美术专业知识范文

美术专业知识范文（精选6篇）

美术专业知识 第1篇

“造型•表现”目标: 认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。造型表现领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性。

“设计•应用”是一个很重要的学习领域，他对学生了解“物以致用”的设计思想，提高创新意识和动手能力有着积极的意义。目的培养形成设计意识和提高动手能力。

“欣赏•评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述。除“政府对美术教育在人的发展中起的积极作用”普遍重视外还有什么改革趋势

第一，政府对美术教育在人的发展中起的积极作用;第二，拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，以及与学生生活经验的联系;第三，关注美术学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化。

“促进学生的个性形成与全面发展”和“陶冶学生的情操，提高审美能力”表现在？

《全日制义务教育美术课程(实验稿)》九年义务教育阶段美术课程的价值作了如下确认：1陶冶学生的情操，提高审美能力；2引导学生参与文化的传承和交流；3发展学生的感知能力和形象思维能力；4形成学生的创新精神和技术意识；5促进学生的个性形成和全面发展。

美术学科主要的教学方法：语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，以实际训练为主的教学方法，以引导探究为主的教学方法，以欣赏活动为主的教学方法。

基本美术素养应包括

1美术内容和现象有基本的了解2美术的创作方法和过程有基本的了解3美术在社会中的价值和作用有基本的了解。

美术课程基本理念使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情境中认识美术、培养创新精神和解决问题能力、为促进学生发展而进行评价 对美术学习过程进行评价 重视学生的自我评价

注重对学生美术活动表现的评价

采用多种评价方式评价学生的美术作业 建立促进美术教师不断提高的评价体系

教师教学行为选择的依据

1依据教学目标与教材的特点；2依据学生的特征；3依据学习环境的条件；4依据教师自身的素质与条件。

教学目标在教学设计中意义教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。

教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。

美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。中国美术起源萌芽石器时代。

美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描 8、9岁儿童绘画心理特征由意向表现期向视觉写实期过渡。

美术语言指造型艺术的基本构成因素，如：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。美术媒材：构成美术作品物质材料，如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。

美术创作是通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

兴趣是人对某种事物持续倾注着积极情感的认识活动，是学生进行有效学习的主要动力。

激发和培养学生对美术的兴趣是小学美术课的首要任务，并应贯彻教学的始终。

审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和关照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

联想：在头脑中由一事物想起另一事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、自由联想等。

联想形式类似联想、接近联想、自由联想等。联想与想象常常成为创造活动的导线。

想像：心理学上指在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。还可理解为，对于不在眼前的事物想出它的具体形象。想像是人类一种特殊形式的思维，任何科学成就都是由人类的想像开始的，因此培养儿童的想象力不仅有助与儿童绘画能力的提高，而且对儿童的全面发展也大有益处。

想象力：在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。例如：在知觉材料太阳的基础上，想像创造出拟人或拟物化的太阳新形象，这就是想象力的结果。

对称轴对称，中线为轴将形半侧转180度后左右完全重合。

物象重组将一个或几个自然物象进行分解后再重新组合起来创造出新形象手法。

平构视觉元素：形状、明暗、大小、空间、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素

平构形式原理是重复、渐变、变异、对比、结集、空间分割、肌理、错视等。

构图又叫布局或经营位置。根据表现的物象的具体特点或作者的主观要求灵活把握。

构图是指画面结构各种关系的总体。一般指形象在画面中的占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗、色彩等在画面中的组织形式。透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。它是在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。广义透视学指各种空间表现的方法；狭义特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。广义透视学方法在距今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法。①纵透视。②斜透视。③重叠法。④近大远小法。⑤近缩法。⑥空气透视法。⑦色彩透视法。透视在绘画中表现可分形体透视和空气透视。散点透视移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的，有机的组织到一个画面里。这是一种复元性的透视方法。给画面构图带来了更大的自由性，能达到广视博取，随心所欲，纵横经营的目的。自然就会形成一些特殊的构图形式，比如长卷，主轴，调幅等，使表现幅度有了更大的延伸性，可塑性。

圆柱体的圆截面成水平状叫平置圆，圆截面呈直立状态时称为直立圆。

适形造型：一个形限制下，创造出新的形象，使其符合原来的形状。新形自然，切勿牵强。物体形体结构的理解

对形体的认识：形体本身包括两种含义，即“形”与“体”。“形”就是客观对象的形象特征。比如电视机是方形的，到底是长方形还是正方形？杯子，花瓶是圆形的，是粗还是细？是高还是矮？我们可以按照基本的平面形和组合形去分析它们的形的特征，如下面的图所示：“体”是指对象的体积。凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。在平面上表现物体的的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向的长度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点线面构成物体的立体感。点与点连接成线，线与线组合成面，面与面组合成体。对结构的理解：结构是指物体各部分的组合与构造。自然界任何物体都具有特定的结构特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征。如下图所示，这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体，内部结构决定外部形体，两者紧密相关！

版画特性间接艺术、复数性、轻便性。

版画分类由版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法不同，可归纳出有代表性的七类品种：凸版型版画、凹版型版画、平版型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓片。版画制版种类凸版、凹版、平版、孔版漏印四种。最早版画形式是木刻复制版画如唐代刻制的《金刚经》。

漏印：又称孔版漏印，是一种镂空模版印刷方法。制作方法绘版、制版、印刷。

纸版画分类制作方法和版面构成分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻版凸印版画三种。

色彩三要素是指色彩的 纯度、明度 和 色相。1．简述美术教科书的特点？

美术教科书要兼顾到以下几点：

（１）审美性（２）教育性（３）基础性（４）实用性（５）灵活性（６）地域性（７）发展性

2．简述美术教学大纲的作用？

答：（１）教学大纲是编写教材的依据（２）教学大纲是组织教学的依据（３）教学大纲是考核命题的依据（４）教学大纲是教学评估的依据

3．何谓小学美术教材？

答：目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。

1．请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。

（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。设想：学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。

2．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识． 答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成． 一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的

具体目的为：Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力．

（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。

１．小学美术教学的基本原则有哪些？

答：（１）遵循素质教育精神，重在提高审美素质的原则（２）感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则（３）传授“双基”和开发创造力相结合的原则（４）面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则（５）主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则

２．简述美术教学大纲的内容。

答：（１）论述美术学科的性质和地位（２）规定美术教学的目的（３）说明美术教学内容和要求（４）阐释美术教学的原则和方法５）教学评估

３．简述美术教科书的作用．

答：（１）它直接体现小学美术教学大纲．（２）它是教师进行教学的主要依据．（３）它是学生用于学习的主要指导工具．（４）它是评估美术教学质量的重要参考依据

１．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识． 答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成． 一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的

具体目的为：Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力。

（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。

２．美术新课程标准把美术教学内容传统的三大课业改为四大学习领域，试论述这种改变的内在根源及其预示的发展方向。答：（５）传统的美术教学内容由欣赏、绘画、艺术设计三大课业组成。

（６）小学美术新课程标准中把教学内容分为：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索四大学习领域。

（７）这种改革的内在根源是在提倡素质教育的社会大背景下，通过教育方式及其理念的根本变革来培养适应现代社会建设的新型人才。

（８）此次改革所预示的发展方向是从传统课程设置以学科为中心的教育模式转向课程的综合化。

首先，“课业内容”转化为“学习领域”的概念，提出的内容标准在描述上具有很强的综合性和导向性。比如学习领域的名称就体现了综合意识与体用结合。“造型表现”学习领域几乎可以覆盖所有的美术专业门类，“设计应用”也包括了现代设计和传统工艺，“欣赏评述”也涵盖了包括自然美和美术作品的整个视觉世界。同时它还是知识和能力二者兼顾的组合表述。其次，设置“综合探索”学习领域，表现了美术课程高度的综合性，深刻体现了课程改革的基本思想。这个学习领域实现了三个层次的综合：一是美术各学习领域与相关学科的综合；二是注意美术与相关学科的综合；三是强调美术与现实社会相联系。三个层次在不同课程环境和不同条件下的综合，非常有利于学生综合素质的培养。由此可见，“综合探索”领域的设置，不仅是对课程内容的扩展，而且也是美术教育观念的突破，美术课程在实现综合化方面已经迈出了很大的步伐。美术课程内容综合聪明跨学科的角度出发，弥补了分科课程的不足，并能有效地运用各种课程资源，促进学生综合解决问题能力的发展，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。

色彩基础知识

一切色彩都离不开光。可以说，色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。1676年，英国物理学家牛顿发现了日光透过三棱镜后会折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。物体都有反射和吸收不同色光的特征。呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性，白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。

例如： 我们看到一个苹果呈绿色是因为它有反射绿色光而吸收其他光的特性。

我们知道为什么能看到五彩缤纷的世界，下面我们来学习一下色彩的归律。光颜色的混合为正混合,所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。

光的正混合 颜料的负混合

素描基础知识

1、光的特点与物体的明暗关系

我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。

光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。

条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。

高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。

受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。

背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。

明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。

投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。

反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。

分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线

(1)高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。

(2)反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。

看到以上介绍和分析请同学们自己在范画中找出高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反 光的位置。

2、透视原理

我们在观察事物时，会发觉由于距离远近不同、方位角度不同，在视觉上引起不同的反映，形成近大远小的现象，这种现象就是透视现象。这主要与我们的眼睛生理结构所决定(如下图)。

在这里我们研究的是线性透视，线性透视的方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。最初研究透视时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面，通过这个透明画面去看景物，依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来，所得的形状就是透视形。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。

线性透视分平行透视（又称一点透视），成角透视（又称两点透视）及三点透视三类。在这里我们以立方体为例，分别介绍平行透视（又称一点透视）成角透视（又称两点透视）及三点透视画法和规律。

平行透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。成角透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

3、画素描所使用的工具及性能

(1)铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

(2)炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。

(3)木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

(4)炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。

(5)橡皮：画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。

(6)画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

(7)画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。

4、握笔的方法与画板的摆放

绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。

1、什么是中国画？饕餮纹

在世界美术里，中国画自成体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。中国画的三大特点是什么？

2、什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

3、什么是美术教育？

答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、什么是美术语言？

答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

5、什么是透视？

透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法。

6、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

7、什么是平面构成？

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域

8、什么是新课程教学设计？

新课程教学设计是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师教的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

10、什么是教学案例？

教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。

11、什么是基本的美术素养？

基本的美术素养包括对美术的内容和县享有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。

12、什么是文化情境？

文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。

13、什么是自主学习？

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

14、什么是探究学习？

探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

15、什么是合作学习？

合作学习是针对教学条件下学习的组织形式，相对于“个体学习”。合作学习使学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。

16、什么是课程资源？

课程资源也称教学资源，就是课程与教学信息的来源，或者指一切对课程和教学有用的物质和人力。课程资源的概念有广义与狭义之分。广义的课程资源指有利于实现课程和教学目标的各种因素；狭义的课程资源仅指形成课程与教学的直接因素来源。

17、《美术课程标准》对教学设计提出了哪些要求? ⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。⑷加强教学中师生的双边关系。⑸教师应鼓励学生进行综合性和探究性学习。⑹教师应重视对学生学习方法的研究。⑺教师应以各种生动有趣的教学手段激发学生的学习兴趣。⑻教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。

18、美术教学设计的关键点有哪些？

⑴目标设计在学生需求中生成⑵目标达成在尝试和探究活动中生成。

⑶环节设计在文本的多元中解读生成。⑷思维激发在师生、生生对话中生成。⑸教师银玲在适度拓展中生成。⑹情感态度在创造中生成。

19、案例区别于其他文字材料的特征是什么？

⑴案例的来源是课堂教学实践。⑵案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义。⑶案例必须描述真实的教学情境。⑷案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等。⑸案例叙述的流畅性。

20、案例在美术教学中的有什么作用？

⑴用于自省⑵用于教研⑶用于教学

21、新课程下的学生观有哪些变化？

⑴学生本位意识。⑵学生主体意识。⑶学生个体意识。

22、新课程下的教师角色由哪些变化？

⑴学生学习的促进者⑵教育教学的研究者⑴课程的建设者

23、新课程下的美术课堂教学有哪些变化？

⑴学生解放了⑵教材开放了⑶“过程”开放了⑷“时空”开放了

24、你认为怎样的美术课是一堂好课？(美术课堂教学设计的主要标准有哪些？)⑴教学目标多元⑵教学内容丰厚⑶教材处理变式⑷教学问题优化⑸教学活动有效⑹教学流程清晰⑺教学姿态平等⑻教学评价恰当⑼教学方法多样⑽媒体运用恰当

25、案例应该具备哪些因素和特征？

⑴案例的来源⑵案例的典型性⑶案例的真实性⑷案例的完整性⑸案例的流畅性

26、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

要点：⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

27、为什么说课堂教学是一个动态的过程？

因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

28、什么是美术课堂教学的过程与评价目标？

在美术课堂教学中，学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。

30、中国画的三大特点是什么？

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视。

色彩的冷暖色彩的冷暖倾向也称为“色性”。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。

暖色：红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。

冷色：蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。

2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。

4.色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔10度，色彩差别小的弱对比，在色环中相隔60度以下。

5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。6.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。

8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。

9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴

10.三原色是指红、黄、蓝。三间色是指橙、绿、紫。色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。

11.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的.12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。

13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。

14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。

15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。

16.素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

18.单独纹样是指与四周无联系的纹样，它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。

23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴

24.素描可以分为结构素描和明暗素描。

25.以画马见长的画家是徐悲鸿，以画虾见长的画家是齐白石，以画竹见长的画家是郑板桥。26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。

27.点 线 面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

31.外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。

34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，一般近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。

40.黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。41.纯度是指色彩纯净的程度。

42.三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。

44.版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。48.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。

49.立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同，只是粘贴造型的材料改用了纸条。

51.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版品种。52.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。

56.素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。线与面——相生相依的关系。结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。光影调子 24.艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。风格具有以下特性：（1）独创性；（2）稳定性；（3）多样性。26.艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。具有以下特性：（1）具象性：形象思维始终以具体可感的事物或物象作为思维的材料；（2）情感性：形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；（3）创造性：形象思维具有突出的审美创造功能。

28.（1）艺术语言，是创造主体的特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。（2）艺术形象，是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。（3）艺术意蕴，是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义生和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的最高境界。

美术专业知识 第2篇

4、什么是美术语言？答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。、、。

7、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。、27美术媒材：构成美术作品物质材料，如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。

美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。

写生直接以实物为对象进行描绘的作画方式

素描一般是指单色绘画形式。、运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

5、、透视？透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法

6绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。

7构图又叫布局或经营位置。根据表现的物象的具体特点或作者的主观要求灵活把握。

构图是指画面结构各种关系的总体

2、美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

15、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。

16、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。

17、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。四方连续是用一个后几个相同后不同的单位纹样在指定的范围内，按照一定的排列方法，上、虾、左、右有秩序的固定位置，形成既自独立又互相联系起来的图案

18、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。

19、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。

20、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

21、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

23、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。

24、你认为怎样的美术课是一堂好课？⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当

30、中国画的三大特点是什么？以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？

要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

2、三维目标在美术课程中的具体要求是什么？

在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术时间能力。在情感、态度价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

四、论述题

21．美育能促进教育目的实现，促进学生德智体全面发展。具体表现为：

（1）美育可以促进学生共产主义道德品质的形成，它对于培养学生高尚的道德情操，陶冶心灵，树立正确的世界观具有特殊的功效。

（2）美育能促进学生智力发展，扩大和加深他们对客观现实的认识。

（3）美育具有怡情健身作用，可以增进身心健康，促进体育。

27、以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点。

中国古代建筑的特点

1、建筑材料：木材。中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式

2、结构方式：框架式结构：抬梁式、穿斗式、井干式；

3、空间布局：灵活。承重与围护结构分工明确。

4、单体建筑构件：标准化。模数制。

5、平面布局：内向含蓄，多层次，均衡对称。

6、创造斗拱结构形式

7、运用色彩装饰手段。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽

18．一名合格教师应具备的能力结构包括：

组织教育和教学的能力；语言表达能力；组织管理能力；自我调控能力。

4．现代三大教学理论包括美国教育家布鲁纳的结构主义理论，前苏联赞科夫的教学与发展理论以及德国瓦·根舍因的范例教学理论。

15．教育目的规定了特定社会教育所培养的人的质量规格标准。一般是指教育目的在各级各类教育机构培养目标的具体化。

16．小学生的思维以具体形象思维方式为主，这是小学教学中必须贯彻直观性教学原则的依据。

15．人对环境的反映是能动的反映，教育在人的发展过程中起主导作用。在确定教育目的的依据问题上的两种片面理论是个人本位论和社会本位论。

15．教师是教育工作的组织者、领导者，在教育过程中起主导作用。

16．在我国，课程主要由三部分组成，即课程计划（教学计划）、学科课程标准（教学大纲）、和教材。

17．德育一般包括思想教育、政治教育、法纪教育和道德教育四个基本方面。

关于美术学专业美术教育的构想 第3篇

美术学作为艺术学科的一个分支确立,在我国时间并不长,其前身是美术发展历史及理论,简称“美术史论”。在国家学科目录的讨论会上,来自各地的专家、学者、教育界人士就美术学学科的设置问题曾做过激烈的讨论,各大艺术院校艺术专业领域的领军人物也都各抒己见,但最终没有得到一致的定论。作为国务院学位委员会学科评议组成员,艺术学科召集人的艺术学家、艺术学博导张道一教授指出:“作为美术学’的学科,它的纵向包括了绘画学、雕塑学、建筑艺术学、工艺美术学和书法印章学;它的横向包括美术史、美术理论、美术评论、美术比较、造型艺术美学和美术教育、民间美术教育多年来苦于美术分类的混乱,现在总算有了一个合理的框架,它的结构是较为科学的。”[1](p4)由此,在众多教授、专家学者的倡导下,经国家有关部门的批准,已正式将美术史论改称为“美术学”。

美术学将整个美术文化生态系统作为研究对象,以整体学科视点来研究整体美术现象,“它既包括美术文化的形而上的范畴,又包括美术文化形而下的范畴。”[2](p144)“凡美术文化生态的或低层、高层或雅、俗或普通、经典,都是美术学的学科结构要素内涵,都值得关注和深入研究。”[2](p145)

了解美术学学科的来龙去脉,确立学科的研究对象及范畴,才能感知和把握学科的价值与魅力。这也是本文进行大胆构思美术学专业教育的前提和立足点。

美术学专业教育的特殊性

“美术学”与“教育”是两个独立的概念,美术学专业教育是美术学学科与教育学科化合后的文化形态,具有边缘性、综合性、范畴性及育人性的存在特征。作为美术学与教育学的交融互渗,就是把教育学的理论和美术学的理论相互结合产生新的理论。它与其他门类的教育既有共性,又具自身独特性。

教育以严密的逻辑和知识培养学生的才智,而美术学是以生动的视觉形象来拓宽学生想象力的空间,以不断突破学生思维的界限,是最不追求标准答案的课程。因此,美术学专业的教育首先是不强调一律性的教育。其次,美术学专业的教育是培养审美眼光和批判思维的教育。审美是美术学专业区别于其他学科的重要内容。通过教育,学生才会运用审美的眼光区分现实美与艺术美,并在审美经验中不断促进批判思维的成熟,从而主动地去发现美,判断美,选择美。第三,美术学作为艺术体系中美术部门的专项性研究,应引导学生建立一种文明世界的艺术感,一种从事艺术交流沟通的表达能力。第四,美术学教育是人文教育的重要组成部分,而更加注重人的情感教育,对宣泄情绪、净化心灵、人性的心理建构等有着不容忽视的巨大作用,能影响人的情操与性格。

美术学专业教育的构想

人文哲学家考夫曼曾罗列出艺术教育的四大理由:陶情冶性,教人欣赏艺术之美,而且可以孕育审美眼光、批判思维以及让人拥有自愿从事不同文化或多元文化之娱乐活动的能力。我们的艺术教育经历过这样的历程:为道德的教育;为知识的教育;建立完善教育体系;为人性心理建构的教育。以历史眼光来看,它们都是建立美术教育理论体系可借鉴的宝贵经验与资源。

时代的进步与社会环境的变迁,艺术教育早已细划出不同的门类,如美术学教育、音乐学教育等。立足于现代文化语境,着眼于未来美术学教育的发展,本文大胆构想建立美术史论、美术创作、美术批评、美学四位一体的创生式教学体系。

1.美术史论教育的意图与重要性

美术史论教育包括中外美术史和中外美术理论两大部分,主要作用在于帮助学生理清人类复杂的艺术实践活动,根据美术发展史及风格流变史,把握人类历史上不同时代的审美情趣和价值观念。史论的学习特别在于知识量的积累和宏观的把握:一方面可从美术的内在因素进行探讨,如风格、圣像、功能等;另一方面可先从美术的外在因素着手,如美术形成的周围环境或历史语境、心理分析等。需要特别留心的是,随着考古与新材料的发现,要及时更新烂熟于心的知识与经验;另外一点,对待任何美术问题都不要不假思索地全盘接受,要时刻保持好奇心与怀疑的态度,对学术上存在的观点要敢于质疑,在大胆假设小心求证的基础上提出自己的观点,这才是美术史论学习真正的态度与方法。

对各种美术现象的梳理、思潮的评断、规律的总结,无时无刻不需要理论的支持,所以美术理论的教育是整个美术学教育的重中之重。然而,要做到游刃有余并非易事。“温故知新”是一条原则,还要不断用理论指导实践,并反复地研究与探索。

2.美术创作教育的意图与重要性

美术创作教育涉及艺术的想象力与敏感性,是美术学教育中最受欢迎的部分。启发思维的过程往往会让学生收获意想不到的惊喜与快乐,这也是美术创作的魅力所在。纸面上谈得再雄辩,也会落空或词穷,最好的办法就是落到实处,通过所学融会贯通,对材料、工具得心应手,形成具有自身特色与个性的作品。

没有哪种形式比感同身受的直接体验来得简单明确。在创作的过程中,学生开始利用视觉艺术形象来发表观点,表达感情,他们的喜怒哀乐、理想追求、欲望需要都会以各种可能的方式流露呈现。从某种意义上看,这是学生以一种特定的方式理解他们所处的时代、文化和历史。

美术创作是一种创造和组合形象、赋予材料以理想形式的过程,而教育的价值就在于借此培养学生的自我意识与可贵的创新精神。当学生有了自己观看事物的方式,有了自己的视觉经验,那么,我们的教育才算起了作用。

3.美术批评教育的意图与重要性

对美术批评的感性认识是艺术家的批评活动:描述、分析、解释、阐说、评价和判断。将美术批评引入教育领域,它就成为一门课程,一种探索形式。“艺术批评的教育作用不在于对艺术美及其欣赏活动进行理论化的阐述或概括,而在于凸显或揭示艺术批评与艺术教育的认知和社会职能,这样有助于学生欣赏和理解视觉艺术所创造和反映的社会价值观念。”“艺术批评是对学生评价艺术特性与审美感知能力的一种挑战,这样会鼓励学生拓宽自己的文化视野,从中可以审视艺术的表现方式并且深化对现实生活的理解。艺术批评的观念与技巧,可以通过具体分析一件作品的社会与政治的意向逐步加以培养。”[3](p11)

图像文化的日益泛滥,数字信息的肆意弥漫,我们的批判理智与鉴赏能力逐日衰退;为了满足视觉快感而一味夸大视觉冲击效果,或是为了追求商业利益,艺术的内在价值和文化意义也在不断地消解。艺术批评教育就是要帮助学生克服偏见与禁忌,透过错综复杂的虚幻现象看清艺术的本质,作出恰当评判,探寻艺术的秘密。在艺术批评教育的洗礼下,学生的潜能可以得到最大限度的发挥。

4美学教育的意图与重要性

狭义的美学即艺术哲学。美学教育就是以一种系统性的哲学方式深入考察、分析和界定创作、应用、欣赏和评价美术的种种过程。“归根到底,使艺术区别于哲学、科学、道德、宗教等等最本质的东西,即在于它能够引起人们的审美感受,在于它是作为人们的一个审美对象而发挥它所特有的社会作用的。”[4](p5)课堂中的美学教育实质上是美术的审美教育。首先要培养的就是学生正确又深刻审美观念;其次,要培养学生对美术的审美态度和特殊的感受能力;第三,要着眼于学生的审美经验和欣赏能力。美学教育的目的就是使学生通过对美术作品的审美接受,获得对世界、人生、社会的更为丰富的审美经验,从新的角度和立场来观察、理解、体验生活与生命。

小结

由美术史论教育、美术创作教育、美术批评教育、美学教育组成的四位一体的创生式教育体系,是一个动态综合的教育体系。每个单独学科的教育总是与其他三个学科教育相辅相成,互为依靠,绝不是孤立存在的。四大方面的教育共同支撑了美术学专业的教育。

参考文献

[1]张道一.美术长短录[M]济南:山东美术出版社, 1992.

[2]梁玖.美术学[M].长沙:湖南美术出版社,2005.

[3]王柯平,等.美国艺术教育新台阶[M].成都:四川人民出版社,2006.

美术专业知识 第4篇

美术专业知识试题及答案 第5篇

1、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）

2、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相）

3、中国画从表现手法上可以分为（工笔画、写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。

4、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视、平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

5、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。

6、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

7、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。

8、毕加索是(西班牙)籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是(立体派)画派的主要代表人物。

9、图案纹样按照组织形式可分为（单独纹样）和（连续纹样）。

10、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是（东晋）时代的(顾恺之)，其代表作品有(女史箴图)、(洛神赋图)。

11、张择端的名作(清明上河图)是一幅被誉为描绘北宋市民生活的(风俗画)。

12、我国古代最著名的四大石窟是（云岗、龙门、敦煌莫高窟、麦积山）。

13、中国古代园林可分为（皇家园林、私家园林、自然风景园林）三大类型。

二、选择题：(每空1分，共10分)

1、美术是艺术的种类之一，具体可包括(abcde)等。

a、绘画、工艺b、雕塑c、摄影d、电脑美术e、产品设计

2、法国画家塞尚在西方被尊奉为(b)

a、后印象派之父b、现代绘画之父c、印象派之父d、当代绘画之父

3、在塑造美术形象的艺术语言中，线条、形体、明暗色调属于美术的(c)，而夸张、变形、对比，寓意、象征、抽象则是指(a)。

a、艺术手法b、表现形式c、表现手段d、艺术规律

4、《巴黎圣母院》的建筑形式属于(c)。

a、罗马式建筑b、拜占庭式建筑c、哥特式建筑d、拉丁式建筑

5、基本的美术素养应当包括(a bc d)。

a、能解读身边的美术现象b、能运用美术形式表达自己的情感或观念c、能熟练运用各种表现形式自如地描绘对象d、能自主追求更高的审美品位，有自己的审美趣味

6、十七世纪荷兰的绘画艺术属于(b)。

a、封建文化b、市民文化c、宫廷文化d、贵族文化

7、美术创作原则“外师造化、中得心源”是(b)提出的。

a、王洽b、张璪 c、王维d、张彦远

8、唐三彩常用的颜色主要是(d)

a、红、黄、蓝b、红、绿、白c、绿、黄、紫d、黄、绿、白

9、印象派画家在描绘物体时所追求的是(c)

a、形体结构b、光线明暗c、光色变化d、意象效果

三、判断题：(每题1分，共10分，记“√”为对，记“╳”为错)

1、在美术活动中基本上不存在标准答案，某些活动中也不存在“对”与“错”，美术活动是一种极富个性与想象力的创造性活动。(√)

2、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。(╳)

3、“意大利文艺复兴三杰”是指达芬奇、提香、拉斐尔。(╳)

4、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。(√)

5、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。(╳)

6、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。(√)

7、新印象主义又称为“分割主义”或“点彩派”，代表画家有修拉、梵高等。(√)

8、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是美术课程标准。(√)

9、“印象主义”这一名称源于莫奈的《日出印象》一画，故莫奈有“印象派之父”之称。(√)

小学美术教师的专业知识总结 第6篇

一、科学合理地安排教学内容

在每一堂课教学内容的安排上，既要符合教学基本要求，又要重点突出、难易适度。要以基本的、重要的、困难的、前瞻性强的知识点为主，通过这些知识点的讲授、探讨，使学生能够掌握方法，对举一反三，从而提高课堂教学效果。基本内容要明确主线，易于理解;重点内容要简明扼要、易于掌握;难点内容要深入浅出，与学生已有的知识基础联系起来;前瞻性内容要有可持续性，能够引发学生探索的欲望。要达到上述效果，课堂教学的内容和课本上的内

容不应该完全一样，更不能照本宣科，而要将相关文献上的内容融合、归纳并加以提炼。如：在上《我们怎样运用自己的眼睛》这一课时，我并没有按照教材的思路来上课，教材中列举了一些不典型的、学生不熟知的绘画作品。这样的绘画作品不能引起学生的注意和共鸣，更谈不上对绘画作品的理解和体会。而我在上课时大量地展示学生所熟悉的世界名画。首先，大量的世界名画使学生的视觉受到强烈的冲击，其次，学生对世界名画多少有所了解，有利于激发学生的学习兴趣和探索欲望。

二、有继承才有创新，合理运用多媒体技术，加强教师基本功的练习

现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图像、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足，对突破教学难点、解决教学重点、优化课堂教学起到了促进作用。同时，有利于丰富学生的感性认识，开拓视野，激发兴趣，从而提高学生的美术素养。但它并不是万能的，切不可滥用。如果作为一位美术教师连绘画、书法等基本功都不会，在美术课堂中，涉及专业知识、基本功等都用课件展示的话，那跟没有学过绘画的教师上课有何区别。有的.美术教师在整节课中全是图片展示。没有用粉笔写一个字或示范作品。这种去掉黑板、丢掉粉笔的观点是不可取的，美术是一门艺术，也是一项技能，老师若不动笔展示，怎能让学生信服呢?例如在上书法课的时候，就遇到过学生质疑的情况，要求老师在黑板上示范书法作品。因此教师要合理运用多媒体技术，不能过于依赖多媒体技术。加强教师基本功的练习，正所谓有继承才有创新。

三、改变不同的学习环境，在愉悦中获知

学生喜欢在大自然中描绘，喜欢在黑板、墙壁上涂鸦，喜欢在电脑屏幕上驰骋，喜欢在鹅卵石、竹木片上涂抹我们要设法变化教学场地，尽量迎合学生心理，满足他们的愿望。例如我可以改变传统的教学环境，把课堂转移到室外，也可以精心布置教室，让人有耳目一新的感觉。例如我们有这么一节课《我们怎样运用自己的眼睛》，传统的教学模式可能是教室里，教师精心制作幻灯片，寻找各种各样世界著名的艺术作品，然后一张一张地放给学生看。而我想这节课完全可以搬到室外，将学生放到校园里，要求学生用自己的眼睛把校园中美丽的环境描述出来。罗丹说“美是无处不在的，只是缺少发现美的眼睛”。我相信学生能运用自己的眼睛，发现校园中的美。又如在上《各异的风土人情》一课时，我把学生带到了本镇的文化站，听文化站站长为我们讲述本镇的风土人情。在走出教室、改变不同的学习环境的教学形式中，学生的学习兴趣高涨、心情愉悦、精神饱满，在欢声笑语中获取更多的知识。

四、凸显个人魅力，创意频出，以奇制胜