美术欣赏课程范文

美术欣赏课程范文（精选12篇）

美术欣赏课程 第1篇

一、多视角欣赏, 领略美术之美

1. 依靠感官直接欣赏。

小学生以具体的形象思维为主, 他们对美的判断往往直接取决于他们对具体作品的第一感觉。例如, 在《中国古代优秀绘画作品》的欣赏中, 我们可以通过视觉了解到画的是什么季节的自然风光, 画了哪些景物, 主要的色调是什么等, 直接依靠感官欣赏到山水画的基本风貌。比如, 展子虔的《游春图》中, 以山川树木为主, 人物细小以作点缀, 运用勾勒填色画出山石。画面大量使用石青、石绿, 为我们描绘了在明媚的春天, 人们踏青郊游的情景。透过这静态的一山、一石、一树, 却让我们身临其境般地感觉到了作品的立体美感, 给人以最真实的感受, 使人有亲切的感觉。

2. 从作品的风格欣赏。

每一个画家都有自己不同的艺术风格, 它与作家的气质、个性、人格等都有一定的关系。从作品的风格去欣赏, 能够体会到不同艺术家在形、光、色、线、点、面、材质、肌理、体、量与空间等艺术语言方面的不同, 在均衡、对称、调和、对比等艺术手段上的差异。例如, 在《画家介绍》的欣赏课上, 我向学生展示了齐白石的《秋色有香》, 运笔简练、笔墨沉实、色彩润泽, 治印善用直刀, 挺劲奇肆, 自成一派。而李铁夫暮年所画的《双鸭》, 动中有静、静中有动, 即使是生活中一个不起眼的瞬间, 也能彰显出自然、真实的美感。通过对不同风格作品的欣赏, 有利于培养学生的审美能力和艺术修养。

3. 从作品相关背景去欣赏。

王朝闻曾说过:“对艺术的欣赏和对艺术的创作一样, 都是以欣赏者和创作者的生活检验为基础的”。我们必须要联系艺术作品创作的社会背景以及艺术家的个人成长过程、艺术创作的发展过程, 才能完整地去欣赏作品。例如, 在《人的五官》一课, 让学生欣赏罗中立的油画《父亲》时, 可以先介绍作者的人生经历, 正是因为有十年动乱和插队生活的经历, 才能刻画出这么一个皮肤黝黑、牙齿脱落、满脸皱纹、手掌粗糙的农民形象的父亲。

二、多感官调动, 感受作品的人文内涵

1. 充分利用现代化教学手段。

美术作品往往也流露着深厚的时代背景。为了深化主题, 突出欣赏作品鲜明的时代特征、民族个性特征, 我们可以将美术欣赏课变成一门“集声音、图像、动画、影视等融于一体的视觉理解过程”, 从而调动学生多种感官的参与, 提高审美实效。例如, 在《中国古代优秀绘画作品》的欣赏中, 我借助多媒体设备将这些优秀的书画作品展示在屏幕上, 再根据不同画面内容配上不同的音乐, 如《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲, 营造出立体的欣赏氛围, 让学生在最短的时间内更好地投入到学习之中, 更好地融入到对美的感受之中。

2. 加强学科间的整合。

美术是人类文化的一个重要组成部分, 它的一山、一水、一树、一草皆是人类生活最真实的反应。要让学生更好地读懂作品所反映的内涵, 教师可以利用与作品有联系的事物去帮助学生更好地欣赏作品中的技巧和美术美感, 以提高欣赏品味。例如, 在欣赏马远的《寒江独钓图》时, 可结合五绝诗《江雪》相对比, 看看诗与画有什么异同。正所谓:“诗中有画, 画中有诗”, 通过诗与画的对比和赏析, 更能在教学过程中使学生获得最大的快乐和幸福。

三、展开想象的翅膀, 提升学生审美鉴美能力

1. 重视学生情感因素。

绘画反映的是精神世界, 是自然物艺术化、抽象化的表现。它需要通过自己的思维活动, 如观察、判断和想象, 并以此来感悟美术作品, 才能真正体验和感受美术作品, 达到情感的陶冶、态度的激励。例如, 在《寒江独钓图》中, 教师可引导学生对画家匠心独运地在画面上留下的大量空白进行想象:这空白也许是代表水, 也许是代表山, 也许只是为了突出“寒”和“独”, 也许……让学生在想象中进行比较、分析, 从而在鉴赏美、品味美的过程中把握作者的感情。

2. 鼓励学生直抒己见。

唯有让学生直抒己见, 鼓励学生在书画鉴赏过程中, 对书画之中的某些吸引自己的地方, 或对其中某些不如己意的地方进行分析和探究, 才能让学生在一次又一次的阐释中向别人学习, 听取他人的鉴赏经验, 真正提高学生鉴赏美的能力。例如, 在欣赏徐悲鸿的《八骏图》时, 我让学生自由谈谈:你看到的是一群怎样的马?你有怎样的感受?面对这幅具有很高的美术观赏价值的名画, 学生们都积极地运用各种方式方法表达着自己的感受与想法。

美术课程中的“欣赏”与“评述” 第2篇

首先向大家自我介绍一下，我是来自哈尔滨市铁岭小学的美术教师。有幸参加了2011年教育部组织的，针对美术学科开展的紧缺薄弱学科教师培训的国培班。在首师大学习的十余天中聆听了几位国内专家、教育家关于美术欣赏与美术教学方面的不同见解。首师大美术学院的尚扬教授以自己的作品欣赏为主线，阐述了现当代思想演变下的美术创作与欣赏；中央美院的余丁博士非常系统的带我们从欧洲文艺复兴时期到18世纪近代，以相当专业的角度与方法对欧洲的油画创作进行了欣赏；吴明娣老师以天价艺术品中书画、工艺品收藏为主线，带领我们欣赏了艺术品高端的收藏价值；我在首师大培训的第一讲也是非常重要的一题，就是尹少淳教授关于《美术课程标准修订稿》的解读，而我做了第一批的受益人。尹少淳教授有针对性的对新的课程标准改进部分进行了解读。面对这一次课程标准的重新制定，我们会看到一些坚持和创新。尹少淳教授在培训中主要对课程标准中重新修订的部分做了新的解释、并且对课程标准的保留部分进行了阐述。带着修订后的美术课程标准，我回到了学校，结合专家的讲座和新课程标准中的“欣赏·评述”这一领域的修订内容，我经过一年的学习和研究，也有了一些自己的心得和体会。因此我今天要讲的内容是《美术课程中的“欣赏”与“评述”》。

欣赏是美术教学活动中随时都会发生的一种审美行为，他渗透于美术课程的四大学习领域。有专题性欣赏，随堂欣赏；名家名作欣赏，同龄人作品欣赏等等。美无处不在，所以欣赏无处不在，无时不有，而欣赏与评述也最能体现一个人的审美情趣和文化修养。

一、课标修订稿中理清了“欣赏·评述”学习领域的递进关系，主要明确了不同学段的欣赏内容。

（一）、四个学段的内容依次是：

“观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品”，“欣赏符合学生认知水平的中外美术作品”，“欣赏中外优秀美术作品，了解代表性的美术家”

“欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派”。

（二）、评述的形式在四个学段依次是:

“用简短的话语大胆表达感受”，“用语言或文字描述”，“通过描述，分析与讨论”和

“通过描述、分析、比较与讨论等方式”。

（三）、需要关注和表达的内容在四个学段的递进依次是：

“表达自己的感受”，“描述作品，表达自己的感受与认识”，“用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达自己对美术作品的感受与理解”

“认识美术不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达自己的感受和见解”。

二、“欣赏•评述”这一学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。修订稿中理清了“欣赏·评述”学习领域的递进关系，主要明确了不同学段的欣赏内容。将“阶段目标”变为“分目标”，使得内容更简洁、更明确。让教师在教学中更有目的的进行评价和指导，帮助学生向学习目标发展。

我把课标（实验稿）与（修订稿）中“欣赏·评述”学习领域四个学段目标的内容进行了对比，（2稿之间不同的地方用特殊的字体颜色标注出来了，大家可以一目了然。）

第一学段（1~2年级）

美术课标（实验稿）——观赏自然和各类美术作品的形与色，能用

简短的话语大胆表达自己的感受。

美术课标（修订稿）——观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品，用

简短的语言大胆表达感受。

（与原有课标相比，重新修订的课标中增加了自然景物，强调了学生感兴趣的作品，明确了选择欣赏作品的范围，是以学生为主体的）

第二学段（3~4年级）

美术课标（实验稿）——观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

美术课标（修订稿）——欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用

语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。

（这里的中外美术作品，扩大了欣赏范围。用语言或文字等多种形式描述作品就让课堂形式多样化了，学生可以采用的评述方式也不局限在语言和文字上，例如可以用音乐，肢体语言，表情等，课堂更有趣了！），第三学段（5~6年级）

美术课标（实验稿）——欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式

与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

美术课标（修订稿）——欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美

术家。（添加了人文性，也就是对美术家创作情感的关注）通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。

（通过描述、分析与讨论，比泛泛地说“欣赏”和“评述”更贴切和可操作，而对内容和形式进行分析使分析内容更明晰）

第四学段（7~9年级）

美术课标（实验稿）——多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

美术课标（修订稿）——欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派通过描述、分析、比较与讨论等方式（明确了“方式”），认识美术的不同门类及表现形式，(如速写、素描、中国画、油画、版画)尊重人类文化遗产（体现了“与时俱进”），对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解

（强调了不同时代和文化的美术作品，美术家和“流派”，探讨了更深层次的文化现象和理念）。（增加了“感受和见解” 提高欣赏能力不是背诵出一大堆词，是对情景发自内心的感受）。三“欣赏•评述”学习领域的目标体现了

1.感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。（“关系”的应用表示千万不能就“美术”论“美术”，它是具有“人文性”的！有了“人文”就有了“美”）

2.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。（“文化情境”加得好，更具“人文性”了）

3.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，（多了“美术现象”是“大美术”使然，视觉文化是大美术的基础）形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。（这也对教学的要求提高了，因为老师也不能“死记硬背”了）

四、在教学中，教师引导学生养成欣赏习惯和评述习惯。

用心理学的话来说，习惯是刺激与反应之间的稳固链接。在最新版的《新华词典》中，对于“习惯”是这样释义的：“长时期养成的不易改变的动作、生活方式、社会风尚等。”欣赏习惯，评述习惯亦然。当观者接受视觉刺激时，马上就会产生欣赏的反应；当欣赏时，马上又会有评述的反应。欣赏不能依赖说教，感受不能依靠灌输。欣赏与评述是对艺术的接受，这种接受不是被动的，而是让学生主动的习惯于用欣赏的眼光去观看，习惯于观赏之后发出评论，发表自己的看法。欣赏与评述既是对美的一种发现，又是一种再创造。这将是一个长期养成的循序渐进的过程。

1、欣赏需要启发感受。何谈欣赏，对于视觉对象视若罔闻、熟视无睹，无法产生欣赏。欣赏是指欣赏者对某事物进行在审美上的观察。《辞海》释：欣赏就是领略、观赏，享受美好的事物，领略其中的趣味。看见事物称其为观，看见事物之美才称其为欣赏。怎样从平凡中见神奇，从普遍中见美，需要教师的启发、点拨。罗丹说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。教师就是帮助学生找回这双欣赏的眼睛。习惯于发现美，继而习惯于欣赏。

2、评述需要引导表达。当学生发现美之后，会不由的感慨：哇塞！啊，真漂亮。啊，多美呀等等。这些最初的感受表达是第一时间的直观反应，只停留于感叹的层面，或者说这种观感还不具有实际的感受内容。教师要做的是引导学生表达出有内容的认识，通过一定的评论、评述将表层欣赏引入深刻。“是什么吸引了你”“你最感兴趣的是什么”这样的问题已经开始引导学生进入评述。

五、我觉得教师要引导学生先学会欣赏，在进行评述。

（一）首先欣赏：要引导学生多角度欣赏美术作品。

什么是多角度？简单地说，就是一幅美术作品可以从美术语言上进行欣赏——侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着作者的思想感情，或者说作品的主题进行组织的；可以从历史的角度研究它带给我们的信息——它告诉了我们当时人们的生活习惯和当地怎样的习俗；也可以从传记的角度——力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品？什么时候创作的？作品表达了他的什么思想感情……还可以从文化的角度——将不同历史时期、不同国家的美术作品中同一类型的题材，放在一起欣赏，用文化比较的方法，会使学生看清不同文化背景中的艺术作品具有不同的面貌。如一幅是东方的作品，一幅是西方的作品，它们的主题是一样的，不妨看一看它们在艺术观念、艺术手法上的不同…

美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和学生对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从学生的生理心理及智力发展方向来分析掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。

1、强烈的色彩刺激能激起他们的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄deng的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，将对彩色图片反映强烈一些。

2、学生在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品时，他们全被作品上艳丽的色彩花纹吸引，学生在欣赏工艺作品的刺绣时，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3、学生在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4、学生在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受 不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

请大家看一个片子，这幅画是超现实主义画家“夏加尔”的一幅代表作，一般超现实主义的作品对于小学生来说很难以理解，更谈不上画家创作时的深刻含义，通常在欣赏这样的画时，美术老师都会问，“在画中你看到了什么？”画中古怪的人物、动物、颠倒的房屋、错乱的时空，失常的透视比例，别说是孩子，连大人也很难看懂。但是老师却像讲童话故事一样讲出了画中的含义，（课件：首先在画中出现的是一张人脸和一个牛头，你看到了吗？人与牛的对望，这里有一张奇特的画面。牛看到人，会有怎样的想法呢？牛的想法：牛的脸重叠着一个挤牛奶的妇女，像是牛在思考：“为什么贡献奶的总是我们？”这时代表着作者夏加尔的人物想到了什么呢？儿时的故乡门前的小路，辛苦劳作的母亲、父亲，村里，黄色、红色、绿色，颜色各异的房子，还有村口那个小教堂，结满了果实的树木，秋天里，村庄一片果实累累的丰收场面，其实这幅画就是表达了作者对儿时故乡的思念之情。

画家用大块大块的黑色想向大家说明什么？画家用让人沉重的黑色向大家诉说着他的痛，到底是怎样的痛呢？他好象在画一个人，这是一个怎样的人呢？他在画一位老人，沧桑的、被战争折磨的老人。当时的战争打破了画家的美梦。当夏加尔亲眼目睹了法西斯残害犹太人的暴行时，精神上受到很大的刺激。他用超现实的手法表现了自己内心最真实的感受！）李力加老师用讲故事的方法来告诉大家其实抽象画并不抽象，他表达的是画者内心最真实的感受。

这种叫做“图解图构”的引导学生欣赏作品的方法就是浙江美术学院的李利加教授提出的，我剪辑了一段关于他的视频，我们一起来看一看。（视频）

这段构思精巧的课件为大家诠释了什么是“超现实主义”。另辟蹊径的教学方法把大家觉得看起来很难懂的画分析的很直白，易于理解。由此可见，很多难于理解知识不要生硬的让孩子接受，用学生感兴趣的方式去吸引他，把孩子觉得遥不可及的东西变成身边触手可及的东西，孩子会觉得“这个学起来也没有那么难！”这就是教学策略。

教学策略为教学目标服务，运用什么样的策略来确定本课学习目标，设计本课的教学过程很重要。我认为在上欣赏课时找到最适合自己的方法是最重要的；贴近学生实际的教学策略是最佳的。首先，欣赏课欣赏的图片要具有典型性，问题的提问要有启发和激趣性，多媒体辅助教学有时效性。我觉得上欣赏课特别需要我们老师创设一定的情境，运用各种感官的刺激让学生积极主动参与到学习中。学生的主动参与才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验。例如在小学美术课程中有很多关于《妈妈和孩子》、《母与子》、《亲亲密密一家子》等这样关于家庭、亲情、母子情的学习内容，为了创设情境我们可以借助于一些感人至深的小视频。（视频《猫》讲述了一对感人至深的猫母子生离死别的故事，这部作品的视觉冲击力强，短片没有一句对白，但音乐感染力极强，通过视觉与听觉的感知，作品所表达的情感很容易传递。短片作为欣赏课的一部分，能辅助我们完成教学任务，对孩子们的成长也有很大的帮助。）其次，在设计具体的教学过程时除了运用创设情境、运用多媒体演示图片、与学生平等谈话、设问点拨、问题讨论、讲解归纳等方法也是必不可少的。除了这些教学方法外，还可以让学生学会在课前预习，自己搜集相关资料，做到有备而上，缩短距离；课上再把大家的资料汇总，同时多给学生发表自己的见解的机会，让学生能够较准确的表达和传递出自己的思想和情感，从而获得相对完整的对作品的美的感受和体验。这样也就在间接地锻炼了学生们的语言组织表达能力，体现学生主体的参与度。此时，还需要强调的是学生在欣赏课的表达是很重要的。不仅仅是语言，文字可以传情达意，从学生的动作中我们也是可以看出学生对作品的喜爱或厌恶，或无动于衷的程度。在欣赏过程中让学生模仿作品中人物的动作及主要姿势，不仅可以激发兴趣，活跃课堂氛围，还可以让学生很好的体验、领会画家为什么要这样画。比如在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅作品时，除了提问学生你们喜欢这幅画吗？你认为蒙娜丽莎是不是你心目中的大美女形象？你觉得她的微笑好看吗？感人吗?神秘吗？......通过这样一些问题与学生互动交流后，再请某一学生来模仿蒙娜丽莎的微笑，看看哪位同学能笑的比达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑更美更灿烂？通过这个活动就可以很好的提高课堂的氛围，与此同时我们还可以根据实际情况拓展：让学生思考微笑在我们人际交往中的作用意义等。除了从作品的形式、题材入手，还可以从社会学的角度来欣赏，例如作品的社会背景、历史文化、人文思潮、美术家创作的角度等；还有可以运用比较的方法欣赏同一主题不同类型的作品。（视频《走进抽象艺术PPT》）

（二）不同年级的学生欣赏要求也是不同的。

在1—2年级，对学生的要求偏重于从接触身边的美术作品和走到自然之中，积极参与美术欣赏活动，培养他们对欣赏活动的兴趣。主要鼓励学生以直观的方式感受自然和美术作品的造型与色彩，而不要求他们对作品进行更深入的分析。像构图、肌理等专业性较强的名词和术语，以及分析作品的社会意义这类较为复杂的活动，一般不要学生过早地接触。

对形与色的感受能力的培养，是低年级欣赏活动的重点，在欣赏教学中一定要给予密切的关注。一些教师从活跃课堂教学的愿望出发，采用以听觉、触觉等手段加深学生对自然美、艺术作品的体验，本无可非议，但是有一个问题必须明确，那就是美术课上要以视觉的感受为主，其他的感受只是为了辅助和强化视觉感受。千万不能喧宾夺主，过分强调听觉、嗅觉等，课堂上看起来热热闹闹，形式貌似新颖却华而不实，学生在视觉上应当得到的东西却一无所获。

对3～4年级的学生，应逐步要求他们能对美术作品进行简单的形式分析。他们不能仅仅停留在对形与色的感受上，还要扩大到对质感的认识上。在充分感受的基础上，让学生逐渐认识到质感在美术作品中所具有的独特审美和表现效果。

在表达方面，有两个新的要求：第一，不只是用口头语言表达，还需用书面语言——用短文或短句进行表达。第二，不只是表达自己的感受，还能“对欣赏对象进行描述，说出其特色”。为了能够达到这些要求，教师就要引导学生认真地观看美术作品，发现其特色。为了达到这些要求，可以组织学生进行对同一幅美术作品的描述练习，看看哪些同学的描述在抓住欣赏对象特色方面做得比较好。还可以举办小型的描述作业展，展示他们的成果。

对5～6年级的学生，增加了对美术作品材料的认识。应该让学生认识到由于美术作品所使用材料的不同，产生了不同的画种；由于所使用材料的不同，也产生了不同的美感。美术史中有许多美术家一直努力探索新的材料，如达•芬奇在颜色中加进了蛋黄，使《最后的晚餐》保存期大大延长。凡•高摈弃了古典油画的薄画法，强调了笔触的力度和厚度，产生了极强的视觉冲击力。现代艺术更是把材料的革新作为创新的契机和出发点，玻璃、钢铁、麻绳、纸浆、钉子、羽毛、树皮……一切天然的或人造的物品，都可以成为艺术品的材料。材料具有时代的特征，材料在艺术家的眼中，“不仅表现一定的思想内涵，而且有时更注重材料本身的魅力”。所以，引导学生关注材料及其美感，是高年级欣赏课应当增添的新内容。

除此而外，要求学生也要对美术作品的内容等特征有所认识。应鼓励学生学习根据作品的内容，联系有关的背景做出自己的反应。比如，欣赏《清明上河图》，就能够联系古代社会的经济发展、桥梁建造的历史背景来分析。由于学生已经具备了一些世界地理、历史的知识，也可以适当地学习国外美术史的知识，进行中西艺术对比的分析。

学生除了应当了解国画、油画、雕塑等大型的美术作品之外，也应当知道在美术的大家庭中，还有版画、设计、建筑、民间美术、电脑美术等。这并不等于让学生去死记硬背各画种的定义或特征，而是通过小学阶段欣赏过的作品，对画种有所认识。此外，他们也应当学习一些简单的美术术语，并能把它们正确地运用到对美术作品的分析和讨论之中。像“构图”、“色彩的冷暖”、“形象”等名词，就可能经常出现在学生的讨论、描述和分析之中，恰当地运用美术术语实际上也体现出学生的美术素养。

高年级的学生应当学会写一些短小的文章，表达自己对美术作品的感受和认识。教师虽然不是像语文教师那样给学生修改文章，但至少要看学生是否表达出了自己的真实感受。有些评论文章写不好，不一定是语言表达的问题，而是艺术的感受问题。如果真的是这样，教师还要给学生补好这一课。看看他们在感受方面究竟存在什么问题。下面请大家看一个(案例：“在一堂美术课上，老师正在给学生讲述维纳斯这一经典作品。一位学生向教师发难：„说维纳斯美，我怎么也看不出来，搞不懂为什么说是经典，依我看维纳斯还不如杨幂美‟。此话一出，让美术教师好是为难啊！”)

普通学生（公民）的眼睛，特别是没有系统受到视觉审美发现培育的广大民众们，他们总是以现实生活里的物象形态来“度（量）”美术作品，在当今视觉图像传达时代，他们则喜欢用摄影图片来“度（量）”“画”，这是他们的心理知觉状态。

美术教师们是不能责怪他们这样的认知心理的，美术欣赏（鉴赏）课程非常重要的一个具体任务，就是想办法来改变他们的视知觉感受方式，引导他们学会艺术地“看”。

说到这让我不觉回想到我看过一段这样的视频：（《漂亮是美术鉴赏的标准吗》）这位老师用这样一段视频向学生诠释了怎样来看待形式美与艺术美。

对7～9年级的学生来讲，从“多角度”进行美术欣赏，是一个更高的要求。随着学生知识面的扩大，他们可以按照自己的意愿，或者按照教师的要求，对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。（相信很多老师对梵高并不陌生，）所以，教师在平时的教学活动中，要有意识地培养学生的这种“多角度”的欣赏意识和方法。

我们从美术史的研究方法中，就可以看到“多角度”的现象。从文艺复兴时期的瓦萨里用的传记方法，直到现代的各种美术研究方法，都在不断地拓展我们的思路，使我们从美术作品中得到越来越丰富的信息。对初中学生来讲，他们有必要了解更多的分析方法，以便能按照自己的意愿，独立地对美术作品进行分析。

（三）、通过以上这段文字我们不难发现《美术课程标准》规定不同年级的学生在“评述”阶段的要求是不同的：

1、低年级的学生，重点培养学生对形与色的感受能力，鼓励学生用简短的话语大胆地表达自己的感受，这样对培养学生的艺术感觉是非常必要的。

2、中年级的学生，应逐步要求他们能对美术作品进行简单的形式分析。在表达方面，有两个新的要求：第一，不只是用口头语言表达，还需用书面语言用短文或短句进行表达。第二，不只是表达自己的感受，还能“对欣赏对象进行描述，说出其特色”。

为了能达到这些要求，就要引导学生认真地观看美术作品，发现其特色，对作品进行描述练习。

3、高年级的学生，应该学会写一些短小的文章，表达自己对美术作品的感受和认识。但这样的作业不能安排太多，一学期有一两次即可。

（片）什么是评述？评述应该是评论和叙述（或者说描绘）两部分。我认为对美术作品的评述应该通过先初步观察作品,有了一定的体验后在心中形成自己初步的感觉联想，然后把自己对作品的认识和感觉运用一定的语言描绘出来，再经过教师具体细致的讲解以及与同学的探讨后得出自己对作品的观点与评价。当然，在我们义务教育阶段的美术欣赏·评述课中的评述与专业美术的评论还有一定的距离，不能与之同日而语的。

（三）我在多年的教学和与同学科老师的讨论中会经常发现这样的问题，就是学生在上课的第四个环节——评述作品时不知道如何表达，或是只谈一下色彩很漂亮，再就无话可说，如果是作公开课之类的活动，学生在最后还会加些让我们更加热爱大自然，锻炼了动手能力之类的套话。这样就与美术课本身关联不大，没有突出美术课的学科特点，面对一幅美术作品，该如何欣赏评述？我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的看法。

1、课堂美术评价的作用

课堂美术评价的作用在于发掘学生的闪光点，在每班树立和发挥样板的力量，身边的样板能起到激励的作用，因为他们看得见，信得过，说服力强。学生在小学、初中阶段好胜心里较强，在板样的激励下，他们能利用课余时间反复修改自己作品中的不足，调动学生积极的情感因素，学生作品交流自评、互评，许多优秀学生作品影响了一片，也带动了一片。这样，整个教学氛围活跃起来，使群体振奋，共享成功的喜悦。

2、现在课堂美术评价中的误区

对于我们教师而言，我们应根据不同的课堂作业要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。最重要的是，美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。然而在课堂美术评价中也不可避免的出现了许多误区。具体突出表现在以下几个方面。

（1）、放手让学生随意评价

案例：“跟着学生走”

有一天，我请同学把高高的讲台搬走，换上了课桌，再搬来了张椅子坐下来，新的一课就这样开始了。

我请同学把课本翻到《外国现代绘画》部分，那是一个新的内容，我的要求是：学生先看几分钟书，再把自己不理解的问题提出来讨论。五分钟后，有同学勇敢的站了起来提出了一个带有普遍性的问题：：“我实在看不懂凡.高的作品。”我预先准备了一段录像《凡.高的追求》，录像放完后，给学生提出了一个问题：“凡高讲艺术家总是用作品来说话,那么凡高用作品对我们讲了些什么？”一名学生感慨地说：“我从画中看到了凡高是热爱生活的，他是用生命在作画。”接着，有同学提出不理解超现实主义的作品。我简单的讲述了佛洛伊德的潜意识理论，并向学生推荐了一本书《梦的解析》。有同学不理解蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，我就放爵士乐《“枫叶”拉格泰姆》给学生听，再请同学来讲讲自己的感受。我的课已不再有完整的教案了，最多的是一些粗略的构想。我开始抱着一大堆资料上课，对学生提出的问题并不给予解答，先是讨论，再请同学来解答。事实上，大部分问题通过学生的讨论是能解决的。我在资料的收集上花了大量的时间，想象着学生可能提出什么问题，学生需要哪些帮助，而对课怎么上，采用什么方法上，怎样过渡考虑得少了。课堂的走向，情境的发展操纵在学生的手中。这里的教学似乎已没有了明确的目标，没有固定的模式；只有学生智慧与智慧的碰撞，只有问题的探究、知识的相互融通和思维的无限扩展……这样，每一堂课都变得无法预料，却充满着新奇。课堂变成了师生共同讨论解决问题的场所。

在提倡素质教育的今天，有些教师片面的认为发展学生个性就是放手让学生自己创作，心里喜欢什么样的画，什么就是好画，按自己的方式来欣赏，一味放任学生按自己的方式去欣赏而不加以引导。这样很可能导致的结果就是只有一少部分的学生掌握了欣赏的能力，而很大一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力根本没有得到提高。俗话说，“眼高才能手高”学生自始至终都没能正确认识什么是好画，那何谈能画出好画呢？因为这种欣赏能力并不是通过自己欣赏一定数量的美术作品就可以达到的，而是要在教师的引导下，学生通过长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。

（2）、对每件作品的评价千篇一律 在学生的评价过程中，教师对每张画都这么引导，比如每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生在以后的评价中也象套公式一样重复这些话，千篇一律，那还有什么兴趣可言？其实这正是学生没有真正了解如何评述的条件下的盲目做法。如果学生感到索然无味，那么欣赏评述还有什么意义呢？在对美术作品的评价中要找出最为突出的美点，切忌千篇一律。

（3）、失去了学科教学的特征。

众所周知，美术教育是素质教育的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。然而有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。只是一味地突出美术学科的德育功能，如果教师在教学过程中过多地渲染它的功能，也就失去了美术教育的学科特点，迷失了美术教学的方向。如果一堂美术课失去了对学生进行审美教育和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育的误区。一堂课的美术评述部分被上成了历史课或是看图作文课等。这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成渲宾夺主，失去了美术学科的特点。

3、在教学中应如何引导

如同评价一样，评述也分为自我评述，他人评述、教师评述。自我评述是尊重学生的个性评述，是最具性格和特点的部分。他人评述是接受评述，是对个人欣赏角度的丰富，和对他人评述的借鉴和吸收。教师评述应该是一种提升评述，使趋向于较高审美情趣和文化层面的评述。

（1）、循循善诱，逐渐引导 学生在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象来欣赏美术作品，学生的直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限。学生观看美术作品的时候，常常不太细心，草草而过。所以，教师要要求学生认真观看作品，不漏掉画面的每一个细节，包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等。上课时，出一些思考题，引导学生观察画面。（如1画面是以什么颜色为主？2画了些什么？3颜色是暖色调，还是冷色调？4整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉。另外，这种评述方法要从一入学就开始引导，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。）（大致的环节为：1描述。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；2分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；3评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。）在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。（2）、画种不同，评述语言不同

学生还应对各画种有所认识，学习一些简单的美术术语，并能把它们正确地运用到美术作品的分析和讨论之中。除此，还应当学会写一些短小的文章，表达自己对美术作品的感受和认识。增加对美术作品材料的认识。应该让学生认识到由于美术作品所使用材料不同，产生了不同的画种。也产生了不同的美感。在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于“欣赏无定法”，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的。

（3）、抓住学生感兴趣的东西加以引导 一般说来优秀的美术作品应该包括以下几个条件：作品结构严密、完整，有很强的秩序感，每一个线条和色块都有明确的含义。

谈幼儿美术教育的欣赏课程 第3篇

【关键词】幼儿美术教育 美术欣赏 艺术素养 必然选择

【中图分类号】G610 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270（2014）02-0142-02

美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。长期以来，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程较少。为了改变这一状况我们幼儿园进行了系列的美术欣赏教育的实验研究，并取得了初步的成果。由此可见学前儿童开设美术欣赏课程是幼儿园美术教育改革中的一个必然选择。

美术欣赏对学前儿童发展的意义。美术欣赏不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。

一、有利于开阔儿童的视野

在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件，社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。

二、有利于发展儿童的想像力和创造能力

艺术欣赏是艺术作品本身，艺术家的生活和社会背景、情绪、情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就象一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立，向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的，开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想像力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的仼何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤其突出。

我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想像能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束，自由想象、创造的广阔空间。此外，在美术活动中讨论作品情感，透过作品猜测画家心境和个性特点，给作品起名字等，也有利于儿童想像力和创造能力的发展。

三、有利于培养儿童的语言表达能力

对艺术作品的欣赏需要通过对话的方式进行。它包括教师与儿童，儿童与儿童之间的对话，欣赏者与作品之间的对话等几个方面。无论是哪种对话都要借助语言这一中介来实现。对于儿童来说，这几种对话是相互交织的。一方面，作品通过色彩、线条、形状、构图，以及所描绘的事物或情节等因素向儿童发出信息，儿童则靠敏锐的直觉和审美经验不断地获取这些信息，并作出情感上的回应。另一方面，儿童通过与教师、同伴的对话，讨论乃至争论，表达自己的理解和感受。同时，也倾听别人的感受。在整个对话过程中儿童不断丰富着自己的内心感受，并希望将其表述出来。通过这种发展不仅表现在表述的流畅，长句子的经常出现各种词语，特别是与情绪情感有关的词语的大量运用上，还表现在儿童乐于表达，并能自然地将这种能力迀移到其他学科活动和日常交往之中。

四、有利于培养儿童积极的情感态度

儿童在感受力、领悟力、想象力和创造能力，语言表达能力等方面的良好发展，有利于儿童形成积极的情感态度，这是一个良性循环的过程，归根结底是由艺术的无错特点以及它给儿童提供的巨大的想象和创造空间所带来的。例如：他们善于独立思考，敢于坚持自己的观点而不人云亦云；他们能大胆发问并积极尝试解决回答；他们会就某些问题展开积极的思考，大胆表达自己的想法等等，这些都表现出儿童们积极的情感态度。

美术欣赏课程实施指导的基本方法——对话法

（一）对话法的概念及特征

对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。

（二）对话法的实施

在学前儿童美术欣赏教育中实施对话法，教师应注意以下几点：

1.对话双方的关系应该是平等的，教师不能强求儿童接受某一权威的结论或教师自己对美术作品的看法，而应让儿童有自己的探索，平等的对话关系是对话能够进行的条件也是儿童乐于对话的前提。

2.教师自己首先要会与美术作品进行对话，做好儿童与美术作品之间的“审美期待”中介。教师在对学前儿童进行美术欣赏教育之前对美术作品的解释，同时在引导儿童欣赏的过程中又不停地被修正着。因此，教师自身应对美术作品所蕴含的意义进行合理的解释，对艺术的形式有一定的理解与欣赏。

3.要为儿童提供大量欣赏的机会，扩大其欣赏面。教师要给儿童提供大量欣赏的机会，扩大他们的眼界。这种欣赏除了美术作品的欣赏，也可以是自然景物周围环境的欣赏，还要适当地教给学前儿童一定的美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理，使他们在美术欣赏中首先能理解作者的用心，帮助他们进一步加深对作品的情感体验。

4.应给儿童利用多通道充分体验的时间。教师首先应给儿童一定的时间进行独立欣赏，要尽可能让他们用自己的以视觉器官为主的多种感官进行感知，不要操之过急讲得太多，要让儿童畅所欲言，尽量不打断他们的陈述，充分发挥他们的观察力、艺术想象力和表达能力。

5.教师不但要学会自己提问，还要教会儿童提问题。教师在用问题引导儿童对形式进行思考以后，还要帮助儿童总结，以帮助他们理清思路进一步加深体验。同时这也是儿童学习如何观察，如何比较等形式分析的方法。这一过程中，教师的语言都应该是通俗易懂的，简明扼要的要让儿童能理解。

高校美术欣赏课程教学研究 第4篇

一、高校美术欣赏课程的重要意义

(一) 美术欣赏可以培养大学生高尚的情操

实践表明, 在美术欣赏课程中, 学生通过积极而能动地反映审美客体, 可以从中获得丰富的情感体验。久而久之, 可以有效陶冶学生的性情, 达到净化心灵的目的。如欣赏油画家罗中立的代表作品《父亲》, 让更多的学生产生了自省的情感力量, 进而从中感受到了中国农民身上所具有的憨厚、淳朴、勤劳和善良的良好品质;欣赏列宾、希施金、列维坦等关注自然的画作时, 唤醒了学生对现实生活的深切关怀……不得不承认, 这些艺术作品所表现出的内容, 引发了学生对现实美好生活的热爱之情, 有助于学生树立正确健康的人生态度。

(二) 美术欣赏可以提高大学生的审美意识

随着社会的不断发展, 美术欣赏课程也在不断深化, 这就在一定程度上促使美术作品产生了更加生动而丰富的内容。通过对中外优秀美术作品的欣赏和学习, 学生能逐渐透过作品的形式层面和形象层面, 品味到作品中的深层意味。从某种层面而言, 艺术家的艺术作品已不再是心灵的独语状态, 而是起到了一个“中介”的作用, 它可以帮助学生从不同的作品中品味出人生境界、哲理思考、民族精神等理性内容, 进而在其内心产生一种心旷神怡的喜悦, 同时也使学生在一定程度上提高了自身的审美意识, 从而树立合理、科学的审美观念。

二、高校美术欣赏课程的教学方法探索

(一) 突破传统教学模式, 建立以自由为原则的教学模式

长期以来, 高校美术欣赏课教学一直沿用传统教学方法, 忽略了学生的自主参与。甚至于有些教师更是在美术欣赏中一讲到底, 完全没有学生的参与机会, 这就造成了教师过于投入而学生非常漠然的尴尬场面, 在这种落后的课堂教学模式下, 学生只会依赖教师和课本, 主体意识非常淡薄, 久而久之, 学生对美术欣赏课的兴趣也将不复存在。为了改变这一现状, 让美术欣赏课真正发挥应要的作用。教师在教学过程中可以只提供给学生学习的范围, 让学生自由选择自己的方向去自主探索。这样一来, 学生不仅可以全身心地投入到美术学习中来, 而且还可以启发他们的心智, 培养他们对美术课的学习兴趣。具体而言, 在实际的教学过程中, 教师应尽量避免滔滔不绝地讲一大堆的理论, 而要让学生多谈谈自己的想法, 必要时教师可以走下讲台, 与学生共同讨论。例如, 在上第一节美术欣赏课时, 教师可以不急于进入正题, 而应先让学生谈谈美术有哪些功能, 让他们大胆地各抒己见。这时, 学生往往会产生极大的兴趣并踊跃发言, 如美术作品可以挂在家里装饰、点缀房间, 或者缓解人们烦躁的心情, 陶冶情操等等。如果教师在这一阶段不失时机地对他们加经引导, 学生就会在无意间落入“圈套”, 从而对美术课及美术作品产生浓厚的学习兴趣, 这样的实际效果远比教师枯燥的讲解要好得多。

(二) 充分利用现代化教学手段, 营造美术欣赏的良好氛围

众多的教育实践表明, 在高校美术欣赏课的教学过程中, 如果采用直观教学, 可以有效激发学生对美术的学习兴趣, 调动他们探索的主动性、积极性。目前, 多媒体技术以其绚烂的表现形式、生动的音画语言, 为美术欣赏课城带来了一缕春风, 不仅让课堂内容更加生动直观, 还能进一步激发学生的美术欣赏兴趣, 可谓一举多得。我们知道, 外因总是通过内因起作用的, 在利用多媒体的过程中, 如果教师在教学中一味地突出自身的主导地位, 那么学生只能被动地进行学习与欣赏, 这样的教学学过往往不会尽如人意。因此, 作为美术教师, 我们应当积极鼓励学生主动参与, 充分发挥教学双方的合力, 共同营造一个良好的课堂氛围。例如, 在指导学生学习和欣赏有关“陶瓷艺术”和“古代建筑艺术”的内容时, 教师可将有关资料制成课件, 充分利用现代化的教学手段进行情境教学。而当这些中国古代工艺美术作品真实地呈现在学生眼前时, 这种图文并茂的手段更加能够让学生充分感受到我国古代美术的辉煌成就。此时, 教师可适时地播放一些与课堂内容相关的影视作品配合教学, 真正使学生拥有身临其境的感觉。这样不仅大大丰富了教学内容, 加大了知识容量, 还可以进一步提高学生欣赏美术作品的能力, 进而产生学习美术的强烈愿望。

(三) 综合运用多种艺术形式, 激活美术欣赏课的载体

在艺术教育中, 综合式艺术教育应立足于学生整体的人格发展, 既要考虑每门学科自身的独立性、系统性, 又要强调建立多学科之间的横向联系。然而, 在以往的教学过程中, 传统的艺术课往往会按照某门学科知识和技能的纵向结构安排, 忽视了学科间的联系和整合, 导致学科内容过于分化。现代的大学生无论是道德观、价值观, 还是艺术思维方式等都与过去的学生存在较大差别。他们普遍思维敏捷、具有强烈的开拓和冒险精神, 努力寻求心灵的自由, 因此他们对事物的认识和理解已不满足于一般意义上的说教。如果教师一味地向其灌输某种艺术观念, 或仍沿用传统的教学模式, 不仅不能形成知识对流, 还会进一步引起学生的逆反心理。因此, 在美术欣赏教学中, 教师应确立启发、引导的教学观念, 给学生提供一种和谐、宽松、自由、愉快的学习方式让相邻的两个学科之间进行互相渗透和互相演绎, 进一步培养学生的创造力。众所周知, 美术和音乐都具有感情化、性格化的审美特点, 并能互相演绎和渗透, 进而产生丰富的联想功能, 符合人的生理和心理发展的自然规律。因此, 在实际的音乐欣赏过程中, 教师完全可以根据不同的课堂内容, 选择与之相适合的音乐曲目。例如, 在指导学生欣赏有关圆明园的艺术作品时, 教师可在最后一个环节切入歌曲《龙的传人》, 并与学生共同演唱这首歌, “巨龙巨龙你擦亮眼, 永永远远地擦亮眼”。相信随着歌声和旋律的蔓延, 学生的爱国主义情感必将得以延续, 进一步增加艺术作品的感召力。

总之, 美术欣赏教育有助于大学生高尚情操和审美意识的形成, 培养大学生的想象力、创造力, 促进学生的全面发展。因此, 在实际的教学过程中, 我们应积极进行教学研究与探索, 努力创建更加有效的教学模式, 帮助学生进一步陶冶性情, 真正实现美术欣赏课的存在价值。

摘要：目前, 国内高校中普遍开设了美术欣赏课程, 这对于开阔大学生的艺术视野, 陶冶艺术情操, 启迪智慧, 健全人格, 发展个性, 提高创新能力等具有非常重要的意义。本文中笔者结合自身的教学实践, 对高校美术欣赏课的重要意义及具体的教学策略进行了详细的探讨, 希望通过相关论述进一步帮助广大同仁更好地进行美术欣赏课程的教学活动, 提升学生的艺术品位。

关键词：美术欣赏,教学,艺术情操

参考文献

[1]谭大为.论美术欣赏课教学[J].科技信息 (科学教研) , 2007 (21) .

[2]杨锚.浅谈高校美术欣赏课[J].科技经济市场, 2007 (03) .

[3]俞志斌.美术欣赏课程的教学创新[J].商业文化 (学术版) , 2008 (04) .

[4]王惠彬.高师美术欣赏课教学刍议[J].大众文艺 (理论) , 2009 (22) .

美术欣赏小学美术论文 第5篇

一、当下小学美术教学的难点

1、作品不贴近生活

俗话说“艺术源于生活，高于生活”。然而小学生对周边事物的接触较少，而且其所见到的艺术作品甚少，故很难从作品中体会到作者的用意。特别是部分以战争为题材的画作，学生们不亲身经历很难体验其中妙处。由于小学生缺乏相关的历史知识，因此无论是我国的传统山水画还是西方的人物静物画都超出了其理解范围，造成其在欣赏美术作品时无法引起内心共鸣，从而失去对美术鉴赏的兴趣。

2、知识储备量少

小学生无论是在语言表达还是文字叙述方面均处于初学阶段，因此对美术作品的鉴赏只停留在“看”的阶段，既不能够使用恰当的语言来表达内心的真实想法，也无法用华丽的辞藻来记录该幅作品带来的感受，这极大地影响了学生们欣赏美术作品的热情。加之其对作品的历史背景、人文风俗都不了解，也限制了其鉴赏能力的提高。

3、受书本影响大

许多学生在观看书本上的艺术作品时会将作品下的文字一并阅读，这种行为本是无可厚非的，但小学生的模仿能力较强，看完书本的文字叙述后便会受到该段文字的影响，在脑海中对该作品形成固定的思维模式，影响自身判断。加之传统的.教学模式便是以书本为中心，要求学生将书本内容死记硬背，该种教学方式为学生养成良好的学习习惯造成了干扰。

二、提高美术教学效率的措施

1、不拘泥与课本

尽管小学美术课本上的作品都是经过精心挑选的优秀作品，但在教学过程中不可只以书本为教学的中心，而是要带领学生经常到户外体验真实的生活。例如在学习《走进大自然》这一章节时，应当带领学生们外出写生，体验大自然的美好。组织学生外出活动时，尽量选择风景优美、富有浓厚自然气息的场所如公园等，让学生们融入到自然环境之中。春季可带学生去树木较多的地方观察植物萌芽及生长过程;夏季可与学生一起在公园里听蝉鸣、鸟叫;秋季观看落叶飞舞;冬季与学生一起堆雪人、打雪仗。将学生置于自然之中，感受自然给予人类的种种美好，并将其深深刻于脑海之中，使其在看到描绘自然的美术作品时能够产生共鸣。

2、利用多媒体设备

在科技高速发展的今天，多数学校均已配备有各式各样的多媒体设备，只要能够灵活运用，便能够为学生营造出更好的学习环境，增加学习的乐趣。运用多媒体设备进行美术教学的优势有：多媒体投影效果好，增强作品立体感;可配合音频设备使用，营造出优美的欣赏氛围;可播放视频来提高学生对美术的兴趣等。对于艺术作品的欣赏，讲究各感官之间的配合，不仅是用眼睛去看，而且还需要用心去感受作品所表达的情感，才能品尽一副作品的内涵。例如在展示我国传统山水泼墨画时，可事先准备好优雅的古典音乐作为背景音乐，搜罗出作者的生平经历、趣事等供学生阅读，还可现场演示泼墨画的绘画手法以提高学生对画作的理解能力。在我国古代，画与诗是分不开的，即画中有诗，诗中有画。故在带领学生欣赏画作时可顺带引出与画作情景相符的古诗，既可以拓展学生的知识量，又可以使其充分感受到我国传统文化的博大精深。3、采用启蒙式教学所谓启蒙式教学即在教学过程中摈弃传统的灌输教学法而采用引导式教学的教学模式，采用该种教学模式时，教师要做到以下几点：不将自身看法或他人看法强制灌输给学生、不要求学生对书本上的作品分析内容死记硬背、不抑制学生创新、不阻止学生思考、不对学生的个人看法产生藐视心理等。艺术本就是无形的、没有固定模式的，故其表达形式多、创作范围广，正因如此，每个人对同一幅作品也有着不一样的见解。小学生正处于思想的启蒙阶段，需要教师的鼓励与引导，所以教师平时应多与学生沟通、互动，对学生要有耐心，要不厌其烦的为其解决问题，只有如此才能使学生敞开心扉的与老师相处。

三、结束语

新课程理念下的初中美术欣赏教学 第6篇

一、创设学习的文化情境

新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。任何美术作品都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响。在美术欣赏教学中，创设学习的文化情境，包括两方面的内容：一方面是使学生了解作品产生的时代背景、历史环境。这是进一步理解作品的基础。如欣赏拉斐尔的《雅典学院》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。欣赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》时，可适当讲述罗马的历史传说——荷加斯家族和库里茨亚人的姻亲关系。另一方面是营造学习氛围，让学生身临其境似地对作品展开欣赏。如欣赏中国古代山水专题时，借助于《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引发一种思古的心境。

为了深化主题，突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境，调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪。

创设学习情境在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。多媒体教学形、声、色并茂，能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉直观性的再现。易于营造立体的欣赏教学氛围，最大限度地强化学生的审美感受。

二、彰显作品人文内涵

《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在。因此在教学中，必须挖掘、彰显作品的人文内涵，使学生感悟到作品以完美的形象。卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远站起来了的信心和气魄。如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小战士依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲、不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。一件优秀的作品，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和禅宗意识等。

彰显作品的人文内涵，领悟作品的深刻寓意，可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展。

三、重视学生情感因素

美术新课程标准首次提出了“情感态度与价值观”的概念，其目的是强调通过学生自身的美术活动，体验和感受美术作品人文内涵，达到情感的陶冶，态度的激励，价值观的升华。

情感是审美活动的中心问题。美术作品大部分是以精神产品为主的，它表现了艺术家某种思想和观念，并作用于人的情感领域，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动，如观察、判断和想象，并以此来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。

教学中，我们一方面要创设情境，使学生以身临其境的情感去感悟作品，如欣赏《开国大典》之前，组织学生共同回顾中国人民推翻三座大山，建立新中国的艰苦卓绝的历程，学生在心灵的震撼、情绪的激扬中开始了对作品的欣赏。另一方面，更为重要的是，使学生在深刻理解作品内涵的基础上，达到情感的陶冶，态度的激励，价值观的升华。如欣赏徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而是主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。教学中，一位教师要求学生仔细地观察作品后，引导学生对作品进行深层次的分析。这时学生的回答出乎人们的意料，他们不仅把马的图腾和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。再如欣赏梵高的代表作《向日葵》，学生在充分了解梵高的基础上感悟到，作为一幅静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形式构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。从而体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义：充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命中诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到梵高沉默、欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是梵高的这种爱心和对生命的渴望深深地铭刻在学生的心中。

四、轉变观念，适应课改要求

随着新课程改革的逐步深入，对于美术教师艺术观念和教学观念的更新也是急迫的，我们有一些教师艺术观念比较落后，有的还局限于“写实”艺术之中，对于现代艺术接触比较少，新的艺术观念也接触不深。同时教学观念还较陈旧，因此艺术教师应重新认定教师的作用，积极转换角色，教师将不再只是知识的传授者，不再是学生面前的权威，而是学生发展的引导者。不仅要付出和奉献，而是将与学生共同成长和发展、共同体验成功的喜悦和体验自身的价值。总之，学校都很重视常规教育，而对美术教师的专业技术再教育和教学观念的转变也同样重视。

对于一个教师来说，如若懂得了什么是艺术、艺术教育的目的是什么、艺术的功能那些方面等问题，必将有助于提高教学质量，尽管他不能教学生画上几笔，但能引导学生去完成欣赏一件作品的任务。学生通过掌握欣赏方法，能站在教师的肩膀上，去欣赏其他艺术作品，来陶冶情操、美化心灵，使之进入更高的境界。教师必须提高自身的艺术修养，只有教师提高的审美能力和理论修养，才有利于中学美术鉴赏教学质量的提高。

教学是一门创造灵魂的艺术，教师必须在转变观念的同时把精力放在对学生自主尝试探究的引导上，在教学过程中充分发挥学生的尝试探究能力，激活学生的参与，使学生在丰富多彩的美术活动中发挥想象力，促进思维方式的多样化。培养学生自觉地用美术的眼光、美术的语言和美术的手段来看待和解决问题的能力，是我们追求的目标。

总之，通过引导尝试，体验作品内涵；自主探究，实现教育功能：转变观念，适应课改要求；通过改变评价方式，激发学生兴趣；有效地提高教学效率，形成了学生持久的美术学习动力。

美术欣赏课程 第7篇

人文性包括人存在的意义、人的尊严、价值、道德、文化传统, 知、情、意、人格都是其中的内涵。而人文性更多地是由哲学、宗教、历史、文学、艺术等人文学科所体现出来的。

人文教育是一种人性的教育, 就是培养学生人文的教育。它是为人之本, 孕育着人类最丰富的情感, 它关注人的精神世界, 拷问人的灵魂。从某种意义上说教育是人类生命活动的需要, 那么学校教育就不能只是传授知识训练技能了, 更重要的是要净化人的灵魂, 完善人格。

以往有很多美术教师都有一种根深蒂固的观念美术教育只是技能技巧的学习和训练, 美术作为人文学科的核心之一, 凝聚着浓郁的人文精神。美术是人类文化的一个重要组成部分, 与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系, 人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练, 而应视为一种文化学习。美术课程是富有人文性的人文课程, 在多艺术门类、多学科综合的美术教育中, 通过美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与科学的连接达到学生的审美能力、审美情趣的逐步形成和提高。同时培养学生的尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养, 促进学生个性的完善与发展, 因此美术课程具有人文性质, 是学校进行美育的主要途径。通过美术教育, 我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。

美术课程学习包括四个学习领域:造型, 表现;设计, 应用;欣赏, 评述;综合, 探索;造型, 表现。和人文关系最为密切的应当就是“欣赏评述”。因为, 在欣赏课上学生接触比较多的是那些人类艺术史上的经典之作, 这些经典之作常常渗透着深厚的人文精神。所以美术欣赏课教学中更应充分地体现出美术课程的人文性质。

在几年的教学实践中, 总结出美术课程的人文性质主要体现在以下几个方面:

1 美术课程的人文性质体现在美术作品中所蕴含的信仰、理想、价值取向和审美趣味。

这些正是人文精神的反映, 通过美术学习, 能使学生获得人文精神的浸染, 提高人文素养。通过美术的学习, 能使学生更多、更快、更直接地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等, 从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观, 从而获得人文精神的浸染, 提高自身的人文、道德修养。

2 美术课程的人文性质与审美活动紧密相联。

学生在各种美术活动中培养起了艺术的鉴赏力、高尚的审美情操和修养, 这正是现代社会科学技术高速发展所需要的人文情感。学生的人文情感, 始终贯穿于整个美术教育教学活动之中。这不仅有利学生树立高尚的审美观, 更有助于在美术教育教学的活动中形成学生的人文意识, 发展其自身的品德修养。

3 美术课程的人文性质体现在它的思维和表达方式的独特性。

美术活动中需要形象思维、发散思维, 需要直觉、顿悟和灵感来进行艺术创作的实践, 这正是人文学习所需要的思维和表达方式。

4 美术课程的人文性质体现在美术对人的全面发展所起的作用。

在美术学习中学生的内在思想和情感可得到充分的表现, 进而发展其个性, 因此美术学科同其他的人文学科一样, 对人性的完善起到很好的熏陶作用。

美术欣赏课教学中要想更好地体现美术课程的人文性质, 必须注意以下几点:

4.1 作为美术教师要努力通过各方面的学

习形成和发展自己的人文意识, 丰富自己的人文素养。如果美术教师不具备人文意识和人文素养, 就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。

4.2 在美术欣赏课教学中要高度重视对美

术作品的鉴赏, 分析美术作品时不单要讲技能, 更要将作品放在一种人文背景中加以理解, 努力从作品中发掘人文内涵。分析美术作品的技能要和表达了作者什么样的思想和感情, 以及作品是怎样表达的这种思想感情联系在一起进行思考, 并要了解作者的生平和时代特征、代表作品。引导学生欣赏美术史上的经典作品和身边的一些典型的美术现象。

4.3 在美术教学中注重创设美的情境, 营

造审美化的课堂, 以美的形象 (教师仪表大方得体) 、美的语言 (适合学生心理, 富有亲和力的语言) 、美的作品 (名家名作、教师范作、学生优秀习作) 、美的课件、美的教学手段等来打动学生、感染学生, 以此引起学生感情上的共鸣, 并将情感内化为热爱生活、热爱学习的动力。

4.4 鼓励学生积极参与对美术作品的讨论和评论, 加深对美术作品的体验。

通过这种方式可以训练学生的观察能力和表达能力、感受能力, 更重要的是可以激发学生对生活的热爱, 对美的追求, 从而形成一种乐观、积极向上的精神风貌和人文精神。

4.5 鼓励学生进行自主、探究、合作式的

学习方法, 充分发挥每一位学生的主体性与创造性, 在最大限度上激发学生对美术文化学习的持久兴趣, 并将兴趣转化为持久的情感态度和学习动力, 让学生在美术的学习活动中真正地、深入地体验到美术人文文化的情趣。

通过美术教育教学中培养学生的审美情操、人文素养, 是一项长期而艰巨的工作, 是一个在美术学习中逐步积淀的过程, 这需要老师有全新的教育理念, 始终以学生的学习与发展为本, 了解学生的心理需求, 注重学生的兴趣爱好, 重视学生实践能力的培养, 最大限度地开发学生的创造潜能, 为学生今后的全面发展奠定坚实的基础。相信不久的将来, 人文精神的培养与教育必将成为教育教学的改革主流之一。

摘要：现代美术课程是人文性质的课程, 美术欣赏课教学应注重体现人文性, 并将教育教学活动放在一种人文背景中加以理解, 努力从中发掘人文内涵。从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。同时, 也有助于学生通过美术的方法与媒介表达自己对人文精神的理解。

关键词：人文,人文性质,美术欣赏课

参考文献

[1]全日制义务教育美术课程标准 (实验稿) [M].北京:北京师范大学出版社, 2001.

[2]全日制义务教育美术课程标准 (实验稿) 解读[M].北京:北京师范大学出版社, 2002.

[3]鲁道夫·阿恩海姆 (美国) .对美术教学的意见[M].长沙:湖南美术出版社, 1993.

美术欣赏课程 第8篇

一、生平与逸事

提香·维切里奥 (Titian Vecellio) 15世纪80年代后期生于威尼斯以北约110公里的小城卡多列, 该小城距离阿尔卑斯山脚8公里, 1420年成为威尼斯共和国的领土。关于提香的出生时间, 说法不一, 因而他的寿命也有不同说法, 有103岁、98岁、88岁 (1488年生) 等说法。提香的家庭可以追溯到13世纪富裕的名门之家, 父亲格雷格里奥·维切里奥拥有多个公职, 是退役将军和矿山监督官。提香的家乡风景如画, 提香从小喜欢画画, 在大自然美景中嬉戏、游玩。关于提香受到的教育的资料目前几乎找不到, 他可能只受过初级教育, 因为他不懂当时学术界通用的拉丁语, 但这并不影响他与文学家和学术专家的交往, 当时的记录称他“举止潇洒, 非常健谈”。提香的家族没有从事绘画的传统, 但他与弟弟弗兰西斯科都成为了画家, 兄弟俩很小就离开家乡来到威尼斯学画。他的第一个老师是塞巴斯第亚诺·祖卡托, 老师很快就发现了小徒弟绘画天赋, 带他去拜访乔万尼·贝里尼的哥哥———真梯利·贝里尼。提香又师从真梯利·贝里尼和乔万尼·贝里尼学习绘画, 并结识了同在乔万尼·贝里尼的绘画作坊学习的乔尔乔涅, 乔尔乔涅年长提香一岁, 生活放荡不羁, 经常喝酒。有一次他领提香到外面胡混了一夜, 被老师逐出门。乔尔乔涅在绘画上有突出的才能, 他留存的作品不多, 《暴风雨》被认为是他的作品。提香惊叹于乔尔乔涅带有田园风景、色彩绚丽的作品, 提香从乔尔乔涅那里学到不少东西。1510年, 威尼斯鼠疫流行, 乔尔乔涅感染鼠疫去世。为躲避鼠疫, 提香离开威尼斯, 到帕多瓦居住。1512年, 返回威尼斯。1516年, 乔万尼·贝里尼去世, 提香继任为威尼斯第一画师。与威尼斯宫廷的关系开始建立, 并受邀画《圣母升天》。1525年提香与塞西丽亚结婚, 他们共育有两个儿子和一个女儿, 1530年塞西丽亚病逝, 此后直到去世提香再没有结婚。1530年, 教皇克雷芒七世在波隆那为神圣罗马帝国的继任者查理五世加冕, 提香也应诏前往波隆那参加加冕典礼, 他被引见给欧洲大陆最有权势的人、神圣罗马帝国皇帝———查理五世。提香被邀请成为查理五世的宫廷画家, 并经过仪式成为一名朝臣。1531年, 他搬进威尼斯一座豪宅居住, 提香生活极度奢华, 除绘画创作外, 他还与银行家、商人做地产及财政业务。当时就有人说他是“大自然某个时候创造出的人中最贪得无厌的人”。1533年, 查理五世收到提香为他画的肖像, 大加赞赏, 随后下令授予提香金矛骑士头衔、拉特朗宫廷伯爵和皇家教廷伯爵称号。意大利画家、作家卡洛·里得尔菲在1648年出版的传记中写道:“提香在给查理五世皇帝画肖像时弄掉了画笔, 皇帝拾起画笔递给了他。提香对查理五世说:‘陛下, 我与这样的名誉并不相称。’而皇帝却回答说:‘提香与恺撒的服侍相称’ (查理五世自称恺撒———神圣罗马帝国皇帝自认为是古罗马皇帝的继任者) 。”提香此时的声望达到顶峰, 画作的酬金也相当高。提香和雕塑家兼建筑师贾科波·桑索维诺以及诗人兼剧作家皮耶特罗·阿雷蒂诺是好朋友, 他们三人志趣相投, 彼此间都欣赏对方的才华。1576年, 一场鼠疫袭击威尼斯, 提香于8月27日与世长辞, 他是死于鼠疫还是衰老现在并不清楚。威尼斯政府将他的遗体安葬在光荣圣玛利亚·迪·弗拉里教堂的墓穴中, 威尼斯人在护佑艺术的圣人———克罗齐的教堂里, 为提香举行了一个盛大的葬礼。

二、作品、技法和影响

提香一生创作的作品非常多, 这里仅举几幅用以说明。提香在1516———1518年为光荣圣玛利亚·迪·弗拉里教堂画的祭坛画《圣母升天》为他在画坛确立了崇高的声望。画面描绘圣母玛利亚复活后升向天堂的场面, 画面构图按上中下分成三部分, 中间是圣母在天使的簇拥下升向天庭, 上面是迎接圣母的上帝和天使, 画面下面是观看这一奇迹的圣徒。这幅作品中的人物形象生动、真实, 圣母的形象美丽、端庄, 有一种超凡脱俗的气质, 下方躁动不安的圣徒群像塑造得坚实有力。这幅画在16世纪就被称做“近代第一杰作”。收藏在英国伦敦国家画廊的《酒神巴库斯与阿里阿德涅》 (175×190cm) 是提香的另一幅重要作品, 描绘的内容是酒神巴库斯看到他未来的妻子阿里阿德涅并一见钟情的一瞬间。阿里阿德涅是克里特王米诺斯的女儿, 她曾帮助雅典王子忒修斯杀死在克诺索斯迷宫中吃人的牛头人身怪米诺陶洛斯, 并爱上了忒修斯, 但命运女神把她安排给巴库斯做妻子, 忒修斯知情后为避灾把阿里阿德涅抛在岛上, 自己悄悄乘船返回家乡, 在画面左端阿里阿德涅肩膀附近还可看到远去的船影。正在伤心之际的阿里阿德涅遇到了酒神的队伍, 她与酒神相爱了。巴库斯是希腊神话的酒神, 由山林神西勒诺斯抚养长大, 常驾车出外游玩, 向人们传授种葡萄树和酿葡萄酒的技术。在画面左上角, 是一圈环状星星, 巴库斯为了让阿里阿德涅不死, 把她的头冠抛向天空变成了星座。巴库斯的车由两只豹子拉着, 提香是根据费拉拉公爵阿方索一世动物园的猎豹写生画成的, 而这件作品最初也是为这位公爵画的。酒神的祭祀仪式上有吃生肉的习俗, 画面上的成人和幼儿森林神 (桑托) 举着牛腿、拖着牛头都是这种习俗的体现。画面左下角的铜罐上写着“TICIANVS·F”, 这是拉丁语“Titianus fecit”的缩写, 意为“提香描绘”, 这是提香在画作上的签名。画上远处骑在驴背上的是醉酒的西勒诺斯, 他是掌握智慧和有预言能力的田野神。酒神队伍中的两个女人是麦那德斯和巴坎特, 近景处身上缠着蛇的裸体男子是拉奥孔。画上还有一个有趣的现象, 就是有两组人物互相对视着———巴库斯和阿里阿德涅对视着, 敲铃鼓的麦那德斯和举着牛腿的桑托对视着, 此外拉车的两只猎豹也对视着, 这种描绘人物对视的手法在文艺复兴时期的画作中经常见到, 如在米开朗基罗的绘画作品《圣家族》中, 人物也是被描绘成对视的 (圣婴与圣母对视, 圣约瑟看着圣婴) 。《酒神巴库斯与阿里阿德涅》这件作品充分展示出提香高超的绘画技巧, 画面整体色彩绚丽、辉煌, 人体上的色彩尤其漂亮、微妙!阿里阿德涅脚趾、脚掌边缘部分的粉红色衬托着脚面和小腿上的冷色, 更显出皮肤的细嫩。巴库斯胸腹部、手臂、大腿部的冷色运用得同样巧妙!其他人物的色彩也是用的非常妙的!巴坎特上半身在阴影当中, 但无论色彩还是造型都塑造得相当出色!拉奥孔的大腿根部用一些横排的笔触画出, 巴库斯的斗篷的颜色明显是用较深的透明红色罩染在较浅的不透明底色上的, 这是古典透明罩染技法的常用手法, 其他地方也一定经过了大量釉染, 只不过没有这个地方明显。这幅画在色彩方面特别是右面举着牛腿的桑托和拉奥孔这部分的笔触、色彩和形象更像是19世纪到印象派以后的写实油画给人的视觉感受。

英国前首相戈登·布朗在2009年1月30日达沃斯世界经济论坛讨论金融危机时说到提香:“这是全球化时代第一次金融危机, 从过去的经验中找不到清晰的路线图来对付它。我想起了提香的故事, 他是位活到了90岁的伟大画家, 完成了将近100幅精彩画作 (实际上提香的作品超过了100幅) , 到最后提香说道:‘我最后才学会如何去画’, 而这和我们的情况相似。”提香的绘画技巧始终被人们认为是异常高超的, 鲁本斯曾经临摹过他的作品, 他在世时人们就称他是“众多小星星当中的太阳”, 在欧洲艺术史上他被看作是第一个色彩大师, 甚至是印象派遥远的鼻祖, 他对和他同时代的和后来的画家都产生了深远的影响, 今后也必将对画坛产生重要影响!

摘要：本文介绍了中世纪后欧洲的社会概况和威尼斯的地理位置和社会生活, 简介提香的生平, 具体分析提香一些作品的技巧和艺术特点, 同时说明了提香在艺术史上的重要地位和对后世的影响。

关键词：禁欲主义,享乐主义,色彩,基督教主题,希腊罗马神话

参考文献

[1]潘世勋.欧洲传统绘画技法演进三百图[M].桂林:广西美术出版社, 1992.

美术欣赏课程 第9篇

《保护非物质文化遗产公约》中定义的非物质文化遗产主要是指被不同团体或者个人当作文化遗产的各种表现、知识、实践、技能或者与其相关的工艺品、工具、事物或者文化场所等。根据上述定义,非物质文化遗产主要包括口头传说、社会风俗习惯、表演艺术形式、传统手工艺、人类积累的实践以及自然知识。当前高校美术课程资源主要包括课程的知识资源、物质资源、经验资源,针对“非遗”引入的美术欣赏课程资源也是根据这几个路径展开的。基于美术课程资源开发,比较非物质文化遗产概念来看两者是完全不同的,就高校的美术课程资源来看,非物质文化遗产应为该资源中的潜在资源一类,而且能够为美术课程资源服务,所以地方文化资源、“非遗”、民间美术并非课程资源内的概念。任何“非遗”都需要一定路径进行转换才能成为美术课程资源。例如,石湾公仔创作中不仅包含着泥雕的审美情怀,还包括了独特的艺术技巧,这些内容都能够转化成为不同类型的美术课程资源,当然地方文化资源、民间美术也需要一定的路径转化。

我国针对“非遗”理论研究以及高校美术课程资源的研究是同时展开的,从2006年韩国成功申报了端午节开始,“非遗”保护也引起了大众的关注。2006年我国政府相关部门与民间保护组织开始加大对“非遗”的保护以及相关传承工作的力度,民众参与度有了大幅度提升,这也为“非遗”进入高职高专院校美术课程打下了良好的基础。在如今课程改革的背景下,相关课题研究的重点都集中于各种“非遗”课程资源的利用,而当前高职高专中的美术欣赏课程仍沿用传统的图片展示法教学,若将“非遗”的各种特色资源引入美术欣赏课程中,这将会为当前高职高专美术欣赏课程改革带来新的活力,同时也会为传统非物质文化遗产的传承与保护带来新的契机。

滑县木板年画

二、“非遗”进入高职高专美术欣赏课程资源面临的问题

(一)忽视“非遗”视觉资源的多样性

针对上述“非遗”的官方概念来说,其类型是十分多样的,其中与美术学科相关的类型更容易被教师所重视,进而转换为美术资源。但是那些看似与美术学科关系不密切的类型,就有可能会被教学者所忽视。一般高职高专美术欣赏的课程资源涉及“非遗”主要是一些民间美术作品、民间舞蹈、传统戏剧,等等。其他相关的医药、文学、竞技类型都是教师所忽略的。作为公共欣赏课程来说,美术欣赏课程多是在展示图片,相关工艺品的实物展示较少,更缺乏实地展览,但很多民间工艺的“非遗”类型都和美术有着十分密切的关系。大多数美术教师认为物质外观更易转换为美术课程资源,根据相关的网络调查显示,有近98%的教师认为最适合引入高校美术课程的“非遗”类型是剪纸,而像一般的舞蹈只有少数教师认为适合融入到美术课程中。教师往往只重视视觉的直观表现,而忽视了其它珍贵“非遗”资源的运用,其实很多“非遗”表演形式都有着丰富的视觉信息。例如,京剧艺术的中的舞台布景、服装、道具等都包含很多美术元素,这都能转换为美术欣赏课程资源,但因美术教师缺乏对非物质文化遗产的全面认识,而且对相关资源载体的挖掘程度不够,便导致了很多非遗资源的课程价值被错估,排除了能够进入高校美术欣赏课程资源系统的“非遗”资源,造成了课程资源的浪费。

京剧服装

卢氏剪纸

(二)曲解“非遗”的美术教育传承功能

以往非物质文化遗产的传承和保护都是通过技艺的延续,通过人来掌握这些濒危的技能。为了能够将文化记忆融入到技艺的传承中去,由于国家政策的保护,很多高校也开始探索开设以“非遗”传承为内容的课程。将一门技艺或者文化融入到教学体系或者课程体系当中,对当前的教育体制是一种考验。首先,大多数“非遗”技术多是掌握在一些老艺人手中,而且技艺的传承还是沿用家庭式的师徒模式,难以将其纳入到传统的教学课程人力资源当中。其次,特殊行业的独特技术具有保密性,这也导致了部分“非遗”难以在高校中进行直接教学。因此,当前高校中“非遗”的传承与教育还是要通过文化内涵推广来实现。针对当前高职高专美术欣赏课程的功能来说,除了提升学生的美术审美能力,还需要融入“非遗”的相关文化知识和美术技法展示,这样才能更好地促进“非遗”的传播。如果只将“非遗”看作一种必须专业化的实践技术课程,非但不能推进“非遗”进入高校美术课程资源,还会阻碍“非遗”的美术教育传承功能的发挥。

(三)忽视“非遗”作品包含的文化资源

当前高职高专的美术欣赏课程都是采用欣赏图片或者讲述美术史的方式进行教学。前一种教学让学生习得的美术知识是零散的,难以形成完整的美术体系,而且教师很少利用美术主题或者专题的方式进行授课;后一种模式内容较为浅显,往往成为纸上谈兵式的美术授课。传统的两类授课方式都不适合“非遗”美术课程资源的良好展示,这也难以让学生对“非遗”的主题课程产生兴趣。当前来看少数美术欣赏课程中对非遗的欣赏也多是片面化的,例如,剪纸艺术的展示还是通过多媒体的方式,缺乏走出课堂的体验,这导致学生难以对“非遗”背后的文化产生情感共鸣。之所以这样,主要是因为教师忽视了“非遗”资源的文化认同功能。系统化的“非遗”美术欣赏资源不仅能够让学生提升自身的审美感知,还可以让学生能够更多地了解非遗的文化背景。现如今,一般美术欣赏课程资源都是运用民间美术作品,这也成为当前美术课程资源中引入最多的部分,但是美术欣赏课程缺乏对民间美术类非遗作品的工艺技巧认识,很多教师都是展示成品,缺乏阐释美术作品的创作过程,这也导致学生忽视了作品中承载的文化信息。

三、“非遗”进入美术课程资源系统的途径

(一)丰富“非遗”文化背景知识成为美术课程知识资源的途径

课程中的各种资源信息不仅包含了美术方面的专业知识,而且还包含了各种相关课程知识资源,甚至会包含很多其它学科专业知识,没有一定的知识资源作为基础和铺垫,专业化美术知识便难以真正地被人们所接受,更不用期待会得到很好地传承和发展。如果我们忽略了“非遗”中包含的各种历史的、民族的、地方的文化知识,那就很难真正地让广大学生体会和感悟到其中所包含的美术内涵和文化底蕴,也就难以实现基于“非遗”文化传播和发展为宗旨的美术课程改进。“非遗”文化背景中所包含的民族传统、文化内涵、地方常识等知识都是美术课程知识资源的重要构成部分,只有综合统一起来才能够形成美术作品的完整体。

石湾公仔(石湾艺术陶瓷)镇平玉雕

美术课程的教学不是单一的,更多地是和其它学科知识一起发挥作用,尤其是对于广大美术专业的学生而言。如果能够添加一些美术方面的创作实践,有了切身的体会和感悟,相信对于学生的学习和发展是非常有帮助的。在以后的学习中也就能更好地认识和理解更为专业化的美术知识。

(二)“非遗”美术课程经验资源的利用

通常情况下,所谓的美术课程经验资源主要是指学校美术专业老师、广大的美术专业学生、美术专业相关的管理人员和研究人员个人的生活经验、生活阅历以及人生感悟等汇集而成的综合体。对于以“非遗”文化为背景的美术课程经验资源,也就涉及到与“非遗”相关的各种类型人员的经验、感悟的汇总。关于“非遗”美术课程资源如何进行相关的转化和应用,我们需要立足于我国地方的“非遗”文化,在进行深入的分析和研究以后,通过结合其它学科专业的相关知识来加以利用。这其中必须注意“非遗”文化动态化、活态化的主要特点,它们还是活在中华民族的某一个特定的地方,但是针对当前的形式存在着可能消失的危险,因此显得非常重要而特别。对于老师和学生而言,同一地方的“非遗”文化肯定都是比较熟悉的,也不会感到陌生,但是真正谈到怎样对“非遗”文化进行保护和研究时,就必须格外注意其中所包含的文化认同。比如对于广大的中国人而言,春节算得上是最大最隆重的节日了,但是这只是限定于汉族,对于其它少数民族而言意义就不同了。正是这些不同的经验和体会才使得美术欣赏课程经验资源变得更加丰富、充实。

(三)“非遗”美术课程物质资源的转换

“非遗”当中包含着以往美术欣赏课程资源中缺乏的部分,那就是美术课程物质资源。例如,传统手工艺品与民间美术作品的非物质文化遗产都是通过一定的物质形态表现出的,这也成为了美术欣赏课程物质资源的主要部分。这些美术作品的展示能够让学生更加直观地了解到“非遗”作品的文化内涵和美术内涵,这也为美术欣赏课的顺利展开打下一定的基础。作为具有一定的文化内涵的“非遗”来说,如果让美术欣赏学习提升到“非遗”文化的学习,也需要当前高职、高专的美术欣赏课程更多地与实际生活联系起来,让学生能够更好地了解到“非遗”作品背后的生活背景。“非遗”本身就是一种活态的文化,这类资源引入美术欣赏课程,能够成为沟通学生和美术欣赏课程良好的桥梁。根据当前联合国教科文组织的调查显示,中国是“非遗”入选最多的国家,除了国家级“非遗”之外。基本上各个省、市、地区都有属于自己的非物质文化遗产。对于当前高职高专的美术教学来说,地方的“非遗”资源是最容易转换与利用的,学生可能本身就生活在“非遗”当中,若是将其文化资源引入到美术欣赏课程,那么就能更好地引起学生的学习兴趣,也能够增强学生学习该课程的积极性。

参考文献

[1]教育部基础教育课程教材专家工作委员会组编.义务教育美术课程标准解读[M].北京:北京师范大学出版社,2011.

[2]张莹莹.技艺VS记忆:美术教育传承“非遗”之问题研究[J].装饰,2010(12):112-113.

[3]菅丰,陈志勤.何谓非物质文化遗产的价值[J].文化遗产,2009(2):106-110,30,158.

美术欣赏课程 第10篇

全日制义务教育美术课程制定了“四个学习领域”, 并重点突出了“欣赏·评述”与“设计·应用”。 由此可见, 美术欣赏课在整个美术教学中起到越来越重要的作用。 美术教师该如何引导学生欣赏艺术作品呢? 这成为美术教师需要思考的问题。笔者认为上好美术欣赏课必须做好以下三个方面。

一、学生把控美术欣赏课的“方向盘”

新课程强调发挥学生的主体作用, 即在欣赏过程中, 教师引导学生参与到欣赏活动中, 从而获得对美的感受。 教师可以把“方向盘”完全交给学生, 让他们控制“方向”。 教师只要向学生介绍旅程中所要经过的一些别致的景色及特征, 就能让他们以不同的方式欣赏。 当学生觉得这处风景值得领略时, 便可以放慢速度好好地品味。 当他们觉得游兴已尽时, 便可以奔赴下一个景点。 以同样的方式延伸到美术课堂的教学中, 必定激发学生对于欣赏课产生不一样的认识和感悟, 尊重学生身心发展所具有的个别差异性。

(一) 传统美术欣赏教学所带来的对学生主体性的伤害

传统的美术欣赏教学比较注重的是学生的接受性, 把教师摆在了教学主体地位。 过于注重接受性学习、机械性训练, 忽视情感、态度和价值观的形成是传统美术欣赏教学的主要弊端。 教学的操作存在主观性、经验性、随意性;教与学关系脱节, 学生缺乏审美体验和探究活动过程, 抑制了学习兴趣和主观能动性。

最大的弊端是不尊重和发挥学生的主体性。 在以往的美术欣赏课堂中, 个别教师采用灌输式、填鸭式的教学方法完成教学任务, 大大挫伤了学生的积极性。 如果教师不引领学生主动地探究和实践, 就好比导游把游客带到风景名胜区门口, 介绍里面的风景有多美, 却不让游客进去欣赏, 让游客如何产生“横看成岭侧成峰”的见解呢? 这就抑制了学生主体性的发挥。

(二) 突破旧有观念的束缚, 尊重和发挥学生的主体性。

我们应当突破旧的教育理念, 充分尊重和发挥学生的主体性。 基本原则:教学活动的组织开展, 要尊重学生的感受;教学活动过程中, 要给学生选择的余地, 并尊重学生的选择;教学中要注重培养学生的创造性。

王志强老师的《向日葵》一课, 论证了尊重和发挥学生主体性的重要性。 他让学生对《向日葵》一画发表想法, 学生不仅谈到了《向日葵》的用笔用色, 还发表了各自的感受。 有的学生对花的造型、用笔硬、似枯萎、缺乏水色感、画面无强烈冷暖对比等表示不喜欢;有的学生对画面色调明亮、有一定立体感和空间感等方面表示喜欢;还有学生说如果他来画花, 他不会画向日葵, 会选择其他花……这样的教学方式让学生主动且快速地融入到课堂中。 美术教学的最终目的是把艺术观念、艺术思维、艺术想象融入教学。 美术教师要努力改革课堂教学, 使学生的眼、脑、手都动起来, 这样学生才能在美术课堂上找到自我、展示自我, 创造新的艺术形象。

老师要努力通过尊重学生的感受, 鼓励学生的创造性, 让每位学生都有精彩的表现, 取得收获与进步。

二、教师充当美术欣赏课的“红绿灯”

每一位同学放开自己摆脱束缚以后, 教师的任务并不是“放羊”, 而应起到“红绿灯”的作用。 教师要起到主导课堂教学的作用。就如在车来车往的十字路口, 没有红绿灯的疏导, 许多车子可能会因为不遵守交通规则而导致路阻。如果教师没有发挥“红绿灯”的作用, 在开放性的美术课堂上就可能出现“路阻”。 教师要引导学生正确地认识问题, 指挥学生的学习方向。

(一) 导趣。 激发学生的学习兴趣和愿望。

(二) 导向。 知道学生努力的方向和目标。

(三) 导法。 指导学生探究学习的方法和步骤。

(四) 导控。 指导学生实施学习计划, 突破学习障碍, 完成深层次的探索, 并时时监控评价。

(五) 导思。 指导学生反思学习过程, 进行自我调整。

(六) 导境。 创设有效的教学情境, 营造轻松的学习氛围, 给予充裕的自主学习时间和机会, 给予学生有效的激励。

三、让作品“自己开口说话”

美术教育家艾中信指出:“美术的欣赏以视觉作为导引, 用以维系审美主体和审美客体。美术欣赏的渠道是从外部形式美的感受, 由表及里地从现象到本质, 逐步体察到形象的深层。面对作品的美术欣赏进程和面对自己进行美术创造的思维活动有相似处, 所以人们在欣赏活动中, 往往可以进行艺术再创造, 而好的艺术品往往给欣赏者留有再创造的余地。 ”

美术欣赏课堂上, 学生在教师的引导下, 对于美术作品进行主体客体化、客体主体化的实践过程, 即学生运用的欣赏角度认识、理解作品内涵的过程。 在学生认识、理解美术作品内涵的同时, 美术作品给予学习者的一种知识反馈。 我们无法真的让作品“自己开口说话”, 但是可以通过精心准备和挑选积极指导, 使学生更加直观地感受美术作品的美感。 作品在学生内心所引起的共鸣和感悟就是“作品说的话”。 就是这关键的一环, 促使学生的心灵飞扬在前进的路上。

综上所述, 要上好美术欣赏课, 就必须把这三方面有机结合起来, 才能产生共鸣。 著名教育工作者钱梦龙先生曾说:“学生的主体要和教师的主导共同组成一个‘内在的规律’。 ”只有这样才能更加系统地、 更加整体地对待美术欣赏课堂教学的每一个步骤和环节, 才能成功上好美术欣赏课。

摘要：本文对以新课程理念为指导分析学校教育的三个基本要素即教育者、受教育者和教育影响在美术欣赏课堂中的表现形式展开论述。第一, 充分发挥学生的主体作用;第二, 发挥教师的主导作用;第三, 学生通过欣赏作品获取信息, 形成教学共鸣。任何一堂欣赏课教学, 都离不开这三个基本要素, 其意蕴深厚, 范围宽广。

关键词：初中美术欣赏,主体作用,主导作用,实践,反馈

参考文献

[1]潘公凯.义务教育课程标准实验美术教科书[M].浙江人民美术出版社.

[2]王五一.怎样开展探究性学习[M].西南师范大学出版社.

[3]劳凯声.教育学[M].南开大学出版社.

[4]覃小坚.美术欣赏教学与主体性教育[J].广西大学学报.

对初中美术欣赏课程中的几点反思 第11篇

一、欣赏课在美术课中的地位

在我国现行的中小学教学体制中，美术随着素质教育的推进，在教学大纲上得到了一定的确定。同时，美术课的开设已成为一所正规学校的普遍现象。我现在任教的学校是一所县级初级中学，且正在积极争创具有特色的绿色学校。

歌德曾说：“只有优秀的作品才能培养人的对美的感受力和鉴赏力。”初中美术教材为了突出它的审美价值，在内容的精选、容量（欣赏课约是总课时20%）等方面做了较科学的安排。

二、欣赏课要树立正确的审美导向

根据教材中安排的欣赏课，树立进步、健康的审美观，这正是大纲所要求的。美术的“美”是一个永恒的主题，它包含了自然社会的一切美好，也包括最为可贵的真诚、善良。有人曾研究得出一个有艺术修养的人，犯罪的可能是很小的，可见正确审美能力的培养是十分重要的。

三、欣赏课作为教学的目的模糊

在现行教育体制下的学校，学生和家长首先考虑的是什么？是升学？重点高中的录取？还是你所谓的素质教育的实施，提高艺术素养和审美能力？社会评判一个学校的依据是什么？学校的竞争靠的是什么？依旧是你的升学，重点高中的录取率。哪位家长在乎平时教育孩子会注意到美术的学习？更有一名学生在调研问卷中坦言，美术课的收获就是开发了其父亲的美术天分，因为，他的美术作业都是其父亲代为完成的，所以，就更加的很难顾及一周一节的美术欣赏课。甚至我在和学生们的交流过程中，大多数学生都说当美术老师没有意义，学校的素质教育都是空的，建议我应该去搞装潢搞广告，这样能挣更多的钱比当美术老师强多了。

就目前的学校教育而言，美术与知识根本不相干。美术所关注的是感情，很大程度上它是非理性的，而知识是建立在科学的抽象与科学声明所需基础之上的。所以大多数人认为它与抽象的思维形式或者说抽象的推理几乎了无相涉。

原本在教育大纲中份额很有限的美术教育，如何不会在执行的过程中被过多的人为因素所干扰。比如说美术欣赏课的设置多在下午的第一、二节，很少安排到上午第一、二节。总之，欣赏课的教学成果不是很理想。

四、欣赏课的内容与方法

美术欣赏课是科学的，严谨的，但也有些枯燥，按教科书照本宣读或用幻灯走马灯式的演示，会导致学生上课无精打采，如果教师再讲得不透彻生动，学生就会反感厌学，使美术课失去意义，形同虚设。欣赏课与素描色彩或者说手工课等基础课不同，技能课有一种竞技的心态，可以动手自己做，并且付之劳动后会有相对的劳动成果的一个回报，是一个可以看得到的摸得着的一个实体。美术理论则是渗透式的，更多的是画外的功夫，是隐性的，长久的全面素质的一部分。使学生感兴趣，需教师的引导，课上的精彩有内容，学生能喜欢并且感兴趣，在不经意中接受美术知识。

而在我们现实的学校教育中，美术教师在一所中学所扮演的角色不只是一个美术教师，更多的时候是一个美工，他需要兼顾学校方方面面的美化宣传工作。这往往会过多的牵扯到一个教师精力的投入。

现实条件熏陶下的学生喜欢听故事，画卡通，往往商品价格才能拉回他们纷飞的思绪。教师的职业教育让我们知道使一堂美术欣赏课上成了“历史课”或是“看图作文课”，这都亵渎了艺术品本身所具有的审美功能，造成了喧宾夺主，失去了美术学科的特点。如果美术课上用商品价格来说明艺术品的价值，无疑是一种误导。学生要什么，我们要“传道，授业，解惑”什么？是我们太过于保守还是学生太实际。

美术课上对鉴赏教材中巴掌大小的图片，幻灯机模糊的投影，我们凭什么让从小就不重视美术课，不具备美术基本常识底蕴的学生去理解，去喜欢那些在我们看来之至高无上的经典之作。这些经过多次拷贝复制的作品在学生眼中只是麻木的，可有可无的，无所谓的。现实生活中，我们我们99.99%的学生没有到外面参观过一次画展。

著名的艺术社会学家毫泽尔说“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”学生们每天定点生活在自己的一个很局限的范围内，他们根本很难建立起我们期望的审美经验。所以，他们更喜欢卡通，容易接受喜欢那些所谓游离于我们教育目标之外的一些商业化，通俗化的东西。他们需要的是与他们生活贴近，可触可感知的东西，而他們现在所思考的是大大小小的考试、写不完的作业。就是一些喜欢欣赏课的同学，也有大半是因为美术课没有压力，可以放松自己，可以自由的玩，作为生活，学习的调剂。这样的美术欣赏课学生很难说出自己学到了点什么。

五、要正确认识艺术美

要让学生们知道现实美是客观存在的，而艺术美是艺术家对现实生活进行再创造的产物。艺术美是作者心灵的反映，所以它往往主观性强，又具有隐蔽性。通过欣赏课中对优秀作品的欣赏，可以让学生集中地、长久地去体验作品给我们带来的情感和认知。艺术美在提高人的审美能力方面有着特殊的作用，艺术美能征服人心，鼓舞人心，从而推动人的发展。如何通过欣赏课教学来提高学生对艺术美的认识？首先应提高学生对艺术语言的认识，艺术语言包括表现艺术形象及感情的点、线、面、体、色彩、明暗、质感、量感。

线是最古老的造型手段，它是点移动的轨迹，有直线、曲线、折线之分。有粗细、长短、曲折、浓淡等变化，不同的线给人以不同的心理感觉，冀教版初中美术课本就有感受线条应用线条的课程，让学生通过感官去体会线、了解线。另外我们要了解色彩的审美特性是十分明显的，它具有表情性，能够向我们传达出一定的感情意味，传达出能够引起人的情感的信息。

就上而言，现阶段实际美术教学中的欣赏课教学中常用的方法是讲授法、谈话法、参观法、讨论法等。这些方法的合理运用都会取得一些成效，教师应积极创设一个轻快、和谐、民主的环境，有目的、有计划地组织学生的欣赏活动，培养学生独立自主的审美能力。在农村初中更应该加强这方面的活动，增强学生的自主意识，加强他们的能动性、创新性。

教学中教师应明确教学目标与学生学习的兴趣点、知识的难点、模糊点，欣赏方法与模糊点的关系。正确引导学生如何去欣赏一幅好的作品到底好在哪，让他们通过欣赏课自己去发现美、了解美、掌握美。

参考文献:

1.李维世《艺术概论》2003年9月

美术欣赏课程 第12篇

一、鼓励学生用自己的“眼睛”欣赏作品

在美术欣赏教学中, 常会看到这样的现象:随着课件的展示, 老师从时代背景、画家生平、作品的形式等角度全面分析作品。学生只有听与看的权利, 不敢对作品有丝毫微词。新课程教育理念提倡自主、合作、探究性学习, 美术欣赏课特别需要营造开放型的课堂教学。我们的学生来自不同背景的家庭, 因为各自的生活经历和思想个性不同, 所以每个学生对作品的感悟也是不同的。因此, 教师要调整课堂教学模式, 给学生营造一个宽松自然的课堂教学氛围, 绝不能板着面孔把美术欣赏教学变成道德训诫, 要让学生在轻松愉快的氛围中, 不知不觉地受到艺术熏陶。开始时教师应避免对欣赏作品结论的评价倾向, 多提供学生畅所欲言的时间和机会, 创设个性化的讨论氛围, 着重引导学生以自己的情感来对待大师的优秀作品, 鼓励学生研究美、探索美。善于结合艺术品产生的不同国度、历史背景、文化环境、人文精神等, 采用联系、比较的方法鼓励学生各抒己见, 交流心得。在欣赏《美丽的园林》时, 我让学生欣赏五彩缤纷的自然景观, 学生感受到了自然景观的宏伟、壮观和神奇, 恍若人间仙境, 让学生们心旷神怡, 进而对神秘的自然界产生浓厚的兴趣, 总想在自己的画面中表现这变幻莫测的自然景色, 这样就激发了学生的创作欲望, 在引导学生观察事物特性的同时, 提高了学生的美术技能。

二、在欣赏中培养学生的艺术再创造力

美术欣赏课不仅要教会孩子如何欣赏一幅艺术作品, 了解艺术家的创作手法和艺术主张, 还需要通过自己的创作来巩固和运用, 这样才能够真正地学有所用。在欣赏教学中, 教师应充分认识学生的潜质和对美术作品的分析能力。学生对生活、对艺术都有着自己独特的感受, 这些感受正是课堂教学中的有待开发的宝贵资源。艺术欣赏过程是一个积极主动的创造过程, 是人们对艺术作品进行审美再创造、从中获得审美愉悦的过程。真正的艺术欣赏是激发艺术再创造的源泉, 小学生同样可通过参与艺术欣赏活动, 激发和表现丰富的创造性。现代教育技术, 通过利用多媒体中图片、声音、影视、动画等功能, 为美术欣赏教学开辟了崭新的途径, 给学生以多种感官刺激和心理体验, 充分唤起了学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师, 小学生的单纯、真诚, 能随感而发地表达自己的情感, 对画画非常喜欢。这些因素, 正是培养学生欣赏兴趣的好时机, 更是激发艺术再创造的源泉。

三、在临摹中深化学生的欣赏体验

美术欣赏教学可分为专题欣赏和随堂欣赏。在绘画欣赏中, 教师应充分调动学生的眼、脑、手全方位地体验作品。欣赏课如果不让学生动手效果就不会太好。临摹是学习美术快速入门的方法和途径, 学生通过临摹欣赏的作品, 丰富审美经验, 增强对美术作品表现方法和绘画意图的体验, 从中发出自己的感想, 创造出属于自己的艺术新形象。如欣赏凡·高的《星月夜》时, 我采用了比较—临摹—创作相结合的欣赏方法, 变换作品的线条色彩、构图临摹, 这种创造性临摹的欣赏方法, 让学生直接与作品对话, 不但能从中尝到新的表现技巧, 而且能获得鲜明、深刻的美感体验。

四、在欣赏中让学生成为学习的主人

美术教学, 是形象思维的教学, 它对挖掘、培养学生的发散思维、形象思维有着其自身的特殊作用。美术欣赏既是一种艺术享受, 又能让学生产生多种多样的遐想, 每个人的想象又各不相同。如何让学生成为欣赏的主人?只有让学生活动自由地开展, 他们的聪明才智才能充分地体现出来。

首先, 在备课时, 明确学习要靠学生自己来完成的观念。其次, 根据欣赏内容设计、组织学生参与学习。如《卡通大亮相》一课的学习中, 组织学生欣赏、讨论、质疑、思考, 并让学生以小组为单位玩卡通玩具, 理解卡通画的含义及夸张、变形、拟人等手法, 明确卡通画是一门给人带来快乐的艺术。在轻松的气氛中, 向学生介绍了美国迪士尼公司拍摄的动画片白雪公主、唐老鸭、米老鼠, 中国的孙悟空、沉香、蓝猫, 日本的皮卡丘、灌篮高手、美少女, 韩国的流氓兔、法国的蓝精灵等等。然后让学生自己来创作一个可爱有趣的卡通形象, 收到了事半功倍的效果。在学习《快乐的节日》时, 我让学生欣赏我国各族人民庆祝节日的方式, 培养学生热爱祖国, 热爱民族, 热爱生活, 增强学生的民族自豪感, 教育学生的团结意识, 激发他们对美好生活的向往和憧憬。

五、在欣赏中充分发挥学生的个性

在欣赏过程中, 教师要尊重每个学生的个性, 鼓励学生从不同角度欣赏和感受, 让每位学生都能轻松地讲出自己的感受、观点。如在《中国画欣赏》一课中, 有的学生认为水墨画没色彩少创意, 还不如自己的想象画, 有的学生认为很有水准。在争论中逐渐加深对画的认识, 了解中国古代山水画的写意特征。在美术欣赏教学中, 教师要给学生营造良好的课堂氛围, 调动学生的乐学精神, 让其进行创造性的欣赏, 让其学到欣赏的方法, 使其欣赏能力得到锻炼, 审美素质得到提升。

美术欣赏只是美术教育中的一小部分, 但是我们从培养儿童综合艺术素质的意义上来看, 比起艺术创造能力, 理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展更为重要。小学美术教师一定要用新课程理念来指导美术欣赏教学, 深刻理解欣赏的过程就是一种再创造的过程, 从而激发学生参与欣赏教学。

参考文献

[1]中国美术教育.

[2]德国美术教育.