动作表现力范文

动作表现力范文（精选8篇）

动作表现力 第1篇

1. 跷足抗首培养幼儿的动作协调能力

(1) 创设氛围, 轻松自然。在日常的教学活动中, 仔细观察幼儿表现平时所掌握熟练的动作时, 原本的自然变得不自然, 想要避免这种情况, 教师要为幼儿创设一个轻松自由的氛围。我把活动室布置成花园, 蓝精灵在花园中嬉戏, 活动开始时, 我用形象的模仿与幼儿学习格格巫咒语的念法, 幼儿在这样一种自然的场景布置、亲切的语言交流、生动的形象表现下, 沉静在游戏的氛围中, 激发了幼儿主动表现的欲望。

(2) 自创动作, 容易掌握。幼儿对于自己创编的动作更有表现欲望, 教师适当引导, 让这些动作更加艺术化, 幼儿更容易掌握, 也更容易自然过渡到音乐游戏情境中, 让幼儿和着音乐游戏。游戏中幼儿自由想象格格巫命令蓝精灵要完成的事, 有的说要蓝精灵擦窗户, 有的说要蓝精灵浇花, 有的说要蓝精灵去捉别的蓝精灵孩子们自己想象的动作尤为丰富, 教师适当引导自然地匹配到音乐中。

(3) 动作教授, 循序渐进。幼儿的动作协调性发展不到位, 往往和教师的教授方式不科学有着直接联系。教师应根据幼儿的掌握情况、幼儿的发展规律, 制定合适的教授方法, 循序渐进。我从听音乐自由改变简单的动作提升难度, 让幼儿根据图谱改变有内容的动作, 再到根据表情边做动作边改变表情。难度逐层提高, 教学节奏根据幼儿活动时的实际情况进行放慢或者加快, 两者相结合, 有利于幼儿动作协调能力的发展。

2. 轻歌曼舞培养幼儿的动作随乐能力

(1) 从熟悉的音乐开始。选择幼儿熟悉的音乐, 能够更好地锻炼幼儿的随乐能力。幼儿熟悉音乐的节奏型, 能够准确把握, 加上动作的匹配, 合理分散注意力, 加强了幼儿动作与音乐的匹配程度。如选择《铃儿响叮当》等朗朗上口的音乐、时下最流行的歌曲或者孩子熟悉的节奏鲜明的轻音乐, 都非常适合培养幼儿的随乐能力。

(2) 简单发音感受音乐。音乐的节奏也可以让幼儿用简单的发音来感受。如XXX节奏型, 孩子们在砍树时, 我可以引导幼儿发音“砍砍砍”, 格格巫施下表情咒语时, 我可以引导幼儿发音“哈哈哈”。简单的发音能够帮助幼儿感受XXX节奏型, 把握动作与音乐的匹配。

(3) 和着幼儿动作哼唱。幼儿在做刚刚接触的新动作时, 往往会放慢速度, 记忆的再现时间较长。这时教师可以和着幼儿的动作哼唱歌曲, 幼儿在做动作的同时, 感受哪个动作可以与哪段音乐相匹配, 加强了幼儿对于音乐的感知。游戏中当幼儿展示他自己创编的格格巫咒语的动作时, 我一边哼节奏, 幼儿一边做动作, 可以帮助小朋友思考这时的动作可以如何与音乐相匹配, 锻炼了幼儿的随乐能力, 也为后面的游戏情节作好了铺垫。

(4) 动作组合有利于记忆。幼儿随乐能力往往也受幼儿对于动作的记忆熟知情况所影响。一连串的动作组合更加有利于幼儿记忆。在游戏中, 我选择了一个动作组合“格格巫下咒让蓝精灵干活”, 这样的动作有许多:扫地、擦窗户、洗衣服、烧饭, 等等。这样的记忆方式更有利于幼儿熟练掌握动作, 方便幼儿根据音乐改变动作。

3. 婆娑起舞培养幼儿的动作表现能力

(1) 动作回忆, 增加动作经验。音乐游戏中各种动作的表现方式是基于幼儿对于某种动作所存在的经验展开的。《蓝精灵和格格巫》这一音乐游戏中, 需要许多“劳动”的动作, 这些动作许多孩子在生活中有所接触, 在活动之前, 与幼儿共同回忆, 如洗碗、扫地、擦窗户、拖地、砍树等。对于较为生疏的动作可以用视频录像的方式增加幼儿的经验, 有利于动作的积累及表现。通过回忆和录像的帮助, 幼儿在活动中做起动作更有自信, 更加有力, 并且有足够的时间用心听音乐。

(2) 图示研究, 了解动作方式。音乐游戏需要与音乐节奏相匹配的动作, 用图示的方式让幼儿自主观察发现动作形式, 避免老师的灌输。在活动中, 我利用了“图示三步法”, 即用简单的三幅图片, 让幼儿了解在XXX节奏型下用怎样的动作来表现。幼儿在观察图片时很容易发现这是什么样的音乐节奏型, 观察之后再听音乐, 能够加深幼儿对于音乐的感知度。

(3) 打破局限, 教师语言引导。教师夸张的肢体表现力是幼儿拓展动作表现方式的重要途径。教师在音乐游戏时要用夸张的动作、生动的表情来表现游戏情节中主要人物的形象以及伴随音乐的动作。教师在幼儿做动作时给予适当的语言引导, 能够激发幼儿的表现欲望, 提高幼儿的表现能力。此次活动中男孩澄澄表现自己创编的扫地动作时, 有些拘谨, 我提示澄澄:“这里的脏东西好多啊, 快用力扫扫干净。”澄澄的动作马上变得有力起来。我继续示范, 夸大了扫地的方式, 从左边扫到右边, 从前边扫到后边, 从上边扫到下边, 再用语言总结:“你看, 这样是不是干净许多了。”澄澄看了我的动作, 立刻“干劲十足”。

(4) 拓宽思路, 幼儿相互模仿。同伴之间相互学习能够提高幼儿的学习积极性。幼儿通过观察其他同伴的动作, 发现其他同伴动作的独特之处, 互相学习。在“砍树”这个动作的创编时, 我没有规定幼儿如何砍树, 首先请他们自己创编喜欢的砍树动作, 然后一起做动作, 在做动作的同时观察别人的动作。这时他们会发现, 有的幼儿用刀砍树, 有的幼儿用锯子锯树, 有的幼儿用电锯配上嘴部发声锯树, 还有幼儿两两配合, 像拉大锯一样砍树, 幼儿不仅得到了动作的创编锻炼, 还得到了思维的拓展。进行第二次动作表演时, 许多幼儿模仿了别人的动作, 有了更多的创新, 动作更加丰富多样。

(5) 增添情绪, 动作丰富动人。生硬的动作往往吸引不了别人也打动不了自己, 为自己的动作增添情绪, 用感情来表现, 才是真正具有表现力的动作。在活动中我把这种方式更加外显地表现了出来, 即用表情咒语来控制蓝精灵。表情咒语必须有匹配的表情, 一边做表情一边做动作, 更增加了幼儿表现的难度。当格格巫哭着施下咒语时, 所有的蓝精灵都必须哭着扫地;当格格巫笑着施下咒语时, 所有的蓝精灵都必须笑着擦窗户。四种表情咒语, 四种动作, 幼儿带着表情“干活”格外有趣, 动作也更具表现性, 更具吸引力, 不仅吸引幼儿游戏, 也吸引他人欣赏。

德国音乐教育家奥尔夫主张, 儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材, 让幼儿在玩乐中学习音乐。音乐游戏中蕴含着意味深长的教育内涵, 一次好的音乐游戏活动不光能够从认知、情感及社会性方面让幼儿的能力得到提高, 对于幼儿表现力的培养更是起到了举足轻重的作用。我们要把音乐游戏的教育价值发挥得淋漓尽致, 使幼儿更真切地感受音乐的魅力。

摘要：音乐游戏需要幼儿在音乐的伴随下进行身体艺术表现, 如何让幼儿在音乐游戏中的动作更具表现力?现以《蓝精灵和格格巫》为例, 谈谈如何从幼儿的动作协调能力开始, 逐步发展随乐能力, 在两者都稳固掌握的前提下增强幼儿的动作表现能力, 真正达到音乐游戏的最终目标, 呈现音乐游戏的最好效果。

关键词：音乐游戏,幼儿,动作表现力

参考文献

[1]许卓娅.学前儿童音乐教育[M].北京:人民教育出版社, 2008.

动作表现力 第2篇

【关键词】节奏；倾听；动作表现；感受

音乐教育是幼儿园整个教育活动中的重要环节，也是对幼儿进行体、智、德、美全面教育的重要手段。对幼儿进行音乐教育，节奏是重要的音乐因。所以培养幼儿的节奏感是很重要的。

1．引导幼儿用耳倾听

音乐是听觉艺术，幼儿的音乐节奏能力与他们的听觉发展有密切的联系。幼儿生活在声音的世界中，节奏则处处存在，最重要的是怎样引导幼儿到生活中去倾听节奏、发现节奏。在音乐活动中，一节“听听这是什么声音？”的活动，让幼儿通过听觉亲自感知火车进行的“咔嚓咔嚓”声；下雨的“淅沥淅沥”声；时钟的“滴答滴答”声；电话铃的“铃铃”声，并引导幼儿到生活周围寻找各种节奏。如妈妈切菜时的“哒哒”声；走路的“踏踏”声，幼儿感知声音节奏的基础上，又引导幼儿听辩节奏。如在学习二拍子、四拍子、三拍子的乐曲时，先让幼儿听听乐曲，然后让幼儿一边听音

乐一边拍手，一边拍手一边唱，一边跺脚一边唱。

2．用动作表现节奏

在教学中，用动作表现节奏也是一种很好的方法。一首歌曲，让幼儿根据幼儿根据对音乐的体会自己表演自己的动作，通过动作来巩固节奏在活动，我先让幼儿听音乐，然后要求他们自己拍手或用其他表现方法，表现出这音乐的节奏。身体的大肌肉运动是感知节奏的最重要媒介。伴随乐曲或歌唱的身体动作按其难易程度可分为以下几种。

2．1自由节奏。这种活动一般适合于小班初期，记指让幼儿自由地用自己感到最舒服的节奏来做动作，教师只需要指导那些动作完全不能与音乐相协调的幼儿，必要时可以轻轻地握着他们的手运动，让他被动地感受几次。在这一阶段，常做的动作是用手去拍打身体的某一部分。

2．2均匀节奏。这种活动一般适合小班合中班。即指按教师的要求一拍一次或两拍一次用动作表现均匀进行的节奏。但注意：不论乐谱是何种音符，实际上动作的速度都是每分钟60次左右。

2．3歌曲、乐曲本身的节奏。歌曲和乐曲本身的节奏，比前两种都要复杂一些，所以刚开始可以选用一些节奏较简单的音乐和容易做的动作。如：《我有一双小小手》《走走走》等音乐。

2．4双层节奏。就是指两个声部同时进行的节奏。这种

节奏可独立完成，也可合作完成。如：一个声部拍曲调的节奏，另一个声部则用均匀的节奏打拍子，即顽固伴奏。独立完成是指幼儿同时又拍手又踏脚。合作完成是指一部分幼儿做拍手声部，另一部分幼儿做踏脚声部，两个声部同时进行。

2．5节奏动作表演。节奏动作表演是指所做的动作一方面要反映出歌曲本身的节奏，另一方面又要反映出歌词内容的一种身体节奏活动。这个训练适合在大班第二学期，如：《大公鸡》《粗心的小画家》都可进行节奏的动作表演练习。

三、用乐器打击节奏

演奏打击乐是幼儿非常喜欢的一种活动，不同音色的乐器可以表达不同的音乐形象，可以更好的表达音乐的内容。各种乐器演奏不同的节奏型，多声部进行配合，会有很丰满的音响效果，同时幼儿间的相互倾听协调配合，也能更好的促进同伴间的相互合作，培养幼儿的成就感。

为了培养幼儿的节奏感，教师应在教室中布置音乐角，放置一些打击乐器（可以是自制的，如可乐罐里放一些沙粒），能让幼儿随时取用。教师不要把演奏乐器想得很难，教学不是为了表演，所以应把演奏乐器看作是节奏练习的一种形式。开始可让幼儿拿着各种能发出声音的东西（如木块、筷子、瓶子及装沙子的盒子等）敲打着玩，让幼儿发现各种不同物质发出不同的音响，接着再引导幼儿去认识和掌握各种打击乐器的性能及音色等，并让幼儿通过亲自操作知道用

不同的方法敲打乐器可产生不同的音响，如铃鼓能拍、能摇，还能敲击鼓边；用鼓棰敲击鼓面和鼓边发出的声音截然不同。这些发现都能促使幼儿以更浓厚的兴趣去探索奇妙的音色与节奏，并主动参与演奏活动。

在幼儿对乐器有了兴趣之后，就组织幼儿用打击乐器为歌曲合节奏。首先指导幼儿寻找歌曲的旋律节奏，边听边拍手，然后学唱歌曲，最后让幼儿每人手拿一件乐器（简单的乐器）合着节奏敲打，幼儿个个兴趣盎然，积极投入，并从中获得配乐成功的喜悦。

分析舞蹈动作中的性格表现 第3篇

关键词：舞蹈动作 性格表现 情感表达

人们可以通过舞蹈动作来塑造人物形象，使人物形象变得更具体，舞蹈是一种特殊的表现手法，它有着自己独特的特征，舞蹈动作不同，其体现的情感也不同，所表现的人物性格也存在差异。通过舞蹈动作，可将人的处境、生活状态等表现出来，使其成为一种艺术，便于充分展现舞蹈的艺术魅力，这也更加证明了舞蹈源于生活，却高于生活的原理。

一、舞蹈动作概述

舞蹈动作可主要划分为两种不同的类型，分别为叙述性动作、情绪性动作。叙事性动作主要对人的行为进行描述，它对于情节发展具有推动作用，同时可揭示矛盾，其指向性十分明确，可传达人的各种遭遇和精力，丰富舞蹈作品，使其变得更为生动，呈现出较好的艺术效果。情绪性动作可将人的情感抒发出来，展现人物的性格特点。

（一）叙事性舞蹈动作

叙事性舞蹈动作一般是对舞蹈的补充，与情绪动作相较，其分量相对而言较少，若叙事性舞蹈动作太多，便会使舞蹈艺术魅力削弱。在很多舞蹈中，当出现叙事性舞蹈动作时，偶尔会使其与哑剧动作搭配，不过加入哑剧动作后，若没有将人物性格展现出来，也难以被人们记住。在《红色娘子军》中，吴清华的角色就让人印象深刻，主要原因在于揭示了人物的性格特征，表演者能够通过舞蹈动作，将人物性格展现出来，可经人的体态，对人物形象进行描述，使其形象变得更加具体化，观众对该人物也会有进一步了解。

（二）情绪性舞蹈动作

情绪性舞蹈动作可表现人的外形活动，其中包括愤怒时跺脚、兴奋时拍手等动作，在情感表达过程中，若舞蹈者的年龄、性格、职业不同，其表现方式也必定存在差异。在大部分情绪舞蹈动作中，都结合了某种劳动动作，并且在表現过程中，还制造一些波折，便于使舞蹈动作变得更加丰满。通过这种表现方式，也使舞蹈作品更有吸引力。

二、舞蹈动作中人物性格的展现

性格所指的就是对事、对人的行为方式与态度所展现出来的一系列心理特征。在舞蹈作品中，人是其主要的表现对象，舞蹈主要经动作，对内容进行说明，这样可以使舞蹈动作变得更具表现力，丰富其艺术效果。舞蹈动作并非单纯模拟，它需要体会其中的情感，展现人物性格，以舞蹈艺术规律为依据，并不断提炼，使舞蹈语言达到美化的效果，它的表现往往会超出生活现象，使其变得更加虚拟，或者夸张，主要目的是表情传意。当人们塑造舞蹈动作的同时，需要利用表情、造型、组合等手段，将舞蹈形象表现出来。

（一）舞蹈表情的展现

为了使舞蹈动作的性格更加凸显，必须要注重舞蹈表情的展现。我国民族舞蹈十分重视舞蹈表情，尤其是对眼神要求非常严格，单纯从眼神来看，其表情种类就非常多，其中包括爱眼、哀眼、怒眼、嗔眼、喜眼、怨眼等。在舞蹈动作中，舞者的眼神非常重要，这是展现舞蹈动作性格的关键。通过其对舞蹈性格的展现。例如在舞蹈《好收成》中，舞者需要体会人们获得丰收后的喜悦之情，要通过眼神，将这种情感表现出来，同时要配合翻转、托举等动作，在做舞蹈动作过程中，必须要赋予相应的情感，这样才可充分展现人物性格，体会人物情感，使舞蹈魅力得以展现。

在舞蹈表演过程中，舞者不仅要做好面部表情，还要将身体表情做到位。舞蹈讲究以情动人，每个人都希望能够将自己所学的舞蹈动作充分展现出来，使舞蹈情节得以展现，并且表现人们内心的真实情感。为了使舞蹈更具艺术魅力，舞者需要在短时间内融入角色中，体会人物情感，明确人物性格，便于使舞蹈动作变得更加生动。

（二）使舞蹈动作更具典型性

在目前的舞蹈创作中，更加需要的是具备典型性，只有具备典型性的舞蹈，才可以被人们记住，同时也便于展现人物性格。为了使舞蹈动作更加典型，这些舞蹈动作必须经过夸张、虚拟等手段展现，使舞蹈动作更加丰富，在夸张的同时，还可以将生活本质反映出来，可合理展现人物特征。例如在《孔乙己》舞蹈中，孔乙己以小碎步出场，完全展现了其玩世不恭的性格，且在整个舞蹈中，它都做着双手环抱胸前的动作。当其偷书挨打后，舞者以持续旋转的舞蹈动作，展现其恐慌的心理状态，在这个舞蹈作品中，舞者充分利用舞蹈动作，展现了人物性格，结合了丰富的表情、夸张的动作，将主角形象展现出来，并且通过悲伤的音乐，衬托主角的悲惨形象，揭示了封建科举制的弊端。

舞蹈作品主要通过人的面部表情与肢体表现，通过这一形态，可将人物情感经历、生活状态充分展现出来，有利于人物性格的塑造，同时也是对现实生活的一种反映。表现舞蹈作品的基本手段就是展现舞蹈动作。通过典型的舞蹈动作，可将人物的心情、心态等表现出来，塑造人物的内心世界，掌握人物性格，为舞蹈的艺术魅力增添色彩。

（三）舞蹈动作的创新

舞蹈动作中人物性格的展现离不开舞蹈创新，好的舞蹈结构均需要通过准确、形象、生动的舞蹈动作来体现。在舞蹈动作中，舞者无需模仿他人的动作，而是要在别人的基础上学会创新，同时要注重观察日常生活，了解他人的人物性格，通过日积月累，舞者对于人们生活情感表达会有更加深刻的体会，因此，在舞蹈动作表演过程中，极易引起共鸣。舞蹈动作的创新也同样源于生活，人们通过舞蹈创新，可使舞蹈动作变得更加新颖，在人物性格展现上也会更为具体，从而将角色变得更加丰满。

（四）合理控制舞蹈动作节奏

舞蹈节奏需以音乐节奏为依据，从观众角度上看，若能够将舞蹈动作与音乐节奏完美结合，便能够给人以美的感受，同时也可以让舞蹈动作的性格塑造变得更具合理性。在舞蹈中不仅需要展现人物性格，还需表现植物、动物等形态。例如在《两棵树》的表演中，舞者便充分表现了小鸟有节奏感的叫声，且随着节奏的变化，舞蹈动作在力度、速度上也相应产生变化。这也展现了不同的情感与情绪，可展现出不同的舞蹈内容。

三、结语

任何舞蹈作品都需要将舞蹈动作所包含的性格充分展现，这可以使舞蹈更加具有灵性，同时也可充分展现人物性格。舞者还需要对舞蹈动作素材进行合理选择，使其能够将舞蹈动作的性格变得更为丰满，能够被观众所接受。好的舞蹈不仅需要明确人们思想感情的变化，还要通过肢体，将人们的内在表现出来，使内心与动作统一，这样才可将舞蹈动作的性格表现得淋漓尽致。

参考文献：

[1]陶琳.中国当代舞剧舞蹈动作语言的审美理念特征[D].广州：华南理工大学，2012年.

[2]汪源.浅谈舞蹈动作的韵味[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2012，（06）.

[3]李夏.从美学角度谈关于舞蹈动作存在问题——对海德格尔“物之存在”的分析与思考[J].科教文汇（中旬刊），2013，（02）.

[4]赵明.舞蹈动作与舞蹈形象的重要性[J].音乐大观，2013，（04）.

[5]钱昌玉.用优美的动作舞动民族的情感——肃北蒙古族民间舞蹈动作浅析[J].北方作家，2010（05）.

浅谈舞蹈动作中节奏的情感表现 第4篇

(一) 节奏是构成舞蹈动作的重要元素

节奏是舞蹈的生命, 正如生命需要呼吸一样。节奏是人们对时间的一种知觉, 它是客观现象有规律性的反应。在自然界中, 日月的轮回交替、四季的循环, 包括心跳、呼吸、血液循环等, 都是具有节奏的。

斯坦尼斯拉夫基说过:“哪有有生活, 哪里就有节奏。”舞蹈节奏就是将生活化的节奏进行提炼、规范、美化、艺术化的节奏, 舞蹈动作中的强弱、速度快慢等等这些都是由节奏控制的。舞蹈离不开节奏, 没有了节奏就不能称之为舞蹈。

《书经》就有:“击石拊石, 百兽率舞”, “击石拊石”就是原始舞蹈中所敲击的节奏。《楚辞·九歌》中也记载:“展诗兮会舞, 应律兮合节”。这一特点一直延续到现代舞蹈中。舞蹈起源于劳动, 最早的原始舞蹈没有乐器伴奏, 是由手、脚、石、棍等来敲打节奏。经过历史的变迁, 音乐的发展令舞蹈节奏更富有情绪化, 不同的节奏表现出不同的心理情绪。节奏不仅仅是舞蹈的“伴奏”, 它是一只舞蹈不可或缺的关键, 它自身也是具有情绪的表现, 起到渲染和鼓舞的作用。没有节奏的舞蹈就是没有章法可言, 也就缺失了舞蹈的美感。

民间舞蹈家们并没有经过专门的节奏训练, 但他们在跳舞时动律和节奏都非常一致, 为什么会造成这一现象?其原因很重要的一点就是原始的舞蹈来源于生活和劳动, 是他们鼓舞精神, 提升士气, 宣泄情绪的一种途径, 因为情绪变化的统一, 从而产生律动的统一, 动作的统一。因此, 节奏不仅仅是动作的依托, 也是控制情绪的手段, 节奏是动作的自然形式, 是情绪压迫而迸发出来的。

(二) 节奏是构成舞蹈语言风格特点的重要因素

二、在舞蹈中节奏与情感表现的作用

(一) 节奏与情感表现有什么关系

1. 节奏是舞蹈艺术表现的主要手段

舞蹈是肢体艺术, 是将语言艺术转化为肢体表现的艺术载体, 节奏是舞蹈不可或缺的重要表现手段。如何将舞蹈所表达的内在含义令观众充分了解, 并不是一件简单的事情, 专业的舞蹈工作者, 通过在生活中的细致观察和自身的生活经历向结合, 使观者与舞者产生共鸣, 从而刺激记忆回想, 达到感性认知。

2. 节奏使舞蹈情感形象更生动

舞蹈是以人肢体为表现载体, 是在有规律性、连贯性、流畅性的节奏下进行发展变化的肢体动作。其基础是节奏, 动作之间相互联系的纽带就是节奏。因此没有了节奏, 动作是杂乱无章, 更加没有美感可言, 不能称之为舞蹈。

节奏除了是构成动作的重要因素, 同时也起到表达情绪、塑造人物形象、表现性格、烘托舞蹈氛围的重要途径。舞蹈艺术区别于其他艺术形式的主要特征就是可以将人物的内心情感、情绪变化通过最直接的方法进行表现。在舞蹈中的节奏, 具有强烈的对比性, 它是随着情节发展、情绪变化而产生节奏强弱相应、急缓有度的。比如说舞蹈《活着1937》, 节奏随着舞蹈的情绪发展进行变化, 在表现反抗情绪时, 节奏急促, 顿挫感强, 在表现悲痛情绪时, 节奏变得舒缓沉稳, 将整个舞蹈作品的情绪变化表现的淋漓尽致。舞蹈作品成功与否, 不仅仅依靠演员的表现和动作的技术难度, 更重要的是取决于这只舞蹈作品是否将节奏运用恰当, 也就是我们通常说的情绪和情节的变化是否恰当, 节奏的变化, 速度上的轻重缓急是作品能否被观者所充分理解并转化为个人感知的重要途径。

(二) 节奏结合有特质的动作形式表现不同感情

1. 节奏影响舞蹈的表情

所谓舞蹈表情, 即通过舞蹈的动作和身心内在来体现, 包括面部表情、手臂动作、呼吸、步伐等等, 是成功塑造人物性格特点和情绪转变的必要手段。呼吸也是有节奏的, 人物情感的渲染不能单单只依靠某一个身体部位, 需要肢体间相互配合, 在动作过程中, 呼吸的轻重缓急也是必不可少的, 从而提升舞蹈的美感和可观赏性。因此, 舞蹈表情是通过外在的动作表达体现出一种包涵内在韵律的美的一种表现手法。当每一个舞蹈动作都富有了表情和表现力, 那么舞蹈作品的整体表现就能够被观者所接受。

如《毛诗》序所说:“情动于中, 而形于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。”这就说明舞蹈具有独特的表现形式和特点, 从而区别于其他艺术形式。舞蹈的三个基本要素是表情、节奏和构图。舞蹈分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈, 自娱性舞蹈即我们所说的民间舞蹈或广场舞蹈, 多以节奏变化为主, 情绪上单一。而表演性舞蹈则需要通过表情、节奏和构图三要素相结合, 并且融会贯通, 表情通过肢体的全部动作进行展现, 节奏控制着动作的轻重缓急, 构图令作品饱满完整, 三者缺一不可。

2. 节奏扩大舞蹈的情感表现空间

舞蹈空间分为物理空间和心理空间两个方面, 物理空间就是指队形、构图等, 心理空间则是指舞蹈的情节和情绪空间。此外, 道具和布景也是构成舞蹈空间结构的重要元素。舞蹈的空间结构在舞台呈现过程中形成了一定的意象空间, 这个意象空间可以分为两个次:一个是表层的、可视的;一个是深层的、体悟的。一个好的舞蹈作品, 是能够在现有的空间结构上, 引发观众无限的臆想空间, 从而使观者和演员有一种无言的共鸣。

总的来说, 节奏在舞蹈作品中有着至关重要的作用, 它是构成舞蹈动作的重要元素, 也是表现舞蹈风格特点不可或缺的重要因素。在舞蹈的情感表现中, 结构能够影响舞蹈的表情, 并扩大舞蹈的情感表现空间。因此在舞蹈动作中, 要注意对节奏的把握, 才能让舞蹈的情感形象更加生动鲜明。

摘要：节奏在舞蹈作品中起到至关重要的作用, 是一个好的舞蹈作品不可缺少的要素。节奏不仅能使舞蹈更生动形象, 还能把一个完整的舞蹈作品推向高潮。节奏是人心的脉搏, 使我们在跳舞是富有情感与激情。节奏是构成舞蹈动作的重要元素, 是构成舞蹈语言风格特点的重要因素。舞蹈节奏是艺术表现的主要手段, 节奏是舞蹈情感形象更生动, 影响舞蹈的表情, 能扩大舞蹈的情感表现空间。

关键词：舞蹈,节奏,情感表现

参考文献

[1]王蓓蓓.舞蹈节奏与节奏感思考[J].西北第二民族学院学报 (哲学社会科学版) , 2005, 03:107-109.

[2]齐昕.谈舞蹈节奏中的“力”与“情”[J].沧州师范专科学校学报, 2008, 03:86.

[3]邬诺娃.舞蹈节奏与节拍[J].大众文艺, 2010, 04:36.

[4]杨雪莲.浅议舞蹈节奏[J].剧作家, 2014, 04:156.

[5]胡一真.浅谈舞蹈艺术的情感表达[J].文学界 (理论版) , 2013 (06) .

动作表现力 第5篇

对于动作设计来说, 日本和欧美的都具有自己的特色, 而且十分成熟。《美女与野兽》的影片架构与歌舞剧非常雷同, 因此在人物角色表情、动作的处理上是采用了较夸张的表现手法, 就如同舞台剧一般。明确的肢体语言与脸部神态可以快速地传达段落所要表达的主题情绪, 因此从这一个层面而言, 人物的表情与外部动作是非常重要的。为了令观众能更了解剧中的情绪, 在《美女与野兽》中所有角色的表情都是十分夸大且准确的, 不论是欢乐或者是悲伤, 一目瞭然。而这样的夸张的外部表现, 尤其以喜剧性的角色为最。像是《美女与野兽》中加斯顿以及贝儿的爸爸莫维斯。为了将笑感传达给每个观众, 角色的动作设计严重的扭曲, 呈现出一种非常夸张的喜感。主角的动作设计更能体现人物的个性特征。如《美女与野兽》中的主角贝儿是一个气质出众且美丽的女孩, 因此在设计贝儿走路动作的部分, 采用了踮脚尖分散体重的方式, 就如同芭蕾舞者一般;片中野兽的行为粗俗, 因此他走路的方式是参考野兽的行为而设计出来的。在两角色同时出现之时, 便会浮现一种戏剧上冲突的美感。在我的作品中也学习了一些《美女与野兽》的人物性格表现, 剧中的人物肢体语言我在毕业作品中有所学习借鉴。

动作设计对人物性格的表现包括以下主要内容。

首先, 动作设计有“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的风格, 来表现人物性格。“现实主义”与“表现主义”之间的区别在于是否遵循客观规律设计动作。“现实主义”是指从造型设计开始就以自然中的物象为参照, 动作设计也是摹仿自然的基本规律, 如《美女与野兽》中女主角贝儿就是“现实主义”的动作设计风格, 角色的动作设计摹仿人物的一举一动, 完整、清晰的表现在动画影片中;“表现主义”是指无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有较大距离, 如《美女与野兽》中的“野兽”就是“表现主义”的动作设计风格, 把原本四只脚走路的野兽, 设计成为像人类那样双脚直立行走, 并将人和动物的表情巧妙的结合, 形成了野兽既霸道又孤僻的独特性格。幽默与戏剧性是动画角色动作设计的主要特征, 动画的动作设计也是力图突出并更加强调这一要点, 因而具有审美意义。一些遵循客观规律和一些极度夸张的动作设计, 观者会非常清楚地意识到这只是表达特定的情感、情绪、理念, 是将生活中常见的某种表情放大成为一个特别的视觉符号。这种别样的感觉正是“现实主义”与“表现主义”的独特魅力, 更是动画动作设计所要追求的目的。

其次, 以人的基本结构、运动状态、规律为基点的动作设计来表现人物角色性格。动画的角色性格是多样的, 许多是人以外的动物或其他生物, 甚至将一些道具设计为具有生命的状态。《美女与野兽》中的茶壶、杯子、闹钟、蜡烛台、扫帚等都成为动画的角色, 这些形象由于各自的结构不同, 因而动作规律也随之不同。但在动画中它们所表达的都是人类的情感, 大多数动画形象是拟人化的角色。所以, 它们的表情、动作都应模仿人类的个性特征进行动作的设计, 或把人的性格特征、某些动作渗人这些非人的角色之中。例如蜡烛台的动作设计, 就是以人的基本结构为基点, 它的双手就是两个蜡烛, 像人那样能够弯腰, 同时跳跃式走路, 又不违背蜡烛台本身的造型特点。

第三, 符号化动作语言来表现人物性格。人与人之间的交流, 可以通过符号化的动作设计人与人之间的交流, 可以通过语言和动作两种途径, 语言是一种声音符号, 而动作是一种表意符号, 并能超越语言功能, 跨越国家与民族的界限进行交流。动画艺术主要是以动作来传情达意的。动作设计首要目的是使大多数观者能够心领神会, 使其具有普遍意义的共性特征。同时, 还必须从中寻找个性化的特殊动作符号, 这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点, 也是关键点。需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍, 才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意, 又令人耳目一新的动作符号。“Q版”的形象是角色本身的变体符号, 其造型、动作更加夸张, 一方面是其与角色本身拉开距离, 另一方面是因这种强化了的符号更贴切地反映出角色的心理活动。这种表现方式拓宽了动画动作语言的表现途径。动作的符号化并非模式化, 每一部成功而有特色的动画片都在创造一种独特的动作语言符号, 而观者对一个动画形象的价值判断并不单纯在造型的审美方面, 还包容了故事所赋予角色的“心”, 同时也包括动作设计在内的多种构成要素来综合体现角色的性格魅力。日本的一些动画艺术家在写实风格的动画片中别出心裁地使用“Q版”形象与动作来表现角色的心理状态, 可以说是动作语言符号化的一个创新。它非常巧妙地解决了角色心理暗示具像化处理的难题, 观者又十分容易解读。例如《火影忍者》中人物的动作设计以“Q版”的居多, 当表现主角可爱、调皮的性格时, 作者就以“Q版”的动作来表现。

第四, 性格化动作设计表现人物性格。性格化是每一个动画角色的生命, 性格化动作设计是角色内在性格外化的关键。这种外化必须比较明显地让观众感觉到。除了设计角色运动时的动作, 一些起幅与落幅动作、习惯动作、定格式的“亮相”都能反映角色性格。为角色设计几组不同视角的习惯性动作, 并在不同的场合适当反复运用, 对表现角色的性格会起到注释与符号的作用。日本动画片《一休》的主要角色一休师傅, 每当他思考时都用双手的食指在头顶上转动, 这就是富有性格化的动作。

摘要：动画人物性格不单单要从语言上来表现, 在影片中更要依赖于人物动作来塑造, 一部好的动画片必定有好的动作设计才能充分传达出故事情节和人物性格。恰到好处的动作设计能更好、更深刻的表现人物内在的性格。本文主要研究动作设计对人物性格的表现, 分析国外的优秀动作设计作品, 并结合实例具体问题具体解决。通过此课题的研究, 更深刻理解动作设计的多样性和动作设计对人物性格的表现, 更好的掌握动作设计的语言。

关键词：肢体语言,性格塑造,动作设计,表情动作

参考文献

[1]孙立军.中国动画造型.北京电影学院动画学院, 2001.

[2]孙立军.影视动画造型基础.中国宇航出版社, 2002.

[3]闪式天下.人物造型.http://chinavid.com/academ ic/2006-3-23/k7156.htm l.

[4]严宏宪.动画技法.中国电影出版社, 2001.

[5]动画美术之动作设计.http://16399.net/new s/2006/3/22/2006322105224609.htm l.

[6]严宏宪主编.动画技法.中国电影出版社, 2001.

“情”在安徽花鼓灯动作中的表现 第6篇

关键词：安徽花鼓灯,情,动作

花鼓灯是在安徽流行地区最广, 参与人数最多, 影响最大、内容最丰富多彩的一种民间歌舞艺术, 形式上也是最具特色的舞种。它是汉族民间舞蹈的代表舞种, 也是安徽地区的代表性舞种;是一种综合性的艺术表现形式, 它不仅拥有潇洒奔放的舞蹈, 而且还含有欢快热烈的锣鼓、抒情优美的灯歌和情趣盎然的小戏, 几个部分可以单独表演, 各具独立性, 但又有着内在的联系, 总的风格上是统一的。因而受到当地人民和广大观众的喜爱。

安徽花鼓灯居于“北歌南灯”的临界点。花鼓灯, 又名红灯。相传, 远古时期, 在淮河岸边的涂山氏国, 禹的后人为了纪念大禹和女娇, 在涂山上盖起了禹王庙, 每年农历三月二十八日都赶禹王庙会, 打起锣鼓, 跳起舞蹈, 据说从此就有了花鼓灯。但花鼓灯真正有史可考应源于宋代。宋代以来, 用音乐、舞蹈、诗歌相结合的艺术形式, 通过情节和人物来表现简单的生活事件和群体情绪, 已成为汉族民间歌舞发展的主要趋势, 也是汉族民间歌舞艺术的主要美学特征。经过明清时期的发展, 花鼓灯流行区域逐步扩展。清代同治年间花鼓灯开始盛行, 到了清代光绪年间就已形成了一套完整的表演形式, 有了较为丰富的舞蹈和锣鼓。花鼓灯的动作有“脚下溜、韵律强、身姿美、情感真、神态媚”的表演风格。“兰花”的招牌表演动作有“三回头”, “向前三步风摆柳, 向后三步牡丹开”, 充分表现出农村姑娘谈情说爱时那种腼腆而害羞的神情, 那优美的“扭”姿, 则是观察、模仿村子里大姑、大嫂的走路而形成, 特别的“嗲”。

一、流动中

流动常用在大花场的图形变化中, 在流动的表演时舞动起来要快、要溜, 如风驰电掣, 行云流水;停的时候要陡, 要急促, 像急刹车, 而且停的要稳。大多有以下套路:二龙出水、双拜门、蛇蜕皮、堆花卸花、跑8字、走四门、燕落沙滩等二十多种基本队形。其中有些队形还可以组合、派生出多种形式, 如:“别篱笆”可以变化出“长篱笆”“团篱笆”“单篱笆”“双篱笆”, 即可以全体队员在一起“别篱笆”, 又可以分成若干个组在不同位置同时“别篱笆”。又如“门转子”也可变化出“单门转子”“双门转子”, 在表演时可以作横排、竖排、斜排等多种灵活处理。在每个队形流动转变连接时“兰花”都会用个人擅长的身段、筋斗, 扭、跳、翻、跃, 各有个性, 各有特点, 使整个大花场既丰富多彩, 又统一完整。在整个表演过程中由伞把子带领变换各种队形, 通过“鼓架子”们不同的筋斗、跳飞等特技, 与“兰花”手中的扇子、手巾的飞舞, 表现出热烈欢快的情绪与农民们热爱生活的特点。

二、体态中

花鼓灯体态常运用“比”、“兴”手法, 充分表现自身思想情感的舞蹈语言。例如从鸟儿在枝头喃喃细语的形象中创作出“凤凰三点头”;由春风吹杨柳而创作的“风摆柳”;还有的舞姿和动作有的直接摄取于劳动生活中, 如:“簸簸萁”、“端针匾”、“摇耧步”、“单挎篮”等;有的是在自然界景物中受到启示而创造、提炼、升华, 以写意的手法使之舞蹈化, 如:“风吹荷花”、“老鹰磨云”、“燕子试水”、“猴子摘桃”、“鸭子凫水”等等;有些舞蹈动作则借鉴了古典舞、杂技、武术和戏剧武功表演形式, 如:“摆帘子”、“小五腿”、“拧身跃”、“怀中抱月”、“打虎式”、“霸王举鼎”等。用花鼓灯特有的节奏、韵律加以改造成为花鼓灯的舞蹈动作。

花鼓灯的舞蹈造型奔放洒脱、灵活多变, 既有多人组合, 也有强调手眼身法步的个人表演。花鼓灯的舞蹈动作有三四百个, 形体语言丰富, 表意特征明显, 有的动作还有一定的技术难度。花鼓灯艺人善于吸收其他艺术之长, 来丰富花鼓灯的表演艺术。尤其艺人创造的扇花和手巾花, 使动作更为婀娜多姿, 富于变化。它以美的动作、美的线条、美的舞姿、美的旋律、美的画面、美的形象, 给人以美的享受。这些动作都是他们通过对生活的感悟所创造出来抒发情感和对美好生活的向往。因为人们群众熟悉这些生活现象, 所以舞蹈动作能为观众理解, 唤起他们感情上的共鸣。使他们在欣赏花鼓灯的时候也不自觉的容入到演员的表演中, 情绪跟着情节的变化而起伏。

三、动律中

安徽花鼓灯的舞蹈动律, 很大程度上与舞者脚穿木制小鞋模仿裹足女子行路有关。由于穿木鞋的舞者需将身体重心移向右后方以保持平衡, 产生了“单挎篮”等典型动态。又由于舞者所追随的打击乐常有“休止”, 使得穿“衬子”的舞者形成了以“梗”为特征的舞步, 由此导致轻、溜、脆、稳的舞步, 产生了“野鸡溜子”、“双拐弯”、“波浪步”、“拔泥步”、“颤点花”等有代表性的舞步。需要指出的是, 安徽花鼓灯舞步的“梗”促使舞者上身动作出现肩部有规律的左右交替, 上下的中度摇晃及腰以上部位略带划圈的前后摆动, 这在“风摆柳”、“平足步”和“上山步”中表现的较为充分。“亮相三道弯”体现在兰花亮相姿态:右脚前交叉点地, 身体靠向右斜后方, 腰部放松一边顺时单出胯, 形成“三道弯”动态。

花鼓灯的舞蹈动律可以概括为:身体右后侧, 走动腰晃扭 (表现兰花动作的“嗲”和害羞的情绪) ;脚下衬住颈 (表现在舞蹈步法中, 讲究“梗”劲儿) , 传神靠眼瞅 (主要指“凤凰三点头”的典型动态, 用在表现青年男女的爱情, 想看却又不好意思的情感) ;急如风, 停要陡 (表现在兰花表演的连接动作中, 各种拐弯要做到脚下溜得起, 刹得住。是指放收鲜明, 这即是一种动势上的特征, 也是表现手段上的特色。在表现兰花与鼓架子之间的互相逗趣的感情变化中有重要作用) , 柔里刚, 刚里柔 (是倾拧、刚柔、动静等动态上的对比, 兰花的优美活泼与鼓架子的诙谐粗犷的对比) , 头足举首扣节奏, 锣鼓点子跟脚走。

花鼓灯是汉族民间歌舞艺术的“活化石”, 深入研究花鼓灯产生的历史背景、文化渊源、文化生态、审美情趣、艺术和技术特点等, 对研究中国汉民族民间的特点和规律以及汉民族戏曲特别是淮河流域的地方戏曲艺术具有重大价值。在南北文化的兼容性上, 花鼓灯健康明朗的感情色调, 及刻画人物之性格特征:泼辣中见细腻、粗犷中见妩媚, 风趣中见柔情等, 比较集中体现出淮河流域南北交融、刚柔相济的文化特色和人民性格特征。而花鼓灯的这种审美心理和特点一旦形成, 便潜移默化地渗透在淮河流域人民的血液中, 成为不同于其它民族地区民间艺术的最稳固最独有的特征, 成为认定淮河文化特性的重要内容, 也是花鼓灯能够在淮河流域流传的根本因素。

参考文献

[1]何建安.中国民间舞蹈[M].浙江教育出版社, 1990.[1]何建安.中国民间舞蹈[M].浙江教育出版社, 1990.

[2]李北达.民间舞蹈-民俗文化[M].中国社会出版社, 2006.[2]李北达.民间舞蹈-民俗文化[M].中国社会出版社, 2006.

浅谈动画制作中缓冲动作的表现 第7篇

1.缓冲动作的含义

缓冲动作指的是当一个物体对外界的刺激作反应之后会延续这个动作进行。也就是物体受刺激后还原的过程, 缓冲也分顺向缓冲和逆向缓冲两种。

在动画制作中, 我们只知道预备动作是非常重要的, 然而往往忽略了一个缓冲动作的重要性, 动画师不会去研究缓冲动作的表现技巧。缓冲动作是对预备动作的延续, 可以使角色动画更加生动。如果说预备动作是演员开始表演之前的彩排, 那么缓冲动作就是演员表演结束后的闭幕。缓冲动作也就是物体受到刺激进行反应之后再还原的过程。

2.缓冲动作的作用

缓冲动作是延长力的作用时间以减小冲力的运动技术, 现实世界中凡是运动几乎都能够看到它的身影, 如体操、武术的技巧运动中, 主要任务是掌握人体平衡;在跑、跳等人体的基本运动中, 开始的缓冲动作就是后继动作的准备, 没有缓冲动作的世界, 在现实中是不存在的。相比现实, 动画世界中如果没有人为的设计, 是不可能存在缓冲动作的。而在没有设计缓冲动作的动画中, 运动是完全违反人类的常识的, 当然也就成为几乎无可信度的动画。

3.缓冲动作精确绘制决定一部动画片的质量

虽然缓冲只是动画中的一个小小环节, 然而缓冲动作处理的好坏却直接影响到一部动画片的成败呢。无论是在现实生活还是动画制作中, 缓冲动作都很重要。

缓冲应在落地的一瞬间完成, 在起跳前就应该选择何种方式进行缓冲, 四肢落地是用于高度较低, 距离较近的地方的缓冲, 这种方式简单, 但是并不十分有效, 落地滚翻动作是用于起跳高度较高, 距离较远的地方进行的缓冲动作。滚翻应在落地腿没有弯曲前就开始使用, 并不是在已经落地靠自身重力下蹲缓冲之后使用滚翻动作。还要注意对自身头部的保护, 尽量使用侧滚翻。

因此, 在动画制作中也一样, 如脱离了实际生活中最根本的缓冲动作, 就会显得太过僵硬, 动作的不连贯、别扭。也就缺少了动画应有的弹性, 导致最终成片的僵硬无趣, 缺少动画味道。

二、目前国内动画在动作设计中的问题

1.节奏过于平缓, 缺乏跌宕起伏

节奏即动作, 没有节奏的动作不是好动作。就好比一张画没有对比, 下笔没有轻重就会苍白无力。例如国产三维动画《秦时明月》, 人物角色僵硬, 整部动画也很显僵硬, 很多动作甚至是镜头的调度, 都缺少了缓冲动作的表现, 甚至连动作都完全省略了, 只是镜头移动一下, 完全只是同他的对话, 看得头都晕。缺乏动画节奏感, 平平淡淡, 甚至还不如直接拍的电影好。动画是什么?为什么要有动画的发展?就是为了满足动作的夸张化, 把现实中微小的动作细腻化、放大化。

2.时间与速度的掌控

在动画设计中, 缓冲动作的强度一定程度上决定于一定时间内速度的变化。例如运动对象由静止到达到一定速度的运动, 越短时间内完成这个变化, 那么缓冲动作强度就越小, 一旦这个时间小到可以忽略, 速度在一瞬间完成了变化, 对象的缓冲动作程度就接近无, 动画也就变得可信度较低。想反, 当这段时间变得明显的时候, 缓冲动作的程度就会变大, 动画也就有了一定程度的可信度。当然, 速度变化所需时间并非越长越好, 在动画设计中往往要按照真实情况来确定对象的缓冲程度, 如柔软的物体运动就需要较大的缓冲程度, 迅猛的运动需要的就相对较小, 但是可以确定的是不能没有缓冲。

三、针对国产动画动作问题的解决途径

1.制造动作的力量感

力量是衡量攻击招式带来的威胁程度的主要标准。力量感十足的招式, 往往让观众视觉上感觉到强大的冲击感。力量强烈的动作, 可以通过破坏场景强调出角色的强壮而且富有破坏力。由此可以看出力量是打斗原画动作中第一个基本元素。

以下介绍下在演出方向上强调力量的技巧, 其中最基本的就是充足的预备动作。预备可以说动画角色演出中必须存在的动态, 而对于加强动作力量里更是最为根本的技巧。除了预备技巧外, 还可以夸张动作透视, 强调形变等方式入手设计。

夸张透视一般应用在动作反应后的人物姿态上, 以动作远离镜头向镜头靠近为最基本方式。当施力部位的透视被刻意加强, 这样观众的视觉感官就会被这个部位刺激起来, 从而感觉到力量被加强了。

2.强调动作速度感

强而有力的动作都是快速运动的, 这是实际生活中不难理解得常识。在二维打斗原画里表达速度技巧十分丰富, 也是最富有艺术形式。

缩短运动时间, 加大运动位移是加快物体速度的基本原画手法。设计一段充分的缓冲动作也能让观众感受到动作是很快速度运动后停下来的。

速度线的应用, 绘制抽象图形原画的变形, 属于视觉艺术上强调速度的手法。这样的手法无论在商业还有艺术动画中都能表现出十分出色。

3.应该更加注重表演方式

著名动画电影《冰河世纪》中为了表达公松鼠和母松鼠的情缘, 设计了一两场歌舞段落。这一段角色的表演动作轻柔、缓慢、细腻, 着重强调角色衣服、头发等的曲线跟随运动, 其中抒情手段迅速营造温馨浪漫的梦幻气氛, 也让观众深深地浸入影片的情境里, 类似的例子还有《马达加斯加企鹅》的开场戏, 国王的入场伴随着一段歌舞, 所有的这些动作设计几乎以舞蹈和音乐为主, 使这部影片更具戏剧性, 而且角色的动作不再过多强调弹性和惯性, 动作干净利落, 追随物体的曲线运动也不再缓慢柔和。从这里不难看出美国动画片的动作设计随着时代和观念的变迁, 悄然呈现出新的面貌, 象征着动画师对动画理解的进步, 对于缓冲动作的运用, 他们已经不再局限于增强动画感这样的艺术目标了, 而是追求更加强的动画可信度, 以触动观众更加真实的感官。

四、总结与展望

动画制作的灵魂在于它的创意以及对动作的表达技巧, 这是一部动画作品真正吸引人的地方。因此, 我们不能忽视动画角色的动作在动画中的重要作用。我们应该充分了解、仔细观察生活和大自然, 是动画设计的重要源泉, 必要的时候将细微的动作细腻化、夸张化, 赋予生命力, 制造趣味性, 由此引起观众的欣赏, 感受动画带来的欢乐。

任何成功运营的动画角色背后, 会发大量时间去斟酌角色的动作, 动作细腻真切可以是角色荧屏形象丰富饱满, 有明显的性

关于改进新闻会议报道的几点看法

邱凌婧刘赓 (福建农林大学福建福州350002)

摘要:本文结合从业经验总结了会议报道陈旧老套的三个原因, 并从研究获奖会议作品入手, 归纳出三条会议新闻出精品的方法。

关键词:“倾听”会议;掌控现场;寻找线索;铁肩担道义

一、会议报道的现状

“接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红。”南宋诗人杨万里面对西湖, 以个人独特的感受和体验, 发现了西湖不同寻常的美:映日荷花别样红。在新闻业界, 长期以来改进会议报道的呼声从未间断, 但却收效甚微, 是会议里无吸引人、感染人的新闻吗?不, 是缺少发现。有时候, 新闻就惊天动地或悄无声息地发生了, 而我们记者还在百无聊赖的等待会议程序的完成。其实, 对媒体来说, 会议是最大的信息“供应商”, 会议是集中信息、经验、智慧、决策、部署的重要场所。

二、会议报道陈旧老套的原因

一是机械应对。程式化报道害死人, 长期与会议迎面相撞, 大多数记者形成了会议报道的思维模式。“时间+会议名称+领导排序+领导讲话=会议新闻”, 这就是会议报道的公式。甚至有电视记者总结出了会议的拍摄方式:“一扫台前会标, 二扫台上领导, 三扫台下听众, 四扫讲话领导。”所以, 我们的新闻报道被观众戏称为:“开会没有不隆重的、闭幕没有不胜利的、讲话没有不重要的、鼓掌没有不热烈的”如此机械应对, 如此机械、肤浅的报道, 怎能吸引受众?时间长了, 怎不令人生厌?

二是“怕”字当头。记者或许有想法, 但背离会议程序, 生怕剑走偏锋, 稍有闪失得罪领导、得罪会议主办方。尤其市县媒体, 宁愿“唯上”不“唯下”, 不犯错误比做任何事都重要, 所以大多会议报道不偏不倚, 循规蹈矩按照领导旨意、会议主办方要求报道。

三是“拿来主义”。记者偷懒怕动手动脑, 就着会议材料摘摘抄抄, 或者划划剪剪。故尔形成“会议报道数人头, 领导会见握握手, 主题报道唱赞歌”的报道模式。套用网友的一句话, 州市台十几分钟的电视《新闻联播》可以如此总结:“上级领导来走走看看, 州市领导开会调研忙, 各行各业繁荣兴旺。”

三、关于写出会议新闻精品的几点建议

(一) 增强掌控和驾驭会议现场的能力。

新闻事件是稍纵即逝的, 现场掌控和把握不好, 有价值的新闻就可能成为漏网之鱼。尤其电视是声画艺术, 就要充分发挥电视的视听综合功能, 所以记者要靠敏锐的观察力现场发现并抓拍到有冲击力、震撼力的画面, 采访到真实感人的同期声, 凸显电视新闻的鲜活, 给观众视听美感。2001年11月11日, 在中东卡塔尔首都多哈举行的世贸组织第四次部长会议上, 上海电视台记者靠敏锐的观察和现场超强掌控驾驭的能力, 捕捉到一条鲜活的“大鱼”:后来荣获第十二届中国新闻奖一等奖作品《从后排到前排, 15米走了15年》。会议当晚, 上海台记者敏锐地发现:原先都是坐会场最后一排的中国代表, 坐到了会场的最前排。这个不经意的变化, 却展示了一个真实的历史性的变化:中国人拨开云雾见明月, 苦等15年, 终于成为世贸组织的一员。其间经历的甘苦, 通过采访两位关键代表中国对外经贸部部长石广生和副部长龙永图, 加之现格特征, 才能赢得观众的喜欢或反感, 产生共鸣。因此, 动画要想成功, 决不能忽略角色动作那微小细腻的缓冲动作。

场抓拍到一系列令人难忘的细节, 很好地表达了新闻主题。“在采访和调查研究中要想发现真正有价值的东西, 必须有意识地观察、集中精力观察、随时随地观察, 只有这样, 才能防止视而不见’的现象发生, 才能真正做到见人之所未见’。”[1]同是获奖会议新闻, 1988年度全国优秀电视新闻特等奖作品《振兴开封座谈会开成了催眠会》, 充分体现了记者的现场驾驶和应变的能力。

(二) 会里找线索, 会外挖“黄金”。

可以说, 当前和今后会议仍然是中国政治、经济生活的重要表达方式之一, 总结表彰、新闻发布、产品推介、经验交流等等都离不开会议, 对于有新闻敏感的记者来说, 会议成为最大的“信息供应商”, 会里埋藏着巨大的富矿, 有待你去发掘。有时候在会场上挖不到好新闻, 依然可以沙里淘金, 从会议材料、公众关注的话题、会议插话、即兴发言等方面寻找线索, 会后对有价值的新闻线索着力追踪, 仍可挖到“黄金”。第十届中国新闻奖二等奖作品《簰洲湾溃口“淹”出7000多人》一文, 就是《长江日报》记者从湖北省九届人大二次会议上找到线索, 会后挖掘到的会议精品。1999年2月, 记者从会上了解到“簰洲湾溃口暴露统计人口注水’”的情况后, 立即三下簰洲湾深入采访, 随后又到省计生委、公安厅、统计局核实簰洲湾“注水”人口准确数字, 上京采访国家统计局政策法规司, 用典型的虚报数字的事实, 从一个侧面揭示出数字腐败的根源。[2]

(三) 要有铁肩担道义的风骨。

会议新闻精品的产生, 除了具备敏锐的新闻发现力和掌控驾驭现场的能力外, 有强烈的社会责任感, 有敢于做报道的胆识和勇气, 也是不可缺少的, 尤其在舆论监督的报道上面。就拿《天安门事件安全是革命行动》这篇消息来说, 在当时的政治背景下, 新华社敢于发表, 也是冒了极大的风险的, 这不仅是出于记者的新闻敏感, 更是出于记者高度的社会责任感, 要让人民知道重要事情的勇气与胆识。在这方面, 区域性媒体的记者, 因种种顾虑而“漏”报甚至不报新闻的情况较为突出。重要的新闻信息虽可确定, 但有关部门未明确表态, 为保险起见, 缓报。这种明哲保身的态度, 导致大量新闻被打入冷宫, 严重浪费了新闻资源。类似广东佛山人民广播电台能抓到1997年获第八届中国新闻奖二等奖作品《亏损企业入住高级度假村开扭亏会议》的会议新闻精品更显难能可贵。佛山电台记者听说连续多年亏损的广州冶金集团, 在号称“五星级酒家”的顺德市碧园高级度假村召开扭亏会议, 立即前往采访。记者通过采访调查, “将会议的铺张豪华与企业的巨额亏损, 扭亏的帽子与享受的实质进行鲜明的对比, 客观冷静地报道事实, 在一个并不新鲜的话题中抓到了十分典型的事例, 给人以较强的冲击力与震撼力。”[3]

参考文献:

[1]南振中.影响新闻发现力诸要素的分析 (下) 《新闻战线》

[2]董广安.纪元主编《中国高级记者成名作透视 (消息卷) 》河南人民出版社2003年5月1日第1版.P351.

[3]孟建.祁林主编.《广播电视范文评析》新华出版社.2001年1月第1版

参考文献

[1]理查德·威廉姆斯.动画师生存手册[M].中国青年出版社.2002.

[2]乔治·伯里曼.伯里曼人体结构绘画教学.[M].广西美术出版社.2010.

[3]林晃·超级漫画素描技法——透视篇[M].中国青年出版社.2007.

[4]索晓玲.马健中.动画的运动语言[M]中国传媒大学出版社2007.9

影响动画片动作表现的几个因素 第8篇

关键词：动画片,动作表现,动作表现,动作形态

优秀的动画片和完美而又准确的动作表现是分不开的, 动画片是电影的一个分支, 同时具有时间表现艺术和空间表现艺术的特征, 因此, 作为动画片核心之一的“动作表现”, 是一部动画片品质优劣与否的重要衡量标准。动画片自产生以来到现在虽然只有一百多年历史, 但从动作表现方面来看已经经历了从早期到现在的若干发展时期, 同时, 因为制作方式的不同与趣味表达取向的选择, 产生了各种不同的动作表现风格与流派, 美国动画与日本动画在动作表现上存在着很大的差异, 即便是同在美国, 迪士尼公司的动画和华纳兄弟公司的动画, 从动作表现方面也有各自非常明确的风格与特点。而正是由于这种多样性的客观存在, 才使得今天的动画片显得如此丰富多彩。

上世纪20代正式成立“迪士尼制作公司”, 从此大家熟知的“米老鼠”驾着威利号汽船由大都会博物馆首发, 开始了征服世界的航程。这是动画片正式工业化产生的标志, 同时也是动画片动作表现初期样式形成的节点。在此之前的动画片制作更多的偏向于实验性, 动作表现方式也处于探索性阶段, 动画片初期成长的过程始终伴随着机械设备的进步与制作技术的发展, 以及生产流程、管理方式的同步发展。动画片“米老鼠”的成功上映, 是动画片正式成为电影门类中一个重要品种的标志, 在此之后的一二十年, 迪士尼动画片风格与动作表现风格通过不断的实践与总结, 到上世纪三四十年代驱于成熟。

从总体上讲, 影响动画片动作表现的因素主要有两个方面, 即“动作时间”与“动作形态”。就是所谓阶段性表演的时间长度和动作、表情状态的幅度配合。前者归定了表演段落的时间长度, 同时控制了表演的节奏关系;后者则是对角色动作形态的起伏、强度关系作出相应的配合与控制。

首先, 精确的计算表演发生与发展的时间是动画片动作表现的基础。

动画片的表演通常是以每一个镜头为基本单位, 每个镜头之内又包含了若干个表演小节段, 反过来说就是一连串的小节段形成了一个镜头, 因此, 在制作过程中, 我们通常会以二十四分之一秒的“格”为单位, 精确的计算每个小节段的动作发生时间, 这些小节段的时间关系形成了该镜头的时间、节奏, 设计的冾到好处, 片子看上去就十分顺畅, 假如时间、节奏设计的太慢, 镜头感觉就会显得比较拖踏, 相反, 设计的太快又会让人目不暇接, 眼花缭乱, 总之都会影响观赏效果, 甚至于可能影响表演内容的正常表达, 因此, 合理的时间设计是动画片动作表现的基础。

早期迪士尼公司的动画片, 往往会采用画面的时间、节奏紧贴音乐的时间、节奏的方式, 音乐的转呈起合直接成为情节发展、动作节奏变化的重要依据, 这样做的好处是音乐与画面从时间关系、情节关系、节奏关系上浑然一体, 从视觉、听觉两个角度相辅相成。例如, 《托姆和杰西》系列中有一部短片极具代表性, 该短片围绕着一台音乐会、一架钢琴而展开, 猫和老鼠两个角色一个弹琴一个捣乱, 从头到尾根据一首乐曲作为情节设置和节奏控制的依据, 画面的情节、动作节奏与音乐的节奏配合的天衣无缝, 使作品的艺术表现力生动有趣、浑然天成。

即使是在动画片高度成熟的今天, 动作节奏与音乐节奏的紧密配合, 仍然是动画制作者的法宝与不变的准则, 正如动画大师宫琦峻与音乐家九十让之间的通力合作, 才产生了《千与千寻》《风之谷》《天空之城》等等优秀的动画巨制。

除了与音乐节奏高度统一之外, 动画片动作的时间与节奏还应根据故事情节的需要, 做出合理的调整。动画片的动作表现是为情节内容服务的, 必定受到情节内容的制约。内容表达是电影的根本, 好的影片, 故事讲述一定是迭荡起伏的, 由此而产生影片的叙事结构和叙事节奏, 动画片动作设计的时间把握一定要以影片的叙事节奏作为重要依据, 只有这样, 动作设计从时间与节奏上才能获得正确而又精准的表达, 做到动静相宜、张驶有道。如《小马王》《功夫熊猫》等。

从动作发生的细节去考虑, 动作的每个不同的运动阶段, 对于时间、节奏以及速度变化等因素也有不同的处理与调整。就一般情况而言, 角色或物体运动的每一个相对完整的动作都可以分为三个不同阶段:即动作开始阶段、动作进行阶段和动作结束阶段。除了较为特殊的情况之外, 在动作的开始阶段, 动作节奏往往表现为加速, 也就是说从相对静止到开始运动;动作进行阶段的动作节奏往往表现为匀速, 其视觉感受特征为动作保持;而在动作结束阶段的动作节奏表现一般表现为减速, 也就是将运动所产生的力与能量得以抑制和化解。这样的运动节奏设计非常符合自然规律, 就像我们日常在城市里开车时那样, 遇到交通信号灯由红灯转绿灯时踩油门加速启动, 在路上正常行驶尽量保持匀速, 当遇到红灯时踩刹车使车停止运动一样。所有这些在运动过程中的不同节奏与速度变化, 都是动力学和运动力学原理在运动的不同阶段的合理表现。反过来说:一个完整的动作时间就是各个不同的运动阶段的运行时间加起来的总合。所以, 每一部优秀的动画片, 正是有针对性的合理设置了角色运动或运动物体在各个运动阶段的节奏与速度, 通过细致入微地对于运动的时间关系的调整而获得的。如《疯狂动物城》《超能陆战队》等。

其次, 动作形态和动作幅度的合理控制也是影响动画片动作表现的重要因素。动作形态指的是:动画片中角色或物体, 依据故事和情节的需要, 做出相应的动作状态。动作幅度是指:运动过程中角色或物体动作强度、力度和速度的视觉表现方式。

前文提到的动作细节的三个阶段, 即动作的开始阶段、动作的进行阶段和动作的结束阶段, 从动作形态的角度着手分析动作细节, 可以发现每个不同阶段的动作表现又有着各自的特点。动作开始阶段往往要配合做预备动作, 动作进行阶段要考虑跟随动作, 动作结束阶段一般都需要一定的缓冲动作, 而正是这些具有修饰性的动作形态, 使得动画片的动作显现出无穷的趣味和魅力。因此, 在设计动作形态的时候一定要考虑修饰性动作与主动作之间的微妙的配合关系, 这种动作形态是通过合理的时间设计和动作的力量与速度感反应出来的, 一般来说, 运动的力度越大, 速度感就越快, 预备、缓冲等修饰性动作的幅度也要相应的加大, 同时, 预备、缓冲的时间也会相应的加长。反之, 越是舒缓的动作, 动作的速度越慢, 动作的力度也相应减小, 预备、缓冲等修饰性动作的幅度也相应减小, 所需的时间也相应的减少。

动画片是着重细节的艺术, 动作设计更是精确到以桢为计算单位。通过动作细节处理过程中的动作表现方式的分析, 充分说明动作形态与幅度对动画片动作表现的影响。

从动画片情节叙事的角度来说, 叙事节奏的变化对动作形态的表现有直接的影响。在设计动画片分镜头脚本的过程中, 除了对相应情节的动作发生时间作出准确计算之外, 同时也必须对动作形态进行初步的设计与规定。动画片中的所有动作设计的意义都只有一个:服务于情节和故事的需要。因此, 情节对于动作形态和动作幅度具有规定性的作用, 情节发展的节奏快慢直接影响到动作表现的节奏, 动作形态也因动作节奏的变化作相应的调整。

另外, 动画片从来都是主观表现性艺术, 由于地域、文化等诸多因素的影响, 必定会产生不同的风格、流派, 而角色动作是动画片中活动影像的主体, 也必然会因为风格、流派的不同而产生各种不同的变化。

比如, 美国式动画和日本式动画从动作表现方面就有很大的不同。动画片工业化生产的初期是在美国, 从上世纪20年代迪斯尼公司成立以来, 一直着力于动作表现的探索与研究, 通过早期近二十年的努力, 终于形成了美式动画风格的较为完整的动作设计体系, 其中包括:夸张变形的手法;强调弹性的反向修饰性动作;完整的动画一拍一与一拍二相结合的格式等, 例如《威利号汽船》《白雪公主》等。日本动画片制作起步较晚, 其早期不但受美国动画影响, 而且也受到中国早期动画片的巨大影响, 其开山鼻祖手塚治虫先生早年就多次到访中国, 向万籁鸣等中国动画艺术前辈请教, 日本动画通过自身的努力不断。, 发展壮大, 现在日本已经成为国际上动画大国、强国。日本动画在动作表现方面有自己强烈的特征, 风格可以概括为:动作稳健、突出写实;一拍三的格式为主, 大量节省动画张数, 节省时间和人工成本;减少修饰性动作, 使动作表现更加直接、硬朗。所有这一切使得日本动画与美式动画从视觉感受上都有很大的不同。例如《阿基拉》《天空之城》《攻壳机动队》等。

即使是同在美国的迪斯尼公司与华纳兄弟公司, 在动画片动作表现方面也有各自的坚持, 迪斯尼在表现快速动作时, 无论如何夸张, 但运动中的人物或物体体积都保持不变, 最多加以特效、流线等方式去进行强调, 而华纳在处理同样的动作时, 往往直接改变物体的体积, 并充分利用这种体积夸张的方式去获取动作的弹性。

综上所述, 对于动画片而言, 影响动作表现的最主要因素是“动作时间”和“动作形态”。我们只有正确认识、深入研究动作时间与动作形态的合理配合关系, 才能更好地把握各种风格、流派的动画表现样式的特点, 从而更好地设计好动画片的动作, 创造有意味的角色并赋予鲜明的个性与生命。

参考文献

[1]动画师生存手册.The Animator's Survival Kit Animated:理查德·威廉姆斯.2002年Faber&Faber出版.