踌躇的小丑情感散文

踌躇的小丑情感散文（精选2篇）

踌躇的小丑情感散文 第1篇

踌躇的小丑情感散文

涉水踏遍四方，行囊装裹云翳。

小丑，世界的独舞者，用滑稽姿态点亮黑暗一角。

小丑，用自己的方式去微笑，用自己的脚步去行走，小丑，不丑，反而，他是最美的角。

没有人可以看清小丑厚厚的彩粉下面，那张最真实的脸，一向以快乐，滑稽方式出现在人们面前的，却在生活中也有踌躇的时候。

小丑，滑稽的名词=技巧+耐心+无奈的笑。而在生活中，我们不也常常似小丑一般，当迎来新的一天，要忘却痛苦的滋味。最后，这里只剩下为生计不辞疲倦的.人类和一直祈求上苍的愚昧。

我们都在喧闹中逐渐遗忘了自我，在辛劳中忘却了微笑。这是一个物质的世界，但我们仍然可以追寻内心的本真，不为名，不为利，即使再穷，也依旧感谢我还有一个温馨的港湾;即使再疲倦，也依旧欣慰可以看到明日初升的朝阳......

名利，也都似那脸上厚重的粉彩，而伪装下，才是一个真正的自己。小丑不会一直滑稽，我们也不能一直追名逐利，上苍不会让你拿走一切好东西，却总会在一个恰当的时间，还你一份纯真之心，但当发现时，已步入晚年，余留的，也只是无尽的惋惜。

小丑，彩粉，都是面具;努力，乐观，才是享受。不想名，不想利，甘做凡客，散落一席。

小丑，足行天涯，得以永乐;踏遍原野，才拟永悦......

踌躇的小丑情感散文 第2篇

诺曼·马内阿著作的《论小丑》内容中写到:“就算这个我所离开的社会有多么的变幻莫测,但是它与我们所想象的形象并不是一样的,它并没有我们脑海中所想象的那样可怕、邪恶、异常,而是一个充满人情的现实存在,它可能以其他面目作为一种意识形态和社会形式获得重生。”现如今,他在中国的确以另一种面目存在于社会中,我们称之他为“社会小丑”。

“社会小丑”这一类人的出现是一种对现实生活的讽刺,讽刺这个压制人的社会。在当代的社会中,沉默的人永远得不到关注,只能是沉默的羔羊,于是人们为了实现自己的价值之前,拼命地去创造条件,尽可能以卑微的姿态去哗众取宠、自编自演、装模作样。内心在社会强烈的压制下渴望尖叫嘶吼,在某种压力到极点的时候想要宣泄爆炸,可那又能怎样呢,人生来就有一份虚荣心一种倔强,就算在人群中再受冷落甚至湮没也要继续努力爬行到可以俯视众人的高台上。为了达到某种目的更加的夸张自己的一举一动,加倍放大自己的言行举止去引起别人的注意,得到别人的认可,极力的强颜欢笑去讨得别人的欢心,想去付出的更多。

2“社会小丑”是艺术家永恒的艺术主题

小丑在艺术家内心是一个永恒的主题,在早期艺术家就开始通过刻画小丑的形象来刻画当时的社会以及用小丑的形象来表达自己最脆弱的内心和艰苦的艺术生涯。

让·安东尼·华托是法国18世纪洛可可期间最重要的画家。华托在后期的作品中从梦幻的主题转变成了对现实中平实生活的刻画,在他尝试了无数个小幅作品之后,平生画了第一幅尺寸较大的油画作品《小丑吉尔》,以此来突出人物(戏剧中的小丑)某种孤独的存在。早年间华托曾在舞台美术家吉洛的工作室当助手,这让华托开始接触意大利式戏剧,情境化的模式深深的吸引了他,培养了他创新的灵感。其构图比例人物是等身大小,画中的小丑叫“吉尔”,他浑身上下穿着白色的丝绸衣装,在华托的笔下他将小丑吉尔这个愚昧的角色逐步地刻画成具有较强感受性的人物。他所刻画的吉尔是如此的孤单无所适从。吉尔本是意大利即兴喜剧的代表人物,利用夸张的穿着打扮使人大笑,用仰视的角度构图,传达出吉尔内心的无助狼狈寂寞与不胜重负。此时画中的吉尔在深思,表演已经完毕,我可以不用逗人发笑了,可以缓下自己的身体,垂下自己疲乏的双手,可是却不知该何处安置,场外的我已不再是小丑,可又是谁呢?在舞台中央的他是寂寞的小丑,在人生的舞台上的他是无法寻找自身定位的小丑。全身穿着雪白的衣服裤子,一张俊俏的面容,小丑吉尔与画面中被安置在画中最底端的伙伴作出比例对比而显现出的孤独。藏在画中最底端的那只驴的眼睛则是华托自己的眼睛,这与乔治奥威尔的小说《动物庄园》一样,用看透一切的驴子自比,眼睛里看尽了人世间人情世故的冷暖炎凉,即便如此也没有人愿意倾听自己内心的诉说,只能够在舞台上继续默不作声的表演着。华托用自己的情感融入到了画里面,华托画中的小丑是哀痛感触的另类体现形式。

除了华托,在毕加索人生中最艰难的时刻曾经也特别钟爱于对马戏团与小丑的刻画。在《两个杂耍艺人》的油画作品中是他曾经经常去的咖啡馆的一处景象。画中的对比色是受新印象主义的影响,小丑身穿橘黄色的紧身衣以此夸张的造型来愉悦自身的欢畅,艺人身穿蓝色的格子衣服散发着艺术家艺术生涯的漂浮不定的惆怅。《支肘的丑角》中,小丑身着蓝色衣服,画面凛冽颓丧,莫名的忧伤,其次最为突出的是手修长、柔弱、乏力、薄弱的身形,单薄的令人感慨生存的艰辛。特别是在眼部的解决上,眼窝的深陷就像一个深邃的漩涡一样,由内而外的激发着令人内心颤抖的艺术语言,勾人心魂,不敢细看。

贝尔纳·布菲所创作出的小丑形象与其他艺术家截然不同,就像是一种头像的形式出来一样,线条和色块有设计的趣味。他的小丑用色厚度虽相对的单薄,但其中蕴含惆怅的情感是沁入人心的。画面的规划和体现形式让人想起俄罗斯那些敲碎枯竭的耶稣圣像,把小丑的哀痛晋升到了人性最能接近神性的程度。法国战后他画的《两个小丑》这幅作品具备特别的视觉效果,整个画面充满了冲击力,画面采用的黑色勾勒出的轮廓线条显得整个画面的风格都是非常的直截了当,以及用色非常新奇。此作品描述的是一对悲喜交集的二重奏音乐者,他们身穿华美的小丑服装,面向观众,严峻悲伤的情态和勾画出开朗情绪的妆容造成显明的比照。此“小丑”系列的作品以夸大地妆容以及悲哀的心境凸显人物心坎的悲伤,表现出了二次大战后欧洲民众因战争而感到的焦虑、痛楚与迷失。但在30年后,布非重新创作的《两个小丑(萨克斯风)》同样的主题,此系列作品人物的心情感触到没那么苦楚,显著感受出已经接受了生存的事实和残忍,对将来怀有着宿愿。马戏团上演的工作在画家的眼中是画家心里的隐射,艰苦的艺术家生活,赋予魅力的性情以及带有感召力的画作与马戏团里的小丑产生了共鸣。

台湾艺术家邱亚才刻画的小丑同样也是借助小丑来表达掩埋在人性面具深处的人格。你从他笔直的画风中可以看到人类各种理性下的低下、傲气、麻木、颓靡以及欣喜、生气、哀伤、开心非常生动细致的刻画中隐藏的失落寂寞的情感表达。他画中人物的眼睛从来不与观赏者对视,悠然安静,但是你可以从中读到人在人生中的无奈,内心深处的复杂性以及气氛如此的灰暗沉重。比如他所创作的《小丑之二》中,他没有刻意的对其中人物进行深入刻画,只是运用平涂的效果将其平涂的没有一点波折,利用色彩和笔触的张力来表现其原有的魅力。他的小丑有一种人性中的单纯性,仿佛即使世事变迁,也会保持原有的形态和心境不曾改变。

总之,一幅成功的艺术作品离不开合适的题材选取,也离不开与思想、情感、形式的完美结合。好的题材内容一定有它的情感意义所在,题材是艺术创作的躯干,同样情感作为艺术创作的原动力一直贯穿于整个创作活动的始终。

摘要：小丑在艺术家内心是一个永恒的主题,在早期艺术家就开始通过刻画小丑的形象来刻画当时的社会以及用小丑的形象来表达自己最脆弱的内心和艰苦的艺术生涯。