儿童的钢琴教学论文范文

儿童的钢琴教学论文范文第1篇

关键词：钢琴入门 手型 乐理 儿童心理

随着社会的发展，学习钢琴的孩子越来越多，年龄也越来越小。钢琴的入门，需要掌握较多的理论知识。对于

4、5岁的孩子来说，这些音乐的理论知识未免过于枯燥和难理解。为此，笔者针对这些问题，结合多年的教学经验，谈谈儿童钢琴入门的小技巧。

一、手型问题

钢琴入门，遇到的第一个问题就是手型问题，正确的手型会给后期的学习及演奏奠定良好的基础，错误的手型会使孩子在学琴道路越来越困难。对于

4、5岁的孩子来说，如果直接告诉他，正确的手型要注意：1.整只手与小臂持水平位置;2.手指关节要凸起，避免塌陷;3.手指自然弯曲，同手掌一起形成一个半圆形。这些语言对于一个4岁的孩子来说，比较难理解。即便老师做出了示范，孩子也许一时能记住，转眼就忘记了。应该学会用孩子的语言来讲解手型问题。

首先，把弹钢琴的力量比喻成一颗水滴，让孩子自己想像这颗水滴从胳膊滚落到键盘上，手腕如果高了，水滴就在手腕处下不去了，以此让孩子记住避免手腕过高。

其次，手自然打开放在钢琴上，手心里就像握着一颗鸡蛋，或者拿一颗鸡蛋给孩子握一下，在整个的弹琴过程中，不断提醒孩子，手心里的鸡蛋呢?是不是被压扁了?以此让孩子记住手指同手掌一起形成了一个半圆形。手指关节也避免塌陷。

当学生的手型出现问题时，教师如果直接提出批评，对于

4、5岁的孩子来说，很容易打击学习的积极性。教师可以通过示范，让学生自己来观察，错误的手型会给演奏带来什么样的阻碍，比如手腕不平稳，就会影响到演奏的速度。通过实例观察，让孩子了解为什么要有正确的演奏手型，才可以让孩子更好地记住正确的手型。

二、钢琴入门时的乐理知识

钢琴是涉及到乐理知识较多的一门乐器，枯燥的理论知识，对于初学钢琴的儿童来说，是比较难理解的。以《汤普森基础教程第一册》为例，第一节课的知识点就涉及到五线谱的知识，认识五线谱，高音谱号，低音谱号，全音符，中央c的音名、唱名以及五线谱上的位置。教师在讲解的时候，如果单纯的讲解，初学儿童很难记住这些知识点，教师可以通过各种生动的比喻让孩子记住，比如在讲解五线谱时，让孩子自己观察，为什么叫五线谱，因为有五条线，使孩子的被动接受知识转变为主动学习知识。高音谱号像个挂钩，低音谱号像个耳朵。在钢琴的谱子中，高音谱号又代表了妈妈，因为只要看到高音谱号，跟在它后面的音就在右边的音(教师在钢琴上演奏高音区音阶)，声音比较高，比较明亮，像妈妈说话的声音，所以它也叫高音谱号。像耳朵的这个符号，就代表了爸爸，因为跟在它后面的音，都在钢琴的左边，(教师在钢琴上演奏低音区的音阶)，声音比较低沉，像爸爸说话的声音，所以它也叫低音谱号，每个小音符都有自己的名字，而且一个大名，一个小名。大名是它的英文名字c。它还有个小名，是我们经常叫的名字，叫do。它在妈妈这的位置和在爸爸这的位置是不一样的，我们来观察一下，它在妈妈这是在五条线的下面一条线上，它在爸爸这的位置是在五条线的上面这一条线上，但是它是同一个小朋友，都是do。像小皮球一样的圆圆的音符叫全音符，它有四拍。教师带着学生一起打拍子。如果学生的节奏不均匀，教师可以让学生看一下钟表的走动，让孩子模仿钟表走动的声音，嘀嗒，嘀嗒&&。教师模仿不规则的嘀嗒声，让孩子理解这样的声音就表示这个钟表坏掉了，以此启发儿童对于节奏均匀的理解。

三、鼓励性的语言

四、教师多做示范

4、5岁的孩子最快最直接的学习方法就是模仿，教师在讲解演奏姿势时，应该多做示范，让孩子更直观的观察到正确的手型，通过模仿，最快的掌握正确的演奏姿势。老师在讲解的过程中，也可以穿插一些简单的好听的曲子演奏给学生听，以此激发学生学习钢琴的兴趣。

儿童的钢琴教学论文范文第2篇

一、常见的技术环节问题

在儿童学琴过程中, 不同的年龄、不同个体存在着不同的问题, 其中, 一关节塌指、拇指夹指、颠腕是三个较常见的现象, 以下就这三个问题一一加以阐述。

(一) 一关节塌指:

塌指是指弹奏时手指第一关节塌陷, 手臂的力量不能通畅地传到指尖, 从而造成下键音色不好、手指不灵活, 影响力度、音质的错误弹奏方法, 这种手指第一关节塌陷的毛病是一种极普遍的现象, 建议通过以下方法加以纠正:a、手臂重量的训练, 多加强断奏练习, 每个音都采用手臂放松直接掉下来的动作, 体会重量怎样从大臂传下来。使手指第一关节稳稳站在琴键上。训练指关节支撑手臂重量的能力。b、手型的训练:触键时手指关节必须凸出, 不能陷进去, 手型保持放松状态, 不要想象“握鸡蛋”的感觉, 因为当大脑有“握”状的同时, 手指已经是紧张状态了。c、指尖站立的训练:当手指在触键前, 大脑要提前作好指尖站立的准备, 这样手指在触到键的一瞬间才不会无控制的触键。克服塌指的关键是认真专心地对待每一个将要弹奏的声音, 用听觉去感受它的不同, 如果第一关节不突出弹奏, 发出的声音是散的, 所以视觉、听觉同步才是解决钢琴学习中问题的关键。

(二) 拇指夹指:

在日常教学中, 总能看到一些学生拇指紧紧的往里夹, 拇指尖使劲向外翘, “虎口”处过于紧张, 使拇指很僵硬的躺在琴键上, 形成压键发出声音的不良现象。夹住拇指发出的声音不是手指独立触键所发出的声音, 而是靠腕子使劲向下压发出的声音, 这样压奏的错误弹法造成手指与手腕的紧张, 出现不均匀的重音, 外翘的拇指还会不由自主地碰到其他的琴键, 使音乐整体不干净, 而且弹奏度数较宽的音程、和弦时也很难胜任。这一问题也可通过以下两点加以纠正, a、纠正手形的训练:“虎口”打开, 用二指做为支点, 拇指尖向里弯曲呈弧形。b、触键位置的训练:用拇指尖触键时要注意其位置, 要用拇指外侧指肚处触键, 站立弹奏。千万不要使整个拇指躺倒在琴键上。用二指做支点, 慢慢地上下抬指触键, 使拇指能够有控制地弹奏。

(三) 颠腕:

很多学生在弹奏时, 手腕一颠一颠的, 导致音色生硬不流畅同时也会影响演奏速度, 这对学琴是非常不利的, 由于腕部紧张使手臂的重量不能通畅地传到指尖, 使其节制在手腕处, 这时手指就失去重心和力量, 只有靠腕子的力量向下压, 这样的奏法导致指尖无力、声音发飘、跑动困难。这一问题也可通过以下两点加以缓解。a、手腕放松、手指独力的训练:手腕是手臂与手指连接的桥梁, 这一部位的放松直接影响到手指的灵活程度。所以, 练琴时大脑应处于积极状态, 调节手指的主动性, 不能让手腕代替手指去弹奏。b、连奏的训练:连奏要运用重量转移的方法, 如同人在走路一样, 通常都用“提起来、落下去”。第一个音弹下去后立即放松, 第二个手指抬起指向下触键, 然后把重量转移到第二个音上。依次这样做。一定注意抬指与移动两个关键动作, 正确做好这两个动作, 连奏才能弹得很优美。

总之, 技术能力是演奏的前题, 技术上存在问题, 势必会影响演奏结果。学琴过程不能让任何一个毛病长时间地存在, 不要觉得孩子还小等长大再说吧, 要知道任何毛病绝对不会随着年龄的增长而自然消失, 正相反, 错误一旦根深蒂固, 那想改就很困难了。

不论弹什么、怎么弹、弹得是否好听都有一个中心问题就是, 要培养儿童内心听觉的能力, 内心听觉就是“我们看到音符、不借助钢琴的声音、也不哼唱、在全然的寂静中、在内心里想象出、听见了’音符的高度、长度、力度。”⑴音乐是听觉的艺术, 主要以声音塑造音乐形象, 通过人们听觉的感知、作用于人的思想感情, 使人获得音乐美的享受, 马克思说:“对于没有音乐感的耳朵来说, 最美的音乐也毫无意义, ”所以, “有音乐感的耳朵”便是欣赏音乐, 理解音乐所不可缺少的。对声音的感受, 是通过听觉神经传达给大脑的, 人的听觉能力主要是依靠后天的培养, 先天条件再好, 如不经过训练, 听觉能力也得不到发挥, 所以, 在培养儿童学琴的过程中视唱练耳也占了一定的主导地位, 听觉训练要着重内心听觉的培养。对声音的想象能力, 对声音的思维活动能力的培养。内心听觉就是以整个心去“想声音”虽然没有实际音响, 但凭内心的“耳朵”也能把这些音的实际音高“听”出来, 做到先想后弹。因此, 教师在教授钢琴的同时应常常激发学生的内在音乐感觉, 使其积极的活跃起来, 这样学生的音乐表现能力就会逐步建立、加强。

二、师生配合问题

学琴是教与学的配合过程, 教师的教学态度及教学方式起着重要的作用。有的家长说, 孩子在家弹得挺好的, 怎么一有人欣赏就弹不好了, 这是个较普遍的现象, 一般来说孩子都愿意在同龄人面前展示自己的才华, 但随着年龄的增长, 这种表演欲会日渐减少, 甚至会出现怯场现象, 这些都会影响演奏。所以教师在教学严厉的同时也要多鼓励孩子, 增强孩子的自信心, 条件允许的情况下, 多给学生提供表演实践的机会。比如, 可定期组织学生召开演奏会, 让学生习惯于在人前弹奏, 逐渐增加演奏经验和驾驭作品的能力。在教学中也不难发现, 琴童随着年龄的增长, 表现欲望有所减弱, 从而出现演奏激情不足等现象, 这些都不同程度地造成演奏时的紧张, 针对这些现象教师的教学应本着因人而异的原则, 对年龄较小的孩子要耐心、细致、循序善诱。同时注重学生心理素质的培养, 平时多增加一些锻炼的机会是解决此问题较好的方法。比如:让孩子在亲朋好友前面表演, 在孩子表演时多给他鼓励和赞许, 激发孩子的演奏热情。而年龄较大的学生要注意多交流, 进而挖掘学生的音乐潜能。所以, 教师要善于抓住学生的心理, 对症下药, 从而不断提高他们的钢琴弹奏水平和音乐表演能力。

三、家长的辅助环节问题

在日常教学中我们可以看到, 家长在孩子学琴过程中存在三种不利的现象, 一是孩子对家长的依赖性太强, 每天的练琴过程必须是在家长的监督陪同下才能完成, 家长稍有放松, 练琴效果就会受影响, 孩子本身对学琴缺乏热情, 主动性差。二是家长对孩子的学琴关心又太少。送到老师家就万事大吉, 对于整个学习过程不闻不问, 这样对孩子独立性培养是好的, 但很多初学的, 尤其是年龄较小的孩子, 这种教育方式并不合适。年龄太小, 理解力和接受力还较弱, 这样周而复始, 学习的效果自然不好。三是家长望子成龙心切, 过份急于求成。每位学生的教学进度是因他们不同的年龄, 不同的条件和理解力决定的。家长切不能急于求成, 这样反而给孩子的压力太大, 事与愿违, 有的孩子甚至形成严重的逆反心理, 这样就更难实现家长的愿望了。所以, 家长在孩子的学习过程中不可急躁, 针对自己孩子的年龄和性格, 采取适合的方式来配合教师的教学, 孩子的学琴才能收到良好的效果。

结语:

教师、学生、家长在整个的教学过程中是一个统一的、相互关联的整体, 任何一个环节出现问题, 都会影响教学质量和教学效果, 所以只有教师、学生、家长形成三位一体化的学习过程, 才能更好地调动孩子的学习热情和主动性, 从而使其真正热爱音乐、走进音乐、表现音乐。

摘要：在儿童钢琴教学中, 教师、学生、家长应是三位一体化、相互配合、相互助成, 任何一个环节出现问题, 都会直接影响教学效果。本文就以上三个方面常出现的问题做了归纳, 并就解决的办法阐述了自己的一些看法与观点。

关键词：技术环节,教学方式,师生配合,家长辅助

参考文献

[1] 魏廷格《钢琴艺术指导》人民音乐出版社1997年278页.

儿童的钢琴教学论文范文第3篇

提起钢琴即兴弹奏, 人们脑海中往往涌现出的是那一个个修养全面、乐思泉涌、技术纯熟的钢琴家的出色演奏, 很难将它和牙牙学语状的琴童们联系起来。因为在人们的观念中, 即兴演奏不仅是一个技术的问题, 更是演奏者的音乐素养、艺术感觉、审美趣味等多方面的综合体现, 是技术与灵感碰撞产生的火花, 是理智与感情完美结合的产物。这样一种复杂的生理、心理过程, 好像与少不更事、技术稚嫩的琴童毫不相干。但是在音乐史上, 我们却发现历史上有那么多的作曲家、演奏家在他们尚是孩童之际, 就已经在做大量的即兴演奏了 (尽管无法与成人的成熟演奏相比) , 如莫扎特在年仅5、6岁时就能当众在琴上作令人目瞪口呆的即兴演奏。

有人可能会说, 天才儿童当然可以纵情地在钢琴上发挥他们激情与想象, 但是普通的儿童怎么能和他们相比呢?的确, 这些伟大的音乐家在幼年时确有超乎常人之处, 但这并不代表普通儿童就不能进行钢琴的即兴演奏, 借鉴奥尔夫教学法的基本原理和教学实践, 笔者在自己的教学实践中对这一问题作了一些探索, 收到了一定的效果。

一、改变观念:钢琴是件大玩具

奥尔夫音乐教学法的一个重要方面就是对即兴能力的培养, 即兴的基础是基本技术的过硬掌握:对键盘的熟悉、对各个调性和弦的熟练、对音乐织体的娴熟弹奏等等, 这对孩子来说无疑是难度极高的, 分析奥尔夫教学法的成功实践, 我们可以看到, 极低的技术门槛是能够迅速即兴演奏的关键, 所以奥尔夫专门设计了大量的奥尔夫乐器来进行教学。在钢琴即兴的训练中, 克服儿童的畏惧心理成为第一步。奥尔夫在儿童时代就擅长于在钢琴上给小伙伴们“讲故事”, 因此笔者在一开始教学中也是采取不论弹奏方法、弹奏内容的完全将钢琴作为一架能够发出声音的大玩具来引导学生, 通过指定情绪, 指定场景设计“演奏”的方式消除儿童的技术畏惧:孩子们可以用小手在各个音区“翻滚”、“滑行”、甚至是砸琴, 就如德国影片《四分钟》中结尾处女主人公令人目瞪口呆的演奏,

二、精心设计, 从歌曲伴奏入手

弹奏熟悉歌曲的单旋律编配歌曲伴奏-自创简单旋律编配伴奏教师指导分析曲式原则的加入。这是笔者在实践过程中探索的一条行之有效的练习即兴弹奏的方法:从儿童最熟悉的儿歌开始 (如《两只老虎》、《粉刷匠》等等, 然后逐渐提高难度) , 先在最基本也是最为熟悉的C调上练习歌曲单旋律, 技术上没有任何难度使得大多数孩子乐此不疲。从笔者的教学来看, 很快孩子们就会适应这种弹奏方法, 并能够把他们所有学习过的儿歌都在钢琴上演奏。

接着, 需要逐渐从单旋律通过模仿和教师的指导过渡到简单的有伴奏的弹奏这是一个飞跃, 因为它已经有了孩子们独立自主进行编创的步骤。这里需要慢慢地从最基本和弦材料入手, 用孩子们最为熟悉的伴奏织体进行配置, 最大限度地降低理论难度, 最终过渡到简单的自创旋律加伴奏这种简单类型的即兴弹奏。

三、循序渐进, 首调与固定调并行

首调概念对孩子来说是相对难理解的, 许多儿童在初接触首调概念时常产生迷惑 (尤其是7岁以下的幼儿) 。但是如果抛弃枯燥的理论讲述, 通过循序渐进的实际练习, 先将歌曲在弹奏起来最简单的几个调上进行练习后, 大多数孩子都能顺利地掌握这种概念, 建立起两种唱名体系并行通用的概念, 并与键盘位置、谱面位置相统一。当然, 具体教学中要分析儿童的具体情况, 有一些儿童具有绝对音高, 或者正在形成绝对音高, 这样的训练是否会有冲突?还需进一步探索。

四、分析谱例, 模仿与创新同步

模仿是学习中的重要方法。儿童的模仿能力是非常强的, 只要给予适当地指导, 就会产生意想不到的效果。如何让儿童从单旋律的弹奏过渡到有伴奏的弹奏是教学中的一个难点、重点, 最直接、最有效的方法就是模仿。通过带领分析儿童正在学习弹奏的乐曲, 分析它的织体、和声等等然后加以模仿, 培养儿童能够举一反三, 灵活运用这些材料。而在让儿童自己编创旋律时, 模仿也是必不可少的, 可以先挑选简单乐曲从节奏模仿入手, 减少畏难情绪。如可以提取儿歌《小红帽》的歌曲节奏, 然后让儿童自己填入新的音符来创作出新乐曲。

五、及时充电, 先实践后理论, 实践与理论共同提高

对儿童来说, 除了钢琴技术的要求, 最难以掌握的就是即兴伴奏和弹奏时所牵涉到的大量的理论知识, 如旋律的发展方法、音乐的调式调性、和声的选择、织体的选择等等。如果教师先理论后实践, 只会徒增难度, 加强学习的难度和儿童的畏难心理。反之, 先让儿童分析、模仿弹奏, 经过一段时间的“乱弹琴”以后, 在基本没有技术难度后, 教师再给予学生适当的引导、理论讲解, 效果反而会更好。

关于“乱弹”, 著名钢琴家傅聪有一个故事, 他少年时练习钢琴走神, 一不小心就演奏了“自度曲”, 一向严格的傅雷先生听到后并没有责怪傅聪的走神, 反而认真地把他演奏的乐曲记录下来, 郑重其事地注明创作者。这样一件小事对于孩子的学习积极性和音乐创造力的激励是至关重要的。同样, 教师和家长在对待儿童的“乱弹”一定要大力支持并积极引导, 方能收到良好的教学效果。

六、创造氛围, 鼓励与竞争并存

课堂上老师热情地鼓励与同学间的相互比赛结合是调动儿童学习积极性的重要环节, 同时家长应鼓励学生自发弹奏, 每天留一定的时间允许孩子在钢琴上“乱弹”, 家长如能共同参与则效果更佳。正如日本音乐教育家铃木先生所言:“每个孩子都是天才, 关键在于我们怎样去开发, 去发掘他们身上的这种潜力。”通

摘要:通过将科教信息和信息, 新闻信息的对比得

关键词:信息出科教信息的的特点, 科教信息以期提高新闻信息科教信息的传播效果。浅析1之一, 其很快在理论深度和研948年信息科学的创立, 究领域是20上有了很大的开拓世纪的重大科学研究, 科“信信息息科信高学息速的的公应含路用意”范的和围出特十现征分引广起泛了, 国特际别社是会信息的产普业遍的关形注成。和教“信息千多年前的”西汉 (In, 即有“信formation”字的出现) 一词有着。“信悠久”常可作的历史, 消两信息来理解息”的意思。, 作为日常1948年, 美国用语, 著名数“信息”学家经常、控制论的创是指“音讯、消始人息维物题为纳质《在, 通《也讯非控能的制量数论。学》”一理美书论国中》数, 的学指论家出文、:中“信指信息出息论:就“的是信创信息始息是人, 用仙既来农非消在的性的增加除随机不, 可以消除不定性的东西”。现在一般认为“信息确定性的东西是事物现”就是确定象及其属性特一标识的集、信合。息与科教信息的关系。信息存在于自然界、点人类社会和人类思维活动之中, 既不限于生命物质, 也不

限于有机物, 作为客观世界的三大要素 (物质、能量、信息) 之一, 无处不在, 包罗万象。科教信息通指科学教育

类的信息, 是信息这一大类别中的一个分枝, 科教信息有其自身的特点, 信息和科教信息不能简单地划上等号。两者之间的差异在于:

第一, 二者的传播范围不同, 信息不仅仅存在于人类社会之中, 还存在于整个自然界之中, 而科教信息只能在存在于人类文化社会中传播, 是人类社会文明发展到一定阶段的产物。

第二, 二者传播的媒介种类不同。信息的传播, 可以通过口头语、手语各种图形符号, 人体, 大众传媒等种种不同类型种媒介来传播, 可以是正式的也可以是非正式的, 媒介种类繁多, 而传播科教类信息的媒介则要有相对正规的媒介来进行传播, 不具有普通信息媒介的随意性。

第三, 两者的传受双方的知识水平不同。信息可以在知识水平不同的人群之中传播, 而科教信息的传受双方首先在符号的理解上达到共识, 此外需要一定知识文化水平。

二、科教信息作为一种信息。

第一, 科教信息提取、制作和传递和其它信息都是一样的, 要借助一定的物质和能量, 科教信息要通过媒介和载体才能够顺

(接上页)

过老师的精心设计和循序渐进的训练, 普通的琴童也是完全可以进行程度不等的即兴弹奏的。钢琴教师的责任不是去发现天才, 而是培养天才。钢琴教师的责任不仅如此, 还要将钢琴这件乐器从老师手里真正交到孩子手里, 成为孩子的随心所欲的“玩具”和音乐表现的得力工具, 在游戏中学习音乐, 让孩子们的音乐天性得到最大程度地挖掘和发展。

参考文献:[1]区海婴, 《在游戏中学习音乐:奥尔夫教学法实践课例》 (M) , 广东高等教育出版社2002年.[2]孙爽, 奥尔夫音乐教育体系在钢琴教学中的实践运用 (J) , 中国校外教育, 2009/12.[3]孟颖, 奥尔夫音乐教育对钢琴教学的启示 (J) , 艺术评论, 2007/10.[4]贺力, 浅谈奥尔夫教学法在少儿钢琴学习中的应用 (J) , 音乐天地, 2007/04.[5]傅雷, 傅雷家书 (M) , 天津社会科学院出版社, 2008.

利传播。科教信息包括报纸、杂志、广播、电视、网络等等;新闻的载体包括、电波、光波、声波、纸张等等。科教信息通过媒体和载体时, 要依靠机械和电子设施。如发射台、接收站、电脑、通讯卫星等才能实现传播, 因此, 研究科教信息就要从研究各种媒介、载体和机械电子设备的技术、功能和效率, 按照“投入产出”的理论, 使新闻传播做到消耗最少的物质和能量, 达到最佳的传播效果的目标, 达到传播效果最大化。

第二, 控制论中提出的信息的接受和反馈这一重

◇要原理, 科教信息的传播也同样适用这一原理, 科教信

息的流向也是指向“信宿”的。信息的接受者就是信息

苏

到达的目的地, 科教信息应该在最大程度上满足受众的琳需要, 科教信息的价值则是取决于受众的获得的信息量

以及不确定性消除量, 同时受众又是对该信息作出各种反馈的信息源。科教信息通过大众传播媒介传播, 面向社会, 公诸于众, 但它的得到反馈却远远不如面对面的, 范围小得多的人际传播, 而且通过大众传播媒介传播的效果, 也往往不是马上就能知道的。

第三科教信息中的信息含量和信息论中的信息一样是可以度量, 但是在实践中, 科教信息的数量和信息量并不是总成正比的。也就是说, 有科教报道所提供的讯息是重复的、缺乏意义的“冗余讯息”, 或者是晦涩让

人难以理解的“天书”。它们虽然可以用来加强受众对该讯息的印象, 但是在想对有限的空间 (如报纸, 杂志版面) 和时间 (广播、电视节目栏目) 内, 报道中的冗余讯息和难以理解的讯息越多, 那它包含的信息量就越少。这样就很难达到科教信息传播最大化。

总之, 科教信息源于信息, 而又终于信息。

三、科教信息和新闻信息的关系。两者都同属信息大家族的一员, 但是两者相较也有其各自不同的特点:

第一, , 时效性不同, 时效性侧重表达传播时间与传播效果的关系, 其中还要考虑传播环境的外在因素。新闻是新近发生的事实, 有很强的时效性, 时效性是新闻的"生命", 也是赢得更高的发行量和收视率的关键.时效性意味着:一要迅速及时, 二要简短明了。媒体应当从改善物质条件和注重人的因素两个方面进行努力提高新闻的时效性。而科教报道的时效性就要差得多, 虽然像“神七”这样科教报道有一定的时间限制, 但是不及社会新闻那种争分夺秒。

第二, 侧重点不同。第一, 对自然和社会的侧重不同。科教信息和其他新闻信息比较, 最明显的差别在于描述自然还是描述社会。科技新闻描述自然界的千变万化和那些不依人的意志而改变的法则, 每一条标准的科教信息都给人们展示出物质世界的归宿, 更多是自然方面的奥秘。其他新闻信息则不同, 在千百种新闻媒介的踪迹中, 人们可能面对同一个事件看到的却是不同过程和观点完全相左的新闻信息, 让受众捉摸不定。科技新闻却没有那么大的随意性, 信息采集者的观点在报道中不允许和科学处于势不两立的地位, 必须向科学就范, 虽然同一个科技事件也可能有若干不同的写法, 但新闻内容决不会改变, 信息揭示的客观真理更不会有由于信息采集者的个体差异而有太大的不同。第二, 时效和真实性的侧重不同。追求真的同时, 新闻也同样和时间赛跑, 而科学报道则是追求客观世界的规律的真, 在时间和信息正确全面上做选择, 科教信息更倾向于后者。而新闻更侧重于时间。

科教信息有其自身的特性, 也必然存在着不同的传播特点, 要想科教信息取得好的传播效果, 应该从其自身的特性出发来进行考查。 (作者单位:四川省社会科学院2007级)

摘要：借鉴奥尔夫教学法的基本原理, 笔者在教学实践中对儿童钢琴即兴弹奏这一问题作了一些探索。采用循序渐进的方法, 逐步引导儿童进行钢琴即兴的伴奏、弹奏, 从儿童的天性出发, 在游戏中掌握即兴的技巧, 迅速进入即兴的状态, 通过教师适当地鼓励和引导, 最终使儿童掌握一定水平的即兴演奏能力, 激发学生的音乐创造力。

关键词：奥尔夫教学法,儿童,钢琴,即兴

参考文献

[1] 区海婴, 《在游戏中学习音乐:奥尔夫教学法实践课例》 (M) , 广东高等教育出版社2002年.

[2] 孙爽, 奥尔夫音乐教育体系在钢琴教学中的实践运用 (J) , 中国校外教育, 2009/12.

[3] 孟颖, 奥尔夫音乐教育对钢琴教学的启示 (J) , 艺术评论, 2007/10.

[4] 贺力, 浅谈奥尔夫教学法在少儿钢琴学习中的应用 (J) , 音乐天地, 2007/04.

儿童的钢琴教学论文范文第4篇

建国初期儿童钢琴曲的创作处在萌芽时期, 仅有丁善德《快乐的节日》一部曲集。这部曲集创作于1953年, 2012年9月人民音乐出版社出版。《快乐的节日》这部儿童钢琴曲集共由五首小曲组成, 分别是《郊外去》、《扑蝴蝶》、《跳绳》、《捉迷藏》、《节日舞》。作者用运用歌唱性的旋律、活泼跳跃的节奏刻画出中国儿童嬉戏打闹做游戏, 充满朝气的景象。五首小曲的标题都是以中国儿童喜欢的游戏命名, 可以使学生看见标题就可以清楚的明白这段音乐想要表达的情感和内容。和声手法是结合西方传统和声与中国五声调式和声, 赋予立体多声部效果以及音乐色彩性。《快乐的节日》是中国第一部儿童钢琴曲集, 在儿童钢琴曲创作方面具有开创意义。作品的技术、艺术及趣味性等方面都具有中国特色。由于儿童钢琴曲的创作刚刚开始, 同一时期无其他儿童钢琴曲作品的创作。

自1953年丁善德的儿童钢琴曲集《快乐的节日》后直至1984年盛建颐、杨素凝、张永清、周文英编著的《儿童钢琴初步教程》, 这31年间由于我国正处于“文化大革命”时期以及“国民经济恢复期”无儿童钢琴曲方面的创作成果。1978年我国开始实行改革开放, 自此我国陆续有34部儿童钢琴曲集出版 (收集过程中发现有部分资料缺失的情况) 。

正如上表所罗列出的作品, 中国作曲家不断地创新, 直至今天的64年间, 为我国儿童钢琴教学提供了许多优秀的作品。这些作品大多都是西方作曲技法与我国传统作曲技法相结合, 继而创作出儿童适合的、喜欢的儿童钢琴曲。这些作品同时表现了我国鲜明的民族特色, 包括中国风格以及各民族特有的民族音乐, 激发了儿童对我国音乐文化和民族音乐文化方面的认识和喜爱。标志着我国儿童钢琴曲创作走向了丰富且快速发展的道路。

2000年上海举办了“二十一世纪中国儿童钢琴曲作品征集评选”活动, 涌现了许多优秀的现当代儿童钢琴作品, 其中获奖作品有赵曦儿童钢琴组曲《热带鱼》;徐坚强儿童组曲《学生日记》等, 这些作品后期被收入王歆宇主编的《21世纪中国儿童钢琴优秀作品选集》。2000年举办的“二十一世纪中国儿童钢琴曲作品征集评选”活动进一步促进了我国儿童钢琴曲创作与发展。

从上表列出的我国儿童钢琴曲可以看出, 建国以来的儿童钢琴曲集可以按照特色分为三类:第一类是具有我国民族特色的作品, 有龚耀年《中国民歌儿童钢琴曲集》、樊祖荫《儿童钢琴小曲》、谢功成《中国民歌儿童钢琴曲30首》等, 可以帮助儿童对我国各民族音乐文化的学习。第二类是有少数民族音乐风格特点的作品, 有蒙古族风格儿童钢琴曲李世相《蒙古族风格钢琴组曲集》、潮鲁《儿童钢琴曲集安代》此类带有蒙古族音乐文化特点的儿童钢琴曲集, 以及朝鲜族风格儿童钢琴曲集崔昌奎《儿童钢琴组曲》等, 这些作品可以使儿童感受到少数民族音乐文化的魅力, 同时能够促进儿童钢琴作品方面有关少数民族音乐文化的传承与发展。第三类带有趣味性的儿童钢琴曲集, 有葛德月《少儿趣味钢琴曲集》、郭瑶《儿童趣味钢琴曲集》、张凝、耿燚《儿童趣味钢琴曲集》 (上、下) 、刘奇琦《中国孩子喜欢的钢琴曲集》等等, 这些作品可以使儿童在学习钢琴过程中充满兴趣。

同时还必须反思一个问题, 在音乐历史长河中钢琴曲层出不穷, 儿童钢琴曲集只有34部正式出版, 这与我国钢琴发展以及普及程度并不相符。儿童在学习钢琴中技术与文化同时发展尤为重要, 儿童学习钢琴期间大多数教师都在以使用西方教材为主, 专攻儿童手指的技巧性与灵活性, 而忽略了钢琴作品中所蕴含的文化以及对民族音乐的认知。技巧训练固然重要, 但在儿童接受新事物能力最强的时期只是一味的强调训练手指灵活, 不能让儿童在学习钢琴过程中收获技巧以外的音乐知识, 是钢琴教学的不足。至今我国有许多作曲家都在为儿童钢琴作品做努力, 使儿童在学习钢琴过程中收获技巧以外的多种音乐文化知识, 而当今的钢琴教学上却很少使用我国的儿童钢琴曲。数量不够以及应用的不足问题与我国儿童学习钢琴的发展速度和广度并不吻合。儿童钢琴曲是儿童学习钢琴过程中强调技巧练习外, 又具有民族音乐文化、社会常识以及审美趣味等重要意义。所以, 儿童钢琴曲是儿童在学习钢琴过程中除技巧性练习曲之外必备的教材。儿童钢琴曲充满趣味性、文化性、民族性等, 使儿童演奏过程中容易理解儿童钢琴曲所表达的内容, 激发儿童兴趣。通过儿童钢琴曲与练习曲的并行学习, 才能使学习钢琴的儿童达到“技术”和“文化”两个“车轮”一起走的重要目的。我们应该重视起儿童钢琴曲在钢琴教学中起到的重要意义, 引入带有民族音乐文化、带有趣味性以及技巧性的儿童钢琴曲到钢琴教学中, 为钢琴教学的全面、创新与发展提出新的理念。

摘要：儿童钢琴曲是专为儿童学习钢琴所创作的具有民族性、趣味性、技术性的钢琴曲。本文以我国儿童钢琴曲的创作为线索, 对我国儿童钢琴曲的创作成果进行梳理。

关键词：儿童,钢琴曲,创作

参考文献

[1] 司徒壁春, 陈朗秋.新编钢琴教学法[M].上海:上海音乐出版社, 2012.

儿童的钢琴教学论文范文第5篇

一、钢琴教学中学生钢琴演奏能力培养的现状

大多数的教师在钢琴的教学过程当中不够重视学生的探索能力, 演奏钢琴时, 不光要拥有扎实的音乐理论知识, 还要能够在演奏别人的作品时体会到作者当时的思想感情, 通过钢琴表达给观众让观众也能产生情感上的共鸣, 这样才能真正展现出钢琴演奏的价值[1]。不过因为非专业的钢琴教师在教学时, 过于注重学生的手速和力量, 并不讲解基础的音乐理论知识。作者认为, 钢琴教师在授课时应该侧重于学生的表现能力, 在教给学生一些基础的演奏技巧和能力之后, 就要引导学生把这些技巧和能力在钢琴的演奏中表达出来。所以, 教师应该教导学生多去探索音乐中的深层次内涵, 在体会到作者思想感情的同时加入自己对这个作品的看法, 演奏出令人更加欣赏的作品。

虽然社会在进步, 但是还是有很多教师仍然保留着传统的教学理念, 他们在教学的过程当中没有把学生当做课堂的主体, 仍然是自顾自地按照自己的思想来教导学生。这种方式就会造成学生之间的攀比心理甚至是和其他学生比较钢琴技巧, 这种想法都是不对的, 因为即使他们学到了一些钢琴技巧并掌握了基础的音乐理论知识, 也不能完全的把音乐中的更深层次的含义所体现出来。学生目前对钢琴的演奏都是对别人的乐曲进行再一次创作的过程, 这就需要学生对乐曲有更深层次的理解和感悟, 如果能够加上自己对乐曲的感受就更好, 这时就需要教师对学生的引导[2]。教师需要对学生的能力有充分的了解, 才能给学生更好的建议和意见, 学生只有在乐曲中加入自己的感情和理解才能真正的打动到观众, 而不是机械的在演奏别人的乐曲, 从而提高对音乐的准确表达。

除此之外, 多在舞台上练习钢琴的实践能力也是非常重要的, 在琴房练习和在舞台上练习的效果是非常不一样的, 当然, 就连平常练习时的感觉和舞台上的真实演奏都是有本质上的不同。所以, 在有能力的情况下, 教师应该多给予学生登台表演的机会, 让学生多展示自己, 经常锻炼学生的心理素质, 避免真正上台表演时候会怯场或是不能展现出最好的自己。教师可以组织学生之间良性竞争, 让学生了解彼此之间真正的实力, 从而提高自己。只有教师找到正确钢琴演奏能力的教学方法才能让学生真正的提高。

二、钢琴教学中学生钢琴演奏能力培养的应用策略

1、提高学生对音乐的表现能力

如果想要提高学生对音乐的表现能力, 首先就要求学生能够准确的把握好音乐的节奏, 其次再把自己的感情加入其中, 这样能够帮助学生幻想出更好的音乐情境, 最后再通过钢琴的演奏表达出来, 使观众有感受到自己创设的音乐情境的感觉。学生在演奏时可以充分利用自己的肢体, 肢体可以给观众带来感同身受的感觉, 帮助观众走进音乐。还可以适当的和观众产生一些互动, 与观众引起音乐上的共鸣。

2、更新教师的教学理念

虽然社会在进步, 但还是有众多教师没有跟上潮流的脚步, 仍然保留着传统的教学观念, 许多学校钢琴专业的教师教学方法都是大同小异, 总是强调技巧的训练, 不教学生要在钢琴中加入自己的情感。这就使教师搞错了教学重点, 没有把学生摆在主体的位置, 而是自顾自地传授自己认为对的方式。

3、增加学生上台演奏的次数

正是因为钢琴这种艺术类的专业科目, 所以更需要多多上台的机会。只有不断地实践才能锻炼出更好的自己。很多平常练习时候的好学生在真正上台的时候, 反而会紧张到弹错或是忘了曲子该怎么弹, 原因很简单, 就是因为学生的心理素质还不够强大, 在有很多观众的时候会胆怯到发挥失常, 而有些心理素质非常好的学生就不会出现这种问题, 就是因为他们经常登台演出, 已经习惯了这种场景。这样看来, 舞台上的演奏能力、学生的心理素质情况以及上台前的紧张情绪都需要得到锻炼和提高[3]。教师就可以根据实际情况和条件, 为学生创造最好的演奏环境, 比如让学生参加学校的文艺演出, 鼓励学生创建属于自己的乐队或是社团, 然后在学校进行演出邀请大家来看, 还有让学生与不同年级但同样喜欢音乐的学生之间进行表演沟通。

结语:

教师在钢琴的教学过程当中不光要多加注意学生钢琴演奏能力的培养, 也要给学生选择当下最流行的歌曲教学生练习, 多培养学生弹奏钢琴时的技巧。另外, 还要对学生的心理素质和实践能力也进行相应的培养, 避免学生在舞台上有怯场的行为。如果学生想要成为一名优秀的演奏家, 那就要多加锻炼自己的演奏能力, 带给观众更有感染力的表演。

摘要：随着我国社会文明程度的显著提高, 家长也希望自己的孩子能够多学一项技能, 而钢琴这个从西方传入中国的西洋乐器深受大家关注。钢琴是一种应用实践型的乐器, 教师在钢琴的教学过程中, 要把握好钢琴的特点, 传授给学生钢琴专业的基本演奏技巧, 帮助学生提高自身的专业表现力并提升舞台表现力。高效的钢琴教学内容能够陶冶学生情操并对学生的未来发展起到很大的积极作用。

关键词：钢琴教学,演奏能力

参考文献

[1] 谷粒月.浅析钢琴演奏教学中综合能力的培养[J].戏剧之家, 2016, (06) :12-15.

[2] 王文佳.试论高校钢琴教学中学生综合能力的培养[J].黄河之声, 2016, (08) :36-37.

儿童的钢琴教学论文范文第6篇

1 兴趣教学培养的途径

1.1 营造一个良好的课堂环境

当老师极力营造良好的教学气氛时, 学生也能马上轻松地进入到学习中去, 针对少儿的个性特点, 可以根据房间的摆设装饰缓和一下教学的紧张气氛, 房间应布置得干净整齐, 可以在教室的墙面上贴一些学生感兴趣的图片, 或者是出版的一些音乐墙报或音乐快报等。

1.2 学会怎样跟学生沟通

只有用少儿的思维方式来启发和教育学生, 才能使孩子听得懂、记得牢, 达到我们想要的效果。采用形象的比喻来启发孩子是十分有效的。当弹钢琴时, 让孩子不要把一个个的音孤立起来变成和音乐无关系的符号, 而要赋予它们生命, 可以画上楼梯、小山, 用爬楼梯、上下山来使他们体会旋律的倾向性。处理钢琴作品时, 我们可带有趣味性语言来引导少儿弹奏。

1.3 少儿钢琴基础教材的选用

教材对于少儿钢琴教学的成败起着十分重要的作用, 目前少儿钢琴教材越来越以引导学生的兴趣为主了, 出现了很多专门为幼儿学习钢琴设计的趣味钢琴教材, 最常见的要数《拜厄钢琴基本教程》、《拜厄高音谱号入门》、《汤姆森浅易钢琴教程》、《幼儿钢琴教程》等, 综于以上各种琳琅满目的教材, 教师在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限, 更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。

1.4 选择简易曲目注重四手联弹

初学钢琴的孩子一般年龄都在3～6岁左右, 这一阶段的孩子年龄偏小, 他们的有意意识只能在5min～10min, 他们只会对新奇的事物感到有兴趣, 对事物的理解能力和接受能力也有限, 选择通俗易懂的简易曲目即可。在同年龄层的少儿当中, 他们的演奏水平相差不远。四手联弹涉及到整体、多层次力度的控制, 音乐意境的完整, 双方心领神会的合作等问题。通过四手联弹, 可以提高孩子对节奏的正确感和控制力, 让他们在一个互相默契、配合的关系中展示表现欲望, 从而达到兴趣教学的目的。

1.5 家长对孩子的引导作用

在少儿学琴的过程中, 大部分练琴时间都是在家里, 所以家长的引导作用就显得尤为重要。如果习琴少儿对学琴产生了厌倦的心理, 切忌以强制手段逼迫孩子继续学琴那样会加重孩子的逆反心理, 这时可以试试用环境熏陶的方法。比如经常在家里播放一些美妙的钢琴音乐, 创造一种温馨的音乐文化环境与氛围;或者带孩子去听一些好的音乐会以增加他对音乐的兴趣, 让孩子体会到音乐的美好, 使他真正的被音乐所打动。除此之外, 还要鼓励孩子表演并为他创造表演机会。有的孩子会在琴上弹自己喜欢的歌曲, 或者在琴上乱弹, 作为家长不要对这些行为横加指责。因为这些都是孩子性格感情的自然流露, 应加以保护和引导。如果其他学琴的孩子, 或者孩子的小伙伴到家里来玩, 更应该让孩子“表演”一番。

2 兴趣教学要符合少儿的自身特点

2.1 分配课堂时间 (如表1)

根据心理学家研究得来的结果:5～7岁的儿童注意力集中于某一事物的时间限度平均为15min左右, 而成年人的注意力集中时间一般在2h左右。每个孩子素质有所不同, 接受能力也有不同, 这就是教师根据他们的实际情况给予不同的调整, 少儿学琴和练琴的时间不能像成人一样以小时计算。我们可以把一个小时以15min或20min为一个单元分成几份, 练习达到一个单元的时间时应适当的调整休息时间, 避免学琴少儿产生生理或心理的疲劳, 保持孩子们浓厚的学琴兴趣。

2.2 教学形式应采用个体教学与集体教学相结合

集体教学一般是“一对二”以上的教学形式。它改变了学习的环境与学习氛围, 帮助了一些心理上有困难的学生, 可以发挥其“群体动力效应”, 让同学之间相互激励, 随时聆听观察和分析领会, 能有效地锻炼多声部听觉能力、节奏感、默契配合能力等, 但很难做到深入细致地了解就不利于“对症下药”去辅导学生。

个体教学与集体教学相结合, 可以取长补短, 更能达到钢琴兴趣教学的目的。它既重视教学的统一标准, 突出教学要求的一致性, 又要注意学生的个别差异, 面向全体, 关注个别, 相辅相成。具体的可以开展一些小型音乐会的形式, 让孩子们互相观摩、互相找差距, 既锻炼了表演能力, 又能产生竞争意识。这样能使少儿逐渐对学习钢琴产生浓厚兴趣, 自觉地完成教师布置的练习任务, 成绩明显提高的同时还会产生较强的自信心。

3 兴趣教学要重视寓情于教

音乐只能意会, 不能言传, 音乐是听觉的艺术。情感能表现出人类最为细致的心理活动和感情波动, 它在非智力因素中占有相当的比例。钢琴教学中情感的培养, 既是非智力因素的重要内容, 也是钢琴兴趣教学的精髓之处。在钢琴教学中实施情感效应, 需要教师去探索、设计一些有效的方法。

3.1 要善于运用生动形象的儿童语言讲解乐理知识和琴法

幼儿学琴年龄较小, 根据他们的生长特点, 好动性较强, 上课时容易注意力分散的特性, 教师就应采用生动、形象的儿童化语言进行讲课。如把高音谱号说成葫芦, 把低音谱号说成大耳朵, 把各种音符比作鸡蛋、球拍、蝌蚪, 把10个手指练琴说成5个小姐妹和5个小兄弟在键盘上跳舞等等, 从而激发孩子学习钢琴的兴趣, 在轻松愉快的心境里焕发激情。

3.2 要寓情于教善于诱导孩子进入音乐情境

在钢琴教学中, 教师要富有激情和艺术感染力, 通过自身情感的充分投入, 以强烈的亲和力紧紧地使孩子从教师的情感上获得感染, 创设与教学内容相关的场景, 让学生有身临其境之感并融入音乐之中。

兴趣教学是一门综合性很强的艺术既要针对儿童的心理特点, 又要遵循教育规律, 还要考虑到钢琴艺术的独特性。我们要掌握好教学规律, 因材施教, 采取灵活多样的教学方法, 启发学生积极思考, 自觉主动地学习, 把教学授课过程变成努力激发学生学习的兴趣性、引导学生主动探索知识与掌握技能的过程, 这样才能收到更好的教学效果。

摘要：少儿钢琴的兴趣教学, 就是一个以兴趣培养为目的, 由易到难, 循序渐进、学练结合, 以技能训练为手段, 以心理教育为辅助, 最终提高钢琴弹奏水平的合理传授与学习过程。根据少儿自身音乐能力的发展, 采用兴趣教学的方法, 对少儿进行创造力的开发, 想象力的培养, 音乐艺术情感的激发, 从而提高他们的审美观, 达到“以乐育人”的最终目的。