本杰明·巴顿范文

本杰明·巴顿范文（精选5篇）

本杰明·巴顿 第1篇

于是, 电影中由“衰老”所引发的一系列思索, 让电影充满了哲思意味。本杰明出生时的“衰老”状态, 让电影有了一个与众不同的开场, 但正是这种逆状态, 使得人类能够进入到生命内核与生命对话, 才能以最佳的生命态度去审视自己的生命历程。并且, 由衰老到新生, 这样有别常人的生命轨迹, 让所有正常人更懂得珍惜生命中真正值得在乎的东西, 那就是一份简单, 一种“守拙”的人生态度。

一、“衰老”中的理解与宽容

电影《本杰明·巴顿奇事》将人最不愿意面对的事件——衰老, 作为故事的主线进行发展。但是, 在这充满忧伤的基调之中, 却暗含着深刻的包容与理解, 老年人淡然的人生态度给了本杰明更大的成长空间。本杰明虽然以老人的形象降生, 命运将他带入到老人院被收养, 但他的内心依然是个小孩子, 除了妈妈, 所有人都将他看成自己的同类。作为老年人的同类, 本杰明得到了宽容、理解, 仿佛给了本杰明生命的安适。老人院中的老人对待衰老、死亡已习以为常, 对待生命更多地是一种淡然与不争。在老人院生活的本杰明没有因为自己的“衰老”而被嘲笑, 反而被老人们接纳。于是, 在衰老的环境中, 得到黑人妈妈的关爱和“同类”理解的本杰明在健康成长, 他不再孤独、不再恐惧。对于一个孩子, 温暖、安定的环境, 让他内心满足。并且, 在这种关爱和宽容中, 本杰明看惯了死亡的来临, 对待人生的态度也受到了极大的影响, 他随遇而安, 以不变应万变的“守拙”态度, 反而使得他的人生之路越来越顺利。

漫长的岁月, 让老人们充满了生活的智慧。在老人院生活的本杰明有与同龄人不一样的人生观、价值观, 生活的淡定、从容就是最直接的表现。老人院中, 弹钢琴的夫人、被雷电击中多次的老者等, 这群老人们将人生各种故事汇集到了老人院, 将生活的智慧给了本杰明。因此, 在影片中, 我们发现, 本杰明面对坎坷的生命, 不是愤愤不平, 而更多地是淡然与接受。

影片中多次出现这样一句台词:“你可以像疯狗一样对周围的一切愤愤不平, 你可以诅咒命运, 但到了最后一刻, 你还是得平静的放手而去……”电影多次借本杰明之口, 表现了导演对生命态度的理解。“人生本无常, 命运交错的东西任何人无法控制”, 接受、宽容的理解, 也是对生活和生命的尊重。

二、对爱情的执着与放弃

黛西第一次遇见本杰明时, 本杰明还是一副小老头儿的外壳, 但是黛西知道, 本杰明有一颗儿童的心灵, 因为黛西说“你和我见过的任何人都不一样。”一生下来, 本杰明就有着沧桑的外表, 但内心仍保存着那份孩子的单纯与天真。在这种扭曲的状态之下, 本杰明生活中缺少真正心灵上的同伴, 所以他遇到黛西, 爱上黛西, 直到死去。

本杰明与黛西相识之后, 黛西逐渐变老, 而本杰明越活越年轻, 这注定了两个人生命的交汇是短暂的。当本杰明步入壮年, 黛西也成长为一个成熟的女人时, 他们相爱相恋, 结婚生子, 共同拥有一段美好的时光。之后的生命中, 两个人的生命轨迹相向而行。一个越发年轻活力、一个衰老苍白。因此, 面对着背道而驰的生命状态, 现实让本杰明不得不面对生活的危机。在责任的承担和对未来的忧虑中, 本杰明卖掉父亲的遗产留给黛西和女儿, 选择离开。他给女儿留下明信片, 希望在她记得他之前离开。在时间的流逝中, 本杰明是无奈的, 唯一可做的就是给爱的人以生活的保障和最美好的回忆。因此, 在缺乏正常的生命条件的情况之下, 个体生命与社会的关联必然会呈现脱节的状态。

不同常人的生命状态, 让本杰明在成长的道路上更加明白“执着与放弃”的意义。对于黛西, 本杰明深爱到老, 而对黛西来说, 本杰明也是她心中永远最好的回忆。因此, 在整个的影片中, 两人真挚的爱情尤为动人。年华逝去, 在生命的长河中, 相爱的人各自憔悴, 但那份爱让彼此相守不放。这种美好的爱情景象, 对于本杰明来说, 难以共同维系。面对生命的逆行, 本杰明陷入深深的沉思, 这时“执着与放弃”同为一体。那就是让“爱”永远留在心中, 让黛西能够去寻找新的陪伴。这份放弃表面上是一种离去, 实质上是对黛西和女儿更深沉的爱恋。

总而言之, 导演大卫·芬奇在电影中设定了生命这个大命题, 并在由“衰老”开始新生的伪命题中阐述了如何对待人生的美学内涵。人的生存状态总有起落, 在出世的心态中坚守简单的执念, 才是人生最好的态度。

参考文献

[1]刘巍巍.《本杰明·巴顿奇事》原著与影片对比研究[D].辽宁大学, 2012 (05) .

[2]曹叶秋.《本杰明·巴顿奇事》:一曲爱情与生命的挽歌[J].电影文学, 2009 (11) .

[3]郑云海.美国影片《本杰明·巴顿奇事》主题探析[J].作家, 2013 (08) .

[4]王玮.电影《本杰明·巴顿奇事》的审美与意义空间[J].才智, 2009 (08) .

本杰明巴顿奇事影评 第2篇

本杰明是倒着长的，我也倒着说。从片尾说起。片子最后一个镜头：飓风来临，大水涌进一个货仓，倒走的大钟立在里面，渐渐被水淹没。是为这部电影的点题之笔：钟正走也好倒走也好，人顺长也好逆长也好，最后都消失在时光的长河。孔老师两千五百年前说：“逝者如斯夫。”意思就是这个叫本杰明的匹夫，也跟其他人一样逝去了。

本杰明巴顿的故事表面上是奇特的，但是他本人的性格不忽悠。片子跟主人公一样，要说的道理很明白，从开头交代那口大钟的传说开始，就是告诉观众：这是一个关于时光的故事。人们常说：要是我能越活越年轻就好了。于是真的有作者尝试去想像，如果一个人越活越年轻，他的一辈子会怎样。从本杰明同学的个案，我只能得出结论：不管顺着长倒着长，其实都一样。都要随缘，都要相爱，都要失去，都要忍受孤独。。。

如果编导想让人觉得本杰明本质上是奇特的，那他们失败了。

时光真的是这个世界最神秘的因素。它是线性的，只往前走，它对万物公平。如果时光的性质不是这样，我们的世界是无法想像的。再奇特的个案，我们也只能想像时光倒走，虽然倒走，仍然线性，仍然公平，因此本质一样。关于时光的想像，如果不能突破“线性”这个特征，就不会奇特到哪里去。话说回来，真突破了“线性”，也许读者观众就无法理解，因为我们的思维是按照这个世界的时光塑造的。

从叙事角度来说，本片没有给人真正奇特的感觉，问题出在视角。采用本杰明的第一人称叙事是明智的，为了避免冗长单调，让黛茜母女偶尔代叙也无可厚非。问题在于本杰明的叙述里，没有表现出一个倒着长的人应有的独特的心理。他的生命跟别人的如此不一样，他就应有别人无法体会无从想像的喜怒哀乐。但是从电影中看起来，他除了倒着长之外，想法跟其他人没有什么两样。片子因此缺乏一种独特的叙事风格。比如后半部分他不愿成为所爱之人的累赘，那种心理就应挖掘得多一些，可惜只匆匆带过。

也许描述倒着长的人生，即使对最有想像力的作者都是高难度的。

除了这一点缺憾，《本杰明巴顿的奇特人生》是部高水准的好看的电影。虽然长，但不闷，制作精良，画面饱满丰富，时常有温馨的笑料。大卫芬奇十年前的《搏击俱乐部》，不忽悠死人不罢休，如今似乎是心地澄明了，不玩那一套了。当然有些镜头和画面，还是在考观众。比如本杰明初遇黛茜，旁白说：“那一天，我遇到了改变我一生的那个人。”观众很自然地会去看从远处跑过来的小黛茜。其实在黛茜跑过来之前，前景有一个男人钻进一辆汽车，然后车开走了。这个人，是本杰明的父亲。说实在的，黛茜并没有怎样改变本杰明的一生，他父亲把他丢在老人院，才真正改变了他的人生轨迹。这种手段，是芬奇的惯技。

说起来，父亲把他丢在老人院，倒是做对了。对一个生下来就是老人的孩子来说，还有什么地方比老人院更能给他一个安稳的自然的环境呢？其实这片子是个fantasy，主人公的世界是精心安排好的，就像实验室里的比较组小老鼠，除了倒着长，其他各方面条件都一样。因为是实验，虽然一切看上去温馨，但骨子里总是冷淡的，包括感情。所以名字叫“curiouscase”，个案。在这一点上，本片又和《搏击俱乐部》相似，那个片也是fantasy。

看电影的过程中，倒是有个奇特的现象：只要BratPitt以本来面目无敌金身无比拉风地出此刻银幕上，观众席必响起欢快的笑声。可能是老年的造型比较太强烈了，产生了意想不到的喜剧效果。之后的少年造型，更是诡异。CateBlanchett的少女面目，也挺碜人的，忽然有看日本美少女漫画的感觉。PS的效果还是跟真实面貌有差别。回来之后，忽然想重看《夜访吸血鬼》，至少那里头的BP，美貌是真的。

里头的其他人物都挺可爱的。被雷击七次那个家伙简直太搞了，但是数来数去，只听到六次雷击，难道漏了一次？跟游泳的贵夫人深谈那段，很有味道。船长像共产党员，临死要说大道理，令人宛尔。蜂鸟那个比喻，则有点牵强。

本杰明·巴顿 第3篇

关键词：多重主题;情感;荣誉;梦想;精神危机

F·司各特·菲茨杰拉德（1896-1940），美國著名小说家，兼具诗人和梦想家的独特气质，为美国的爵士时代吟唱了一曲华丽的挽歌。提起菲茨杰拉德，令人首先想到的就是他鼎鼎有名的大作《了不起的盖茨比》（1925），这是他最为优秀的长篇小说之一，另外他撰写了多达一百六十部的短篇小说，涉及各种题材，例如本文即将分析的《本杰明·巴顿奇事》《一颗像里茨饭店那么大的钻石》《夜色温柔》等等。菲茨杰拉德的短篇小说大多数都具有魔幻现实主义色彩，《本杰明·巴顿奇事》便是其中的代表之作，这篇短篇小说写于1922年，是他的小说狂想曲的一部分。这篇小说的创意足够新奇，至少发表时能足够吸引大众猎奇的眼球。但创意的足够新奇和股市内容的平淡无奇两者之间很容易形成一个巨大的落差，如何合理地处理这种巨大的心理落差，让读者在惊骇之余还不忘记思考和接纳这种奇异事件就需要作者高超的叙事技巧和讲述故事的能力了。

一、作品故事梗概

《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button，1922）是菲茨杰拉德短篇小说中的早期作品，故事贯穿主人公本杰明·巴顿的一生。从出生时的耄耋老朽，到婴儿般无知无觉的脑部死亡，本杰明的一生注定是与众不同的。本杰明·巴顿的时空交错源于马克·吐温（Mark Twain，1835-1910）的一句话：“人生一大憾事是其始也至善，一日不如一日，至其中则坏无可坏。”菲茨杰拉德正是受到了这句话的启发和创造了一个逆天命而行的奇人。他在扭曲的时间框架中成长，体会到了别样的情感、时间的变迁和生命的消逝。从老人到婴儿的别样经历似乎是一个记忆缩减，渐趋于无德过程。本杰明与其他人的经历是一样的，娶妻生子，战争，读书……他的不同只在于逆时间经历着这一切的一切。而这种记忆的逆转所导致的不仅仅是人生的错位，更是爱与被爱的丧失。从这个角度窥去，这篇短篇小说的主题应该视为永恒的丧失。实质上，本杰明的传奇经历从开始到结束，都融入了菲茨杰拉德对于整个爵士乐时代美国社会的观察与思考。荒诞之中，他向人们讲述了在歌舞升平、富丽堂皇的物质表象之下掩藏着的精神危机和灾难。在丧失信仰和道德的20世纪20年代，无论多么美好的事物都变成了虚幻的假象，最终必将走向它的反面，走向幻灭的深渊。

二、多重主题分析

1.变质的情感

第一次世界大战之后，美国进入了一个相对比较平稳和安宁的时期。被人们所称为的“喧哗的二十年代”开始拉开了帷幕。在这个时期，社会经济虽然高度发展起来，但是人们似乎觉得人与人之间的关系却越来越疏远了。表面上大家都逍遥快活得很，其实情感和心理上都倍感孤独和寂寥。评论家马尔柯姆·考利称这个时期的人为“流放的一代”或“无根的一代”。人们在精神上和情感上体现为流放、颓废甚至是绝望。本杰明·巴顿的出生让他的父亲巴顿怀恨在心、倍感绝望，认为他的儿子是一个活生生的怪物，有辱家族名誉。本应该亲密无间的父与子，因为奇人本杰明的一切的不合时宜，亲情也通通变了味道。本杰明与希尔迪加的爱情也很耐人寻味，正如小说原文中讲到“化学变化溶化和重组他身体里的所有要素”，让他疯狂地爱上希尔迪加时，那叫做一见钟情。建立在外表之下的爱情是经不起时间的考验的，亲情的隔膜、爱情的假象、人与自身的疏离，这样的悲剧追根究底还是喧哗声背后人们精神生活匮乏的结果。精神河流的枯竭使得他们如饥似渴地在物质、虚荣、表面的欢愉上俟机弥补。

2.荣誉的假象

在那个历史上最会纵情享乐、最讲究绚丽的特殊年代，菲茨杰拉德陪伴了一个时代的成长与毁灭。而他却能及时地抽身、冷静地观察，“既身在其中，又身在其外”。菲茨杰拉德用他自己的不朽作品记录下了自己成功背后的灵魂和精神的空虚和挣扎。小说中很多的情节都体现出第一次世界大战之后人们对信仰、道德、生命都失去了信心，精神处于崩溃的边缘。例如，本杰明因为自身的特殊变化，而感到“似乎全身的血管都充满了新的活力”。他厌倦家庭生活，一心想寻求新的刺激，决定去参军，他在战场上和商界都获得了不少的成功，回到家乡后，寻欢作乐的欲望愈演愈烈，他热衷于打高尔夫球，热衷于跳舞。尽管闪闪的荣誉勋章和显赫的头衔都成为他们的精神避难所，荣誉使得本杰明一度光鲜亮丽，同时他也借助这些东西来成功地逃避了诸多的他不愿意接受的现实。

3.梦想的破灭

菲茨杰拉德如同20世纪的每一个人一样不知疲倦地憧憬和不懈地追逐着美国梦，留给历史一个美丽而苍凉的背影。在本杰明生命的最后几年，他的记忆逐渐模糊，当最后一丝牛奶的甜香淡出他的脑海时，他传奇般的一生也就落下了帷幕。他不可思议的传奇一生就好比人人垂涎的“美国梦”，本来应该辉煌、壮丽、创造奇迹，然而却平淡无奇，最后走向死亡不归路。美国神话的背后实质上是人们赤裸裸的发财梦，兴盛一时但没有精神力量的支持，难以维持长久。这就预示着再传奇的人物或生命也有走向死亡的一天，人们追寻的梦就如同本杰明的生命一样最后消失不见。

4.对死亡的阐述

小说中有这样一个情节：当本杰明得意地和别人炫耀自己的逆向人生时，却被对方告知，这是一种人生的痛苦与悲哀——“你要经历所有爱你的人都比你先死去，这还真是一个不小的责任呀。”这句话确实不假，本杰明的逆向人生中，经历了众多的死亡，这部小说正是借助本杰明这一特殊视角向观众阐释了“死亡”这一主题。

5.对爱的阐述

首先，是本杰明对亲人的爱。因为爱，本杰明带着沧桑的心和浓烈的爱意，趁着自己还拥有年轻的容颜，趁着自己的记忆依然清晰，他回到了家里。他让最爱他的两个人的影响在记忆中定格，从而能在以后每一个孤独的时刻，让生命中最重要的人的形象在脑海中慢慢回放。其次，小说中也讴歌了母亲对女儿的爱，本杰明和他的妻子希尔迪加一起对自己的女儿坚守了多年的秘密，直到母亲行将就木，才对女儿的身世娓娓道来，我们看到，母亲的爱是包裹在坚硬果壳中的饱满果实，直到自身粉碎的那一刻才完整地呈现在女儿的面前。最后，就是夫妻间的爱，著名作家三毛曾说过：“友情如果能够与爱情合二为一，那最是两全其美。”小说中的本杰明和他的妻子之间就是这样的感情。只是他们奇异的人生注定了他们命运的多舛与诸多的无奈。但他们必定真心相爱过，双方都想让彼此幸福的初衷从未改变过。其实，爱并不一定要相伴到老，只要对方能够幸福就已足够了。

菲茨杰拉德的创作是以个体的方式，不是以理智的方式，而是以感觉的方式来触摸一个人的欲望和时代的精神脉搏。菲茨杰拉德的高明之處就在于他通过这样一个生命时间与我们相向而行的人放大了那个时代的矛盾与危机。他是想要借助一个倒流的生命去唤起人们对时代的关注。

著名导演大卫·芬奇，曾经将这部经典的短篇小说搬上银屏。回想大卫·芬奇在电影版《返老还童》中处理这样的题材，也是得心应手，颇能领会菲茨杰拉德原著的精髓所在。自己的思绪被此影片中深刻的哲理的差大容量所捆绑，久久不能平静。难怪朋友说这是她看过的让她感动流泪次数最多的一部电影。本杰明与妻子希尔迪加，他们一个正常生长，一个逆向生长，他们之间的幸福只有“擦肩而过”的短短几年，但毕竟是这短短的几年幸福时光终究让本杰明的人生得以完整。仔细回味，我们的人生又与本杰明有何不同呢？不管怎样的人生，我们都在爱与痛中经历着一切的一切，我们都在痛并快乐着。不管怎样的经历我们都会以各种不同的方式走向沉寂。

参考文献：

[1]曹叶秋.美国影片《本杰明·巴顿奇事》主题叹探析[J].作家杂志，2013（8）.

[2]李斌.传奇具备真实，魔幻饱含情理：《返老还童》评析兼与原作比较[J].贵州大学学报：艺术版，2009（3）.

[3]李超.解读电影《本杰明·巴顿奇事》反映出的人生主题：从时钟隐喻谈起[J].电影文学，2009（22）.

[4]林瑜.时间不止 生命不息：评《本杰明·巴顿奇事》[J].电影文学，2009（16）.

[5]马尔科姆·考利.流放者的归来[M].张承谟，译.上海：上海外语教育出版社，1986.

[6]齐宏伟.欧美文学与信仰传统[M].北京：北京大学出版社，2006.

[7]魏然.逆流的时间，精神的荒原：短篇小说《本杰明·巴顿奇事》的主题解读[J].合肥工业大学学报：社会科学版，2010（6）.

[8]吴建国.菲茨杰拉德研究[M].上海：上海外语教育出版社，2006.

[9]菲茨杰拉德.了不起的盖茨比[M].巫宁坤，唐建清，译.南京：译林出版社，1998：122.

[10]菲茨杰拉德.返老还童[M].张力慧，汤永宽，译.上海：上海译文出版社，2009.

[11]郑云海.《本杰明·巴顿奇事》：一曲爱情与生命的挽歌[J].电影文学，2009（21）.

本杰明·巴顿 第4篇

这是近年来发展较快的一种新颖艺术叙事手法。交错象征即根据事物之间的某种联系, 将常规与反常规正思维与反思维等, 以借助某人某物的具体形象 (象征体) , 来表现其中抽象的概念, 思想和情感。“象征的特性是在个性中半透明式地反映着特殊种类的特性, 或者在特殊种类的特性中反映着一般种类的特性……最后, 通过短暂, 并在短暂中半透明式地反映着永恒。”[1]交错象征, 似时正时反时交时错地写字绘画, 更易引起人们的好奇, 反思深思联思, 奇效无穷。

交错象征也具有重复与持续的意义, 糅合着意识流的零碎颠倒艺术手法。一个意象不断地呈现和再现, 那么该意象就成为一个复合象征, 或一个交叉象征 (常规式与反常规式象征相融合) 或神话系统的一部分。在影视作品中, 任何象征手法的运用都不是孤立的, 而是与作品的主题思想紧密相连。象征艺术手法在影视作品中的运用要求把有限有形的描写对象融于无限的意义之中。“象征隐喻能够含蓄而生动地表达我们的思想并以一种间接的方式来表达那些只可意会而难以言传的内心感受, 往往具有戏剧性显现的艺术作用。”[2]而交错象征则又向前移动一步深入一层, 若浓茶似老酒, 绕梁三日, 后劲十足。

二、本杰明·巴顿奇事中“蜂鸟”的交错象征运用

从目前人类掌握的信息看, 蜂鸟是世界上最小的鸟, 是唯一可以向后飞行的鸟。影片诸故事情节中多次出现蜂鸟, 意味深长。这里蜂鸟的象征意义与挂钟 (时间) 的象征意义遥相呼应, 彼此关联。蜂鸟向后飞行, 与本杰明·巴顿逆向的成长不谋而合, 但与其他的一些自然现象或人物事物运行似有交错之感。时间发生的顺序在本杰明身上看似不正常的特性, 也表现出了另一方面的自然性与可信性。

影片亦用陪衬法描写了主人公一些相关人物, 比如母亲、父亲、朋友、爱人……母亲奎尼是一个非常善良的女人。是她收留了这个“不可能是人类”的婴儿。她把它称作上帝的孩子, 说它在此已经是一个奇迹;她把它放进抽屉里还不忘留一条可供呼吸的缝;她在钟声响起时给了它这个“本杰明”的名字 (钟的英文是“BEN”) ;她会在他的轮椅接近台阶的地方把他拉回;她会在他因贪玩一整天不回家而吓到哭;她愉快地迎接他每次回家, 并给他一个又一个拥抱, 她表现了的母爱的无私和伟大。父亲的角色在片中也有几个不同的类型。本杰明的父亲刚答应妻子要给孩子一个家, 转身却将他抛弃, 原因是这个丑陋的不像人类的家伙夺走了他深爱的妻子的生命。他害怕他可怖的样子, 他逃避责任。而本杰明离开妻儿的原因是害怕自己成为她们的拖累。他要给孩子一个父亲而不是一个玩伴, 他希望尽一个父亲的责任, 可他的责任就是离开, 给孩子正常的生活。很幸运的是, 本杰明的第一次喝酒是和父亲一起, 并且用自己赚的钱请他。他的女儿可没那么幸运了, 只能在父亲去世以后才发现父亲给自己寄的明信片。

《本杰明·巴顿奇事》里面, 当那只蜂鸟飞过大洋, 飞过飓风的时候, 也带动着人们的心一同飞回了过去那一幕一幕幸福的时段, 欢快的童年, 尽管也夹杂着一些痛苦和不幸。即使反向而生的异人, 跨洋的蜂鸟, 在多如恒河沙数的生命中, 能看到想到传述自己等闲波澜的, 也只是屈指可数的吧。这正是影片的选题、叙事、交流和播放的可贵之处。

那些猝不及防的照面, 惊心动魄的岁月, 以毕生勇气说出的“话语和句子”, 拼命记住的悲伤和幸福, 金石可镂, 惊天动地, 也只不过是寥寥数人的风天海雨。对于大多数人来说对于过去的事件似清非清似记非记, 庸庸碌碌草木一生, 而那些头脑较为清醒始终深刻记得这一切的人们, 也终会慢慢地老去……。

尽管蜂鸟的大脑最多只有一粒米大, 但他们的记忆能力却相当惊人。其实蕴意着, 虽然时间飞快逝去, 但那些在历史长河中曾发生过的事件是不会被遗忘的。蜂鸟虽然渺小, 但顽强追求着他有限生命里的意义。无论是穿越海峡的女子, 还是遭雷轰劈数次的老头;无论是怀抱艺术家梦想的船长, 还是曾经横渡英吉利海峡未果的本杰明·巴顿初恋的中年女子;无论是因为车祸粉碎了舞蹈家梦想的黛西, 还是心怀慈悲的黑人妈妈奎妮, 他们的生命都是人类历史长河中的一个个小片段。蜂鸟在这里具有深邃的象征意义。在漫漫航行的海面上, 船员几乎全部死亡后, 本杰明看到了蜂鸟在辽阔得不可能生存的海面上依然飞行, 作者在叙述完某段故事后, 黛西看见了蜂鸟在模糊不清的风雨中依然奋力搏击之身影。每当做完了该做的事, 准备踏上一条新的道路时, 每当有人死去时, 蜂鸟就会出现。一段故事结束, 新的一段故事又将开始……这就是人生, 这就是人类发展史的其中内容和片断[3]。

三、本杰明·巴顿奇事中“挂钟”的交错象征运用

常态下, 第一时空是我们生活的时空, 物理学上的第一时空概念是绝对时间及绝对空间。第一时空观念影响着人类的思维方式和哲学观点。而《本杰明·巴顿奇事》故事设定的是一个生来患衰老症的男子本杰明·巴顿, 当所有人的生命都以自然衰老的状态经历着生老病死时, 只有本杰明·巴顿的外表是从老年往婴儿倒退方向成长。上帝似乎给本杰明·巴顿上了一根逆弦——正如影片开始时那个倒流挂钟的意象。

美国大师卓别林曾经说过:“时间是伟大的作者, 她能写出未来的结局。”这似乎暗示了时间的力量, 更令人想入非非地以为, 谁掌握了时间谁就可以掌握未来。然而对于当时最伟大的钟表匠之一的美国盲人来说却并非如此, 他擒住了时间, 将它装进他的挂钟, 但是当他这么做的时候, 也把自己似乎不大可能实现的强烈意愿揉了进去, 他已然为自己开启了一个无法预知但有时在潜意识中又是十分清晰且曾经拥有过的“未来”。这不能不说他是和时间开了个不大不小的玩笑, 尽管这个玩笑也许并不轻松和反其自然。

在车站上开启和测试他专门为人们设计制作的大型悬挂时钟时, 众人聚集仰慕凝心等待。当看到时针倒移时, 全场一片哗然, 均以为弄错了……当人们返过味来时 (知晓了老人的真实用意后) , 内心即刻受到极大的震撼与伤痛, 脱帽低头深陷哀思, 同时亦充满了战死的亲人们即将回家之预期喜悦。

无情流逝的时间从不肯为谁停留, 即使这个人曾经完美地将时间收进他的“宝盒”。不过, 人们曾经历的征途和故事并不止印证了时间的无情。真理、科学、天才、和平、忠心、关爱、战争、谬论、迷信、野心、阴谋、混乱、残忍、血腥……所有这一切皆随时间钟表的延伸而纠缠在一起, 尽管那只是一些假想的流线, 但那些故事却曾经真实地发生过, 并且———从某种意义上来说——远未到结束的时候[4]。

1919年, 一战结束, 在战争中痛失爱子的盲人钟表匠借为中央车站制作大型挂钟之机, 他希望能让时光倒流, 让所有在战争中失去生命的亲人能回到家人身边。“挂钟”在此隐喻人们对抗自然规律的愿望与无法违反自然规律的无奈。人生历史长河中, 曾有过许多痛苦悲哀之事, 使人难以忘怀, 历历在目, 人们期望那些因战乱或非正常失去的家人亲人能再次回到自己身边, 是完全可以理解的。

时间对本杰明和黛西开了一个巨大的玩笑, 时间的河流在本杰明的身上表现为逆流, 他的人生就是那倒着走的钟一样。黛西与本杰明的爱情就像一对相交线, 太年轻的时候他们不能在一起, 太老的时候他们也不能在一起。这是他们的宿命。85岁的本杰明躺在80岁的黛西的温暖的怀中, 他用婴儿的目光注视着黛西那苍老的容颜, 此刻他就是婴儿。这种反常倒运式、交叉错断式意象叙事法新奇独特, 给人耳目一新、心灵激震之感。

大水冲倒挂钟隐喻的时间是2005年新奥尔良被台风袭击洪水泛滥之时, 和医院里病床上的老太太处在同一时空。挂钟也象征着本杰明的时空, 在那一刻, 老太太死了, 象征本杰明的挂钟也被淹没, 一同逝去。

“我们最后都会去同一个地方, 只是走的路不同罢了。”这是一个关于若干鲜活生命的故事, 也是一个城市一片热土的兴衰和一个时代的荣辱简史……一口人们仰视的大型挂钟, 凯克先生想让历史倒走, 但战争已经发生, 倒走只会多制造出一个战争, 后来二战的出现果然就有了这种历史倒退的痕迹。听说凯克先生后来独自乘小舟于无际的海面上长久地游去……这是一种漂泊幻觉的朦胧意象。被他“制造”出来的本杰明也追随这凯克先生的朦胧意象, 在后来的人生中一个偶然的机会在船上当起了打杂卖力微薪水手 (虽然只有一段时间) 。

本杰明的童年是在养老院度过的, 也就是说他是在养老院“长大”的, 当时他还是个老人的模样。养老院, 这也是个特殊的意象, 这里最接近生命的终点, 可它却是本杰明的起点。这里最常到来的“熟悉的客人”就是死亡。一拨又一拨的人走了, 然后新的人再进来, 说是生命无常倒不如说是有常, 没有人可以避免。但它也常常以令我们惊讶的方式出现。比如教堂里牧师为本杰明和母亲做完祷告, 他自己也倒地不起了, 但神奇的是, 原本不孕的母亲真的在之后怀孕了。这是大自然的法则, 我们不能左右难以评价, 不过我们可以尽可能地选择每个人自己度过生命的方式, 或平静或波涛或安稳或惊险或常态或奇异或守旧或逆道……。

本片结尾处, 火车站的挂钟被电子时钟取代了, 倒着走的时钟毕竟只能拥有人的一生的时间, 而电子时钟是不会倒着走的, 这象征着历史发展的不可逆转性。无论人们怎样努力, 终将无法改变自然规律。规律使然人空悲, 心灵多变天自行。

四、结语

解读和分析了《本杰明·巴顿奇事》中“蜂鸟”和“挂钟”的交错象征手法之巧妙运用 (重点剖析) , 探讨它们对展示影片的内涵, 增加影片的审美情趣的艺术功能, 从而揭示影片的深层主题和人物的心灵本质。通过对以上几种交错象征或意象在影片中运用的实例分析, 亦说明了该种独特艺术手法对影视情节有着催化作品主题强化观众心灵感应的巨大共鸣作用。

摘要：“交错象征”是近年来兴起的一种新颖艺术手法, 是一种寓深刻的思想内涵于立体化非常规且平凡简易的事物中, “似此实彼, 交叉融合, 遥相呼应, 各奔东西”, 让人感受到另一番风雨情枝叶茂的人生旅途之叙事方法。

关键词：蜂鸟,挂钟,《本杰明·巴顿奇事》,交错象征

参考文献

[1]马新国.西方文论史:修订版[M].北京:高等教育出版社, 2002.

[2]汪耀进.20世纪西方文学批评丛书:意象批评[M].成都:四川文艺出版社, 1989.

[3]阮霄羽.乔伊斯及其作品中主人公的道德叛逆与心理成长剖析[J].电影文学, 2009, (10) :89-90.

本杰明巴顿奇事影评 第5篇

对于这篇“影评”的题目，我有理由自责－－前后在说完全不一样的事情，虽然都与《本杰明巴顿奇事》有关。

生来年老，而越来越年轻，这是一个较好莱坞以往影片十分新颖的情节外套（虽然影片的脚本并不“新”了）：这往往会让人乍一看下与另外一个线路混淆：那就是“不朽”。我们会在两个虚幻的基础上进行不一样的思索：年老和年轻的逆向生长，不朽，这是两个完全不一样的命题。《夜访吸血鬼》里讨论的不朽，《指环王》里讨论的不朽，那是在讨论妖媚和凡人间的关系，或者说那是一种孤独却又良好的心境，看着时代在自我的指边更替，而“我”却不再受到时空的束缚，无论是看着“人王”故去，还是提心吊胆地在黑夜出没，这都是一种得天独厚的历程，虽然伴随着的也是痛苦和挣扎，伴随着的是“看着所爱的人远去”，而时空的转换会令处于其中的心态获得一种异样的淡然。但千万千万，不要把《本》错误地理解为不朽，那绝对有天壤之别。年老到年轻，最后走向的也同样是死亡，只但是，生长的过程和表象与常人略有不一样而已，而身处其中的心境是怎样的？所要承担的痛苦绝对不是“不朽”的人物能够体尝；他体会不到童年的快乐而留存不完整的完美回忆，体会不到年轻生长所带来的欣喜，体会不到走向成熟逐渐具备力量的得意，也同样体会不到与爱人终老膝下环绕的欢愉，只能在短暂的期间与身边的人擦身而过，在某一个时候狠心

割断所有的缠绵，这实在不是一个人类能够承受的。

那么《本》所揭示的是什么？人生究竟是什么？时光究竟是什么？时光是可逆的么？时光真的能像那倒走的钟似的，把逝去的亲人带回到我们身边？也许影片正在告诉我们，无论人的一生是如何的，即使你的一生离奇另类到从老而年轻，那究竟是一生，是一个人在这个世界上唯一的短暂的旅程。人的一生能够那样多彩，你能够固守在一个地方，也能够走过所有的角落，而时光对所有人都很公平，她在那个地方克扣了你，也就在这个地方给与并但是分的补偿，而在这短暂的旅程中你会做什么，取决于自我的选取。而无论你如何表达你的始点和终点，你终将生不带来，死不带去。也许影片正在告诉我们，始终的表象倒置并不影响生命的活力和精彩，而人的始和终，是一样的，完全一样，初生的婴儿和垂暮的老人，他们拥有同样的状态和情绪，他们都是最接近于上帝的生命。或许影片在告诉我们，人都是孤独的动物，他们并不群居，他们只会以自我的人生轨迹偶尔交汇，完美的缘分，短暂的相聚，应当使人感到满足，即使你们的生命之线是相向而行，相汇只在瞬间，那个瞬间已经足够让人体味，让人珍藏了－－因为时光并不可逆，就像影片结尾飓风带来的洪水一样，奔流不息，势不可挡，她带来了所有，也带走了一切，即便是不朽，也在时光的长河中

，演示一个不朽的寓言而已。

《本》或者能更多地激发观众的思考，而更少得获得一些技术上的评价。但是依旧有若干点能够指出：女主角撞车的一段无疑是十分搞笑的，或许能够理解为在长河中的一条小小支流，它是那样不和谐，而又让人感到闪亮。这个段落似乎与本片的风格完全无关，而类似与其他轻快风格影片的一个开场，安插在那里有很强的跳跃性。我不想褒贬这个桥段，只能说，这的确十分特殊。皮特的演出我不想过多褒奖，他的确在不断突破自我，获得长足进步；相形之下，其最近的作品，我更多欣赏其在《阅后即焚》中的表现，那里他是那样一个另类搞笑的人物，而在《本》中，他十分深沉，十分忠实，十分恳切，也许这是两个不一样层面，不从进行深入的比较。试想当年莱奥那多从铁迪尼号到飞行者的升华，皮特也让同样我对于漂亮脸蛋的演员有了更多的宽容的期望，转看当今中国的漂亮男星，感叹不知何时，他们的脱胎换骨也能稍许到来啊。

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