当代世界经济中的中国范文

当代世界经济中的中国范文第1篇

一、 当前经济犯罪发展趋势和主要特征有

由于我国建设社会主义市场经济时间不长，而且是在没有经验可寻的情况下独自探索，导致与社会主义市场经济体制相适应的社会主义法制以及有关规章制度不健全。

(一)经济犯罪总量大幅增长，大案要案增多。党政、企事业单位主要领导犯罪多。随着经济的快速发展，经济法制的不完善及人民生活水平与思想的不平衡，经济犯罪案件频发，并呈上升趋势。由于现行体制、制度等方面的原因，无论党政机关，还是企事业单位的领导处于决定决策的特殊位

置上，尤其是那些头脑膨胀、私欲严重、心术不正的领导更是大权独揽，为所欲为，专横跋扈，无视党纪国法。

(二)单位犯罪、团伙犯罪日益增多，犯罪主体有组织化趋势。窝案、串案越来越多。一些企事业单位为追求非法利润，利用其熟悉金融、税收、外汇等运作流程和薄弱环节，大肆进行经济犯罪;而有些犯罪分子以设立公司、企事业单位为幌子，利用经济交往的合法外衣，进行经济犯罪活动，经济犯罪的主体有组织化的趋势，从犯罪预谋、作案设计、分工配合到最终实施都有一套人马运作。

(三)经济犯罪的作案手段有专业化、智能化的趋势，犯罪分子反侦查能力比较强。犯罪分子能实施经济犯罪，大多利用其熟悉金融、税收、外汇等方面的优势，钻我国经济生活中存在的某些漏洞和弊端。而有的经济犯罪分子反侦查能力比较强，在犯罪前大多经过精心组织、周密部署，实施犯罪成功后则及时转移赃物，销毁罪证，造成公安机关查处经济犯罪取证难、追赃难。

(四)经济犯罪所涉及的领域和地域不断扩大，危害性越来越大。犯罪主体向多元化发展，涉外经济犯罪日益增多，复合化程度逐步提高。随着中国的对外开放程度逐步提高，人、财、物的国际流动越来越便利、频繁，既推动了中外国际经济合作，也为境内犯罪分子利用国际市场、境外犯罪组织向国内渗透，境内外犯罪分子勾结作案等创造了条件。

二、现在经济犯罪侦查工作存在的主要困难

(一)目前的经侦工作机制已不适应新形势下打击经济犯罪的需要经侦队伍的硬件、软件建设不适应打击经济犯罪的需要。由于种种原因没有对经侦工作机制进行改革，目前的经侦部门依然肩负经济保卫和文化保卫两大重任，本身警力严重不足，经侦工作难以展开。一方面，经侦队伍素质不高，缺乏具有金融、财会、税务、证券等方面的专门人才，而其本身又无办理经济犯罪案件的经验，部分民警还囿于原来的办其他案件的思维模式，证据意识、依法办案意识不强，这些都无法与具有相关专业知识、有一定文化程度的智能型经济犯罪分子作斗争;另一方面，经侦队伍技术装备差，难以对付用高技术或其他技术手段作案的经济犯罪分子。

(二)由于经济犯罪案件本身的特殊性和复杂性，加上经办此类案件无经验可寻，经侦工作面临着新的挑战和困难。经济犯罪案件从受理、立案、侦查(包括取证、抓获犯罪嫌疑人、追缴赃物)、结案到案件的定性等方面跟一般的刑事犯罪案件有着很大的不同，经侦工作存在着许多困难和问题，而这些都是经侦工作的难点所在。

(三)经侦基础工作差，不适应打击经济犯罪的需要。 没有建立公安机关的办案协作机制。由于经济犯罪案件大多涉及到税务、工商、银行、海关、外汇等某一个或者多个部门，而且跨地区、跨省作案，公安机关没有与税务、工商、

海关、外汇、银行等部门制定对发生在相关领域的经济犯罪案件如何协助的规定，也没有与外地公安机关经侦部门制定相互协作规定，这些都是造成大多经济犯罪案件取证难、抓人难、追赃难的主要因素。与刑侦部门相比，经济犯罪的信息网络建设和情报资料库建设起步比较晚，质量差，大多数分局甚至没有;而对秘密力量的物建、管理和对税收、金融、证券等经济犯罪高发领域的控制等还处于初始阶段，这些都在一定程度上阻碍了办案质量的提高和经侦工作的深入开展。

参考文献：

经济犯罪案件侦查，任克勤，中国人民公安大学出版社

经济犯罪案件侦查要略，戴蓬，群众出版社

当代世界经济中的中国范文第2篇

水彩画顾名思义就是用水调和颜料的绘画。水彩画具有不同于油, 版, 雕的绘画语言魅力, 有着自己独特的审美魅力。水彩的透明, 湿润, 轻快, 和水的流动性, 让许多的画家对水彩画着迷。水彩画作为一种西方绘画画种传入中国已有一百多年的历史。水彩画与中国的国画有着许多的相似之, 都是用水来调色然后在纸上作画, 正是由于有着这种某种天然上的亲近之处, 让中国人更加容易的接受水彩画。

意境说在中国的美学思想占有重要的地位。中国的诗, 词, 曲, 都讲究意境的营造。如马致远的《天净沙小令》中的“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马, 夕阳西下, 断肠人在天涯。”中国的绘画也讲究意境, 强调“诗中有画, 画中有诗”“言有尽而意无穷”。

“意境”二字最早出现是在唐代王昌龄的《诗格》中在, 称诗有三境:意境, 物镜, 情景。根据《辞海》中的解释意境是指文艺作品通过形象描写所表现出来的艺术情调和境界。就像马致远的《天净沙》前面的四句景色的描写, 就是为了到导出末句的情, 呈现出一片哀愁凄凉, 宇宙荒寒的诗境。在美学中意境是指主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗, 是“情”与“景”的结晶品。在中国的传统绘画中。“意境”一直都是画家们所推崇的.六朝时期的“澄怀观道”这是意境创造的基始, 顾恺之提出的“以形写神”“迁想妙的”谢赫的“气韵生动”到唐代的张璪的“外师造化, 中得心源”, 无一不是在强调意境在绘画中的重要性。

二、中国水彩风景画意境的表现

1、虚实结合

中西画法的根本不同在于前者是写实的, 后者是虚灵的, 中国画意境的营造讲究虚实结合。《易经》里面所说的“一阴一阳为之道”阴阳就是美学观念中的虚实, 我们画面要凭借一实一虚, 一阴一阳的流动感表现出来, 清代画家方士庶说“山川草木, 造化自然, 此实境也, 画家因心造境, 以手运心, 此虚境也, 虚而为实, 在笔墨有无间”。艺术是一种创造, 是把客观的景物转化为主观的表现。不是一味的去客观的描写, 像照相机一样的摄影。上海画家柳毅的水彩风景是虚实结合的典范, 柳毅说“意境, 气韵是一幅水彩画的灵魂, 它是作者心灵情感活动痕迹的表现, 我崇尚意境与气韵的经营, ”在柳毅的《烟雨江南》中柳毅用湿画法把景物的边缘部分虚化, 让物象的边缘与背景相融合, 把江南的潮湿烟雨朦胧的感觉表现的淋漓尽致, 画面中天空部分与石桥下的水面色调处理的清透统一, 与房屋部分的深沉部分形成可强烈的色彩对比, 画面中这种虚实的表现和色彩的通透和谐完美的表现出江南雨天古镇水乡祥和的意境美。

2、留白

中国传统绘画中讲究“留白”, 笪重光曾经说过“虚实相生, 无画处皆成妙境”充分的展现了留白在传统绘画中的重要作用。宋代的山水画家, 马远和夏圭就是擅长在画面留白。被称为“马一角”的马远。在画画山水画时大部分的画面都是空白的, 只有一角画一点点景色, 以突出景色, 表现出空濛的空间和浓厚的诗意。作品的留白并非是毫无意义的, 留白本身就表达这一种意境, 或是天, 或是地, 或是云雾等等。留白之处给人无限的想象空间。

“黑”与“白”, “虚”与“实”, “阴”与“阳”相互呼应, 使整个画面统一在一种恬静的意境之中。中国的水彩画在保持水彩画原有的绘画语言特色的基础上, 融合了中国传统的绘画创作理念, 在水彩画风景创作中借鉴了中国古代山水画中的“留白”之道。黄铁山在画水彩风景画时会利用飞白和挤白来区分天空和房屋, 树干和树叶。水彩画家柳毅的风景画也有许多留白, 画面中简单概括的物体形象和部分的留白。形成画面的形式美, 扩大了水彩画面的意境美, “笔不到而意到, 色未贯而气贯”, 让人产生无限的遐想。

3、水色渲染

水彩具有不同于其他绘画种类独特的形式美感, 水彩画“透明, 湿润, 轻快”。“水”和“彩”是水彩画的灵魂, 是水彩画的绘画的两大基本要素, 抛弃了这两大要素, 水彩画也就不能称之为水彩画了。吴冠中曾经就说过“水, 彩。水, 彩其特点就在于“水”和“彩”, 不发挥水的长处, 它比不上油画和粉画的表现力, 不发挥彩的她点, 比之水墨画的神韵又见逊色。但他妙在水与彩的结合”。有水无色, 则水彩画无神, 有色无水, 则水彩画无韵。因此水彩画水和色缺一不可。当代中国水彩风景画中的水彩画和中国传统水墨的结合, 使中国水彩画更具有气韵和意境。如黄铁山的《屈子祠写意》, 画面的水色浓丽酣畅, 如中国水墨画中的泼墨大写意, 展现了中国山水般的神采。

三、结语

尽管水彩画作为一种外来画种传入我国, 但是在中国传统美学和传统文化审美观的影响下, 逐渐将实现“本土化”。中国水彩风景画在创作中崇尚对意境的营造, 形成具有中国特色的审美情趣的精神内涵。正因为如此, 中国的水彩画才一步一步走向世界, 形成具有中国特色的水彩风景画。我相信中国的水彩画经过一代代优秀艺术家辛苦耕耘, 中国的水彩画会越来愈好。

摘要：中国水彩风景画不同于西方, 在于深受中国传统美学思想和中国传统的绘画技法的影响, 中国水彩风景画注重意境的营造, 追求气韵生动的美学效果。达到“情”与“景”的高度和谐统一。

关键词：中国水彩,风景,美学思想,意境

参考文献

[1] 宗白华《美学散步》上海上海人民出版, 2005年.

[2] 李泽厚《美的历程》北京生活读书新知三联书店2009年.

[3] 黄铁山《黄铁山的水彩世界》湖南湖南美术出版社2005年.

[4] 黄铁山《中国水彩》广西广西美术出版社2000年10月.

当代世界经济中的中国范文第3篇

探索现当代中国画中的西域情怀, 不得不提的一位书画名家便是西域风情新画派的首创者徐庶之。徐庶之把新疆各族人民的生产生活与地域地貌特征相结合, 把最朴素的、最真实的西域情怀跃然纸上, 创作出了一幅幅“接地气”的艺术作品。自1954年入疆工作时起他的脚步遍布新疆南北, 从塔里木盆地到帕米尔高原、从沙漠到绿洲、从戈壁到牧场, 这一幕幕的生活景象都跳进了高雅的中国山水画中。他的每幅画都有新疆特有的山水特征, 更有新疆人民特有的气质和精神。我想这源于他对生活的热爱, 对新疆这片土地的赤诚以及对西域情愫的眷恋。徐庶之扎根基层从现实生活出发, 把日常生活生活与生产劳动与地域特色相结合创作出一幅幅特点鲜明, 处处洋溢着生活气息的绘画作品。在创作伊始, 他深入到各民族聚居的地方去体验生活、采风写生, 通过与少数民族兄弟姐妹朝夕相处, 仔细去品踱他们的生活习性, 把少数民族兄弟姐妹生活生产的景象描绘的淋漓尽致。他的山水画不同于传统山水画的格局, 画中少了“南宗北宗”的脱俗清新的“仙气”、没了宁静高远的深邃, 却有着贴近生活、描绘生产的“地气”, 他把人民生活的艺术搬到了画面上, 而且画中人物也不像传统山水画中的山水人物只作为点缀出现。崔振宽曾钦佩地说“徐老开创的西域风情画, 人物在画中不像一般山水画中的人物, 那只是点缀的人物, 若把人物遮住, 山还是那个山, 还是一幅独立的作品。但在徐老的画中, 人物在画中有一定份量, 如果把人物去掉, 画就不完整了。这种风格的画, 在整个画坛都很少, 所以说是开创性的创作。”

石涛在《大涤子题画诗跋》中说道:“笔墨当随时代, 犹诗文风气所转。”不难看出山水画从表现野逸脱俗的仙家道骨到描绘劳动人民的快乐生活也是思想和时代的转变, 徐庶之抓住了这个由“寓意”到“求真”的变化。仔细品味他的每幅画都能感触到新疆人民的生活气息以及对生活的挚爱, 画家又仿佛置身其中。徐庶之的画不设浮藻, 画面天真自然, 将目之所观、心之所向俨然成画, 使观者目之画作就能体会画内外的情趣。其画作既有桃源意象又有塞外风情。

《夜宿帕米尔》这幅画里面人物众多, 每个人的动态以及面部都刻画的栩栩如生, 又显示出融洽和睦的环境。整幅画呈“s”型构图, 整幅画虚实得当。同时画面对比也很明确, 自由奔放的线条使山石塑造的非常结实。前景一片青色, 这正是春暖花开的季节一片生机盎然, 中景草木繁盛郁郁葱葱、远景瀑布在一片绿草丛里飞流急湍, 远山上仍有积雪覆盖。画面中无论人物还是动物形态各异, 虽然多却没有一个动作乃至表情重复。大量斜线的运用增加了画面的动态感, 仿佛是树叶被风吹起、马尾正在摇摆一般。少数民族男子正在杀牛宰羊, 招待贵宾的到来, 愈加说明了新疆少数民族姐妹的热情好客, 可谓是“烹羊宰牛且为乐, 会须一饮三百杯”, 也正是“有朋自远方来不亦乐乎”的真实写照。画家在画面点线面形式上表现强烈, 整体可分为三块大面, 分别是草地、树、山, 斜线的运用增加了画面的动感, 使得树有风吹、山有张力。草地上小点的运用以及树上墨点的运用使画面用了律动感, 像音乐的“宫商角徵羽”一样, 把平淡的笔墨色彩赋予了节奏。同时画面中的人物表情丰富, 使人深切的体会到处于劳动中的人是幸福的、快乐的。

在表现西域情怀的众多山水画中, 笔者认为最有形式意味的当属那抹“天山红”。周尊圣先生的天山红系列的中国山水画是将中国现当代绘画中凸显西域情怀的有一大尝试。他的山水画中无飞流急湍、无茂盛的树木, 只有高山, 只有山石、隔壁, 再配上那抹天上红, 这在古往今来的历代名画中鲜有人为。天山山体多由泥岩、卵石、砂砾组成, 大都敦厚雄壮, 其形态各异, 有的寸草不生、有的植被稀疏、有的山体而含铁元素高成赤红色, 在不同的气候和阳光下景象, 山体形象变化莫测。周尊圣是20世纪末期初展头角的青年画家, 自1994年5月起独身一人十几年十几次走入天山, 把天山的高辽壮阔记在心里不断进行探索。面对天山周尊圣像个找寻母亲的迷路孩子一样, 执着、天真的走在路上。他自己也说道“上天山, 画天山, 在我一生中是一个重大选择, 可以说是一次命运的决战。”“路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索”几访天山磨砺他的意志、增加了他的艺术内涵、催发可他对天山的愈加热爱。他把观看到天山的形体、走势、气韵熟记于心, 并不断思索在艺术形式和笔墨语言上寻找新的新的表现形式。他笔下的山敦厚却不失巍峨、坚硬却又不露锋芒。宗炳在《山水画序》中说道“身所盘桓, 目所绸繆, 以形写形, 以色写色”, 他擅用大块面的山石来表现山体的重峦叠嶂, 山石的皴法多少以大小“披麻皴”与“点皴”相结合来表现山体的厚重。在构图上, 他用正视取像的方法来取势构图。画面中“深远”、“高远”、“平远”的手法巧妙融合, 使其遥相呼应相得益彰。在他的画面中, 他计黑当“白”, 以实当“实”, 这是在传统绘画基础上的推陈出新。在设色上他遵循谢赫“六法”上的“随类赋彩”, 将由砂砾岩组成的红色山体进行原色绘画, 可是他的红要比天山的红还要红。在他的画面中红显然已不是物体本身的色彩, 显然已成一种实质和精神的象征。中华民族向来以黑色和红色作为民族的图腾颜色和精神实质, 周尊圣天山的红也正是展现出天山强烈的生命力、以及生命的热情, 同时也是中国人民所喜闻乐见的绘画颜色, 迎合了大众的审美需求。他下笔老练干脆, 他用带有提按顿挫富有音乐律动感的线条画出线以作山体的外形轮廓, 短皴和干擦用以刻画山体的内部结构和质感。在对点的运用上, 他的每幅画里多而繁密的点并不是很多, 不像古山水画一样拥有大量的苔点以突出墨气。他的画面上苔点虽然不多, 往往每幅画中只有零星几个, 但是每个却都面面俱到、有格外精致。在设色上, 他用统一而又浓重的红色调来渲染整幅画面。注重意笔, 又不同于传统画法中的勾皴擦点染的笔墨顺序, 而是先用以色墨泼染出景物, 在半干半湿之际在进行勾画、皴擦, 然后再施以彩色。

摘要：纵观历史长河, 在历朝历代中西域不管是在经济、政治、还是军事、文化、艺术上总如一颗璀璨明珠, 屹立在世界东方, 在五千年的中华文明中起着举足弥重的历史地位。现如今“一带一路”经济带又为这座古老而闻名的地域增添了新色彩, 在艺术方面西域情怀越为凸显。

关键词：中国画,西域情怀,山水画

参考文献

[1] 陈洙龙.山水画语录类选[M].北京:人美美术出版社.

当代世界经济中的中国范文第4篇

自上世纪八十年代至今, 中国当代艺术几经动荡和变化。又因西方现代主义艺术思潮的影响, 使其发展方向、心理结构和价值取向等, 都较以往有所不同。中国传统艺术讲求现实性和审美性, 却被西方后现代艺术思潮所推崇的个人意义冲击, 割裂了艺术创作与接收之间的联系, 也对创作过程产生了诸多限制。

二、中国当代艺术发展历程

中国当代艺术虽仍处于边缘状态, 但其在文化艺术圈的价值不可否定。中国当代艺术一直在开拓和发展中, 为自身争取更多的话语权, 希冀与世界文化的平等对接。故而, 中国当代艺术经历初期的喧嚣之后, 逐渐回归宁静, 经理性的反思之后, 既汲取西方先进的艺术观点, 又着力于挖掘自身的文化特色及内涵。该过程中, 不仅认识到了中国传统文化价值, 而且自身的文化立场也更加明晰, 产生了中国式创作理念。

全球化背景下, 文化的交流日渐增多。中国当代艺术也因创新性, 得到了诸多认可。国际市场中的中国传统文化元素也越来越多。而传统文化因其历史内涵和审美价值等, 在艺术创作中得到了广泛应用, 彰显出一种全新的当代视觉形式。在各类艺术形式中, 传统文化也以不同的表现章法出现在各类作品中[1]。

三、传统文化在中国当代艺术中的应用

中国传统文化常被作为创作素材用以当代艺术中。不同的艺术创作中, 对传统文化的应用和表现也有所不同。他们善于采用自己熟悉的传统文化元素, 为自己的艺术创作润色, 在国际视野下, 增加了中国文化的认同感。

1、哲学思想

如、释、道思想是中国传统文化的核心, 也是当代艺术创作及发展的思想内核。儒家思想讲求“以人为本”, 它作为一种核心审美价值观, 往往被应用到艺术作品中, 对个体独特的艺术观点进行有效传达。以徐冰的《<木森林>计划》为例, 强调儒家思想中的和谐和仁爱, 呼吁人们参与到自然文化遗产项目保护中。徐冰选取肯尼亚作为创作背景, 邀请肯尼亚当地的孩子们, 充分发挥自己的想象力, 创作与树木相关的绘画作品, 然后进行展览和拍卖, 为肯尼亚环境绿化工程筹集资金。该案例强调了大众的参与性, 它的涉及面比较广, 包含艺术、环保、教育等, 拓展了艺术的功用和价值。老庄哲学秉承的是“无为而无不为”, 推崇返璞归真的审美意趣。借助以退为进、以柔克刚等, 实现艺术创作。徐冰的《地书》就是一个典型的案例。佛教讲求内心体验, 探寻空、静、灵、动的境界, 推崇含蓄、清淡、朦胧之美。作为传统的审美特质, 其在艺术创作中的表现也极为常见。

2、汉语汉字

汉语汉字是中国文化的主要载体, 它的价值不仅仅在于符号性, 更源于其在中国文化中的象征特性。当代艺术创作中, 其屡被作为创作元素或绘画符号等, 进行应用。其为我国当代艺术创作提供了丰富的内容。艺术家们也一直在寻找当代艺术和传统文化之间的衔接。竹叶画秉承的就是这一文化应用理念。再以徐冰的《析世鉴-天书》为例, 其择取传统汉字的偏旁部首作为创作元素, 以传统宋体字笔法, 自创字体, 虽荒诞, 经装饰后, 却极具观赏性。他另辟蹊径, 通过崭新的思维模式, 实现文化反讽。其感悟和见解也极为深刻和独到。

3、传统典故

远古神话传说、古代谚语、典故等, 也多被用于当代艺术作品中。其与多元文化价值取向的大环境极为适应。它使中国地域文化特性更加独特, 丰富了艺术创作的题材和内容, 有助于国际交流。以蔡国强的作品为例, 他在艺术创作中应用传统文化典故、神话历史故事等, 使艺术作品的价值和意蕴更加丰富。其中, 最为典型的是其装置作品《草船借箭》。该作品通过另类设计, 用箭羽插满船身。单看作品本身, 似乎是对“草船借箭”典故的另类模仿。实质上是作者在自己的作品中, 以中国传统文化, 实现自身情感的传达。该作品中, 创作者以破旧的小船暗喻中国, 用插满船身的箭羽, 比喻中国的外交关系, 深刻剖析了中国的政治格局和文化境遇, 体现出了作者对中国传统文化的喜爱和认同[2]。

4、民俗文化

中国的民俗文化极为丰富。传统剪纸艺术备受大众喜爱。它的制作过程简单, 造型多样, 且极为精致, 折射出了老百姓的生活状况。其是国家非物质文化遗产中的主要内容。剪纸的发端是民间, 作为传统的民间手艺活, 其被认为是下里巴人。但是, 现在它作为一种艺术形式, 也为自身赢得了广泛的外国受众群。门神也是典型的中国传统符号, 人们用其驱除邪崇, 祈福吉祥。传统中国门神, 多成双出现, 浓墨重彩。而顾黎明将其作为艺术符号, 应用到油画创作中, 通过线和面的布局、变化等, 使门神更加轻松多变, 突出了其写意性。它改变了原有门神形象, 应用艺术语言加以修饰, 看似随意, 却在色彩审美和意象造型上, 实现了传统和现代的完美融合, 极具世界文化特性和价值。

四、结语

综上所述, 传统文化是中国当代艺术创作和发展中不可或缺的重要内容, 有助于当代艺术朝向民族化和本土化方向发展。艺术创作者要对中国艺术发展脉络及当前的文化境遇具备清晰的认识和了解, 将哲学思想、汉语文字、传统典故和民俗文化等, 应用到当代艺术创作中, 丰富作品的表现力, 使其思想内涵和意蕴等更加丰富, 实现民族文化传承。

摘要：中国当代艺术, 无论是艺术形式, 还是创作方法, 都比较多样化, 极具民族特性。而传统文化又因意蕴深刻和多元性, 为中国当代艺术创作和发展提供了诸多素材。本文主要对中国当代艺术发展历程进行论述, 并分析传统文化在其发展过程中的具体应用。

关键词：传统文化,当代艺术,应用

参考文献

[1] 刘鴷.浅析中国当代艺术中的传统文化元素应用[J].艺术科技, 2015, (02) :155+159.

当代世界经济中的中国范文第5篇

一、“自由文学”由来及产生的影响

自由文学的出现, 在严格意义上进行分析属于伪命题。自由文学按照多元分析及构图分析, 我国传统文化中唐诗、宋词、元曲等作品类型, 均具有自由文学的特征。实际分析, 我国现当代自由文学非我国传统自由文化的概念。现当代文学的出现, 可从鲁迅先生进行白话文书开始追溯, 最终至改革开放初期, 自由文学发展至高潮阶段。此类阶段由于社会政治等方面的因素以及社会环境、国际环境等方面的影响, 西方文化传入我国境内, 由此开始了自由文学的再次发展。从严格意义分析, 当前文学层面讲述的自由文学与传统自由文学还存在较大的差异。主要原因在于:传统自由文学受西方自由社会文化的影响, 随即融合我国传统自由文学环境, 诞生的新型“自由文学”概念。此类现状下, 造成文学在发展的过程中, 自我理解现象、自我表述现象大于文学事实的记录讲述。因此, 我国现当代文学在发展的过程中, “非价值类”文学作品的出品量巨大。反观传统文学, 正统文学的发展现状以及作品产出量则较低。

二、“自由文学”发展的错误解读

文化发展具备一定的严谨性, 但在现实发展的过程中, 自由性也为主要的特点之一。我国文学在发展的过程中, 前期由于社会变迁以及短期内社会认知的差异性, 使得文学学者在发展的过程中, 对于发展自由文学的理念, 出现了一定的理解偏差。部分文学学者在应用自由文学理念的过程中, 对于现有文化产物的出品, 产生了较大的影响, 最终产生了较多严谨性较差的文学作品。此类作品在自由文学背景下存在:情节架构不严谨、脱离事实等现象。实际发展的过程中, 造成作品的文学性较为良好, 但可参考性以及实用性较差。最终对于文学的良性发展以及文学的传承, 造成了严重的影响。因而“指鹿为马”现象普遍出现, 严重影响了后期学者的文学学习及文化的良性传承。

三、“疏离文本”现象在中国现当代文学中的体现

疏离文本现象当前在中国现当代文学发展的过程中体现现象较为明显, 严重地影响了文学的良性发展。其中主要的体现点为:自我演绎中的体现、错误标注中的体现、文学描写脱离现实中的体现。针对此类现象, 笔者进行简要的分析研究。

1、自我演绎中的体现

文学在发展的过程中, 主要通过个人演绎进行某一类现象的记录、描述、传播, 因此在实际发展的过程中个人演绎为主要的发展条件及要素。当前疏离文本现象在我国现当代文学中的体现, 主要的现象为:过度自我演绎中的体现。过度自我演绎, 主要体现在:作者本身对于描写事物的事实依据了解较少, 或主要通过个人理解、个人幻想进行描写实际事物。此类现状下将会造成作品描述存在严重的问题。例如部分纪实小说或文献在写作的过程中, 事实描写错误、虚夸等现象严重。影响了文学作品的实际有效性, 并且使得作品在传播的过程中, 造成了较多的不良影响。

2、错误标注中的体现

错误标注为我国现当代文学发展中疏离文本的另一体现。主要的体现现象为, 文章在写作的过程中, 对于引用段落或文献进行了错误的标注。导致后续学者在进行文献查找学习的过程中, 出现了较多的困扰。例如:作品《中国现代文学漫谈》中, 对于《论赵树理的小说》进行了引用标注。但在标注的过程中, 错误将原本1946年时间, 标注为1947年。严重的影响了后期文献核实效果, 并且造成文章的参考性低下。

3、文学描写脱离现实中的体现

我骗过现当代文学在发展的过程中, 整体的发展现状较为良好。其中文学作品类型也较为广泛, 其中“乡土文学”则为诸多文学题材中的一类。乡土文学表面了我国基层民众的生活现状, 以及基层社会的风俗习惯等。此类文学作品的延续, 促进了社会文化之间的交流。其中疏离文本现象, 主要在文学作品中的体现为:具体事物的描写, 严重脱离现实。造成了阅读者对基层社会的片面理解或错误解读, 不利于社会文化之间的交流发展。

四、结束语

我国现当代文学在发展的过程中对于传统文学的传承整体分析较为良好, 为我国文学系统性的发展及中华文化的传播奠定了较好的基础。但随着社会的发展以及时代的变迁, 疏离文本现象也普遍出现于各类文学作品中, 疏离文本现象的出现严重地影响了文学的良性发展。并且在实际发展的过程中, 对于社会认知、社会文化交流、文化传承、文化参考方面, 都造成了极大的危害和影响。当前我国现当代文学作品, 关于疏离文本现象主要体现在引用错误、标注错误、描写脱离现实, 以及过度演绎方面。未来为了确保文学系统的良性发展, 并且促进中华文化的稳定发展, 文学学者在进行作品创作的过程中, 还应按照尊重事实、实际演绎、准确引用、严肃自由的方向进行发展。

摘要：随着当代文学的研究及发展, 文学研究工作者历经了较多的现实困难, 但也涌现了许多优秀的文学大家。社会经济的发展, 使得发展“自由文学”成为当前文学发展的主要理念之一, 我国现当代文学整体发展呈现较为良好态势。但在尊重事实、尊重原著、引述标注等方面, 却出现了较多的问题。针对此类现状, 文章简要分析当前“疏离文本”现象在中国现当代文学中的体现。

关键词：疏离文本,中国现当代文学,文学原著,引述标注

参考文献

[1] 张丹.浅谈“疏离文本”现象在中国现当代文学中的体现[J].佳木斯职业学院学报, 2014, (8) :80-81.

[2] 李秋阳.浅析中国现当代文学研究中的疏离文本现象[J].时代教育, 2015, (17) :192.

当代世界经济中的中国范文第6篇

1、戏曲艺术对当代音乐舞蹈创作的启示

音乐舞蹈与戏曲艺术关系密切, 戏曲作品以歌舞呈现故事, 促进了当代音乐和舞蹈的多元发展, 戏曲中的唱腔和身韵更是对当代音乐和舞蹈的发展指引了一个极具特点的发展方向。

戏曲始终趋于歌、舞、剧三者的综合, 是以唱、念、做、打的融合性表演为中心的戏剧形式, 具有丰富的艺术表现手段, 它与音乐和舞蹈表演艺术紧密结合, 富有特殊的艺术魅力。戏曲把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一, 统驭在一个戏里, 达到和谐的统一, 充分调动了各种艺术手段的感染力, 形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

戏曲艺术的对话是音乐性的, 动作是舞蹈性的, 而歌和舞的本身, 就决定了它的形式是高雅的, 区别于生活的, 歌舞使之具有节奏、韵律、整饬、和谐之美。目前, 在传统戏曲的基础上, 已经形成了独立成章的戏曲类民族管弦乐和大型交响套曲的音乐作品。在舞蹈方面, 已经产生了很多成熟的戏曲乐舞和舞剧作品。

2、戏曲艺术对当代文学创作的启示

从秦汉俳优作为中国戏曲早期渊源起, 中间经历汉代百戏, 唐代参军戏, 直至宋代南戏、元代杂剧, 这是文学创作由简单到复杂、由低级向高级的发展过程。文学剧本作为基础, 不仅仅因为它是创作的第一道工序, 更重要的在于它是导演和演员进行再创作的依据。在综合艺术的二度创作过程中, 一度创作的核心是文学剧本, 二度创作的体现是表演艺术。所以, 文学性在戏曲艺术中占有重要地位。在这个过程中, 戏曲家也是文学家, 将包罗万象的人间生活都铺展于小小的舞台, 使作品内容广泛, 花样繁多, 令人目不暇接。戏曲与文学创作在相互发展、且又相互兼容的基础上, 形成了以对话、动作为表现特征的丰富戏剧样式。

3、戏曲扮相对当代服装业设计理念的启示

戏曲变异于生活, 表演者的扮相常常使观众惊艳, 而这样的服饰和妆容是为了把普通的生活和平淡的感情强化、美化、艺术化。戏曲行当中的扮相丰富多彩, 其中的脸谱、蟒袍、帽翅、翎子、水袖、长胡子, 厚底靴、兰花手以及多种多样的兵器、道具等等, 都以动人的装饰美、色彩美、造型美、韵律美展现出来, 有效地增强了演出的艺术吸引力, 赢得了观众的喜爱和推崇。当然, 戏曲中美丽轻巧的扮相和服饰也吸引了很多服装设计师的关注, 启发了他们的灵感。我们经常可以见到当代的许多服装也加入了很多戏曲的元素。

戏曲的表演形式已经不仅仅停留在赏心悦目的审美效应层面。更为重要的是, 舞蹈表演的程式规范化, 音乐节奏的板式韵律化, 舞台美术、人物化妆造型的图案装饰化, 连同剧本文学的诗词格律化, 共同构成了中国戏曲和谐严谨、气韵生动、富于高度美感的文化品格。

二、戏曲可以提升国人的艺术鉴赏力和人格品质

1、戏曲欣赏对于人们艺术情操的培养

戏曲中的舞台艺术并不是单纯模仿生活, 而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化, 把观众带入艺术的殿堂, 使观众得到视觉听觉上的享受和精神上的陶冶。戏曲在根植于现实生活的基础上还追求超脱时空的艺术形态, 这样空灵的艺术形态对于当代紧促激烈发展的社会无疑是积极的。走进剧院, 当大幕拉开的时候, 作为观众的我们仿佛已经进入到另一个世界。在这个时候, 我们的眼中只有舞台上精致的背景, 演员们惊艳的扮相, 心中升华起对艺术的欣赏和敬畏。

在享受戏曲艺术带给我们视听享受和精神陶冶之上, 我们又能感受到戏曲综合性、虚拟性、程式性的艺术特征。这些特征, 凝聚着中国传统文化的美学思想精髓, 作为中国人, 我们在耳濡目染中必然就形成了独特的鉴赏力和戏剧观。

2、戏曲艺术家带给当代社会的“匠人精神”

戏曲艺术家精雕细琢的艺术精神是当今社会急需的一种“匠人精神”。我们总是奔波在当代社会大环境下的紧促和匆忙之中, 却已经慢慢丢失了对于某件事细细考量的耐心和从中得到的满足。在作品创作过程中, 艺术家把自己放小, 将角色放大的忘我境界, 是当代社会交流中所必要学习的。每一部作品的萌思、创作到上台演出, 这是极其漫长又煎熬的过程, 这要求创作者必须全身心投入, 反复揣摩, 不断修改。由于戏曲艺术家对生活既勤于观察, 又精于提炼, 因此能精确又微妙地刻划出人物的外形和神韵, 做到角色的神形兼备。

三、戏曲艺术对当代社会的教化功能

戏曲作品古来就强调对忠孝节义的宣扬和教化功能, 其作品大体上还是社会群众意识的反映, 始终站在百姓的视角和立场。从某种意义上说, 只有以民间视角观照世间万象的剧目, 才可真正透视出时代精神和艺术真理。

戏曲看似是形态艺术, 但依旧是以人们的生活为艺术源泉的, 以其通俗易懂的艺术形式提醒国人以史为鉴。元代戏剧家关汉卿所著的《窦娥冤》中, 弱女子窦娥是剧作家极力歌颂的形象, 她是正义女神, 对在人民群众心中代表正义形象的天地产生怀疑与愤怒, 发出了“地也, 你不分好歹何为地;天也, 你错勘贤愚枉作天”的呼号。这些作品对有违广大人民根本利益的、颠倒是非黑白的事件作出评价和审判, 发出一声声基于社会良知和个性自由的呐喊。

戏曲艺术在不断发展, 人类社会也需要不断进步, 两者之间是成正比的。要使中国戏曲发扬光大, 体现出更高远的社会文化意义, 就应当重视戏曲艺术对于当代社会的教化功能。

四、戏曲对于当代社会继承和发扬传统文化的启示

戏曲艺术深深根植于中国民间传统的土壤, 当中所蕴含的表现艺术和创造手法值得当代年轻人去探究和学习。其中的唱腔、念白、武打和“生”、“旦”、“净”、“丑”各个行当, 都是当代各个艺术门类发展可以吸取的养料。

我们需要对传统戏曲深入了解和发掘, 更自觉和主动地为其在当代社会中的发展做出积极贡献。传统戏曲有很多种:昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。例如昆曲, 是中国最古老的的剧种之一, 也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”, 作为传统艺术的代表, 昆曲的荣耀也是中国戏曲的荣耀。我们在发展现代艺术的时候, 更应该从我们自己的戏曲传统出发。

五、戏曲带给当代社会的创新精神

戏曲是中国传统艺术之一, 在世界戏剧史上独树一帜, 如此辉煌的成就, 很大地取决于戏曲艺术在发展过程中不断发展和革新。当代的戏曲已然形成“海纳百川, 有容乃大”的艺术情怀。以戏曲史上的“昆山腔”为例, 魏良辅将原本结构简易的昆山腔从去拍整理、旋法处理、节奏安排、吐字行腔、器乐伴奏等方面加以革新, 是昆山腔成为一个具有特色的大剧种昆曲。魏良辅对昆山腔的革新无疑是成功的, 他启示我们在戏曲这个综合艺术的概念中发扬它的生命线。事实上, 中国传统戏曲之所以能够发展到今天, 形成了与世界迥然不同的风格和色彩, 具有深远的影响力, 也是在一代代戏曲艺术家不断发展和推陈出新的结果。在当代其他社会领域中, 我们当然也可以从传统戏曲的革新历程中得到启示, 只要坚持继承与开放的结合、创作方式多样化和创作思维的多元化, 就一定能够不断进步和发展。

中国戏曲已成为中国人的一种文化形态, 经过长期沉淀已经凝聚成为一种文化模式。戏曲的综合性将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合在一起, 呈现出更加强烈的艺术感染力。戏曲艺术中所蕴含的综合性是无比和谐的, 也是具有强大吸引力的, 这种丰富又和谐的综合性已经投射到当代社会的方方面面, 成为社会生活形态的反应, 同时又深刻地折射出中国传统艺术精神与美学追求, 当代社会的前进和发展无疑离不开中国戏曲这样的综合艺术。

摘要：中国戏曲艺术由文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技等多种艺术综合而成, 约有三百六十多个种类, 是综合艺术的重要组成部分。戏曲起源于原始歌舞, 是一种历史悠久的综合舞台艺术样式, 主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。戏曲艺术将众多艺术形式以一种标准聚合在一起, 在共性之上体现其各自的个性, 又在此丰富的个性中表现出强大和谐的融合性, 对当代社会产生十分重要的积极影响。

关键词：中国戏曲,艺术多元,匠人精神,教化功能,传统文化

参考文献

[1] 徐潜.中国戏曲艺术[M]吉林.吉林文史出版社

[2] 张威.戏曲艺术概论[M]北京.人民出版社

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[4] 沈达人.戏曲作品与戏曲形态研究[M]北京.文化艺术出版社