婚纱摄影技术范文

婚纱摄影技术范文（精选8篇）

婚纱摄影技术 第1篇

开展摄影知识讲座，提高社员摄影技术

桂林农校支社

韦爱群

为提高九三学社社员们摄影技术，丰富业余文化生活，并为今后撰写九三报道提供更好的摄影图片，2013年5月10日上午，由九三学社桂林市委会经济科技与教文卫体工作委员会组织，与桂林农校支社联合组织了一次摄影知识讲座。讲座由林玉山主持，邀请了桂林电子科技大学余运江老师主讲。参加本次讲座班的成员有九三学社桂林市委会经济科技与教文卫体工作委员会成员、雁山支社代表、桂林农校支社成员、桂林农校部分师生共四十多人。余老师为大家讲授了数码摄影的“曝光铁三角”——ISO（感光度）、光圈、快门等的基本知识，还介绍了拍摄过程中的技巧和构图原理。余老师以其生动朴实的语言、丰富的摄影作品为大家深入浅出的讲解，深受大家的欢迎。通过这次培训，大家受益非浅，学到了很多摄影知识。本次活动，也对提高桂林农校师生的摄影技术、培养兴趣爱好、陶冶情操、起到了积极作用，为摄影爱好者今后创作更美、更好的作品拓展空间。

婚纱摄影技术 第2篇

摘要：每拍一个镜头, 必须事先考虑好拍摄目的以及如何达到这个目的,如: 景别、机位、角度的选择、光的运用和正确聚焦等等。作为一位摄像师掌握与此相关的基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。关键字：电视摄像 技巧 构图画面

影视节目创作的过程

1，构思创意；2，前期拍摄；3，后期编辑。

电视节目的制作方式

电子新闻采集方式（ENG）、电子现场制作方式（EFP）、电子演播室制作方式（ESP）。

电视画面

人们习惯于把一个电影镜头叫做一个电影画面。由于电视剧和电影有密切关系，在创作上使用的艺术手段又是相同的影画面的定义是：“一段连续放映的影片中的形象，看来是由一台摄影机不间断的一次拍摄下来的，无论这段多么长都叫做一个镜头”（即画面）(《电影观念》19页)。

从技术上讲，电视画面是一种电子枪扫描显现的光速。借助于摄像的光电转换，显像的电光转换手段，通过布满屏幕上的小光点呈现出来的。

从艺术上讲，电视画面是电视工作者认识生活，表现生活，是自己的思想感情的体现。

从摄像角度来讲，是指从开机到关机这段时间所摄录的一段形象素材。这样讲也是不错的，但不够严格。有的画面是多次开机关机完成的（如停机再拍、动画片、木偶片）只要看来是一次连续拍摄的就是一个画面。

电视画面是电视语言的基本因素，也是摄像造型的基本单位。

掌握摄影技巧和摄影常识才能拍摄出完美的作品。

一．电视摄影机

摄像机的组成是：成像装置和录像装置。

成像

白平衡的调节：

1，选择滤色片。滤色镜一般有四档, 第一档为3200K, 适合在碘钨灯等人工光下使用;第二档为5600K+ 1/8ND , 适合在较强阳光下拍摄(1/ 8ND 相当于缩小3 档光圈, 以控制曝光过度);第三档为5600 K, 适合在多云或阴天、阳光不强时拍摄;第四档为5600K + 1/ 64ND , 适合在很强的阳光下拍摄(1/ 64ND 相当

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于缩小6 档光圈)。不同型号的摄像机有不同的设置, 但其原理及操作基本相同。

2，将白屏充满全屏。（长焦距相离3米左右）

3，将光圈选为自动光圈。

4，调整黑屏，调好聚焦, 按一下白平衡开关, 待屏幕上出现“AUTO WHITE OK”, 白平衡调正就结束。这时就可以拍摄出还原正确的色彩了。

冷色调的调节就是用偏暖色的光线或者色板调节白平衡；用偏冷色的光线或者色板调节白平衡至暖色调。

白天拍夜景就是用手动光圈，缩小光圈两倍，用暖色调拍摄。

摄影机的主要部件是：话筒分为mic(外界话筒)是指向性话筒，多用于采访；line（音频话筒）是录音师匹配和线路的声音；came(自带话筒)。另外还有电池，磁带，三角架，U盘移动硬盘等。

ENG摄像必备设备：电池，磁带，可充电式照明灯。

聚集与跟焦点

聚焦的方法：

1、特写对焦方法，是将广角推向长焦。

2、跟焦发，调试焦距，可以目测距离。

3、边摇边跟焦。

跟焦点：1，固定距离法（测量距离法）；2，寻像器跟焦（可以利用测量距离法）；3，估计距离法。电视摄像基本要领

电视画面应给人以美的享受, 力求精美、平稳、清晰。而要做到这三点, 必须掌握和应用好电视拍摄的基本功, 包括平、稳、准、匀等几方面。

1.“平”, 就是在拍摄外景时, 地平线不能倾斜;室内拍摄时, 桌椅橱柜和人物都要与地面垂直;在肩扛摄像时, 人要站平稳, 参照镜头中的边框线, 力求平;如用三角架, 必须按照三角架上的水平仪调平三角架。

2.“稳”, 就是要保持画面稳定, 不抖动。尤其是用长焦拍摄时, 应尽量寻找身体的支撑点, 如墙壁、树杆等, 拍摄时, 两脚分开, 重心下沉, 摒住呼吸;如条件许可, 应尽量使用三角架。

3.“准”, 包括二个方面, 一是准确曝光, 二是准确聚焦。准确曝光, 才能使被摄物清晰而有层次感;精确的聚焦也是保证画面清晰的必要条件, 应仔细调整聚焦环, 使被摄物最清晰。

4.“匀”, 这是对各种运动拍摄的共同要求, 无论是推、拉、摇、移中的那一种方式(包括变焦拍摄), 节奏都必须均匀, 更不能跳跃。不可忽视了摄像(活动画面)与照片(固定画面)的本质区别。

二．电视摄像造型元素

电视摄影造型元素是景别，构图，角度，运动方式，画面时间和长度。

电视画面的三个元素是景别，方向，和高度。

景别, 是指被摄主体在电视屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。景别的取决因素有两个方面, 一是摄像机与被摄主体之间的实际距离, 二是指所使用镜头焦距的长短。在摄角度不变的前提下, 改变摄像机与被摄物的距离或改变镜头焦距, 都可使景别发生变化。

电视景别可分为远景、全景、中景、近景、特写。下面分别叙述。

远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深广宽阔, 主要表现地理环境、2/

5自然风貌和开阔的场景, 如莽莽群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。远景的特点是开阔、壮观、有气势和抒情性。拍摄时要注意调动各种手段表现空间的深度和主题效果。所以在拍摄远景时尽量不要用顺光和逆光, 而要用侧光或侧逆光, 以形成画面层次感和空气的透视效果。由于远景所表现的内容较丰富,有抒情性, 因此拍摄时要有足够的长度, 运动速度不宜太快, 以便为后期制作提供条件。另外, 拍摄远景要注意大拍线条的走向, 如公路的方向、河流的走向等, 并使线条在画面中延伸最长, 使画面更美更壮观。远景一般作为电视的开头和结尾, 或作为过渡镜头, 所以远景一般无明显的主体物。参考长度10秒。

全景主要是用来表现被摄对象的全貌或人体的全身, 同时保留一定的环境和活动空间。全景和远景相比, 全景有明显的中心内容和结构主体, 象的真实性、生动性和情节的使观众对所表现的事物和场景有完整的了解, 向观众交待被摄对象及其所处的空间位置。全景还能够表现人物的形体动作, 观众可以根据人物的活动了解人物的内心情感和心理状态。选择拍摄角度, 尽量利用前景, 选择侧逆光等, 使画面活跃而有生气, 并具有一定的深度和层次感。参考长度6秒。

中景是表现场景、物体的局部或人物膝盖以上部分的画面, 它比全景更重视具体的动作和情节。拍摄物体时, 一般表现其有典型意义的部分, 即能反映总体特征的部分, 如拍摄人物时, 可通过人物的视线、人物的动作线、人与人、人与物的关系来表现主题, 所以中景常被用作叙事性描写。因此, 拍摄中景不仅要注意构图美, 还要对故事的主题、镜头的内涵有充分和深刻的认识。

近景是指表示物体局部或人物胸部以上部分的画面。与中景相比,近景画面表现的空间进一步缩小, 画面更趋单一, 环境及背景的作用进一步降低。通过正确用光,近景应拍摄出人物的体貌特征及物体的质感, 同时通过人物的神态、眼神探视人物的内心世界。

特写是表现人物肩部以上或物体某一细部的画面。特写画框更进一步接近被摄体, 常用来表现人物面部表情和物体局部细节。因此,特写更能揭示人物的内心世界和物体的质感。拍摄特写时, 构图应力求饱满, 尽可能地突出要表现的某一细部;更要注意掌握好正确的曝光和精确的聚焦;还要注意运用好光线的方向由于特写所具有的特殊的艺术感染力。

拍摄角度

拍摄角度表示的是摄像机与被摄体之间相互位置关系。它是由水平、垂直和纵深三个方面的变化来决定的。拍摄位置的选择，不仅直接决定画面的艺术感染力，而且还表达摄像师的感情倾向。

拍摄角度分为拍摄高度和拍摄方向(即垂直角度和水平角度)。垂直角度可分为平摄、俯摄和仰摄。水平角度可分为正面、背面、侧面等多个拍摄方向。，景别的意义和作用是景别是创作人员对观众视觉心理的限定，景别的变化可以使作品形成不同的节奏，参与和解脱功能。

运动方式有内外两个运动。

三．固定画面

固定画面是在机位不动，镜头光轴不变，镜头焦距固定的情况下所拍摄的电视画面。“三不动”是核心，即所拍摄的画面相对于画面的框架是不动的。

固定画面的拍摄要求是1，注意捕获动态因素增强画面内部活动；2，注意纵向空间和纵深的调度和表现；3注意镜头的内在连续动作；4，注意构图的艺术性，可视性；5，注意画面的稳定性。

电视画面构图是把被摄对象及各种造型元素按照主体思想和审美原则的需要有机的组织，选择和安排，以塑造视觉形象构成画面形式形成一定的画面布局的一种创作活动。

画面结构的特点是具有动态性、时限性、多视点性画幅固定性与现场处理的一次性以及结构的整体性。

画面构图的要求是画面简洁，主体突出，立意明确，具有表现图片造型美感，画面运动应有依据。画面构图的形成元素是光线，色彩，影调，线条。

色彩的象征意义不同。蓝色如海洋、天空，象征崇高和深远；绿色如春天田野，象征生命与和平；红色如血与火，象征革命、暴力、危险；黄色如丰收的金秋象征浮云、高贵、欢乐；白色如白云、婚纱，象征纯洁。

摄像构图的美学原则是对称、均衡、对比、和谐、对立统一、呼应、集中和不规则不和谐。

电视画面的结构成分是主体，陪衬，前景，背景或环景。主体是摄影所要表达的对象是画面的结构中心，是画面存在的依据，也是构图的依据。突出主体的方法是利用位置、面积、光线、色调、焦点、运动、镜头长度和集中。

静态构图的方式是中心构图法、黄金分割构图法、三角形构图法、水平线构图法、纵深构图法、形状图案构图法、曲线构图法、形式主体构图法、视觉价值兴趣中心构图法。

动态构图的方法是

1、对象运动，静止拍摄；

2、对象静止，运动拍摄；

3、活动对象，运动拍摄。

四．运动摄像及其综合运用

运动摄像是一个镜头中进行一定摄像机或变得镜头光轴，变化镜头焦距所拍摄的画面。

运动摄像的技巧有推（主题不变景别变化）、拉、摇（主题发生变化）、移（景别不变，主题不变，机位不变）、跟（主体变化，景别不变），升降（垂直上下）和综合运动（应有两种以上的技巧）。其中还包括旋转镜头，甩镜头，虚镜头和晃镜头。

通过运动摄像，能使画面产生多变的景别、角度和多度空间层次，形成多变的蕊面结构和审美效果，赋予电视画面丰富多变的造型形式，使电视更加逼近生活又高于生活，更具艺术性。正是由于运动拍摄而产生的丰富多彩的画面效果，才能使观众比身临其境更能仔细全面地欣赏到被摄对象的全貌、细节和精彩场面。运动拍摄较多用于电视现场直播(如：体育比赛、舞台演出等)。

运动摄像要注意以下几个重要问题：

(1)要有明确的目的，不能无目的乱用。

(2)摄像机的运动速度或变焦速度要与画面内容相协调，同时，也要考虑后期制作的需要。

(3)起幅落幅一定要留有一定的长度，一般不少于5秒。这是因为既要符合人的视觉习惯，同时也要为后期制作提供方便。

(4)运动镜头不能太多，过多会使人感到疲劳、心烦。在任何电视片中，运动镜头所占比例总是很少的，大量的是固定镜头或动静结合的画面。

五、光学镜头及其应用

镜头：电视画面语言是指摄像机每次开机关机所摄取的一段连续视听素材；技术上是指光学透镜及金属部件组成的光学器件。

光学镜头是电视摄像机的重要部件，一般由多片正透镜与相应的负透镜组合而成。

镜头的光学特性，其光学结构所形成的物理性能，是由焦距、视场角和相对孔径三个元素组成。任何一种光学镜头都可由着三种光学特性的技术参数来表示和区分。

镜头的分类和相应特点

按焦距分类可分为

1、标准镜头，焦距与像平面对角线接近或相等的镜头（f=25mm）；

2、长焦距镜头，又称望远镜头或远摄镜头，是焦距大于平面像平面对角线的镜头；使用长焦距镜头拍摄，对横向运动状态表现强，对纵向运动状态表现弱，视角窄景深小，压缩纵向空间，表现景物范围小；

3、广角镜头，又称短焦距镜头是焦距小于平面像平面对角线的镜头。使用短焦距镜头拍摄，纵向运动加强，横向运动减弱，视角宽景深大，表现景物范围小，有扩展、夸张原有空间的效果；

4、变焦镜头，焦距可变的镜头。使用变焦镜头可以用推拉镜头实现拍摄要求。

六，电视场面调度

电视场面调度所要遵循的原则是

1、按照三角形的机位分布，有内三角形，外三角形，内外三角形和平行三角形分布；2,、轴线规律；

3、方向一致原则；

4、视平线原则；5.、运动方向应在一个镜头内完成改变。

电视画面的抒情元素：烟雾，飘带，镜子倒影，雨雾雷电，太阳，云彩。

七，光线和色彩的画面表现

造型光分类有主光，辅助光，环境光，轮廓光，眼神光，修饰光。

三点布光是辅助光，轮廓光，主光三种造型光的相结合的方法

八，电视记者的职业技能

1，要有操作先进设备的技能；2，艺术修养和文学修养；3，具有良好的体能素质；4，有良好的职业道德。

掌握摄影技巧和摄影常识才能拍摄出完美的作品。

作为一位摄像师掌握与摄影基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。只有这样才能做好摄影工作。

参考文献： 《电影观念》

现代摄影技术对摄影的发展影响 第3篇

一、现代摄影概述

现代摄影技术不同于传统的摄影技术, 主要是对现代技术与手法的应用, 在现代摄影中更加偏向于手法技巧的表现1。现代摄影主要包括:图鉴标本、傻瓜快照、矫饰摄影、数位合成影响这四个部分。

而数码相机技术是现代摄影技术中最为重要的且应用范围最广的一种摄影技术。数码相机技术较之于胶片技术可以将摄影的时间大大的缩短, 利用该技术在摄影工作结束后就可以观赏到摄影的效果, 而且数码相机技术可以为摄影师提供更加广阔的创作空间, 为人们提供更加优质的摄影服务。

二、现代摄影技术对摄影的发展影响

随着社会经济的发展, 科学技术的进步, 人们对摄影质量的要求越来越高, 使现代摄影技术广泛的应用于摄影艺术中, 因此现代摄影技术对摄影的发展带来了不小的影响, 而现代摄影技术对摄影的发展影响主要体现在以下几方面:

(一) 提高摄影质量

现代摄影技术的产生和发展是社会发展的必然趋势, 是科学技术进步的成果。因此现代摄影技术的应用也将为摄影行业注入新的活力, 同时推动人类社会的进一步发展。

使用现代摄影技术进行摄影, 改变了传统摄影的方式, 使摄影不仅仅是对生活场景的复制, 而是对现代人实际生活的刻画、模拟, 将我们身边发生的点点滴滴的小事通过现代摄影技术将其刻画成回忆, 融入了摄影人的情感, 让摄影作品更具感染力2。另外使用现代摄影技术可以将生活中事物随着时间的流逝而发生的变化清晰的记录下来, 使现代摄影作品更具动态美, 使摄影作品不是一层不变的, 从而提高了摄影的质量, 让人们感受到摄影带来的快乐与满足。同时也可以将人们经历的事情详细的记录下来, 成为现代人回忆的宝贵凭证。

(二) 改善摄影设备

现代摄影技术主要是对数码照相机、数码摄像机等一些列数码设备的使用, 因此使用现代摄影技术可以对摄影设备进行优化升级, 从而达到良好的摄影效果。例如我们在使用数码相机进行拍照时, 只要结束拍摄工作后就可以观赏到拍摄的效果, 不用再像从前一样要等待照片的冲洗, 节约了大量的时间。同时我们可以利用数码相机进行文件的建立, 将拍摄的照片统一放置在一个文件中, 方便对照片进行剪辑、查找等操作。而且我们可以利用数码相机随意的更换摄影的背景、服装、发型等, 对照片进行美化, 从而达到最优的拍摄效果3。

另外, 现代摄影设备的使用可以在很大程度上提高摄影作品的安全性与可靠性, 因为使用现代摄影技术进行摄影工作, 在摄影工作结束后可以对照片、视频文件进行及时的备份, 同时利用现代的计算机网络技术以及通讯技术可以在不同设备间进行数码影像信息的传递, 方便人们于摄影师之间的交流, 同时也为摄影师创造了更多的时间来进行摄影创作。

(三) 解决影像问题

传统的摄影技术拍摄出来的影像较模糊, 画质不清晰, 胶片对影像的记录也不全面, 但是使用现代摄影技术进行拍摄可以利用数码技术对影像进行记录, 从而有效的解决了影像画质不清的问题。而且利用数码技术进行影像的记录, 可以清楚的还原人们生活中的色彩、形态、将人们的生活状态真实、清晰的记录下来。另外, 现代摄影技术是将拍摄后的影像以数字信号的形式存储在文件中, 这样方便对影像作品的保存, 不会因为保存不当而造成影像的损坏。而且利用现代摄影技术我们可以使拍摄后的影像将不同的画面同时呈现在电脑上, 方便人们对不同的影像作对比。

(四) 提高摄影艺术的数字化程度

信息时代的来临, 使社会上的一切信息都趋近于数字化, 而现代摄影技术的使用也将使摄影艺术更加趋近于数字化4。

首先在处理图像的输入、输出操作时, 我们可以充分利用计算机技术和网络技术完成摄影信息的传递与接收, 为人们节约了大量的时间同时也使传递的方式更加简单快捷, 避免可空间和时间的限制。

其次, 现代摄影技术的应用提高了摄影作品的数字化程度, 使摄影作品更加利于保存, 不再担心丢失或损坏, 而且不需要建立专门的作品保管室, 在一定程度上降低了对摄影的投入。

(五) 为摄影师提供更广阔的创作空间

现代摄影技术的使用, 可以帮助摄影师更好的进行摄影创作, 利用计算机技术以及软件可以实现各种画面的结合, 缩短了现实世界与想象空间的距离, 可以将摄影师一些大胆的想法充分的表现出来, 而且利用不同的处理方式, 将作品中中不同特征一一表现出来, 丰富了影视作品的意义, 也为摄影师带来了更多的创造灵感, 创作出更多优秀的作品, 从而促进我国摄影行业的发展5。

由以上分析可知, 现代摄影技术对摄影的影响主要表现在提高摄影质量、改善摄影设备、解决影像问题、提高摄影作品的数字化程度、为摄影师创造更加广阔的创作空间等方面, 从而促进我国摄影行业的进一步发展, 为人们提供更加优质的摄影服务。

摘要：随着社会经济的发展, 科学技术的进步, 现代摄影技术也取得了相当大的进步, 同时对我国摄影艺术的发展产生了巨大的影响, 因此本文将对现代摄影艺术对摄影的发展影响进行深入的分析, 希望将现代摄影技术更好的应用于摄影艺术中, 从而对我国摄影艺术的进一步发展有所帮助。

关键词：现代摄影技术,摄影艺术,发展影响

注释

11.王淑晴, 彭军还, 李淑慧.现代摄影测量新技术对摄影测量学课程的影响及对策[J].教育教学论坛, 2012, 10:67-69.

22 .李萌, 詹丰.摄影技术发展与人类社会的相互影响及其哲学思考[J].魅力中国, 2009, 07:10-11.

33 .赵欣.浅析现代数字摄影技术对艺术摄影发展的影响[J].新课程 (教育学术) , 2011, 02:49-50.

44 .李前光 (中国摄影家协会分党组书记、副主席兼秘书长) .新中国摄影艺术事业六十年[N].中国艺术报, 2010-01-01A01.

探讨摄影技术在艺术摄影中的应用 第4篇

关键词：摄影技术；艺术摄影0引言

摄影是一种利用光学成像等科学原理，将生活中所见事物进行真实的影像反映出来，其表现形式主要分为艺术摄影、商业摄影及记录摄影等。其中艺术摄影是现阶段摄影师们较为追崇的艺术表现形式，它主要是通过表达创造主体审美情感或者艺术情趣，真实的反映社会生活，从而让人们通过平面视觉效果，与摄影中的感情产生共鸣。将摄影技术应用到艺术摄影中，可以有效地增强摄影艺术的创作美感，艺术摄影是离不开摄影技术的。

1摄影技术对艺术摄影的意义

摄影艺术根据创作意图不同，分为人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影等，艺术摄影只是摄影艺术的一个部分。艺术摄影，是随着摄影的发展而产生的。摄影技术的多样性能够增强艺术摄影的创造多角度，更加深刻地诠释照片的特有价值。

（1）促进了艺术摄影的多元化发展。艺术摄影体现了一个摄影师对所拍摄的影像事物的情感表述，是受到摄影师审美倾向的社会性和变化性等因素影响，加强摄影技术在艺术摄影中的应用，可以给人们带来图像化的审美形式，采用一系列如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术，在创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感，体现了当代艺术摄影最显著的多样性和多元化特点。

（2）是艺术摄影的独创形式。摄影技术通过多种艺术手段综合体现了艺术摄影的艺术形式，是摄影技术与艺术的结合，并在表现技法上趋向融合。摄影技术的发展，丰富了摄影艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素，借鉴摄影技术中对于所拍摄的社会事物进行艺术创作，呈现时空、观念和风格的集合，代表了当代摄影已进入了艺术化的时代。此外，不是普通的摄影技术就能拍出艺术摄影的效果，艺术摄影的创新之作需要更好的摄影技术为基础，所以，在日常作品创作中，要不断突破摄影技术的全面创新，真正实现艺术摄影的最佳效果。

2摄影技术在艺术摄影中的应用

增强艺术摄影的艺术表现形式，缺不了摄影技术中的构图、用光、影调和气氛的烘托，如下是对摄影技术在艺术摄影中应用的深入探讨。

（1）构图要突显艺术主题。艺术摄影需要构图的巧妙运用，更好地凸显出艺术主题的表现情感，从构图的完美性体现出拍摄者创作时所要表达的具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。摄影技术中的构图并非简单地保留次要的东西，剔除无用的东西，而是要根据拍摄情景，所要表达的艺术情感，处理好主体与陪体的关系，如谢海龙的《希望》，照片上就是贫困孩子的一双大眼睛，足以表达出贫困山区的孩子对知识的渴望，画面构图并没有周边的课堂、没有一群贫困孩子的衣着打扮，这种构图更显出人物的表情，感动全国人民的心灵。

（2）巧用光的摄影技术，增强艺术空间感。图片上的光也能够很好地表现出艺术情感，通常摄影技术的光根据投射方向的不同，会产生正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等等，不同的光线会给图片不同的艺术表现，通常对于人物摄影主要采用正面光，事物摄影采用侧面光等造型。例如，《窗口边的人》就是在逆光的场景下拍摄的，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变得更立体。

（3）影调多种形式的艺术表现。影调就是摄影技术的一种表现手法，集合了对构图、色彩、光线效果的客观再现，通过不同的影调亮暗，可以增强艺术摄影的不同情感表现，特别是对于黑白摄影中，影调的对比主要分为黑、白、灰，白、浅灰为图片的浅色调，黑、深灰为图片的暗色调，所要表现的艺术情感会有鲜明的不同特征。例如，对于贫穷的社会想象，摄影师所要表现的艺术摄影往往会采用影调的暗色调进行诠释，如优秀摄影作品《饥饿》《疑惑》等等，暗色调更能凸显摄影作品的人物主题，給人在视觉冲击的同时给予看者丰富的思考和回味。

（4）气氛可以烘托出艺术摄影的“意境”。优秀的艺术摄影作品离不开气氛的烘托，气氛作为摄影技术的一种表现手段，能够为艺术摄影增强“意境”的不同的表现情感，这种气氛的表现时而依靠事物的本身，时而依靠色彩、光影的视觉元素，如杨志光的苗族婚喜，伴娘给新娘送梳妆银饰，通过人物本身靓丽的服饰和高兴的表情为艺术摄影作品营造了苗族婚喜其乐融融的气氛，让观者能够感同到喜庆的欢愉。

3结语

摄影的艺术表现形式多种多样，要想将摄影艺术在社会生活领域进行渗透，就要丰富摄影技术，在摄影中增加艺术创作的元素，丰富摄影的创作意图，通过照相机表达创作主体的情感意境和艺术情趣为目的，加快现代艺术摄影的创新发展。参考文献：

[1] 冯欣艳，汪帆.在路上——关于冯欣艳摄影[J].当代人，2010（12）：1213.

[2] 张涛.绝世风华——郎静山的光影一生[J].老年教育（书画艺术），2010（06）：1920.

[3] 孙晓璐.情感——决定着艺术摄影的表现力[J].剧影月报，2010（01）：3334.

[4] 蔡萌.演变与建构：中国当代摄影研究（1976—2010）[D].中国艺术研究院，2011：55.

婚纱拍摄技术 第5篇

婚礼前的准备

一般，新人会提前一周左右预约摄影师，由于婚礼当天所发生的一切都是瞬间的，不可重复的，因此在婚礼前要做好充分的准备。

一 器材准备

专业而周全的器材准备不仅有助于增强摄影师的现场自信心，更有利于拍出画面精美、形式多样的照片。

（一）传统相机

1、相机：手动调焦和自动调焦的单反相机均可。最好有TTL内测光，因为有时要利用室内现场光，速度往往慢至1/4甚至1/2秒。而且在那种场合之下，如果用手动模式来拍的话，要根据光线强弱决定光圈的大小，调来调去，会更加的手忙脚乱。如果有条件，最好准备一部备用机身。

2、镜头：20毫米或者24毫米超广角镜头一只，28—70毫米广角变焦镜头一只，80—200毫米中长变焦镜头一只。或者是能包含这些焦段的其它变焦镜头，如28—200毫米镜头。

3、闪光灯：指数不小于24，否则会因闪光灯充电时间慢而贻误许多值得拍摄的好镜头；闪光灯的视角要涵盖35度以上，否则在相片的四周会有光线不足的情形产生。

4、胶卷：ISO100或ISO400的彩色负片。ISO100的胶卷颗粒细腻，成像能力高，可以很好地表现细节，但是感光性能稍低；ISO400的胶卷颗粒稍粗，但是感光性能好，在拍摄室内场景时使用很方便。胶卷一定要准备充足。

5、电池：若是充电电池，一定要事先充满电，碱性电池一般比碳锌电池好用。多准备几块电池，以备万一。

6、如果天气不好，要带上一个轻便的三脚架。

（二）数码相机

1、数码相机：尽量使用高档数码相机，单反数码相机是最佳的选择。如果没有单反数码相机，那么选择消费级的顶级数码相机也是可以的，但最好不要低于500万像素，而且在设置照片存储格式时，不要贪图照片数量而选择最大的压缩格式，像JPEG800x600像素的数字图像就会因为像素低而不能冲印大尺寸的数码照片。如果存储卡足够大，最好选择TIFF格式，也就是无压缩格式。配备广角镜头的数码相机能够比较轻松地捕捉到大场面。

2、电池：婚礼拍摄最重要的就是不能遗漏重要的场面，因此电力保证很重要，如果是采用镍氢电池和碱性电池的数码相机，应多准备几套电池组。如果有电池包之类的最好，电池包能够提供强大的电力支持。

3、其他配件：最好能够配置数码相机伴侣协助拍摄，这样就不用担心拍摄存储容量的问题了。如果没有数码伴侣，要选择容量大的存储卡，像512M的，最好多带几个。此外婚礼拍摄还需要三脚架辅助，主要是在婚礼举行的时候进行固定位置拍摄。

二 文案设计

1、摄影师应与新人充分沟通，了解新人的家庭情况，熟悉家庭主要成员及特点，掌握举行婚礼的时间、地点以及婚礼的流程，尤其是一些习俗或宗教仪式。并征得司机的配合，保证你在新娘之前到达婚礼举行地。

2、提前熟悉婚礼举行的场地，物色最佳拍摄地点。

3、根据婚礼流程设计必拍照片，例如新娘在镜子前面化妆、新娘的全身照和半身照、新娘与父母合影、新人与所有亲友合影等，做到心中有数。在可以预料的时刻等待、抓取真情一刻，这样才不会漏拍重要镜头。

4、用心、用脑，要有一位艺术家的意识，从艺术的角度来看被摄者，要有不引人注意的能力，对细节、细微差别和表面上好像无关大局的但却是值得记录的事件能敏感地觉察到。

婚礼拍摄

虽然每一场婚礼都是不同的，但是大多数婚礼的程序是相同的。下面就针对这些相同的安排谈一下拍摄婚礼时的注意事项。

一 新娘家中

在这里，摄影师应该花大概3小时进行拍摄，首先应拍摄下新娘作为姑娘最后一天的一系列活动场面，作为一段历史的结束。像新娘在镜子前面化妆；新娘在女傧相的帮助下换衣服；新娘的全身照和半身照；新娘和女傧相的合影等等。

只要时间允许，就尽量多拍。在拍摄时要留神观察家庭和睦与亲昵的各种表现。例如，新娘对父母家人依恋不舍的瞬间表情，新娘与父母合影；母亲为新娘整理衣服；父母叮嘱新娘等照片是必不可少的。

在新娘家中基本上是室内拍摄，而且是清晨，自然光一般不强，因此在拍摄时应该注意用光。如果条件、时间允许，可以进行简单的室内布光，这样不仅有强烈的现场气氛，还可以展示出细腻的层次和光影效果。如条件、时间不允许就只能靠闪光灯了，如果是数码相机，测光时最好使用点测光，能保证新人的脸部曝光充分。

二 花车迎娶

在这个环节中，摄影师一定要眼捷手快，拍摄新娘走出家门，上车，在车里，路上，下车等一系列照片，丝毫不能放过任何一个镜头。

新郎迎娶时，通常女方不会让新郎轻易进屋，摄影师应该一直在旁边准备着，随时会有非常可笑和精彩的镜头出现。同时，在新人拜别岳父母时，捕捉家人脸上那个微妙而感人的表情会让人深深感动。

新娘出门是一个很重要的镜头，摄影师应该事先等在门外，拍摄时应该注意不要让旁观的朋友挡住镜头。

在路上时，摄影师可同摄像师坐在前面的专用拍摄车上。这时用28—70毫米的变焦镜较为合适，把典型的、有特色的、漂亮的街景纳入画面。由于车队的运动和拍摄车的震动，要选不低于1/125秒的快门速度。如果天气较差，应将光圈开到最大；有时将光圈开到最大仍不行，那最好换上通光量大的标准镜头。原则是快门速度不能低于1/125秒这个极限，否则拍出来的多半是废片。

婚礼仪式

婚礼仪式是全天的高潮，一般会在酒店举行。包括入场式，主婚人、证婚人致辞，敬拜双方父母，交换戒指，夫妻对拜，喝交杯酒等等过程。

（一）迎宾

通常新人会先到酒店等候各方客人，对于一些重要的宾朋，新人都会和来宾合影，这个时候主要以快照为主，取景以全身照或半身照为主。如果有机会，不妨换上中长焦变焦镜头，抓拍几张新郎新娘喜气洋洋的特写；或利用新娘等待客人的空闲，请她配合拍一些具有造型的艺术照。由于新娘此刻心情喜悦轻松而显得自然迷人，如果光线和背景利用得好，其效果不会比一般影楼逊色。

（二）入场式

在欢快、激昂的《婚礼进行曲》中，新郎新娘在伴郎伴娘的簇拥下步入庆典仪式现场。顿时，彩条喷薄、金片飞舞，摄影师一定不能漏拍这个镜头。可用24毫米或28毫米广角镜头，调好焦距、光圈，闪光灯充足电，等新郎新娘到达预定点即按下快门。

也可以不开启闪光灯进行连拍，这样可以拍摄到新人面对枪林弹雨般的五彩纸屑时的自然反应。但是新人进场的光线一般不好，推荐采用闪光灯拍摄，这样能够捕捉到较好的现场气氛。如果使用数码相机拍摄的话，则可以将照片在Photoshop里利用曲线工具调整一下它的亮度。

（三）仪式进行中

在婚礼仪式过程中，应该注意的是长短焦结合。使用广角可以获得比较完整的画面，烘托出婚礼的场面和喜庆。对于一些重要的仪式可以用广角镜头来展现，比如证婚人证婚，拜见双方父母、夫妻对拜、切蛋糕等场面。

在拍摄新人交换戒指、喝交杯酒时应通过望远镜头拍摄特写，这样可以捕捉到新人的细微表情，特别是他们愉悦和激动的情绪。采用点对焦可以获得较好的特写效果，采用光圈优先可以控制好景深。

婚礼中一般会喷洒一些气泡、亮片、彩条等来烘托气氛，这时最好使用气泡、彩条等作为前景来拍摄一些新人的特写镜头，这样拍出来的照片会更加的唯美。由于这些东西是瞬间的，一般只有在重要的仪式中才会出现，因此在拍摄时要掌握好时机，最好是在刚刚喷洒出来或者是刚刚停止喷洒的时候按下快门，因为此时喷洒出来的量不大，既能起到烘托气氛的作用，又不至于喧宾夺主。

（四）新人敬酒

新人敬酒时的场面也要拍几张，这其间体现的是新人和亲朋好友之间的交流和祝福，最好是将全部的场景捕捉下来。要把握住场面的完整，闪光灯最好禁用，因为会使得两边的人物发黑，如果数码相机的镜头可以旋转的话，可以高举相机进行拍摄，这样的画面就比较完整。

闹洞房

婚宴结束后，新人回到新居，新人的亲朋好友也会参观新居。摄影师应该提前到新居，为刚布置好的新居拍几张照片，全景是必不可少的，但也可以拍几张有特色的特写，体现出新人独特的审美观和生活品位，在拍摄时注意构图要有利于最后相册的制作。

新人到新居后，可以在新居为他们拍几张有造型的艺术照。一定要以床为背景拍一张，因为新床上一般会撒有花生、枣等干果，寓意“早生贵子”，也可以以婚纱照为背景为新人及亲朋好友们拍照留念。因为是在新人家中所拍，照片会更有纪念意义。

闹新房是自古就有的风俗，也是婚礼的余韵。现在闹新房的节目很多,新房的气氛也非常热闹，朋友们会让新人表演节目，像同吃一个苹果等，这时摄影师要全神贯注，随时准备抓拍，因为在闹新房的过程中随时会出现有趣的镜头。摄影师要选择较高的位置，最好使用特写镜头拍摄，注意抓取新人羞涩、幸福的表情。

一天忙碌的婚礼结束了，新郎新娘要准备去度蜜月了，但是摄影师的工作还没有结束，还需要像一位电影剪辑师一样将影集编辑好。照片可以按时间顺序排列，也可以以散文的手法编辑成剧情婚礼。无论以哪种方式进行排列，摄影师都要有创新的思想，切忌不要把相册排成“流水账”。

个人建议

千变万化的婚礼过程，许多景象都是瞬间发生的，摄影师没有重拍的机会，每一张照片都必须成功，否则对摄影师和新人来说都将是终生的遗憾。所以，婚礼摄影对摄影师的要求更高，既要有高超的摄影技术和丰富的摄影实践，还要有人像摄影的经验，又要像新闻记者那样把握决定性的瞬间。值得注意的是摄影师不能在婚礼现场喧宾夺主，试图导演、控制局面，而要从目击者和历史学家的角度出发，来记录婚礼的过程。他们的职责是报道新闻，寻找瞬间，判断、估计和捕捉发生的事件。摄影师的工作越不引人注意，拍摄的照片越成功。同时，摄影师要把婚礼当作自己的创作来拍，这样才能真正看到新人发自内心的快乐，以独特的手法，记录生命中重要的转折，使之成为永恒。

摄影技术论文 第6篇

计算机学院 信管092001班 丁彬彬

因为酷爱摄影，所以当初选课时一看到有《摄影技术》这门选修就毫不犹豫地选报了。虽说自己也照过不下几千张照片，但对摄影技术方面知识的了解也不是很多，经过这一学期的学习，我也对摄影的技术有了进一步的认识，明白了摄影并不仅是简单的拍摄，而是包含着更多的文化和意义。

这门课程讲过很多内容，像镜头、焦距、光圈、景物特点、摄影中光的应用、快门等等。这些零散的知识点上课时老师讲的都很清晰,当然也有做一些笔记。

摄影方面有两种观点，其中，技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉 规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提

1高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。

综合以上两种观点的优缺点，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。

标准镜头：焦距长度和所摄画幅的对角线长度大致相等的摄影镜头。其视角一般为45°～50°。标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。

标准镜头是大多数35毫米单镜头反光式照相机配备的镜头。因用它拍的照片显得自然，与别的镜头相比，你可能更愿意用它。之所以叫标准镜头，是因为它的透视效果自然，而且其景角与人眼视觉中心相似。大多数35毫米照相机标准镜头的焦距，在45-55毫米之间。照相机镜头的焦距,是镜头聚焦在无限远时,从照相机胶片平面至镜头光学中心的距离。35毫米照相机上的标准镜头，通常有像f/2.8、f/2或者f/1.2这样的最大光圈。配合当今的高感光度胶片，最大光圈大约为f/1.8的标准镜头，通常就够用了。买最大光圈为f/1.4或者f/1.2的镜头，要多花很多钱。

最大光圈大的镜头，允许你在暗弱光下手持照相机拍摄。使用大光圈，例如f/1.8，还有利于你用高速快门凝固动体。不过，这样的最大光圈，景深（最远清晰点到最近清晰点之间的距离）相当小，要仔细对焦。否则，除了远处的被摄体，其他一切都会显得模糊。

标准镜头给人以记实性的视觉效果画面，所以在实际的拍摄中，它的使用频率是较高的。但是，从另一方面看，由于标准镜头的画面效果与人眼视觉效果十分相似，故用标准镜头拍摄的画面效果又是十分普通的，甚至可以说是十分“平淡”的，它很难获得广角镜头或远摄镜头那种渲染画面的戏剧性效果。因此，要用标准镜头拍出生动的画面来又是相当不容易的，即使是资深的摄影师也认为用好用活标准镜头并不容易。但是，标准镜头所表现的视觉效果有一种自然的亲近感，用标准镜头拍摄时与被摄物的距离也较适中，所以在诸如普通风景、普通人像、抓拍等摄影场合使用较多，最常见的纪念照，更是多用标准镜头来拍摄。另外，摄影者往往容易忽略的是，标准镜头还是一种成像质量上佳的镜头，它对于被摄体细节的表现非常的有效。

可变焦距镜头，即变焦镜头：变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的照相机镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。由于一个变焦镜头可以兼担当起若干个定焦镜头的作用，外出旅

游时不仅减少了携带摄影器材的数量，也节省了更换镜头的时间。

摄影用光技巧：摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为止，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种，或柔和或强烈，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光责是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。

光圈：拍摄人像，采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。

快门速度：何谓快门速度的安全限度?就是一个“临界值”，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的安全限度有多少？总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的model那就用1/250秒以上吧！

摄影技术感想(原创) 第7篇

班级：法学081902班姓名：宁 旭 杰 学号：200819010219

经过一个学期的学习，摄影技术这门课画上了句号。经过这么长时间的学习，难免会对这门课产生一些想法与感情。我也借这个机会把自己的想法与感情倾注在这份作业中，以表我对这门课的拳拳之情！

首先我得感谢霍淑华老师一学期以来的精彩讲课。虽然中途也逃过一节课，但我在课下也了解了霍老师的讲课内容，把有用的内容补起来。在我的心底里，这门课我是不想逃的，我也认为没有设么理由可以逃这门课。其次，我也借这个机会向霍老师道个歉，我因为学生工作逃了一节课。希望老师能谅解并且理解我们学生干部的不易。

在我看来，摄影是一门艺术，是一种不折不扣的艺术，但要在摄影这门艺术上有很高的造诣，就离不开很好的摄影技术。也就是说，摄影技术成为摄影艺术的基础与前提。要想创作出很好的摄影作品，出其他条件外，摄影技术无疑成为最重要的方面。

我也常常为那些精美的摄影作品而惊叹，但我更想使自己拥有这门技术，来创作出比较有艺术价值的摄影作品。在接触这门课之前，我的摄影技术知识是一片空白。再报这门课之前，我也是想能学点自己缺乏的知识，希望能多弥补一些缺乏的知识。虽然在上课的过程中，有一些专业方面的知识不是很理解，但是总体来看还是比较不错的。随着老师的课堂进度，我也在不断的培养自己在摄影技术方面的兴趣，以提高学习这门课的效率。从我自己的角度来看，我认为我做到了，确确实实我也写到了一些知识，并且在实际的操作中我也运用了这些知识。这也无疑是我学习这门课在大的收获。我也想把自己学到的一些理论知识在这份作业中写出来，因为理论实践的基础。这些知识或许有些通俗，但我认为这些还是能表达摄影知识内涵的。下面是我结合老师讲的以及查阅一些资料，对摄影爱好者们提出的四点建议。

第一，用心摄影。在我看来，摄影作品的好坏，一方面取决于技术的高低，另一方面取决于拍摄者的心境。有一个良好的心理状态去拍摄，通常会抓住别人不易拍摄到的美景。不管你以前对摄影是一窍不通，还是已经颇有造诣，不论你提高摄影技术是为了什么愿望目的和心情，我希望大家都用心去摄影。

还有就是，我们在拍摄之前，应该首先去学会欣赏摄影作品，找到作品中的亮点与高明之处，发现作品中的不足与缺点，尽量使自己在拍摄时去取长补短。

具备这两点之后，当你再次拿起相机拍摄，你会发现你自己的状态会与以前完全不同。会发现你会用自己的大脑去观察和思考，这就是用心去摄影的好处。你再不会成为摄影技术的奴隶，虽然技术是如此的强大，因为你已经学会了运用技术和创造技术的能力。

所谓的作品，不管是文学还是艺术，是文章还是摄影，他们都有一个共同的特点，就是具有普遍性，一幅好的照片同样可以讲出一个故事，可以交流一种思想，或者表达一种情感。在任何情况下作品里所表现的人物或事物，不应该仅对你来说是有意义的，它应该对任何地方的任何人，都有同样的意义。它的交流比文学来得更具有国际化，几乎和音乐相媲美。我们大家都知道一幅好的照片,肯定有一个突出的重点，这个重点总有能把观众的视线吸引到能表现主题的人物或事物上来。一个简洁明了的画面，它只摄取那些对表现主题至关重要的东西，而排除或压缩对主题起分散作用的东西。接下来提到的就是摄影的三大基本原则：

1、一幅好的摄影作品要有一个好的主题。

2、一幅好的摄影作品要有一个能吸引注意力的主角。

3、一幅好的摄影作品必须简洁明了。

第二，寻找拍摄的最佳时机。在大多数人看来，都认为阳光明媚，光线充足是最好的拍摄时机，其实不然。因为胶片有一定的感光宽容度，当环境里最暗的和最亮的比值超过一定范围，拍出的照片不是暗部失真就是高光失真。所以说选择一定的时间或季节是拍摄出好照片的基础。

不要以为有太阳是好事，因为有充足的光源后照片就会出现高光失真，也就是亮部失真，最主要的就表现在天空，还有当光源不平均时，会出现暗部失真，最主要的是表现在背光的一面，以及阴影中的物体。所以拍日出要把握好恰当的时机，运用适当的手段缩小画面的明暗差（例如利用朝霞遮挡太阳的强光），并掌握准确的曝光量，如果发光体没有恰当阻挡的话，拍摄出来效果就是地面景物曝光不足，要是能看到地面景物的细节，那太阳就会曝光过度。这是因为眼睛的感光范围远远超过胶片的感光范围，所以拍摄出来的效果往往不是你所看到的和你所想象到的。当然，失真也有好处，失真会使照片变得更加美丽，但这只存在照片里，存在艺术里，作为一个拍摄者来说，最大的愿望就是记录真实，记录自己所见到的真实画面。否则在高科技发达的今天，只要学点电脑图片制作技术，这一切是很容易办到的……

一般说来，户外摄影是最普遍摄影场所，而对户外拍摄影响最大的就是天气。选择不同的天气，就是选择不同的主题，因为一年有四季，每个季节都有各自的特色。一天有24小时其实不管在什么时候，都可以摄影，只是难度不同罢了。但什么是拍摄的最佳时机，这要从光源说起，谁都明白大自然的光来自于太阳，从日出到日落大概有10个小时左右，摄影是用感光胶片或感光电子器材，记录大自然中的某个瞬间，其原理就不说了（简单的就是通过透镜成像原理），把成影像记录在胶片和数码相机中。

但胶片和电子感光器对光的灵敏度，远远大于我们的眼睛。我们眼睛见到的只是光谱中可见光部分。进光是通过瞳孔来调节的，并且在夜晚和白天感光器官反应也有所不同，当光线暗到一定程度时，眼睛对彩色的灵敏度就会降低，部分或完全失去感受彩色的功能，以相对的灰暗度来代替。而胶片和电子感光器却有另一种缺陷，这就是对色温的调节。不同的色温，会有偏红或偏蓝的不同颜色出现在照片上。由于人的大脑自动作了白平衡的调节，所以人们的眼睛感知不到色温的差异。那么，一天里什么时候色温变化最大？那就是日出和日落时刻。

所以，日出和日落是一个时机，一个拍摄色温的时机。可以说，几分钟前和几分钟后，同样的地点，两张照片的效果会是完全不同的。第三，关于损失照片清晰度和细节的因素。相机的性能：当然相机越好影像的清晰度和细节越完美。胶片的感光度：感光速度越快影像的颗粒性越明显，反差越小。（这是一般规律我在这里就具体说明为什么了，建议选择负片：100，正片：60）再就是拍摄时环境的天气特点：（你可以看看如何选择最佳的拍摄时间和拍摄时机）。这样，可以避免的人为因素导致的失败。

还有就是灵活掌握好下面5点，这些也是霍老师在课堂上重点提到过摄影技术知识： 光圈：光圈决定景深，决定拍摄主体和背景的清晰度。和光圈对应的快门速度：速度越快影像粒子越细腻，色彩饱和度也越好。焦距：一定的光圈上，不同的焦距（广角镜到长焦镜）有不同景深的变化曲线。距离，即拍摄时对焦的距离：距离不同，景深范围就随着改变。一般说，对焦点愈远，景深范围就愈大，反之，就小。曝光的准确性：曝光过度，会损失高光部分的细节。曝光不足，会损失阴暗部分的细节。

当你能根据不同拍摄对象和光照的特点，随心所欲地，灵活运用光圈、速度、焦距、距离，来调节相机里的景深跨度，并且能掌握曝光的准确性。那你其实就已把相机的性能充分发挥出来，你就不用担心会损失影像清晰度和细节。这就是摄影技术。

第四，摄影操作技术。关于摄影操作技术，必须从相机功能说起，现在的相机都有内测光，还有光圈优先，速度优先装置，不管是光圈优先还是速度优先，只是一种电脑设计好的程序。按照程序拍摄出来 5 不一定差，但说白了这种摄影，只能叫操作。这不能称之为技术，那什么才是真正的摄影操作技术？

所谓的摄影操作技术，就是摄影者如何能根据所使用的相机的特性，和被摄体环境来操纵相机，通过调节光圈、速度、镜头焦距和对焦点，最后按动快门的一门技术。

具体操作起来你必须全面了解手中的相机的具体参数，就像开车一样，先必须了解汽车的各种指标性能，才能最大限度发挥你的驾驶技术。这和用心去摄影是两码事，用心去摄影是教会你如何看环境，选择正确的时间，选择正确的位置和拍摄角度，包括构图，布局，色彩平衡，等等。

相机手动拍摄是一种过硬的技术，主要是通过调节光圈、速度、变焦和对焦，最后按下快门。

如何选择运用光圈和速度。要做到曝光正确，必须通过光圈和速度配合，同样的进光量有不同的光圈和速度的组合。如何在众多的组合中，选用一组适合当时环境所需要的，那才是最关键。往往大多数初学摄影者就根本没有考虑过这些问题，最多考虑的是速度应该在1/125秒以上，以为手的抖动不会出现模糊，其实当变焦焦距达到100以上，1/125秒也会出现模糊。

对初学者来说，一般速度选择应不低于镜头焦距的4～5倍，也就是说：焦距为30时，速度该大于1/120～1/150秒。焦距为50时，速度该大于1/200～1/250秒。焦距为100时，速度该大于1/400～1/500秒。当然你有掌控相机的经验与能力，即使采用较慢的速度，也能拍摄出清晰度高的照片。

在拍摄运动物体时，对速度的要求更高。所以要首先确定速度最小值，以保证照片的清晰度。（成像的清晰度就是在上面提到的照片细节）

以上就是我的一些建议，肯定会有不到位的地方，因为自己的理解毕竟有限，还有一些是从别人的观点里得到的理解。

现代摄影技术对摄影发展的影响 第8篇

1 数字图像对视觉艺术的影响

社会在不断地发展和进步, 人们的生活质量水平也在不断地提高, 人们已经不再满足固步自封的生活方式, 依附飞速发展的高科技技术, 摄影技术也在不断地完善和发展, 摄影技术由最初的只是单纯的照相变为现在的视频摄像, 由最初的静态的图片变为现在的动态的视频效果, 由原来没有声音、没有肢体语言的图片变为现在既有声音又有肢体语言的视频[2]。

1.1 随着数码技术的不断发展, 我们的生活更加地丰富多彩

(1) 数码技术的发展, 不是偶然, 是社会发展的必然, 也是时代发展的必然产物和要求, 数码技术的的发展是信息技术发展的依据, 数码技术的发展带动社会的进步和发展, 同时也使人们的生活更加地丰富多彩, 提高人们的生活质量水平, 信息技术已经与我们的现实生活紧密地联系在一起, 成为生活中不可分割的一部分, 我们的社会和生活很大程度上已经渐渐依赖数码技术带给我们的成就感和优越感, 也使我们的生活更加方便和绚烂。 (2) 数码技术其实是将我们生活的点滴详细地记录, 是将我们身边的事物用图像或者动画的形式形象地表达, 不是生活的复制或者还原, 而是人实实在在的生活, 将生活中的事物细致地刻画或者模拟, 将身边的小事变成点点滴滴的记忆, 是种刻骨铭心也是种永垂不朽。数码化的记录是对人的生活的一种尊重, 因为任何事物随着时间的变迁都会改变, 人的眼神、一草一木都会随着时间不停地变换, 数码化的方式恰好捕捉到这一点, 将人的生活复制到影像成, 刻画成人身边实实在在的事物, 成为一条条不朽的信息资源, 成为一点点的记忆, 而且没有失真, 只要是数码技术记录的信息, 无论何时何地都不会变色, 甚至会给我们的生活带来数之不尽的快乐和美好[2]。

1.2 数码技术解决生活中的影像问题

数码技术是对数码的影像做记录, 首先要讲的就是采用数码技术来解决影像记录的问题。数字摄影技术是现代发展最快也是最尖端的技术, 对摄影的发展产生很大的影响, 数字摄影技术能够解决人的生活中各种各样的问题。比如说:数码技术能够帮助人们记录生活中的信息资源, 能够帮助人们解决实际的生活问题。数码技术能够还原人生活的颜色和形态, 能够真实地记录人的生活状态, 现代数码影响中含有很多的数据, 它可以将影像以文件的形式保存, 数码的手段与胶片比较类似, 同样是完成记录, 但是胶片的记录过程却是千差万别, 胶片很被动地接受光影的痕迹, 数码化则是对影响进行剖析, 更能够反映摄像的本质, 而且数码技术的不断发展和完善, 使得数码摄像能够在电脑上呈现不同的画面[3]。

2 采用数码相机的优势

2.1 数码摄影是是信息时代的产物, 与传统的胶片相机相比有许多优势

如图像可以编辑、立拍立得、方便传输及检索。采用数码相机, 按下快门, 然后你就可以很直观的看到效果, 不像传统的胶片相机, 你必须要等到底片洗出来以后, 才能看见成像。而且数码照片本身就是一个独立的数据文件, 编辑、检索非常方便, 你可以拍出照片之后随意的变化背景、换发型、换服装, 甚至可以弥补某方面的缺陷。而且随着数码相机的发展, 人们的思想也在快速的跟进, 电子相册已经被接受而且被广泛应用, 所以优势就更加的明了!

2.2 数码相机代替传统的胶片照相设备

能够解决很多传统摄影技术中存在的问题, 数码技术能够清晰地辨认摄影摄像中的不同, 记录要比胶片摄像要安全可靠, 而且还能够将数码相机中的照片做成文件的形式刻入备份, 不会轻易得丢失, 现代的通讯技术和网络技术, 数码图像的传送要方便的多, 数码摄影的过程也可靠, 迅速, 而且简单、直观和高效, 摄影师会有很多的精力来进行创作[4]。

2.3 采用数码相机, 将会是广告行业和相关行业普遍利用数码技术的必然要求

随着“数码化”被相关单位普遍采用, 将大大改变这些行业的工作的模式, 大大提高工作效率。这就对摄影师提出更高的要求, 而数码相机则可以为摄影师提供一臂之力。

3 在图像表现力领域数码影像技术的优势

3.1 在图像的输入、输出、处理上, 数码影像技术提供经济、便捷的优势

而且在图像表现力上, 相对于传统模式也优势明显。数码摄影技术在记录发现、完美构图、平面透视的图像功能上相对于传统摄影也优势明显, 它能通过超时空界限画面和多维空间影像来表达摄影者的想象和创意[5]。

3.2 在造像方面数字图像技术开创了新的天地, 数码摄影作品凭借图像处理软件和计算机系统, 可以简单方便的创作出数字化图片

(1) 数字摄影技术让摄影家能够掌握摄影的主动权, 能够帮助人们获得生活中不同角度产生的新视野, 数字摄影技术甚至能够无中生有, 能够清晰地详细地刻画一个未来的发展空间和场景, 能够帮助人们了解现实生活中任何不可能发生的存在的影响, 在数码摄影技术的基础上都能够可能展现。 (2) 数字摄影技术能够帮助摄影家们完成美妙的创作, 能够发挥他们在摄影方便的专长, 帮助他们完成他们的事业, 摄影技术还是有逻辑性的, 电脑技术的合成技术恰到好处地反映了现实生活与想象世界的距离, 是对文艺艺术与文化的拷问, 颠覆传统的现实主义色彩, 真实地再现社会中不可能出现的画面的处理, 作品展现出来的趣味性和荒诞性是颠覆了传统, 超越了时代, 具有划时代的意义, 是社会技术的进步, 也是人类生活的进步。

3.3 数字摄影技术的发展是视觉艺术成果的伟大革命和创新

影响摄影事业的发展, 平面的广告艺术正在向传媒影像的方向发展, 摄影技术的发展是现实世界与想象世界的完美融合。

4 结语

摄影行业的发展也是社会的一大进步, 社会的发展离不开科学技术的创新, 摄影行业的发展离不开摄影技术的创新和发展, 摄影行业的发展能够引领社会和谐稳定发展, 还能够提高人们的生活质量水平, 对人们将来的生活、工作以及社会的可持续发展都能够带来很深刻的影响。

参考文献

[1]罗岗, 顾铮.视觉文化读本.广西师范大学出版社, 2008 (6) :2.

[2]阿莱斯.艾尔雅维茨, 图像时代, 胡菊兰, 等译.吉林人民出版社, 2008 (12) :05.

[3]张立国.现代设计美学.河南美术出版社, 2009 (5) :14.

[4]林路.视觉的理性与激情.上海辞书出版社, 2007 (5) :14.