民族舞蹈简述范文

民族舞蹈简述范文（精选9篇）

民族舞蹈简述 第1篇

1.按教务安排进行教学，按照标准化教学大纲上课，保证学生上课进度;

2.按时完成备课、教学工作，及时跟进和反馈教学情况，为学生和家长提供专业类咨询解答;

3.参与学校组织的教学活动，支持和配合学校的推广活动;

4.参与教学研发，研发教学相关产品，创新教学方法，编写教案、教材、课程标准，参与审议新研发的课程，录制教学音视频。

任职资格：

1.师范类艺术系或艺术类本科以上学历，有一年以上教学工作经验;

2.热爱教育事业，具有良好的教师职业操守和服务意识;

3.有一定的教研能力，能够开发课程、教材、教案、制作课程标准;

4.熟悉儿童心理特点，有良好的沟通协作能力和表达能力，善于和儿童沟通。

5.普通话好，有亲和力，有团队意识，有较强的学习能力，执行力强。

民族舞蹈简述 第2篇

教授少儿流行舞蹈及相关基本功：爵士舞、街舞等;

严格根据教学计划和教学大纲要求，认真专研教材，编写教案、保质保量完成教学任务;

清晰记录学员上课的相关情况，并积极与学员家长沟通课程情况，确保教学质量;

定期总结并汇报工作情况，遇到问题及时向上级反馈;

配合公司举办各项活动的策划与执行。

要求：

舞蹈或教育专业，持有舞蹈教师资格证者优先;

了解学生学习心理，熟悉各种教学方法，能够调动学生的积极性，有小班教学经验者优先。

有舞蹈独立授课经验，有少儿舞蹈节目编排及表演经验者优先;

有良好的沟通能力应变能力和学习能力;

民族舞蹈简述 第3篇

关键词：民族舞蹈文化,民族舞蹈教学,文化底蕴

我国经过五千年沉淀形成的民族文化具有深厚的文化底蕴, 弘扬和传承民族文化, 对于提升国民素质, 发展我国文化建设非常有意义。而民族文化的传承与弘扬, 应当融入到工作中、生活中以及各个领域中, 使其在各个领域发光发亮[1]。所以, 民族舞蹈教学中舞蹈文化的融入是非常必要的, 可以让学生深入了解民族舞蹈, 并在此基础上将情感与肢体表达相结合, 更好地演绎民族舞蹈, 从而提高学生民族舞蹈表演水平。

一、我国的民族舞蹈文化

舞蹈文化是一种具有深厚文化底蕴的艺术背景, 要求具有浓厚的文化气息、强烈的艺术感等, 将其巧妙的引入到民族舞蹈教学中, 可以丰富教学内容、改善教学方式, 使名族舞蹈教学水平提高。当然, 将舞蹈文化融入到民族舞蹈教学活动之前, 需要深入了解民族舞蹈文化, 如此才能使其与民族舞蹈教学合理融合, 提升民族舞蹈教学质量。

在历史长河中形成的民族舞蹈文化, 主要经历了三个阶段, 即原始阶段、古代阶段、现代阶段。原始阶段还未形成真正意义上的民族舞蹈文化, 主要是形成民族舞蹈雏形, 即在原始社会农耕渔猎过程中, 古代劳动人员在劳作中创造的民族舞蹈轮廓。随着时代的变迁、社会的发展, 到了古代社会, 手工业的发展、国家与城市的建设, 使得人类文明意识增强, 古典舞蹈在此时应运而生, 当时的社会环境、人们的生活形态、文明程度等方方面面对古典舞蹈影响较深, 使古典舞蹈文化得以形成。而民族舞蹈发展到今天, 现代社会中人们尤为重视舞蹈这项体育运动, 并且积极借鉴其他国家的舞蹈形式, 创造出现代舞蹈、本地舞蹈, 丰富了我国舞蹈文化[2]。

从民族舞蹈发展历程来看, 人类的社会形体、人类思想结构、人类心理结构等方面对民族舞蹈文化的影响较大, 也正是如此, 民族舞蹈才能在历史长河中积淀深厚的文化底蕴。民族舞蹈文化在历史长河中, 不断被创新、不断被发展, 使得其形成了独特的文化内涵。从人类学及民族舞蹈的角度上来看, 民族舞蹈文化内涵的形成及演化, 是以一定时间和空间为基础的, 因此民族舞蹈文化是有层次的, 即文化层次和历史层次, 而两者决定了舞蹈文化的意识形态, 使之表现出原生形态、变异形态。

民族舞蹈文化两种意识形态是在不同背景、不同条件下形成的, 其中原生形态的民族舞蹈文化是以自然生态环境为背景, 在人们思维、心理等多方面影响下形成的, 而变异形态的民族舞蹈文化是以社会历史为背景、民舞群体的民族心理、审美心理等方面影响下形成的。所以, 民族舞蹈文化两种意识形态的影响下, 舞蹈节奏、步伐、动律、文化内涵更加复杂。

另外, 在舞蹈文化基础上, 民间舞蹈的空间性, 也是在民舞文化的纵向性相对的横向性的突出, 使得民间舞蹈结构、表演环境、表演形式丰富多样, 因此民间舞蹈文化的空间文化层次较高, 即表层结构以舞蹈表演的物质性、动态性为主;深层结构以舞蹈文化所体现的民族心理、审美情趣为主[3]。总之, 民族舞蹈文化内涵丰富、独特。

二、民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响

民族舞蹈文化具有深厚的文化底蕴, 将其巧妙的融入到民族舞蹈教学中, 可以积极、正面的影响教学活动, 促使名族舞蹈教学的开展更具特色和教育性。

学生将深入了解民族舞蹈文化, 使学生真正认识和理解民族舞蹈。民族舞蹈教学中注重舞蹈文化的融入, 包括民族舞蹈欣赏、民族舞蹈文化讲解、民族舞蹈文化讨论、民族舞蹈相关风土人情的学习等, 如此可以使学生了解民族舞蹈形成的历史背景、古代劳作人民的风土人情及其所表达美好愿望等, 促使学生深入的了解民族舞蹈, 真正感受民族舞蹈, 并与舞蹈所表达的情感产生共鸣, 这会使学生从理解的角度出发, 将情感融入到舞蹈表演中, 优美的呈现民族舞蹈的同时, 将舞蹈所表达的情感传递给观赏者。例如, 在教授学生傣族舞蹈《彩云之南》的过程中, 向学生讲述《彩云之南》舞蹈的背景、表达内涵、情感等, 如此学生将深入了解这个舞蹈, 在表演中注意手势、姿势、表情等方面的控制, 突出舞蹈情感。

(一) 民族舞蹈文化的影响, 可以规范学生动作形体

之所以说, 民族舞蹈文化融入到民族舞蹈教学中可以规范学生的动作形体, 主要是民族舞蹈教学中将从民族舞蹈文化的角度出发, 对民族舞蹈的体态、动作、步伐、姿态等进行剖析, 促使学生能够详细了解民族舞蹈每个动作的意思及内涵, 如此学生可以在民族舞蹈学习中注意规范自己的动作形体, 促使学生准确的掌握民族舞蹈表演。在东北秧歌舞蹈学习中, 身体前倾、膝部微屈、重心向前等动作呈现, 可以表现东北秧歌的欢快、灵活、喜庆, 如此可以使观赏者在观赏东北秧歌舞蹈的过程中联想到东北传统文化、风俗习惯、人民性情等[5]。所以, 民族舞蹈教学中民族舞蹈文化的融入, 可以规范学生舞蹈动作。

(二) 民族舞蹈文化的影响, 可以使民族舞蹈教学与文化教育相结合

在我国大力提倡素质教育的背景下, 民族舞蹈教学活动的实施, 不仅要让学生学会民族舞蹈的表演, 还要注意学生素质、文化等方面的培养, 促使学生综合素质全面发展。而这一目标的达成, 可以通过舞蹈文化与民族舞蹈教学相结合来实现。因为基于民族舞蹈文化而展开的民族舞蹈教学, 是以学生为中心, 结合当地民族特色及生活习性, 有针对性的传授学生民族舞蹈文化, 使学生在掌握当地民族舞蹈的基础上, 逐步学习其他地区的民族舞蹈文化及舞蹈表演, 循序渐进的教授和培养学生。而这一过程中, 学生受民族文化熏陶和影响, 将在一定程度上提升自身的文化素质、品质品德。此种情况下, 将民族舞蹈教育与文化教育合理结合, 并灵活的运用教学方法来展开民族舞蹈教学, 促使学生在潜移默化中受到文化教育的影响与熏陶, 提升自身文化品位、文化素养, 为成为优秀的、高品质的舞蹈表演者奠定基础[4]。

(三) 民族舞蹈文化的影响, 有利于学生整体水平提高

从民族舞蹈教学性质上来看, 民族舞蹈教学主要是培养学生民族舞蹈表演水平。但巧妙的、合理的、科学的开展民族舞蹈教学除了能够提升学生民族舞蹈表演水平之外, 还可以增强学生审美感知能力、舞蹈创作能力以及学生的情操等。而这一目的的实现, 必然是有民族舞蹈文化的融入。基于民族舞蹈文化展开的民族舞蹈教学, 是注重“以情带舞”的教学, 民族舞蹈本身表达的情感对学生的影响, 加之教师有意识的培养学生的审美情感, 可以使学生审美感知能力在教学中被培养出来。在此基础上, 教师在从审美感知角度出发鼓励学生领悟民族舞蹈、鼓励学生尝试学习舞蹈动作, 可以充分调动学生参与积极性, 促使学生全心全意的投入到舞蹈中, 学会民族舞蹈表演, 并积极创作民族舞蹈。另外, 一些以真、善、美为主题的民族舞蹈学习中, 舞蹈文化的感染, 将会使学生的思想、观念、品德逐渐被改变, 促进学生良好发展。

结束语

在民族舞蹈教学中, 民族舞蹈文化的融入是非常重要的, 其可以深入的影响教学活动, 使学生真正认识和理解民族舞蹈、规范学生动作形体、促进民族舞蹈教学与文化教育结合、提升学生整体水平。如此民族舞蹈表演将真正意义上得到创新, 有效的教授学生, 使学生舞蹈表演水平得以提升的同时, 审美感知能力、文化素养、品质品德等提高, 促使学生逐渐成为优秀的舞蹈表演者。所以, 在新时代的今天, 将民族舞蹈文化积极、合理的融入到名族舞蹈教学中是非常有意义的。

参考文献

[1]李霞.舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究[J].华章, 2010 (33) :126-127

[2]孙磊.舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究[J].华人时刊 (中旬刊) , 2013 (10) :178-178.

[3]董欣.舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究[J].企业文化 (中旬刊) , 2012 (2) :123.

[4]马文君.对我国民族民间舞蹈教学的发展现状思考[J].佳木斯教育学院学报, 2014 (1) :91-91, 98.

民族舞蹈简述 第4篇

关键词：文学素养；舞蹈编导；重要性

舞蹈编导是每一个舞蹈创作的灵魂，随着人们审美水平的提高，势必要求所创作的舞蹈作品要满足于观众的需要。作为一名舞蹈编导，除了需要有舞蹈的功底之外，还需要具备有深厚的文学素养、独特的审美能力与丰富的想象力等多种专业素养。本文针对舞蹈编导中文学素养的重要性进行简单的阐述。

一、文学素养对于舞蹈的作用

提到文学，似乎更多的想到了散文、小说等这种语言类的文学形式，采用文字语言方式的描述来表达出丰富的内容。舞蹈与文学也相类似，舞蹈是采用了肢体动作来表达出一定的思想内涵与情感。并且舞蹈编导在对一个舞蹈进行创作的过程中，题材都是源自于生活，经过舞蹈编导编排之后使得舞蹈更具有集中的表现力，舞蹈的这些特色与文学作品特色有很大的相似度。基于艺术领域的相同性，无论是文学作品还是艺术作品，其共性就是他们所创造的表现力都是先满足于人们的文化精神之后，追求于独特的个性。

作为一名舞蹈编导，在编排舞蹈时，所选择的题材都是源自于生活，并且日常生活的基础上进行创新、构思，从而使得舞蹈更加形象、丰富。因此，舞蹈编导除了要有丰富的阅历之外，还需要很深厚的文学素养，把文学素养有效的融合到编排舞蹈过程中，从而编排出不同风格的舞蹈，并使得舞蹈更具想象力。

二、文学素养在舞蹈编导中的重要性

舞蹈编导是整个舞蹈的灵魂，在编排舞蹈过程中起着至关重要的作用。在整个舞蹈的创作过程中，舞蹈编导需要有效的把“编”与“导”相结合，才能够使得舞蹈表现出应有的效果。因此，在舞蹈编排过程中，势必要求舞蹈编导要具有很好的专业素养。

作为一个舞蹈编导，需要具备六个方面的专业素养。一是要具有较高的音乐、文学素养以及美术的鉴赏力。由于舞蹈属于一门综合的艺术表演，舞蹈的编制过程中需要以音乐为精神，具有一定的审美标准，依靠文学素养来体现舞蹈的内涵，然后依靠人的肢体动作来表现。二是要具有观察、体验生活，并且吸收舞蹈素材的能力。舞蹈源自于生活，因而对于脱离生活基础的舞蹈是没有艺术的生命力，作为一名舞蹈编导，需要成为生活的有心人，关于观察生活，深入到生活中去捕捉舞蹈的形象，并且用自己的舞蹈作品来反映现实生活。使得舞蹈能够更加贴近生活，更加真实，也能够得到观众的认可与青睐。三是要有丰富的想象力与缜密的逻辑思维能力。可以使得创作出来的作品结构更加精美。四是具备一定的舞蹈技巧与创作能力，有助于直观的表达出自己的创作意图。五是要善于培养舞蹈演员的内在情感的能力。舞蹈编导通过日常培训过程中，去进行启发与引导，并能够通过假使的手法来唤起内在感情，达到舞蹈艺术的表现。六是要关于积存自己的学习与创作成果的能力，通过对文学、新作品的研究与分析，来不断提高自己的专业素养。

舞蹈编导所具备的六方面的专业素养中，其中的文学素养贯穿于整个的舞蹈编排中，因而显得尤为重要。特别是舞蹈编导在进行选择题材并对题材进行编辑加工整理时，舞蹈主题的确定、人物形象的设计以及舞蹈的具体动作表现、舞蹈整体结构，都需要以文学形式来表现，只有当舞蹈编导不断提高文学素养，才能够使得舞蹈的编排更加完美。

一个成功的舞蹈作品，简单舞蹈动作的背后，都有着其作品独有的深刻思想与文化内涵，从而给人以共鸣与思考。舞蹈的编排往往把音乐、文学、美术等紧密的相联系，除了在舞蹈的创作技法上要十分精通之外，还需要有深厚的文学素养，而这种文学素养会成为舞蹈编导在创作中的潜在的、丰富的资源。为创作的舞蹈作品带来质的提升。如王玫编导所创作的现代舞《雷雨》，这部舞蹈作品揭示了男性与女性的成长过程中，集中的体现了一个人的成长阶段特点，对于戏剧中人物矛盾的刻画，利用现代舞中身体语言的形式，进行了完善的全市，在王玫编导进行创作的过程中，一方面对于原作品进行了深入的挖掘与细致的品味，而另一方面却也体现出王玫编导有着深厚的文学素养，因而对于作品有着如此深刻的感悟。因而王玫编排的现代舞《雷雨》创造了中国现代舞新的经典，成为了不朽之作。除此之外，沈伟编导所创作的《折叠》也是舞蹈中的佼佼者，整个舞蹈的表演过程中，观众都沉醉在了飘逸空灵、深邃的意境中。这种画面的创作与沈伟编导的深厚文学素养有着分不开的关系，自幼喜欢中国山水画的沈伟，在舞蹈中演绎出了美轮美奂的意境之美，从而带给观众与众不同的审美感受。由此可见，文学素养对于每一个舞蹈编导都有着非常重要的作用，并且随着文学素养越丰富、深厚，其创作的源泉也越多。

三、舞蹈编导如何不断加强文学素养

舞蹈作为一种综合性的表演艺术，对于舞蹈编导，所需具备的文学素养也提出了更高的要求，因此，作为一名舞蹈编导，除了需要有丰富渊博的知识以外，需要对一些其他辅助的文化、专业艺术文化等都要有所了解，从而有助于舞蹈编导在对舞蹈编排过程中整体创作水平的提高，除此之外，舞蹈编导加强姊妹艺术文化的学习，可以丰富舞蹈作品的表现手段与艺术的表现力，在提高舞蹈作品的文化内涵的同时，提高作品的观赏性。因此，舞蹈编导需要日常生活中不断强化文学素养。除此之外，还需要在日常生活中注重对文学素养的培养，文学素养的培养是一个日积月累的过程，需要在日常生活中通过点点滴滴的积累，并养成认真、用心观察生活的习惯，通过长期的积累及来提升舞蹈编导的文学素养。

作为一名舞蹈编导，需要具备多方面的专业素养，其中以文学素养最为重要，决定着整个舞蹈的灵魂创作，因此，在把文学素养的培养放在首位，除此之外，还需要舞蹈编导能够具有一定的创新性，通过不断提高自身的文学素养与生活阅历，创作出贴近生活而又高于生活的舞蹈，带给观众更多内涵深刻、感人至深的舞蹈艺术作品。

参考文献：

[1]任烨.关于舞蹈编导的技术与理念研究[J].通俗歌曲.2016（02）.

[2]佟速忠珸.舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].大众文艺.2016（11）.

舞蹈老师的岗位职责简述 第5篇

1)参与并规范完成舞蹈类课程的设置、研发和推广、教学计划、教师评定标准;

2)完成专业培训、技能提升、舞蹈编排、各项活动和考核;

3)完成校区舞蹈新生、续班任务，试听达成率、出勤率、双班率、满班率、课时数量达到考核要求;

4)完成与会员的沟通，及时解决会员投诉;

5)舞蹈课程相关的服装、道具等管理;

职位要求：

1)舞蹈专业专科毕业

2)6-的舞蹈训练

3)1年以上教授少儿课程的经验

4)了解芭蕾教育、儿童心理学、舞蹈教学及课程

民族舞蹈简述 第6篇

芭蕾

1、体形特征

开：任何姿态均要求双腿从跨关节向外打开，以扩大动作空间范围，使动作姿态更为优雅；绷：脚背必须绷直，脚面突出，使腿的线条更加修长、流畅；直：基本站立和甩腿都要求保持笔直、稳定、有力，使舞姿更为伸延、舒展、清新。其舞台运动的轨迹大多成直线；立：直立挺拔向上，身体姿态要挺拔舒展，讲究形态美；弧：手臂要流畅、呈弧形，手型应柔若无骨，呈柔和的圆形；长：演员的腿、脚及身体线条要修长。

2、足尖技巧

芭蕾舞演员的足尖技巧和脚尖技巧的使用，是芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点。它突出了演员修长的双腿和轻盈感，而且增加了技巧和表现力，使芭蕾成为最生动、最典雅高尚，最美丽的艺术。

3、高难技巧

芭蕾的技巧在舞蹈中被公认为是难度最高、最难练。主要技巧包括旋转、跳跃、双人舞技巧等。旋转。一只脚为轴，另一只脚在膝盖处或脚踝处，做伸展运动，外旋或内旋。评判其动作质量，不仅看转圈的数量，还要看旋转速度和节奏以及结束动作是否平稳、利落、漂亮。跳跃。分大跳、小跳、移动中跳等，最感人的跳跃是不仅跳得高、跳得轻、落得稳，还要把握好音乐节奏，手臂、头以及脸部表情协调一致。双人舞技巧动作包括托举、支撑旋转和平衡三大类。其美感不是为了表现男演员的力气，而是突出女主角在空中的轻盈飘逸。双方通过轻松自如的默契配合，表现双方情感、心理和相互关系。

国标 严格的规范性。规范性首先表现在国际标准交谊舞是一个完整的舞蹈系统，如同中国古典舞和西方芭蕾舞一样，它是经过数百年历史的锤炼，几代人的加工而成的;其次表现在技术的规范性上，它严格到多一分嫌过，少一分欠火。2 表演观赏性。国际标准交谊舞融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，既有观赏的价值又有参与的可能，被认为是一门“真正的艺术”。体育性。一方面体现在竞技性，即比成绩，拿冠军;另一方面表现在锻炼价值上，它是陶冶情操，锻炼体魄的好形式。

踢踏舞

踢踏舞区别于其他舞蹈的独特的审美特点集中体现在：节奏感更加突出，听觉和动觉的美感更加震撼人心。

1、节奏感。舞蹈离不开音乐，音乐的旋律体现着舞蹈的节奏。一般舞蹈都是通过身体语言和脸部表情来传情达意的，而踢踏舞是双脚律动的舞蹈，是通过双脚打击声音的节奏来表达主题，这种节奏包括速度的快慢、声音的轻重缓急、清脆和沉闷等不同因素。与其他舞蹈所不同，踢踏舞中的音乐是配合踢踏舞步的节奏而使用。

鄂伦春民族歌舞简述论文 第7篇

摘要：本文对少数民族鄂伦春族舞蹈的风格、类别、著名的舞蹈形式进行了简单的描写，将中国三少民族之一的鄂伦春族民族舞蹈艺术进行了叙述。

关键词：鄂伦春;舞蹈;萨满;民族

在东北白山黑水富饶的土地上生活着一个叫做鄂伦春的少数民族，“鄂伦春”是民族的自称，是“山岭上的人”之意，也有解释为“使用驯鹿的人”。他们大部分生活在黑龙江，内蒙古东北地区。有人把鄂伦春人称为马背上的民族，他们的确是精骑善射的民族，世世代代在大、小兴安岭的森林里以狩猎为生。早年，他们居无定所，过着游猎生活，直到解放鄂伦春族还保留着原始公社的残余。鄂伦春的民族公社叫“穆昆”，是同一父系血统人民的共同体。1953年，鄂伦春人实现了定居，一步跨越千年，结束了原始社会生活。鄂伦春族是我国11个从原始社会末期直接进入社会主义社会的少数民族之一。

鄂伦春民族在长期游牧渔猎的生活中产生了独特的舞蹈，舞蹈是鄂伦春人生活中重要的组成部分。他们舞蹈主要起源于宗教，鄂伦春人信奉萨满教，这种活动每年都按照氏族公社部落形式进行。鄂伦春人从四面八方都来到这里，骑着猎马，挎着枪，带着兽肉进行活动、跳神。萨满跳神的时候身穿神衣，头戴神帽，左手拿着鼓，右手拿鼓锤，唱神歌，一边击鼓一边唱，坐在树墩上，当神下界的时候，会附在他身上，从树墩上蹦起来大跳，进行萨满舞蹈的跳神比赛，对新萨满进行训练。

一、鄂伦春族主要的舞蹈风格

鄂伦春语“舞蹈”称为“吕日格仁”。鄂伦春人的舞蹈大体可分为娱乐性、劳动生活性、仪式性和宗教性四大类。无论哪一类，其动作速度都是由慢至快，并以激烈动作结束表演。舞蹈表演一般不用乐器伴奏，而伴之于词曲，即边歌边舞。基本步法有拖步、搏斗土步法等。舞曲常以“介回、介回”、“额呼德呼”等衬词，还以“哲嘿哲”、“加嘿加”等作节奏呼号。舞蹈中占主要地位的是模仿动物动作或吼叫的舞蹈，如“群禽舞”是一种模仿数种飞禽动作及其呜叫声的大型舞蹈。此外还有“布谷鸟舞”、“熊斗舞”、“野猪搏斗舞”、“树鸟舞”等粗犷豪放，模仿性极强。另一类是表现劳动生活的如“依如嫩舞”，主要表现狩猎后高兴的将猎物驮向马背的情形;“红果舞”表现妇女采集红果时的`欢笑场面;“鲁力该嫩舞”场面较大，人们手拉手围成一圈，左右跳动，欢快无比。

二、鄂伦春民族的著名传统舞蹈

鄂伦春舞蹈，充满着豪放的游猎文化特色，舞蹈的动作粗犷古朴，节奏感强。无论是狩猎获得丰收，还是婚庆或辞旧迎新的日子，全“乌力楞”的男女老幼，都以喜悦的心情，围着篝火唱歌跳舞。鄂伦春族无论男女老少都能歌善舞，他们常常将诗歌、音乐、舞蹈结合在一起，形成自己独特的风格。其中最著名的舞蹈有黑熊搏斗舞、树鸡舞、依哈嫩舞、采红果舞、依和纳仁舞、萨满鼓舞等。

(一)黑熊搏斗舞

黑熊搏斗舞是鄂伦春人最具代表性的一个舞蹈。形成的原因一是模拟黑熊在搏斗时的一种动作，较粗犷简单。二是由于鄂伦春人早期对熊的崇拜，认为熊和他们有着血缘关系，所以在过去图腾崇拜全盛时期，鄂伦春人是不猎取熊的。后来随着人们宗教观念不断发展变化，尤其从饲养生畜后，鄂伦春人对禁止猎熊的习惯就逐渐放松了。所以每当人们跳起黑熊搏斗舞时，是有多种复杂思想感情的，也正因为如此，该舞盛行至今。

黑熊搏斗舞可由三人表演，不分性别，也不论年龄和社会地位都可以跳。舞蹈开始时三人站成品字形，其中，左右二人面对面站立，上身略向前倾斜，两膝略向前屈，两手放在膝盖上，两足跳跃不息，同时两肩和头部左右摇摆，嘴里发出“吼吼吼”的粗重声音。第三个人在旁也以同样的动作参加进去，并劝解两个正在用下巴做出袭击对方肩部的舞者，情绪高昂，动作勇健有力。黑熊搏斗舞产生较早，流传很广泛，逊克县新鄂村，呼玛县十八站或鄂伦春族自治旗境内各猎民村都有人会跳这种舞蹈。

(二)树鸡舞

鄂伦春语称“树鸡舞”为“群球嫩”(树鸡，又名乌鸡)。是儿童游戏舞蹈，有模拟树鸡蹦跳和飞翔的动作，由两人参加。游戏前，先定好目标距离，站成横排，然后比赛，看谁先到达终点。起舞时双膝深蹲，双手扶在膝盖上，先是原地上下小动，闭嘴发出“嗯嗯”之声，头和肩左右摆动，犹如树上乌鸡来回甩头模样。继之，双脚曲线向前蹲跳，间或也出现用两臂展开上下摆动表示飞翔，并快速旋转的动作。在作蹲跳的舞步时，边舞边唱、边呼边跳。歌词大意是：谁要是半路逃跑，谁就是兔子;谁要跳的当中笑，谁的牙齿就象臭李子。

(三)依哈嫩舞

“依哈嫩”是庆祝狩猎丰收时跳的一种舞蹈。有双人舞，也有集体舞，后者参加人数不限，偶数为宜。这是以反映狩猎生产为内容的舞蹈。双人舞主要动作有：拉马、抽鞭、了望、下马、下枪(从背上取下);打猎、猎获(搭在马上)、回转等动作。集体舞是众人拉手围着篝火边歌边舞，这种形式亦常在节日或红白喜事时进行，由于众人围着篝火而跳，故亦有“篝火舞”之称。舞蹈动作只有一种，即右脚先向右踏地，左脚再与右脚靠拢，逆时针方向而行，但双手总是从后向前作小的摆动。

(四)采红果舞

“采红果舞”鄂伦春语称“红普嫩”，妇女们最喜欢跳。它反映了鄂伦春妇女的采集生活，该舞是由两个妇女表演，二人面对面自转圈(有时也走直线，一个往前走，一个往后退)，转一圈后，鼓一次掌;也有伸手拨树枝的动作，然后做出采红果的姿势，边采边往桦皮篓里装。越采越欢快，“红普嫩”舞姿轻盈优美，活泼健康，构图和动作讲究对称、平衡整齐而又简洁。如采红果的动作，很讲究手与眼的配合，动作轻巧、明快，既优美，又有生活气息。

(五)依和纳仁舞

“依和纳仁”是一种祭祀舞蹈，在丧葬、周年祭

祀、传授族谱等仪式中表演。这种舞蹈随着风俗习惯的改变，现已失传，但有的老人还记得，据他们介绍过去鄂伦春族每三年举行一次传授族谱和排辈分的氏族仪式，在这种仪式上人们跳“依和纳仁”舞蹈。跳此舞时要穿上节日盛装，并带上“德勒格垫”(用桦树皮制成的假面具)，舞蹈一开始，外围和中央的人，都蹲着做小蹦跳的动作，并可自由地蹲跳旋转，当中央的人传颂族谱进行排辈教育时，大家才站起来，手拉着手成圆圈，边跳跃边顺着圆周行进，步法是：先出右脚向右跳出一步，左脚紧跟踏地，身体略偏向右行进，转几圈再依理反转。中央的那个人边唱边舞(手势性动作)，外围的人随声附和，以虚词“那耶希那耶”托腔。

(六)萨满鼓舞

“萨满舞”，亦称巫舞。“萨满”意为激动狂怒的人。鄂伦春人，从前把人的平安，狩猎的丰收都寄托在祖先的神灵上，萨满就是沟通人神之间的“使者”。他(她)们虽是专门巫师，但一般不脱离生产，也不收取任何物质报酬，这和阶级社会的宗教巫师是有所区别的，所以鄂伦春人的萨满是受猎民们尊敬并享有较高威望的。

萨满的手鼓，是扁平的单面鼓。用狍皮蒙成鼓面，直径一般为五十厘米，无把，鼓背面装有铜环，用皮条连接便于手持。鼓槌用狍皮裹着狍筋制成，长约三十厘米。左手持鼓，右手拿槌，鼓点由单、双、碎点组成。主要舞蹈动作有：1.“空中画圈”一脚独立，一脚正面抬起离地一尺多高，从里向外划二圈(亦可从外向里划)，每划一圈，双手在头顶或斜上方击鼓一次。2.“前踏、后退步”第一拍：右脚向前方跳、落地要有力，同时左脚跟上合拢踏地，手在正前上方击双鼓点。第二拍：姿态不变。第三拍：左脚向后退一大步，同时双手从下击单鼓点。第四拍：右脚拉到左脚旁，双手在下不动。此动作要做四个方向。3.“三拍跺步”一拍迈右脚，步子要大，二拍左脚跟上(也可转身)。三拍用右脚跺地，左腿自然抬起。这样连续做，双手随着步法晃动，在第三拍上击鼓。4.“碎步原地转”双脚在原地快速换脚跺地转身，可向左右急速旋转。双手在腰下击碎鼓点，也可在左、右前上方打点。5.“原地双跳步”双脚在原地跳跃，落地时要用力跺地，双手在胸前正、反击鼓。6.“移动双跳步”双腿大幅度向旁跳跃，落地双脚合拢成蹲式，双手在跳的方向或上或下击鼓。萨满在跳神时，必须身穿神衣手持“文图文”，边唱中鼓，请一个神就得唱一个调。有些调与民歌相似，有时就用民歌曲调来传达神灵的旨意。

在鄂伦春族的民间歌舞中，还有一种自娱性的歌舞形式。这类歌舞也往往以呼号的头音或曲子名称来命名。如唱“鄂呼兰德呼兰”时，就叫“鄂呼兰”舞，唱“依和鲁”时所跳的舞就叫“依和鲁”舞。还有一种妇女们跳的群舞，“哲和哲”、“达汗达”、“格呼日格”等，也是以呼号而起的名。该舞无乐曲伴奏，由舞者自己边跳边喊，参加人数不限，只要成双数即可。动作的变化由呼号的改变而改变。这些民间歌舞虽说动作少而简单，但在他们跳时，兴致是很浓的。无论跳什么舞，只要有人起头，众人都能随着起舞，可见民间舞蹈已成为鄂伦春人民生活中不可缺少的一个内容。

鄂伦春族是我国三少民族之一，同时也是我国人口较少的民族，只有语言没有文字，属于阿尔泰语系。19调查鄂伦春族人口总计为4111人，到1953年人口普查仅剩下多人，解放以后，鄂伦春族人口才逐渐上升到现在的8000多人。同其他精于骑射的北方少数民族一样，舞蹈具有自己独特的北方民族风格并且在鄂伦春民族的生产生活中间占有了非常重要的地位。了解鄂伦春民族的舞蹈对于保留民族文化遗产有着重要的意义和价值。鄂伦春人的舞蹈继承了千年来萨满跳神、野兽动作、和生产生活传统的舞蹈动作和唱曲韵律。随着时间的推移与传承，逐渐演变为现在鄂伦春人一年一度的古伦木沓节即篝火节活动中的一种舞蹈艺术。这种独特的舞蹈，既具有传统的萨满跳神祀祠中鄂伦春人崇拜英雄驱除邪恶，歌颂伦理道德的原始风貌，又有蕴涵如今鄂伦春人抒发美好生活情感，弘扬民族精神和文化，非常值得我们去研究和保存。

参考文献

[1]林耀华主编，民族学通论[M].北京：中央民族大学出版社，.

[2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，.

施甸县民族民间艺术调查简述 第8篇

施甸位于云南保山市南部, 古称“石甸”, 曾经是古南方丝绸之路的重要分支。全县辖13个乡 (镇) , 总人口32.9万人, 有22个少数民族 (主要有彝族、布朗族、回族、傣族、白族、傈僳族、佤族等) , 人口2万多人;施甸县历史悠久, 民族民间文化艺术丰富多彩、异彩纷呈、绚丽多姿, 多种文化与现代文明在这片热土上相映生辉。施甸县居住着全国特少民族之一的布朗族, 布朗族、彝族、傣族、回族等22个民族在这里和睦相处, 各民族的风俗习惯、服饰打扮、婚丧禁忌、节日庆典各具特色。这些醉人的民族风情造就了丰富多彩的民族民间文艺, 现存的民间传统文艺有唱山歌、打歌、吹唢呐、踩高跷、耍龙、耍狮子、玩灯、洞经等14项之多, 活跃着近70个民间业余文艺团体, 其中以布朗族的打歌、小调, 彝族的唢呐、葫芦笙, 傣族的舞蹈, 汉族的花灯、洞经最具代表性。

在2004年的云南省民族民间传统文化普查中, 摆榔、木老元、由旺、太平四个乡镇分别被市里命名为“摆榔歌舞之乡”、“木老元山歌之乡”、“由旺花灯之乡”、“太平龙狮之乡”等称号。

二、汉族地区民间艺术形式

(一) “滇剧窝子”由旺

由旺镇位于施甸县坝子北端, 距县城18公里, 距保山城45公里, 历来是施甸县经济发展较快, 集市贸易较为兴旺, 文化艺术较为繁荣的一个大镇, 素有施甸县“滇剧窝子”之称。由旺具有悠久的历史, 是施甸县民间艺术较为丰富的一个乡镇, 至今在农村仍活跃着组建于新中国成立前的农民滇剧团和花灯剧团, 还有门类纷繁的造型艺术和表演艺术, 具有较为鲜明的地方特色, 在当地甚至省内都有一定的影响力。

由旺人民祖祖辈辈都有爱好和开展丰富多彩的民间文化活动的传统习惯。新中国成立前就有滇剧、老花灯、花鼓、山歌、小调、唱八仙、洞经、耍龙等民间文艺的表演队伍。由旺的群众性文艺活动十分活跃, 被世人冠以“滇戏之乡”、“花灯之乡”的美称。近年来县内举办的文艺调演或大型群众性文艺活动或其他节日活动, 由旺从不缺席, 演出的节目深受群众欢迎, 故而由旺镇被云南省文化厅、保山行署命名为“云南民间民族艺术之乡”。

由旺花灯是从老花灯 (玩灯) 发展演变而来的一种地方剧种。演出场地由一家一户走上舞台演出。演出时增加故事情节、突出人物性格、明确戏剧冲突, 提高了艺术水平。由旺花灯的曲调始终保持着老花灯的基调, 不断地丰富曲牌、剧情, 所以在演出时, 剧情能抓住观众的心, 曲调通俗易懂, 幽雅动听, 深受广大观众欢迎。

由旺的老花灯是随着外来人员传进来的。起初, 形式较为简单, 抗日战争时期, 中国远征军七十一军八十八师二六四团进驻由旺, 随军带来中原花灯曲调及演唱技法, 由旺花灯得以进一步完善。

花灯的传统调有:“参佛调”、“十二属”、“猜花调”、“祝英台探梁山伯”、“农谙调”、“劝世文”、“二十四孝调子”、“送王调”等100多首。

由旺镇现有85个表演队伍活跃在各村各寨, 其中由旺街道老年花灯队、银川青年花灯队、银川青年龙狮队影响力较大, 演出地点已外延至德宏、缅甸等地。

(二) 太平龙会

施甸县太平镇流传着这样一种说法:“正月唱花灯, 二月耍龙灯。”说的就是施甸太平镇农历二月十一的“龙会”。太平龙会又称羊皮会, 系当地民间自发性组织的传统文化节日, 起源于人们对风调雨顺、五谷丰登的祈盼, 具有浓郁的地方乡土色彩, 如今已成为当地群众一年一度的民间传统盛会。

太平乡人民耍龙舞狮主要靠长辈艺人以教传授, 通过世代相传积淀, 创造出其独具特色的民间乡土文化龙狮文化。

龙身用木料制成框架, 用金竹篾扎成筒形笼子, 各配以木柄, 舞龙人手持木柄耍玩, 并以青黄相配成双出会。耍龙时, 步调一致, 动作协调, 随着珠宝的动作, 龙头、龙身、龙尾密切配合, 形成宛若游动的活龙;耍龙形式有结盘、反回盘、龙吃水、龙摆尾和倒回龙等。

舞狮由六人耍一架, 一人戴喜头面具, 身穿翻毛皮衣, 手持蚊帚, 在狮前逗引狮子, 一个“行者”手持蚊帚在狮后撵狮。开场时, 喜头引狮子上场, 表演各种打斗和戏耍动作, 如上板凳、上桌子、滚绣球等, 喜头和行者则表演各种拳术和刀、枪、剑、戟等。

耍龙、舞狮、舞麒麟时, 并配以打击乐, 采用滇戏武场戏谱, 一般用《燕登鳌》、《大出场》、《双三叠》、《金银课》、《小波云》、《董八一》、《襄阳倒板》、《急急风》、《四季头》等。

耍龙舞狮以男性为主, 所以说, 在当地有“二月十一大人玩耍妇女娃娃看”的说法。正式出会前, 各村寨还要组织游龙, 并在人员来往比较集中的地方展贴“海报”, 以告四面八方乡民, 羊皮会如期举行, 便于互相转告, 届时好邀约结伴看会, 所以说, 每年的羊皮会十分热闹, 看会的观众达万余人。

太平羊皮会始于何时已难以考证, 据当地艺人介绍, 相传已有百余年。随着岁月的流逝, 时代的发展变化, 羊皮会被赋予了新的内容, 朝着先进文化的方向发展, 不断推陈出新, 形成了一方独特的地域文化龙狮文化。

(三) 洞经

作为古老的剧种, 洞经在施甸的传播比较古老悠久, 目前施甸就有洞经队六个。在众多的现代歌舞厅唱着他 (她) 们最现代化的歌曲时, 古老的洞经队就弹着那古老的过去, 回头看, 远古充满了幻迷, 使人充满了怀古幽思;向前看, 未来充满新的色彩, 使人浮想联翩。

三、民族民间艺术

(一) 布朗族民间文化艺术

生活在施甸的布朗族, 久居山野, 至今仍然保留着极为丰富的口头文化和最具鲜明特征的民族语言、服饰、歌舞和风俗习性, 但长期以来, 这一传统习俗文化很少为世人所知, 也没有转化为经济优势。布朗族是一支古老的土著民族, 是全国22个特少民族之一, 居住在施甸的布朗族, 俗称“花蒲蛮”。无文字, 习汉文, 至今仍然保留着这支民族所特有的民族风俗习性和歌舞服饰。布朗族在举行庆典和信仰活动中, 伴随着歌舞表演, 形成了完整的布朗族土风舞乐。打柴种地唱山歌, 男女青年恋爱唱情歌, 欢聚助兴盘歌。歌声清脆、甜润, 舞蹈古朴自然, 婀娜多姿。

相传, 布朗族打歌起源于原始狩猎围火分食时欢庆胜利起舞的民间舞蹈, 粗犷大方, 节奏明快, 热情奔放, 内容较为丰富, 舞姿婀娜优美, 意境舒悦亲切, 具有鲜明的地域特色和民族个性打歌时, 人们围场踏跳, 舞步粗犷大方, 节奏明快, 打歌时用芦笙、三弦、横箫伴奏, 音律明快, 动感十足, 异常热闹, 大家沉醉其中, 乐此不疲, 故有“打歌打到太阳出, 一碗稀饭两片肉”之说。

(二) 民族民间舞蹈

流传在民间的舞蹈, 从内容上看, 大部分反映了民族的生产劳动和日常生活。布朗族、彝族舞蹈, 大都与走路、劳作、鸡、猪、鸽子、黄鼠狼有关。他们边吹边舞蹈动作优美, 腿部的动作变化较多, 配在舞蹈中的山歌与舞蹈不同步, 舞者随着音乐节奏欢跳, 唱者不受舞蹈音乐的旋律和节奏的限制, 另起歌调, 即兴发挥。唱腔用假嗓音的较多, 清脆高昂, 具有浓厚的山野风格和原始朴素的特色。这些舞蹈还体现了纯朴、热情、直率的民族感情, 跳起来身心合一, 完全沉浸在一种欢乐而又恬静的气氛中。即使是祭祀时跳的舞蹈也多数是自娱性舞蹈, 表现性舞蹈极少。居住在山区的汉族, 婚嫁时, 还请附近的民族来帮助“打歌”, 营造气氛。这些民族的舞蹈, 从名称到动作多数都大同小异, 均属芦笙三弦舞, 统称“打歌”。

居住在亚热带地区的傣族, 因为人数少, 又多是从各地逐渐搬迁来的, 他们仅仅保留了一种无论是祭祀, 还是节日盛会都跳的自娱性舞蹈“嘎光” (即跳鼓舞) 。

(三) 民族民间山歌

施甸山歌在本县山坝均为流行, 尤以山区为多而广, 木老元、摆榔、酒房、旧城为盛, 各有特点, 形式有别。独唱, 属在山野间自我消遣;对唱借以谈情说爱, 互诉甘苦;群唱借以共同取乐, 合唱对唱情绪旺盛。旧城山歌, 声音特别清脆悦耳, 声音高昂, 布朗山歌和彝族山歌, 唱腔圆润委婉, 明亮清晰, 有特殊的颤音和滑音, 女声表现更为明显。

施甸山歌项目繁多, 内容丰富, 普遍流传的山歌基本分为8类:1.古本山歌;2.盘花名;3.盘天河、造大河;4.盘药名;5盘菜名;6.甲子山歌;7.姊妹山歌;8.跑马山歌, 其中古木、盘花名、盘天河、造大船、甲子5类山歌, 内容和数量固定不变, 盘药名、盘菜名、姊妹山歌内容基本固定, 但数量有变化。跑马山歌有固定内容, 但多是歌手即兴创作, 不受创作限制, 有的歌手能唱几天几夜, 嗓音不沙, 歌喉不哑, 山歌不绝。千百年来, 正是这些淳厚朴实的人们, 创造性地继承了山歌这一文化活动方式, 为该县众多文化成员中保留了一位独特的成员。

随着教育事业的蓬勃发展, 群众生活水平的提高、民族民间文化的繁荣, 施甸县在继承和发展古文化的同时, 县、乡、镇甚至到村一级都建立了各自的文艺演出队, 或者叫宣传队。新时期的施甸地方文化艺术事业, 不但在本地方展示出她的魅力, 而且走出县外、地区外、省外, 走向全国, 有的还走向世界。

摘要：云南施甸县民族民间文化艺术绚丽多姿、丰富多彩、异彩纷呈, 民族、民情与现代文明交相辉映。现存的民间传统文艺有唱山歌、打歌、吹唢呐、踩高跷、耍龙、耍狮子、玩灯、洞经等。2000年3月施甸县由旺镇被云南省文化厅、保山行署命名为“云南民间民族艺术之乡”。在2004年的云南省民族民间传统文化普查中, 摆榔、木老元、由旺、太平四个乡镇分别被市里命名为“摆榔歌舞之乡”、“木老元山歌之乡”、“由旺花灯之乡”、“太平龙狮之乡”等称号。

关键词：施甸县,民族民间,艺术,调查

参考文献

[1]段龙山.施甸洞经音乐的源流及弹演习俗.民族音乐, 2008, (6) .

[2]施甸县文体局.施甸文化.1989.

[3]施甸县文体局.云南民族民间舞蹈集成———施甸县资料卷, 1985.

[4]王胜华, 云南民族民间戏曲概论.昆明:云南大学出版社, 2004.12.

[5]《中国少数民族社会历史调查资料丛刊》编辑组.云南民族民俗和宗教调查.民族出版社, 2009.6.

舞蹈技巧对民族舞蹈的影响研究 第9篇

关键词 舞蹈技巧 民族舞蹈 影响

舞蹈最初并不是一种运动，还是一种更为庄严的带有宗教性质的活动，它在中国古代最开始是作为祭祀或者礼仪出现的。后来人们发现舞蹈这种形式既能够表现艺术美感，又能够让人的身体充分运动起来，舞蹈逐渐演变成了一种大众化的艺术活动。民族舞蹈在我国的舞蹈体系中占据着重要的位置，它是表现我国众多民族特色和文化内涵的载体，是对民族特点的最直观的诠释。舞蹈在进行中需要注重技巧，尤其是民族舞蹈，掌握好技巧能够最大程度让观众体会到各民族的文化内涵和舞者所要表达的情感。

一、舞蹈技巧概述

技巧区别于天赋，它指的是通过后天的学习和训练而掌握的一种能力。对于舞蹈技巧来说，就是指通过舞蹈者对于舞蹈本身的理解，不断地进行创新性的训练，以达到较好的艺术表现效果的能力。

对于舞蹈技巧来说，大致上可以分为下面几种类型：首先是对身体的各种极限的控制和动作创新，从而让观众欣赏到这些动作组合构成的艺术美感。舞者最重要的舞蹈载体就是自己的身体，充分地利用自己的身体是最直接的舞蹈技巧；其次是借助于各种道具。人的身体毕竟还有一定的局限性，所以在某些情况下舞者需要借助于一定的道具来表现，常用的道具有扇子、刀剑等等，根据不同的舞蹈类型选择的辅助道具也是不同的；再次是服装和妆容的搭配。很多人认为这并不是舞蹈技巧的一种类型，实际上广义的舞蹈技巧是包括服装和造型的，舞者经过长期的训练，能够准确地选择与舞蹈相契合的服装，这其实也是一种能力的展现。

二、民族舞蹈技巧的特点

首先，民族舞蹈技巧具有民族性。这是毋庸置疑的，民族舞蹈的技巧一定要表现出民族的特征，否则这种技巧就失去了意义。其实不仅对于舞蹈，对于整个民族的文化来说，鲜明的民族特征对于这个民族来说都是最基础的东西。民族舞蹈既然要体现民族特征，用舞蹈的形式将本民族与其他民族区分开来，就不能忽视民族性。

其次，民族舞蹈技巧具有风格性。舞蹈风格不可能一蹴而就迅速形成，它都是经过数千年的文化积淀自然形成的，它是民族的文化内涵的最直观地展现，所以一定是有自己的特点的。民族舞蹈技巧一定要展现出风格性，将民族舞蹈的民族特征最大程度地发挥出来。

最后，民族舞蹈技巧具有独特性。这种独特性是说舞蹈的技巧可以用在民族舞蹈上，但是民族舞蹈的技巧却不能够通用在其他的舞蹈类型上。这是因为民族舞蹈的技巧是通过民族舞蹈的特点凝练出来的，是要体现本民族的文化特征的，应用到其他舞蹈类型中就违反了实事求是的原则。

三、舞蹈技巧对民族舞蹈的影响

首先，能够极大地提升民族舞蹈的价值。适当的技巧对于民族舞蹈的价值提升是有一定的作用的。它能够更加淋漓尽致地将民族舞蹈的特点展现出来，体现出民族的文化内涵，民族舞蹈在技巧的辅助下得以升华。反过来说，如果不注重舞蹈技巧，不仅无法完全表现民族舞蹈的特点，甚至会扰乱人们对该民族的正确认识。

其次，能够增强民族舞蹈的艺术张力。舞蹈技巧对于舞蹈来说是十分重要的，同过各种细节的展现，人们能够从舞蹈者的举手投足中深刻体会到该民族的文化底蕴，将该民族的文化特点最大程度地发挥。细微的动作无论是柔美还是壮阔，都能够给观众带来视觉上和心灵上的双重冲击。

最后，能够增强民族舞蹈的情感表达。舞蹈都是要表达一定的情感的，这种情感正是通过舞者的肢体动作和音樂的搭配去展现的。合理的舞蹈技巧能够让这种情感的表达更为猛烈，观众不断地受到各种舞蹈技巧的冲击，会对民族舞蹈的情感体会地更为深刻。舞蹈技巧在情感表达方面起到的作用是自然的而不是刻意的，观众在不知不觉中就已经跟随者舞蹈者设定好的情感线索在走，优秀的舞蹈技巧甚至能够最大程度上连接舞蹈者和观众的心灵。

四、结语

我国自古以来就是一个多民族的国家，在现实生活的其他领域，人们往往很少能够体会到少数民族的文化内涵，而音乐、舞蹈等艺术表现形式则是人们了解和体验少数民族文化内涵的重要手段。不同的民族因为历史的原因造就了不同的情感逻辑和文化内涵，所以对于各民族舞蹈来说，其风格是迥异的。舞蹈者应当充分掌握舞蹈技巧，将民族舞蹈所要表达的本民族的特点和情感线索淋漓尽致地发挥出来，让民族文化通过这种艺术形式永远流传下去，不断地发展，不断地创新，为社会主义文化大繁荣贡献自己的一份力量。

参考文献：

[1]马云霞，杨敏，潘薇佳.民族舞蹈技巧技术[M].北京：中央民族大学出版社，2009.

[2]肖灵.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学[J].北京舞蹈学院学报，2005（1）.

[3]曲诗蒙.民族舞蹈技术技巧的课程设置及应用研究-以中央民族大学舞蹈学院为例[D].北京：中央民族大学，2013.