动漫艺术专业毕业设计及论文选题库

动漫艺术专业毕业设计及论文选题库（精选10篇）

动漫艺术专业毕业设计及论文选题库 第1篇

动漫艺术专业毕业设计及论文选题库

1、动漫网页制作

题目说明：主要采用photoshop图像处理工具、Flash、Dreamweaver、Firework等网页制作软件设计个人网站，类似博客之类，内容可涵盖个性资料、网页相册、日志、知识窗等板块。

具体要求：

1）编写设计说明书，内容见范文。

2）版式设计要求新颖、美观、色彩搭配，有多层链接。

2）需加载动画效果

3）可插入背景音乐

4）网页的图片及动画效果须自己设计制作

5）相册集的照片必须是用平面处理软件加工处理过的，并附上原始图片集。

2、《南华时尚手机》造型设计

题目说明：用平面和三维设计软件设计制作，如photoshop、coreldraw、犀牛、3DSMAX等制作软件完成。

具体要求：

1）编写设计说明书，内容见范文。

2）平面效果图，包括手机外形正面、侧面、背面三个效果。

3）三维效果图，包括手机外形正面、侧面、背面和透视

四个效果。

4）宣传广告效果一份，含背景、文字。

3、Logo设计

具体要求：设计一个标志（Logo），并利用三维软件和后期制作软件做一段展示这个Logo的动画，可以添加特效。（作品和论文刻录成盘）

具体要求：

1）可以模仿电视台片头，或者自己简单设计等。时长为2分钟左右；

2）简单贴材质，加灯光；

3）有摄影机动画；

4）文件格式为AVI或者MOV格式；

5）入盘的作品文件包括logo的3D文件和后期制作原文件。

4、Flash MTV制作

题目说明：用flash软件制作一个三分钟以上的MTV，其中包括人物造型、服饰及头饰设计、各个场景的制作，合成图片及影片等等。必须加入声音，内容自选。

具体要求：

1）歌词自选；

2）策划书内容包括：

a.歌词的分析和涵义。

b.歌词分段并用什么角色好背景去表达的分镜头脚本。

c.角色制作以及简单动画文件。

d.背景制作文件。

e.综合制作文件。

3)制作完成后必须上交策划书、fla源文件、swf输出文件。

5、三维场景设计制作

题目说明：用3DMax制作一个三维场景。

具体要求：

1)设计说明书，内容见范文。

2)静态效果包括正面、侧面、背面和透视四个效果。内

容含有建筑、对象、雕塑、植物、等模型（可以使用

模型库中模型），必须要贴图的制作，加灯光后渲染输

出，必要时可以用平面设计软件（如Photoshop输出

效果）。

3)场景漫游动画。要求搭建简单的摄影机动画来介绍浏

览场景的各个角落，渲染输出为AVI或MOV格式。

6、三维游戏角色设计制作。

题目说明：用3DMax制作一个游戏角色。

具体要求：

1)设计说明书，内容见范文。

2)静态效果包括正面、侧面、背面和透视四个效果。内

容含有服装、道具、场景，要有贴图，加灯光后渲染

输出，必要时可以用平面设计软件（如Photoshop输

出效果）。

3)角色动画。要求利用骨骼动画设计简单动作，并输出

一段约20秒动画，格式为AVI或MOV格式。

7、VI设计

题目说明：用photoshop、coreldraw等软件，设计一本（* *公司）的完整VI手册。（作品刻录成盘）

具体要求：

1）设计说明书，内容见范文

2）平面效果图，内容（VI基础设计项目和VI应用设计项目）

3）制作电子书或PPT展示

4）入光盘文件包括(原文件、JIG图片和电子书)

一、推荐题目:

1.平面广告之公益招贴设计

要求：建议使用illustrator或coredraw软件制作色彩搭配好、中心突出。

2.VI 形象设计（企业 VI）

要求：用 ai 制作（矢量）。色彩、标志、主题、中心突出。

注：标志、标志标准字、标志比例、标志应用在桌旗、衣服、名片、信封上的具体应用不少于3个。

3.广告设计

要求：具有鲜明和突出的广告主题，能反应广告的信息内涵。在创意上要有创造性，不落俗套，健康向上。文字内容要求简练、准确、通俗易懂，对消费者能产 生吸引力。

4.商标设计

要求：能体现商品的特点，对生产厂商有一定的宣传力度。设计出来的商标应具有个性，同时不乏美感，能体现时代性。

5.包装设计

要求：包装是商品生产的继续，是商品的有机组织部分。设计要达到对商品的美化、识别，同时也体现出商品的使用、销售等方面，以及在运输、存储过程中应注意到的事项，如保护措施等。

6.封面设计

要求：简洁、稳重、大气，版面新颖，能够体现书籍的形象特点、反映书籍内容。

7、使用 authorware7.0 制作毕业纪念册

要求：

a.掌握 authorware7.0 的基本功能

b、掌握 flash 的基本功能

c、掌握 photoshop 的基本功能

d、有一定的解决问题的能力

8.使用 authorware7.0 制作 photoshop 课件

要求：

a.有一定程序设计能力

b、熟练掌握 authorware7.0 的各项功能c、掌握 flash 的基本功能

d、掌握 photoshop 的基本功能e、有一定的解决问题的能力

9.书籍设计离成熟还有多远？

10.广告设计教育的现状及思考

11.浅谈版式设计

12.现代标志设计与原始符号情结

13.书籍设计离成熟还有多远？

14.广告设计教育的现状及思考

15.浅谈版式设计

16.现代标志设计与原始符号情结

动漫艺术专业毕业设计及论文选题库 第2篇

一、动漫设计专业概况

创艺典留学专家介绍说，动漫设计专业是一门综合性很强的专业，它要求学生不仅要具备一定的审美能力、手绘能力，而且还要求学生具备一定的创新能力和写作能力。对于动漫设计专业来说，这几种能力是必不可少的，尤其是创新能力。优秀的动漫设计师总是有着超乎常人的想象力和创新意识，时刻迸发出创作的灵感和奇艺的思想火花。

动漫设计专业主要通过漫画和动画结合故事情节的形式展现，借助高科技一平面二维、三维动画特效等表现手法，创造特有的视觉艺术表现形式。随着动漫市场需求的增大，动漫设计师也日建成为一个高薪的朝阳产业，其广阔的就业前景和薪酬回报吸引了一批艺术爱好者纷纷进入此专业深造。

动漫设计专业动过现代艺术理论的学习和现代艺术的能力实践，逐渐在学习中培养学生的艺术美感和创作思维能力。借助动画设计软件创作动画影视作品，并能进行动画设计和动画创作，学成之后逐步走上电影、电视媒体制作的工作岗位。

二、动漫设计专业的就业前景

创艺典留学专家介绍说，随着动漫产业的日益流行和需求的不断增加，具备平面设计和动画设计技能的专业人才会很吃香，其就业前景是非常乐观的。毕业生学成之后可以从事平面设计、广告设计、动漫设计、网游设计师等职业，对于学习此专业的人来说还是有很多选

择的。

至于动漫设计专业毕业生的薪水问题，创艺典艺术留学专家介绍说平均薪水能够达到20万的学校已是相当普遍，有了一定经验后的优秀动漫设计年薪达到40万已不再是什么难事。总体来说，由于国内对此专业人才的需求比较大，而高端设计人才又紧缺的矛盾，使得留学归国的动漫设计师成了抢手的艺术人才。

三、动漫设计专业的课程设置

创艺典留学专家介绍说，动漫设计专业的课程颇多，主要是以理论课程和实践课程相结合的方式。理论课程包括前期策划、原画设计基础、3D基础知识等，实践课程包括道具与场景设计、二维动画设计、3D道具与场景设计、动漫三维角色制作和三维动画特效设计。动漫设计专业非常注重实际操作能力，学生在选择学校时不要一味的追求名校，而应该注重应用教学和动漫设计专业靠前的院校。由于美国和日本的动漫设计专业发展较为成熟，同学们不防多加留意美国和日本的动漫设计院校。

四：动漫设计专业优秀院校推荐

日本的动漫产业近几年来已经成为日本的文化代表，日本开设动漫专业的大学虽然为数不多，但是在世界上市赫赫有名的。

日本京都精华大学

日本京都精华大学是最早开设动漫专业的大学，早在2000年时这所大学就已经开设了漫画课程，可以说是开创了日本动漫专业的先河。日本精华京都大学有很多来自日本和韩国的留学生，很多知名的漫画家都是出自此大学。因此，到日本京都精华大学学习动漫设计专业会激发每个艺术者身上无限的潜能。

美国的动漫产业也是走在了时代的前沿，一些优秀的院校都开设有动漫设计专业，并且吸纳了很多前来求学的艺术生。

萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术设计学院以电脑艺术最为著名，目前在全美排名前五名，课程内容主要着力于3-D Animation、2-D Animation、Game、Interactive and Motion Graphic等领域，其中以3-D Animation主修的毕业生在业界已有不错的口碑和表现。

美国开设动漫设计的院校还有：加州艺术学院、纽约大学艺术学院、帕森设计学院、罗德岛设计学院、润林艺术设计学院、舍瑞丹学院和满帆培训学院。

因此不管是到日本还是到美国你都有非常大的选择余地，开设动漫设计的院校你都可以从教学设施和学校背景以及申请要求上加以甄别，最终进入自己理想中的艺术大学。

动漫艺术专业毕业设计及论文选题库 第3篇

迅速发展的动漫产业呼唤大量合格的人才,市场对动漫人才的需求正在急剧增加。未来三五年,动漫产业需要大批量经过专门培养的专业人才。据统计,中国目前至少有5亿动漫消费者,每年有1000亿元的巨大市场空间,国内动漫人才的缺口多达百万人。

截止目前,我国有400多所高校设立了动画专业,1000多所大学开设了涉及动漫专业的院系,1800多所高校设有艺术教育专业,在国家大力扶持与发展动漫游戏产业的政策背景下,动漫成为各高校学生的热点。

黄冈职业技术学院自2005年就开设了动漫专业,至今已有六届毕业生。勿容置疑,高校的动漫教育形成了一定的优势,能够为学生传授比较扎实的理论知识,让学生能够细致地、深入地了解动漫行业的系统知识,并从系列流程的操作中激发学生的激情与创造力,为动漫产业提供知识型、创新型、高素质、潜力大的人才后备力量。

但动漫招聘人才市场却不尽如人意,动漫企业高薪难觅良才,动漫人才招聘屡屡出现尴尬:

一、高端创意型人才难寻

“动漫游戏美工月薪3000元起,动漫手机游戏工程师月薪4000元起,能力强者月薪可达万元”,这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多,但真正符合要求的人却少之又少。“企业渴望人才,但原创能力与动手能力并举的专业人员实在难觅”,招聘会上,众多动漫企业发出如此感慨。一方面是动漫专业毕业生数量急剧增长,另一方面是动漫企业专业人才匮乏。

动漫毕业生中动漫制作人员相对过剩,创意型人才严重缺失,兼通艺术和技术的复合型动漫人才稀缺。动漫毕业生不能与动漫企业有效对接,企业招不到人才,动漫毕业生找不到工作。

二、守得住、坐得稳、肯吃苦的人才难得

动漫企业的相关岗位其实需要的是懂艺术和技术的复合型专业人才,高校毕业生必须沉下心来潜力投入到相关岗位,要守得住,坐得稳,能吃苦。但现在大多数动漫毕业生嫌弃动画制作岗位工资太低、工作时间太长,频繁换动工作岗位,造成该行业人员流动性强。动漫公司不得不储备足够的人员来满足业务的需求。同时,动漫领域技术含量、创新要求高,很多企业想出高薪招动画师、模型师、原画师、分镜师等动漫行业的创意型拔尖人才,但这类人才毕业生中却寥寥无几。

三、有专长、有个性、有思想的人才难找

近年来,动漫企业如雨后春笋般涌出,要想在众多企业中脱颖而出,必须有自己的鲜明特色,有自己的“拳头”产品,而在我国目前的动漫人才培养中,各大院校开设的专业及专业课程雷同,这势必造成同类人才的过剩与急需人才的紧缺。

自2006年以来,动漫产业开始得到国家的大力扶持,被称作21世纪的朝阳产业。同时,近年来我国动漫产业在以40%的增速飞速发展,动漫行业的快速发展,使我国对动漫人才的需求达到了有史以来的最高点。

动漫人才的紧缺与毕业生的过剩现状,韩国动画大师、“蓝精灵”之父金世一认为,真正的动漫人才应该以创意性为主,不仅要掌握动漫制作技术,还要有实际的操作能力。这就要求高职院校在设置动漫专业时必须定位准确。

1、培养的人才岗位定位要准确

动画行业岗位可以分为后期合成、上色、动检、动画、修型、原画、分镜、造型、编剧、导演等,按照顺序越往后,人才标准越高级,对从业人员的专业要求越高,低级别岗位从业人员可以是动画专业的低端毕业生,也可以由美术类专业或计算机类专业转岗,但动画产业的高层次人才基本上由相关专业毕业生,经历了实践检验逐步提高后,才有可能达到相关要求,最低的上色、中间画岗位因为起点低,月收入只有2000元左右,而发展到造型岗位月薪可达上万元,最高级别的导演月收入可达3万元,从上面的岗位分析和人的成长规律来看,高职学院最适合培养的是中间画、原画、分镜、造型岗位,而上色、后期合成可由中职教育或经过短期培训来完成,编剧和导演对人才的综合素质要求高,并且要有相关的生活经历,其成长不是一个短期时间可以完成。

2、开设的专业方向定位要准确

目前,从整个动画行业的具体应用来看,动画可以分为二维动画和三维动画,其中二维动画又可分为传统手绘动画和无纸动画,三维动画则可分为建筑游历动画、角色动画、影视包装与广告特效等方面。可见动画行业应用范围较广,且行业交叉性较强,任何一所高职院校的动画专业都不可能把它们囊括其中,故应结合本校的特色来进行重点选择和配置。

3、师资引入定位要准确

一流专业的一个根本标志是拥有着名的学术和技能大师,拥有杰出的专业领头人和强大的创新师资队伍。如何引进师资?首先得遵循“不求所有,但求所用”的原则,重点引进一名知名动画专家担任专业带头人;其次,对现有师资定期选拔符合外语条件,业务水平较高的优秀教师赴日本、美国、韩国等地进修学习;第三,再安排部分专业教师到国内外优秀动画企业进行顶岗实践,以把握行业和市场的最新动态,更新专业知识,让本专业所有专任教师真正达到“双师”标准,使教师达到既熟悉国际国内动画行业动向,又能在动画制作企业胜任动画制作,确保教师既能出优秀动画作品,又能教书育人。

4、实验实训室建设定位要准确

适应社会经济发展需求,能够引领产业发展的实训室一定有领先于行业发展的一流的仪器设备、信息渠道、管理模式和工作氛围。教育始终要走在产业发展的前面,但由于行业发展和设备更新速度增快,市场专业人才需求量逐年增大,而且动画设备设施、制作软件价格相当昂贵,所以应当把钱投在“刀刃”上!二维动画实训室;影视校色、特效、编辑后期制作室;后期输出室;三维动作捕捉室;影视动画制作室;多媒体摄影棚;录音室等,应根据专业特色、院校经济实力,分期分批建设完成。

5、校企合作模式定位要准确

根据当前动画行业人才培养模式的特点,要想在短期(两三年)内达到较好的培养效果,最理想的方式莫过于“校企合作”“半工半读”、“工学交替”、“工学结合”、“订单培养”等等,校企共建,助推人才培养模式一体化。通过校企共建,着力打造一支新型的“双师型”师资队伍,共建校内外实践教学基地,共同制订人才培养计划,按照企业人才需求共同设置课程,共建职业教育课堂。

总之,在高职院校动漫及相关专业的教育中,当务之急是理清思路,在人才岗位的定位、培养目标的定位、培养方式的定位、师资培养的定位等方面要科学规划、合理分析,在保持传统基础学科发展的前提下,综合各相关学科的特色优势,创造出既有利于基础互通、多元发展,又有利于学生自我整合能力提高和创造能力培养的教学模式来,使得动漫专业的原创性、真实自然性和人文思想情感性得以全面发展。

摘要：动漫招聘市场人才匮乏,动漫企业高薪难觅良才;高校动漫专业毕业生就业率屡屡亮起红牌,动漫毕业生相对过剩,这就要求高职院校在设置动漫专业时必须定位准确,在动漫专业教育中要理清思路。在人才岗位的定位、培养目标的定位、培养方式的定位、师资培养的定位等方面要科学规划、合理分析,在保持传统基础学科发展的前提下,综合各相关学科的特色优势,创造出既有利于基础互通、多元发展,又有利于学生自我整合能力提高和创造能力培养的教学模式来。

关键词：朝阳产业,创意型人才,定位准确

参考文献

[1]荣维连.关于高职动漫设计专业教学改革的思考[J];黑龙江科技信息;2009年第23期.

[2]杜营.新疆高职院校动漫教育现状及其构想[D];新疆师范大学;2009年.

[3]胡雪瑾.由中国动漫产业发展现状透视实用技能型动画人才培养重心[J];中国校外教育;2010年S1期.

[4]李盖虎.关于高职学院办学定位的思考[J];湖南大众传媒职业技术学院学报;2005年04期.

动漫艺术专业毕业设计及论文选题库 第4篇

关键词：高职非艺术类 动漫设计与制作专业 专业定位 培养目标 校企合作 工作室

我国动漫、游戏产业发展较迟，其产能严重不足，总体质量不高，近年来虽然发展迅猛，诸多大中型城市相继建立了动漫基地以及相关的产业园，同时对动漫、游戏产业发展的支持也纳入国家863计划。但是纵观动漫业，最具紧迫的问题是开发设计的人才严重短缺，尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才极为不足，这一矛盾造成我国动漫产业发展严重不协调。这已经成为制约我国动漫业发展的关键要素。

作为高职院校且非艺术类的动漫设计与制作专业，要想搞好专业建设和提高教学水平，办出特色，真正使教学与市场结合，笔者认为需要解决以下几个方面。

一、根据学校特点进行专业定位

对于高职非艺术类动漫专业的定位必须要十分明确，因为学生进校前没有艺术基础，尽管通过一段时间的训练学习，仍无法达到艺术生的水平，因此不能以绘画和设计能力为主。要建立以培养学生动手制作能力为主的培养模式，让学生有更多的实践动手机会，熟练掌握计算机相关软件操作能力，多尝试把虚拟的课题和实际结合起来，这样实战性将更强。课程可以更加丰富、灵活和精彩，学生就更容易接受和掌握，技能更容易得到提高。同时要加强基础训练，挖掘学生潜力，根据学生的个性特点，分方向学习，还可以以工作室和实习基地的教学模式将动漫企业引入到教学中来，这样培养出来的学生将更加地具有实践能力和竞争力，同时也会与市场更好地接轨。根据特点，专业定位可定义如下：

1.专业定位

培养动漫设计应用型人才，以动漫制作为主。

2.专业服务面向定位

服务于动漫、游戏及相关行业。

二、制定科学的专业培养目标

高职非艺术类动漫专业毕业生要具有职业道德与敬业创新精神， 熟悉国家信息产业的政策和法规，应该是具有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作能力，掌握二维绘制、三维建模、材质与动画制作技术和影视后期制作的应用型专门人才。根据这个要求，培养目标可定为：

1.知识目标

（1）较好的掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较好的文学与艺术修养。

（2）牢固掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种软件和设备制作动画作品。

（3）熟悉当今动漫行业发展，了解动漫行业的市场和营销策划方法，准确把握消费者心理。

2.能力目标

（1）具备绘画基本能力和熟练掌握相关计算机应用软件运用能力。

（2）具备动画创意、设计和制作能力。

（3）具有二维动画、 三维建模、材质、动画、特效与后期制作的能力。

三、多方位的校企合作模式

校企合作是高职院校发展的必然趋势，是培养模式中极为重要的一种。动漫设计与制作专业除了学习一些理论基础外更重要的应在于实践训练，而训练的最好方法就是参与制作，而制作的最好途径就是与企业合作参与到实战中去。通过校企对接运行机制建设和强化实践育人建设，将企业的实际项目引入到课堂中来，将“教学内容项目化、教学方式工作化、教学环境职场化、工作过程流程化、组织管理企业化”的教学理念落实到实际的教学过程中，加强与多家企业的合作力度，提高学生的动手能力和实践能力，提升学生的艺术修养和绘画水平，逐步实现“工学结合、校企合作、顶岗实习、技艺兼备”人才培养模式。

另一方面，高职院校的动漫设计与制作专业绝大部分是硬件条件弱，师资力量不足，并且有些院校对该专业的认识和定位不够明确，更谈不上人才培养方案和课程设置的制定，培养出来的学生很难与就业单位相适应，甚至一些毕业生根本无法从事本专业的岗位。针对这些因素，与企业合作是最好的途径，它不但能解决人才培养方案和课程设置的科学性、硬件条件的不足，还能解决师资的实践能力和学生的实习就业等，更为重要的是毕业生能很快上岗就业，满足企业用人单位的需求。有些院校甚至完全把该专业班级交给企业管理，从人才培养方案的制定、学生管理、实习和就业等全部由企业负责。安徽省有几所高职院校就是采用这样的方式，且取得较好的效果，值得学习和借鉴。

四、建立“工作室”化教学模式

“工作室”化教学模式作为实践教学的一种最具实效的新型教学模式，它的建立和开展将对实践型教学起到有力的促进作用，可以提高学生的实践能力，目的是以行业需求、职业能力为导向，注重学生的创作实践能力的培养，提高学生的专业综合能力，实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”。

“工作室”在西方国家高校特别是艺术设计类专业中已经普遍实行，也叫“工作坊”“教学工厂”等，其教学经验获得了很大成功。在国内，一些重点本科院校如中央美院、广州美院、浙江大学等都实行了“工作室”化教学并取得很好的成效。全国的许多高职院校也相继成立了“工作室”并且也取得较好的成效，上海工艺美术职业学院在这方面做得比较成功。

当前的国家政策也鼓励推行“工作室”式教学模式。2011年5月教育部副部长鲁昕在职成教工作会议上指出，高职院校要成立“大师工作室”。但不是所有的学校都有资格和条件建设“大师工作室”的，因为“大师工作室”需要相当的软、硬件条件，特别是软件条件尤为重要，要有大师、名师挂帅和一批过硬的教师队伍。不具备“大师工作室”的条件，可以从“工作室”开始慢慢创造条件，丰富经验，积累业绩，提升知名度，为创建 “大师工作室”做准备。

动漫设计与制作专业作为实践性、技能性很强的新型专业，学生对市场和行业需求的了解程度直接关系学生的未来发展和就业前景。动漫设计与制作专业“工作室”的建立可以为学生提供一个开放的实践操作平台，把动漫相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与制作，教师带领学生共同承担学校、企业相关的设计任务、比赛和项目等。因此，工作室可以把教师、学生、企业三者有机地结合在一起，切实做到教学与实践操作、教学与行业需求的紧密相结合。这样的教学模式可以使教师的专业实践技能得到提高，使学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力得到培养，同时满足学生个性化发展的要求，这无疑是动漫设计与制作专业教学改革的一种创新而有效的教学模式，同时也是提升专业和学校知名度的最好途径。

五、师资队伍建设

学生的能力如何与教师的业务水平有着必然联系。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：“加强教师队伍建设，以‘双师型’教师为重点，加强职业院校教师队伍建设。”在《安徽省中长期教育改革和发展规划纲要》《安徽省职业教育大省建设规划》中也明确强调了教师队伍的建设问题。所以，师资队伍建设是学校建设的重点，“双师型”教师的培养又是职业院校师资队伍建设的重中之重，但同时也要加大客座教授（包括动漫企业专业高层）、兼职教师聘任力度，聘请真正有专业能力和实践经验的专家、学者到学校任教，以充实师资队伍，提高教学质量。

目前绝大多数高职院校动漫专业的教师大都是计算机、美术或其他艺术类教师转型而成的，计算机教师具有一定的软件操作能力，但美术、艺术功底弱；美术教师虽具有较强的美术、艺术功底，但对计算机、软件的使用和操作能力较弱。更重要的问题是，大多数教师缺乏从事动漫相关行业的实践经验，缺乏参与企业动画设计与制作，对设计制作的流程和日新月异的发展缺乏实践。因此，如何培养出一支专兼结合、实践能力领先的专业教学团队，是目前亟待解决的问题。在校老师必须走出去，到企业去挂职锻炼，可以多种途径，一是全脱产锻炼，老师可以较好地了解和较全面地掌握企业的设计与制作总流程，各部门之间的联系和管理以及先进的技术等；二是假期间的短期培训，它可以从某个岗位较为详细地了解工作要点和技术；三是参观学习，大量地走出去，到一些知名企业去参观先进的管理、设备、技术等；四是聘请企业专家参加教学活动，以增强专业教师的先进理念和实战能力，加强校企之间的密切关系。同时与企业合编实战教材，用实例教学，这样解决了教师的实践能力，对学生的教学有着重要的

意义。

六、结语

作为高职非艺术类的动漫专业，我们应根据自己的定位和模式，努力培养合格的、独具特色的高职技能型人才，相信在不远的将来，我们将把最具特色、最具创意、最有实力的动漫作品展现给世界人民。

参考文献：

[1]曹田泉.动漫概论[M].上海：上海人民美术出版社，2008.

艺术留学解读之美国动漫设计专业 第5篇

关键词： 美国留学 艺术留学 动漫设计专业解读 院校推荐 就业前景 摘要：

广义来说，动漫产业就是与动画、漫画直接或者间接有关的产业。放眼全球来，动漫产业已成为一个庞大的产业。数据显示，目前全球动漫产业产值已达2228亿美元，而相关的衍生产品产值已经超过5000亿美元。动漫产业有着广泛的发展前景，因而被称为“新兴的朝阳产业”。本文，创艺典艺术留学专家将与大家分享美国动漫设计专业的方方面面，助大家踏上艺术留学之旅！

正文：

动漫设计作为艺术类留学专业，最近今年深受热捧。动漫设计热门留学国家主要集中在日本、美国、韩国、新加坡、澳大利亚、加拿大和英国等国家。其中，美国的动漫产业年收入超过一千亿美元，迪斯尼等动漫产品风靡全球。当然，国内的情况同样非常可观，2011年，中国动漫产业持续发展，动漫产业产值达621.72亿元，较2010年增长32.04%。从这组数字，我们也可以看到动漫产业的火热。下面，就为大家介绍美国动漫设计专业的课程设置、申请要领、院校推荐。

一、美国动漫设计专业介绍

动漫设计是一门综合性很强的专业，具体来说：动漫设计主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。

学生通过现代艺术之理性修养和现代艺术之能力实践的专业学习，可以培养艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能进行动画设计、动画编辑、动画创作，培养影视动画领域对高素质、专业型人才的需求。

动漫设计专业的培养目标是：培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

二、动漫设计专业课程设置

创艺典艺术留学专家表示，该专业的课程主要包括:电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，还有影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本训练，要求必须掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。

在美国留学动漫设计专业，你需要首先了解电影艺术，学会如何讲故事，以及丰富你的绘画技巧。接下来，你将学会如何应用包括传统技术和电脑制作技术在内的电影技术。随着学习的深入，还会学到各种电脑软件的使用（例如：3DstudioMax、Flash、Photoshop、Maya、后期效果、Toonz数字化着色），学期最后你需要提交自己的动画电影。动画专业课程有课堂教学，演示课，还有很多课堂内外的实践机会。

值得大家注意的是，在动画产业有一系列的专业化分工，例如，有情节串连图版艺术家，动画角色设计者，3维建模者等，因此各大学的动漫设计专业教学也侧重点也有所不同。

到了高年级，导师会给你布置更加复杂的动画作业，并定期检查你的作业，检查你能否综合应用所学的知识并表现出你的创造性。在有些大学，只有你的作业通过导师的检查，你才能继续在动画专业学习。学期最后，你需要提交一部有主题的动画电影，并附上你的其他的作品集，而这些作品也将是进入动画行业的非常重要的敲门砖。

三、动漫设计专业申请要求

创艺典艺术留学专家表示，从实际经验看，留学美国的动漫设计专业，本科生必须参加TOEFL考试，分数在90，参加SAT考试，1900-2000即可。研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于10，一般105以上为好，GRE 分数不确定，不是重点参考对象，适当即可。

另外，其实推荐信蛮有用的，因为这艺术东西说白了，有人欣赏就好,，没人欣赏就不好。所以，最好能找一位德高望重，特别是在美国学校眼里相对有分量的人来写，不用找自己的老师写，帮助不大。内容主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很敏感。

作品集方面，一般学校都要求你提供，建议大家做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。

面试方面很重要：一般先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个全面认识。此外，每年美国的几个著名艺术学院都要来上海、北京做宣传，可以提前跟学校联系，如果他们负责招生的主任过来，可以要面试的，自己把握还是蛮有机会的。当然，还有一个好处就是可以通过与学校的接触，了解学校的想法和动态。

四、动漫设计专业就业前景

艺术留学专家表示，在好莱坞电影产业的刺激下，目前美国影视动漫设计、制作人才缺口较大，美国动漫行业就业主要集中在以下三方面的人才需求：

1.动漫设计师

动漫设计师是指在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计又分为不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。

2.三维动画人才

三维动画人才主要工作内容包括制作3D动画和建筑方面的三维效果图等。比如说我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影 视制作公司等相关行业。

3.动画绘制员

这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。该职位的主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。

如今，随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash 动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。美国现有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。

五、美国动漫设计名校推荐

最后，创艺典艺术留学专家再为大家推荐几所美国不错的动漫设计院校。

美国培养动画艺术人才的学校主要有：加州艺术学院、纽约大学艺术学院、帕森设计学院、罗德岛设计学院、润林艺术设计学院、舍瑞丹学院和满帆培训学院。

培养动画技术人才的学校主要有：麻省理工学院、视觉艺术学院、亚里佐那州立大学、卡呐基-迈隆大学、康乃尔大学、俄埃荷州立大学、德克萨斯A&M大学、伊利诺大学、斯科莫学院、纽约大学应用数学和计算机学院。这里要特别提到纽约大学(NYU)，纽约大学艺术学院设有著名的电影学院、戏剧表演学院和数字媒体学院。

下面为美国几所提供动漫专业课程的学校介绍

(1)艺术大学

该校提供设计、视觉艺术和表演艺术的专业化训练。学校还新增加了一些基础课程，包括将剧本写作和荧幕写作技巧与现代媒体技术相结合的媒体与表演写作，以数码为基础的交互传播设计——多媒体专业。该校被评为美国最好的五所艺术类大学之一。

(2)加州艺术学院

美国加州艺术学院主要校区位于旧金山对岸的奥克兰市，1907年成立，该校的师生比约为一比十，大学部最受欢迎的主修是graphic design平面设计，architecture建筑，painting/drawing油画与绘画，该校的国际学生最多的是来自日本，然后是来自南韩和台湾。

(3)萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，位于佐治亚州的萨凡纳艺术设计学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。

该校成立于 1978年，分别设有优秀的艺术教育课程和有效地就业指导课程。学校致力于培养独一无

二、挑战自我成为国际知名的设计师。全球最大、科系最齐全的萨凡纳艺术与设计学院能让你的设计天赋发挥的淋漓尽致，将你的未来推升成为独步全球的艺术家。

萨凡纳艺术设计学院以电脑艺术最为著名，目前在全美排名前五名，课程内容主要着力于3-D Animation、2-D Animation、Game、Interactive and Motion Graphic等领域，其中以3-D Animation主修的毕业生在业界已有不错的口碑和表现。

动漫专业毕业论文规范 第6篇

第1章 绪论

1.1研究的背景与意义

1.1.1 动漫产业的发展历程：

（1)现代动漫诞生时间： 1907年的逐格拍摄法;

(2)现代动漫产业的表现形式: 图画、雕刻、木刻、线条、立体、剪影、木偶，以及在各种场所见到的卡通角色，如指示牌、广告牌、说明书、电影或电视的广告中、网页中的Flash动画；

（3）动画产业的产业链：以动漫产业为龙头的产业链正在不断完备，相关的周边衍生产品不断出现，带来丰硕的利润；

（4）我国动漫起步早发展慢，目前政府十分重视

（5）日本动画发展快，成为日本第三大产业

（6）美国为现代动画的发源地，想成了动画、漫画、游戏三位一体的动画市场；

1.1.2 动漫产业在全球经济中的地位：

（1）2006年全球数字动画产业的产值达2228亿美元，动漫产业相关的周边产品产值在5000亿；

（2）日本现有430多家动漫公司，动画产业的营业额已达230万亿日元；

（3）2004年，美国动画产业规模达183亿美元，动画产值50亿美元，游戏软件73亿美元，游戏及周边设备37亿美元，漫画23亿美元；

1.1.3 与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善,以及一系列相配套措施的陆续出台,也带动了动画事业的发展进程,使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此,属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了,让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来,从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作.1.2研究的主要内容

动画是一项具有辉煌前景的产业，存在着巨大的发展潜力和广阔的市场空间，国家也在大力发展动画产业，在政策、投资、技术、教育等多方面提供了有力的支持，动画产业的发展离不开人才的培养与技术的创新，在动画产业飞速发展的今天，国内动画技术也走向一个大发展的新时期，创作者要注重理论与实践相结合。《狼、羊》，针对动画短片制作过程中所需要的知识，进行角色设定与三维技术结合研究，详细讲述其角色的设定与三维技术的内在联系，深入介绍角色设定原理，并详细讲述剧本创作在动画角色的应用与3D在其中的应用技术，同时针对三维和渲染合成在制作过程中要注意的一些事项。

1.3研究的主要方法

本文参阅了大量有关动漫的专业知识和学术论文，积极了解国内外的动画发展历程，积极了解国内企业的发展需求和国内动漫行业的发展前景，通过对比、分析的方法着重论述了六个方面的内容。在制作过程中，我们特别注意一下几方面的制作：（1）性格要素。角色造型设计既要有角色外在的形体设计，更重要的是角色性格气质等潜在的特征。（2）形体要素。动画是一种视听语言系统，动画作品的视觉和听觉符号的设定和意旨都通过形体来表现。因此遭制作过程中，我们要根据动画人物的性格去制作。（3）表情要素。动画角色无论是人物还是动物都是参照了客观现实中的现象，在表情的设计中，我们一方面注重角色的写实性，另一方面还考虑了动画表演的特殊性，比如说“眼睛是心灵的窗户”，有时候动画人物的一个眼神就足以表达他所要表达的意思。(4)动作要素。动画师要根据人物的性格给人物加上连贯的动作，根据剧本发挥想象力设计动作使人物充满生机。（5）声音要素。配音是角色设计中不可或缺的要素，它与视觉造型相结合共同构成了生动的动画角色。因此，在制作过程中，我们特别注重声音和角色形体以及场景氛围的高度契合。

1.4研究的现状

在我们的记忆当中,我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子(现在是姓“富坚”了)的《美少女战士》,它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后,我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。

可即使是这样,现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽,还是漫画本身的质量问题。不过,这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力,它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子,在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。不过经验告诉我们,单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动,还有两方面的因素,首先是中国人对日、韩类“文化”本性上的排斥,其次则是“动画根本上就是给小孩子看的东西”的观念。但事实上,在这片广大的、有待开发的动画市场中,评价一部动画作品的良莠已有了新的定义:只要是可以吸引广大动画迷眼球的、能够有本事让动画迷们为之掏空腰包的动画片,就是好的动画片。我们应该相信现代人的审美眼光,放手地去创作一些更有意义、更生动活泼的动画作品。再加上中国在漫画方面是有着一定的历史背景和实力的,我们可以在保持一个谦虚地向他人诚心请教的学习态度的同时,独立地发展中国式古典动画。但更为重要的是,我们必须按照市场要求有重点、有层次、积极主动地去将整个动画行业发展壮大。就现今市场要求而言,中国的新型卡通类动画已成为广大漫迷所关注的焦点,所以,使其先行一步地完善,或许可以被称之为当务之急。

第2章 关键技术

第3章 剧本介绍

片名：

影片时长：

剧情介绍：

影片用途：

第4章 分镜头设计

第5章 动漫制作

制作软件：

按分镜头介绍关键技术 制作过程：

按分镜头说明制作过程、完成效果

第6章 总结

对作品做一个评论 心得体会

艺术留学日本动漫和服装设计专业 第7篇

世界60%的动漫作品出自日本，大师云集。动漫产业占GDP20%。有动漫方向的研究生课程。在大学里，学生不仅要学习绘画，还会接触到媒体论、产业论和表现论等相关知识。设计与市场开发相结合已经成为日本动漫产业高度发达的根基。

代表院校：京都精华大学、东京工艺大学、宝冢造型艺术大学等要求：日语2级，素描、水彩等美术基本功底，面试

日本在服装设计领域引领亚洲风潮，在国际上也享有很高的声誉。三宅一生、高田贤

三、川久保玲都是蜚声国际的大师，对中国的时尚界也影响颇深。日本文化服装学院虽然是一所专门类学校，却是世界三大著名服装院校之一，从基本功的训练，到高级成衣制作，每一个环节教育成就了服装设计的梦想。

代表院校：文化女子大学、武藏野美术大学、东京造型艺术大学等等要求：日语2级，素描、绘画、水彩基本功底，面试

动漫艺术专业毕业设计及论文选题库 第8篇

关键词：毕业设计,高职,动漫,毕业答辩

毕业设计环节包含毕业设计选题、开题报告撰写、毕业设计时间安排、作品创作、毕业论文撰写和毕业答辩几大环节。毕业设计和毕业论文是高职动漫专业学生毕业前的最后一堂课, 是考查学生在大学阶段学习成果和一所高职院校教学成果水平的重要依据。按照学院对于高职动漫专业学生“动画制作技能+创新创意思维”双需求的要求, 以企业真实项目为教学支撑平台, “技术技能融合项目”为主线, 提高我院高职动漫专业学生的毕业设计水平, 使他们的成果具有一定的市场推广价值和应用价值。

一、高职动漫专业学生的毕业设计选题

我院高职学生在大二下学期课程结束、大三上学期开学, 开始进入了毕业设计选题阶段。由院校教师和企业教师给出毕业设计主题, 学生按照个人意愿, 自主选择三个毕业设计主题, 最终由专业主任审核学生志愿后, 综合考虑, 确定学生的选题。但是实际上, 在本专业选题的灵活性较大, 大部分老师给出了一个大的方向。选题的灵活性, 给了学生发挥的空间, 但是在大二下学期, 学生很难快速投入到真正的毕业设计开题工作。大部分学生仍然处于思路不清、混沌状态。选题之后的毕业设计实用性不强, 投入时间不够, 对于后期毕业设计的制作造成了直接的影响。如何做到选题有针对性, 有新意、有实用性, 毕业设计指导老师在选题初期要把控好学生的选题, 引导学生选题不宜太大、太难, 尽量让毕业设计的国内外研究现状分析和设计过程由学生独立完成, 引导其思考完善, 一直是我们毕业设计指导工作的重点。如果遇到合适的大的设计项目, 指导老师要适当地将其拆分成几个子项目, 让学生组成小组共同完成。毕业设计的团队性, 在毕业设计全过程体现得更为充分。通常在选题开始阶段, 团队很难达到共识。毕业设计的选题通常是教师给出选题, 学生自由选定主题, 之后开始进入认真创作阶段。这期间, 碰到的团队困难, 选题的方向不够明确, 不断挑战团队的合作能力。对于动漫学生而言, 需要制作短片的大多数以小组完成居多, 如何让学生在同一部作品中发挥各自的优势, 通力合作完成一部作品。团队毕业设计作品指导工作中, 在选题的初期, 指导老师就要引导学生明确自己的工作范畴和职责所在, 以及对于整个项目的贡献度。

二、高职动漫专业学生毕业设计的指导工作

毕业设计环节的指导工作面临的第一大难题就是时间管理, 如何把控毕业作品设计环节的整个指导形式, 对毕业设计指导老师提出了严峻的挑战。指导形式需要根据学生的情况和毕业设计指导教师的具体情况, 确定采用的指导形式, 如电话、E-Mail、面谈等等。在开题阶段, 教师需要集中学生, 讲解整个毕业设计的所有环节, 指导学生撰写毕业开题报告和任务书。在此期间, 根据主题的不同, 需要让学生明确他们的具体选题环节, 把控制作时间进度, 做好时间管理初期的准备工作。之后, 根据每个学生对于自己题目的理解, 不断深化自己的主题。当完成了开题阶段的任务时, 伴随着毕业论文设计的第一部分, 国内外研究现状的理论部分, 学生也就跟着完成了。高职动漫专业学生的学习实践性较强, 毕业设计是很好地将理论与实践相结合的过程, 是对大学阶段的学习进行综合应用的重要阶段, 更是锻炼学生分析问题和解决问题综合素质的一个好机会。教师要充分地发挥引导作用, 调动学生的创作积极性, 不定期地检查督促学生的进度, 才能很好地跟进学生的创作阶段。如何避免形式化的指导形式?真正落实时间管理的方式, 相信不仅仅从一张指导老师联系表中反映, 从我们的指导过程中, 看到的更多的是老师付出的辛苦远远超出指导表上那几次简单的时间地点的记录凭证。在课程之外, 为学生的选题、制作、论文撰写指导工作, 每一个环节的付出都是艰辛的努力。而学生很多时候未将指导老师联系表带在身上, 或者到了最后学生才知道有这个表的存在, 也不知道要写什么, 这些也需要将每次的指导选题等反思记录在册。更多时候是进行网络指导, 耗时耗力, 却未见学生觉得这是你对他的指导。指导的随时发生性, 无法简单地从指导老师联系表中看出。

三、高职动漫专业学生毕业设计的综合性

学生的毕业设计题目绝大多数由指导老师指定, 或是在一定范围内选题。指导老师给定的题目往往是以前做过的或是以前指导过的题目, 该选题没有特别之处, 更多是一个范围的规定, 希望学生对该题目的认真思考, 按给定的毕业设计流程的思路进行。但是学生对于整个毕业设计的过程往往不能很好地去综合每一个阶段的需求, 很多时候都是盲目片面地看到了毕业设计选题的冰山一角, 只见树木不见森林。如何将一个综合性的选题, 不断地细化, 不断地深化, 需要指导老师更细化毕业设计的整个制作过程。

1. 高职动漫专业学生毕业设计的实用性。

在毕业设计过程中, 学生很少能真正对有实用价值的项目进行分析与设计, 大多数学生未走入真正的实习工作中进行深入地思考, 往往只是把以前已有的系统再重复实现一遍, 达不到理论与实践相结合的目的。如何让学生的选题落到实处, 不只是流于形式上。需要在选题初期, 把握学生选题的动向, 是否真正地将选题的确定与自己的工作和生活结合?是否融入了真实的实用价值进行。在初期的选题确定阶段就需要指导老师很好地分配确定好他们的选题工作。在毕业设计指导过程中, 需要不断明确自己的选题目的性, 不断根据选题的实用性, 指导自己的毕业设计全过程。这样, 在毕业答辩环节, 才能够真正展示出有实用性的毕业设计成果。

2. 高职动漫专业毕业设计的时间管理。

因为工作与毕业设计难以权衡的问题, 实习内容与毕业设计往往没有关系, 这样带来学生无法保证有充足的时间进行毕业设计。如何对于两者时间进行把控, 原则上本专业教师采取的措施是在大三上半学期, 学生没有进入真正全面的实习工作时, 及时催促学生明确选题工作, 进入毕业设计阶段。避免后期学生因为工作和毕业设计的正面冲突, 后期毕业设计进入修改阶段, 很多时候需要权衡时, 教师要及时和学生保持联系, 解决学生在工作和毕业设计中权衡的难点。另一种处理方式是学生根据工作的性质, 及时调整课题方向, 将实习工作和毕业作品制作相融合, 真正制作出对于实习企业有价值的作品。

四、高职动漫专业毕业设计的全过程对策

毕业论文的东拼西凑, 毕业设计作品的生搬硬套, 毕业答辩过程的混乱无序。这三个环节, 每个部分都是毕业设计必须经历的内容。但是在这三个环节中, 学生要努力不断地调整自己的步伐。

1. 教师软实力支持毕业设计全过程环节。

毕业设计是以学生为主体, 教师参与的一项综合实践活动。培养学生运用所学基础理论、基本知识和基本技能分析解决实际问题的一个重要环节。高职院校的学生文笔普遍偏差, 对于自己制作的作品多半很难说出自己作品的精华, 通常将他人的经验放大, 而将自己做的亮点忽略。教师需要及时发现学生的亮点, 在鼓励的基础上, 再提出修改意见, 强化他们的自信心, 强调科技教育与人文教育的协调, 尤其是人文教育的加强。在毕业设计规范化过程实施中, 教师调动学生参与毕业设计的积极性和主动性。学生发挥主观能动性, 全身心投入, 提高毕业设计的质量, 提高人才培养质量的目的。通过毕业设计作品的指导:反思我院高职课程的设置不足之处, 充实新一届人才培养方案。通过优化课程结构, 增强美术学知识和相关人文知识教育, 将技术训练与审美文化教育有机结合起来, 特别在操作性课程中, 注重引导学生利用某种视觉媒介, 有效地传达艺术感觉和思想, 提高他们艺术修养的知觉能力。基础能力的培养环节, 在毕业答辩过程中, 很多时候, 我们更多的是告诉学生如何去做, 少了反思环节, 学生不懂得自我学习提高, 在当今倡导终身学习的社会环境发展下, 不利于学生未来的职业成长, 在大学的最后一课中, 我们要尽量弥补这种缺憾, 为学生未来发展铺路。

2. 教师硬实力支持毕业论文设计实施环节。

需要完善毕业论文格式的规范讲解阶段, 毕业设计的选题确定阶段, 对于后期的毕业设计答辩环节, 需要进行后期的网络指导, 以前期指导工作为重点, 后期指导为辅助, 更好地完善毕业论文设计的指导工作。

3. 教师综合实力支持毕业设计答辩环节。

在毕业作品设计和毕业论文设计之后, 进入毕业答辩环节, 对于毕业答辩环节, 教师需要综合考虑学生的作品和论文情况, 指导学生做好答辩准备工作, 避免学生在答辩过程过于理论化, 或者过于实际化。真正地让学生面对自己毕业设计的全过程, 将作品和论文的不足进行权衡修改晚上, 同时, 反思毕业设计全过程的不足之处, 为以后工作打基础。

参考文献

[1]李铭超, 刘丽萍.职业技能培养的高职动漫毕业设计指导探讨[J].美与时代 (中) , 2014, (2) .

[2]杜彦斌.以产品协同创新为导向的校企合作本科毕业设计模式[J].重庆工商大学学报:自然科学版, 2014, (5) .

[3]胡明.构建高职艺术设计专业毕业设计质量保障体系[J].美术教育研究, 2014, (5) .

[4]董文文, 赵君, 吴亚盘, 但飞君, 张昕.从毕业设计反思化学专业选修课程体系构建探索与实践[J].中国电力教育, 2014, (4) .

[5]朱诗孝.高职院校动漫专业毕业设计的实践分析[J].福建电脑, 2014, (4) .

动漫艺术专业毕业设计及论文选题库 第9篇

关键词：艺术设计 动漫专业 就业

本论文为河北省人力资源和社会保障课题研究“论我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养的前景及其就业前景展望”课题的结项论文。课题项目编号为JRS-2013-3027.

▲▲一、动漫专业与艺术设计专业创新教学模式的必要性

动漫产业是集资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业，是2l世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业。它在很多国家显示了巨大的潜力和价值，我国也不例外。但是在我国动漫创新人才供需的失衡已成为我国动漫产业发展的一个主要问题——人才供需失衡。人才供需失衡不仅体现在人才数量上，更体现在人才素质上。目前国内的高校中，有300多所院校开设动画专业，在校学生的人数以及毕业人员也在逐年增加，按照这种发展规模，即便是面对极度膨胀的动漫市场，理论上还是能够满足我国动漫产业中大部分的人才需求，但是问题出在哪儿呢？而面对我省高等教育从精英化转变为大众化的快速发展形势，大学生就业的形势日益严峻，大学毕业生就业已成为社会普遍关注的问题。大学生就业不仅关系到每位学生及其家庭的切身利益，而且直接影响到高校的科学发展，影响到社会的稳定，更直接关系到我省乃至全国经济的持续发展和社会的安定和谐。

所以在分析了当前形势下我省动漫专业与艺术设计专业人才培养的新模式，并大胆设想其对大学生就业的影响后，研究意义就在于如何将我省动漫人才与艺术设计教育相结合，与市场经济需求有机接轨，积极借鉴国内其他院校艺术设计专业就业环境与课程设置的宝贵经验，使学生在走出校门前接触市场，走出校门后直接服务于市场。

▲▲二、国内外高校教育背景研究

据教育部门统计，2009年毕业生是611万，2010年高校毕业生规模已达到630万人，2011年高校毕业生人数达到660万人，人才培养的速度大大超过了人才需求的速度，加剧了大学生的就业难。从发达国家近10年的经验看，各国动漫产业的发展无不得益于创新型人才的培养。以天津为例，2009年以来.天津文化产业发展树立了以“文化竞争力走在全国前列”的目标。而天津的动漫产业通过构筑自主创新高地.成为了打好文化大发展大繁荣这一攻坚战的亮点.因此诞生了一批在国内外有影响力的作品.形成了一批国家级动漫产业园区。目前，我国在动漫产业人才培养方面取得一定成效，特别是在设计、艺术、软件等专业方面培养较多人才，但缺乏高端人才。因此，必须创造留住人才、培养和引进人才的良好机制。

艺术设计是一个应用性很强的专业。随着市场经济的不断发展，高校教育的专业划分及热门专业的开设均倾斜于市场的需求。而艺术设计专业则是近年所统计高校十大热门专业其中之一。

▲▲三、专业综合培养的就业前景展望

要确立设计专业的人才培养模式，首先要明确设计专业的人才培养目标。而人才培养目标的确立最终取决于社会现状和发展趋势对设计人才的要求。艺术设计相对于市场而言是一个应用性很强的专业。

河北省高校艺术设计学科的建设、人才的培养要符合地区经济产业发展的需求，而产业文化的发展也影响着高校教育的再发展。两者之间的关系密不可分。学科建设的改革与教育最终所实现的人才培养要以这种关系的研究为基础。

1、探索现阶段河北省动漫及艺术设计学科建设的背景与高校专业教育现状。

2、研究河北省高校当前动漫与艺术设计在校生及毕业生实践经历和毕业去向。

3、研究国家重点院校及经济发达地区高校教育培养模式。

4、深入了解市场对动漫及艺术设计人才的需求种类及要求。

围绕学生“就业质量与就业范围”这一核心内容调整设计教学模式。

科学规划课程的理论性与应用性的联系。

综合设计课堂教学、课外辅导、兴趣小组、社团活动、综合实践活动、社会实习等各种活动，营造良好的学习文化氛围，发挥教学模式的能动性。使学生缩短对市场与社会的认识，在走出学校甚至还未做出校门的时候就已经逐步适应市场，逐步规划自己的就业之路。

▲▲四、结束语

经济飞速发展，市场经济对人才的要求更是越来越高。创新设计教育是适应市场需求和设计发展的必然趋势，培养头脑灵活、见解独到、富于创新的设计专业高级复合性人才是设计类高校的培养目标。如何使我省高校动漫产业人才与艺术设计专业人才综合培养，并适应本土市场经济需求，完善动漫与艺术设计专业多学科复合型的知识结构，使学生的学习始终在一条准确、有序、高效的轨道上进行与发展，更科学的将动漫专业与艺术设计教育中专业课程的交叉培养.实现对未来我省动漫专业与艺术设计专业学生专业发展和就业的指导性研究，为我省地方经济发展作出更大贡献。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2004.

[2]王宏建，袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，2000.

[3]余学伟.论艺术设计专业学生实践能力的培养[J].重庆三峡学院学报

[4]增强课程学习的“参与性、实践性、艺术性”[EB/OL]（. 2008- 4- 17）

秘书专业毕业论文选题库 第10篇

秘书专业毕业论文选题库 1,涉外交往中的礼仪研究 2,论商务秘书的知识-技能结构 3,行政改革与秘书工作的变迁 4,办公自动化的发展与秘书角色的变迁 5,论性别对秘书工作的影响

6,中国传统公文的文种与语言特征研究 7,全球化与现代商务文书的新发展 8,论某某的秘书工作艺术 9,论中国古代秘书考核制度 10,论三国时期的秘书活动 11,论公文写作的程式性

12,论秘书对领导授意的服从和机动 13,试论传统文化在现代公文写作中的作用 14,试论电子档案的利与弊 15,论现代秘书人员的信息处理能力 16,档案管理的安全性思考 17,论投诉接待中的语言艺术 18,日程安排工作中的动态控制 19,秘书礼仪规则中的权变 20,论公务接待中的个性化服务 21,文化差异与秘书接待 22,论会议记录的原则

23,论秘书写作中的代言性和创造性 24,试论角色意识在秘书口语交际中的重要性 26,电子政务与秘书素质的新提升 27,论现代办公自动化对秘书能力的要求 28,电子文件对档案工作的影响及对策 29,档案管理的规范与创新 30,公文写作与修辞研究 31,现代秘书快速写作研究 32,党政机关行文规则辨析 33,现代女秘书的美学修养

34,对我院文秘专业实践性教学环节的思考 35,论公文的美感

36,大中型企业秘书人员素质状况调查 37,论秘书的谏言艺术 38,确定会议议题方法研究 39,论会议气氛的调控艺术

40,电子政务信息资源与档案信息资源的共建 41,关于企业信息工作实效性的思考 42,信息素质――秘书素质发展的新要求 43,部门主管应对“危机”之策略 44,浅析秘书职业角色的失范与规范 45,论机关文秘人员的修养和文档管理 46,浅谈档案工作在新时期的发展方向 47,论网络环境与办公室管理创新 48,浅谈唐诗的进取精神

49,浅谈秘书在领导活动中的角色 50,秘书如何面对工作挫折 51,浅谈秘书的职业化 52,现代秘书素质之我见 53,论秘书职业意识与气质修养 54,谈谈如何写好工作总结 55,谈谈如何写好调查报告 56,浅议公文写作的语言特点 57,如何拟写会议纪要

58,浅谈计算机在文员工作的运用 59,试述文书电传的方式和要求 60,浅论信息的收集和加工 61,试述档案的收集和分类 62,谈谈如何做好档案的整理和保管 63,谈谈如何做好来信来访工作 64,谈谈文员工作中印章的使用与管理 65,浅谈速记在文员工作中的应用 66,浅议如何塑造良好的文员仪表形象 67,现代文员应具备的基本素质及工作能力 68,电子文件对档案工作的影响及对策 69,秘书如何处理办公室人际关系 70,现代文员如何做好办公室管理工作 71,现代文员如何通过自主学习提高业务水平与技能 72,现代文员如何立足本职提升素质 73,现代文员如何建立良好的人际关系 74,如何正确认识现代文员的角色定位 75,试论秘书工作中如何科学处理信息 76,历代秘书考核制度

77,论办公自动化的发展对秘书工作的作用及影响 78,论文秘工作在行业的作用 79,秘书信访工作处理与和谐社会建立 80,民主意识与秘书的人际关系处理 81,秘书的信息采集技术和处理艺术 82,档案管理的安全性思考 83,档案管理的规范与创新

84,秘书如何在网络办公环境中提高信息质量 85,秘书网络化办公环境下的安全性问题思考 86,网络媒体与传统媒体的优势互补与整合趋势 87,参与会议(会展)实践的思考 88,秘书如何做好会务组织工作 89,秘书在反腐败斗争中应发挥的作用 90,秘书与反腐倡廉

91,新形势下文秘人员应具备的反应能力 92,浅谈乡镇基层秘书理论修养与办事能力 93,秘书礼仪的新要求,新境界 94,党政机关行文规则辨析

95,秘书的思想,气质,修养对工作质量的影响 96,市场需求与文秘人才培养的链接 97,对我院文秘专业实践性教学环节的思考 98,秘书的参谋意识 99,秘书职业素质 100,秘书的角色意识 101,企业秘书的职业能力 102秘书办公室人际关系

103,办公自动化能力与秘书工作秘书办公室管理能力 104,领导,管理能力与秘书工作 105,公关协调与秘书工作 106,论秘书工作与人际关系 107,论秘书的自我心理调适 108,论秘书的个人素质 109,论性别对秘书工作的影响 110,论新世纪秘书的知识结构 111,论秘书在现代社会中的作用 112,论秘书的公关能力要求 113,论秘书的协调工作 114,论秘书的会议管理 115,中美秘书比较 116,秘书的职业道德 117,秘书如何面对工作挫折 118,秘书工作的参谋之道 119,我国古代秘书的选拔制度考证 120,试谈办事的学问 121,秘书意识与气质的修养 122,试谈公文文风的弊端

123,浅议如何加强秘书人员的职业素养建设 124,浅谈机关公文的语言 125,论秘书人员的文档管理工作 126,21世纪秘书必备的能力 127,论当代秘书职业的机遇与挑战 128,大中型企业秘书人员素质状况调查 129,县级以下秘书人员知识结构情况调查 130,秘书工作的艺术

131,论现代秘书人员的信息素养 132,新时期秘书人员的新信息理念 133,秘书写作与秘书素质,修养 134,公文写作现状调查 135,秘书工作与秘书礼仪 136,现代商务秘书工作研究 137,企业如何进行档案的收集分类 138,论新形势下信访工作的重要作用 139,浅谈通讯在秘书工作中重要作用 140,论当前做好保密工作的重要意义 141,论提高会议效率

142,论秘书部门信息工作的重要意义 143,试论秘书为领导操办事务的职能 144,浅谈秘书素质的优化 145,浅谈秘书工作方法 146,试论秘书与领导的关系

147,试论秘书思维能力的培养与创新思维 148,浅析商务秘书在办公室中的作用 149,试论秘书职业道德

150,论职业秘书应具备的知识结构 151,浅谈商务秘书谈吐适度的技巧 152,浅谈秘书的电话礼仪 153,浅谈办公室人际关系的处理 154,论国际商务谈判技巧

155,女秘书如何与同性别上级处好关系 156,浅谈跨文化交际中秘书应注意的问题 157,浅谈秘书的服饰(或着装)礼仪 158,秘书与上级的沟通技巧

159,试述商务秘书增强口语表达魅力的途径 160,论秘书心理障碍及其调节