科技影响下的舞蹈艺术论文范文

科技影响下的舞蹈艺术论文范文第1篇

一、山陕会馆的建筑渊源

所谓“馆”, “客舍也”, 从食、从官, 为宾客食宿之处 (许慎:《说文解字》) 。会馆属古代“馆”式建筑的一类, 与科举制度、商业经济繁盛以及大批量移民等社会背景因素有着密切关系, 是同乡人士在客居地建立的一种社会组织, 用以互助和协调同籍客居群体内部和外部的关系。山东聊城山陕会馆位于聊城市东昌府区东关古运河西岸, 是山西、陕西商人为“祀神明而联桑梓”集资合建, 向首府审批并由封建政府管理的一座神庙与会馆相结合的商业性会馆建筑群。会馆始建于清乾隆八年, 其后历经三代人、耗时66年, 至嘉庆十四年方具有现在之规模。会馆中多有官僚士人参与甚或主持会馆事务, 考察会馆的碑刻, 发现几乎所有的碑记都是由同乡籍的官僚或者文人执笔甚或帝王御笔的。商业活动是会馆的主要职能。山陕会馆, 坐西面东, 南北阔44米, 东西深75米, 主要建筑有山门、戏楼、夹楼、钟鼓楼、看楼、碑亭、大殿、春秋阁等, 共计160余间。布局紧凑, 错落有致, 装饰华丽, 是中国古代建筑的瑰宝。整个建筑群集精巧的建筑结构和精湛的雕刻艺术于一身, 门窗、屋檐、瓦当、墙柱、影壁、门楼、大殿和厢房等屋檐下边的桁、枋、斗拱、雀替、挂落、挡板、垂柱等, 几乎遍布装饰图像, 多以山水树木、花鸟鱼虫、珍禽异兽、人物故事为题材。其图像艺术的手段包括石雕、木雕、砖雕, 还有大量匾额、对联的书法艺术。大量的装饰图像艺术不仅给整个建筑以精美的视觉享受, 还在言说某种“意味”。今天, 作为现今聊城地区保存下来最为完好的会馆, 山陕会馆已经成为历史文化博物馆。

20世纪70年代中期国家拨款对山陕会馆进行了全面的加固整修, 1978年辟为聊城地区博物馆, 1988年成为全国重点文物保护单位。那富丽堂皇又巧妙、亲切的儒商艺术, 积淀着历史的沧桑, 留给后人无尽的想象。

二、图像题材分析符号与象征

(一) “士”的文化符号

木雕“二十四孝图”是所有图像中的典型, 其工艺之精湛。儒家思想是中国清王朝的正统思想, 儒士成为中国封建文化的实践者。封建王朝以“孝”统治天下, “孝”是中国儒家的重要伦理思想之一。从汉朝开始以“孝”作为取士标准的一大要素 (“孝廉”) , 孝从一种个人德行, “私德”变成了公德, 与帝国次序相关。“孝”制度化, 成为博取功名地位的手段。元代郭居敬辑录古代24个孝子的故事, 编成《二十四孝》, 序而诗之, 用训童蒙, 成为宣传孝道的通俗读物。《二十四孝》的最初目的是维护礼教, 也是维护封建国家统治秩序的有效手段。木雕“二十四孝图”在这里是“士”的精神文化写照。

在部分石柱和石雕、透雕、砖雕中还有梅兰竹菊的博古图案。其造型朴素, 多为整株的植物图样, 线条流畅, 古趣盎然, 重其神韵。梅兰竹菊指梅花、兰花、竹、菊花, 是中国传统文人画的典型题材, 借助“比德”的概念, 被人称为“花中四君子”、“四君子”。此部分图像艺术, 形式安排上呈现对称、均衡有规律的设计趋势, 且都处于视觉的中心上, 例如出现在正门的“凤鸟图”等, 总特点为倾向于宏大叙事与严肃的伦理教化。

(二) “商”的文化符号

山陕会馆以神庙为中心的活动具有重要意义, 这种活动是地方社会组织的重要形式。在对会馆的考察过程中发现, 许多本应由士绅承担的道德上和社会上的义务都由商人承担起来了, 国家官府让商人承担这些义务, 对商人来说虽然是一种勒索, 但也是一种荣誉, 这种情况使商人得以与官府建立密切的私人关系, 这种关系对于他们的商务活动无疑是有利的。同时也反映了国家对“商”的认可。从另一层面上来讲, 山陕会馆这样一个民间商业组织, 以“关帝崇拜”这种设神置祠的形式, 契合国家的正统文化, 获得了存在的合法性。

1. 算盘、钱币的商业图案

会馆的门窗、栏板、额枋、雀替等处的博古图案设计中融入了“算盘”和“钱币”的市井文化要素。博古图案作为文人雅士的文化, 在其中出现的形象多为富贵风雅之物, 算盘和钱串融合其中, 显得格外引人注目。算盘意喻“精打细算”, 是中国古代不离手的商业计算工具, 在此又点明了会馆“商”的精神一精于管理、朴诚勤俭, 异于“士”的“二十四孝图”、“梅兰竹菊”的精神隐喻。

2. 麒麟图案

麒麟同龙凤一样, 也是四灵之一, 但麒麟文化却是中国的传统民俗文化。麒麟图案艺术都位于地面上, 与高空中的龙图案遥遥相望。麒麟与龙遥遥相望似乎在述说民间与帝王天子的距离遥不可及。

3. 戏楼墨迹

戏楼是会馆第一进院落的主体建筑, 建于砖台之上, 西向, 二层, 与会馆主殿相对。戏楼分前台 (舞台) 和后台。后台两边各跨有侧室一问, 与后台同为艺人存放道具、化妆休息之处。当时各戏班演职员人数少则数十人, 多则上百人。如此众多之人, 糜集于后台一隅之地, 休闲无聊之际, 时常有人提笔在四壁记事、留言, 或随意涂鸦。

总的来说, “士”与“商”虽是两种代表不同文化的符号, 但在会馆中并不显得相冲, 反而是默契十足。不管是在位置安排上, 还是在图像造型方面, 二者搭配得惟妙惟肖、相得益彰。

三、一点反思士商异业而道同

认同就是通过对文化传统的体认而达到一致性的把握。是“个人”与“他者”的区分。文化题材的选择在根本上是观念意识的取向。封建社会里, 封建统治者将儒家文化的伦理教化用于维护统治秩序, “儒士”成为国家封建文化的实践者。儒, 在中国古代既是一种思想和伦理规范, 又是一种谋生的旗帜。在对图像题材的对比分析中 (“龙凤”和“麒麟”的图案的对比;“二十四孝图”、“梅兰竹菊”与“算盘、钱币”的对比;文人墨宝与后台墨迹的对比;关帝崇拜的双重性分析) , 在“士”和“商”两种符号的共谋中, 呈现出“宏大”与“妙”的不同情趣的艺术融合得相得益彰。基于对“儒商”身份的认同, 聊城山陕会馆整个建筑气宇轩昂, 与周围低矮、质朴的民房形成强烈对比, 具有明显的符号标志性;但不同于官式建筑的浩大威严, 其既借助供奉的神, 将建筑等级拔高, 使用高等级的明黄色, 甚为壮观, 同时又融合了代表民间市井的“商”文化符号, 像典型的“算盘”、“钱币”等造型, 以及具有双重身份的关帝崇拜, 这种雅文化与俗文化的结合, 契合了“儒商”的身份。

“儒商”文化作为一种文化场域是“士”与“商”两种文化符号的共谋, 在会馆图像装饰艺术中演绎得默契十足。美国社会学家贝克强调, 艺术是一种社会实践, 这种实践无法不与国家、社会以及经济、政治体系相联系。传统的中国艺术其合法化依据他律性的要求。传统艺术世界的合法化他律性是指“参与艺术生产的种种角色均服务于那些非艺术的目标和要求, 诸如贵族的、宫廷的、教会的种种要求和目标等”, “商”个体的自我意志在与“他者”的关照中凸现出来, 获得国家文化认同。正是在这国家与民问两种社会文化的同谋中达到的契合, 封建社会的道德和行为规范借助国家权力渗透到民间底层, “儒商”通过他律获得合法性, 在艺术场域里形成了雅俗共赏、你中有我我中有你的儒商艺术。

总之, 精美的图像艺术中渗透了国家正统的儒家政教伦理色彩, 又将民间的市井商业文化穿插其中, 营造了和谐亲切的氛围。艺术世界是各种社会力量互动的平台, 国家和民间双方都投入了各自的力量。权力的文化网络无声无息地生产出符合国家意志的社会个体文化。作为结果, 士的雅文化与民间俗文化的融合成为儒商身份认同的表述。

摘要：本文将山东聊城山陕会馆在空间上还原到会馆的建筑场所, 在时间上还原到明清封建社会时期。借助艺术社会学的研究方法, 本文通过对会馆的装饰图像艺术的题材进行梳理分析, 考察了这些艺术符号背后所暗含的“儒商”身份的社会意义, 揭示了由代表国家文化的“士”与代表民间文化的“商”的共谋所带来的雅文化与俗文化交融的审美意识。

关键词：山陕会馆,运河文化,儒商

参考文献

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科技影响下的舞蹈艺术论文范文第2篇

一、黑龙江省油画艺术产业迅速发展中原因与不足

俄罗斯与黑龙江省地缘接近, 地域地貌及生活习俗接近, 因而在改革开放后两个国度的人民迅速建立起友好往来的关系, 俄罗斯油画也如雨后春笋般在黑龙江省的土地上生根发芽, 目前已经遍地开花。油画是黑龙江艺术的重要组成部分, 油画艺术目前已经成为黑龙江艺术发展的重头戏, 其原因是中俄两国的频繁交流与友好往来, 促使黑龙江民众对油画艺术的认识与喜爱日益加深, 黑龙江人对油画的热衷达到了一种普及化的程度, 因此俄罗斯油画艺术对龙江油画艺术的大发展起到了推波助澜的巨大作用。科学合理地借鉴俄罗斯油画艺术的精华, 对于龙江油画艺术的发展与繁荣是难得的历史契机。深入地研究俄罗斯油画对龙江油画艺术的振兴发展, 对黑龙江省今后的文化、艺术、经济建设的发展具有深远的战略意义。目前, 有关俄罗斯油画艺术的展览层出不穷, 各种以俄罗斯油画为主要展示内容的画廊应运而生, 这些都极大地促进了黑龙江省油画艺术产业的发展。这一独特的文化艺术现象不但推动了黑龙江省的精神文明建设, 同时也极大地拉动了黑龙江省的经济发展。但是在过快的龙江油画艺术发展进程中, 也出现了发展现状无序;对俄罗斯油画艺术内涵理解不准确不到位;对俄罗斯油画艺术盲目地照搬与复制, 造成了过激、过剩、张冠李戴等多种弊端的现象产生。这些错误如果不及时地纠正, 盲目发展的结果必然是不了了之。因而为了构建黑龙江省地方区域新型的油画艺术产业, 我们要对俄罗斯油画艺术的内涵进行深度研究与挖掘, 使之能够更好地为黑龙江省油画艺术的发展服务。

二、新时期俄罗斯油画影响下的龙江油画艺术的振兴与发展

为了打造具有地方特色的龙江油画艺术产业, 作为龙江油画艺术的工作者要踏实地去研究学习俄罗斯油画艺术中的优质资源, 挖掘其内涵, 以此为基础推动龙江油画艺术产业的发展。与此同时, 作为龙江人更要果断地抓住时机, 全方位地学习俄罗斯油画艺术的精华, 为黑龙江省的艺术与经济发展贡献力量。我们要适时地培训从事油画艺术产业的经纪人, 以及从事油画艺术的视觉工作者, 包括喜爱油画艺术大批人士, 甚至针对所有龙江民众, 经常性地请研究俄罗斯油画艺术的专家来为其做讲座, 普及俄罗斯油画艺术的专业知识, 使之真正地了解俄罗斯油画的内涵。通过对俄罗斯油画艺术的科普工作, 使黑龙江省的从事油画艺术的工作者与经纪人, 抑或是策展人科学地吸收借鉴俄罗斯油画艺术的精华, 策划真正地有价值的有内涵的展览。这样才可以大幅度地避免假的俄罗斯油画泛滥于市场, 或者销售没有艺术内涵的俄罗斯油画作品等诸多不良现象, 这样才可以使黑龙江省的油画艺术产业步入良性发展的轨道上来。

(一) 利用俄罗斯油画推动龙江油画艺术市场的发展

在黑龙江省内城市中设立各种与俄罗斯油画艺术有关的博物馆、艺术沙龙, 艺术展馆。政府鼓励无论是官方的博物馆或是私人画廊都可以收藏并展示有俄罗斯优秀的油画作品, 使人们可以随时随地欣赏到俄罗斯精美的油画艺术。在俄罗斯油画的影响与带动下, 黑龙江省各地市的诸多文化艺术部门如画院、艺术馆、艺术沙龙、以及各个高等美术院校都以油画为主要艺术创作门类。这样可以拓展人们的艺术视野, 丰富了龙江人民的文化生活, 拉动油画艺术产业的发展。

(二) 扩大俄罗斯油画艺术的影响力

黑龙江省俄罗斯油画在很多城市如哈尔滨、牡丹江、黑河、大庆、绥芬河等诸多城市已经被人们接受。俄罗斯油画艺术潜移默化地影响着龙江人的生活, 很多家庭以及来黑龙江省旅游的人们都以收藏俄罗斯油画为嗜好。在黑龙江省众多的博物馆与画廊中藏有俄罗斯著名画家梅尔尼科夫、斯德格尼、特卡乔夫、顾依达等知名绘画大师的作品, 俄罗斯油画提升了龙江人的艺术品位。黑龙江省中俄油画大展此起彼伏, 提升了龙江艺术的学术水平黑龙江省频繁举办中俄油画展览, 政府部门之间, 文化部门之间, 各个高校之间, 民间文化艺术友好交流之间都不定期举办各种油画展览, 极大地振兴了龙江的油画艺术产业的建设与发展。

总之, 俄罗斯油画艺术是最有发展潜力的艺术门类。黑龙江省的油画艺术产业在科学地利用俄罗斯油画的基础上, 在未来的发展中, 一定可以纳入到特色发展的轨道之上。

摘要：本文主要阐述了俄罗斯油画艺术对黑龙江省油画艺术产业发展的影响。同时也对黑龙江省油画艺术产业发展过程中产生的不良现象, 以及今后如何打造黑龙江省新型的特色油画艺术产业的路劲进行了阐述。

关键词：俄罗斯,油画,黑龙江,艺术产业,发展

参考文献

[1] 平凡.俄罗斯元素在黑龙江的印迹发表于[J].艺术科技, 2014 (5) .

科技影响下的舞蹈艺术论文范文第3篇

摘  要：专业素养发展背景下，高职院校应该加强对体育教学的重视程度，探索一条全新的体育教学路径，促进学生的个性化成长，并帮助他们树立正确的运动观、职业观。该文基于专业素养发展视域下，首先介绍了高职体育教学原则，接着从教学内容、环境、理念和方法这4个方面提出了一些有效的创新策略，以期为高职体育教师教学提供参考。

关键词：专业素养  高职体育  体育环境  终身体育  体育游戏

Innovation Analysis of Higher Vocational Physical Education Teaching from the Perspective of Professional Quality Development

REN Peng  ZHANG Shihao

（Xuchang Electric Vocational College， Xuchang， Henan Province， 461000  China）

針对高职体育课程的本质来说，教师不仅要传授给学生相关的知识和技能，还要提升学生的专业素养。国家实行全民健身的当下，将终身体育渗透到教育领域，有助于学生养成良好的思想和行为习惯。因此，教师在具体实践的过程中，需要从多个方面进行必要优化，借助一些创新策略，着重培养学生对体育这门学科的兴趣，树立正确的体育观。

1  专业素养发展下高职体育教学原则

1.1 强化专业素养，鼓励学生参与

高职体育教学工作应该坚持学生参与的原则，及时关注学生的身体发展情况、心理状态等，调动学生参与的积极性，注重和学生的双向沟通，以此来培养他们的合作精神[1]。例如：在室外体育活动中，教师在讲授相关技能的时候，采用名人激励、游戏体验等形式，让学生从多个层面认识到体育学习和专业发展之间的关系，这样既能体验到运动所带来的乐趣，又能增强师生感情。因此，教师鼓励学生积极参与，始终围绕着学生身体健康为重点，关注学生的专业发展情况，注重“人”的体验感[2]。

1.2 深化专业素养，端正体育态度

高职体育教学活动中的专业素养的培养，也是传承体育精神的一种象征。体育教学工作的实行，不只是技能方面的传授，更为重要的是让学生认识到当下体育运动存在的现实意义，主动领悟其中的拼搏、意志力和团结等精神，进而端正学习的态度[3]。只有将专业素养发展考虑在内，体育锻炼才是有价值、有生命力的。尤其是当下部分高职学生的心理素质弱，专业素养不高，教师主动在体育教学活动中渗透专业素养，引入中国女排、刘翔夺冠等拼搏故事，感受运动员的拼搏不息，为日后就业、创业提供精神方面的支持。

1.3 践行专业素养，创设良好的氛围

高职体育教学活动的实施，还应该体现体育文化氛围的创建中，良好的体育氛围，有助于学生认识到体育运动背后的社会责任感。氛围影响体现在日常生活、学习的各个方面，这是一项系统的工作，需要教师、学生的共同努力，尝试多种形式，优化“教”“学”流程。对此，学校可以举办一些体育竞赛，让高职学生认识到积极参与体育活动的意义，强化彼此的交流和沟通，多向发展，实现专业素养的有效渗透[4]。

2  专业素养发展下高职体育教学创新策略

在遵循相关原则的基础上，高职体育教学，就需要对教学活动展开优化构建，将学生专业素养发展融入进来，推动学生进步。

2.1 创新体育教学内容

创新高职体育教学内容应该和学校的专业设置进行有效整合，考虑到当下学生的身体状态、喜好等，确定相关的项目，保证学生在日后就业的时候，身体素质符合岗位需求[5]。教师要深刻认识到高职学生在毕业后一般是在一线从事技术性工作，养成自主运动的良好习惯，也可以在激励人才市场竞争中获取优势。

例如：物流管理专业的学生，具体的身体活动部分是重复的，而且不同的岗位也需要不同体能的人员，而合理的体育教学有助于增强学生的体质。因此，体育教师为培养学生专业素养，将课堂教学和体育活动进行有效整合，满足学生在日后工作岗位中所需要的身体素质，促进高职生的健康发展。同时，教师将教学的差异性考虑在内，男生主要是耐力和下肢的训练，选择仰卧起坐、跳楼梯、模仿脚踏车等运动，自主训练的时候要轻快且灵活。条件允许的情况下，教师带领学生到野外开始素质训练，提高学生的身体平衡感。女生的体育项目主要是平衡球、双臂屈伸，以锻炼肩部和颈部肌肉为重点，选择健美操、太极拳和乒乓球等运动。因此，体育教学内容和学生的专业设置相吻合，保证教学形式的趣味性，这样才能达到强生健体，全面发展的目的。

2.2 加强体育环境建设工作

基于专业素养发展视域下，加强高职院校人文体育的建设工作，通过科学的管理体系，关注高职学生专业素养的提升，符合全面发展的客观需求。而机制建设工作，则是带领学校各个部门积极参与到相关活动中，保证体育活动开展的频率和质量，强化学生的体验能力，并养成每天一小时的运动观念，以此来促进各项教学活动的顺利进行。体育活动场所和体育环境都是隐性存在的条件，教师要结合专业特色，从多个角度出发，开展多元化的体育项目，满足不同专业的需求，以此来带动专业素养下体育氛围的营造，也能强化高职生的思想认知[6]。

专业素养中包含了职业意识，简言之也是职业道德，着重体现在创新、协作等方面的发展，高职体育文化环境的创设应该体现在公平发展，顽强拼搏等方面，促进学生协作意识的发展。而且严谨的规章意识，某种程度上会增加学生的协作意识，如健美操、艺术操等运动项目的编排以及队形变化，应当及时根据学生的实际情况进行综合发展，并利用严谨的竞赛规则促进高职学生合作意识的发展。此外，高职学生日后就业的时候，还需要拥有较强的职业判断能力，利用冷静的头脑分析问题，遇到决策的时候切忌优柔寡断。体育教学中的足球、乒乓球等项目的速度变化极快，要求学生在短期内有极强的判断能力，提高学生神经系统的灵敏度。而且在体育运动的时候，也会遇到各种问题，学生在努力克服和解决这类问题的过程，实际上也是强化他们专业素养的有效手段之一。

2.3 转变体育教学理念

高职生应该树立“终身体育”的理念，认识到体育锻炼对专业发展的促进作用。而教师在日常教学活动中，应该开展不同类型的体育项目，真正在实践体验中从多个角度去了解体育知识，根据自己的身体素质，选择一项或者是多项自己喜欢的运动，长期锻炼和坚持。同时，体育教师在授课过程中，尽量选择一些学生喜欢的项目，借助多媒体技术，生动、形象地向学生阐述运动的发展、来源和演变过程，真正让学生从思想上认识到体育课程和专业素养发展的潜在关系[7]。

在树立“健康第一”的思想观念下，体育教学要以素质发展为核心，提高学生的专业能力，激发学生的运动兴趣。虽然，职业所需要的体能需要在劳动实践中获得，但是在高职体育教学中，有目的地开展职业训练，可以增强学生的素质和体能，促进学生各方面能力的综合发展，如反应力、意志力和协调力等。表1是专业素养发展和体育运动对照分析表，引導学生掌握科学的锻炼方法，以此来适应未来社会发展的基本需求。考虑到专业特点和身体素质的需求，教学时应选择一些和专业相符合的项目，开展针对性训练。

2.4 创新体育教学方法

教师要秉承着因地制宜的基本原则，组织丰富的体育活动，如舞蹈、艺术操、武术活动等，既符合学生专业素养发展需求，又能促进学生的个性化成长。选择合适且正确的体育教学方法，如情景法、游戏法和竞赛法等，对职业学生各方面的发展都具有促进作用[8]。

（1）有助于学生团队意识的培养。教师增加一些团体游戏、比赛等活动，让学生在游戏中认识到应该如何判断自己的位置。教学中应积极主动和学生进行交流，如足球、篮球等项目的进行，要根据学生专业特色，设置不同的情境，提高学生的沟通能力。

（2）体育课程一般是课外训练，需要获得一定的耐力，所以在安排教学内容的时候，要根据不同专业的学生适当增加或者是降低训练难度。例如：田径训练是一项培养意志力的运动项目，教师采用分层教学的形式，根据学生的水平将其分为A、B、C这3个小组，A组学生的栏间距比较低，练习中试着过3～5个栏，摸索跨栏的方式;B组学生训练技术动作的时候适当增加栏的数量和高度，让学生在实践中掌握基本技能;C组学生需要教师“少讲多练”，使得每位学生都能在运动中发挥出自身的潜能。

（3）高职学生应该具有极强的社会责任感，这样才能在未来的社会中长远立柱。这就要求体育教师通过竞赛、团体活动等形式，帮助学生形成正确的三观，培养学生的社会责任感和集体荣誉感。

3  结语

体育教学是高职生全面发展的有效保障，也是促进学生专业素质发展的有效手段，素质教育全面实施的当下，教师应该及时更新体育教学理念，从多个角度进行必要的创新，这是高职院校体育改革的重点。此外，教师还要基于当下学生的认知需求，创新教学内容和方式，引导学生感受到体育锻炼的现实意义，并将这种思想潜移默化传输到学生的头脑中，保证学生在社会工作中可以更快适应新的岗位。

参考文献

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科技影响下的舞蹈艺术论文范文第4篇

本文系2014年广东省普通高校青年创新人才类项目（育苗项目）“中美艺术管理专业发展模式与路径的比较研究——以广东高校为例”、2014年广东教育研究院课题“广东高校艺术管理专业的发展模式与协同创新机制研究——基于中美艺术管理专业发展的比较”（GDJY-2014-C-b008）研究成果。

摘要：艺术管理是以艺术学科为基础、以管理学科为依托的新兴交叉学科，是文化产业发展的重要组成部分。文化产业的大发展，给艺术管理专业提供了前所未有的良好机遇。目前，学术界对于艺术管理学科建设与教育教学创新的研究还处于不断摸索和实验阶段，尚未形成成熟的人才培养模式和专业发展模式。破解艺术管理专业发展的困境和难题的关键在于，要树立与经济全球化和全球文化竞争时代的文化产业发展相适应的专业发展理念，借鉴欧美大学艺术管理专业的办学经验，通过进一步明确学科定位，建立协同机制，提高人才培养质量。

关键词：艺术管理;协同创新机制;人才培养任何学科专业的产生与发展都是因应经济社会发展的需要产生并随之变化和发展的。自1966年，为适应开始蓬勃发展的电影业、音乐产业和艺术展览业的发展，第一个艺术管理专业在美国耶鲁大学开设。[1]20世纪90年代，随着我国文化体制改革和文化产业的兴起和发展，我国的一些艺术类高校开始开设艺术管理专业。据不完全统计，目前已有四十多所高校开设了此类专业，为推动我国文化产业的发展培养了从事艺术管理工作的专门人才，但其发展也遇到了许多困难。党的十八届三中全会明确提出了“推动政府部门由办文化向管文化转变、建立健全现代文化市场体系”的要求，这一重大转变急需大量的文化管理和艺术管理专业人才，也对现有的艺术管理专业的发展模式提出了重大挑战。

一、文化体制机制创新呼唤艺术管理专业人才培养模式改革艺术管理是以艺术学科为基础、以管理学科为依托的新兴交叉学科，是文化产业发展的重要组成部分。文化产业包括传媒、广告、文化创意、文化旅游、文化会展、动漫游戏、影视、音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术、艺术设计等产业领域。其中影视、音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术、艺术设计等艺术文化产业领域都离不开艺术管理的专业人才。随着近年来我国文化体制机制改革力度的不断加强和文化产业的快速发展，我国的艺术管理专业迎来了良好的机遇和外部发展环境。2013年11月召开的党的十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》指出，要完善文化管理体制，建立健全现代文化市场体系，构建现代公共文化服务体系，提高文化开放水平，并提出一系列的改革举措。2014年8月下发的《文化部 财政部关于推动特色文化产业发展的指导意见》（文产发〔2014〕28号）提出“到2020年，基本建立特色鲜明、重点突出、布局合理、链条完整、效益显著的特色文化产业发展格局，形成若干在全国有重要影响力的特色文化产业带，建设一批典型带动作用明显的特色文化产业示范区和示范乡镇，培育一大批充满活力的各类特色文化市场主体，形成一批具有核心竞争力的特色文化企业、产品和品牌”[2]，并提出以培养高技能人才和高端文化创意、经营管理人才为重点，加大对特色文化产业人才的培养和扶持。可以预见我国的文化产业发展迎来了新的春天，同时也对包括艺术管理在内的文化产业人才提出新的要求。

第一，政府部门由办文化向管文化的转变，要求艺术管理专业改变重艺术素养轻管理技能思维定势，创新重管理兼艺术的培养模式。传统的政府对文化的管理方式是办管合一的体制，沿袭的是计划经济时代的管理方式，文化产业的改制并不彻底，在这一模式下艺术文化团体往往专注于艺术领域、机械按照政府的政策运行即可。政府由办文化向管文化的转变，意味着政府将减少拥有所有权的直接投资，更多的是以少量的资金奖励或项目资助的方式鼓励社会资金的投入，更加注重以政策推动行业发展。特别是随着政府审批制度的改革，文化产业有更多的自主权和积极性。这一转变，对政府对文化产业的宏观管理水平提出新的要求，也对文化产业自身的经营管理水平提出更高的要求。对于艺术文化产业来说，具有一定艺术素养、熟练掌握艺术文化产业经营管理的专门人才将成为迫切需要。我国目前的艺术管理专业多起步于艺术院校，依托的是相关艺术专业，其培养模式基本上采用的是“艺术专业课程+若干简单的管理课程”的课程体系，实质上是重艺术素养轻管理技能的思维，已不能满足文化产业体制机制创新的需要。由于艺术文化产业的特殊性，管理者必须具备一定的艺术素养，但不能由此颠倒了艺术素养培养和管理技能培养的主次关系。只有重管理兼艺术的培养模式，才可能适应新形势下艺术文化产业的发展需要。

第二，建立健全现代文化市场体系，要求艺术管理专业改变固步艺术圈子、习惯于上级行政管理的思维定势，强化市场知识和营销技能的培养。十八届三中全会提出，要建立健全现代文化市场体系，完善文化市场准入和退出机制，鼓励各类市场主体公平竞争、优胜劣汰，促进文化资源在全国范围内流动。[3]市场将在文化资源配置和文化产业发展中起基础性和决定性作用。对于艺术产业来说，所有的艺术团体不再是传统的事业单位，而是参与公平竞争的市场主体。阳春白雪的艺术产品成为了市场产品，市场的需要和艺术产品的推广与营销水平成为了艺术产业市场主体生存发展的决定性因素。因此，具有市场知识和营销技能的人才，才是高度市场化环境中的合格的艺术管理人才。

第三，推动文化产业社会化、多元化和国际化，要求艺术管理专业改变校园封闭的培养模式，树立开放办学和协同育人意识。十八届三中全会提出了文化产业多元化的发展战略，明确要求鼓励非公有制文化企业发展，继续推进国有经营性文化单位转企改制，加快公司制、股份制改造，推动文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组;降低社会资本进入门槛，允许以控股形式参与国有影视制作机构、文艺院团改制经营;支持各种形式小微文化企业发展;引入竞争机制，推动公共文化服务社会化发展。同时，明确提出扩大对外文化交流，加强国际传播能力和对外话语体系建设，推动中华文化走向世界，培育外向型文化企业，支持文化企业到境外开拓市场。[4]在文化产业日益社会化、多元化和国际化的背景下，高校闭门培养的艺术管理人才，注定不能适应技术、信息和市场的变化，从而无法适应艺术文化产业的需要。因此必须树立开放意识，注重与政府、艺术产业、其他社会机构和国际知名高校合作，构建协同育人的机制，强化学生的跨行业视野、市场视野、多元化视野和全球视野的培养。

二、我国艺术管理专业发展的困境

文化产业的大发展，给艺术管理专业提供了前所未有的良好机遇。但令人尴尬的是，在我国，艺术管理专业发展还很不成熟而且面临着不少问题，因此也引起了相关部门和专业学会的重视。2005年6月9日“中国艺术管理教育工作研讨会”在中央美术学院举办，2005年12月13日“社会主义市场经济条件下艺术管理与经营研究”科研课题研讨会在中国戏曲学院召开，2006年10月“全国音乐院校首届艺术管理学科建设研讨会在天津音乐学院举行，自2006年起“中国艺术管理教育年会”在中央美术学院举办了八届，这些年会力图推进艺术管理专业研究与实践的发展。但是学术界对于艺术管理学科建设（学科定位、培养模式、师资生源等）与教育教学创新（理论与实践教学、课程建设、就业口径等）的研究还处于不断摸索和实验阶段，尚未形成成熟的人才培养模式和专业发展模式。其面临的主要问题是：

第一，学科定位不清晰，学科发展较慢。作为艺术学与管理学的交叉学科，艺术管理的学科定位长期处于争论中，到目前为止尚无明确的边界。除少数学者把艺术管理归为人文学科或艺术学科，大部分的学者还是把它归之为管理学科。国内较早从事艺术管理研究的孙仪先认为：“艺术管理可分为艺术经济管理和艺术行政管理两大类，都属于研究社会精神文化的管理学范畴。”[5]但有人对之提出质疑，认为把艺术管理分为艺术行政管理和艺术产业管理更加合适。还有人认为，艺术管理应属于公共管理学范畴。“将艺术管理的学科定位于对非营利性艺术组织及艺术活动的研究，这不仅仅是一个工作划分，还关涉到对‘艺术管理’的理解。在艺术管理活动中，艺术和管理的关系总是以艺术为先。艺术管理的目标是要把艺术送达到更多的人面前，而不是把‘商品卖出去’。”[6]也有人认为，艺术管理不存在学科属性。他们认为“艺术管理专业”是为培养专门职业人才的一种教育形式，并不存在严格意义上的学科属性，它既有人文色彩，也具有社会学色彩。[7]众说纷纭的学科属性争论，使学科定位产生不确定性，自然造成了艺术管理学科发展缓慢和教育实践的盲目性。2013年的教育部高等学校研究生专业目录和2014年教育部高等学校本科专业目录均无艺术管理专业的一席之地。

艺术管理是在艺术学和管理学成果基础上，以艺术学为基础，以管理学为依托形成的一门理论和应用相结合的新兴交叉学科，其基本的学科特点是：新兴性、交叉性、综合性。笔者认为，如果简单地把它定位为某一学科，是不准确的。学科的分化和发展，是学科自身发展和社会实践发展的需要决定的。从艺术管理的实践来看，其涵盖面非常丰富，其中政府对艺术类文化组织和艺术文化产业的宏观行政管理，应属于公共管理范畴，部分作为非赢利性组织的艺术团体和组织机构也存在管理行为，应属于公共事业管理范畴，而作为文化产业市场主体的艺术产业组织的经营管理应属于工商管理范畴。艺术管理横跨了艺术学、管理学中的公共管理学、工商管理学，但又不能归为其中的某个学科。因此，应在管理学门类下，设立与工商管理、公共管理一级学科并行的文化管理一级学科，而艺术管理作为其中的二级学科，下设艺术事业管理和艺术产业管理专业。

第二，规模扩张快速，专业标准凌乱。因高校规模扩张，更因近年来中国文化艺术与创意产业的快速发展，市场对有一定艺术经营能力和管理经验人才的需求也日显急迫，艺术管理专业规模扩张迅速。据不完全统计，目前我国已有40余所院校设立了艺术管理方向的本科专业，有近400所院校创办了文化艺术管理、文化产业管理、艺术传播管理等院系或专业。其中仅广东省就有5所学校（三所本科、2所高职）开设了（文化）艺术管理专业。分析这些专业依托的院校与学科的机构，其大部分依托于音乐类、美术类、戏剧类院校的相关艺术专业，甚至作为某一艺术类专业的括号内的专业方向（例如音乐学（艺术管理）、艺术设计（艺术管理）等，也有部分综合性大学在公共事业管理专业开设了艺术管理方向。

艺术管理专业的学科定位模糊，自然形成了专业标准的混乱。教育部2013年颁布的《关于提高高等教育质量的若干意见》明确提出，要建立专业的国家标准、行业标准和学校标准，其中国家标准是基础、行业标准是行业规范、学校标准是在前两者基础上的学校学科特色。遗憾的是，由于没有明确的学科定位，艺术管理专业的国家标准和行业标准至今仍缺失，因此各个不同的院校的艺术管理专业的依托的专业五花八门，其培养方案“八仙过海、各显神通”。美国国际艺术管理教育者协会（AAAE）前任主席、哥伦比亚大学教授琼·杰夫瑞认为：“艺术管理涉及到的学科门类非常多，但不管涉及到多少门类，最核心的东西是应该统一的，比如要有核心课程，从事艺术管理的教师在学科发展的大方向上要有一定共识，对于这个领域的总体理念要一致……然后才能由大及小。”[8]不明确的专业定位和凌乱的专业标准，自然影响人才培养质量，更谈不上与文化产业发展的有效对接。

第三，师资力量单薄，缺乏有效协同机制。拥有一支数量充足、有一定国际视野和行业知识、有较高学术水平的专业化师资队伍是保障人才培养质量的关键性因素。然而，由于艺术管理多依托于艺术类专业，其课程体系往往采用的是“艺术类课程+一般管理学课程”的拼盘式设置，其师资来源大多是原来艺术类专业的教师或从艺术类专业转行的教师，加之外聘若干管理学学科的教师。特别是没有艺术管理专业的学科定位，国内尚无专门的艺术管理专业的博士和硕士的培养点，因此专业化的艺术管理专业奇缺。以广东省为例，目前开办的艺术管理专业的5所高校的专门承担艺术管理专业课程教学任务的教师合计不超过15人。艺术管理专业是对实践性、创新性、技能性有较高特殊要求的应用型专业，要求学生不仅有较高的艺术管理的理论素养，而且必须熟悉产业发展前沿、有较强的艺术管理实践能力和创新意识，而高校闭门办学能难培养出此类人才，因此必须建立艺术学与管理学学科之间、学校与行业之间、学校与艺术文化产业之间的协同育人机制。协同机制的缺失，也就造成了目前的艺术管理专业的培养方式很难适应艺术文化事业和艺术文化产业的发展需要，更是无法适应文化产业体制机制改革的需要。

三、突破我国艺术管理专业发展的困境的基本路径破解艺术管理专业发展的困境和难题的关键在于，要树立与经济全球化和全球文化竞争时代的文化产业发展相适应的专业发展理念，借鉴欧美大学艺术管理专业的办学经验，通过进一步明确学科定位，建立协同机制，提高人才培养质量。

第一，借鉴欧美大学艺术管理专业的办学经验，确立与艺术文化产业发展相适应的新理念。艺术管理专业发端于美国，现今有Indiana University-Bloomington（印地安那大学）、Carnegie Mellon University（卡内基梅陇大学）、Columbia University（哥伦比亚大学）等数十所大学开设了相关的专业，覆盖从本科到研究生博士阶段。尽管其设在不同的学院下，专业的侧重点也不尽相同（主要是设在教育学院、公共管理学院、艺术学院，极少数的设在商学院），但由于注重适应市场、学科协同和有效交叉，其整体综合实力较强。20世纪60年代后期以来，美国为首的西方艺术领域发生了艺术发展的重心从艺术创作与文化生产转移到文化艺术消费方面根本性的变化。[9]因此不论是公共的非赢利性艺术机构，还是私人的赢利性艺术机构，适应多元化的市场尤显关键。美国各高校的艺术管理专业都把目光跳出艺术学科领域，加快了艺术学科和管理学科的融合，新开辟了以管理学为基础以艺术学为依托的艺术管理学科的新的独立学科领域，增强了艺术管理专业的学科协同性、交叉性、综合性和市场的适应性，建立了艺术管理专业与市场和社会的对接机制。英法等欧洲国家的艺术管理专业也走了相似之路，唯一与美国不同的是，由于英法等国家的部分艺术组织与机构是政府出资的公益性组织，他们在课程设置上增加了公共事业管理部分课程，深化艺术学科与公共事业管理课程的融合力度。与欧美高校相比，我国高校的艺术管理专业无论是从专业开设、人才培养体系还是专业建设等环节，都不注重专业与市场和社会需要的适应性，因此必须摈弃校园和学术自我封闭的艺术，树立面向市场、面向社会、面向全球的开放办学理念。

设立艺术管理教育者协会（AAAE： Association of Arts Administration Educators）是美国艺术管理学专业和学科建设的显著特征。该协会对美国的艺术管理学专业起到了良好的导向作用，值得我国借鉴。AAAE虽然并未对艺术管理专业设置决定性的认证门槛，却设定了艺术管理学研究生和本科生的教育标准。AAAE还汇聚了来自各所学校的艺术管理学精英，向其推广这些教育标准，促使其艺术管理学专业教育不断走向标准化、专业化和国际化。[10]

另外，AAAE还设置了严格的会员准入制，即：（1）具有指定的教育管理者;（2）授予过艺术管理学学士或研究生学位;（3）具有明确并公开的艺术管理学专业课程;（4）至少在三年内有过授予学位的记录。2004年美国的46所设置有艺术管理学专业的学校中有40所为AAAE会员。到2012年，美国有82所学校开设了艺术管理学专业，其中56所为AAAE会员。可见AAAE对设置有艺术管理学专业的学校影响日益加深，促进了艺术管理学的专业建设和学科发展。

我国可根据经济发展的特殊性和艺术管理学科的交叉融合性，结合我国文化产业的发展需求实际，构建符合我国特色的艺术管理教育者协会，对艺术管理学的专业建设和学科发展进行适当的监督、引导和管理。

第二，明确学科定位，构建“多学科协同、校际协同、校企协同、国际协同、高校与行业协会协同”的协同创新机制。

鉴于学界凌乱的艺术管理学的学科界定，有必要确立其理论框架，明确学科定位。艺术管理学的研究范围可从学科层面、历史层面、组织管理的宏观和微观层面加以探讨。艺术管理学的核心内容包括：（1）艺术行政管理与艺术行业管理;（2）艺术企业管理与艺术团队管理。前者聚焦于管理过程及程序，可译为“Arts management”;后者侧重于公权力的决策，可译为“Arts administration”。学科和历史层面的知识是构成艺术管理学的必要支撑，具体见图1。图1艺术管理学的理论框架[11]

要明确艺术管理学的学科定位，首先须克服把艺术管理当做艺术类专业的衍生专业的思维，真正把艺术管理作为新的管理学科来设置。丹恩·马汀在《艺术管理这一行》的推荐序中写道： “今天，第一流的管理者不但要懂得让表演搬上舞台或是让展览能够顺利进行的各项事宜，他们还得了解管理程序的内部各项理论与实务、外部的环境挑战、组织文化对运营的效应、不断变动的挑战，以及策略性抉择的契机与现实（ 还有不作抉择所可能产生的后果） 。”[12]由此可见艺术管理作为管理学的学科属性的重要性。其次，为克服目前的“学科资源稀薄、课程标准凌乱、教学团队水平低、校企脱节”等问题，探究构建“多学科协同、校际协同、校企协同、国际协同、高校与行业协会协同”的协同创新机制，汇集多方资源，创新多层次艺术管理人才培养体系。作为新兴的学科专业，单个学校的力量是极其单薄的，要主动满足文化产业发展需求，与行业学会协同编制艺术管理专业人才培养标准;构建学科交叉协同、校际协同、校企协同的艺术管理专业教学团队，搭建专业实践平台，推动艺术管理专业在招生选拔、培养模式、评价机制、资源配置、国际合作等方面的改革，从而为我国的文化产业的体制机制改革和文化产业的发展提供智力和人才的支持。

参考文献：

[1][加]弗朗索瓦·科尔伯特，著.文化产业：营销与管理[M].高福进，等译.上海人民出版社，2002年，译序.

[2]文化部 财政部关于推动特色文化产业发展的指导意见[EB/OL].中国文化产业网.2014-09-03.http：//www.cnci.gov.cn/content/2014826/news_84219.shtml.

[3][4]中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定.人民出版社，2013：54.

[5]孙仪先.关于艺术经济学研究重点与框架的思考[J].装饰，2002（2）：11.

[6]周立.对艺术管理学科建设的思考[J].教育评论，2011（1）：104.

[7]谭魏.再论艺术管理的学科属性及其它[J].艺术与设计，2011（2）：193.

[8]赵志红.艺术管理的核心是艺术——访美国哥伦比亚大学艺术管理学系创始人、美国国际艺术管理教育者协会（AAAE）前任主席琼·杰夫瑞教授[J].艺术教育，2007（8）：53

[9]商尔刚.浅析艺术管理学及其在我国的学科建设[J].艺术评论，2007（5）：58.

[10]Varela Ximena.Core Consensus，Strategic Variations：Mapping Arts Management Graduate Education in the United States， The journal of arts management， law， and society，43： 7-87，2013.

[11]李精明.艺术管理学基本问题研究[D].中南大学硕士研究生论文，2012.

[12]Association of Arts Administration Educators.2011.Accessed March 15，2011.http：//www.artsadministration.org.

科技影响下的舞蹈艺术论文范文第5篇

摘要：舞蹈是人类通过自身的肢体语言来表达日常生活以及内心情感活动的艺术表现形式。人们根据舞蹈自身特有的节奏韵律和语言表达方式来表现内心的情感世界，并以此来感受美、发现美、创造美以及展现美。懂得如何去鉴赏，才能真正进入舞蹈美丽的情感世界，进而感受到舞蹈艺术的美。随着国家对高校大学生素质教育的重视，舞蹈艺术教育在高校教育中起到越来越重要的作用，本文将从高校舞蹈艺术鉴赏出发，探讨其对高校舞蹈教育的重要意义。

关键词：舞蹈鉴赏；高校；舞蹈艺术教育；意义

艺术欣赏是一种对审美意识的接受形式，任何一门艺术形式的创作若没有被大众接受或认可，那么艺术作品也将会失去其存在的价值，舞蹈作为一种与人们生活息息相关的艺术也需要被人欣赏和认可。按照现代艺术审美的观点，艺术品创作发展的动力在于其被大众接受或认可的程度，一件艺术作品被大众鉴赏和接受的过程也是艺术家包括欣赏者在内对作品的再创造过程，无论是艺术家还是欣赏者他们都直接或间接的参与了艺术品的创作，因为从一定意义上来说，没有欣赏便没有创作，只有在欣赏过程中才能实现艺术创作本身所体现出的价值。同样的，对于舞蹈艺术鉴赏而言，欣赏者只有具备了相应的欣赏能力，才能更好地体会舞蹈艺术的魅力。舞蹈艺术鉴赏教育作为高校的一门艺术课程应受到社会的广泛关注和重视，提高大学生对舞蹈鉴赏的能力可以更好地实现舞蹈艺术的现实价值，这对高校学生综合素质的提高也有很大帮助。

高校开展舞蹈艺术教育是素质教育及社会发展的必然需求，也是高校学生接受艺术熏陶的有效途径。它指导着舞蹈艺术教育大胆的朝着正规化、科学化、系统化的道路发展，进而不断地进步和成熟。其中，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注，舞蹈艺术鉴赏经过不断地发展，其已不再是各高校形同虚设、可有可无的课程，它将会为祖国培养更多优秀的、高素质的全面发展型人才。

我国素质教育的现状及舞蹈艺术教育的发展状况

素质教育是我国教育现阶段的主要发展方向，其中艺术教育是素质教育的一个重要组成部分，而舞蹈艺术教育又是促进我国艺术教育发展的重要教学形式之一。素质教育是人们利用自身遗传与其所处环境产生的积极影响，调动学生认识与实践的主观能动性，促使学生生理与心理、智力与体力、情感与意向等因素全面和谐地发展，促使人类文明向个体身心素质的影响深化，从而为学生今后人生规划道路打下扎实的基础。新世纪高校人才培养计划的方向应是全面培养多方位复合发展型人才，且具备较为完善的人格，这是新时代发展赋予教育的使命，而舞蹈艺术教育则是达到这种目的的良好载体。自步入新世纪以来，科技、经济、社会的快速变革给我国现阶段教育的发展带来了新的挑战，这就要求高等教育必须作出新的人才培养模式，注重培养一专多能的高素质人才。素质教育作为一种全新的教育理念为现阶段教育教学模式提供了更为宽阔的发展空间，为高校教学提供了更为先进的思想观念。没有艺术教育就不是完整的素质教育，舞蹈艺术教育是艺术教育中不可缺少的组成部分，舞蹈是人们通过肢体的律动，为表达心中的思想感情，反映社会形态，经过提炼、组织和美化为主要表现手段的一门艺术形式。它起源于劳动，又与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，其以动作的姿态、音乐的节奏和人的肢体动作语言来展示其独特的魅力。

目前，全国许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏选修课程，这些课程设置对于陶冶学生情操、开发学生的想象力和创造力发挥着重要作用，受到了同学们的一致青睐。虽然大多数院校将舞蹈鉴赏列入到选修课范畴中，但由于学生进行艺术教育是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选择多门艺术类课程进行教学只能是蜻蜓点水式的教学，效果反而不尽人意。这说明了高校对舞蹈鉴赏课还不够重视，客观上也使学生在心理上存在这类课形同虚设的想法，很多高校都普遍存在这样的现象，学校的舞蹈鉴赏课往往一开始听课的学生特别多，到后来越来越少，即便是去的也是为了应付老师点名。归根结底，还是因为学生对于舞蹈鉴赏课程安排或教学方法上存在偏见，因此，改善舞蹈鉴赏课程教学模式，激发学生的学习兴趣，这是解决课程教学困境的重要途径。

高校开展舞蹈艺术教育的方式方法

创作出美的作品是舞蹈和其他艺术形式所具有的共同目的，通过自身艺术价值来展示自然与社会，以及表达人们对生活的感受与理解，抒发情怀、愉悦身心。舞蹈的表现形式是通过人的肢体动作表达各种内心情感，它是一种特殊的技与艺巧妙结合的表现手段，抒发人们的内心情感是艺术赋予舞蹈的本质属性，节奏性和造型性是构成舞蹈艺术形式的基本要素。

知之者不如好之者，兴趣是学习的基础。要激发学生学习舞蹈鉴赏的兴趣，教师就必须从以下几个方面着手。在题材的选择上，应尽量选择一些贴近学生，使学生都乐于接受、学习的作品；在流行元素的选择上，应有选择性的介绍街舞、爵士舞和拉丁舞等符合学生欣赏品味的舞蹈元素，让学生学习一些简单的舞蹈动作，舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在于精而不在于多，在于理解而不在于盲从；在舞蹈课程讲解上，要根据学生的喜好，从易到难循序渐进的讲解。课堂教学时间和资源毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”，舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生通过自学来获取新知识的能力放在首要位置。首先，具有强烈的审美认知是舞蹈鉴赏的必要条件。舞蹈是一个民族生活习惯、传统习俗以及思想文化的体现，对其鉴赏不能够只停留在形式上，而应该通过深层挖掘它所蕴含的文化、情感来感受舞蹈艺术的美，并掌握一定的鉴赏方法；其次，要加强大学生对舞蹈律动与审美构图的掌握，提升舞蹈意境想象的能力。因此，在对舞蹈已经展开想象和联想之前，要引导大学生对舞蹈所包含的情感进行反复体验。传统模式下单纯的鉴赏已不能满足现在教学发展的需求，尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但加强师生之间的互动，就能很好的提高学生的主动参与性，进而提高教学效果。有情感色彩的、规律的肢体动作是舞蹈本质体现，在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。

高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义

应试教育忽视了学生对艺术鉴赏审美的学习，造成了大学生虽然专业知识过硬但情感审美方面存在欠缺的现状。而舞蹈通过对优美的人体动作、造型和表情的舞蹈鉴赏，可以净化人的心灵，提高人的思想境界，同时，舞蹈艺术中蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，可弥补大学生审美方面的缺陷，丰富大学生的审美情趣，提高大学生的综合素质。

在艺术教育与社会的联系中，通过前人的观察总结与后人的具体实践，我们从中得到了这样的启示：艺术教育与社会是一种互相的联系，通过艺术作品的创作情感或背景使受教育的人对艺术产生认知。受时代背景、社会现象、生活习惯等条件的影响，艺术作品本身会产生内容形式及题材的繁衍、风格的形成以及艺术历史的发展，认识观念的多样化等现象。艺术作品是社会发展变革的产物，是社会生活间接的、曲折的反映，这种反映是通过人的情感变化所形成的，在认识艺术作品的过程中，人们的感情会受到艺术作品的启发而产生反作用于人的社会行为与社会关系。大学生群体大多都不重视对艺术审美能力的培养，只关注自身在专业知识技能方面的发展，从而对综合能力的培养不够重视，这对大学生综合素质的培养与发展都是不利的。舞蹈鉴赏能力作为艺术教育培养的一门课程，在一定程度上能提高大学生的艺术涵养与品位，促进大学生全面的发展与进步。

舞蹈教育对培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好体态美等方面都起到了重要作用。舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分，目的是为现代社会的蓬勃发展培养更加优秀的复合型人才。因此，舞蹈鉴赏应该被列为高校素质教育的重要课程，它对提高大学生的综合素质和各方面能力的培养都起着很重要的作用。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈的产生，传承了民族的优秀文化，促进世界艺术之间的交流。舞蹈鉴赏对民族文化的传承有着重要作用，通过对本土民间舞蹈的选择，能够激发学生学习、探索本土民间艺术文化的兴趣，发扬我国传统民族文化，形成关注民间文化的良好的文化氛围，从而促进民族舞蹈传承和发展；同时，通过鉴赏外国舞蹈，又能使学生感受到异国的风土人情，增长见识，促进世界文化的交流。当代的教育目标在于培养“德智体美劳”全面发展的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美学范畴，是实施素质教育的重要部分，对社会培养文化型、创新型人才及大学生综合素质的提高具有重要意义，是社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才不可或缺的重要内容。

参考文献：

[1]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海：上海音乐出版社，2004.

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[4]田冬云.素质教育、美育教育与舞蹈教育[J].北京舞蹈学院学报，1999（04）.

[5]吕艺生.舞蹈教育学[M].北京：中国戏剧出版社，1994年版.

| 作者单位：广东技术师范学院

编校：郭 花

科技影响下的舞蹈艺术论文范文第6篇

摘要：静态造型是舞蹈艺术创作中，塑造艺术形象的主要方式之一，也是舞蹈审美的基本特征之一。舞蹈是一种依靠肢体动作的变化展现艺术美感的形式，由于舞蹈更多的是动态造型，导致许多人忽视了静态造型对于舞蹈整体美感的重要影响。舞蹈艺术中静态造型的艺术美是舞蹈家根据自身理解，在舞蹈过程中某个造型的停顿、静止，形成的独特美感。静态造型不是单纯的造型摆设，而是一种富有深刻内涵的舞蹈动作，是整个舞蹈艺术造型中重要的组成部分。本文主要从舞蹈艺术中静态造型概念进行切入，探讨舞蹈艺术中静态造型的艺术美。

关键词：舞蹈艺术 静态造型 艺术美

静态造型是舞蹈艺术中不可或缺的一种表现形式，舞蹈表演通过静态造型与动态动作的结合，实现了动静结合的舞蹈表现目标，使舞蹈艺术更加富有韵律美。静态造型是舞蹈家自身对于舞蹈的理解，依靠停顿、静止来表达内心情感，展现舞蹈艺术的丰富内涵。舞蹈艺术中的静态造型，以其独特的美感，给观众眼前一亮的感觉，使整个舞蹈变得更为生动，更为灵动。静态造型是舞蹈艺术表现中情感的过度，起到了承上启下的作用。

一、舞蹈艺术中静态造型的概念

舞蹈艺术中静态造型主要是利用舞蹈家的身体作为基本素材，通过停顿、静止使舞蹈队形、路线与整体空间构图发生变化，实现深化舞蹈主题、塑造人物形象、烘托舞蹈氛围、丰富舞蹈情节的目标。

舞蹈艺术通过塑造静态造型，使舞蹈家仿佛雕塑一般具有立体感与艺术感，给观众一种耳目一新的感觉。在舞蹈艺术动态动作中穿插静态造型，可以使观众更直观的感受到舞蹈的节奏感与力量感，充分的了解舞蹈艺术中蕴含的深刻而又丰富的内涵。一般来说，舞蹈艺术的造型有多种多样，每种都具有其特殊的艺术美感，相较于其他类型的舞蹈造型，静态造型更富有创造性，以期天马行空的方式带给观众以强烈的想象空间。舞蹈艺术是一种跃动的情感，造型则是舞蹈家展现舞蹈艺术以及表达自身情感的主要形式，通过凝情于型、动静结合等方式，展现舞蹈艺术的独特美感，舞蹈家将自身情感凝聚于舞蹈的造型中，随着节奏起伏舞动，随着节奏的跌宕静止，充满韵律感的舞蹈使舞蹈艺术魅力得到独特的体现。

例如在《金山战鼓》舞蹈中，舞蹈家入场时，采用点步翻身随后转身，然后摆出一个静态造型，让观众瞬间感受到了抗倭女英雄梁红玉飒爽英姿，静态造型下的威武英伟的巾帼英雄气概，给观众一种身临其境的感觉，使舞蹈艺术以及舞蹈中蕴含的丰富情感得到了充分的体现。又如在《丝路花雨》舞蹈中，反弹琵琶是英娘的标志性动作，贯穿了整个舞蹈过程。《丝路花雨》是由多幕小型的舞蹈剧组成，每一次舞蹈剧的过渡，都会有一个极具神圣、美妙的静态造型亮相，将敦煌舞姿中特有的“S”型造型以及英娘淳朴、天真的性格表现出来。如果仅仅依靠动态的舞蹈，势必无法充分体现敦煌舞姿的独特造型，展现敦煌舞姿的神韵，也无法表现英娘的淳朴、天真性格。静止造型的亮相处理，也是根据舞蹈人物情感表达的需要来设计的，恰当运用正确的舞蹈造型动作设计，能给舞蹈作品增添更加夺目的光彩。

舞蹈艺术的主要审美特征之一就是造型性。舞蹈中恰到好处的融入静态造型，才能完美地展现人物性格，表达人物情感、人物的性格，更能完美的表达人物的思想感情。每一组成功完美的舞蹈造型，都是经过舞蹈编排人员精心的提炼和美化，使其具最生动、最鲜明的特点，而且保证其具有极强的表现力。富有典型意义与时代精神的艺术造型，往往能在瞬间捕获观众的心。比如舞蹈剧《千手观音》，就以浪漫的表现手法，将数千年静态的壁画、雕塑形象以动态的造型艺术表现，尤其在“单边手”上有着极为细腻的体现，同时也将“单边手”与“双吐蕊”形象完美的结合，给观众以强烈的冲击，最后，以“雀尾屏”结尾，使整个舞蹈剧达到了巅峰。

二、舞蹈艺术中静态造型的归纳与分类

一般来说，舞蹈艺术中静态造型有三种呈现方式：第一种是人物塑造、情感表达完成后，依靠造型的停顿、静止作为完结符号；第二种是在舞蹈剧衔接过程中，依靠静态造型作为间歇转换的标志；第三种是舞蹈剧的动作或者是着力点的转折，依靠舞蹈家突然的静态造型实现。

观众在审美方面有其独特的理念，因此，在舞蹈艺术中静态造型的设计方面需要着重考虑。由于观众的年龄层次不同、社会经历不同、个人习惯不同、知识层次不同等等，众多的差异性导致观众对于舞蹈艺术中静态造型的要求也存在一定的差异。例如，有些观众认为对称与平衡的静态造型才是最美的，有些观众却认为舞蹈家脚尖的动作才是舞蹈艺术中静态造型的神韵，还有些观众认为恬静、温和的静态造型才能符合现代人审美观念。综合考虑到观众的不同需求，在动态的舞姿中穿插独特的静态造型重要性不言而喻。

三、静态造型在舞蹈艺术中的运用

静态造型是在动态的舞蹈过程中瞬间的停顿、静止，可以是两个舞蹈剧组合之间的衔接过程，也可以使舞蹈结尾的停顿动作，一般也被称为亮相。静态造型是舞蹈动作组合过程中情感的过渡与衔接，也正因为静态造型的存在，才使得舞蹈艺术中动静结合，展现了舞蹈的独特艺术魅力。

（一）静态造型在民族舞蹈中的运用

中华民族地大物博，九百六十万平方公里的土地孕育了五十六个民族，不同的民族都有着自身传统的舞蹈形式以及极具民族特色的舞蹈造型。就拿藏族舞蹈来说，由于藏族人民生活在高原环境下，空气较为稀薄，在一般行走的过程中，都以曲背、弓腰为主，因此，藏族舞蹈的特点就是弓腰、曲背、舞袖等。藏族人民信奉的是雄鹰的图腾，所以在藏族舞蹈中，许多造型都是模仿雄鹰展翅。再如，傣族舞蹈中著名的孔雀舞，标志性动作为“三道弯”与“一边顺”，我国著名舞蹈家杨丽萍通过肢体动作将其特点发挥到了极致，更是以一舞《雀之灵》获得了全国乃至世界观众的一致好评。杨丽萍通过对手部、肩部、肘部、腿部、脚部等一系列动作的变化，演绎出孔雀开屏的造型，展现给观众一种静态造型的艺术美感。

（二）静态造型在古典舞蹈中的运用

中国古典舞蹈是中国舞蹈文化的精粹，是传统舞蹈的具象化体现，在造型方面重视“圆润、倾斜、拧结、弯曲”。前文所例举的《丝路花雨》也充分体现了中国古典舞蹈中“圆、倾、拧、曲”的特点。

一般来说，造型在不同舞种中有着截然不同的表现形式，也有其独特的艺术美感，民族舞的特色是模仿该民族极具象征性的动物并将其用舞蹈的形式展现出来，古典舞则是表现“圆、倾、拧、曲”的特点，凸显人体的线条与动作的协调，展现了独特的静态造型艺术美感。

四、结语

静态造型是舞蹈艺术中不可或缺的一种艺术表现形式，舞蹈表演通过静态造型与动态动作的结合，实现了动静结合的舞蹈表现目标，使舞蹈艺术更加富有韵律美。本文主要从舞蹈艺术中静态造型的概念进行切入，分析与探讨了静态造型在民族舞蹈以及古典舞蹈中的运用，阐述了静态造型的艺术美感。

参考文献：

[1]郭丽娟.敦煌造型艺术再生问题研究——从敦煌造型艺术到敦煌舞蹈艺术[D].兰州：西北师范大学（文史学），2008年.

[2]张彩凤.从可触摸的实体到空灵的光芒—光材料在雕塑中的应用初探[D].长春：东北师范大学（美术学），2008年.