藏族舞蹈范文

藏族舞蹈范文（精选12篇）

藏族舞蹈 第1篇

一、藏族祭祀文化中的藏族舞蹈

祭祀文化中带有宗教色彩的祭祀舞蹈既具有浪漫色彩又具有娱神且娱人的宗教意义与审美特征。通过这种祭祀礼仪活动中的祭祀舞蹈不难看出其融入着许多原始崇拜成份。最原始的藏族祭祀舞蹈跳神, 发展成型的藏戏, 以至今天搬上舞台的歌颂党歌颂人民的藏族舞蹈艺术, 从始至终都贯穿着祭祀文化这一中心思想。原始跳神舞蹈只是宗教仪式舞蹈, 目的在于驱魔逐鬼。还没有达到艺术欣赏的程度, 人们也没有太高的思想觉悟。只是停留在自娱自乐的阶段。随着祭祀文化的发展这种自娱自乐的民间艺术形式逐渐上升到具有一整套独特演出形式的藏族祭祀舞蹈藏戏。此时人们的思想已不只是限于驱魔逐鬼, 佛教已经对人们的价值取向, 道德规范, 心理素质, 思维模式等诸多方面有了规范。藏族人民也有了自己的文化藏传佛教。从历史发展到今天, 谈起祭祀文化已不再是和鬼神有关, 至少祭祀文化对中国人, 对中华民族有两个非常重要的实际意义, 第一个是通过对祭祀文化的弘扬, 通过祭祀这种活动的举行, 可以增强和增加民族文化的认同感。第二个是通过祭祀文化和祭祀活动的弘扬推动, 可以让我们寻找共同优秀的价值观, 这个价值观是慎终追远, 尊重真理继承和发扬真理, 中华民族坚韧不屈的价值观, 包括我们对祖宗的怀念, 我们敬祖孝宗的基本伦理价值取向。搬上今天舞台的藏族祭祀舞蹈是作为一种人类非口头文化遗产的艺术形式呈现的。而且通过许多艺术家的舞蹈加工, 使其艺术性更强烈, 更具有观赏价值。在当今的社会主义新时期, 在物质文明不断提高的今天, 这种藏族祭祀舞蹈的舞台表演丰富了人们的精神生活。

值得注意的是, 祭祀文化中驱邪除魔的仪式在融入藏族民俗活动中之后, 呈现出多资多彩的局面。藏族原始崇拜的特点:其一, 祭祀礼仪中的原始崇拜是藏族人们幻想的产物, 恰恰也是对心中神灵的一种崇拜;其二, 原始祭祀礼仪跳神中的面具舞混杂着藏族舞蹈的开始萌芽。因为, 当带着面具扮演跳神中的人时, 他们已变成心中崇拜的偶像, 附体的神灵, 神界的代言人。他们不仅有神面, 而且有神的话语, 神的动作。而固定不变的单纯面具更具感染力, 更便于与人界沟通。值得提出的是, 从原始的跳神活动到今天走上舞台的藏族舞蹈, 完成了由原始想象到原始艺术再现的过程。谈到祭祀文化领域, 他们是原始思维的产物, 更是藏族祭祀文化与舞蹈艺术结合的产物。

二、藏族舞蹈在藏族祭祀文化中的发展

藏族祭祀文化的产生与发展, 伴随着舞蹈艺术的发展, 祭祀文化借助艺术达到弘扬自己的目的, 而艺术也利用祭祀文化表现自己, 这就是祭祀文化与舞蹈艺术的辨证关系。祭祀文化和舞蹈艺术都是影响人们精神世界的手段, 说祭祀文化创造了舞蹈艺术是不符合艺术发展事实的。文化与艺术是宗教的共生物, 他一旦产生, 又以其独立性的姿态存在, 成为艺术世界的重要组成部分。藏族舞蹈是在祭祀文化的发展中发展起来的。藏族祭祀文化的发展脉络:本教藏传佛教发展至今的佛文化。藏族舞蹈的发展脉络:跳神藏戏发展成型的舞台艺术。不难看出, 藏族舞蹈是伴随着祭祀文化的发展进程一步步发展起来的。它发展的每一步都是和祭祀文化环环相扣的。祭祀文化每向前发展一步都带动着舞蹈的发展。本教文化相对应跳神, 佛教文化伴随藏戏的兴起, 与佛文化紧密相联的现代藏族舞台艺术, 都不难看出藏族舞蹈在祭祀文化中的发展迹象。

三、藏族祭祀文化与藏族舞蹈相互依存共同发展

藏族祭祀文化的发展促使藏族舞蹈的不断发展;而只有祭祀文化发展了, 人们的生活水平提高, 从迷信愚昧上升到社会主义现代文明的高度, 才能使藏族舞蹈这种艺术形式不断的创新发展。

第一, 祭祀文化与舞蹈艺术相伴而生, 两者在发展过程中呈现一种互动趋势, 相得益彰, 都得到了应有的发展。藏族舞蹈事实上已经成为人类艺术宝库中极为辉煌的一部分, 具有永久的魅力。如果说祭祀文化与舞蹈艺术是对立的, 那是不符合事实根据的, 也不能以简单化的态度对待。

祭祀文化思想的实质是神学形象化, 它向人们证明神与上帝的存在, 其表现对象最终离不开宗教教义, 也是一种虚妄的对现实的反映。祭祀文化与藏族舞蹈的发展都呈现了上升的趋势。祭祀文化和藏族舞蹈是在相互促进中发展的。如果说它们对立起来就会阻碍了双方的发展。它们只有在相辅相成中得到进步, 而不是对立起来互相阻碍彼此的发展。只有祭祀文化与舞蹈艺术结合起来才能产生伟大的艺术。艺术家在艺术的创造过程中, 如果受到了限制, 就会用神学充当工具, 宗教的祭祀文化提倡禁欲主义, 反对享乐, 当然也反对艺术审美, 反对艺术欣赏。就是说, 宗教的祭祀文化放在第一位的是功利主义。然而, 祭祀文化也不是完全排斥、拒斥艺术的审美价值。只要是它想要得到的功德, 已经通过舞蹈艺术实现了, 祭祀文化就会和舞蹈艺术共生。因此, 祭祀文化和舞蹈艺术不但有相对立的一面, 而且二者也有统一的一面。

第二, 祭祀文化是人类隐匿宝藏庄严的揭露, 是人们内心深处的自由思想, 是人们许多秘密的公开自承。舞蹈艺术是通过直接反映现实来把握世界, 祭祀文化则是通过幻想来把握世界, 而一旦祭祀文化获得了人和大自然的全部内容, 舞蹈艺术也就随之获得了生命, 获得了审美性质。因此, 我们可以说, 祭祀文化之所以具有审美价值, 之所以显示着永久的魅力, 它最后的也是唯一的理由就是, 它与舞蹈艺术紧密的结合在一起。祭祀文化中的任何领域都不能掩盖舞蹈艺术的不朽光芒。祭祀文化只能和舞蹈艺术在相生中发展。

第三, 藏族祭祀文化和舞蹈事实上是世界文化史和世界艺术史发展的一个阶段。藏族祭祀文化在其发展过程中, 接受了本教, 佛教等宗教文化的影响, 因此形成了独具特色的祭祀文化, 为中华民族的艺术宝库添加了不尽的光彩。藏族舞蹈在其发展过成中, 秉承了祭祀文化的优良传统, 成为舞蹈艺术宝库的一颗璀璨的明珠。

一个民族的风俗文化不是孤立的, 而是与社会各方面的文化如宗教文化、历史文化、艺术文化相联系、相融合的。它也不是静止的, 我们的前辈在不断借鉴外来的优秀文化、继承本土优秀传统、吸收时代文明成果的基础上, 进行不断的扬弃、去伪存真、去粗取精发展而不断嬗变和创新, 以至产生新兴文化。藏族舞蹈和传统的祭祀文化与新思想、新文化、新风尚结合, 形成更为丰富多彩的形式。舞蹈艺术和祭祀文化在相互的促进中发展。藏族祭祀文化与舞蹈艺术相伴而生, 两者在发展过程中呈现一种互动趋势, 相得益彰, 都得到了应有的发展。藏族舞蹈事实上已经成为人类艺术宝库中极具魅力的一部分, 具有较高的艺术价值。

摘要：藏族舞蹈中的祭祀舞蹈主要借鉴了跳神和藏戏两种形式。藏族舞蹈的发展促使祭祀文化的不断发展;在祭祀文化发展中, 人们的生活水平提高, 从迷信愚昧上升到社会主义现代文明的高度, 又使祭祀舞蹈这种艺术形式不断的创新发展。

关键词：藏族舞蹈,祭祀文化,宗教,发展

参考文献

[1]李云、周泉根:《藏戏》[M].浙江人民出版社.2005年3月第1版[1]李云、周泉根:《藏戏》[M].浙江人民出版社.2005年3月第1版

[2]潘志涛:《中国民族民间舞教学法》[M].上海音乐出版社.2004年9月第1版[2]潘志涛:《中国民族民间舞教学法》[M].上海音乐出版社.2004年9月第1版

[3]王克芬:《中国舞蹈发展史》[M].上海人民出版社.2005年6月第2版[3]王克芬:《中国舞蹈发展史》[M].上海人民出版社.2005年6月第2版

[4]刘芹:《中国古代舞蹈》[M].商务印书馆.1997年4月第1版[4]刘芹:《中国古代舞蹈》[M].商务印书馆.1997年4月第1版

藏族舞蹈教案 第2篇

——《踢踏步组合》教案

旅游综合部

何玲

教学目标：

知识目标：通过藏族舞基本动作及组合的教学，使学生更进一步了解藏族舞 蹈的风格、舞步、造型、动作韵律特点，能力目标：为舞蹈创编积累舞蹈语汇素材。

情感目标：培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。

教学重点、难点：

重点：掌握踢踏步组合风格特点；

难点：把握在每个动作中都要有颤膝的动作在里面。教学课时： 2课时 教学流程：

一、组织教学

1、师生问好。

2、热身活动：腿部、腰部拉伸练习。

二、复习导入

（一）颤膝练习（4×8拍）

（二）踢踏舞基本舞步：（各2×8拍练习）

1、刚达

6、嘀嗒步

2、退踏步

7、七下退踏步

3、抬踏步

8、悠踢步

4、第一基本步

9、连三步

5、第二基本步

（三）对学生舞蹈蹈反馈中出现的易错动作进行强调分析，并让学生进行完整的练习。

（四）让学生们谈谈：经过前面的学习，你对藏族舞蹈有了哪些了解？

三、新课教学

（一）教师随音乐做踢踏舞组合动作示范，并讲解动作连接。动作顺序：

1、原地跺右脚1×4拍

2、退踏步1×8拍

3、七下退踏步2×8拍

4、基本步2×8拍

5、抬踏步1×8拍

6、退踏步2×8拍

（二）通过刚刚的舞蹈组合，请同学们说一说藏族踢踏舞的基本特点。

1、舞蹈身体前倾，重心偏前；

2、动作轻便灵活，朴实自如；

3、舞蹈时膝部松弛，步伐灵活。

（三）慢动作讲解、示范，学生根据老师讲解、示范动作进行模仿、领悟，进行重点突破。

（四）分组合作，巡回指导

学生分组练习，小组长负责，教师巡回指导。

（五）生生对比，师生对比学习

1、生生对比，组内学生之间对比看谁做的更好，对比动作，自己纠正。

2、师生对比，看看老师做动作时身体的各个部位是怎样配合完成的？

3、自我对比，面对镜子自己练习，纠正细节动作，把握藏族舞蹈风格特点。

（六）班内表演展示

1、全班在老师带动下随音乐完成踢踏舞组合；

2、随音乐小组内编排；

3、分组班内展示，鼓励学生运用舞蹈中的眼神，处理舞蹈中的感情。

三、课后巩固

课后按要求完成课堂所学内容的练习，熟记动作的连接，要求能有感情的表演舞蹈。

四、课堂小结

藏族舞蹈的特征与风格 第3篇

藏族是一个能歌善舞的民族,天性豪放,生活在世界屋脊青藏高原。藏族历史悠久,早在７世纪初,以松赞干布为代表的奴隶主阶级统一了西藏高原,建立吐蕃王朝,并和中原建立了亲密关系。藏族以畜牧和农业为主,具有悠远的文化传统。藏语属汗藏语系藏缅语族藏语支,有本民族文字——藏文,其历史久远,并有丰富的历史文学、藏医等著述。尤其他们的民间舞蹈具有鲜明的民族特征与风格。青海藏族的舞蹈历史悠久、种类繁多,内容丰富,各类舞蹈分别有着不同的内容与形式、特征与风格。它既能使人们在尽情歌舞的欢乐中抒发情感,又通过它与神灵沟通企求得到神灵之佑护。藏族民间舞蹈深深植根于人民生活的沃土中,因此,只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间,那么民间舞蹈将会传延下去,并焕发生机。

（一）藏族民舞的分类及其特征

青海藏族民间舞蹈种类繁多。从歌舞的形式进行划分,基本上可分为“民间歌舞”与“宗教舞蹈”两大类。也可细分为“谐”、“卓” “热巴”和“羌姆”等类。凡以歌舞为主的集体自娱性圆圈舞蹈,一般被泛称为“谐”;而在圆圈歌舞中,具有较强表演性的集体舞,则被人们一般泛称为“卓”。此外,在具有表演性的“卓”中,经常可以看到以各种“鼓”作为舞具进行的舞蹈。

《谐》是为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。这种民间自娱性舞蹈,舞姿最富魅力和潇洒,还要数巴塘地区的《弦子》。因此,现在人们只要一提《弦子》,便加入了地名为“巴塘”。《巴塘弦子》的舞姿圆润、狂放而流畅。在音量不大,但清晰、婉转的琴声下,舞队忽而聚拢忽而散开,忽而跟随着领舞绕行,好似游龙摆尾,忽而又成圆圈扬袖旋转,如同白莲初绽。此外,由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下,使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒。

《卓》被藏族一般泛指为“表演性的圆圈歌舞”。而其中不少“卓”中,都有不同“鼓舞”的表演。藏族自古认为,“鼓”能给人带来吉祥与欢乐,是求得神灵祝福所不可或缺的器具,而在一些祭祀和节日舞蹈中,必须要进行击鼓作舞的表演。《热巴卓》和《热巴》都属于“卓”中的表演性民间舞蹈。除藏族之外,不少人难以分辨二者间的相互关系。

《热巴》是指过去流浪艺人卖艺为生,所表演的杂艺歌舞节目。“热巴”一词,意为“流浪艺人”、也是人们对其表演形式的称谓。过去,一些生活困难的舞蹈能手,常以本家族为主、或自由结合组成演出班子,并由一名老艺人作领班,到各地流动演出。由于他们要以此为生,表演带有卖艺的性质,所以经过不断地演出,每个艺人都有较高的表演水平和专长。其中包含“民间歌舞”、“铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”三部分,其舞种也同样流传在青海广大的藏区。

《羌姆》是藏族寺院的舞蹈,每逢重大宗教节日,喇嘛寺都要举行“跳神”活动。在唢呐、蟒筒、长号、鼓钹齐鸣之中,表演者头戴面具、手持法器或兵器,装扮成众神列队绕场一周,揭开序幕。然后陆续表演《凶神舞》、《骷髅舞》、《牛神舞》、《鹿神舞》、《喜乐神舞》和《护法神舞》等,每段舞蹈都有一定的宗教内容。

青海藏族舞蹈作为舞台表演的民间艺术,具有震撼人心的艺术魅力和顽强的生命力。在青海广大藏区,人们每当听到他们熟悉的音乐或舞步声时,都会情不自禁产生兴奋情绪,有的地区舞蹈以大动为美,有的地区则以含蓄舞动为美。藏族民间舞蹈有其共性的审美特征,如在表演过程中那犹如雄鹰展翅,更像神鸟飞翔的舞姿使人心旷神怡;那松胯、弓腰、曲背等常见的基本动作,以及在高潮时高呼“哦呀—”(好啊),随即互相扶腰,齐跳《骑令皆模》的舞蹈,两脚交换作,低跨腿快踢出”的动作,以抒发欢快的心情和美好的愿望。形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。它与高原生存环境中的劳动生活,虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系。从舞蹈角度来看,藏族舞蹈的手势,可归纳成“拉”“悠、甩、绕、推、升、扬”七种变化。“颤、顺、左、绕”是各种类不同藏舞的共同特点,或称为藏族舞蹈的五大元素,从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。它具有劳动生活形成的身体各部分协调的美,带有艺术性的创造。如锅庄舞者腰部多合着节奏,规律地起伏颤动,膝部松弛和腰、胯动作的结合形成了特有的动律,给人安详和谐的美感。但是由于人们居住的地理气候差异、语言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈;有专供上层社会享用的卡尔歌舞;也有专为宗教仪式服务的羌姆舞,以及众多门派的藏戏舞蹈。这些舞种虽表现形式和手法各不相同,但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近,音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿;在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外,样式也基本相同;另外,它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此,相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”,是相对稳定的审美感受的共同反映。

（二）藏族民舞的表演风格

藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中,男子舞者的上身动作非常讲究,不论手持道具与否,其“上身动作像雄狮”威武雄壮,极富有高原人彪形壮汉的气质,给人以战胜一切艰难险恶环境的信念,而女子舞的上身动作则含蓄典雅,给人以健康和优美的感觉。与此同时,“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯,这不是表现背东西的舞蹈,这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外,从舞蹈学角度分析,向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。

此外,气息的运用也是藏族舞蹈中的一大特点,也是一个非常重要的环节,藏族民间舞蹈的动律与风韵,内在美与舞姿美的融合,都是通过特有的呼吸方法协调一致,最终达到艺术之升华。藏族民间舞蹈表现感情之奔放、含蓄、热情、沉着,以及节奏之明快、缓慢,都是通过气息的运用带膝部的屈伸和步法,并贯注全身,构成舞姿造型的流动和延续性。

藏传佛教在祭祀礼仪中,采用头戴各种神祗面具,吸收大量藏族民间舞蹈成份而编排的程式性舞段,成为宗教本身和藏民用来驱鬼求神、造福来世、宣扬佛法天命、解说因果关系和表演佛经故事等的宗教舞蹈。这种祭祀舞蹈,被后来藏传佛教的各个教派所采用,称其为《羌姆》。《羌姆》中的舞蹈,包括民间“鸟冠虎带击鼓”的大型“巫舞”。舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞”混杂而成。表演时,没有歌唱,气氛庄严、肃穆,具有很大的威慑力,青海地区又称作“跳欠”。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日,青海各大藏传佛教寺院,如塔尔寺、隆务寺等,都要举行盛大的《羌姆》活动。

随着唢呐、法号、螺号、鼓钹等奏出的洪亮而庄严的乐曲。担任《羌姆》表演的老少喇嘛们,头戴各种神、兽面具,手持法器或兵器,按照神位的高低顺序出场。在震撼人心的祭祀乐曲伴奏下,这些“鸟冠虎带”的诸神一边接受着信徒们的伏地磕拜,一边列队环绕寺院表演场地,扬手、提足地旋转前进,以此作为整个《羌姆》活动的序幕。紧接着一组组具有专题宗教内容的神祇舞蹈,如突出显示神灵无上威力的“法神舞”、“凶神舞”、“金刚神舞”,表现地狱中小精灵们相互玩耍、嬉戏的“骷髅舞”,为人间带来福禄的“鹿神舞”,以及表演佛经中“舍身饲虎”、“因果报应”等佛经故事的舞段,令人目不暇接。在这诸多的神兽舞蹈中,要数“骷髅舞”和“鹿神舞”最为活泼可爱、舞蹈性最强,也最受观众的喜爱。虽然这两个舞蹈也是宗教舞蹈,但却丝毫没有宗教桎梏下的肃穆、阴森感。为了活跃气氛,在连续的节目间隙,时而还插入由僧侣们进行摔跤、角斗等表演兼比赛的活动来娱乐民众。

有不少人认为目前的藏族民间舞太守旧,没有突破人旧模式了,许多已经加以改进的具有所谓“现代意识”的民族民间舞蹈作品中我们的确看不到新意,有的只是一些形式上、表达上的创新,脱离了现代的审美要求。因此,若要在原有的舞蹈上有所突破,就要加强其时代感,保持其新鲜活力。那我们可以试想如果过分强调“原生态”会不会太过于保守,反而阻碍了它的发展呢？而又有一部分的人会说了:但你能说《酥油飘香》它不“原生态”吗？是的,我们现在所说的“原生态”并非将最原始的东西放到舞台上面,民间的原生态舞蹈,一直在不断的丰富和发展,有着很大的可挖掘性,而我们发展的根本目的就是为了弘扬民族文化。

浅析藏族民间舞蹈 第4篇

1. 藏族的舞蹈文化起源

藏族是居住在青藏高原上历史悠久的古老民族, 语言属汉藏语西藏缅语族藏语支。藏族关于古高原的舞蹈文化, 在1973年秋, 青海大通县孙家寨古墓葬中出土的那件舞蹈纹彩陶盆, 使我们看到了当地舞人的形象。据专家考证、测定它属于新石器时代马家窑文化型, 距今已有5000年的历史。陶盆上所绘的舞人头侧有发辫似的头饰, 衣着下侧有尖状的尾饰, 五人一组, 携手而舞, 这幅“舞人图”给舞蹈界带来许多启示和联想, 为我们研究高原民族之间血缘与文化的关系, 高原农牧文化型的舞蹈文化特征, 提供了可见的参考资料 (1) 。

2. 藏族舞蹈的风格特点及其成因

藏族民间舞蹈的特点是:松胯、弓腰、屈背等。是常见的基本体态, 胯部、腰部的动作和膝部的松弛形成了特有的动律, 特有的美。这和高原地区繁重的劳动生活, 人们虔诚的宗教心理、礼仪以及习俗有着密切的关系。青藏高原缺氧, 人们劳动的节奏不能过于急促;气候温差大, 人们多穿着宽大的长袍, 劳动时把两支长袖系于腰后, 以便双手进行劳作。高原道路崎岖, 人们喜欢穿软底、软帮的长靴以便行走;搬运物品或劳作时, 一般不用肩挑, 而用背来负。在住房、饮食、起居等方面, 也无不渲染着高原色彩和情趣, 从而形成了高原民族特有的审美心理, 这种审美特征反映在民间舞蹈中, 就成为了高原的“一边顺”的美。它融汇在各族民间舞蹈的动律和舞姿之中, 形成别致的舞蹈美。“一边顺”的美大有讲究, 虽然都是从腰部为主动, 延伸而形成独特的动律, 但又有“钟摆式”“三道弯”“波浪式”之分;有徒手或持道具而舞之分;还有因民族服饰之不同, 而形成各种特色。藏族舞蹈中不光有“一边顺”的美, 聪慧的藏族人民根据不同的自然环境和经济生活条件, 还创造了不用乐器伴奏而粗犷的“卓” (锅庄) ;发挥藏族舞蹈服饰之悠长的“谐” (弦子) ;适于室内表演的“囊玛”;适于农村广场表演的“果日谐”;城市流行的“堆谐” (踢踏舞) ;以及由半职业性的民间艺人表演的“热巴”等。

二、藏族舞蹈的类别

藏族民间自娱性的舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传于藏族民间的集体歌舞形式, 其中又分为“果谐”“果桌”“堆谐”“热巴”等。以下就介绍几种比较典型的、常见的藏族民间舞蹈。

卓流行的地域广阔, 不同地区有不同的称谓, 萨迦地区称“索”, 工布地区称之为“波”, 藏北牧区称为“果桌”或“锅庄” (2) 。此类舞蹈主要以2/4拍为基本节奏, 动作以身前摆手, 转胯、蹲步和转身为主。舞蹈动作有力, 舞姿矫健、奔放, 风格因地区、环境的不同而有明显的差异。1.林区的“卓”流行于西藏工布地区。2.农区的“卓”主要流行于昌都和川西地区, 由慢板舞、快板舞两个部分组成, 甩袖踏步, 边歌边舞的形式比较多见。3.牧区的“卓”主要流行于藏北、川西和青海广大的牧区。与农区相比, 慢板舞的动作较小, 快板动作矫健, 并伴有摆动双手、擦地跳跃和前顿步接翻身等动作。这种“趟身跃进”的高难度技巧动作, 非常的精彩, 突出地表现了起伏较大的“一边顺”之美。

谐称“弦子”或“叶”。它主要是由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛角琴伴奏而得名。它是农业区的歌舞, 曲调动听, 歌词秀丽, 舞蹈优美, 富有高原河谷区农耕的文化特色。敦煌莫高窟壁画《张议潮出巡图》的仪仗中, 拂动长袖翩翩起舞, 记录了当时“谐”的舞姿 (3) , 印证了汉藏文化的交流历史之久远。“谐”在藏族地区普遍流传, 以金沙江畔大平原上今四川甘孜地区的巴塘“谐”最为有名, 所以人们多称为“巴塘弦子” (4) 。“谐”的曲调丰富, 表演多样, 每个曲调都有标题内容和一组相应的舞蹈动作, “拖步”和“点步慢转”是常用的步法。如《公公》《色拉青布拉》等, 都很有特色。《公公》的歌词是互相问答式, 并模拟山鸡、孔雀等动态, 其步法和舞姿是典型的“一边顺”形象。青海玉树的“谐”舞中轻踏, 甩舞长袖、扭胯、转动腰胸等为特点, 高潮时形成“日月同辉”的图案也是其他地区所没有的 (5) 。

果谐

自娱性群众舞蹈。也称“苟谐”“日果谐”等。通常人们称之为“圈舞”, 流传于西藏的阿里、日喀则、山南、江孜以及拉萨附近, “果谐”属于农区古老的歌舞形式, 它一般由三个段落组成, 中间舞段步法较快, 多以2/4、4/4拍为基本节奏, 重拍起步, 三步一变, 顿地为节, 边歌边舞, 情绪欢快, 以抒发集体热烈情绪为基本特征。舞蹈步法稳扎, 形象鲜明, 充满劳动气息 (6) 。舞蹈进行中领舞者还常常以“去去去”“休休休”的喊声统一节拍和步法。今天被搬上舞台, 成为历史上劳动的纪念。

堆谐俗称“踢踏舞”, 是表演性的舞蹈, 有音乐的伴奏, 并有半职业性艺人的流动演出, 而且已形成固定曲调与舞蹈的结构形式。最早流传于雅鲁藏布江流域, 日喀则以西至阿里整个地区, 后来逐渐盛行于拉萨, 由被称为“拉萨踢踏舞” (7) 。曲调为4/4、2/4拍, 最吸引人的弱拍起步的打点舞步, 可以合着节拍形成5、7、9等连续打点的舞步。脚蹬硬底皮鞋, 通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、月琴等伴奏。传统的“踢踏舞”在舞蹈时以男女身体前或身体后交叉拉手来区别于其他的圆圈舞蹈, 这与羌族的“酒朗”和古格王朝宫堡遗址壁画中的舞蹈形式相同, 可见公元10世纪以有“踢踏舞”舞蹈的存在 (8) 。

噶尔

表演性较强的歌舞, 具有西域乐舞因素的舞蹈形式。一般指艺术性较强, 经过加工规范有曲牌名称和固定的表演程序由专门乐队演奏的歌舞, 乐曲与舞蹈联结成套的艺术表演形式。它多出现于纯宗教活动和民间祭祀山神土地、逐邪禳灾的重大宗教节日场合中, 由当地乡间的“噶尔”队组织表演。表演者衣着彩色袍服, 腰束锦带, 身披五色的哈达, 头顶彩条白布圈帽, 脚系小铃, 手执牛尾伴鼓钹节奏而舞, 这种乐舞既有吐蕃时期藏族乐舞的痕迹, 又有浓郁的西域遗风, 它是探索西域乐舞与藏族舞蹈文化两者关系的线索 (9) 。

热巴

藏族对民间歌舞、曲艺、杂技等专业表演艺人的称呼。最早盛行于西藏查绒地区, 后来逐渐流传于昌都、邦达、工布、巴塘等地区, 是过去流浪艺人以此卖艺为生的杂艺歌舞节目 (10) 。热巴演出队, 通常是由一个家庭组成一个队, 并吸收别的技艺高超者组成。热巴舞蹈的表演大致可分为三种:1.“铃鼓舞”是主要的表演部分, 表演时, 男演员手持牦牛尾和铃铛, 女演员右手持单柄手鼓, 左手持长鼓槌击打。开始时, 男女一起表演, 男纵跳挥铃, 女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时, 就拉开场进行技巧表演。高潮时, 男、女演员先后表演各种技巧动作。2.“热巴弦子”是女演员放下长袖, 在琴师的带领下表演“弦子”风格不同一般, 艺术水平高, 富有热巴特色。3.“郎吐达”也称“面具舞”, 是戴着面具表演一些带有情节性的小节目。

三、改革创新的藏族民间舞蹈

随着社会形态的改变与社会经济的发展, 中国民间舞蹈进入了新的发展阶段, 一些濒于失传的舞蹈得到抢救, 一些逐渐被遗忘的舞蹈陆续得到发掘、整理和重新介绍。其中, 许多民间舞蹈经过加工搬上了舞台, 一些舞蹈编导以民间舞为素材, 创作了许多反映新生活面貌的舞蹈节目, 丰富了群众文化生活, 促进了民间舞蹈的发展。

如藏族青海玉树的“弦子”在保留原有基本节奏、步伐、动律、体态的基础上, 进行了不伤筋骨强化精华的加工, 在服饰、道具、音乐伴奏上突出了民族色彩, 加强了表演和观赏性, 适应了当代的审美要求, 加工后的民间舞又回到民间, 从而带动了民间舞蹈形态从原生或半原生形态向变异形态的发展演变。

如藏族舞蹈《翻身农奴把歌唱》以西藏人民在政府的领导下实行改革, 百万农奴翻身做了主人的历史为题材, 用民间舞蹈发展的方式从动作的创新、队形的变化及情绪的渲染, 把西藏人民从束缚到解放到心灵释放的三段感情表现得淋漓尽致。舞蹈《溜溜的康定溜溜的情》将传统藏族舞蹈的动律与新鲜的舞蹈语汇相融合, 表现了热情奔放、豪爽大气的藏族康巴人对生活的热爱和向往在这些作品中我们看到了藏族民间舞蹈的不断发展。

西藏地区的民间舞蹈有着独特的魅力, 是艺术家们研究民俗民间文化的重要素材;是一个“取之不尽、用之不竭”的文化宝库。

摘要：作为古老文明的多民族国家, 中国舞蹈的发展有着悠久的历史。在中国国内, 藏族被誉为能歌善舞的民族。藏族舞蹈的种类甚多, 风格迥异。本人通过以下的论述, 了解了藏族民间舞蹈其独特的魅力, 藏族文化的博大精深。

关键词：藏族,民间舞蹈

参考文献

[1]《藏族民间舞蹈概论》曲荫生著.北京舞蹈学院编印.

[2]《中国民间舞蹈文化教程》罗雄岩著.上海音乐出版社, 2001年1月第一版.

藏族舞蹈主持词 第5篇

男2：山水有情，人杰地灵，山水即赋予了我们高尚的情怀，同时也

唤起了我们对歌舞的灵感。

女2:无论是在神秘圣洁的雪域高原还是在风光旖旎的彩云之南亦或

是苍茫广袤的蒙古草原，到处都可以感受到山水与人文的完美结合。接下来进入晚会第三篇章

合：山歌水舞情满堂。

女2：山涵水养，源于自然，原生态民歌，韵味十足，风格独特。接

下来请欣赏白族 佤族 傣族 傈僳族 彝族的同学为大家带来原生态民族风情歌曲联唱《印象云南》。

藏族风情歌舞《雪域踏步》

(旁白)女1：藏族人民能歌善舞，热情奔放，让我们和着欢

快明朗的节奏，踏着粗犷豪放的舞步一起欣赏藏族歌舞《雪域踏步》。

《草原夜色美》

(旁白)男1：接下来让我们聆听草原夜色的歌声，有请图雅

老师为我们带来《草原夜色美》

苗族舞蹈《花溪》

(旁白)女2：有一个民族让我们想起精致而繁荣的银质工艺，

让我们惊叹精美绝伦的刺绣才华，这就是我们淳朴善良

多才多艺的苗族同胞。下面请欣赏苗族舞蹈《花溪》。

歌曲《爱我中华》

(旁白)男2：五千年文明，生生不息;五十六个民族，血脉

相连。沧桑磨难一起担当，荣耀辉煌共同分享，因为我们拥有一个共同的名字，中华民族。让我们团结一心，《爱我中华》(删)

结束语

男1：今晚，彩光潋滟 乐奏天籁之音

女1：今晚，起舞放歌 歌传四海山川

男2：民族盛典，在这灯光与微笑构成的舞台我们共同庆贺; 女2：你我相约，在这永恒与温馨铸就的夜晚我们共谱华章。 合:祝福我们的民族日益强大 祝福我们的祖国繁荣富强 男1:尊敬的各位领导，各位来宾

女1:亲爱的老师们，同学们

男2:各族同胞朋友们

浅谈藏族民间舞蹈的风格特征 第6篇

关键词;藏族;民间舞蹈;独特风格

中图分类号：J722.22 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0047-02

舞蹈艺术是每个民族开创时间最早、历史延续时间最长、流传范围最广、最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性、最具有民族特色、最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格。

藏族是我国56个民族中生活在雪域高原上的一个神秘、圣洁的民族，也是一个能歌善舞的民族。信奉藏传佛教的宗教意识使藏族的舞蹈带有凝重的虔诚气势，丰富的文化内涵，优美的藏族服饰使翩翩的舞姿独具特色。

一、藏族民间舞蹈的定义及种类

藏族民间舞蹈是农牧文化与宗教文化融合而成的舞蹈艺术形式。这个有着特殊生活环境和宗教信仰的民族创造了悠久的历史文化，同时也创造了丰富多彩的民间歌舞艺术。藏族人民热情奔放，歌舞自然成了他们茶余饭后最最重要的环节。用唱歌来述说心事、用舞蹈来表达内心的情感。他们的舞蹈种类极其繁多，都是兼有自娱性和表演性的歌舞。因为地域的辽阔，藏族舞蹈在民间呈现的形式和种类各异，在表演风格上，“堆谐”的朴实自如，踢、踏、悠、摆、跳、潇洒灵活;“谐”的优美、舒畅，屈伸连绵不断;“果谐”洒脱奔放、有起有伏、脚下灵活多变;“卓”豪迈粗野、踏、跳、翻甩，柔颤多变、沉稳有力。

藏族民间舞蹈种类主要有：堆谢、谐、卓、囊玛、果孜、阿谐、热巴、嘎尔、卓果谐、甲谐、央久嘎尔、波、果谐、宣、郭孜、泽当嘎尔巴谐玛、谐钦、藏戏舞蹈、果日白朵、羌姆等舞蹈。其中具有代表性的主要有以下几种：

堆谐，汉语称“踢蹈舞”，“堆”是对雅鲁藏布江上游拉孜、定日、阿里一带的称呼，“堆谐”足指该地区与谐相似的舞蹈流传至拉萨、吕都、甘孜等地。逐渐演变为脚下打点的踢踏舞形式，并以拉萨地区最为盛行，又称“拉萨踢踏舞”。囊玛，是指流传于西藏拉萨、日喀则、江孜等地的一种结构庞大并包含诗、歌、舞、乐的综合型音乐舞蹈艺术样式。“囊玛”结构宏大，出引子（器乐演奏形式）、歌曲（组歌形式）、舞曲（舞蹈音乐）三部分组成。歌曲旋律典雅流畅，节奏舒展平缓，而舞曲音乐则急速欢快，奔放豪迈与歌曲部分形成鲜明对比。

卓，汉语称“锅庄”或“歌庄”，是藏语“果卓”的变音。卓，是藏语对舞蹈的一种泛称，同时，卓也是指劳动气息浓厚、粗犷豪迈的藏族古老歌舞的形式之一。

二、藏族民间舞蹈的基本特征

藏族民间舞蹈无论什么风格，都有一个共同的特征：舞蹈表演者习惯上身松弛略带前倾，膝盖部位分别有放松连续不断的小而快的颤动、或者是有弹性的颤动、还有连绵柔韧的屈伸。但无论是颤动还是屈伸，在训练上都要求膝关节保持一种松弛的运动状态与上肢动作。藏族舞蹈非常强调舞蹈时膝、脚、腰、胸、手、肩、头、眼的统一配合及统一运用。在舞蹈体态中松胯、弓腰、屈背膝是基本的体态特征。而“颤、开、左、舞袖”是舞蹈的动律特点。受宗教礼俗影响，舞蹈的引进方向和组合多由左向右旋。

藏族民间舞蹈的基本特征包括：松胯、弓腰、曲背（向前倾），这一体态特征既有受压迫的宗教心理痕迹，更主要来自劳动者为减轻体力负担的自我身体协调，带有较强艺术性的创造，因此从舞蹈的角度看，又具有另外的一种美感，即劳动形成的身体各部分动感协调的美。藏族民间舞蹈体态的另一个特征就是“一顺边”，指的是舞蹈者以腰部为主动、手和脚同出一侧所形成的“一顺儿”舞蹈动律，成为一种高原特有的姿态优美，妩媚动人的体态特征。

藏族民间舞蹈律动的基本特征包括：膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外，也包括懈胯，由于这一律动的特点，使藏族民间舞蹈下肢主动，上肢松驰，形成自上而下，欲动先屈的动律特点，从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。

藏族民间舞蹈的表演形式包括：舞蹈与歌唱艺术关系密切，形式多样。其表演形式大多为载歌载舞、有舞必歌、以歌伴舞、以乐伴舞、歌舞乐一体。

三、藏族主要民间舞蹈的风格特征

藏族历史悠久，居住区域广阔，由于受古代唐、南昭、西域文化以及藏传佛教文化的影响以及自然环境、劳动生产、风俗习惯的差异，民间舞蹈形式极为丰富多彩，风格韵味各有不同，又因为方言的关系，汉译音的不同，同一类型的民间舞蹈形式却又有着不同的名称。藏族民间舞蹈形式是农牧文化与宗教文化的融合，他的风格特征体现在舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征和歌词上;又因农区、牧区、半农半牧区而增添不同的色彩。例如“孔雀吃水”这一形式，半农半牧区中甸“锅庄”的表演，牧区色彩较重;农区四川巴塘的“弦子”表演此舞时，农耕生活的气息更浓。对唱问答歌词近似，但模仿孔雀起舞时，其形象则明显不同。中甸锅庄“孔雀吃水”表演到最后，演员还要将双手背于身徐缓下蹲，俯身用嘴将地上的碗衔起，用左手接碗起身立直后，右手沾些碗中的水弹出，高呼“其林当巴萧”（“祝福”之意）。大家随之高呼“哦呀--”（好啊），随即互相扶腰，齐跳《其林皆模》的舞蹈，两脚交换作“低跨腿快踢出”的动作，以抒发欢快的心情。

藏族民间舞蹈的代表：堆谐、卓、囊玛因其表现的内容不同也风格各异。

“谐”是流行于康、卫藏地区，俗称“弦子舞”，它是典型的农区歌舞，以巴塘的弦子影响最大，故又名“巴塘弦子”。在牧区，有一些热巴艺人表演的弦子，称“热巴弦子”。谐的表演时间一般在藏历年初三和赛马会，在人们朝拜寺院，寺庙僧人表演羌姆之后，自发跳起群众自娱性舞蹈。舞蹈的基本内容围绕歌颂家乡、歌颂大自然和男女爱情展开。舞蹈形式是男女各半圆围成圆形舞蹈，男先唱女随唱，边唱边舞顺时针转圈舞蹈，舞蹈节奏由慢到快。舞蹈的基本动作有：三步一点，三步一跟，三步一端，一退一收，以两腿颤撩，松腰松胯，双手臂挥袖，以及脚的拖、点、踏、端为其舞蹈的典型风格。弦子的舞姿婀娜，动作舒展、柔美。音乐速度较慢，旋律优美抒情，延绵连贯，婉转而深情，极富歌唱性。“堆谐”舞蹈起源于13世纪初叶堆的地区，20世纪二三十年代后，这种舞蹈传入拉萨等城市，在整个西藏流行并逐渐演变为踢踏舞的形式，动作轻松、情绪热烈，既能娱人又能娱己，演出不受人员、场地限制，因而成为广泛普及的舞蹈，如《库玛拉》等。“堆谢”舞蹈主要分为“拉萨堆谐”和“堆巴谐”两种。拉萨堆谐已城市化，具有细腻、含蓄、轻盈、优美等特点。堆巴谐则具有粗犷、活泼、开朗、奔放的特點。“堆巴谐”舞蹈要求舞者头顶一碗水跳舞，基本动作有：侧身、前倾、后昂、拧身、拧身踏步、双统推手、前划手、后甩手、顺风旗绕腕等动作。为“堆谢”舞蹈伴奏的乐器主要有六弦琴、扬琴、竹笛、铁胡、串铃等。

“卓”是藏语对舞蹈的泛称，现在一般指锅庄，四川、西藏、云南的藏胞称它为锅庄，青海的藏胞称它为卓，是藏族古老的民间歌舞，也是藏族人民中普遍流传的群众自娱性舞蹈，后逐渐发展成表演性舞蹈，主要流传于西藏山南、拉萨、日喀则等地区，是一种腰鼓舞。

“卓”的表演在过去只为迎接达赖喇嘛、班禅大师时表演，现成为民间喜庆节日舞蹈。“卓”起源于西藏贡布，盛行于山南地区，早期只有十几人表演，而且均为男性，现在发展为四五十人表演，舞蹈时，还增加了一些女性。舞蹈时唱的歌词仍旧是对赤松德赞建造桑耶寺的歌颂。

“囊玛”是藏族另一种风格的民间舞蹈，已有悠久的历史，其音乐早在公元前7世纪之前就已形成，18世纪中期，开始有民间歌女演唱，到19世纪形成完整的囊玛形式，流传于拉萨、日喀则、江孜等地。它是一种以歌唱为主，歌舞结合的表演形式。歌曲的内容多是歌颂爱情，歌颂家乡，抒发对美好幸福生活的感情等内容。舞蹈表演者多为女性，少则一人，多则七八人。囊玛的舞蹈是从堆谐中借鉴变化而来，其这方面的特点很明显。尽管它的舞蹈动作比较简单，多抬脚、甩手、踏点步，但华贵典雅的气质和人情味很足，优美风雅，是一种藏族古典歌舞，据说这种歌舞过去经常在布达拉宫的内室（藏语为“囊玛康”）的地方演出，所以得名“囊玛”，因此也可以称它为室内歌舞。

藏族的舞蹈风格受其地理生存环境影响。藏民生存的自然环境分河谷区、草原区和林区，各区域的生活习俗不同，舞蹈风格也有所不同。如林区、牧区的藏民喜欢跳无伴奏的锅庄;而农区的藏民则喜欢跳弦子等。由于藏民生活在雪山、草原、林海的自然环境里，自然的造化培育藏民嘹亮的歌喉、矫健的舞姿与质朴的情感。此外，公元10世纪，印度佛教传入藏族地区，逐渐形成喇嘛教之后，其宗教信仰，宗教意识便深深积淀于藏族舞蹈中，使藏族舞蹈又带有了另一突出的特点，即宗教性。无论是受自然影响还是宗教影响，豪放热情的藏族民间舞蹈都真实反映了藏族人民的劳动生产、风俗习惯、恋爱婚姻的社会生活和悠久灿烂的历史，他们是中华民族无比深邃的舞蹈文化宝藏，随着时代的发展，必将闪烁出更加绚丽耀眼的光芒。

参考文献：

[1] 潘志涛.《中国民间舞教学法》[M].上海：上海音乐出版社，2004

[2] 罗雄岩.《中国民间舞蹈文化教程》[M].上海： 上海音乐出版社，2001

[3]强巴曲杰;藏族舞蹈审美特征略探[J];中国藏学;2002年04期

[4]王桂霞;谈藏族民间舞蹈风格[J];吉林师范大学学报（人文社会科学版）;2004年05期

[5]史红;;舞蹈生态与中国民族舞蹈的特异性[J];文艺研究;2006年04期

[6]卓玛;;青海民族民间舞蹈的审美蕴涵[J];青海民族学院学报;2006年03期

[7]赵玺;藏族民间舞蹈“堆谐”研究[D];中央民族大学;2007年

[8]李景隆;西部少数民族居住民俗的美学思考[J];青海民族学院学报（社会科学版）;2002年04期

[9]蔡川;;简析西藏地区藏族民间舞特点[J];黄河之声;2009年02期

[10]唐佳;尔苏藏族宗教文化研究[D];西南民族大学;2010年

[11]马盛德 李端;马背上的舞蹈[N];中国民族报;2004年

[12]李淑琴;;论民间舞蹈与民族精神[J];天水师范学院学报;2010年06期

浅析藏族舞蹈的风格特点 第7篇

藏族的民间舞蹈以歌舞形式居多。琳琅满目、繁花似锦的不同风格的藏族舞蹈中,虽然他们都具备各自独特的个性和固有的审美要求,但他们又都包含共同的精髓元素,以及共同的动作规律,这种精髓元素和规律购成了藏族舞蹈的审美概念。“颤”“开”“左”“绕”是各种类不同藏族舞蹈的共同特点,或成为藏族舞蹈的五大元素。藏族舞蹈的步伐十分丰富,从脚步动作上可概括为“蹭”“拖”“踏”“点”“掖”“踹”“刨”“踢”“吸”“夸”“扭”等十二种基本步伐。藏族舞蹈的手势,可归纳为“拉”“悠”“甩”“绕”“推”“升”“扬”七中变化。从舞蹈的角度上讲,大体可分为“谐”歌舞;“卓”舞蹈;“噶尔”乐舞;“羌姆”跳神即宗教舞四大类。而藏族舞蹈多以动作表演热情多变,舞姿优美活泼,感情表达强烈真挚为特点。(1)果谐“果谐”是流传在西藏广大农村的一种拉手成圈,分班唱和,载歌载舞,顿地为节,连臂踏歌的自娱性集体歌舞。常见于广场、村头、打麦场上。在节日里,人们常常从日出跳到夜晚,从深夜唱道天亮。“果谐”的跳法是重拍起步、三步一变、顿地为节;跳时膝盖到脚掌硬直落地,结实稳扎,节奏鲜明,以抒发集体的热烈情绪为基本特征。西藏各地都有这种舞蹈,而以山南地区“果谐”著称。“果谐”内容非常广泛,有描绘自然景色、热爱家乡的、有歌唱劳动生活的,还有倾吐爱情的。由于“政教合一”的思想影响,在过去的果谐中也包括由歌颂宗教喇嘛和寺院的内容。近年来,歌唱党,歌唱毛主席,歌唱社会主义新生活,因为“果谐”流传在农村,所以“果谐”是西藏的农村舞蹈。(2)堆谐舞“堆谐”是泛指后藏雅鲁藏布江上游的拉孜、定日、昂仁、萨迦县以及阿里一带叫做“堆”地区的农村圈舞、“堆”是“上”或“高地”之意。还有一层含意,是指这种“堆”地区民间舞传入拉萨之后,为城市各阶层人民加工规范了的藏族踢踏舞。踢踏舞是从农村“果谐”演变来的。其基本步伐有左起三步一变,右起连点五步、七步、九步点,以及踏步转等交错组合,脚下发出各种音响节奏。(3)朗玛谐“朗玛谐”地由来和解释颇多,一是古典歌舞,二是宫廷歌舞,都不甚贴切。“朗玛谐”首先流传在拉萨,它的结构分两大段,即“降谐”(慢歌),觉谐(快板歌舞)慢歌部分可以弹琴清唱,其曲调悠扬典雅;跳时先配合歌声作平缓洒脱的抬腿甩手的踏节步,进入快板时舞者叫一声“勒似”,旋即转入快速舞曲,唯舞蹈有似踢踏步,上身可以随着舞步跳踏做一些踏步转圈,旋礼揖拜的动作。可以说,“朗玛”诗一种华贵典雅的抒情歌舞。(4)锅庄,农区锅庄的结构分两大段,即从慢歌到快板歌舞,速度又有慢、中、快之分。开始时男女分别拉手成圈,轮班唱和,甩脚踏步。歌唱完毕齐声叫“哑!”顿时舞步加快,越跳越快,在热烈的快板中结束。“锅庄”的舞姿脚尖雄壮,男子裤腿肥大,犹如雄鹰的粗毛腿,舞蹈多模拟禽兽,特别是大鹰的形态动作,如鹰展翅,鹰跳,鹰盘旋等等,注重姿态和情绪表现。牧区锅庄舞的层次及表演形式和农区锅庄大体相似。但动作差异颇大,多胸前晃手跳越,前顿步接左、右翻身,顺手顺脚是牧区锅庄的一大特点。(5)谐“谐”,铉子舞,男女各站一排,相对欢舞的,一般是操“白旺”站在排头,拉起胡琴带领人群扬袖起舞,时而围集,时而散开,时而似长龙摆尾让行而舞,你唱我和,抒发内心情趣。随着胡琴发出的阵阵“颤音”,舞蹈也相应产生一股“颤法”,多以模拟孔雀姿态动作及其形体特征,舞姿圆润、流畅、优美柔情,它的“拖步”“点布转身”“晃袖”等动作,长袖偏偏,很有特色。(6)“羌姆”西藏的宗教舞蹈“羌姆”实在佛教传入西藏后与当地的“笨”教的对立斗争中形成的。在段与段之间的空隙还穿插喇嘛的摔跤、角斗等嬉戏表演以娱乐观众。

藏族舞蹈是征服“世界屋脊”的高原人类的生命与情怀,是西藏社会发展变革的体态节奏,是华夏文化乃至人类文化光彩夺目的瑰宝,更是凝聚着藏民族的聪明才智,犹如闪烁的新星,向世人展示藏族人民和藏族舞蹈的壮丽风采,体会离天堂最近的舞蹈的魅力!藏舞是最接近太阳的舞蹈,让我们用自己的眼睛,用自己的心去欣赏,去发现藏舞的魅力!

摘要：藏民族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现,也是藏民族的舞蹈风格及特点形成的根基。藏民族的舞蹈是几千年以来慢慢发展形成与演变的,在时间长河中形成了很有自己民族特色的东西,不管是舞蹈还是其他方面都非常有特点,特别是舞蹈方面的演化,在藏舞的审美中要从本民族实际的问题,从文化、生活等方面进行审美探讨。探讨藏族舞蹈的审美特征和风格特点,不但是继承优秀藏族舞蹈艺术,而且也是发展符合民族审美情趣和弘扬优秀民族文化的需要。

关键词：藏族,风格,种类,特点

参考文献

[1]隆荫培.徐尔充著《舞蹈艺术概论》.上海音乐出版社,1997年4月.

[2]吴晓邦著.《新舞蹈艺术概论》.三联书店.1952年版.

论藏族宗教仪式舞蹈羌姆 第8篇

谈到宗教与舞蹈的关系, 首先我们得了解认识宗教的两个基本范畴:信念和仪式。这种信念是通过仪式表现出来, 而舞蹈就是仪式中展现的手段之一, 而羌姆就是这种仪式语境中所存在的一种舞蹈。对于宗教的来说, 宗教对于人民的精神文化来说有着的极其深刻的影响, 而藏族作为宗教的兴盛地之一, 宗教对其藏区人民的文化生活等方面都产生着重要的影响。

据史料记载, 藏区的宗教最早兴起是在西藏西部阿里 (古象雄) 一带, 而这种宗教信仰的记载我们可以在阿里一带的原始岩画上看到。7世纪开始, 随着历史的逐步发展, 宗教作为一种特殊的文化, 开始慢慢传入藏区并开始有了的一定的发展。但作为藏区宗教文化的发展, 松赞干布对宗教在西藏的传播与发展做出了很大的贡献。自松赞干布在统一了藏区分散的部落以后, 建立了吐蕃王朝, 从此西藏开始慢慢的同周边国家进行交流往来。在藏区与周边国家交流活动中, 其中最为重要的的事迹可以算是与文成公主的联姻和派遣大臣出使印度进行交流学习。松赞干布与文成公主的联姻, 促进了吐蕃政治、经济、文化的发展, 加强了藏族与汉族的亲密关系, 为中国这个统一的多民族国家的历史发展作出了杰出贡献。其次, 松赞干布通过派遣大臣出使印度学习印度梵文, 将梵文与原始象形文字结合创造出了由三十个拼音字母组成的藏文, 为西藏历史文化的发展做出了重要贡献。在与印度交流学习的同时, 吐蕃也接受了印度的佛教文化, 通过将印度的佛教文化与本国的原始宗教“苯教”结合, 产生了藏区其独具特色的喇叭教。喇叭教作为藏传佛教的代表, 它同藏族人民自古以来对神的信仰相结合在一起。藏传佛教主要宣传佛本位的思想, 将佛教理念中的“因果报应”进行了阐述, 同时结合上藏区人民其独特的思想, 因此形成藏区佛教坚持大小乘并重, 显密双修的宗教形式。

宗教文化与仪式两者之间自古以来就相辅相成, 共同发展。仪式作为宗教的主要现象, 宗教信念与宗教经验也必然通过信仰者的仪式而表现出来。藏区的宗教文化在为宗教礼仪服务的同时宗教礼仪也在促进着藏区宗教文化的传播与发展, 人们在了解羌姆的同时也就是在了解着藏族那独具特色的宗教文化。羌姆作为藏族宗教礼仪活动的一种形式, 正着反映着藏区人民自古以来对宗教的一种信念和宗教活动中所吸收的一些经验, 人民通过宗教仪式寄托幸福, 祈福藏区更加繁荣富强、人民更加幸福安康。

二、宗教仪式舞蹈羌姆

藏族舞蹈“羌姆”, 又称“跳欠”, “跳神”, 它的前身是西藏苯教的巫术舞和图腾舞, 主要流传于西藏、青海、甘肃、四川、云南五省藏区的各教派寺院。羌姆产生于8世纪莲花生大师创建桑耶寺时代, 后经过不同教派大师们的加工、改进, 逐渐成为颇具规模的宗教仪式舞蹈。羌姆作为该教的的仪式性舞蹈, 在继承苯教仪轨的基础上, 通过吸收印度佛教金刚舞, 融合西藏民间拟兽面具舞、鼓舞等, 进行加工整理, 逐渐将其不断发展完善。但由于羌姆是佛法形象的显现, 所以自古就有喇叭僧人说它是“法”, 而不认为它是一种舞蹈。因此, 羌姆被各寺院一直恪守传内不传外, 传僧人不传俗人, 也因如此, 羌姆就不像其它的藏族舞蹈一样被人们所了解。

作为藏族宗教仪式的羌姆发展到今天, 它已经是融合了音乐、舞蹈、面具、服饰、舞谱、乐谱及藏传佛教仪式为一体的综合性宗教艺术表演形式。在羌姆表演前, 要举行煨桑, 诵经和牲祭仪式, 场上锣鼓齐鸣, 再由铁棒喇叭引领仪仗队绕场一周, 以此展现佛法形象, 接着便进入羌姆的表演。在羌姆表演过程中, 除了寂静尊神不戴面具之外, 其它的怖畏金刚、牛神、鹿神、鸟兽、骷髅以及各种鬼怪精灵均戴性格面具, 同时各种神祗手持不同的法器, 如刀、剑、拂尘、铃、杵等, 身着各种法衣, 并通过图案来加以区分身份。羌姆一般分为两种风格, 一种节奏缓慢、动作幅度大、造型多, 而另一种节奏急促、动作灵巧, 但是他们共同点都是发挥威慑的作用, 可以说“威慑”的感觉就是羌姆所独特的表演特征。在羌姆的表演形式上也会因教派、寺庙的不同而有所差异。例如黄教寺庙的羌姆的内容:先是由所扮众神手持各种法器和兵器进场绕场一周, 然后众神再分别进行表演。表演的舞蹈有:阎王舞、四季舞、骷髅舞、鹿神舞、寿星舞、仙鹤舞等。在最后多以“阎王”为中心, 众神上场围成圆圈, 以表演鹿舞作为结束。虽然红教寺庙的舞蹈与黄教寺庙舞蹈大致相同, 但是红教寺庙舞蹈的节目, 却还有黄教寺庙舞蹈中没有的“乌鸦舞”、“牦牛舞”等。

三、羌姆所表现的宗教故事“夏拉”

“夏拉”是藏族宗教的一个故事, 而藏族宗教仪式舞蹈羌姆就用其独特的表表演形式来讲述着藏区自古以来流传的这段神奇的故事。舞蹈“夏拉”主要讲述了佛教徒夏拉用弓箭杀死灭佛藏王朗达玛的故事, 通过宗教仪式舞蹈的形式来传递出藏区人民自古以来英勇坚韧的民族精神以及藏区人民对宗教深深的敬爱之意。

结语

直至今日, 羌姆作为藏族宗教仪式舞蹈的一种表演形式, 在一千多年的发展与流传过程中, 表演形式和技艺日臻完善, 它已从单纯的酬神、驱疫鬼或弘扬教义中, 逐渐扩大世俗娱乐的成分, 但是我们常人还是不能仔细的体会出宗教仪式中的舞蹈羌姆, , 我们只能用他者的眼光去相对客观、科学的对其进行描述和分析, 但是其中所隐藏的奥秘我们还是不能解惑。■

摘要：作为藏传佛教舞蹈《羌姆》, 很多人可能都很陌生, 而这种陌生的原因, 也和舞蹈《羌姆》的产生、发展和传播有关。《羌姆》作为藏族舞蹈的一个组成部分, 我们在了解它时我们要还原它仪式语境, 在藏族宗教诸多单位组成因素中的结构中去探索舞蹈承载的宗教观念, 以及舞蹈所传递出来的重要象征意义, 继而确定舞蹈在藏族宗教中的地位。

关键词：藏族,宗教仪式舞蹈,羌姆

参考文献

[1]纪兰慰, 邱久荣.中国少数民族舞蹈史.中央民族大学出版社, 1998.

[2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程.上海音乐出版社, 2001.

[3]黄文焕.西藏歌舞分类及其源流.西藏文艺, 1980.

藏族民间舞蹈的风格特征 第9篇

一、藏族舞蹈风格的形成

藏族舞蹈独特的体态特征重心偏前, 身体微前送或九十度前俯, 这种形态来源于长期的奴隶制社会, 政教合一的政权形式, 加上严厉的等级制度, 强制的宗教文化礼仪以及喇嘛教迎合人们精神需要的结果, 这一压迫的心理印记自然而然的体现在舞蹈动作中, 藏族舞蹈所走的路线必须由左向右按顺时针沿着圆圈前进, 这和他们日常生活中的转经筒、绕寺庙向左转的方向是一致的。

藏族舞蹈的基本体态松跨、含胸、垂背、弓腰这些舞蹈形象和高原地区恶劣的气候和繁重的劳动生活有着密切关系, “一边顺”的美是高原农牧文化型民间舞蹈的特征之一, 就是在行走或舞蹈中, 一边手脚随重心移动同时向一侧伸出, 这是劳动者为平衡身体、减少晃动、节省力气的一种日常生活的基本动态, 其动作突出“颤膝摆跨”“微动肩胸”的舞姿, 上身平稳, 裙子随脚步摆动, 形成钟摆式的“一边顺”之美。这一动态美、协调美的艺术特征, 更是高原民族共同的审美心理。

藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、手、肩、头、眼的配合及统一运用, 他们跳舞时, 动态形象带有明显的宗教心理, 这些动作主要来自劳动者为减轻体力负担的自我协调, 随着宗教意识的逐渐淡薄, 人们的精神面貌在改变, 但是藏族舞蹈的动律、风格已成为民族的审美特征保存下来。

二、藏族舞蹈主要的种类

1. 弦子弦子藏语为“谐”, 富有歌唱性, 弦子表演时, 男

子拉马尾为弦的胡琴, 女子舞长袖, 舞步多变, 男女各围成半圈, 载歌载舞, 男子舞姿重在舞靴、跺脚, 女舞者穿有水袖藏裙突出长袖舞姿优美, 舞蹈韵味十足, 让人翩翩联想到巍峨的雪山, 音乐旋律优美, 一般为二乐句, 也有四乐句, 一个曲调, 多段歌词, 反复演唱。舞蹈顺时针方向由慢到快边歌边舞, 最后以急速旋转的舞步进入高潮, 每个不同曲调配以不同舞蹈, 动作以拖步、点步慢转为主。舞蹈轻松抒情, 成为藏区最普遍最盛行的舞蹈形式。

2. 踢踏藏语称“堆谐”四川省甘孜藏族自治州甘孜县的

《甘孜踢踏》处于主导作用。踢踏舞在长久的发展演变中, 形成了完整的舞蹈结构, 曲调固定, 每一曲调都有引子、舞蹈表演、结尾三个部分组成, 表演时, 舞蹈者脚穿藏式硬底皮靴, 按音乐的节奏踏出优美的舞姿, 舞蹈着先喊一声“拉索”, 然后乐曲响起, 节奏由慢到快, 舞者在乐曲声中做出各种各样长短、轻重不同的踢踏声, 通过踏出有变化的节奏表达内心的感情, 最后在快速的踢踏高潮中突然结束, 与爱尔兰踢踏等有异曲同工之妙。

3. 锅庄锅庄藏语为“果卓”, 就是圆圈歌舞的意思,

舞蹈时, 一般男女各排半圆拉手成圈, 有时可扶肩, 有一人领头边歌边舞, 分男女一问一答, 反复对唱, 整个舞蹈由先慢后快的两端舞组成, 基本动作有悠颤跨腿、趋步碾转、跨腿踏步蹲等组成, 队形按顺时针方向行进, 圆圈有大有小, 偶尔变换龙摆围图案按, 藏族人民通过这一舞蹈形式, 来抒发对生活的美好赞美。在2004年7月的首届嘉绒锅庄艺术节破基尼斯世界纪录世界上最长最壮观的锅庄队伍。主要以柔和的音乐, 柔美的舞姿为主, 道具主要以水袖为主, 参与性、大众性舞蹈形式。

4. 热巴主要流传在内藏, 以流浪艺人为背景, 男舞者

手持藏玲, 女舞者手持藏鼓, 因为在舞蹈表演中舞者常手持铃或鼓, 又称为铃鼓舞。表演时, 以铃鼓为主, 融说唱、歌舞、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性舞蹈表演形式, 它有一套固定的程序, 用一连串技巧来诠释整个舞蹈, 技巧要求性很高, 由12个节目组成, 全套演出需要5个小时。

5. 芜姆是藏族喇嘛教寺庙中的传统舞蹈, 是一种驱鬼

神、谢神灵的面具舞蹈, 表演者多为寺庙中的众僧, 有一套严格完整的表演形式, 场地多在寺庙中。多注重腿部动作和腿部的弹跳, 在多年的发展过程中, 芜姆舞已经失去了原来驱鬼神、谢神灵的意义, 已成为藏族民间娱乐性的舞蹈形式。

三、藏族舞蹈的基本特点

1. 藏族舞蹈的体态特点

藏舞的体态要求是:弓腰、曲背、松垮, 这一特点有长期受压迫的宗教心理痕迹, 更主要来自舞蹈者为减轻体力负担的自我身心调节, 上身动作豪放、洒脱, 四肢关节灵活, 腰部动作妖娆, 全身姿态柔软, 表情傲慢, 膝关节要颤动 (既颤膝) , 脚步要灵活。而高原特有的生活劳动方式也形成了藏族“稳”“沉”的舞步, 松胯, 弓腰, 曲背 (向前倾) 及“一边顺”的独特舞蹈文化。“一边顺”舞者以腰部为主动、手和脚同时在一侧所形成的舞蹈姿态, 成为藏族高原特有的优美、妩媚的体态特征。

2. 藏族舞蹈的动律特点

上身有起伏, 脚下灵活多变, 在膝部分别有连续不断、小而快有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸, 呈现出速度、力度和幅度的不同, 而颤动或屈伸的步法形成重心移动, 带动了松弛的上肢运动, 使手臂动作多系附随而动, 不能有丝毫的主动。这形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动, 欲动必先屈”的动作规律, 这个屈除了要求颤膝外, 还包括懈跨, 由于这一动律特点, 使藏族舞蹈下肢主动、上肢松弛, 形成自上而下, 欲动先屈的特点, 舞蹈给人飘逸沉稳的感觉。从动律上看, 既有“舞靴”, 又有“舞袖”;从韵律上看, 既有“圆滑风”, 又有“顿促风”, 既有“点”的强烈音响, 又有“线”的圆曲流动, 呈现出同一民族不同形态的多风格特征。

藏族舞蹈的动律普遍存在最基础的“三步一变”“倒转碾转”“后撤前踏”“四步回转”的共同规律, 在这些基本动作基础上上产生出千变万化的其它动作, 再加上手势动作、腰部动律、音乐的变化形成了不同风格的藏族舞蹈种类。妖娆的腰部动律是藏族舞蹈突出的一个风格特点, 腰的动作非常丰富。腰部的轻柔摇摆充分展现了人体的线条美感。

3. 藏族舞蹈的音乐节奏特点

藏族民歌高亢嘹亮, 曲调旋律优美辽阔、婉转动听。以五声为主, 藏族音乐可分为佛教音乐和民间音乐, 佛教音乐中最著名的是喇嘛唱的无词歌颂曲调, 舞蹈与歌唱艺术关系密切, 形式多样, 表演形式多为载歌载舞, 有舞必歌、以歌伴舞、以乐伴舞、歌舞乐一体, 歌舞形式有“果谐”“果卓”等, 藏族音乐的一些元素也被汉族和西方音乐所吸收。

摘要：藏族民间舞蹈是农牧文化与宗教文化融合而成的, 都是兼有自娱性和表演性的歌舞形式, 其风格特点体现在舞蹈形象的动作刻画上, 膝部的柔颤多变、沉稳有力是它的舞蹈特点, 由于地域的辽阔, 舞蹈的形式和种类各异, 体现在体态、动律、音乐节奏上都有其鲜明的民族特征。

关键词：藏族舞蹈,舞蹈种类,风格特征,舞蹈动作,审美特征

参考文献

[1].藏族舞蹈风格特征以及形成《大舞台》.2010年12期王程成.

[2].谈藏族舞蹈风格特点及其在表演中的把握《开封教育学院学报》2012年第02期.毛珊珊.

藏族舞蹈 第10篇

一、藏民族舞蹈的特色

少数民族舞蹈形式多样, 对于情感的表达也选择更多的形式, 将身姿、眼神、动作相结合, 独舞和群舞相搭配, 以丰富的舞蹈形式来展现要表达的观点。舞蹈作为一套独特的表达手段更好的将人际之间的交流和信息传达出来。舞蹈作为一种独特的艺术形式是一种有效的表达方式。将故事或者是观点通过肢体语言进行传到, 接受者也可以以审美的形式来感受文化的内在底蕴。肢体有时候比语言表达的更容易让人接受, 一定的场景下, 更容易引发受众的共鸣。

藏族舞蹈很好的融合了藏民族身体优势, 其舞蹈主要包括“谐”和“卓”两种类型。“谐”是一种群舞, 是民间最主要的舞蹈形式之一, 主要有四种形式:果谐、果卓、堆谐、谐。在简单的舞蹈形式的基础上增加了上肢的动作, 成为藏民族劳动歌舞的主要表达形式。随着藏民族文化的不断发展和向外传播, “谐”和“卓”渐渐的开始进入人们的视野, 开始在大众舞台上呈现, 甚至开始进入荧幕, 是劳动人民在休息时间的娱乐活动。藏族舞蹈的主要元素包括以下内容:很多“颤”的动作来展示精神的抖擞, “开”的动作是用来表现力量, “顺”的动作是表达的人与自然的和顺, “左”和“绕”是将藏族的腿部力量更好的体现出来。

除了民间的舞蹈之外, 藏族舞蹈的另外一个重要形式是宗教舞蹈, 这种形式是和藏族人的佛教信仰密切相关的, 主要用于寺院祭祀等活动。最著名的是舞蹈《羌姆》, 它将藏传佛教发源和流传的过程进行艺术化的表达。藏传佛教有多种多样的形式和具体的派别, 不同的派别会有自身的《羌姆》形式, 表达的内容大同小异, 差异主要体现在舞蹈动作、场景设置以及服装等, 不同的派别有不同的表现形式, 具有各自的特点和差异性。

二、民族舞蹈的审美价值

艺术的存在是为了满足审美的需求。艺术不断地追求更卓越的表达形式, 以更好的实现大众审美的不断提高。舞蹈的审美价值是其存在的重要意义。艺术在追求审美价值的过程中会存在大众化和反大众化的情况。通俗的会用更加通俗的形式来表达, 高雅的倾向于让自己的表达更加的高雅。民族舞蹈来源于民族, 因其通俗易懂深受大家的喜爱, 不追求表达的繁复, 追求表达的和谐和流畅, 通过动作来完成情感的表达, 以获得人们的共鸣, 实现审美价值的获得。

1. 情感美

舞蹈是为了表达人们的情感, 与观看者进行交流, 实现互动。每一个动作, 每一个眼神都会是从生活中截取的精彩片段。观看者因为有相同的生活体验会更容易理解舞蹈表达的意义。

问答唱和, 边歌边舞, 生活就是在这样的唱和中得到了赞美。高原河谷区的舞蹈, 将其农耕文化进行艺术化的表达, 以生活歌舞的形式, 来体现劳作和收获的喜悦之情。舞蹈是他们之间进行情感交流的重要媒介。

2. 韵律美

节奏和旋律是舞蹈美感的精髓。流传至今的优秀舞蹈, 其共同的特征就是韵律感强, 更容易得到受众的喜欢, 这样赏心悦目的舞蹈更容易普及。流畅的动作、优美的身姿, 韵律的节奏, 带给观众的是一场全身心的体验。藏族舞蹈在舞蹈的节奏上具有一定的规律性:像“三步一变”“四步回转”等, 要求身体的柔韧性要好, 腰身律动加上腿部动作这藏族舞蹈的风格。

三、民族文化与民俗对民族舞蹈的影响

艺术来源于生活, 舞蹈作为一种艺术形式, 是体现民族文化的途径之一。生活的各个方面凝聚成艺术, 淬化成民族的文化, 观看各民族的舞蹈就是去了解各民族的文化积淀。舞蹈艺术中汇聚着民族的历史、生活、地理环境、宗教风俗等, 因素不同程度的影响着一个民族的舞蹈风格。

1. 民族文化影响民族舞蹈

历史对于民族文化的发展具有重要的影响作用。历史是刻画民族文化的重要因素, 在此基础上, 各民族之间的融合和发展, 适当的吸收了其他元素, 再结合自身民族的特性, 使自身的民族文化扩充、丰富、发展。藏族文化具有独特的个性。由于其地理地域、生产劳动的特殊性, 高原地势、气候环境运动量不能过强。在降低舞蹈运动强度的基础上融合自身民族的特色。赞美山神、河水、劳动、宣扬宗教等。如藏族舞蹈中, 有一手抬高, 较头稍高, 一手斜倾向下, 整个呈现出倾斜的状态。这一动作是将藏族妇女背水时的情景进行真实的刻画展现。一手较低是为了稳住桶底, 一手较高是用来抓桶绳的日常劳动。

2. 民族风俗对民族舞蹈的影响

风俗与文化一样, 一个地域特色风俗习惯的形成是不断的积累、生活的总结。用舞蹈的方式来表达情感, 其中难免会受到民俗的影响。

西藏地区地处高原, 气候差异明显。既有辽阔的草原, 也有成片的森林区域。很多珍贵的野生动植物生活于此。像耗牛、狮子、孔雀等。藏民族属于游牧民族。在长期的和动物的了解中, 藏族人民对各种动物的形态、生活习性十分熟悉, 因此在藏族舞蹈中有一些是基于动物行为的动作模仿。如在西藏地区广为流传的《耗牛舞》, 舞蹈的开始就是鼓声和脚镣声。模仿耗牛的奔驰、跳跃、舔鬃毛等动作, 准确地展现了耗牛的生活习性和动作情态, 还暗暗地表现出耗牛沉稳、倔强性格。

四、结语

舞蹈作为一种有灵性的艺术形式, 是比语言更丰富的表达情感的方式。一个民族的精神世界、生产生活、文化信仰、风俗习惯等都在其中有充分的反映。各民族之间的交流很大程度上是文化的交流融合。因此每个民族最特色的、对具有独特性的东西往往是一个民族文化内核的体现。藏族文化历史悠久, 再加上其地理环境的独特性, 使得其舞蹈具有独特的艺术意蕴。其周边的少数民族, 也各有其舞蹈风格和特色。对于少数民族人民来说, 舞蹈是生活中必不可少的部分。研究和探讨少数民族舞蹈, 从舞蹈中去理解其审美价值的指向, 对于了解少数民族文化、生活、风俗等是十分关键的途径。

参考文献

[1]王桂霞.谈藏族民间舞蹈风格[J].吉林师范大学学报 (人文社会科学版) .2004 (05) .

[2]刘靖.略谈民族舞蹈对民族文化的传承[J].中南林业科技大学学报 (社会科学版) .2009 (06) .

藏族舞蹈 第11篇

一、玉树藏族民间舞蹈的传承

民间舞蹈，顾名思义是源自民间的舞蹈。民间舞是民族的，也是传统的，并由最广大的人民群众来传承的一种舞蹈形式，是一种既古老又年轻，同时又是情贯古今的艺术，表达着人们最真实、最纯朴的情感，并具有独特的舞蹈风格和地方特色。

对待民间舞的界定问题，往往有这样一种观点，仿佛只有民间所传承的“原生态”的舞蹈才是民间舞，否则便不是民间舞蹈而是创作舞蹈。持这种观点的人强调“原汁原味”。从美学理论上，也片面强调坚守传统，“民间舞走得太远了”这样的声音不绝于耳，因而在不同程度上影响民间舞的创作实践，也使我国的演艺性民间舞停滞不前。什么是传统？传统不是截止于某年某月某日，而是不断发展不断丰富的。民间舞从生活中走上舞台，成为演艺性的舞蹈艺术，就必须加工提高，对所谓“原汁原味”的片面强调只会妨碍民间舞技艺的提高和审美发展。当然也要防止随意性，因为既然是民间舞，就应该有特定的民族、地域、风格。大型原生态歌舞集《五彩三江源》就是一部将原生的乡土歌舞精髓和民族舞经典整合重构，再现了玉树浓郁的民族风情。既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。应知，玉树民间舞是促进民族文化发展不能凝固的活化石。“原生态”的民间舞属于艺术文化的范畴，我们的民族不能永远停留在向世界展示原生态文化的水平，而需要与时俱进，用发展的眼光来看待藏族民间舞。民间舞的传承过程是随着时代而发展的，我们要以谨慎的学习、继承和立足于创造性发展的基本态度对待民间舞蹈艺术，在传承过程中保存民间的根本传统，而新的内容也时时刻刻在不断增加，从而使藏族民间舞蹈文化不断丰富，不断提高。

二、玉树藏族民间舞蹈的发展特征

1、民间舞蹈文化发展的继承性、群众性、娱乐性

在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。随着历史的发展，民间舞蹈已不仅仅局限于交际活动和对神崇敬的表达。而且在内涵里，民间舞蹈作为文化积淀的传承手段，它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然成了藏族民间舞蹈发展的另一基本特征。

2、玉树藏族民间舞蹈发展的感情色彩性

玉树藏族民间舞蹈发展的感情色彩性表现在形象性的感情表达方式。各民族民间舞蹈是自娱性的活动，与广大人民劳动生活、宗教礼仪、节日庆典等风俗习惯紧密相连，是生活的一个重要组成部分。这也是千百年来民间舞蹈长流不息、不断发展的主要原因。玉树藏族民间舞是民族情感色彩的体现，它的一切内在精神气质、形式结构和风格特色都是由该民族的精神、信仰、心理审美意识所决定和赋予的。它不仅是审美的需要，更是人们对未来的期望和精神的寄托，是民族智慧的结晶。民族精神与时代精神赋予中国民间舞蹈新的生命力与新的形象。

三、玉树藏族民间舞蹈的发展方向

玉树藏族民间舞蹈文化代代相传，随着社会经济文化的发展不断丰富自身而日臻完善，各民族的文化发展开辟了广阔的艺术创造道路，民间舞蹈的精髓得到了充分的发掘和发展。民间舞蹈文化的发展方向形成了明确的目标：

1、通俗文化方向。不分自娱性还是演艺性，以通俗为主要特征，并且特别重视自娱性舞蹈，这就是戴爱莲先生主张的“民族舞蹈大家跳”。这个方向是以已经形成了的、具有一定题材及固定了的形式和传统的民间舞蹈为基础的。

2、精英文化方向。主要是演艺性舞蹈，以高雅为主要特征，重视技艺，从民间舞中吸取营养，发掘民族精神，提炼动作元素，这就是以《天上玉树》为代表作的创新派民间舞。以现代的形象所创作的表现舞蹈家艺术思想感情和观念的舞蹈新作品。

四、玉树藏族民间舞蹈发展的创作原则

1、对传统的“原生态”的民间舞要进行创造性的解释。即要对其进行加工和技艺上的提高，使之更有诗意、技艺性和音乐感，同时也更有舞蹈性，而不是照搬、机械复制或简单模仿。真正的舞蹈编导，不应当是一个摄影师，而应当是一个艺术家。他应当深刻揭示该民族民间舞蹈的内容和内涵，并使其形式得到充分发展，同时在技艺上得到提高。比如，民歌只有经过音乐家的整理，歌唱家的演唱，才会具有比“原生态”民歌更优美的声乐色彩，才会比“原生态”民歌更具有感情色彩和艺术表现力，这就是加工、提高和丰富。

2、以藏族民间传统艺术形式和民族传统精神为依据创造新型舞蹈。民间舞是社会生活中各种现象的反映，因此，舞蹈编导不能只研究舞蹈，还要以对玉树民间舞蹈传统的深刻研究为基础，研究人民的生活和文化，这样才能弄清楚某一舞蹈的产生过程、其中的思想感情、影响其形式和风格的生活生产方式等，然后用丰富的想象力在舞台上创造出新型的但有原生态民间舞的形象、感情和风格的、新的玉树藏族民间舞。正如《五彩三江源》让我们看到表现玉树藏族民间着装的生活原型，呈现出的原创精髓、经典重构、现代元素的舞蹈语言，是民族的激情、生命的激情，是来自心底深处饱涨的激情。那富于想象的歌词与抽象的舞蹈相协调，与歌舞整体的浪漫色彩相协调。藏民族有着无数宝贵的民族文化资源，所缺少的只是挖掘而已，在原生态和艺术加工中找到契合点是不容易的，而大型原生态歌舞《天上玉树》就是以民间传统艺术形式和民族传统精神为依据创造的新型舞蹈，给玉树的舞台艺术开启了一个全新的创作领域。

3、用简单的手法体现传统的民间舞形象。如《天上玉树》，原始而现代。它的内容是原生的，是村民们普通的生活，它的演员是土生土长的，舞者100％来自玉树本地，他们的血液中流淌着原始的舞蹈基因。它的道具模仿牛头、玛尼石、转经筒等，打动人的正是它的原始和感染性。简单的舞蹈用现代的手法，给人以越是简洁朦胧，想象的余地就越大，内涵就更丰满的舞蹈形象。

玉树素有“歌舞之乡”的美誉，驰名中外的玉树藏族歌舞，其风格粗狂豪放，造型形象传神，动律优美生动，内涵含蓄隽永，是民族歌舞艺术百花园中一朵绚丽多姿的奇葩。就风格特色而言，玉树藏族舞蹈主要由伊、卓、热巴、热伊、锅哇以及寺院的宗教舞跳神构成。伊和卓是其中的两大舞蹈类型，舞蹈种类多，人数不限，老少咸宜。根据青海省舞蹈集成办公室编纂的舞蹈集成玉树分册记载，已经掌握的舞蹈种类就有400余种。

五、 玉树藏族民间舞蹈种类及简介

玉树地区歌舞的兴起，年代十分久远。结古寺一世嘉那活佛有着非凡的艺术天赋，他独创的一百多种“多顶求卓”奠定了玉树成为歌舞之乡的基础。加上玉树毗邻藏、川、滇的地域优势，不断吸收这些地区藏族歌舞的优秀成果来丰富自己的文化艺术创作，日积月累，歌舞已成为玉树人生活中的一大精神需求，“会说话就会唱歌，会走路便会跳舞。”康巴人歌舞在青海民间歌舞中独树一帜，别具风采，有着极高的艺术观赏价值。

玉树歌舞藏语统称为“夏卓”，是男女老幼皆能表演的一种舞蹈。其表演形式和种类多样，规模因活动内容和场所而定。一般以男女结群为主，在男女各自的领舞人牵头下，边唱边跳，唱与跳交融在一起，由慢到快，轮番表演，互相竞赛演技、比试歌喉、表现舞姿。这类舞蹈大致分为宗教、民间两大系列，而民间舞蹈是诸类舞蹈的基础和主体，分类颇多，流行最广。主要有如下几种类型：

1、“依”（藏语音译），是一种集体舞蹈，在康巴一带叫“旋子”，轻快活泼，领舞者手执胡琴边弹边带头跳，众人随后，边唱边舞，不管多少人都能容纳进舞蹈的队列。从“依”舞中感受到艺术是劳动的产物，是直接从收割、打酥油、狩猎、骑马、剪羊毛等生产劳动提炼出来的艺术，节奏明快、轻巧活泼、富于情绪化。男子舞蹈动作粗犷、热情奔放；女子舞蹈颔首鞠腰、起伏适度。舞蹈的形式从两人到百人不等，其队形变化多端，如：方形、八字形、圈形、川字形、臃肿符号形等等。并且这种舞蹈的舞袖十分讲究：男袖由外白袖和内红袖构成，女袖相反，男女袖的内袖均长出外袖五十多厘米。由于这种舞蹈的特性，舞蹈队一般由年轻男女组成，当然也有少数的老年舞蹈队。长袖是“依”的典型服装，而男子的脚铃是舞者最好的节拍乐器。舞队的配乐一般常由歌手、牛角琴、竹笛和鼓点组成，后来加上风琴伴奏。歌曲内容是历史沿袭下来的传统歌词，内容多以赞美家乡山水、赞颂吉祥幸福为主。

2、“卓”（藏语音译），这是一种古来的、高雅庄重的集体舞蹈形式，现仍流行于歌舞之乡玉树藏族，自治州分为“求卓”和“锅卓”。锅卓动作粗犷、奔放。节奏缓慢时，舞姿舒展如凌空雄鹰；节奏紧凑时，步伐敏捷如岩间黄羊。玉树称多白龙沟的卓舞以粗犷见长，玉树囊欠香达镇的卓舞则以舒缓久负盛名。

“求卓”是一种以宗教内容为主的舞蹈，气氛肃穆，曲调低沉，舞蹈动作缓慢稳健，上身动作舒展，脚下顿挫有力，只有在举行宗教仪式、重大节日时表演。舞者是三十岁以上的男性，“求卓”在玉树地区分布于玉树新寨卓、仲达买思卓、巴塘插来卓、称多拉布卓、代达卓、白龙卓、囊欠羌美求卓等。在玉树地区现已记载的卓舞有三百多种。

3、“热巴”，古时候，有一种流浪在藏区各地的舞蹈群体，他们没有美妙动听的音乐来伴奏，也没有声势浩大的舞队来铺场，他们仅用自己轻巧的舞姿和紧凑的鼓点就能赢得观众的青睐。他们俗称“热巴艺人”。“热巴”愿意为“流浪艺人”，最初起源于藏族民间艺人歌舞班子。男舞者脚蹬马靴，手持响铃，腰系黑白相间的牛毛绳。女舞者用左手的弯弓点击右手的手鼓。模仿动物形象，“热巴”动作具有高度的技巧性，如：仰转、抬腿转、侧身翻及绕身翻转击鼓等。女舞者的腰肢非常柔软，在表演时往往会从侧面让头部和小腿相触，宛如水蛇般的身躯在敲击手鼓的同时绕回婉转，随着鼓点节奏的加快，身躯的绕转让人目不暇接。与其他舞蹈风格不同的是：它既是群舞，也是一种集体性的独舞。

4、“热伊”，“热伊”过去通常与“热巴”穿插演出。“热伊”是精美绝伦的舞蹈种类，优美的音乐旋律和幽默情趣的舞蹈动作，生动奇特的舞蹈形式、丰富多彩的艺术语言。随着时代的转移，这种舞蹈的表演形式已演变为活泼的男女交际舞蹈。

5、“锅哇”，玉树地区称“锅瓦”，即武士舞。是古代战争时期勇士出征前所跳的一种民间祭祀舞，显示出部落战争中不可侵犯的威严和震慑邪魔妖道的磅礴气势。以一位击钹或右手持剑左手握圆形狮头牌的人为领队，其他人皆左手握弓，右手持剑。舞蹈中夹杂有对白和歌唱。舞者头戴红穗帽，步履缓慢，“锅瓦”舞蹈一般只在宗教仪式和盛大场面才出现，具有扬佛兴教的功能，如今，玉树萨迦派寺院已将“锅哇”列入了宗教舞蹈系列之中。

六、 玉树藏族民间舞蹈艺术风格

玉树地区传统舞蹈之丰富，表现形舞之独特，已闻名于整个藏区，成为藏中自成体系的一种舞蹈流派，并已被世人所共识。近年来，随着文化交流的扩大，特别是玉树民间歌舞应邀出国和多次在内地大中城市的巡回演出后，反映越加强烈。不少的观众对它产生了迷恋、神秘之感。

为了能让玉树民间舞蹈为更多的爱好者所熟悉和传承，现就风格和特色浅谈自己的看法；

笔者认为“舞蹈”是灵魂为了挣脱肉体的束缚所进行的温柔斗争。能唤醒树木被风吹拂的记忆。在一场全身心投入的狂歌劲舞中，人的躯体就是树枝，服饰就是树叶，起决定意义的风则是音乐。没有音乐伴奏的舞蹈不堪设想，肯定是一种令人加倍疲惫的孤独，一旦音乐响起，再苍老的舞者也会获得新生，神情为之一振，身不由己地服从来自远方的呼唤。

七、肢体语言的技术特征：

柔韧：体现在人的脚、头、肩、臂之间的摆动，自然流畅，巧妙结合。在一定的时间与空间内将舞蹈本身的感受与情感高度集中，舞者在歌与乐的韵律中可以说用人的肢体表现其思想感情，表现舞蹈内在声韵之美。

屈伸：在藏族舞蹈动作中，下肢“屈”与“伸”的节奏是关键。如藏族舞蹈的“三步一撩”节奏的运用主要体现在下肢的“屈”与“伸”上，屈伸的过程由脚的迈步开始，在全脚着地的同时膝部伸直，依靠膝部的“屈”与“伸”和脚腕的力量去控制，上下起伏动作时音乐节奏的重拍在上，胯部放松随着音乐节奏左右微微摆动，是其主要动律特点。

颤膝：是将舞蹈者的感情融合到舞蹈节奏中去，以内心的节奏带动身体外形的自然颤动，使内外两者结合，统一和谐。在藏族舞蹈中没有内在的“颤”动就无法谈韵味，情动于衷而形于外的独特心理气质。柔、屈、颤的脚步往往是轻快地向上提起，而不是向下跺脚。在提脚的同时膝部微微颤动，节奏的强与弱和内在的情感融为一体，以一种无法用语言和文字表达其深层情感的内在的“力”使舞蹈者体味到气息与身体在节奏中的流动，恰到好处的融合使其外在的动作更加流畅。

虽然玉树各类舞蹈在地区间具有差异性，表现了不同习俗和风格，但在表演形式上基本相同。从优美旋律的伴奏，以人体动态为表现手段的舞蹈，和形体动作的表现方式，都归纳来看，是以身体先于脚行之感，形成由左辅右的挥手顿足之状，带动其动作节奏由缓而紧，呈弧形而圆润；腰腿的伸屈和两肘的扭、摆、晃须灵巧有力度；脚蹬、踢步须颤抖状，在从大中见小，由小到大的整体动作循环中，整个舞蹈节奏鲜明，气势磅礴，将男性舞蹈阳刚帅气之美、雄健彪悍充分的展现出来；而女子舞蹈动作柔美、流畅，甩袖和脚下动作基本和男子舞蹈相近，但幅度较小，整个舞蹈展现了女性柔美秀丽的风格特点，体现出女性温柔端庄的真我本色。将轻与重，静与动，整与碎的对比达到和谐统一，保持了形与声的兼备结合，使舞蹈达到顶峰。

藏族舞蹈 第12篇

一般情况下, 藏族的民间自娱性舞蹈可分为“卓”和“谐”两类。藏族民间舞蹈主要运用了“谐”的形式, 最重要的是四种形式:《果卓》《果谐》《堆谐》和《谐》。后来藏族人民在此基础上增加了三种动作:原地转动、上臂简单的动作和队形转变, 使之成为一种男女互相跳动并可以边唱边跳的劳动歌舞形式。藏族舞蹈类型丰富多彩, 主要分为四种:宗教舞蹈、农区内的舞蹈、半农区半牧区内的舞蹈、牧区内的舞蹈。第一种可称为带有宗教性质的舞蹈, 代表作品为《羌姆》;后三种舞蹈可综合称为民间的自娱自乐性舞蹈, 例如著名的圆圈歌舞。

二、藏族舞蹈的三种基本特征

(一) 藏族舞蹈的服饰特征。藏族舞蹈服饰有六个基本特点:腰肥、裙长、袖长、靴高、饰品色彩浓烈、女性大多编发。具有上述特点的舞蹈服饰不仅使得舞蹈动作更加灵活, 展示了藏族人民独有的豪放之美, 同时也满足了藏族人民牧民生活中的劳动生产的需求。而且藏族舞蹈服饰易于拆卸, 为了适应温度的变化可以自由选择戴上袖子或脱掉。

(二) 藏族舞蹈的体态特征。藏族舞蹈的体态较一般舞蹈不同, 重心向前是它的基本特征。女性舞者在舞蹈表演过程中要身体前倾, 并且保持含胸垂臂, 给人以典雅含蓄的美感;男性舞者在舞蹈表演过程中需要将膝盖以下部位外开到最大幅度, 保持手臂下垂的体态, 利用下肢动作带动上体动作, 以展现其豪放粗犷之美。

(三) 藏族舞蹈的动作特征。藏族舞蹈的动作特征主要由五个词语来说明:“颤动、外开、顺拐、左绕圈、绕袖”。形成这五个动作的原因主要有以下五个方面:第一, 藏族人民长期居住在空气稀薄的高原上, 在日常生活中时常背负重物来往, 导致他们主要用下半身发力, 使得膝关节有规律地屈伸和颤动, 因此他们把颤动应用到藏族舞蹈中;第二, 藏族舞蹈在表演过程中常常会出现落脚和出腿外开这一基本脚型, 例如踢腿、抬腿、跨腿、抛腿, 这些动作均会出现勾脚外开的动作, 以显示藏族人民豁达自信的特点;第三, 藏族舞蹈经常会出现手脚同一方向的动作, 它代表了藏族舞蹈独特的协调方式;第四, 藏族舞蹈“左”这一特征与藏族人民的宗教信仰相关, 通常情况下藏族舞蹈都是按顺时针方向从右向左开始绕圈, 这与藏族宗教仪轨中转经的方向是一致的;第五, 藏族舞蹈有很多舞袖动作, 大多以绕袖为主, 有单双手绕、内外绕、双手同异方向绕等动作, 这些动作使得白色的长袖飘舞, 犹如草原上白云漂浮天空的美景。

三、藏族舞蹈的创新发展策略

(一) 藏族传统舞蹈综合现代舞的精华。要对藏族舞蹈进行创新, 就必须与社会发展与文化需求相适应。因此藏族舞蹈应该与时俱进, 与现代文化相融合, 即与现代舞相融合, 吸取现代舞中的精华, 使藏族舞蹈的风格与类型多元化, 丰富舞蹈的文化内涵。

(二) 提高藏族舞者的综合能力。相关部门应该增强舞蹈表演者的专业水平, 组建更加专业、水平更高的藏族舞蹈表演团队, 为大力发扬和推广藏族舞蹈提供强大的人才助力。为此, 可以对藏族舞者开展更加全面的舞蹈知识培训, 提高他们的舞蹈综合能力, 同时, 对藏族舞者加强藏族文化知识的培训。

(三) 加强藏族舞蹈的宣传方式与力度。相关文化部门需要加大对藏族舞蹈的宣传力度, 增加藏族舞蹈的宣传方式, 以此提升藏族舞蹈的文化知名度。首先, 可以利用电视、报纸、互联网、杂志等传播媒体来加强对藏族舞蹈的宣传, 增强藏族舞蹈的民间影响力;其次, 可以设置比较大型的藏族舞蹈巡回演出和藏族舞蹈比赛, 在媒体宣传的配合下扩大藏族舞蹈的宣传力度, 增强大家对藏族舞蹈的认同感。

四、总结

藏族舞蹈是藏族同胞生活与智慧的结晶, 也是我们深入了解藏族同胞的有利途径。通过对藏族舞蹈基本特征与创新发展的讨论, 不仅有利于更深层次地了解藏族舞蹈, 也有利于促进藏族舞蹈的进一步发展, 使之成为广大人民所喜闻乐见的艺术。

参考文献

[1]刘明华.藏族舞蹈的基本特征及其创新发展[J].大舞台, 2011, 05:101-102.

[2]杨镇.藏族舞蹈的基本特征及其创新发展探究[J].吉林省教育学院学报 (中旬) , 2013, 07:34-35.

[3]马琳.藏族舞蹈的基本特征及其创新发展探究[J].艺海, 2016, 01:84-85.