身状态，因而具有更强烈的内在关照性。现代主义文学虽不苛求故事情节的明晰、人物环境的具体典型、社会生活画面的丰富性，但求哲理的丰富和寓意的深邃。他们的作品以似是而非的状态，平淡中透露奇特，拙朴中显露深沉，对于社会人生的把握更深入、更接近真实。

学界一般认为，异化是人类社会，尤其是现代西方资本主义社会普遍存在的社会问题。所谓“异化”就是事物离开或丧失了自己的本质，走向其反面；从人类方面说，人被“异化”了就是人丧失了人的本性或天性，人因此由人变成了非人。[10]动物的异化多数是由环境造成的，而且动物的异化是极其缓慢的过程；动物的异化有时也是“进化”。人的异化其根源主要是来自社会，在较短的时间内，被异化者由于受到某种社会因素的刺激，而显示出与他人或常人的严重的相异之处；这时，他们便表现出异化倾向。在现代主义作家笔下，这种“异化”表现在以下四个方面。

一是人与社会之间的异化。个人与社会的正常关系本来是部分与整体之间的相辅相成的关系，但异化了的人表现出全面反对社会的倾向；他们往往站在社会的对立面，以局外人、流亡者的身份对社会进行全面的攻击。社会与个人关系的异化主要是社会对个体的人的异化，人在强大的社会面前显得渺小无力，个性丧失，这是社会对人的异化。在卡夫卡的小说中，人类社会的基本形式在深层意义上都是与人相对立的力量的象征，它们像一个强大而又无形的魔掌，掌握着个人的命运，并以不容辩驳的野蛮而强大的力量挫伤人的意志，扭曲人的人格，扼杀人的生机，最后把人逼上绝路，造成人的彻底毁灭。

作为一个人，面对社会强大的异己力量，他们都丧失了作为人的尊严、人的自我，而异化为一个非人。《变形记》以甲虫突变的视觉形象让我们震撼于社会异化力量的强大。这股社会异化力量的具体组成成分，或者说根源在哪里，小说并没有明确指出，但它明确地告诉我们，格里高尔之所以接受这份累人的差事，拼命工作并忍受老板的侮辱，是因为父亲破了产，他要满足妹妹上音乐学院的愿望并让全家重新过上幸福生活。由此可见，劳动、责任、法律、自由、权利、尊严、义务、欲望、生存及其它诸多莫名的外物，一方面像结实的绳索结成的网，死死地捆住了格里高尔，使他不能动弹，艰于呼吸，失去人的自由权利和自然状态，喘息着走向死亡；另一方面，这些外物又像一根无形的皮鞭，驱赶着格里高

[11]尔进行着超极限、无休止的劳动。人生活在这样的环境中．即使拼命挣扎反抗，也是徒劳的，而这正是卡夫卡要为我们指明的人的生活状态，格里高尔正是在这张网中，正是在这根皮鞭的驱赶逼迫下，可怜而悲惨地异化成了甲虫，无声无息地离开了这个世界。

二是人与人之间的异化。被异化了的人往往表现出极端冷漠、残酷、自我中心等倾向。他们认为，个人与个人的关系的异化就是他人对个人的异化，表现为人与人之间的对立关系。人与人之间根本不能理解或沟通，因为每个人都是以自己为中心来考虑问题，“他人就是自己的地狱”（萨特）。非理性主义的本体论哲学认为，人是受欲望驱使的，生命的本能是利己的，这就从人性的本质上指出了人与人之间互相残害的关系，卡夫卡认识并表现了资本主义社会人丧失同原有的行为准则后，完全根据与他人的利害关系来调整自己行为的现象，展现出一幅幅人与人之间冷漠甚至充满敌意的可怕画面。

在人异化的社会里，人与人的任何关系都不可能不发生异化。人们丧失了利益的一致性，唯利是图，个人利益高于一切，人与人的关系物化了，在这种非人关系的控制和支配下，人与人之间失去了本来的友善互助关系，轻则疏远冷漠、互不理解，重则视为仇敌，人与人相对时只感到陌生、孤独和不信任。人与人的这种关系不可避免地要体现在家庭中，父子关系即是典型的例子，现代家庭的主要标志是父权。强悍、甚至蛮横的父亲是卡夫卡作品中经常出现的典型形象。父权是卡夫卡的人物来到世上后所面对的一个异己力量，父亲的绝对权威与儿子的惟命是从形成力量的对比。父子关系如此，夫妇关系也同父子关系一样毫无平等可言。在《变形记》中，格里高尔的母亲操持家务，相夫教子，在任何情况下都极力维护丈夫的权威。她没有自己的思想和主见，唯唯诺诺，唯夫是从，在家庭中处于丈夫附庸的地位。夫妻关系在卡夫卡所描写的婚姻中几乎可以说是清一色的夫尊妻卑。为了维护男权主义，妇女长期以来被迫处于愚昧和压制状态，种种有形和无形的束缚，使妇女固有的人性和力量得不到施展的机会，她们常常被异化为男人的附庸，捧挤出社会之外。[12]此外，《变形记》也深刻揭示了资本主义社会人与人之问冷酷无情的、赤裸裸的金钱关系，这是资本主义社会人际关系的真实写照。

三是人与自然之间的异化。这里的自然既包括大自然，也包括物质世界。浪漫主义诗人是热情歌颂大自然的，他们视自然为人类的同胞，而现代主义作家则对自然和物质界持敌视态度。现代主义作家多数认为人类与物质世界是对立的。人造了机器，机器却会毁灭人类；人造了武器，武器却给人类带来灾难。

四是人与自我之间的异化。个人与自我的关系的异化主要是指人在他人与社会压抑下人的个性的异化、自我的消失。现代主义作家怀疑自我的稳定性与可靠性。由于物质的丰富，人在物质世界面前越来越显得渺小，所以，丧失自我的悲哀，寻找自我的失败，成了现代主义文学表现的重要主题。[13]《变形记》通过描写格里高尔的人格分裂来表现人的自我异化。格里高尔讨厌这折磨人的职业，他讨厌傲慢的老板，但为了养家糊口，保住这个职位，不敢对老板说一句不满的话，甚至在他变形后，秘书主任找他上班时，他还极力讨好他。异化劳动和生活的重压造成了格里高尔人格的分裂、人性的扭曲、人的自我异化，造成了与自己本质的疏远和自身统一性的瓦解等。在失去了个性、自由和独立自主性之后，他像木偶或机器一样，只是被动地接受外界，在自我否定中感到人格上的凌辱和摧残。由于看不到出路，他时时感到苦闷、孤独、彷徨、焦虑、绝望，格里高尔后来变成了一只巨大的甲虫，正是这种人格分裂的结果，使他变形后终于完成了灵与肉的彻底分裂。透过卡夫卡荒诞小说的异化世界，我们从反面窥到了实现另一个世界的必要性，也使我们从这种非人的状态中激起对人性彻底解放和充分展开的强烈愿望。

对异化主题的表现，并不是现代主义或荒诞派戏剧最突出的贡献。他们最大贡献在于用一种特别的方式将这一主题极端地表现出来。同样表现社会问题，十八、十九世纪的现实主义作家们强调的是用真实的方式，自然主义作家则是把文学真实推到了自然科学的真实的程度。当我们解读尤涅斯库的作品时常常会问：人为什么会变成动物？人为什么会变成犀牛？为什么有那么多的人都变成了犀牛？为什么是一下子全变成了犀牛而不是按自然界的进化原则缓慢地“演变”？

人再变，都不会变成兽；人再异化，也不至于变成犀牛。但在尤涅斯库看来，只能通过这种巨变，才能把人性的变异生动地图解出来。

变形必然会给人以荒诞的感觉，然而透过这种荒诞我们却又能窥见可怕的真实。安德斯在谈到卡夫卡的创作时认为，像卡夫卡那种对现实作极端变形处理的手法，似乎违背了真实，但是他们的目的是要获得对真实的更精确的感知，并认为，“这样的实验可以更深入地探究到现实的深处”。[14]马克思也在他的著作里谈到过异化问题，但那是哲学家在用思辨的语言讨论异化，而文学必须采用形象语言。既然我们说异化就是人性的位移，就是人丧失了他作为人的某种属性，而成了非人；那么，作家们在作品中把人变成兽或者虫便是很自然的一种处理方式。

此外，尤涅斯库在《犀牛》中不仅极其生动地表现了异化问题，同时还提出一个更发人深省的问题，那就是当所有的人都异化了的时候，没有异化的人是不是一个异者？当所有的人都还是人的时候，当一些人变成了犀牛，大多数人还是人的时候，变成犀牛是不自然的，是异化；可是，当几乎所有的人都沦为犀牛，究竟是做人显得自然呢，还是做兽显得更自然呢。《犀牛》中的人物狄达尔说：“还有什么比一头犀牛更为自然呢。”这似乎表明，当所有的人都异化了的时候，拒绝异化本身也是异化。

总之，由于资本主义的出现，人的群体关系化，个人从家长化的专制及等级制中摆脱出来，却付出了放弃群体联系这个代价。人们的相互关系失去道德义务感和情感特征，从而变成单一的经济利益来维持，所有的人际关系都基于利益关系。这是一个一切人反对一切人，他人成为自己地狱的社会。面对这一残酷的社会现实，人们不仅怀疑资本主义制度的合理性，而且萌生了反抗情绪，对“自由、平等、博爱”的信仰产生动摇，对自文艺复兴以来的以理性原则为核心的人道主义，对希伯来基督教文化体系产生了怀疑。人们在人欲横流，唯利是图的社会中看到了人的不完美，人的本性并不是总是趣善，同时也是趋恶的。人们从文化哲理的层次上看，给人带来苦难的现实环境本身也是人自己造成的；人本能实现自身价值的终极原因正在于人本身。[15]在这种情况下，西方人的心灵悲观主义情绪和危机意识也由此产生。因此，一种更深重的恐惧、焦虑、痛苦甚至绝望的悲观主义情绪，吞没了西方世界，现代主义文学的出现是必然的。

结语 世纪欧美现代主义文学作品中的动物形象，给人们提供了关于动物、关于人与动物关系方面的许多思考。这种动物形象有两个显要特征：一是动物不在本体的意义上被审视，作家的思考并不聚焦于动物自身，作者主要也不是关注动物与人的真实关系；二是动物的形态特征为典型的兽形人格，形象虽仍以动物的外形外观出现，但物种的内在规定性被根本冲破；作家塑造它们时，不受事物客观形态的束缚，夸张、拟人等手法的运用无所拘限。[16]作者通过描写动物的一举一动，表面上看来是描写动物的遭遇，实则是通过动物，来表达自己内心的感受及对社会的不满，现代主义文学作品反映了资本主义社会的黑暗，人和人之间关系的冷酷，人对社会的绝望。艺术上强调使用极度夸张以至怪诞离奇的表现手法，描绘扭曲的人性，表现人的本能和无意识的主观感受，开掘个人的直觉、本能、无意识、梦幻、变态心理以至半疯狂、疯狂的言行、心理。现代主义文学普遍关注人类的生存状态，他们强调以反思的方法来寻找主体价值，找回迷失中的自我，他们用更独特的目光向人的前途张望。因此孤独与异化成为现代主义文学的重要主题，但迷失的自我仍怀着不灭的希望苦苦地寻求。现代主义文学中的优秀的动物形象的文学作品，为探索人的心灵、揭示人的内心世界提供了新的艺术手法。动物小说的魅力是永存的！

注释：

[1]魏庆征译.世界古代神话[M].北京.北京华夏出版社.1989：68.[2]伊索.伊索寓言[M].北京:世纪图书出版社.2009：142.[3]玛格丽特·阿特伍德.羚羊与殃鸡[M].韦清琦译.南京:译林出版社.2004：12.[4]陈焜.西方现代主义文学研究[M].北京:北京大学出版社.1971：178.[5]尤金﹒奥尼尔.奥尼尔剧作选[M].上海:上海文艺出版社.1982：56.[6]熊沐清.孤独、绝望的现代人——论奥尼尔毛猿的主题[M].四川:四川外语出版社.1995：73.[7]孙坤荣.卡夫卡短篇小说选[M].北京:外国文学出版社.1987：84.[8]尤金﹒尤奈斯库(萧曼译).犀牛[M].北京:外国文学出版社.1983：69.[9]张首映.二十世纪西方文论史[M].北京:北京大学出版社.1999：92.[10]黄晋凯.变异的悲喜剧[J].外国文学评论.2005（3）：16.[11]袁嘉.读卡夫卡变形记——对人的生存的深邃透视[J].外国文学评论.2008（2）：49.[12]叶廷芳.西方现代艺术的探险者——论卡夫卡的艺术特色[J].文艺研究.1982（1）：71.[13]张沁文.荒原上的城堡——西方现代主义文学研究[M].西安:陕西人民出版社.1998：89.[14]索绍武.亦幻亦真好精彩——卡夫卡的变形记的艺术特色分析[J].兰州大学学报.2000（3）：37.[15]袁可嘉等选编.外国现代派文学作品选[M].上海文艺出版社.1985：75.[16]朱宝荣.20世纪欧美小说动物形象新变[J].文学评论.2003（2）：95.参考文献：