大学音乐中影视音乐论文范文

大学音乐中影视音乐论文范文第1篇

【摘要】在音乐高考学科中，音乐基础理论小三科的比重逐年加重，随着它的重要性慢慢凸显出来，我们该如何的深入系统的学习音乐基础理论课程，显得尤为重要！同时，学好理论课程也会帮助我们不断的完善和进步我们相关的表演专业！

【关键词】音乐基础理论；小三科；高考乐理；视唱练耳

小三科即音乐基础理论：顾名思义就是由乐理、视唱和练耳构成，是高考中不可或缺的考试内容，是与高考音乐表演并存的必考科目。乐理，是学习音乐的入门课程，它主要讲述的是有关声音的性质、律制、怎么样记谱、识谱、音与音之间结合的基本规律等等。视唱练耳则是帮助学生通过长期的系统练习，达到可以准确的听出一些包括音程、和弦、节奏、旋律在内的相关内容。举个简单的例子，教完全没有音乐基础的学生钢琴，一开始就教基本演奏技法的话，而不教授基础乐理知识的话，学生的钢琴技艺是得不到很好的提升的，钢琴表演是需要音乐理论知识作为强大的基础的，所以先教授简单的理论知识会达到学习钢琴事半功倍的效果！

那么，学习音乐基础理论知识对普通高中音乐考生来说起着至关重要的作用。比如说，我们在教学中会发现有些学生在演唱与演奏中很难掌握准确的音准、节奏等技巧，更不要提对音乐的表现力，可见理论学习的重要性，但是学生们往往忽略的确是理论的学习。高中音乐基础理论不但是高考音乐的必考科目同时还是与其它音乐考试科目建立联系的重要支柱，无论在理论或实践中都能发挥着巨大作用。经过我多年的教学经验和不断研究发现，音乐高考生中大多数学生都只谈论他自己的专业，比如钢琴聲乐之类的，但是很少提及乐理，视唱练耳，只是在探讨如何学习表演类的专业，很少说到音乐基础理论知识应该如何学习。可见在很多学生眼里，高考只有吹、拉、弹、唱，可是他们却不曾想在娴熟技巧与丰富表现力的背后，音乐基础理论的学习占据着非常重要的地位。

一、音乐高考理论科目内容及对考生的要求

音乐基础理论中的乐理是门理论性很强的学科，占音乐高考百分之30的比例，它包括音、音程、和弦、节奏、调、调式等多个方面。很多考生忽略了它的重要性，却因为这样而影响了整体考试的分数。

视唱练耳分别占百分之15的比例，小三科加在一起一共是百分之60的比例。视唱练耳这门学科我们知道，有的学生先天音准很好，可能后天稍加练习就可以达到不错的效果。可是有些学生的音乐素质整体较差，再加上讨厌学习和没有培养良好的音乐感和认真态度，而影响了整个音乐的学习。其实，先天条件固然重要，但是条件不太好的学生也不要气馁和失落，只要后天勤加练习和认真，同样在音乐高考中会取得不错的成绩！可见这小三科对音乐高考成绩有着很重要的影响，现在很多的学生并不重视理论课的学习，认为考试前临时突击学习，不需要长期的学习就可以取得好的成绩，其实不然，因为理论课的学习是需要长期的积累，反复练习才能取得好成绩的，并不是通过短期的学习就可以完成或是达到很好的水平的。就乐理而言，需要大量的做习题，掌握每一年高考乐理考试的重点和方向，归纳总结考试题型，针对掌握的不好的知识点有侧重的进行专项练习。就视唱练耳而言，要不断的模唱和培养听力，慢慢地培养出好的听音习惯和乐感，这些都需要长期的练习和积累，不是一朝一夕就可以完成的。所以走艺术道路不是一条高考的捷径，是需要付出很多努力才能完成的。现在有些高考生是这样的一种状态，他们并不是从小学音乐或者是喜欢音乐，而是到了高中之后觉得厌倦了学习文化课或者学习成绩不理想，然后决定开始学习音乐的，这样可以考上一所不错的学校，这种想法是片面的和狭隘的。学习音乐是需要天赋和灵气的，而且需要有文化底蕴，所以说文化课成绩不理想就来学习音乐的话，肯定也是学不好的。

二、音乐基础理论知识指导实践

乐理学科艺术实践，乐理这门学科是帮助学生更好的掌握音乐基础知识，认识五线谱、音符、节奏、调式关系、怎么样读谱、识谱的。但是如果 纯的死记硬背这些知识内容，不能做到活学活用，会达到记得快忘得也快的效果，没有真正的领会这门学科的实际意义。乐理知识是对音乐艺术规律的总结，因此对于乐理知识的认识和把握不能脱离音乐作品孤立存在，不能把乐理作为数学知识教授给学生，乐理知识的学习应该更多地和活的音乐作品分析联系起来。不管是声乐演唱还是器乐演奏，对于音乐作品的艺术处理都是音乐表演中的重中之重，同一首音乐作品因为艺术处理的不同，而呈现出不同的色彩来。而为了表现作曲家的创作意图，我们的艺术处理首先要尊重作曲家的创作，而这一创作意图的体现往往是根据乐谱体现出来的。

对于乐谱的分析，包括对于作品中一些音乐记号的处理、音乐的节奏节拍、强弱力度及调式调性、曲式结构的分析等，这些都是乐理这门学科作为依托的。没有强大的音乐理论作为基础，是很难分析出来作曲家对于创作这个作品的真正含义的。所以说学好乐理这门学科也会带动学生们其他的表演专业的学习。一定要做到音乐理论和音乐表演不分家，不要把音乐理论学科孤立起来，它们是要相辅相成、紧密联系在一起的。

视唱练耳学科艺术实践，视唱是一门理论兼技法的学科，它有固定的逻辑思维模式，但在运用过程中也可引申到其他学科中，它是比较灵活的。作为基本考试乐科，视唱在高考中占有一定的比例。它是具有一定技术性的。视唱的练习是需要音准作为保障的，音准是唱视唱的首要条件，其他还需要对节奏的把握，速度的要求，还有熟练程度以及技巧的掌握。所以说练习视唱不要老师唱一句学生学一句，而是需要学生自己去找到属于他的方式方法，自己摸索着去唱去实践，应该主动的去找寻提高视唱成绩的方法，而不是被动的去学习。对于钢琴或者声乐专业的学生来说，学习好视唱可以帮助他们更好的提高表演专业的成绩。

练耳是小三科之中比较难的一门学科，需要学生不断的进行模唱，听辨，一点点的扎实的记住所有的音，慢慢培养音乐感，能够在高考考试中得心应手。练耳因为是笔答形式，所以还需要学生答题的速度与技巧。多做一些练习题，达到熟能生巧，因为练耳的练习是个慢功夫，需要循序渐进的练习过程，不是立竿见影的看到效果的，所以需要学生的耐心和韧劲。学好了练耳，对于钢琴、声乐，尤其是一些民族乐器，比如说古筝、二胡等专业都是很有帮助的。很多高中学生不重视音乐基础理论知识的学习，就在于对音乐基础理论知识的实践性认识不够。音乐实践活动包括音乐认识、音乐表演及音乐创作等几类活动。而对于目前高中大多数音乐学生来说，音乐实践的学习包括声乐、器乐技能的学习，而理论知识的基础性也恰恰表现在对这些音乐学习实践活动的指导中。

三 、要做一个有智慧、有思想的教师

教师在教学中扮演着很重要的角色，他（她）需要引导学生学习，不断创新教学方法，使学生能够快速准确的掌握学习知识。俗话说得好，要给学生一碗水，老师就要有一桶水。作为一名能够胜任高考教学的老师来说，必须要让自己的知识丰富起来，不断的学习，要全面系统的备课，教师必须将学生需要掌握的基本乐理的所有知识点全面完整地传授给学生。乐理教学要注意知识的横向联系和纵向联系，掌握知识的规律性。例如，由于产生了十二平均律从而产生了等音，由于等音的出现，在音程中有等音程，在和弦中有等和弦，在调式中有等音调。在基本乐理教学中，有许多定义知识比较分散，如果将各个知识点、各个章节的内容进行归纳总结，让学生将这些分散的知识串联成一个系统的整体，这样全面的整体的掌握知识，提高学习效率。

教师深入浅出而又条理清晰地传授给学生乐理知识，学生透彻理解和深刻领会教材所阐述的原理是学好乐理课程的前提，正所谓，“理论最具有生命力的是它能在实践中得以应用”。视唱的学习是需要学生不断的清唱、跟唱以及模唱的，要给学生推荐一些有针对性的视唱教程。练耳是需要学生长期练习的，后天的刻苦训练很是重要，教师要有方法的培养学生的乐感，渐渐地让学生在练习中找到适合自己学习的方法。教师在研究考试大纲的同时更应该研究历年来的高考试题，抓住高考的侧重点。要想让高考生在有限的时间内完成音乐基础理论知识的学习，取得好的成绩，教师要因材施教，有针对性，有所侧重的备课，不断的充实自己，做一个智慧型的教师！

高考是千军万马过独木桥，竞争很激烈，要想在众多佼佼者中崭露头脚，教师就需要研究高考抓住知识点，抓住核心内容，只把书本上的知识传授给学生是不够的，教师需要更深层次的研究！

例如，报考不同的专业院校，所需要考核的乐理视唱练耳内容的深浅程度是不一样的。如果学生报考的学校是音乐学院，要求肯定要比报考普通的师范类院校难一些，因为音乐学院要求学生的专业性要更强一些，针对性更强一些。而师范类院校则更注重考察学生的综合性能力，专业考察范围会更加的广泛一些。报考同一所院校的不同专业，对音乐基础理论的考试要求也不一样，作曲专业和理论专业的要求肯定要比声乐专业、器乐专业的要求高。所以，教师一定要根据学生的专业去向，来确定把握好音乐基础理论知识应该掌握的程度，更好的适应高考，让學生明确目标。同时也要培养学生学习小三科的兴趣，兴趣的培养尤其重要，试问一个学生如果没有培养出学习理论知识的兴趣，只是被动的去学习和记忆，并不是发自内心的去学习和钻研，那肯定是事倍功半的，只有让学生们真心的有兴趣的去学习，去引导他们，让他们在理论学习中找到乐趣，才能让他们真正的明白学习小三科的重要性，并且主动的去思考、去学习、不断地进步！

教师只有运用恰当的方法，采取多样化的教学模式，充分发挥学生的主体作用，教师的主导作用，研究高考，备战高考，培养学生养成良好的学习习惯，解题思路，加之学生的不断努力，才能自如的驰骋在高考的考场上，最终取得理想的成绩！

参考文献

[1]孙鹏，刘可祎，王晓娜编著.音乐基本理论[M].黑龙江人民出版社，2011.

[2]李重光著.基本乐理简明教程[M].人民音乐出版社，1990.

[3]杨晓，黄勇编著.乐理高考解题应试指导[M].广西师范大学出版社，2014.

[4]张力，沈乐乐编著.高考乐理冲刺训练[M].上海教育出版社，2012.

[5]赵易山主编.音乐听力：用歌曲练耳[M].高等教育出版社，2011.

[6]彭珮玮著.练耳基础训练有声教程[M].湖南文艺出版社，2007.

[7]谭惠玲著.单声部视唱基础教程[M].上海音乐出版社，2004.

[8]郁正民主编.现代音乐课程论稿[M].黑龙江人民出版社，2005.

[9]马达著.音乐教育科学研究方法[M].上海音乐出版社，2005.

大学音乐中影视音乐论文范文第2篇

摘 要：本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。

关键词：音乐 欣赏 感情 体验 基本 要求

新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。音乐课的任务不是培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。

对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只是“见其文而未见其心，见其表而未见其里”，并不能完整地感受与领会音乐的美。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情。凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。

欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说：“我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。”

当然，我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反，音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著《乐记》所说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也”。

综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。

参考文献：

[1]布克（P.C.Buck）.《音乐家心理学》

[2]毛泽东.《毛泽东选集》.《实践论》

大学音乐中影视音乐论文范文第3篇

【摘要】情景教学法是当下最受欢迎的语言教学和文化艺术教学中首选的方法，尤其是艺术类教学。比如，初中音乐课堂教学的过程既是一种音乐文化理论的渗透与引导，又是一种鉴赏音乐文化激活学生音乐情感认知度活动。鉴于此，将基于初中音乐课堂教学的特点来设计相应的音乐教学活动来全面培养学生的音乐核心素养。

【关键词】情景教学 教学理念 初中音乐 课堂融合

2016年，教育部在北京师范大学联合多位教育专家发布了“中国学生发展六大核心素养”，对于音乐学科而言，核心素养的理念主要体现在基本的音乐文化素养的培育，音乐实践技能的培育，音乐鉴赏品格的培养和音乐实践创新能力的培养等几个方面。而音乐学科的教学属于艺术教学，艺术的抽象性和审美性对于初中生而言在短时间内要培育起来并不是一件容易的事情，而是需要采用情景化感知为主的情景教学法来培育他们，情景化教学的最大优势就是可以消除学生学习的紧张感，可以为学生的自主探究学习和艺术鉴赏能力培养营造最优化的环境。

一、情景教学法下的音乐特色化教学的要求

情景教学法最早是从欧美国家的语言教学中逐渐发展而来的，随着多年的发展，情景教学法逐渐渗透到其他学科的教学研究和实践中，而且进入中国的教育教学中以后得到了一定的改良。情景教学法内涵丰富，尤其是对于音乐这样的学科，如果能够很好的结合情景教学法，可以让音乐教学具有以下几个方面的特色。

（一）教学的生态性

和别的教学方法不同的是情景教学法注重课堂的和谐和生态性，所谓生态性主要指的是课堂教学活动丰富，很多活动内容基本是以学生的个性化发展为本，比如，游戏活动，小组之间的生活化的一种互动，这些各种行为综合起来就让情景教学法的生态性变得很丰富。

（二）教学的互动性

对于情景教学法而言，情景互动是最有价值意义的。情景互动可以结合课堂教学的特点和需要让学生在整个学习中激情澎湃，可以结合自己的个性化需要，自主探索知识并且找到学习中的快乐，可以说教学互动性与信息课程理念的要求相符合，通过这个教学方法可以有机提升学生的自主探究能力。

（三）教学的趣味性

在情景教学法中，有很多游戏和特色化的学习互动，可以更好的激发学生与学生，学生与老师之间的有机协调和互动，很多活动都是经过特色化的处理和创造后才引入课堂的，因此真正的落实起来是非常有趣的。对于艺术类的音乐课堂教学而言，更是乐趣无群的。

二、当下初中音乐课堂教学中实施情景教学方法中存在的短板

虽然情景教学法传入国内已经有半个多世纪的时间了，但是情景教学法在不同学科中的落实还存在很多短板，尤其对于初中音乐课堂而言，需要在以下几个方面下大工夫来优化和提升该教学方法的效能性。

（一）教学情景的设定不够逼真自然

众所周知，情景教学法最看重的是为教师和学生的学习营造一个积极的，生动而充满趣味性的课堂学习环境，而且这个环境的营造可以最大化的优化课堂中学生知识学习的理解性和课堂知识转换为技能的效能性。但是一个要点是课堂的情景的设定必须要自然逼真，很多老师在设计情景化课堂的时候容易太多看重课堂学习任务的设定，而让教学情景的设定处在功利化的状态之下，导致教学情景不够自然。

（二）学生的课堂娱乐性超越了任务性

情景教学看重的是课堂的教学互动，互动的顺畅性和互动性是基于趣味性的，但是在很多情况下，很多老师为了让课堂教学变得非常有趣，就过多的各种游戏活动，导致课堂的游戏活动占据了主要位置，这样一来课堂的教学娱乐性超越了任务性，结果往往是本末倒置。

（三）情景教学的评价策略不够科学

科学的评价手段的应用是一节课堂是否成功的关键，因为评价手段科学才可以很好的通过学生的表现和实践情况来判断课堂的教学设计是否科学合理，课堂的教学策略的应用是否适合学生的发展，而情景化教学学生互动较多，老师的评价手段应用过于单一就可能出现情景化图有其表而无其实，这一点也是很多老师在应用情景教学的时候容易犯的错误。

三、情景教学理念与初中音乐课堂融合

情景教学理念在内涵和课堂实践上具有一定的优势，面对全新的音乐课程理念和音乐学科核心素养的要求，下文将系统探索如何更好地把情景教学理念与初中音乐课堂有机融合起来。

（一）创设音乐课堂导入情景，实现情景教学与音乐课堂的高度融合

例如，老师要引导学生学习著名的民族歌曲 “龙船调”，音乐老师可以这样来设计课堂的情景化，实现在课堂导入的时候营造情景化。具体的做法是这样的，老师把龙船调的创作背景：流行于湖北省恩施土家族苗族自治州，原来叫《种瓜调》，配合一定的图文展示在PPT上，老师把学生分成小组，每个小组对背景知识产生自己特定的问题，然后6分钟过后，大家一起来分享对于龙船调的创作的音乐、文化和两人对唱的特色等;接下来，老师先播放和教材同版本的音乐学生听完后，老师给学生练习和反思的几乎，之后再播放改变的新版本的龙船调，让学生来对比分析，这样处理可以让教学导入环节就有较好的气氛，加了了课堂学生之间的有机互动，激发了学生对这首歌曲学习的内在动力。

（二）基于音乐游戏情景互动，实现情景教学与音乐课堂的高度融合

京剧是我国著名的国粹，也是中国古典文化和戏曲文化有机结合的艺术形式，对于初中生而言，很多学生受到网络流行歌曲的冲击和影响，在遇到京剧一类的戏曲的时候，他们大多数的学习热情都不高，因此，如果老师改变课堂的教学情景，选择几个对舞蹈感兴趣和音调相对高的学生在课前和老师预习教材，演练歌曲，等到在全体学生面前来学习这首歌曲的时候，就可以让他们带着脸谱来表演不同角色，然后先领唱一遍，随后老师利用伴奏来引导全体学生演唱练习10分钟，剩余的时间，小组轮流带脸谱（每次4人）来进行个性表演，但是表演的节奏要和音乐同步，而其他學生跟着曲调唱和就可以。这样的设计可以更好激活学生对京剧学习的热情，而且课堂的情景生动逼真，可以最大化地发挥情景教学对于学生的音乐学习的兴趣培养和参与京剧唱法探究的内部动机。

（三）基于情景教学的科学评价实现情景教学与音乐课堂的高度融合

虽然在众多的音乐课堂教学方法中，情景教学法对应的评价是难度最大的，原因还是情景教学的主角是学生，老师仅仅是一旁的聆听者和偶然的参与者，老师的核心作用是有效支架。而且情景互动的核心是学生与学生之间围绕某个问题开展探究，围绕某个问题进行小组之间的交流，这个过程中很多学习行为都是随机的，也是个性化的，所以老师在进行课堂评价的时候需要这样来处理。案例，老师：大家今天要围绕“大海啊故乡”这首经典歌曲的曲调来编制相应的动作，这个老师会给大家一个范本（舒缓的节奏）;老师先播放歌曲，然后快速师范舞蹈动作;学生：分小组观察和反思老师的动作，剩余的时间，学生分小组探究示范，最后小组比拼，这样的整个过程中，需要老师围绕动作协调、舒适度、规范性和创新性等几个要素来设计量表，然后采用老师、学生、和学生互评的评价方法来落实课堂的评价行为。

参考文献：

[1]邓冰冰.初中音乐课堂教学中情景式教学法的导入研究——以钢城十二中为例[D].华中师范大学，2015.

[2]宋晴蕾.浅析初中音乐课堂中的情景教学[J].考试周刊，2016.

[3]韩晓凌.情景教学法在初中音乐课堂教学中的有效运用.音乐大观，2014.

[4]付玉英.情景教学法在初中音乐课堂教学中的有效运用[J].北方音乐，2017.

[5]李香华.情境教学在初中音乐课堂中的应用状况研究[D].哈尔滨师范大学，2017.

大学音乐中影视音乐论文范文第4篇

摘要：对于学生来说，高中阶段所学习的音乐鉴赏课程不仅是其完善自身艺术技巧的必学课程，同时通过音乐鉴赏学习也可以有效对其审美能力与艺术素养进行培养。在当前教育改革不断推进的背景下，促进学生音乐素养的提高已经成为了学校需要关注的主要内容，音乐教学在高中的教学当中逐渐开始占据重要地位。高中的音乐教学设计需要满足多方面的教育需求，不断激发学生对于艺术学习的兴趣，不仅仅要有效地推动学生审美能力得到提高，同时还需要陶冶学生个人情操。高中音乐教师需要结合当前在音乐教学中存在的主要问题，找到有效的解决方式，有针对性地开展审美教育，培养学生的音乐素养。

关键词：高中音乐教学;培养策略;鉴赏能力

随着当前新课程改革的不断发展和深入，新课程标准中也已经突出强调了音乐教学的重要性。特别是音乐鉴赏这一模块，明确的指出了当前所开展的高中音乐教学需要有效地培养学生的音乐素养，同时提高学生自身所具备的审美能力的教学任务。在高中音乐教学当中，音乐鉴赏之所以重要，是因为音乐鉴赏教学对于学生的发展作用非常的显著。在现阶段，如何提高学生的音乐鉴赏能力，已经成为了高中音乐教师在日常教学当中研究的一个重点问题。在改革后的新课程标准当中也强调了在音乐教学当中开展音乐鉴赏教育，能够有效地培养学生的审美能力，锻炼学生对外界美的感觉能力，这也说明了音乐鉴赏是高中音乐教学当中至关重要的一个组成部分，良好的音乐鉴赏教学可以对学生审美能力的提高有着非常显著的教学效果，能够促进学生全面发展。

1现阶段高中音乐教学当中存在的问题

高中音乐教学需要完成的核心目标就是有效的培养学生的音乐素养，不断的提高学生对于音乐作品的审美能力以及其基本的鉴赏能力。而在学校日常学习活动当中，开展关于音乐鉴赏教学活动的根本目标就是培养学生的鉴赏能力。在教学活动的过程当中，主要学习的内容也围绕着音乐和音乐作品本身来开展，所以教师在开展教学的时候，也需要围绕着音乐本身的主要内容展开详细的讲解。通过实践调查可以发现的是，在现在的很多高中学校开展的音乐教学当中，存在着非常严重的问题，比如说“跑调”这个问题，这就是当前必须要解决的一个问题。这个“跑调”不仅是指音乐技巧上的音准问题，同时也体现在学生与教师对音乐鉴赏教学过程中教学内容把握是否有偏差的问题。很多学生在学习音乐的过程当中都会出现严重的跑调，教师所取得的教学成果也出现了严重的偏差，他们对于学生的教学仅仅停留在音乐作品的表面，并没有真正的认识到音乐作品的真正内涵，也就是说音乐作品的本体教学没有得到重视，对于音准和音调等细节的把握也不是非常的有效，教学方式的运用于学生实际需求存在偏差，这就导致学生无法从整体上对音乐作品进行把握，从而影响教学效果。

1.1课堂教学内容出现“跑调”。

在现在开展的高中音乐课堂教学当中出现了很多学科以外的内容（即教材上没有的内容），这样在实际教学的时候就出现了教学内容的偏向，把握出现了失衡。同时教师并没有过多关注对于音乐本身所开展的教学，学生在学习的时候自然也就无法把握音乐教学当中音乐作品的音准、音调等一些细节方面的内容。实践可以证明，大量的教师在教学的时候主要将精力放在制作教学的ppt课件以及教学大纲上面，缺乏对于作品背景的了解，在音乐核心内容教学方面，也缺少侧重，这些音乐的核心内容甚至并没有引起教师的重视。比如说教师在讲解“中国民歌”这一单元的内容时，很多教师都会将教学的重点放在各民族的风土人情方面，对于其中各民族的音乐作品，却并不是非常的关注，学生对于这些作品的表达、音准还有腔调等内容都是一知半解，甚至还有很多疑问没有解决，无法使得学生的学习兴趣得到有效的激发，也无法满足学生的学习需求。

1.2课堂教学形式出现跑调。

在现阶段，信息技术快速发展的背景下，大量的教师也开始使用多媒体来开展教学，以多媒体为代表的现代化的教学模式，在教学当中得到了广泛的运用。但是在这一背景下，教师运用多媒体却出现了失衡的状况。这些教师在进行教学的时候，过度使用这些多媒体设备，依赖多媒体设备，所以教师在课堂上教学的主要内容就是不断的点击课件的链接，很难再让学生真正投入去欣赏这些音乐作品。传统的音乐课堂当中出现的音乐音符板书，还有乐器的演奏这些内容学生无法进行充分的学习。因此，在这种新的教学模式下，学生无法真正的感受到音符拼组之后产生的奇妙美感、还有乐器的美妙旋律。

1.3學生的音乐学习动力不足。

通过实践调研究可以发现，学生对于音乐的学习动力随着年龄的增长而不断的减少。出现这种现象的原因主要就是学生在成长过程当中受到的外界因素影响比较多，再加上他们文化课压力不断增大，导致学生对于音乐鉴赏的学习时间不断的缩减，学习的动力也不断地减少。甚至有些学生原本非常喜欢音乐教学的学习内容，但是由于大环境的影响，只能够放弃音乐学习。注重文化课的学习，否认了音乐课程在高中学习的重要性，经常利用学习音乐鉴赏的时间不得不进行其他科目知识的学习，长时间下来，学生即使对音乐鉴赏学习很有兴趣，也会因动力不足而导致音乐鉴赏的教学地位不断的下降。

2高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的策略

2.1转变教育理念凸显学生主体地位

在高中音乐教学当中教师在课堂上所应用的教学模式应是引导模式，教师自己本人在课堂上应起辅助性的主导作用而不是主体作用。教师一定要改变传统课堂存在的落后性，一定要让学生掌握课堂的主动权，凸显出学生在其中所发挥的主体性地位，培养更多优秀的音乐人才，也为开展素质教育，培养更多综合性人才奠定坚实的基础。音乐教师需要完成很多方面的目标，达到很多方面的要求，才能够有效的转变当前音乐课堂的不利情况。想要对学生的鉴赏能力进行有效的培养，也需要落实多项举措。首先就是教师要积极地对自身的教育理念进行转变，改变很多教师下意识所坚持的传统教育理念，在课堂上规划教学活动时要使用新颖的活动设计代替陈旧活动方案，注重凸显学生的主体地位，更多地关注学生在课堂上的主动权。从具体的改变措施来看，首先就是要改善传统教学模式当中教师掌握一切的问题，教师要主导课堂大方向不能错，同时又要将课堂的学习主动权归还给学生，让学生掌握课堂的主动性，这样能够充分的调动学生学习的主观能动性。教师在学生学习的过程当中，只需要给予学生一些指导，发挥辅助性的引导作用就可以了。比如说可以适当的带领学生进行探究，有效的激发学生自身所具备的学习兴趣，也要更加积极的调动学生主动参与到学习过程中的兴趣，使得学生能够全身心的投入到课堂的教学活动当中，避免学生处于机械呆板的被动学习地位，呈现出茫然的学习状态。在开展课堂教学的时候，教师要带领学生对音乐作品进行鉴赏，教师不仅要向学生讲解作者的创作背景，以及相关的时代内容，让学生了解音乐作品背后的文化要素，同时也要关注学生的情感反馈、倾听学生的感受，很显然这种教学方式将有利于学生的发展，推动学生想象力的产生与延续，从而使学生在对音乐内容进行表达时，能注入自身的理解，让作品更加立体起来，促使音乐作品自身存在的神秘美感进一步放大。教师在开展教学活动的时候，一定要更加重视学生在课堂上的主体地位，并且有效的凸显出学生的主动性，不仅仅要让学生认真地倾听这些音乐作品，而且还需要让学生更加充分的表达自己对于这些作品的感受，对于作品当中想要表达出来的情感有效理解，更要给学生畅所欲言的机会，让学生和同学进行有效的交流，引导学生真正的能多层次，多角度去看待这些音乐作品，去理解其中的情感。当然，学生在课堂上虽然是主体，但教学内容不能由学生的喜好而定，不能因为学生不喜欢不了解教材上的音乐作品而导致音乐教师随意删减教材内容。教材上的作品是音乐领域里的精华，有着独特的艺术魅力。这些作品完全应该让学生由不了解到了解再到喜欢，不能出现教学内容的“跑调”。为了增强对比性，扩大学生音乐视野，教师可将教材外的作品积极引进音乐鉴赏课堂为教学服务，但绝不能本末倒置。只有让学生真正感受到了教材上音乐作品的魅力，才能切实提高学生审美能力。

2.2通过欣赏增强学生的鉴赏意识。

从一定程度上来说，高中音乐教学和艺术鉴赏之间的联系还是非常紧密的，并且高中音乐的教学始终无法离开艺术鉴赏，教学的重心也在如何提高学生的感受上下功夫，也就是学生的听觉感受、视觉感受以及动觉感受。更加具体来说的话，就是在高中音乐教学当中培养学生的音乐鉴赏能力，需要采取的措施就是先对学生的听觉进行有效的训练，只有听觉感受能力提高了再辅之以视觉感受，最后又以身体律动（即动觉）的方式把这种感受表现出来，这样就达到了音乐审美教育的目的。学生先通过自己的听觉来对音乐的类型进行判断，在听觉欣赏的过程中让学生真正的感受到音乐作品的内涵及意境，了解这些音乐作品，通过对这些音乐作品的听觉有效训练，不断提升自己的鉴赏能力和水平。如何才能使学生由欣赏上升到鉴赏再上升到感受美理解美呢？在课堂教学中必须对作品进行‘精雕细刻’，除了对作者的创作背景、生活阅历有了解之外，组成音乐作品的基本要素是如何为作品艺术魅力服务的，也应该在课堂上给学生以引导。音乐虽然是感性的，但也有理性的要素在内，只有感性与理性相结合我们学生才能真正领悟音乐的美，音乐作品的鉴赏才不会“跑调”。如在教学钢琴曲《少女的祈祷》时，为了让学生通过联想与想象充分感受到这首作品的魅力，可让学生连续听三遍，以充分训练学生的音乐听觉，由欣赏上升到鉴赏。在听第一遍之前，先告诉学生这首作品的整体结构由引子加主题加四段变奏组成，听第一遍时要让学生分辨出引子、主题及四段变奏的旋律特征，感受音乐特色。第二遍由老师用钢琴分别弹奏引子、音乐主题及四段变奏，由整体到局部把作品进行分解，学生就加深了对引子、主题及变奏音乐的了解。同时教师通过自己的示范演奏，进一步让让学生感受到音乐主题与四段变奏在旋律、节奏、速度、力度等方面的联系与区别，引导学生由欣赏上升到鉴赏，再展开合理的联想与想象。听第三遍时，学生在准确掌握作品的结构基础之上，通过联想与想象就能理解到：少女在祈祷、沉思、回忆、思念、倾诉、憧憬…音乐的审美教育作用显现了。如果学生在欣赏时还能根据内心的体验以适当的身体律动来表达作品的话，那音乐鉴赏教学就达到了一种新的高度。如教师在教学时不重点进行听觉训练或对作品不进行“精雕细刻”的话，那学生就难以领悟作品的艺术魅力了。

2.3听觉+视觉+动觉=鉴赏的效果

在开展高中音乐鉴赏教学的时候，一定要将学生的听觉，视觉，动觉这三种感觉结合在一起，让学生利用这三种感觉，对同一首音乐作品进行鉴赏，让学生能够更加真切地体会到音乐的基本内涵，让学生对作品美的程度做出更加精确的判定，让学生真正的体会到音乐的美，也让他们的鉴赏意识通过训练不断的提高和加强。在高中音乐鉴赏教学中如何做到将听觉、视觉、动觉紧密结合在一起呢？可强调五个字“活”、“美”、“乐”、“悟”、“动”。“活”体现在每一堂课讲解方法不一，实行在联想与想象基础上的启发式教学，鼓励学生大胆表现、大胆创造，用自己的语言、动作或歌声表达对音乐的感受，让学生在愉快的气氛中学到真知识。如果学生实在“活”不起来，那教师应亲自表演音乐作品;如果学生不能展开合理的想象去感受音乐美，那教师可用生动形象的语言去引导学生展开联想。有些作品还可用对比欣赏的办法，甚至同一种题材用不同的表演形式。如民歌《苿莉花》的不同版本欣赏，声乐曲《牧歌》与盛中国演奏小提琴的钢琴与小提琴合奏《牧歌》相对比，舞台上的动感二胡与传统坐姿二胡相对比，以上种种教学手段与方法使音乐鉴赏课就活起来了。所谓“美”即教学内容美与课堂形式美的完美结合。教学内容的美体现在美的音乐、美的意境、和谐的互动等。课堂形式的美指从上课到下课，教师的语言、着装、上课的技巧等无一不体现出一种美感。一堂成功的音乐课哪一个细节都要注意，细节决定成败。“乐”即要让学生在音乐鉴赏课堂中感受到快乐，如何才能使学生在音乐鉴赏课堂上感受到快乐呢？高中音乐教师可从以下几个方面入手：（1）尽量挖掘每个学生的音乐潜能，引导学生展示自己最美的一面。学生在欣赏或表演音乐时，教师可利用一些细节来进行启示。如身体语言完全进入了欣赏状态的同学是热爱音乐并能自觉领悟音乐的，这样的学生一定要及时予以赞赏。一旦发现了某个学生的音乐潜能，可及时让学生说出自己对作品的感受与领悟，引导他用身体律动表现出来，学生只要有成就感那课堂何愁不“乐”呢？（2）充分调动学生的表演欲望，让学生动起来，在动中取乐。用口唱、用手击跺脚学节奏、用身体律动表感受、学生亲自上台表演等等都能调动学生的表演欲望，那课堂又何愁不“乐”呢？（3 ）教师亲自范唱或范奏能给学生带来更大的快乐。课堂上精彩45分钟 凝聚了教师台下无尽的心血（4）把美育教育、品德教育融入音乐鉴赏教学中，让学生受到全方位的陶冶。

“悟”即领悟，可闭目养神，可展开联想与想象，应引导学生领悟音乐的美。“动”即律动，即表演，应把表演实践与音乐欣赏紧密结合起来。“活”、“美”、“乐”、“悟”、“动”这五个字如果在音乐鉴赏教学中巧妙运用并与愉快教学法、情境感染法紧密结合，那音乐鉴赏教学就是学生美妙的享受了。

3结束语

高中音乐教学一定要在坚持不懈的基础之上，勇于创新，不断的落实更多的音乐教学措施，只有这样才能够让学生对于音乐知识的学习产生更多强烈的兴趣与愿望，让学生能够更加主动地参与到音乐教学活动中去，这样学生学习的积极性，主动性就会大大增强，同时也能够从根本上让学生的鉴赏能力得到提高，使得學生可以真正的爱上音乐。

参考文献

徐兰娟.浅谈高中音乐教学中学生鉴赏能力 的培养[J].北方音乐，2019，39（13）：170+175. [2]漆佩玉.浅谈高中音乐教学中学生鉴赏能力 的培养[J].北方音乐，2019，39（13）：209+213. [3]张连斌.高中音乐教学中学生鉴赏能力的培 养探讨[J].黄河之声，2018（21）：116

大学音乐中影视音乐论文范文第5篇

【摘要】随着多媒体技术在我国高校音乐教学活动的广泛应用，我国高校音乐教学工作取得了突飞猛进的发展，高校多媒体音乐教学的巨大优势也确立了现代先进教育技术在高校音乐教学中的地位，当然多媒体技术在高校音乐教学中的应用也出现了很多急需解决的问题。基于这样的时代背景和现实状况，本文首先阐述了多媒体技术在高校音乐教学中的具体应用，然后详细分析了多媒体技术在高校音乐教学中应用的优势大于不足的客观现实，最后就如何扩大优势，解决出现的问题做出了理论和具体的策略研究。

【关键词】多媒体技术；高校音乐教学；优势；问题；应用

前言

随着科技和经济发展，多媒体及网络多媒体计算机辅助教学日益成为现代主流的辅助性教学工具，在高校音乐教学领域，多媒体技术的运用有着极为重要的理论意义和现实价值，从理论意义上来说，丰富了高校音乐教学的手段和方式，促进了高校音乐现代教育理念的传播，从现实价值来看，提高了高校音乐教学效率，极大地提升了高校音乐教学质量。当然，多媒体技术的运用所产生的问题也是有的，但是整体优势远大于出现的问题，研究多媒体技术在高校音乐教学中的应用具有很大的现实意义。

一、多媒体技术在高校音乐教学中的应用

随着多媒体技术和网络通讯技术的发展，运用计算机技术和信息通讯技术以及多媒体技术的新型教学模式被广泛应用到高校音乐教学中，这种网络多媒体技术的出现和应用已经成为高校多媒体音乐教学的主流教学方式，大体上是把需要进行教学的资料存放在服务器中，再通过网络或者计算机软件进行调出和播放实现的，包括Internet网络教学方案、视频点播网络教学方案以及远程教学方案等众多网络多媒体技术支持的教学软件。

二、多媒体技术在高校音乐教学中应用的优势

多媒体技术在高校音乐教学中的广泛应用使得传统的高校音乐教学有了很大程度的变化，总体上提高了高校音乐的教学效率。相对于多媒体技术应用的高校音乐教学而言，传统的高校音乐教学模式单调，静止，而多媒体技术通过虚拟现实技术的应用，使得高校音乐教学能够使学生增加对于音乐的感知程度，多媒体技术的应用使得高校音乐教学的开展有了更加广阔的教学前景，既是对教学资源的更加合理的利用，同时保证高校的教学效率和教学质量。

从总体来看，多媒体技术应用所带来的改变主要有以下三个方面：一是丰富了高校音乐的教学方式，如幻灯片软件的应用使得音乐教学的内容更加直观、丰富，有些不容易理解的可以通过图文视频来辅助教师进行讲解，既有益于学生理解，同时也减少了教师的教学压力；二，多媒体音乐教学的使用改善了音乐教学的讲课内容，丰富了课堂知识授予的思路和方法；三，多媒体技术在高校音乐教学中的应用提高了教师的素养，减轻了教师的教学压力

教师通过多媒体音乐教学提高了课堂的效率和学生接受新知识的效率，提高了教师进行自身专业素养提高的动力。总结多媒体技术在高校音乐教学中的应用优势主要存在于以下几个具体方面：

（一）教学方法的改变

首先，借助多媒体技术，高校音乐教学的课堂形式的改变提高了教学效率。图文视频结合运用，既提高了学生学习的积极性，调动了学生的学习兴趣，同时多媒体技术的反复操作性使得教师能够反复就课堂的难点重点进行重复教学，这是传统音乐教学在课堂中做不到的，因此在知识授予的效率上得到了很大程度的提高，同时，在学生接受知识和培养学生自我学习的能力上也得到了提升；其次，教學工具的转变，多媒体技术的载体如投影仪、计算机等的应用使高校音乐教学步入了音乐教育现代化的时代，音质的提升，图文视频并茂的音乐教学讲解使得教学效率得到了很大程度的提升。最后，多媒体技术的应用改变了教学的思维模式和教学手段，立体式的教学思维模式以及全新的以学生为中心的教学理念使得教师在进行音乐授课的过程中，授课的内容抽象逻辑和具体形象逻辑相结合，并且调动了课堂的气氛，使学生和教师的交流更多，对于教学效率的提升是显著的。

（二）教学内容上的体现

多媒体技术的应用使得高校音乐教学的内容更加丰富，更加多元，教学资源的共享是多媒体技术应用在教学内容上的独特体现。通过多媒体技术，教师可以搜集和检索更多的教学内容，把声音、图像、动画、视频等教学手段融入丰富的教学内容中去，在对音乐知识进行讲解时，教师能够通过整理的资料使学生对音乐知识有一个更加综合和科学的认识。另外，教学资料的共享化是多媒体技术应用的最显著特征，资源共享能够使资源得到更加合理和充分的利用，更好地资源就能够保证整体的教学水准。

（三）教师和学生主体上的体现

通过多媒体教学，对作为教学活动主体的教师和学生来说可谓受益匪浅，从教师角度分析，多媒体教学的应用既减轻了教师的教学负担，还提高了教学效率和教学质量，使教师有更多的时间从事教学研究和科研工作。多媒体技术的广泛应用也对教师提出了更高的要求，除了要具备较高的专业素养外还需要掌握先进的教学技术能力，为教师进行更高的专业素养培养提供了强大的动力，这从总体上有助于高校音乐教育水平的提高。从学生角度来看，多媒体技术在教育领域的广泛使用，变革了以教师為中心的传统教育理念，使得学生成为了教育的主体，这种主次地位的转变有助于学生更加主动和积极地投身高校的音乐学习。

三、多媒体技术在高校音乐教学中的应用中存在的问题

多媒体技术在高校音乐教学中应用的优势是毋庸置疑的，随着多媒体的广泛普及和应用，在高校音乐教学中出现了不少的问题。我们从主客观两个大的方面对多媒体技术在高校音乐教学中的应用进行必要的阐述。

（一）主观方面出现的问题

1.教师方面

教师是整个教学活动的主体，是学生接受知识和培养能力的直接行为主体，教师所肩负的责任能否实现很大程度上取决于教师对待教学的观念和对待教学的认识。在利用多媒体进行音乐教学的过程中，教师很容易在主观认识上进入误区，具体体现在以下两个方面，首先是教师在教学的过程中，在主观上过度依赖于多媒体教学设备，忽视了学生的接受情况。其次，在高校音乐教师进行多媒体技术培训的过程中，对于教师的培训忽视了专业的特点。最后，教师在教学中没有足够的动力进行个人素质的提升。

2.教学方面

在教学方面，高校多媒体音乐教学出现的主要问题主要有，第一，多媒体和音乐教学相脱节，要么忽视了多媒体音乐教学的教学特点和教学规律，要么对于多媒体技术掌握不够熟练，亦或是对多媒体技术的教学应用的认识不够到位造成教学方式和先进的教学手段之间的冲突，或者夸大或者拒绝都不是对多媒体高校音乐教学的正确认识。

（二）客观方面的缺陷

1.技术方面的缺陷

在多媒体技术的高校音乐教学应用中主要存在两个方面的缺陷，一是多媒体技术的限制多造成的教学问题，二是在软件开发上出现的问题。具体表现在以下几个方面：

首先是多媒体教学中的技术问题。多媒体技术本身的技术缺陷使得多媒体音乐教学还存在着一定的限制，因此也就造成了多媒体教学需要同现实的教师讲解如肢体语言、音声演示等等相结合的现状。另外多媒体技术对于相关的硬件设施有一定的要求，例如网络传输速度，由于多媒体音乐教学的课件中融入了大量的音声视频等，需要足够的网络传输能力才能够保证教学的连续性，否则网络延迟所带来的声音视频文件的播放卡顿、失真等问题就会影响整个的教学活动；其次多媒体教学软件的开发上存在着过多的限制，教学课件的质量决定着学生接受的质量也直接决定着整体的教学质量，目前多媒体教学软件的开发还存在着很多问题，诸如照搬教材，远离教学、全篇动画和喧宾夺主的教材图片等等，使教学的重點得不到应有的输送，教学目的得不到应有的实现。

2.教学环境上易出现的问题

在利用多媒体技术进行教学的过程中，教学环境恶劣也会影响教师教学活动的进展和学生对于知识的接受程度，由于技术水平、资金实力等多种因素的限制，多媒体技术的技术程度是当前在进行高校音乐教学中遇到的最主要的问题，由于设备的限制，使得教师不能够自如的进行授课，教师受制于机器，影响授课的气氛。另外，如多媒体设备的摆放，以及教室的容量等等因素也是影响教学进展的多发因素。

四、多媒体技术在高校音乐教学中的应用优势和问题的探究

综合多媒体技术在高校音乐教学中的应用优势和应用问题的分析阐述，我们能够得出以下几点结论，一，多媒体技术对高校音乐教学的优势要远大于缺陷，多媒体技术在提高教学效率和推进高校音乐教育现代化理念上功不可没，不能因为有问题就诋毁它甚至拒绝使用，我们要用辩证的思维去对待。二，多媒体技术在高校音乐教学应用中存在的问题是客观的，需要我们给予足够的重视，不断优化多媒体音乐教学，不断提高多媒体音乐教学的教学认识、教学内容和教学方式。三，任何教学的应用都有两面性，在重视和加强多媒体技术的应用过程中也不能否认传统教学的长处，取长补短，相互补充，才能够创新出更好地教学模式。

就多媒体音乐教学中存在的诸多问题，我们从主观和客观两大方面进行探究：

（一）主观问题的解决方法探究

1.教师认识和观念误区的探究

新事物的出现势必会影响关系主体的认识和观念，这种主观的认知程度决定了主体的行为，多媒体音乐教学作为现代化教学手段，势必会影响教师的日常教学工作，对于教师认识和观念出现的问题概括来说主要是环境因素所带来的不正确的主观认识造成的。

首先，社会环境因素主要表现在多媒体技术作为现代化的产物被广泛应用到各个领域，这种全社会极力推崇的新事物势必在一些认知程度不够的教师中形成不正确的认识，在音乐教学中全盘接受多媒体技术，过度信任认为多媒体技术无所不能。先不论多媒体技术在高校音乐教学的优势有多大，这种思想认识本身就是不对的，表现在日常的音乐教学中就会影响正常的教学秩序，例如，授课的内容过多过快，繁多的图片音声视频不绝于耳，忽视了学生的接受能力，造成了整个教学的重点不够突出，中心不够明确。

其次，教学环境因素，教学环境因素体现了教师对于多媒体技术在音乐教学的态度和认知程度，社会环境和教学环境因素一脉相承，过分依赖多媒体，忽视了传统教学的言传身教，造成了只闻其声，不见其人的“冷”氛围效应。教师应该以学生学到了什么为根本，要注意观察学生的言行举止，不能把多媒体机器作为整个课堂的中心，它只是一个辅助教学的工具，这样才能真正提高教学的效果。

2.教学方面的探究

高校多媒体音乐教学在教学方面出现的问题除了教师在思想认识片面以外，主要是由于教师自身素养和能力不足的体现。教师在教学过程中教学方法使用不得当，对于多媒体操作的能力不高以及不能够找到现代化教学的平衡点等等问题是高校多媒体音乐教学的主要体现。究其原因，与部分高校对多媒体音乐教学不够重视以及教师自身多媒体音乐教学的能力不够有直接的关系，多媒体音乐教学的培训不到位和不主动就更谈不上对于音乐教学的创新了。那么，如何改进高校的多媒体音乐教学方面的现状呢？首先，把多媒体教学手段真正融入日常的教学活动。真正认识到多媒体只是辅助教学的工具，要把教学的重点放在学生接受程度和对教学知识的反应上。其次，教学手段上要扬长避短，把传统教学手段和多媒体教学手段相结合，最大限度的提高教学的质量。

（二）客观方面的问题探究

多媒体技术在高校音乐教学中遇到的客观问题归纳起来主要存在着技术限制和多媒体教学资源管理的问题，在多媒体技术问题上要引进技术成熟和得到广泛应用的技术，关注多媒体技术研发的最新进展，并通过一定的改进使之能够更好地适应高校音乐教学的工作。在多媒体教学资源管理上出现的问题实质上是由于媒体资源没有一个系统管理的机构对繁多的教学资源进行收集、整理、制作管理造成的，因此需要一个高级别的教育机构能够通过一定的教育政策把众多的媒体资源整合起来，提高媒体教学课件的制作水平。

五、结语

多媒体技术的飞速发展是时代发展的必然选择，把多媒体技术融入高校音乐的教学活动同样也是现代教育发展的必然结果，随着先进多媒体技术在高校音乐教学领域地位的确立，广大的高校音乐教師必须不断提高对先进教育技术的认知能力和实践能力，正确看待多媒体技术在高校音乐教学的应用，努力适应现代教育技术所带来的观念和理念的改变，更好地完成高校音乐的教学任务。目前，多媒体高校音乐教学还处在起步阶段，建立和健全多媒体在高校音乐教育体系是当前和今后一段时间内高校音乐教学工作者需要解决的问题，在不断的实践和经验教训总结中，不断丰富高校音乐教学活动，创新教学方式，以便更好的实现我国高校音乐教育的现代化。

参考文献

[1]杨慧.多媒体技术在高校音乐教学中的应用研究[J].音乐时空，2016（08）：80，79.

[2]邝嘉.试论多媒体技术在高校音乐教学中的应用[J].戏剧之家，2015（17）：169，179.

[3]阮俊宇.基于多媒体技术优化高校音乐课堂教学[J].湖北科技学院学报，2014（06）：164-165.

[4]吴璇.多媒体技术在高校音乐教学中的应用研究[J].洛阳理工学院学报（社会科学版），2012（06）：79-81.

作者简介：陈峻，（1972 —），男，汉，新疆石河子职业技术学院，讲师，研究方向：音乐教育、职业教育。

大学音乐中影视音乐论文范文第6篇

首先, 古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐, 主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐, 是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐, 又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。本文主要讨论的是广义义的古典音乐。其次, 人文关怀的含义。一般认为人文主义的概念起源于西方的文艺复兴时期。核心在于肯定人性和人的价值。古典音乐鉴赏中收获人文关怀, 主要指通过鉴赏古典音乐, 而体会到作品中的人文关怀, 从而使自己成为一个懂得关心人, 爱护人, 尊重人的人。

二、提高古典音乐鉴赏能力的策略

1、选择适合自己的作品

古典音乐因为其自身的厚重性, 和流行音乐, 通俗音乐不一样啊。不是所有人都能在一开始的时候就能够理解古典音乐的内涵。特别是对于才开始学着鉴赏的人来说, 古典音乐既晦涩难懂, 又枯燥无味。因此, 对于刚开始学习鉴赏可以选择较为简单又相对通俗易懂的古典音乐, 例如《睡美人圆舞曲》, 《天鹅湖》等大家较为熟悉的曲目。这些曲目大多数人都接触过, 即使没有接触过, 也听过这些名字, 第一步就可以让大家心生亲切, 进而增加鉴赏的兴趣。随着入门曲目的鉴赏后, 就可以在自己的基础上选择一些自己比较感兴趣的音乐家的作品, 专门进行的鉴赏, 这时候的鉴赏要求相对来说就要高得多。

2、增加自己的知识

鉴赏任何一样东西, 都需要鉴赏者有一定的知识积累, 关于古典音乐的鉴赏同样如此。首先, 鉴赏者要有自己独立思考的能力, 音乐和阅读一样, “一千个读者这就有一千个哈姆雷特”。对于每一首古典音乐, 每个人都有着不同的理解, 因此不能人云亦云。要有自己独立的思考方式。其次, 要有人文社科知识。音乐在大范围也属于人文社科类的科目, 人文社科类的专业有着相同的一点就是共同性, 所以在鉴赏古典音乐时, 也需要具体其他的人文社科知识, 例如哲学, 历史学等等。最后, 要理解作品的背景。咋子啊马克思主义哲学中曾说过, 社会意识是由社会存在决定的。因此, 要充分一首曲目的含义, 就要把其放进当时的社会背景当中去。例如在鉴赏莫扎特的《费加罗的婚礼》时, 首先应该了解到博马舍这本书的创造背景, 理解其在歌剧中体现的资产阶级和封建势力的斗争, 体会当时主角的心情。随着故事的推进去感受歌曲旋律的变化。

3、现场聆听

古典音乐的鉴赏, 主要是通过听来完成的, 由于受各种条件的限制, 听主要是由cd和音乐播放器实现的。这些固然方便, 但是同电子设备传递出来的音乐, 始终带着一种机械的味道, 并不能原汁原味的反应歌曲本来的含义。因此, 对于有条件的鉴赏者, 可以不定时的去现场聆听欣赏。此外, 现场的欣赏还能够增加鉴赏者彼此的认同感, 以便相互交流, 获得更深的理解和感悟

三、古典音乐中的人文关怀

维也纳古典乐派的代表人物主要是海顿, 莫扎特和贝多芬。这一时期的作品都倾向与去讨论音乐结构上的一种平衡, 给予听众明确的感受, 音乐语言精练。例如贝多芬《月光》一曲的创造中, 有这样一个传说, 有一年秋天, 贝多芬在演奏会结束后, 在小路上漫步, 听见一间破屋子里传来他的曲子。当他走近发现琴声停了, 里面传来讨论一个姑娘说“这曲子太难了, 我听过别人弹, 完全记不住, 要是能听见贝多芬自己演奏, 那多好啊”一个男的说道“可惜他演奏会的票价太贵, 我们又不富有”姑娘说“哥哥, 你别难过, 我只是随便说说”听到这些, 贝多芬推门进去, 弹奏起了自己的曲子, 那天夜晚的月光很美, 很宁静, 贝多芬即兴创作了这一首曲子。虽然这件事的真假无从辩证, 但是他所带表的贝多芬对于人的尊重, 却值得我们学习, 也许在我们听这首《月光》的时候, 也能感受到那晚一样温柔, 恬静的月光。其次, 作曲家本身的人文精神也感染着观众, 总所周知, 贝多芬的听力是逐渐下降的, 在一次他担任指挥的演奏会上, 他停止指挥后, 发现自己久久没有听见观众的掌声, 才发现自己彻底失去了听力。作为一名作曲家, 失去听力是多么让人伤心的事情, 但是他却没有从此放逐自我, 反而发出要捏住命运的喉咙这样的话语, 运用牙齿能够感受震动的方式来使自己继续创作。这些都在人文主义精神的体现, 在欣赏他的音乐《命运交响曲》的时候, 那种大气磅礴的气势更是值得我们去尊重。人文关怀的内涵很多, 在此我仅仅以贝多芬作为例子讲解, 海顿, 莫扎特的作品身上同样也体现着这些。

四、结语

通过对古典音乐鉴赏方法的学习, 能够让我们更好地欣赏古典音乐, 而在人文主义也是古典音乐鉴赏中重要的内容, 我们不仅仅要学习鉴赏其中的人文关怀, 在实际的生活中, 也应该做到人文主义关怀。

摘要：音乐作为一门艺术, 能够带给人们美的享受。不仅如此, 我们还能从音乐中体会作者的感情, 还能激发人们的情感。而古典音乐中的这些特性表现的尤为明显, 古典音乐作为音乐中杰出的一部分, 带给人们的更多的是关于人性的思考和对人尊严的肯定。通过鉴赏古典音乐, 能够让增加人审美能力, 欣赏水平等。

关键词：古典音乐,鉴赏,人文关怀

参考文献

[1] 古典音乐的鉴赏与分析.袁红.黄河之声.2017.01.06