儿童古筝教学心得

儿童古筝教学心得（精选6篇）

儿童古筝教学心得 第1篇

儿童古筝都学心得 “筝”是世界上最古老的乐器之一，距今已有两千年的历史，被称为“万乐之祖，众乐 之尊。”因它弹起来“筝筝”作响，所以称作“筝”，再加上一个“古”字，用以形容它年代 的久远。它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐，充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大 的作用。儿童学习古筝进行练习时普遍存在主动性低，效果差的问题，结合这几年的古筝教 学实践，我提出了一些练习的方法及注意事项，来帮助儿童提高练筝的兴趣及效率。因为家长们希望把孩子从小就培养成为“高素质”的“多面手”，能在将来的竞争中具 有很强的实力，所以越来越多的孩子从四五岁就开始学习古筝。在这个学习的过程中，家长 也经受着考验。除了财力、物力、时间上的付出，更要拿出坚定的意志力，陪着孩子一起走 完几年的甚至十几年的艰苦学习之路。孩子年纪小，记忆力和理解力有限，所以要求家长陪 同上课且认真听，详细记，以便回家后督促指导学生学习。但是常有家长反映学生在家练习时总是不主动提不起兴趣，即使在家长的严命之下也十分不情愿，往往胡乱弹够所要求的时 间就交差了事，练习效果很差。这样长久下去，会给家长和孩子带来沉重的心理负担，使本 来能给人们带来快乐的音乐学习变成了孩子畏惧，家长头痛的事情。其实家长只要稍微动动脑筋，结合儿童和身体的特点，科学安排练习进间和方式，就会 大大调动孩子的学习兴趣，提高学习效率和质量，使练筝变得容易接受并且快乐起来。

一、科学安排练习时间 练习时间的选择是否合适，会在很大程度上影响孩子的学习兴趣和练习质量。1.应在每一次古筝课后，安排一次练习，以便巩固，加深记忆当天所学。一般家长与学生在每次古筝课结束后，就不再排练琴，为的是让孩子轻松一下。实际上 刚刚上完课，孩子对老师课上讲授的内容，提出的问题及正确的示范记忆是最清楚的，如果 能及时练习加以巩固的话。那么效果会比第二天再练要好得多。所以一定不能忽视课后的及 时复习与巩固。2.可以采取少量多次的练习方式来适应儿童活泼好动，注意力集中时间短的特点。儿童的天性就是活泼好动，坚持让孩子保持一种状态很长时间确实有点“强人所难”。因此只要时间安排上符合儿童的生理、心理活动规律，那么孩子们也就容易接受并会按要求 去练习了。具体来说，要将一天中可以用来练习的时间分散开来用。例如：三餐前利用做饭 的时间让

孩子各练 20 分钟，晚饭后稍微休息一下再练 20 分钟，这样算来，一天总共练了 80 分钟，练习的时间一点也不少，反而通过多次的重复练习，使孩子记得更牢固，更清楚。孩子的年龄不同练习时间也有不同，现根据多年的教学经验提出一些参考意见：5-6 岁的孩 子每分钟左右，……。另外，即便家长与孩子真的时间有限，只能晚上的时间进行连续练习，也要注意安排 1-2 次的休息。3.认真正确地练一遍，强过机械无脑地弹十遍。许多家长会规定孩子必须弹够十遍或者几十遍才准离开。这样会使 孩子把注意力放在 完成了多少而不是弹得怎么样，有的干脆胡乱弹完要求的遍数交差了事。学习效果不但不好，还练出了许多难以改正的错误。家长如果换种方式跟孩子说： “你有用弹那么多遍，只要你 把这课的内容能认真准确，连贯完整地慢慢弹下来，就可以去休息了。“这种方式表面上减 少了任务数量，孩子会感到“轻松”“便宜”了很多，心里也更乐意接受，练习起来就不再，感到难熬和不耐烦了，而是积极动脑地去弹琴，争取能用最少的时间完成任务，同时还能养 成注意力集中，认真练琴的好习惯。

4、遵遁先难后易的练习顺序 每节课所学的曲目都有难易的区别，有的家长反映孩子总爱先练容易且自己喜欢听的曲

子，把难的放在最后。应该把这一顺序改成先难后易。因为简单且喜欢的曲目容易使孩子在 练习时情绪高涨。刚开始练习的兴趣也比后来浓一些往后越难越没兴趣和耐心从而感到疲 惫，难点也就不易练会练熟，效果自然不如前面所练，因此应该把不太喜欢的曲目放在前面 练，喜欢的留在后面“压轴”，孩子心里总是会想： “练完这些就可以弹我喜我曲子了”，从 始至终都会保持较高的练习兴趣和质量。另外，每次都在最喜欢的曲子中结束一天的练习，也可使孩子感到意犹未尽盼望下次的练习，保护了他的积极性。

二、家长应注意对待孩子的态度、语言和语气。1．当孩子坐在古筝旁开始练习时，家长的每一句话都会影响孩子的兴趣与心情。试想 一下如果父母说： “这曲子你都练了这么久了，节奏和旋律还是断断续续的，跟个结巴似的 真难听!“这样的话语只会伤到孩子的自尊心，打击孩子的积极性。如果我们换一种方式对 孩子说： “这支曲子你已经弹得很熟了，要是能再连贯些不间断，就像流水一样，那就更完 美了！”这样的评价会让孩子看到家长对自己练习成果的肯定而心情愉悦，也更容易接受意 见和建议，并主动改进不足之处。小小的孩子能每天坚持练琴本身就是一件非常了不起的事 情，应该

先真诚地肯定他的成绩，然后将许多问题适时适当地依次指出，让孩子慢慢地一个 一个地去改进，就不会打击到他的自信心了。另外，如果孩子有一段时间练习一直不认真，适当的“斥责”也是必要的，要及时纠正孩子的错误，当情况有所改观时就给予表扬奖以巩 固良好的学习状态。2.提出问题时语气要温和，切忌用命令的口吻。心理学认为一个人声音平稳，表示此时该人充满了理性，同时他所提出的意见或建议别 人更容易接受。这一点用训练中也会有好的效果。父母用温柔和蔼的语气对孩子提出要求，孩子一定会耐心聆听，快乐接受的。相反，大人总用命令的口气去要求，孩子就会相当反感，甚至与家长‘对着干’失去练琴的乐趣。从长期来看，采用征求，商量、建议的方式去提要 求，是使孩子心甘情愿地接受并努力改正问题的好方法。3.拒绝使用否定性的评语 家长经常会因为孩子练习时在某一处三番五次地弹错而失去耐心脱口而出： “真笨呀!” “真是没用”之类的话去责备。这种评价一般是父母非常情绪化的表现，完全没有站在孩子 的立场上客观地对问题进行分析的结果。这些话深深地伤害了孩子的自尊和自信，只会招来 孩子的强烈不满。学习古筝本就不是一件简单的事情，它需要两只手八个手指不断的变化和 配合，能顺利地弹下来已实属不易，遇到难点一遍遍弹不好，孩子心中已有了很大的压力，这时家长在旁边还要“火上烧油”，那孩子会好受吗？如果是一个内心软弱的孩子可能真的 就认为自己“没用了”。所以家长应尽量控制自己的情绪，体会孩子的难处，冷静地从旁观 者的角度帮孩子分析原因，找出症结所在，帮助他渡过难关。这样孩子就会心悦诚服地与父 母相对，树立练好筝的信心。

三、注重生活中环境的影响。儿童对某一事物的兴趣是可以在一定的环境中熏陶培养的。日常生活中必须要做好认真 听，可以正常地活动玩要，只要让孩子置身于音乐之中，假以对日，古筝的音色及曲目慢慢 地就会扎根在孩子的心灵深处，乃至于使孩子产生强烈的学习欲望，希望自己也可以挥洒自 如地弹奏出那么动人心弦的曲子。同时多听古筝曲也是提高学习质量的一种十分有效的手 段，经过反复的听标准范奏，使曲子在心中留下清晰准确的印象及形成“样板”。当练习时 就会主动模仿改“样板”的速度，力度，韵味等等，对该曲子的把握会更准确，更生动，起 到事半功倍的效果。事实证明，经常搞点“小花样”，可以大大提高孩子的练琴兴趣和效果。首先，在家中 应给孩子提供一个安静明亮、清晰

儿童古筝教学心得 第2篇

古筝教学心得篇一

古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。

1.根据心理特点，强化兴趣、情感。要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴?”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。

2.尊重学生，做学生的良师益友。在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。

3.因势利导，循循善诱。学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点;低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点;中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽;高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点;倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”;“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”;“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”;“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”;“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”......这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。

4.科学合理地布置作业。如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。

5.合理评价，相互切磋。每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。

总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。

古筝教学心得篇二

近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。

兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。

采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。

让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。

培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。

增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。

古筝教学心得篇三

古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。

一 把握学生心态，激发学筝热情

许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。

二 遵循孩子的认知规律循序渐进

古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及 大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。

三 个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步

通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。

第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。

四 让家长做家庭教师，督促孩子练琴

老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢?

1、帮家长树立正确的观点

古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。

2、让家长旁听

我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。

3、让家长掌握孩子练琴的方法

对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。

总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。

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儿童古筝教学心得 第3篇

佐尔丹柯达伊 (1882-1967) , 匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。柯达伊教学法同奥尔夫教学法、达尔克罗兹体态律动是当今世界上使用最广泛的教学法。柯达伊教学的目标有两方面:一是培养社会技能和平衡发展的儿童;二是使儿童长大后能具备这样的音乐才能:看到乐谱就能想到声音, 读谱和记谱就像说话和写字一样。柯达伊强调民族音乐教育, 他的基本音乐教育观点包括以下几点:

1. 每个人都应该尽早的接受音乐教育, 最有效的音乐教育必须从儿童开始, 儿童的音乐教育越早开始越好。

2. 注重民族音乐教育, 认为儿童音乐教材来源有以下几方

面, 首先是儿童生活中的游戏、童谣, 然后应该学习本民族的音乐, 并在此基础之上接受其他优秀的音乐文化。

3. 嗓子是最好的乐器, 通过唱歌来更好的培养音乐教育素质。

4. 把“最好的东西 (音乐) 给孩子”。

5. 在音乐教学中尊重儿童的发展规律, 而不是建立在学科体系的基础上, 充分考虑儿童的接受能力和特点。

6.“良师领进门”的教育理念即儿童音乐教育必须开始就由最好的专业老师指导。

二、我国儿童古筝教育的现状

当今社会随着我国物质生活的提高, 少年儿童学习乐器似乎已经成为一种时尚, 古筝这件充满神奇魅力的乐器, 以它固有的独特外型以及行云流水般的音韵在人们心中留下了深刻的印象。今天, 学习和欣赏古筝音乐的热潮有增无减, 学琴者上至六七十岁的老人, 下至四五岁的孩童。面对习筝热的大潮, 我国儿童古筝教育的现状如何呢?

首先就儿童学琴的年龄来看, 我国学琴儿童较之前普遍呈现一种低龄化的局面, 面对这样的幼儿学童, 必须有一套行之有效的教学方法才能这种“特殊的课堂”。第二, 学生家长对孩子的培养目标有一定的误区, 当然, 有一部分家长的态度还是很客观的, 本着培养孩子的兴趣爱好, 开发智力, 通过学琴增强孩子的自信心等等。但是也有一部分家长不顾孩子的兴趣爱好, 单单为了考级证书能给孩子的升学带来所谓的帮助而学琴。但就这样为孩子选择学习古筝的行为, 其结果只能是单纯的为学而学, 儿童在学习过程中毫无快乐可言。第三, 随着学习古筝人数的剧增, 教琴的教育机构也应运而生, 好的教学环境优秀的音乐师资对儿童的教育起到非常重要的推动作用。然而, 有的教育机构为了自己的利益聘请专业水平达不到标准的教师授课, 教师为了显示自己的水平盲目给学生拔高, 迎合了家长让学生快速考级的心理, 长远来看, 对儿童以后的学习是非常不利的。

上述多种现象表明, 我国儿童古筝教育迫切需要适合学生自己的教学方法, 需要优秀的音乐师资引导家长树立正确的培养目标、健康的学琴态度以及引导儿童学习兴趣。柯达伊音乐教育理念对于以上我国儿童古筝教育的现存问题的解决会有一定的帮助。

三、重要启示

1. 切合实际开展儿童古筝教育

上文中提到我国儿童古筝学琴已呈现低龄化趋势, 依据柯达伊基本教学理念最有效的音乐教育必须从儿童开始且越早越好。儿童学习古筝, 一般授课方法是“一对一”, 要想保证切实的教学质量, 教师与学生的沟通非常重要, 所以在保证这一点的基础之上, 开展古筝教育才能切实可行。柯达伊教学理念所说最有效的音乐教育可以是听音乐, 制造一个理想的对孩子有利的音乐教育环境。“研究表明, 两岁以下的幼儿, 凡天天听唱歌的孩子在学习说话和学习音乐方面的成就, 同没有音乐环境的孩子有着显著的差异。”借鉴这一理念, 儿童在学习古筝的过程当中可以适当的欣赏难易程度适中的古筝曲, 为学习提供一个优良的学习氛围。柯达伊教学理念还提倡歌唱教学, 在儿童古筝教育中, 也可以借鉴这一方法, 引用儿童喜欢的歌曲教授古筝, 引发他们学筝的兴趣, 还可以尽快的掌握音高、节奏的正确概念。

2. 重视古筝传统曲目的学习

柯达伊重视民族音乐教育, 强调儿童应首先学习本民族的音乐, 在此基础之上再学习其他民族的音乐。古筝教育无可否认为我国民族音乐教育, 随着古筝学习热潮的掀起, 作曲家们创作出大量现代筝曲, 为我国古筝教育事业做出了大量的贡献。在我国古筝教育过程中普遍存在着“重现代筝曲, 轻传统筝曲”的现象, 教材中传统筝曲的比例越来越少。古筝传统筝曲, 是前辈筝人的艺术经验总结智慧的结晶, 是中华民族音乐文化的瑰宝, 是我国传统音乐文化光辉灿烂的真实历史写照。在儿童古筝教育过程当中, 教师应引导学生适当练习传统筝曲, 通过对传统筝曲的学习, 对我国各地的风土人情, 音乐文化有一定的了解, 以便更好的掌握扎实的古筝技法以及作韵基础, 对各筝派作品的特有技巧、曲风特点有简单的客观概念。此外, 传统筝曲是我国优秀民族音乐的一部分, 应当得到充分的继承和发展, 少年儿童在学习传统筝曲的过程中, 无形中可以增强学生的民族自豪感和自信心。

3. 注重师资和教育机构的权威性

儿童的音乐教育 (包括古筝教育) 必须由专业教师来执行, 注重教师的专业水平和道德素养。假若在教育机构学习的话, 必须考察教育机构的权威性。切不可以为儿童刚开始学, 内容简单, 专业老师收费高等原因而“随便找一个就行了”。殊不知, 入门阶段是非常重要的, 它是儿童学琴的第一步, 入门路子是否正确对以后的训练有至关重要的作用。另外, 好的专业老师会根据不同的学生制定适合自己的教学方法, 有一定的专业素养, 不会为了去迎合个别家长的错误心理而盲目的拔高。相反的会学生的学琴兴趣加以引导, 及时并善于发现学生的心理特点, 以方便更好的促进教学。柯达伊的“良师领进门”的理念就是对这一规律的总结。

儿童在学习古筝教育的开始就需要专业教师的指导这一理念, 首先需要得到家长和社会大众的普遍认同, 只有这一理念被普遍接受并得到重视, 我国的儿童古筝教育事业才能蓬勃发展。

综上所述, 柯达伊教学法对我国儿童古筝教育中存在的问题有着重要的启示和指导作用, 在实际的儿童古筝教育过程当中, 教师应灵活运用柯达伊教学的方式方法, 以便这种重视民族音乐的教育理念, 更好的运用在我国儿童古筝教育事业当中, 让儿童在古筝这件充满东方神韵的古老乐器上, 演奏出属于自己的五彩音符。

摘要：近年来我国业余音乐教育的普及得到迅速发展, 在这种背景下古筝学习达到前所未有的高潮, 这阵“热潮”不可否认的对我国音乐教育的普及, 对我国国民素质的提高起到了一定的推动作用, 虽然取得了一些成果, 但也有值得反思之处。目前世界上使用广泛的三大音乐教学发之一的柯达伊教学法, 以它独有的基本的观点和主要内容来诠释音乐教学, 对世界各地的音乐教育有着巨大的影响。本文将从我国儿童古筝教育为出发点, 来阐释柯达伊教学法对其的重要启示。

关键词：柯达伊教学法,儿童,古筝教育,启示

参考文献

[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海:上海教育出版社, 2008.1.82-86.

[2]曹理.何工.音乐学习与教学心理[M].上海.上海音乐出版社.2000.4.

[3]金白颖.儿童初级古筝教学探讨[J].美与时代, 2003, (07) .

《梅芬别恨》的古筝弹唱心得 第4篇

[关键词]古筝 弹唱 《梅芬别恨》 心得

引言

古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容。

随着历史的变迁以及地域文化的孕育，全国各地出现了不同的古筝流派，出现了许多古筝演奏家、教育家以及作曲家。笔者就自己的古筝弹唱经验，浅谈一下自己关于古筝弹唱方面的心得体会。本文认为掌握和运用技法、乐感和风格三个要素，对一名古筝弹唱者来说起着至关重要的作用。

一、《梅芬别恨》梗概

《梅芬别恨》有粤曲家吕锦兰撰曲，梅芬是巴金《家》中觉新的表妹，容貌秀美，她的神态很容易被人看作是略带病态，但其实是因为心事太重，又十分内向的结果。《梅芬别恨》就是根据巴金小说《家》中觉新和梅芬的凄美爱情故事作为题材进行创作的。家春秋反映了封建大家庭逐渐没落的过程，讴歌了青年们的觉醒和反抗。在本书的最后一句提出“冬天来了，春天还会远吗？”，表达了封建社会必然灭忙，人们正在走向自由社会。小说中，觉新是封建大家庭中的长子，博学多才，是佼佼者和众人的中心。原本抱着自己远大的梦想，打算读完高中去留学，逐步的实现自己的人生价值。然而等到他高中读完之后，父亲病危，与他进行了一次深谈，告诉他作为长子，他要肩负起家中的责任，照顾好两个弟弟（觉民和觉慧），还给她安排了一门亲事，和瑞珏结婚。他为了自己理想的破灭，痛哭了一场。之后，他就奉行“作揖主义”，尽力不反对家长的说辞，满足别人，即使他有新思想，也将其扼杀在摇篮中。觉新从小和梅情投意合，由于双方父母在牌桌上发生了小摩擦，就拆散了他们两个。觉新娶了李瑞珏，婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。在旧的封建制度即将没落、新的社会制度还未建立的大背景下，自己的命运得靠自己把握，“生”还是“死”，全在于自己。“一个人会到什么地方，当然要看他自己走的是什么道路。一个人一直往北，他不会走到南方。

二、 怎样古筝弹唱表达《梅芬恨别》

《梅芬恨别》曲中的主角梅芬是个悲剧人物。可选择苦腔贯穿全曲，刻划主角的凄凉景况。在进入唱段前可设计一大段由古筝领奏的旋律，如在星暗淡，日暗昏，每忆前尘，泪眼难自禁，这段旋律运用“乙反”调式，一开始就把悲凉的意境演绎出来，在归来只有，归来只有自呻吟的这段，使用短腔收，将梅芬的悲痛全部表现的淋漓尽致。在曲的中未段还加插一段古筝华彩，亦是“乙反”调式，因古筝是五声音阶排列，4和7 两音要靠左手按音，要弹好这段快速的旋律必须有娴熟的演奏技艺才不致于弹错音，但“乙反”调式是一种悲凉调试，它能衬托出当时梅芬那种悲愤绝望的心情，所以听来催人泪下，在朝相亲，晚相亲这段使用徐百，加上一些动作，因为粤曲独唱虽然比起粤剧表演减少了很多动作和造型，没有太多的人物话的服饰和布景，可在舞台上来回走动，左右出手，以各种不太大的动作增加演员的表演，加强与观众的交流，因此可运用这调式来铺排，结果出来的效果相当好，既能达到意境又可表现古筝的味道和技巧，弹和唱配合得当就相得益彰。此段的乐曲音乐又再次转为慢板速度，钢琴同音的固定化节奏，体现出了幽远的情绪。但是在乐曲演奏时应注意的是，需对演奏力度进行控制，不应过强，以此更好地表达出悲痛的音乐情绪内涵。演奏者在琴码左侧的刮奏也需注意对力度的控制，以此帮助更好地表现封建社会没落的意境。在此乐曲泛音演奏时应注意的是，对于力度进行科学把握，对音色也应进行准确处理，以此更好地展现出封建社会将逐步被替代。

粤曲弹唱不同于粤曲独唱，同粤曲独唱相比，粤曲古筝弹唱更应注重在舞台上的表演仪态。而琵琶弹唱第一个难题就是琴弦未拨响之前就得乖乖坐在椅子上，等锣鼓响了就进行曲目的表演。在表演过程中，能做动作的只有一只右手。因此，在舞台上表演十多分钟的弹唱中，出售的动作更要有针对性，动作更准确精炼。太对的动作会令人产生只顾做而少了弹唱分量的感觉。既然手部动作不能太多，人也要稳稳的坐着，除了要有好的唱腔及弹奏艺术之外，更要注重表演的仪态。

三、古筝弹唱的心得体会

1、 要有较好的嗓子同时还要有较好的唱功基础

有人说：“只要不是哑巴就可以唱歌。”这没有错，但是专业（职业）歌唱者就有不同的标准。嗓子对歌唱者说它是件“乐器”，而且要求是件好的较好的“乐器”。要有较好的嗓子，才能唱出好的效果。再就是对粤曲要有一定的唱功基础，如“梆，簧”唱腔，基本会唱，因为唱的是粤曲、粤曲中难度较大的是“梆簧”唱腔，一首粤曲中如果没有“梆簧”就不能算是粤曲，只能说是“小调”或者说是“粤语歌曲”。“梆簧”是一首曲中重要的组成部份，是“骨干”。所以粤曲弹唱，就要求演员基本会唱粤曲。

2、 要有乐器弹奏的基础，并具有伴奏粤曲的能力

不管你使用古筝、扬琴、琵琶、秦琴等，一定要有弹奏乐器的基础。如粤曲歌唱的“正线”（合尺） 弦，相当“C 调”、“反线”（上六弦）相当“G 调”，“尺五线”相当“F 调”。还有“乙反”音。一首粤曲中以上的几种调经常转换的，所以一定要有能弹奏这些调的本领，甚至还可以能弹奏多几个调。古筝乐器是五声音阶排列的（上、尺、工、六、五）转调难度较大，尤其是弹“乙反”旋律，因为它没有固定的“乙反”音位，而要靠弹奏者的技巧、操作奏出“乙反”两个音。

3、 熟识的乐曲乐感是古筝弹唱的关键

古筝弹唱者的乐感主要表现在理解力和表现力两方面，要求演奏者不仅仅需要了解乐曲的创作背景、题材以及想要表达的感情和意境，同时还需要演奏者能够将这种意境通过古筝的弹唱来呈现给听众，让听众能够身临其境，仿佛自己置身于乐曲本身所需要表达的已经当中。所以古筝弹唱者必须充分调动自己的想象力，能够捕捉和感知乐曲中最富有表现力的典型节奏、巧妙的和声、独特的音乐结构以及特征音调等音乐音乐元素，从内心和灵魂深处去感悟那份生动的音乐形象。另外，古筝弹唱过程中细节的处理同样至关重要，既要保证将音型演奏得轻快、灵活、干净以及精确，同时还需要确保音乐的流畅以及美感，使听众真真切切能够感受到乐曲的优美动听。保证弹唱的古筝曲能够引起听众情感上和灵魂上的共鸣，只有这样才能够算得上是一曲成功的演奏。

4、 纯熟的演奏技法是古筝弹唱的基础

古筝新筝技法分为两大类：一是弹奏技法，一是辅助技法。弹奏技法，是指能够独立运用并产生乐音的技法。如本讲的勾、托等。辅助技法，是指不能够单独使用，不能独立运用产生乐音，必须和弹奏技法配合才有意义的技法。如揉弦、颤弦、滑弦等。有助于找出技法之间的联系，辅助理解和记忆，并可以探索古筝新筝技法发展的规律，为艺术的进一步发展打下基础。

5、 对粤曲伴奏音乐有改编的能力

现阶段没有一首曲目是为古筝量身打造的，故古筝弹唱者只能选择其喜欢的曲目，或者大众喜欢的曲目，在弹唱的时候假如一些引子、音乐短序或动作来增加古筝在曲艺中的色彩。

6、 掌握转调的技巧

转调是古筝弹唱中较难的部分，好多演奏者往往难以掌握，造成好多演奏者在一首乐曲弹唱完毕，都是一个腔调，伴奏和合奏都有时间转调，但古筝弹唱者在舞台上是没时间转调的，故古筝弹唱的转调在粤曲弹唱中一直是一块空白。为解决这一现状，可在不移动琴马的情况下运用按音来转调，如粤曲经常出现的C 转G，可就将C调的“5”音变为 G 调的“1”，那么原来C调的“561235”变为 G 调的“124561”，必须在G调的“2”音按高一个全音就出现了G调的“3”音了，这就解决了转 G 调的问题，如F调也是一样道理就是将C调的“3”按高一个半音变为F调的“1”音，这样原来C调的“561235”变为F调的“235612”，但另能解决 F 这两调的问题，因这只涉及一个音的变化，所以在弹唱过程中掌握了这个快速转调法还是可以挥洒自如的。

结语

粤曲古筝弹唱《梅芬别恨》在音乐表现以及技能演奏上都有一定的深度和难度。为了使听众能够感受到这首曲目所要表达的意境和氛围，引起听众的情感和灵魂共鸣，这就要求弹奏者具备扎实的弹奏技法功底、熟识的乐感、独特的弹奏风格以及熟悉掌握乐曲的创作背景以及题材等内容。在不断的变化、发展中，古筝艺术才能够得到更为良好的发展，其发展空间才能实现开阔。虽然《梅芬别恨》的创作称不上完美，但其所富有的艺术价值确是每一个人音乐家都不可忽视的。

参考文献：

[1]杜秀红，张文田，李鑫鑫等.古筝弹奏自学速成[M].成都时代出版社，2012，（02）：P58-60；

[2]庞卓，王瑞萍，高红真.中国民族器乐艺术概论[M].黑龙江教育出版社，2012（08）：P71-72；

[3]付娜，阎爱华，张晶晶等. 浅析古筝曲《溟山》创作风格特征和演奏技巧[J] .艺术百家，2013，12（02）：P36-38；

[4]朱丹，张文静，张曼.古筝演奏中音色的体现及把握探析[J].黄河之声，2013，（03）：P25-28；

[5]刘娜，王瑞平，晋俊杰.论古筝演奏技巧的运用与发展创新—帮助高职学生了解并认识古筝的演奏技巧与创新[U].辽宁高职学报.2003，（05）：P56-58；

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古筝教师必看教学心得 第5篇

随着人类社会生活水平的不断提高，对精神文化方面的需求也越来越高，古筝作为传统乐器中的一种，音色优美，简单易上手，独具民族风格魅力，深受广大学习音乐者的喜爱，成为音乐教习市场上一门抢手的乐器。有一位古筝老师结合自己从事古筝教学多年的经验，写出自己的一些教学心得，分享给大家，希望给各位古筝老师提供借鉴。

常见问题

一、学生处于被动地位

长期以来古筝教学中学生都处于被动地位，老师讲老师的，学生听学生的。在这种环境中的教学对学生造成的不利影响，使古筝教学枯燥、单调并乏味。古筝教学中老师一直喋喋不休的对学生进行知识讲解，往往忽略学生的心理活动，缺乏对学生的关怀。这种传统的讲学模式压制了学生学习古筝的积极性，上课变得索然无味，学生学习古筝的主观能动性得不到本身的应有的发挥，也无法感受到古筝演奏之中本来所带的精髓。

二、教学讲师本身业务问题

有些古筝教学教师虽然具备理论知识，但是不能很好的运用到古筝教学中，经常词不达意，表达不请，把一些正确的知识曲解并教给孩子，或者不负责任的教学，教授学生课程中任其天马行空做错误理解置之不理不加以纠正。一些古筝老师具备很好的演奏技巧和方法，却没有教学经验，不知如何掌握教学规律，不懂如何把自己掌握的教学知识教授给自己的学生了解。有些教师讲课不懂得灵活变通，教学方式一成不变，把从自己老师那学到的东西原封不动的再传授给学生，教学内容变得单调，学生依样葫芦，古筝教学变的食古不化，严重影响到学生的学习效果。

三、学生不能进行实际演练

学生学习古筝往往就是应用到考级和考试中，实际生活中就是一味的联系，没有上台的机会，俗话说“台上一分钟，台下十年功”学习古筝就应当适当就行舞台表演，很多同学上台后大脑一片空白，有的甚至忘谱，这都是缺乏舞台经验心理素质不过关的原因，平常的练习固然重要，但是舞台经验也必不可少。常年的关起门来埋头苦练造成学生对古筝学习丧失了积极性，学生把古筝学习也当做一门课程，当成任务，丢失学习古筝的本身意义，古筝表演变成了“古筝写作”，“关起门来做文章”。

四、对于作品依葫芦画瓢

学生对音乐作品不甚了解，拿到之后只关心音符怎么弹，没有去随之去了解音乐作品的背景，创作的环境以及作曲者的情感，导致学生在弹奏过程中盲目学习盲目弹奏，只明白‘老师这样说，我们照着弹’，弹出来的曲子只有形没有实，机械的完成谱面上所谱写的内容。造成了学生在音乐表达中一个又一个的问题。比如，肢体僵硬，手和身体不协调，整个人僵在演奏中，缺乏应有的气息和动作。有的就是记不住谱子，常常在一个曲子某一段落学生记不住，翻来覆去饶不出来。

解决方法

（一）强调学生的主导地位

古筝老师上课要多和学生互动，多跟学生沟通，多注重学生的心理活动，引导学生学习的积极性，经常或偶尔带着学生出去观看一场音乐会或带着学生体会大自然，从自然中去领悟音乐的真谛，也可以适当涉及一些拓展知识，打破音乐局限性，适当的引进一些国外音乐知识，结合中国传统音乐精髓，让学生从心底爱上古筝学习，了解为什么学古筝，如何正确的学习古筝，调动学生学生本身的兴趣，让学生从默默听课到敢于表达，善于沟通。

（二）提高教学质量

很多教学点的教师都是熟人介绍，也许毫无教学经验，在招聘老师的时候可以采用试用，或者实习，上课的时候有经验教学者在后面听课，课后指点。课上要有耐心，及时纠正学生的错误点，引导学生正确演奏的重要性，在教课途中慢慢潜移默化学生的思想，提高教学质量。教课老师采取教案记录方式，不停跟进教学进度，在点滴记录中发现自己的缺点从中改进，让教师的教学经验越来越丰富；不定期的组织教师参加培训，吸收新鲜的教学方法，从培训中吸收新鲜的血液，改变陈旧的教学方式。采取灵活多变的教学方式，把从老师那得到的知识通过自己的方式结合学生的思想灌输给学生。让古筝教学从实质上发生变化，使学生们的听课质量变的更高。

（三）多让学生进行实际演练

舞台实践是检验学生学习的最好途径，音乐表演本来就是通过比赛、表演达到检验学生在平常学习中所学知识，学到了多少。也可从中解决一些学生学习上的心理问题，比如怯场。胆子是慢慢磨练出来的，让学生们把表演当做一种享受，从一开始的惧怕表演到慢慢习惯音乐表演在舞台上灵活运用学到的知识。

（四）让学生了解音乐作品

在学习音乐作品之前就让学生自主搜索音乐背景资料，去掉音乐的盲区，不能老师给什么，学生就看什么。毫无自己的观点，一个是音乐的表达，改正学生死弹琴的想法，要把动作和弹奏结合在一起。在背谱方面，要求学生多记谱，告诉他们方法，如何记，如何找规律记，多积累，把握住音乐的风格，从善如流的弹奏；要让学生弹琴多复习从前学习过的知识，对于自己喜欢的曲子可以提前预习。对于一些重难点可以反复练习，多注意弹奏中指序指法。

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学习古筝的心得 第6篇

大一一年的古筝专业学习使我明白弹琴并不在是定时定点，被家人逼着练习，为了考试而弹琴，而是发自内心，用心去体会，找感觉的去驾驭，用对它的挚爱和不急不躁的心态去演奏，所以在这一年中我总结出弹琴的秘诀.同时我还明白有些古筝的不良姿势应该怎么纠正！

一古筝学习两大法宝：

1、对古筝发自内心的挚爱；

2、不急不躁的平和心态

先说说对古筝的真心之爱吧。我曾经看过一个心灵游戏，其中第一个步骤就是调整身心完全放松，清空头脑中的一切活动之后，在一张白纸上，依次写出脑中不加思索地出现的你生命中的五样东西，可以是你的亲人、金钱、地位甚至宠物等等。我虽然没有去做这个游戏，但是看到此，我却非常肯定这五样东西中一定有我的古筝。记得还是上中学的我第一次在电视中看到古筝演奏就被迷住了。

修长的琴体，一字排开的雁柱，弦间轻舞飞扬的手指，再加上如梦如幻的音响，是一种神圣醇美的天籁之音。我被完全震撼了。每当坐在琴前，一切思虑尽抛脑后，任神思时而随崇山峻岭绵延起伏，时而顺涓涓溪水欢乐地流淌，时而在朦胧的水墨画景中徜徉，时而浮掠对至亲至爱的绵绵情思。

再说说平和的心态。喜爱筝而学筝，自然希望自己很快能弹一手好筝。但是，俗话说台上十分钟，台下十年功。古筝虽然上手快，但是要弹好，还要做好长期不懈努力的准备。记得在学习浏阳河之前，凭着兴趣和勤学苦练，我进步还是挺快的，但是到学习浏阳河这一曲时，双手配合和琶音成了最艰难逾越的障碍。

我也曾急躁过甚至绝望过，但是我注意调整心态，本着不图快的耐心坚持每天练习，没想到，这样一来反而日见成效，由于不急功近利，所以也能在练习时细心体会每一首曲子所表达的情感，不知不觉自己便融入其中，而不是机械的手指训练了，这样一首曲子，一段章节不论弹多少遍也不觉枯燥，反而时不时会有新的领悟。

学习的过程是一个点滴积累的过程，在不断练习中一点点进步，也许在新的练习中感觉不到进步，回过头了再弹以前学过练过的曲目，发现比以前谈的好多了。心里很高兴，就更有动力探索深造下去啦。通过不断学习，可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识。从而在演奏的技巧能力上，乐曲的理解能力上得到了不断的提高。学习的过程也是一个自我肯定的过程，练到现在我感觉手指的力度和灵活度都已经上了一个层次，但是还有欠缺，还有继续的努力。感觉学习的路还是很长很艰辛，那些好听动人的乐曲又成为我继续学习的强大动力。心里想着以后能弹奏出那样美妙的曲子时间多么兴奋的事。

学习的过程也是一个培养毅力的过程，爱动是我们的天性，贪玩也是我们的特点，而让我们自己刻意的去克服这天性的“毛病”实在太难啦。因为这需要强大的毅力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的联系，因此，古筝练习有利于培养我们坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好习惯。

通过这一年的学习，使我深刻体会到，学无止境，坚持就多少有些收获，把学习古筝的这种乐器，当着生活的动力，求知求美求乐的渠道，陶冶情操的追求，加强修养寄托，娱乐向上的精神，幸福晚年的想妄，认真对待，持之以恒，用心与它这个朋友交流，用心！!

二演奏古筝的不良姿势及纠正方法 ：

弹古筝首先应该注意的是基本演奏姿势的自然松弛，即手形、手臂、肩以及整个形体的自然松弛。人为造成的技术障碍和心理因素会引起不自然的紧张现象，而这种紧张状态严重影响了初学者的技术发展，容易造成肌肉疲劳、手疼、肩疼以及其他的一些职业病。

那什么才是我们需要的自然松弛呢？自然感觉与视觉感观的舒服自然，在基础训练中特别要注意松驰与紧张的交替循环，即弹弦时紧张后的松弛。古人云：“一张一弛，文武之道也。”下面就一些基础训练中的不良演奏姿势所造成的紧张现象，谈谈该如何去纠正。

1.高抬肘

高抬肘，民间称为“架着膀子弹筝”。手肘高抬大臂就会紧张，手臂也易僵化，这中姿势对学生的演奏影响极大。长期高抬肘，习惯成自然，错误也难察觉，待到技巧学习的深入进展，快速技巧使紧张度加大，过度的紧张就会引起肌肉的劳损，手臂疼痛的病状就会出现。

造成高抬肘的原因，不少是筝架和琴凳的高低不适所引起的。筝架和琴凳的高低是很容易被忽视，常常出现的现象是：筝架高、琴凳低，这样在演奏时为了触弦的方便，手肘就得上抬，这就是上面所说的演奏中的高抬肘姿势；筝架低、琴凳高同样也会影响演奏，也是不可取的；筝架低了，演奏者的腿不能伸展自如；琴凳高了，演奏者易弯腰驼背，都是很别扭的。

古筝架的高度：以坐着演奏为例，依演奏者的腿刚好能自如伸展于筝架内为合适。

琴凳的高度：坐着弹奏时，要求演奏者的手臂自然下垂，曲肘置手于筝弦上，高度以演奏者的腰与筝柱头平行为佳，这种高度手臂较自然无负担。

2.鹰爪手形是指手形僵硬、手腕高耸的手形状态

这种手形紧张，是不可取的。那么弹筝的手形什么状态才好呢？自然的手形、松弛的手形为佳。

目前对于什么是自然手形，解释和理解各不相同，有要求手形如“鸡爪”、“倒垂莲花”，还要求“大中指为一线，与前梁平行，手肘自然抬起，微微向外”。其实这些要求都很难使手得以放松，相反倒使手更加紧张了。因为这些要求使手指直立、后腕高耸、手肘高抬，都处于紧张状态，那么手形怎样才能自然松弛呢？