师范声乐集体课

师范声乐集体课（精选9篇）

师范声乐集体课 第1篇

关键词：高师,声乐集体课,微格教学

近年来,随着高师声乐教学改革的不断完善,声乐集体课成为目前高等师范院校音乐教育专业声乐课的主要授课形式之一,取得了丰硕的教学改革成果。声乐集体课作为一种尚在探索时期的授课形式,确实存在也不可避免的会出现一些教学上的问题,如何正确看待以及怎样有效的解决这些问题成为影响目前高师声乐集体课进一步完善和发展的关键所在。

一、辩证地看待声乐集体课。

声乐集体课是我国高校扩招政策的产物。教育资源短缺与高校在校生不断增加的矛盾问题是目前我国高校普遍存在的现象。为了降低教学成本、提高教学质量、最大限度的发挥现有教育资源的能量,声乐集体课应运而生,且必将成为目前乃至今后较长时期内高师声乐教学的主要授课形式之一。

另外声乐集体课的授课内容是根据高师音乐专业培养目标的要求而定,增加的声乐理论知识和声乐教法知识以及技能部分实行的集体练声、歌唱的授课内容不仅有利于学生巩固基础理论知识、缓解学生学习声乐的心理压力,而且对声乐人才和师资力量的培养方面也起到了积极的作用,是一种符合高师培养目标的授课形式。质疑声乐集体课的问题主要集中在高师声乐专业学生必须以声乐演唱为“专”.集体练声、集体歌唱的授课形式过于强调共性,扼杀了学生的演唱个性。

高师声乐教学纲要规定,集体课、小组课和“一对一”个别课共同构成高师声乐课的整体课程设置,三者是互为补充、相依相成的关系。因而不能独立的、割裂的看待集体课。在高师一、二年级开设声乐集体课是适应高师培养目标的要求,以基础声乐技能技法的学习为目的,使各个小专业的学生都能接触到声乐基础技能训练,从而提高学生的整体声乐水平。当然,由于集体课授课形式仍处于探索、发展时期,其授课内容和形式上的确存在着不够完善的地方,比如不能因材施教的发展学生的演唱个性、理论部分内容与其他相关课程内容重复等等。但这些都是次要矛盾,集体课的优势是显而易见且被证明了的。在集体课接下来的发展完善过程中,需要各高师声乐教师的不懈努力和刻苦钻研,共同为她的进一步健全做出贡献。

二、微格教学在声乐集体课中的采用。

微格教学是一个有控制的教学实践系统,它使学生和教师集中培养提高某一特定的行为技能,并且通过“反馈一强化”机制,在有控制的条件下进行精细化的反复训练。微格教学是建筑在教育教学理论和对教学技能技巧总结研究的基础之上,利用现代视听技术,对教师的课堂教学技能进行比较系统的模拟实践和精细训练的一种教学活动。它又被译为“微型教学”、“微观教学”、“小型教学”等。近几年来,由于高师音乐教育的飞速发展,高校扩招给声乐教学模式带来极大的挑战,“声乐集体课”,“小组课”已成为高师声乐教学的普遍模式。一堂课3人、5人、8人不等。为此,众多教育专家为探索和研究如何提高声乐集体课效果,付出了艰辛的劳动,也取得了丰硕的成果。但是,声乐集体课应该以什么理论作指导,以什么理论为依据,这应该是当前声乐教学亟待解决和研究的问题。如果微格教学理论作为声乐集体课的理论依据,那么,我们就要结合声乐集体课的特点,在声乐教学中运用和发展微格教学理论,形成“声乐微格教学”理论并加以实践。它的过程如下:

1,事前的学习和研究。要组织深入的理论研究。组织学生学习新的教育观念、教育思想和方法,学习教育学,心理学、教育心理学等基本理论知识,以及声乐知识。为声乐集体课中开展微格教学做必要的理论准备。除此之外,还要组织学生学习有关微格教学的理论,使学生在理论层面上对教学技能和教学策略有所把握。组织深入的理论研究,是在高师声乐集体课中开展微格教学的基础。

2.提供示范。通常结合理论学习提供教学技能的音像示范,便于师范生对教学技能的感知,理解和分析。“教学示范”是微格教学的一个主要教学环节,是教师的教学行为,是实施声乐微格教学的最重要的教学过程,是实施教学的主要活动。

3.教学设计。简单理解就是“备课”。声乐微格教学设计不像一般的教学设计,它要求学生和教师在课前都要准备,教师要设计一节课的教学内容、教学方法,准备教学设备,明确教学目的,进行课堂控制和评价。学生要对摹拟教学进行设计。

4.结束教学。“结束教学”在微格教学中是一个重要的教学过程,教师要根据全班学生的学习情况布置课后作业。教学方法的作业可以是同样的,但鼓励不同的作法。声乐技能作业要根据学生个体的具体情况分别布置,像小课一样要安排歌唱曲目。特别强调的是在结束教学时,教师一定要把下一节课的安排和计划布置给学生,以便在下一节课,学生有充分准备,并积极配合。

三,对高师声乐集体课教学的几点建议

1.教师应加强理论学习。集体课的开设对声乐教师提出了新的要求。教改前高师声乐教学沿袭音乐专业院校的“一对一”声乐教学模式,声乐教师不用上讲台,只需在小琴房里进行一对一的以技能为主的授课,授课语言存在很大程度的随意性,甚至有些知识点的讲解依靠打手势来解决,学生无法从理论上把握,只能抽象的体会,学的一知半解。集体课上声乐教师必须系统的传授给学生声乐理论知识,这就要求教师认真研习、规范语言,关注新的声乐教学理念,从而也促进了教师的理论学习。

2.端正学生对集体课的态度由于受以往“一对一”授课形式的影响,绝大部分学生到目前为止依然只认可个别课授课,从感情上无法接受集体课的声乐学习形式,认为集体练声、歌唱就是齐唱,大合唱,要学声乐技巧必须在个别课上。因此在集体课上课过程中带有情绪、不认真听讲,收不到良好的教学效果。教师在授课前应使学生明晰高师声乐学习的目的,了解高师声乐课程的设置,强调集体课的必要性和重要性,打消学生在集体课上学不到技术的顾虑,鼓励学生认真学习声乐理论和声乐教法知识,为接下来的个别课学习打下良好基础。

3.在集体课中发展学生的个性特征。难以“因材施教”是声乐集体课教学形式的弊端,集体发声和集体歌唱的训练方式无法兼顾不同声部,不同音色、不同水平学生的声音特点和演唱需求,这不仅容易对学习的个体产生负面影响,很大程度上束缚其声乐演唱个性的发展,同时也会削弱集体课作为教学改革应有的进步意义。因此,在以“共性”为主的集体课教学中,我们应该对学生的演唱个性予以尊重和保护,在提高整体声乐水平的同时兼顾学生个性的发展。教师在集体课教学中可采用集体练唱与个人抽唱相结合的方式,发现并肯定学生在演唱中的个性特征,在训练中进行正确指导。对于个别个性特征突出、具备一定演唱水平的学生可以采用单独布置作业,提供适合的训练方式,鼓励其积极探索适合自己嗓音特点、具有个性色彩的演唱风格。

高师声乐教学改革是近年来“课该、教改”的热门话题,一直受到高师、教师和学生等多方面的关注。声乐集体课是符合高师培养目标、适应高师教学改革的教学形式.为完成高师教学任务、提高教学质量做出了贡献。当然,我们也应当看到集体课教学形式存在的许多弱点和不足之处,目前此种教学形式也是处在积累经验的阶段.尚待在长期的教学实践中不断修整和完善。因此,我们需要构建一个声乐课程体系,形成优化的课程结构,使教学内容通过不同的教学模式循序渐进的实施,使声乐集体课科学、有序的开展和发展,为我们高师声乐教学质量的不断提高而努力。

参考文献

[1]金亚文.中学音乐新课程教学法[M].北京:高等教育出版社2003.7.

[2]陈泓茹.对高师声乐教学改革的思考[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版),2006,(1).

[3]张平.对高师声乐课教学的几点思考[J].韶关学院学报,2005 ,(10).

[4]黄铨剑.浅谈音乐新课程背景下的高师声乐教学[J].艺术教育,2006 ,(2).

[5]江华清.高师声乐集体课教学探讨[J].莆田学院学报,2006,(1)

[6]蒋凤祥.浅谈高师声乐教学改革[J].辽宁教育行政学院学报,2005 ,(9).

[7]张洪波.高师声乐教学呼唤改革与创新[J].昭乌达蒙族师专学报, 2004,(4).

[8]蒋世雄.论高师声乐教学的特色[J].中国民族教育,2003,(5).

师范声乐集体课 第2篇

毕 业 论 文

题 目：高师声乐集体课与个别课比较

学生姓名： 学 号：

院 系：音乐学院 专 业：音乐学 班 级：

指导教师姓名及职称：

起止时间： 2011 年 10 月—— 2012 年 5 月

（教务处制表）

高师声乐集体课与个别课比较

摘 要：一直以来，高等师范音乐教育专业，按照单独上“一对一”的形式进行声乐教学授课，其集中力量、因人而异、因材施教的显著特征，收到了极其明显的效果。但是，随着课改深入、学校扩招等新问题的出现。师资力量不足的问题非常明显，如果按照以往师生一对一的个别课形式，势必无法完成教学任务。因而探索研究声乐集体课这一新的教学模式,搞好声乐集体课的建设,对高教声乐教学改革与发展,对声乐教学质量的提高和新的教学体系的形成,意义重大。

关键词：集体课；个别课；声乐教学；教学模式

目 录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（1）

一、传统声乐教学方法------“一对一”个别课„„„„„„„„„„„（1）

二、高师声乐集体课产生的“诞生”„„„„„„„„„„„„„„„„（1）

三、新时期的声乐教学理念------个别课与集体课相结合„„„„„„„（1）

四、现状下的声乐教学，开设声乐集体课的重要意义„„„„„„„„„（1）

（一）有利于学生积极主动形成通常的歌唱状态„„„„„„„„„„„（1）

（二）有利于学生以更快捷的方式提高自身的旋律听辨能力„„„„„„（1）

（三）有利于师生间互动教学，避免重复教学„„„„„„„„„„„„（1）

（四）有利于提高学生整体的学习兴趣，加快教学进度„„„„„„„„（1）

（五）有利于学生适应灵活的教学模式，做到寓教于学„„„„„„„„（1）

五、高师声乐集体课的课程建设„„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）

（一）高师声乐集体课的教学模式„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）

（二）高师声乐集体课的教学内容„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）

六、高师声乐集体课与个别课的关系„„„„„„„„„„„„„„„„（9）结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（12）致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（13）参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（14）

高师声乐集体课与个别课比较

专业班级 ：音乐学 08级5班 *** 指导老师 ：** 教授

引言

声乐课历来是高师音乐教育中一门重要的基础学科，是培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课，随着音乐教育观念的转变和基础音乐教育课程改革的要求，高师声乐课程教学改革也越来越深入，模式也越来越多样化。当下,高教新的教学理念使声乐课由原来的一对一的教学模式,发展成为个别课、小组课、集体课相结合的多种教学模式。教学模式的扩展,使高教声乐教学在教学方法、教学内容、教学理念等方面发生了很大的变革,一种新的三位一体的声乐教学体系正在形成。三位一体中的个别课小组课在教学中基本没有太大的困扰和争执,而声乐集体课可以说是高教声乐教学改革中最新颖最复杂最有争议的一门课程。其无论是在教学内容、教学形式、教材使用都没有一个统一的共识的意见,教学效果也褒贬不一。因而探索研究声乐集体课这一新的教学模式,搞好声乐集体课的建设,对高教声乐教学改革与发展,对声乐教学质量的提高和新的教学体系的形成,意义重大。

一、传统声乐教学方法------“一对一”个别课

多年来，对于声乐课的教学一直沿袭着“一对一”的教学模式。因为不管在教师还是学生的观念里对于声乐课教学的认识是一致的，那就是：声乐课之所以一直沿袭“一对一”的教学模式，有利于根据不同学生的生理特征、领悟能力以及学习声乐的天赋而采取不同的教学方法。这样的教学模式可以很快让教师发现学生的特点，有利于在教学过程中扬长避短。

按照这样的教学模式，在新中国成立后至高校扩招之前的确培养出了相当多的声乐歌唱家和桃李满天下的声乐教师。这些人才至今仍是中国声乐界的中流砥柱，有的活跃在舞台上，有的工作在学校中，也有的服务于各级政府以及中大型企业的文工团中。八九十年代出生的学子们再高考时选择报考音乐院校，很大程

度是因为在成长的过程中受到有成绩的声乐演员或是声乐教育者的影响。

学生在高考前都会有参加考前专业强化训练的经历，多则三四年少则几个月，在此期间，学生所经历的都是“一对一”的传统声乐教学模式，也在比较短的时间里，对声乐的基础训练、歌曲的演绎有了明显的提高，使得当中有天赋、有领悟、肯努力的学生得以如愿考取艺术类院校继续深造。

然而，随着国民经济的增长，国家综合国力的提高，人民群众的生活水平也有了突飞猛进的改变，一个明显的变化就是：越越来越多的学生选择了高考这条成才之路。上世界九十年代中后期，历年的高考大军在数量上都有大的增长，以便于有更多的学生可以如愿以偿地接受大学教育。扩招的变化在学生的严重都化作了可以上大学深造的好心情，却很少人会考虑扩招的另一个负面结果是高校的师生比发生严重的失衡。

学生对于高校的声乐课教学，仍然希冀可以继续接受“一对一”的传统模式，因为这样的模式可以更多地使教师可以在最短的时间里，始终认为自己是被命运之神眷顾的幸运儿，是应该接受扩招前的精英教育的，然而却忽略了扩招对自己带来的另一种影响。

二、高师声乐集体课产生的“诞生”(一)从教的方面来看

随着物质和生活水平的提高，人们开始追逐更高层次的需求，比如饮食的精致化、生活的休闲化、出入的舒适化等等，各方面都有了新的标准。对于国之根本的教育事业来说，素质教育越发明朗，与艺术相关的教育已然成为普及型教育，这样更多的人可以进入大学校园进行系统而规范的与艺术相关学科的学习，这便引发了一个需要解决的问题------学生数量的急剧增加使得对教师的需求也相应增加。而对于学校这个教学载体而言，本身也有其相应的教学结构和教学安排，而这种大的结构安排是出于整体性的考虑而非单一性的考虑，这样就造成某些方面师资无法满足学生个体的需要，于是，将大家集合起来一起进行学习不失为一种最适合的方式。

（二）从学的方面来看

新时期新要求新标准，不管是对于社会还是个人来说，都是新的挑战。社会的进步和发展对人的要求也越来越高，为了顺应这样一种趋势，使自己成为优秀 5 的人才，能更好地再以后为社会服务，学生自己也对自身提出了全面的教育要求。比如，希望在学校学习更多的文化知识和专业技能，并在学习的过程中将学习结果最大化；期望在学习过程中全方位地接触各种技能或知识；从而发展自身之前未可知的潜力和兴趣，以适应新型社会的新要求。在当下，提升自己的艺术修养也是高科技、高信息、强竞争的社会所需求的基础素质。其实不仅是师范类院校，很多综合类院校里，对很多学生来说，单方面的专业培训已经满足不了他们对知识的了解和渴求，他们对于一疏忽技能的培养或艺术欣赏也非常有兴趣，而他们也期望能更多方面地挖掘自己，全面地挑战社会。声乐教学在很多师范类院校中属于必修课程，是音乐教育人才必备基本素养。现在很多综合类院校中也有声乐课程的开设，目的是为了提升学生的综合素质，并为学生的学习兴趣提供可以生长的土壤。学生对自我的高要求成为了高校声乐课得以发展的动因之一，赖以生存的养分，只是有些并不以声乐课程作为主流课程的院校中只能尽可能的满足学生需求，这样也督促了高校声乐集体课的“诞生”

三、新时期的声乐教学理念------个别课与集体课相结合

声乐个别课课针对性强、技巧高、方法灵活, 是长期教学中总结的科学方式, 它有利于学生的个性发展。教师可以根据不同音质、音色、乐感、声乐基础, 在不同学习阶段, 为达到某一声乐的高难度, 采用不同的训练方法, 是培养歌唱演员的最佳方式。

但是对于音乐学（音乐教学）专业的学生来说，声乐课的学习，不仅要掌握演唱的技能，还要掌握音乐教育的方法。一个普遍的现实是：目前各院校音乐教师普遍不足，特别是声乐教师更为缺少，每位声乐教师每周要带十多个学生甚至更多，要完成教学任务就必须改变目前音乐学（音乐教育）专业声乐课的单一授课模式。多年的个别课教学实践告诉我们，紧靠每周一次的“一对一”的传统声乐教学，发生训练基础进展缓慢，再加上相隔时间长，给声乐教学增加了难度，一个学期下来，能巩固的知识比较少。所幸针对艺术院校师生比的失衡，教育者对声乐课的教学进行了大胆的尝试，将传统的“一对一”的声乐教学模式完善为声乐个别课与声乐集体课的相结合。这样的尝试在部分高校中已经实践便得到了教师与学生的一致认同。

四、新时期的声乐教学，开设声乐集体课的重要意义

我从大一开始便接受了声乐集体课与声乐个别课结合的新型声乐教学法的尝试。在大学四年的学习中，我个人认为声乐集体课有着诸多的优越性，具体表现为：

（一）有利于学生积极主动形成通常的歌唱状态

开设声乐集体课，上课时间增加，教师讲解详细、透彻，用示范对比等教学方法在学生中找出实例，比较直观地启发学生积极地思考练习，学生则从集体练唱、个别抽唱、指导、评比中，互相启发、互相学习、取长补短，易于掌握方法和正确的声音概念、歌唱状态形成快。促进了学生的进步，这是个别课所不具备的。

（二）有利于学生以更快捷的方式提高自身的旋律听辨能力

个别课中声乐教师常常会遇到这样的问题：学生在发声练习中唱的方法不对，教师为了提醒学生注意，模仿做一个错误的唱法，再示范一个正确的唱法，让学生鉴别，学生有时听辨不出来。这是声乐教学中的一大障碍，集体课中就可以解决个别课辅导难以解决的这个问题。一个人唱大家听，教师进行评议对比，能尽快提高学生对发声法正误的辨别能力，还可以学到更多的声乐知识，为以后教学打下基础，这也是做一名音乐教师应具备的条件与能力。

（三）有利于师生间互动教学，避免重复教学

在集体课中，我们把重点放在歌唱、发声基础知识中具有共性的一般规律上，去解决学生容易犯的通病，既节约了时间又有利于同学间的相互鉴别和督促。上课时一个同学唱另外几个同学旁听。可以从中受到启发，从而避免了教师毫无意义的重复教学。那些进步明显的学生，还可以在集体课中起到积极的示范作用，促进了全组的共同进步。

（四）有利于提高学生整体的学习兴趣，加快教学进度

在集体课的学习中，学生克服了胆怯心理，丰富和扩展了学生演唱的曲目，起到了以点带面的积极作用，培养了学习声乐的兴趣，并通过同学间互学互帮互教活动，锻炼了声乐学习的观察、分析及解决问题能力，为今后的音乐教学打下深厚的基础。

（五）有利于学生适应灵活的教学模式，做到寓教于学

虽然我们不是培养演员的，但是艺术实践是必要的，我们终究要走向社会，走向讲台。舞台。我们时常见到这样的现象，有的学生上个别课时唱得很好，但一到考试就乱了方寸，发挥失常。出现这种情况，有的是因为功底不扎实，有的则是缺乏舞台锻炼机会。为了培养学生能适应考试、比赛、舞台演出，有时我们把集体课拉到音乐厅的舞台上，一个同学在台上演唱，其他学生当观众。学生在舞台上的一举手、一投足、及面部表情，教师能给予细致指导和传授。集体课的这一改进，大大提高了学生的专业水平的专业水平和舞台实践的适应能力。在大学四年的学习中，在对这些新思想、新观念进行学习与理解的过程中，我们也从初入大学校门时对这种新型教学模式的不理解、不认同逐渐地转变为慢慢理解，逐渐认同并且在声乐教师的悉心讲解下，转变为后来的原意主动尝试这样一种新型教学模式。

五、高师声乐集体课的课程建设及怎样上好声乐集体课

（一）高师声乐集体课的教学模式

在教学模式上，要充分利用大的教学空间，把具有共性的声乐艺术知识作为主要的教学内容，把声乐集体课的上课形式作为以理论知识为主实践为辅的课堂教学，大的课堂教学不仅节省了师资，同时也使现代化的教学手段（如音像器材多媒体等）得以在声乐课上充分运用，使师生最快的了解国内外声乐发展前沿动向和信息，便于引进声乐学科的新成果，不断充实我们的教学。

（二）高师声乐集体课的教学内容

教学内容是课程的核心，从提高学生整体声乐文化素质的角度，以为基础教育培养具有一定教育教学能力音乐师资为目的，声乐集体课的教学内容应涵盖以下几方面的内容：

1、声乐基础理论知识。作为一个声乐教师，在声乐集体课的课堂上必备声乐的基础理论知识。这更利于教师正确的发现学生的声音特点，从而科学地正确地对其进行指导。

2、中外声乐发展简史。声乐集体课应当向学生介绍中外声乐发展简史，内容包括美声唱法发展概况；我国声乐发展概况；我国各个民族声乐发展概况以及 8

现代通俗歌唱的发展等，使学生了解各个不同时期不同声乐作品的风格和唱法。美国音乐评论家韩德森说道：“每位歌唱家应当熟悉音乐历史，尤其是他自己的艺术学科”学习声乐不仅是唱几首歌曲的问题，更重要的事在提高歌唱能力的同时，使学生能够艺术的去表达作品的内涵和情感，而每一个时期每一个民族都有其特定的唱法和风格，学习了解中外声乐发展史，不仅可以帮助学生更好的演唱不同时期的声乐作品，更重要使学生能从整体上把握声乐发展大的脉络，从而在今后的教学和演唱中，具有不断继续学习和从容应对的能力。

3、朗读与拼读。我国著名声乐教育家喻宜萱说道：“中国文学选读对声乐系得学生特别重要，因为他们唱的都是诗歌词赋。”声乐的表达在于声音技能和语言的结合，在个别课训练声音技能的同时，学生歌唱的吐字咬字往往是声乐教师需要认真对待的一个共性问题。我们的学生来自四面八方，甚至地方方言较重，在歌唱中对歌词的语音把握往往出现不够准确，对意大利语等语言的拼读更是困难重重，对此声乐教师都会花费很多精力和时间。在声乐集体课中，把对中国诗词歌赋的朗诵训练以及意大利语德语等歌词拼读作为一项重要的教学内容，既节省了教学时间和师资资源，又解决了高师声乐教学中学生的语言训练问题。

4、声乐作品赏析与鉴别：声乐艺术审美力与修养的提高更多的来自对音乐的感受和理解，利用声乐集体课的大课堂优势，充分发挥多媒体教学工具，在声乐集体课中向学生介绍分析各类风格的声乐作品，通过多听多看各种风格的声乐作品和歌唱家不同风格的演唱，拓宽学生的艺术视野，培养学生的鉴别能力，无疑对提高学生的声乐素质和歌唱水平有着重要作用，对学生今后从事教师职业打下了一个较为厚重的艺术基础。

5、端正学生对集体课的态度。由于受以往“ 一对一” 授课形式的影响, 绝大部分学生到目前为止依然只认可个别课授课。从感情上无法接受集体课的声乐学习形式，认为集体练声、歌唱就是齐唱、大合唱, 要学声乐技巧必须在个别课上。因此在集体课上课过程中带有情绪、不认真听讲，收不到良好的教学效果。教师在授课前应使学生明晰高师声乐学习的目的，了解高师声乐课程的设置,强调集体课的必要性和重要性, 打消学生在集体课上学不到技 9

术的顾虑,鼓励学生认真学习声乐理论和声乐教法知识,为接下来的个别课学习打下良好基础。

六、高师声乐集体课与个别课的关系

声乐集体课与个别课，各有利弊。个别课针对性强，而集体课的优势可以观察到或者学会了解别人的问题，学会与自身问题不同的、自己没有遇到的问题解决办法。声乐个别课，是一对一的教学，学生发出的声音，只有老师和自己听到，要掌握正确的发生方法，需要较长的过程；在个别课教学过程中，经常会发生这样的情况，学生在上某节课时，发生了正确的声音，老师会对学生说：“这个声音非常好，记住，就这样唱。”然而，没隔多久，学生的声音又不对了。这些发声器官大多是不受人的意愿所支配的，因此，声乐不能仅仅用讲解来教学，声乐训练在一定程度上类似于条件反射的训练，一种本能动作的训练。歌唱者的自我听觉与旁观者得听觉途径不同，听觉效果甚至截然不同。

针对个别课而言，声乐集体课能使学生除了了解自己的声部及演唱特点之外，对于其他声部的特点有较广泛的机会来解除了解。声乐集体课的教学，由于是几个学生一起上课，因此当学生自己上课的同时，还可以听其他学生发声，这样当学生自己上课的同时，还可以听其他学生发生，这样有利于提高他们对声音的鉴别能力和鉴赏能力；其不足之处在于教学时间又限，教师难以做到像上小可一样逐一细加辅导。声乐集体课的优势，还在于可以使学生更加直接地相互学习、相互促进、相互影响。在教学过程中，学生可以通过教师对某个学生歌唱中出现的问题进行改正，更广泛地了解声乐教学的复杂性及灵活性。个别课的教学，个性较强，而集体课的教学更强调共性。集体课的教学，由于是几个学生一起上课，学生的程度参差不齐，程度较好的学生有强烈的表演欲望，而程度较差的学生，则不愿意唱歌。声乐集体课，与一对一的个别课有区别。声乐集体课由于上课学生多，一不留神，容易使学生注意力不集中，从而学生往往觉得十分乏味。声乐基础好的学生觉得学不到什么东西，而声乐基础差的学生则往往混与其中，出现“滥竽充数”的现象。

结语

总之，高等院校音乐专业声乐教学应转变只有“一对一”个别课的传统教学模式，将声乐集体课和个别课的声音忽而课有机结合，科学合理地安排，溶知识性、艺术性、审美性和声乐教学法为一体。在集体课中学习声乐理论、教学法，扩宽学生的知识面，为毕业后教学工作奠定坚定的基础。在一对一的个别课中发展学生的歌唱水平，培养艺术个性，提高表演能力，以便更好实现声乐课培养具有现代创新能力、复合型音乐教育人才的根本目标。只有选择适当的教学方法与教学模式形成一套较完善的教学体系，才能有效的解决教学中存在的问题从而更好的完成教学任务，这样能体现因材施教的原则，这是由高师音乐专业的培养目标来决定的。

致谢：

经过几个月的工作，从准备到展开，直至总结归纳，最终完成论文。在写作论文过程中，使我学习到了很多知识，也发现了自己很多不足之处，同时也学会了学术研究的基本方法，体验到学术研究的艰辛，懂得了学术研究应有的科学、严谨的精神。

在论文写作的过程中，得到了我的论文指导老师**教授的悉心指导，她给我的论文提出了许多宝贵意见，还有她平时处事的方式方法和严谨等等都给予我很大的影响，我想它会让我终生受益匪浅的。在此，我要向她致以最诚挚的感谢。同时，也要感谢曾经教导过我的每一位老师和帮助过我的同学朋友们。

我知道，我的论文还不是很成功，理论和实践知识还很贫乏，但在今后的学习和工作中，我会认真总结，努力学习，不断地完善自己。

参考文献：

声乐集体课的教学心得 第3篇

【关键词】必要性；可行性；优势；途径

声乐集体课开设的必要性和可行性

在高校音乐教育专业教学中，声乐课是非常重要的学科，是培养学生从事音乐工作基本能力的一门主干课。多年来，声乐课堂一直沿袭一对一的教学形式。近年来，随着音乐教育专业的扩招，师生人数比例失衡，教师不堪负荷，随着音乐教育观念的转变及其音乐课新的课程标准的颁布，对音乐生的综合能力、教育教学能力和创新能力提出了较高的要求。这就意味着培养观念的转变，而这种转变仅靠传统单一的教学模式是无法完成的。基于这种理念，很多高校在原有一对一的个别声乐教学模式上开设了声乐集体课，借鉴国外先进教学经验，声乐集体课的教学形式就成了高校声乐教学改革研究的一项重要内容。

声乐集体课主要培养学生具有演唱和教学的双重能力，使学生在声乐教学中既能掌握一定的歌唱技能、技巧，又能了解一定的声乐理论知识，并对声乐教学法在集体教学中的运用进行学习和实践的综合性教学。声乐集体课的开设，使高校声乐教学由单一的课程结构向综合性素质教育转变，由单一的技能“个性”化，向人文艺术学科“共性”化转变，这符合当前音乐教育的全新理念；声乐集体课的开设，使声乐教学更加规范化，科学，完善。声乐集体课的开设使小课堂与大课堂融合在一起，更好地实现了声乐的多元化教学，提高了教学质量，体现了高校声乐教学的真正目的，同时声乐集体课有利于促进教师提高专业知识和教育理论水平；声乐集体课的开设不仅要求教师有较高的歌唱技能训练水平和丰富的声乐理论知识，作为课堂教学，还要求教师有扎实的教育学、心理学、教学法等教育理论基础，且特别强调理论联系实际；声乐集体课的开设，有利于学生客观的认识自己，提高学习效率。声乐集体教学为学生提供了一个观摩学习的平台，学生可以从老师对别人的教学中得到启发，意识到在自己学习的过程中意识不到的问题，从而使学生达到客观地认识自己，提高学习效率的目的。因此，教师为了适应声乐集体课教学，不仅要充分运用自己已经具备的知识和技能，还要不断加强学习，提高专业知识和教育理论水平。同时，声乐集体课的开设，在一定意义上节省了教学资源，又可以把声乐这门学科与其他丰富多彩的教学手段相融合，取得更好的教学效果，因此，高校音乐专业的声乐课堂，正确有效地采用集体课的教学形式是非常必要和完全可行的。

声乐集体课有个别课所不具有的优势，（1）集体课大大降低了声乐教师在数量上和教学时间上的成本投入，对缓解学生多、师资少、教学任务重的矛盾，起到一定作用；（2）它的上课方式，集体参与，可使学生相互学习，充分调动其积极性、创造性，形成良好的学习氛围；（3）它的回课方式是小演唱会的形式，强化了课堂的艺术实践气氛；增加了学生艺术实践机会锻炼了学生实际演唱能力；（4）它的教学评价方式督促一鼓励学生重视平时学习效果，真实反映了学生学习全貌。为了使教学取得良好的效果，教师在教学过程中应该充分运用注意的规律，引发学生的注意，调动学生的注意。具体途径如下：

1.温故知新。教师在讲每一节课时，都应该适当地增加一些新内容，而新内容又不能脱离学生已有的知识经验，必须与学生已有的知识经验联系起来。这样，不仅可以紧紧地抓住学生的注意，而且可以使学生维持持久的注意。所以，教师在深入钻研教材的同时，还应结合学生的学习实际认真备课，做好计划、循序渐进、逐步深入地把新教材同学生已有的知识经验联系起来。例如：讲“气息运动”的时候，教师必须在学生知道“保持气息”“气息的支点”的基础上而去讲解、训练。不然，歌唱的气息就会浅而浮，胸腔和喉咙就会僵硬。

2.利用刺激物。刺激物可以用来帮助教师顺利地完成教学任务。特别是上集体课，不可能所有的学生都能长时间地专注于老师的讲课，所以，老师必须利用刺激物的特点来吸引学生对学习的注意。根据刺激物的强度是引起无意注意的一个重要原理，教师在讲课时，声音不能太小，强度要适当，要使学生都能听清，教师在范唱和在处理歌曲时，声音力度和响度的布局、乐句或高音的处理，快或慢的处理都要有突出的效果，这样容易集中学生的注意力。根据背景中特别突出的刺激容易引起人的注意的道理，教师在讲到疑点、难点时，要加强语气或提高声调。另外，活动的变化刺激容易引起人的注意，因此，教师在讲课时语调不要平铺直叙，语气和语调要有所变化，并给以恰当的手势，要采取多种形式的教学方法，以引起学生对学习的注意。如：可以采用集体回课和个别回课方法，也可以采用讲评法和讨论法，还可以利用多媒体教学和参加各种有关的学术活动等来丰富课堂教学。当学生不注意听课、开小差时，教师可以突然停止讲课使教室暂时肃静，这种突然肃静也会引起学生的注意。

3.布置作业要创新。教师布置作业可用“抛锚式”的方法。如：提出下次所需回的课和要讨论的课题，然后，教师印发、搜集一些相关资料发给学生课后进行学习和讨论；教师也可提出课题，让学生课后自行多方面地去搜集信息和资料。通过这样做，学生的自由探索、自主学习的积极性会更高。

作为主教教师也应不断充电，提高自身综合素质。教师面对的对象是活生生的人，他们是发展变化的，所以，教师的知识也应该是一个动态的、均衡扎实的、合理的知识结构。作为教师不但要有广博的文化基础知识，还要有精深的专业知识；要丰富自身的教学经验；要用新知识新科技手段来武装自己；要做创新型的教师。教师只有不断充电，不断提高自身综合素质，这样才可能将学生引向宽广的未来之路；才可能指导学生获取所需和应获得的知识；才可能在教学中因势利导地去把握课堂教学，并且时刻以声乐的线索捕捉学生的注意力，调动学生参与声乐、体验声乐的积极性。

总之，认真的搞好声乐集体课的课程建设，是我们广大音乐教育工作者的责任，是时代赋予我们的使命.我们要以科学认真的态度，不断探索实践的精神，去搞好声乐集体课的课程建设，是声乐小组课个别课和声乐集体课各具特色，相互补充，共同构建起高校特有的声乐教学体系，提高声乐学科的教学质量，从而达到为基础音乐教育培养出合格的音乐人才的目的.

参考文献：

[1]徐小懿，声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[2]皮连生，学与教的心理学[M].华东师范大学出版杜，2003年第三版

[3]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1999.

论声乐集体课的利与弊 第4篇

近些年,由于教育教学改革,在社会上出现了声乐集体课形式。声乐学习者为了学好专业,都愿意选择个别课,然而集体课的诸多优势也是个别课难以做到的。随着声乐艺术的传播与发展,艺术界对声乐集体课又有新的评论,褒贬不一。笔者根据自己多年的学习和实践经验,就其利弊问题,尝试对声乐集体课以客观的分析和评价。

一、声乐集体课的“利”

声乐集体课即由一个老师给一个班级的学生授课的教学模式。这种集体课的教学方式,可以进行集体歌唱训练,也可采取集体可与小组课或个别课相结合的教学方式,如集体练声,分组歌唱,个别纠正;或集体练唱,个别抽唱,学生讨论,教师点评等方式方法。也可以进行声乐欣赏与观摩、声乐专题讲座。通过对生于集体课概念和含义的简述认识,笔者希望声乐集体课形式能够在社会上推广、发展的思想。

现今,少数师生仍然对集体课有所偏见,即:个别课更有质量,集体课就是“混水摸鱼”。但是在国外、以及国内一些相对发达的大中城市,声乐集体课的优势得到了广大音乐爱好者的普遍赞同。

1. 集体课教学的高效率

安排相同层次的学生在一起学习是比较节约时间和精力的。比如:发声、练习。由于学生存在的个体差异,即使是同时启蒙的同学,经过一段时间的学习,学生的演唱能力必然会出现高低。老师把学生的这些优缺点在集体课中点评,或将平时练声、歌唱过程中遇到的困难和问题提出来进行讨论。这样更容易激起学生的竞争力和判断力。因此老师在集体课教学中可以举一反三,并且让学生互相学习、借鉴。学生通过自我反复比较、触类旁观,得出来的正确结论胜过老师的千言万语,课堂的学习气氛和学习质量得到了大大提高。

2. 集体课对声乐普及教育的优势

近些年来,随着我国教育事业的飞速发展,高等学府的毕业生人数逐年增多。发达的大中城市的交响乐团、歌剧团、歌舞团、中小学校等等一些音乐类岗位,基本达到饱和状态。而占据全国人口总数百分之八十的内地一些相对落后的中小城市和农村,有许多极具音乐天赋的可塑之才。声乐艺术在这些地区进行普及,无疑对今后整个声乐艺术教育的提高有着深远的影响。

在一些音乐普及教育相对落后的地区,声乐教师稀缺。选择集体课,老师可以在一个课时内教更多的学生。一方面合理利用师资,另一方面增加了声乐学习者的数量,给更多热爱音乐的学生提供学习机会,提高自身素质。选择集体课正是平衡了师生的供求关系。

3. 集体课适合普通家庭

集体课的出现能够让普通消费者得到“高雅艺术”的学习机会。在一些音乐普及教育相对落后的中小城市和农村,经济方面不及沿海一些大中城市。而声乐、器乐等等艺术,都是非常昂贵的。上一节个人的声乐课、买一架稍微好一点的钢琴,都让很多家庭经济上感到困难。

由于集体课价位低,家长不用担心为上声乐课而交不起学费;学生更不会背“经济危机”的额外顾虑。会最少的钱、学更多的知识。

二、声乐集体课的“弊”

1. 集体课的管理困难

管理,是声乐集体课运作的核心因素。这无疑对刚毕业、社会经验不足的老师来说,选择集体课阻力重重。由于学生在学习过程中不会感到害怕和压力,也没有很多额外的思想包袱。这样很容易让学生对老师产生平等的心态,容易请示老师的言辞。导致一系列的纪律问题,这也是大多数老师害怕上集体课、看见众多学生就困惑的原因。集体课上的一切活动,从上课到表演、从辅导到交流,都是一群人而不是一个人在进行。而针对这一群人,就必须有规则、有计划、有统一标准、有法规。

因此,教好集体课,必须总结出一套行之有效的管理办法,把课前准备、练声、歌唱三个学声乐的环节组成一个严密的系统。

2. 集体课难做到精雕细琢

声乐中的学习和演唱精确到每一个技巧、乐句片段。高等音乐院校之所以一直采用个别课的教学模式,是因为在实际教学过程可因材施教,针对学生的不同情况及技术难点进行严格训练,尽管集课中也可以因材施教,但是集体课的教学模式主要适用于一些普遍的知识点,很大程度上限制了因材施教的灵活性。学生在齐唱中,要让老师分辨出每一个人演唱的细微差别和不当之处,是相当困难的。千里之堤,溃于蚁穴,学生存在的一些小问题当时不被发现,这势必影响到学生演唱综合能力整体提高的速度。

3. 集体课的局限性

(1)场地的局限。声乐个别课可以在教师中进行,也可以在老师家里;为了塑造某种环境,还可以带学生到需要的场地去感悟。而集体课需要一个相对较大的音乐教室,能够同时容纳众多学生和家长。而当想要外出以塑造需要的环境时,不得不考虑到一个安全问题。

(2)教学层次的限制。由于集体课在精雕细琢方面困难,学生越学得高级,老师越感到教学力不从心。无疑,学生要通过集体课来达到很高的境界,这相对于个别课要困难得。否则,高等院校采用个别课教学模式早就不存在了。

(3)招生与分班的限制。面对不同层次的学生,是众多声乐教师害怕教集体课的另一个原因。个别课教学招生比较灵活,学生随到随学。而集体课需要统一招生、分班;年龄的统一、层次的统一。在一些声乐普及程度不高的地区,人们对声乐等认识方面还不够完善,学习音乐多作为业余爱好。因此会出现:途中转学、插班等等常见的不统一招生现象。而由于年龄、层次、以及前任教师方法不同,导致集体课分班困难。

结论

在声乐课教学形式中,不论是声乐集体课教学,还是个别课个别课教学,各自有它们的优势与弊端。从“一对一”的个别课到“一对多”的集体课,它的变化不仅仅是人数的多寡,而意味着声乐艺术普及教育新的教学模式的转变;声乐集体课的发展还需要广大师生共同努力、研究、创新。作为今天的声乐教师,我们的目的不仅仅在于培养专业的演唱人才,更重要的是用音乐让学生拓展知识,从心灵深处领悟音乐艺术的无穷魅力,陶冶情操、开发智力,促使学生素质的综合发展。

摘要：随着音乐教育的发展,近些年,声乐越来越受到重视。为了更好的适应教学改革的需要,出现了另一种广受关注的声乐教学模式——声乐集体课。本文通过声乐集体课与个别课的比较,从而分析得出声乐集体课教学的优势与弊端。籍此让广大师生在教学中,发扬声乐集体课的优势、避免它的弊端。

关键词：声乐,集体课,普及教育,教育改革

参考文献

[1]李晋玮、李晋瑗:《沈湘声乐教学艺术》,中国广播电视台出版社,2002。

[2]俞子正、田晓宝、张晓钟:《声乐教学论》,西南师范大学出版社,2006。

[3]张婉:《高校声乐教学法》,广东高等教育出版社,2004。

[4]徐晓懿:《声乐演唱与教学》,上海音乐出版社,1996。

师范声乐集体课 第5篇

摘 要：在幼师声乐的集体课中，培养学生的音乐学习能力是一个漫长而艰辛的过程，学习过程漫长是指需要很长时间才能看到教学效果，最短见效时间也要几个月，最长可达几年或十几年，既然如此漫长的学习时间，其学习过程必定是艰辛的。主要对音乐学习能力培养过程中的相关问题给予分析，并对提升音乐学习能力的相关举措加以探讨。

关键词：音乐学习能力；先天素质；感知能力

近年来，基础教育不断深入改革，人们对于音乐教育理念的意识也越来越强，音乐教育体系也越来越完善，音乐信息、教授方法、音乐教育观念都是全新的。因此，在幼师音乐集体课中，必须注重理论与实践的有效结合，不能只是单纯地教授学生音乐知识及音乐学习的训练技巧，必须以提升学生音乐学习能力为主要目标，全面提升学生的综合能力。

一、学习能力培养过程中的相关问题

1.先天素质与后天培养

在音乐学习过程中，先天因素是音乐学习的基础，后天培养是学习音乐的条件，两者缺一不可，相互依赖。当音乐响起时，随着音乐情绪的变化，乐感好的学生的表情也会随之变化，而乐感较差或是没有乐感的同学对音乐的感知是非常迟钝的。在学习音乐的过程中，先天素质只是为音乐的学习提供了可能，对于真正想要成才的人来说，后天培养是其成功的必经之路。如果一个学生具备音乐学习的先天素质，后天不培养也不会有什么收获，只

有那些具备先天素质的学生，只要在学习途中给予正确的指导，才有可能取得成功。

2.教师的引导与学生的创造力

在音乐学习过程中，教师的引导作用是不可缺少的，而学生的创造力也同样重要，但是学生创造力的开发与教师的正确引导是分不开的。在实际教学中，教师要根据学生的具体素质情况，对学生的发展方向进行适当的引导，对于音乐个性比较突出的学生，教师应该给予特殊的引导，同时教师的引导必须具有正确性、目 的性、方法性、人文性、艺术性及科学性等，在具体的音乐教学实践中，通过学生的直接参与，不断提升学生的实践性，进而不断提升学生的创造力。

二、培养学生学习能力的相关举措

1.培养学生音乐审美的感知能力

在艺术中，美是灵魂。在音乐学习能力的培养过程中，培养学生音乐审美的感知能力是十分必要的，起着基础性作用。在培养音乐审美感知能力过程中，主要就是对音乐各种语言要素中的美进行感知，比如调试、音色、旋律、节奏等，在实际生活中，不断提升学生的音乐感知能力。从客观来说，在对音乐的认识上，审美感知能力属于感性认识，但是其在音乐学习过程中具有较强的特殊性，可以充分刺激学生的感官系统，使学生对音乐形象进行感知、对音乐思想进行理解、对音乐情境进行想象，进而使其对音乐感情加以充分的融合，全面提升音乐学习的综合效益。

2.注重学生个性的培养

在幼师声乐集体课的教学过程中，由于学生太多，如果不稍加注意，很多具有个性的学生很容易被埋没，因此，在实际教学中必须注重学生个性的培养，不能采取传统的教育模式，一味地给学生灌输理论知识，而应该营造和谐、民主平等的教学气氛，对于教学任务，师生之间应该加强交流与沟通，相互之间进行有效配合，要鼓励学生敢于在课堂上表现自己，使教学活动更加生动活泼，充分发挥学生学习音乐的主动性与积极性，不断提升学生学习音乐的自信心。

3.培养学生的基础知识与演唱能力

在幼师声乐集体课中，学生演唱能力的提高，扎实的音乐基础知识具有重要的促进作用。（1）使学生掌握音乐基础知识。在声乐学习过程中，音乐基础知识包括识谱能力和声乐的相关技能与技巧。在声乐技巧的练习过程中，发声练习是最基础的，也是最简单的。在发声练习中，学生应该对发声器官的相关构造有所了解，同时歌唱姿势必须正确，在平时的训练过程中，应该注重发声技巧的练习，同时还应该加强学生的节奏感练习与看词谱的训练，在歌曲的演唱过程中，看词谱是一项十分重要的能力，因此，在实际教学中，应该不断增强学生的读谱能力；（2）培养学生的歌曲演唱能力。在音乐学习过程中，歌曲演唱属于综合性比较强的活动，具有高级性与复杂性，在实际教学过程中，应该注重学生心理素质、自弹自唱能力的培养，在音乐教学过程中，自弹自唱能力可以表现出学生的多种学科技能水平，属于一项比较扎实的基本功，能够充分展现音乐教师的师范性特点，为今后的幼儿教学工作打下坚实的基础。

综上所述，在幼师声乐集体课的教学过程中，教师首先应该认清学生音乐学习能力的培养过程中存在的相关问题，进而在实际教学过程中，通过对学生音乐审美的感知能力、学生个性、学生基础知识与演唱能力的培养，不断培养学生音乐的学习能力。

参考文献：

学前教育专业声乐集体课的教学解析 第6篇

关键词：学前教育；声乐；集体课；教学解析

中图分类号：G712文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2011）07-022-01

职校学前教育声乐教学目标是要学生在学会“唱”的基础上学会“教唱”，即除了掌握歌唱的基本技能外，还要掌握声乐发声的基本常识与教法，具有解决最基本的声乐问题的能力。众所周知，职业学校学生素质普遍较低，学前教育专业的学生亦不例外，她们基本没有接受过系统的声乐训练，甚至部分学生在中小学未上过音乐课，唱起歌来五音不全。

一、夯实基础，紧抓演唱基本功

1、简化发声训练练习曲

在教学实践中，从易到难，从最简单的单音开始练习，等单音练习好了，再结合学生学习进度慢慢增加难度。要考虑学生的每个音的音准和发声位置，是否都唱好了，是否都能接受。

2、放慢发声训练的速度

刚开始教学时，学生状态还不稳定，所以先要调整好状态，从慢速开始，掌握了发声方法，再根据实际情况，由慢到快。

3、多音练习要从下行开始（如：5 4 3 2 1）

从低音到高音的练习很难把握音准和气息，就象是爬山的人，下山总比上山易。所以练习要从高音到低音，比较好把握音准和气息。

4、注意共鸣腔的打开，及声音的高位置

共鸣腔主要由口腔，胸腔，头腔组成。歌唱时一定要把所有的腔体打开，加上气息声音才能运用自如，再加上声音的高位置，就能获得一种比较集中、明亮、松驰且具有穿透力的声音。这种声音才是歌唱最好的声音。

二、歌曲教学，扎实演唱必修课

1、范唱

范唱，是声乐教学的重要环节。范唱要贯穿于声乐教学的始终。才能使学生在教学过程中准确领悟正确的发声状态和发声位置，通过模仿，使学生能更好更快地掌握正确的演唱方法。

2、作品简介

在学习新歌时，作品简介是很有必要的。一定要先全面地了解词曲作者，以及歌曲创作的时代背景、主题思想、表现手法和曲式结构，准确地把握歌曲的的艺术形象,再进行适当的处理，达到以情带声，声情并茂的境界。

3、艺术处理

在教学中，有意识的让学生先自己分析、处理作品，讲述自己的感觉、状态以及对作品处理的动机等，然后根据具体情况作局部指导并解决疑难问题。

4、演唱要求

每首曲子演唱时，要求气息通畅；音色统一、连贯；咬字吐字清晰；声音圆润流畅；口咽腔打开；喉头稳定。当然不同的歌曲风格又有不同的演唱要求，要根据实际情况来定。

三、教法解析，透视教学多元化

1、依据不同学生不同生理和心理分类教学

首先从生理角度，通过学生的演唱了解各方面的能力，演唱方法、优缺点出现问题的症结在哪里、把哪个环节作为解决问题的突破口，用什么母音和歌曲来训练等；其次从心理角度，了解每个学生的性格特点、做到心中有数。最后根据学生的具体情况和教学大纲的要求，制定出长短切实可行的教学计划。

2、针对不同学生不同阶段采取相应的手段

声乐教学是一种灵活性的学科。同一首曲子，认识程度不同，所运用的尺度也会不一样。即使是同一个人，每一天、每一分钟歌唱状态都可能不一样。所以在解決学生个性问题上，不能一概的采取机械的、循规蹈矩的方法。这就要求教师在了解学生的同时，还要结合他们的个性来解决问题。

3、“大中有小”，事半功倍保证效果

在声乐大课教学中穿插小课教学，就是在上大课时随时有针对性的对个别学生练唱，通过学生演唱与老师演唱的对比、同一学生前后演唱对比、或是好的学生与差的学生的对比，更能提高学生分析声音正误的听觉能力。

4、充分运用多媒体，促进教学最优化

与传统声乐教学模式相比较，现代多媒体教学更具有不可比拟的优越性。它可以使声乐教学直观化，打破了以往的授课局限性，可以反复观看自己的演唱情况，听自己真实的声音，对自己的演唱有了客观的认识。同时采用活动图像和声音相结合更能引起学生的想象和联想，更能准确表达歌曲内容、歌曲风格。促进了教学过程的最优化。

四、实践考核，检验演唱动态图

考试和音乐会后，可以组织学生观看她们的录像，对自己进行全方位的审视，同学间相互评价各自的特点，做笔记、写心得、写总结。老师再做出正确指引，肯定成绩，指出不足，以此作为下次考试和音乐会的借鉴，在实践中提高演唱水平。

参考文献

[1] 李淑珍关于师范声乐教学的几点问题探讨

师范声乐集体课 第7篇

高师院校中的学前专业, 广泛的存在着声乐小组课与集体课的教学模式。这些在一定的历史时期内, 对快速发展我国的声乐教学水平, 提高演唱能力, 改变了上世纪八九十年代我国在声乐教师方面较为急缺的现状, 因而具有非常重要的积极意义。

尤其是在21世纪之前的半个多世纪高师声乐教学过程中, 往往面临着学习音乐专业学生人数多、但是具体的音乐修养参差不齐的情况。在这种情况下, 教师在对学前教育专业的学生进行声乐课教学时, 可以采取小课与小组课、集体课相结合的情教学模式。这样, 就可以在面对质量参差不齐的学生现状中, 既可以结合每个学生自身的不同条件, 进行相同声乐教学的训练, 也可以利用不同学员之间的差异性, 在充分调动学生思维特点与积极性方面, 进行启发式教学。

其次, 这种多样性的声乐教学方法, 不仅对当时很多的声乐初学者及声乐基础稍差的学生, 很有效果, 而且可以让学生可以在集体课中, 能够及早的了解声乐教学中的不同阶段特征, 提前参与这些方面的学习与训练, 从而在循序渐进地声乐学习与练习基础上, 使其能快速的获得进步, 从而尽快的掌握声乐演唱与教学的科学方法, 达到大大缩短声乐时间, 增加声乐的学习实践机会。在这种小组课与集体课的基础上, 学员也有很多益处。一方面, 他们可以通过频繁的小课与大课相互结合, 为快速掌握正确的歌唱技巧奠定坚实的音乐艺术基础;另一方面, 也可以通过在声乐小组课和集体课中的学习与实践, 实现演唱的舞台初步经验积累。更为重要的是, 通过在课堂上对教师现有声乐课的授课模式的了解, 也可以快速的掌握一部分教学经验。

学前教育, 本来就面临着诸多课程, 却学习时间短暂的难题。在我国基本的音乐教学设备和条件都很差的情况下, 几十年来所实施的声乐小组课和集体课不仅大大提升了既有教学资源的作用, 还在师资短缺的情况下, 大大提高了学前专业学生在声乐教学中的学习进度。因而, 在多年的教学实践中, 小组课与集体课都具有重要的意义。

二、当前的学前教育中声乐教学模式的弊端

但是, 随着我国当前的高师声乐教学人数和质量的提升, 很多的教法已经很难适应新大纲的需要。这些新大纲本来都是为了更好适应新时代语境的具体情况而提出的, 对高师中学前教育专业学生在声乐教学的目的与任务、教学原则与方法以及具体的教学内容与时间安排等情况都已经作出了非常科学而具体的设计。在这种情况下, 高师中学前教育应该对沿用多年的小组与集体声乐教学课模式进行创新性探索与实践, 贯彻在教学中对声乐教学大纲的精神体现和科学教学原则的开展。尤其需要对其中的思想性、科学性观念等进行循序渐进的渗透, 对于传统教学精神、原则等也都进行具体的改革与完善。

从整体上看, 弊端在当前主要体现在三个方面。首先是在当前的学前专业声乐教学中, 需要增加个人小课的力度, 强调对个性化音色与演唱技巧的训练, 在面对小组课时也可以进行突出重点问题的教学, 但是在声乐集体课方面, 需要改变过去人多无法及时发现问题, 也无法很好的进行课程技巧传授的情况。在小课、小组课与集体课教学中, 容易发生不同教师的观点与教法不同而导致学生更加糊涂的情况, 这种情况应该被改变;

其次, 看似是三位一体、相互补充的声乐教学模式, 但是对于学前专业而言, 还需要改变其声乐教学模式单一的问题, 需要对当前科学、多元的教学体系进行贯彻。从而改变每个学生在其中对教学活动与内容的不同侧重问题。这样, 就可以避免传统声乐教学模式中的不足之处, 达到既可以提高学前教育专业演唱技能目的, 也能达到在不同课程中运用不同方式掌握声乐演唱的基础和歌曲的创作、表现理论等目的。

再次, 当前还面临着不同学前教育专业学生在不同类型的声乐课程中, 无法进行活动创新与设计的弊端问题。在传统的声乐教学中, 由于不同课程类型, 使得学生只是处于一个被动的接受状态, 很难培养出实际、具体的儿童课程教学能力。因为此时, 无法真正能做到既能琢磨如何演唱, 又可以实现对学生进行课程随机设计与即兴交流的目的。

当前的高师的学前教育专业中, 声乐学习是为了将来毕业生能够更好的承担教学任务, 培学生的综合素质的历史重任, 因而也需要在有限的专业教学中全面提高学生的教学能力与应对课堂教学的整体素质。学前教育的任何课程中, 都需要让每一个学生都能在自身原有的基本素养基础上, 大大提高教学能力与运用综合素养启蒙学生的能力。

三、如何进行传统教学方法的创新

在当前语境下, 学前教育专业的声乐教学内容和教学方式, 需要进行及时的革新, 需要改变其不适应提高幼儿教师音乐素质的情况。这些新的要求, 不仅是实现素质教学的需要, 也是为了培养未来优秀教师的需要。

第一, 进行学前教育专业声乐教学方法的创新, 就需要对当前学前教育专业中的声乐教学方法问题进行个性化研究。具体而言, 需要改变的不是教学课程模式问题, 还需要对其仍存在的诸多不足进行创新。每个学生都具有启蒙幼儿学生的潜能, 需要通过对声乐教学内容与方法的改变, 使其具备发挥自身最大潜能的目的。在这个过程中, 声乐教师也需要按照不同地区、地域学生的情况, 在始终遵循科学、系统的教育教学规律基础上, 充分体现出声乐教学中的地域性、人文性、民族性和时代性特点。在大课中可以对其进行集中统一的声乐作品欣赏与讲解, 对其艺术性进行挖掘与交流。并且通过这个过程, 不断调整授课内容与方式, 最终达到改进授课模式, 授课质量的目标。

第二、当前的学前教育专业中, 还需要采取通用与差异性的声乐教材, 在授课的内容与方式方面, 也要符合幼儿园儿童的当前心理特点, 根据具体情况设计具体的声乐教学内容, 设计不同的活动方式, 在实地教学考察的基础上, 针对性采取声乐教学。这种模式, 不仅可以改变小课、小组课与集体课在过去很难统一的问题, 还可以根据不同课程的特点, 对学生的教学内容进行细致规划。学前教育专业的学生, 在未来需要面对活泼多样的幼儿, 因而在声乐学习中应该渗透更多的活动, 并且进行按部就班的内容学习。作为未来的幼儿教师, 在声乐教师的培养方面, 更应该重视对幼儿歌曲的演唱与审美特点教学。声乐演唱与作品都应该是围绕幼儿接触的内容进行方法设计, 从而将儿童声乐演唱作为声乐教学的主要内容之一。这样, 学前教育专业的学生在面对未来幼儿园的小朋友时, 就可以轻车熟路, 具备一定的经验积累。

第三, 需要贯彻因材施教的原则。在学生的学习过程中, 要重视启发式的教学方法实践, 达到声乐课堂中进行儿童眼、手、口等整体协调、声情并茂的效果。这样, 就可以在面对未来的幼儿教学中, 进行超前的课堂教学与艺术实践相结合的探索、尝试。高校中负责着培养具有一定的舞蹈、声乐表演能力和组织活动能力的幼儿教师的责任, 肩负着为社会培养时代发展所需要的高素质幼儿教师的重任。因而在这些学员的声乐教学方法与内容、模式方面, 都需要突出学前教育专业的生动性与具体性特点, 需要通过课堂上多种不同声乐教学方式与内容的改革, 达到真正的注重学生主体地位, 并且在整个过程中都侧重调动学生主动性和参与性的目的, 从而实现教学与社会实践的具体结合。

四、结语

总之, 在学前专业的声乐教学中, 增强学生对幼儿声乐的理解和活动特点了解, 不仅需要在传统教学范式上进行革新, 也需要在教学内容上, 进行符合时代需要的改革, 需要突出学前声乐教材与现实情况的结合, 符合学前音乐教育的现实需要。

摘要：当前我国沿用的传统学前教育专业声乐课程, 在多年的发展中起到了很重要的作用。但是, 我国学前教育专业也存在在很多的现实问题, 需要不断进行改革与创新。本文从优势、弊端和革新教学传统的要点与理念进行分析, 并对幼儿教学特点进行分析, 对所需要的新教学方法与理念进行分析, 提出培养合格的艺术教育人才的新思路。

关键词：学前教育,声乐小组课,集体课,利弊

参考文献

[1]钟怡.案例教学在“声乐教学法”课程中的应用[J].音乐大观, 2013, 08.

[2]翟学京.声乐教学法初探[J].星海音乐学院学报, 2002, 02.

[3]薛婷婷.论“激情式声乐教学法”[J].艺术教育, 2005, 03.

师范声乐集体课 第8篇

关键词：幼儿师范,有效教学,教学计划,比喻教学

近年来, 幼儿入托难, 入园难的问题不断涌现, 大量此类的媒体报道让人为之惊叹的同时, 也让家长感到忧虑。为此国家出台各项政策, 加大公立幼儿园的建设数量, 鼓励私立幼儿园办学, 在这种快速提升硬件条件的大环境下, 随之而来的是幼儿园相关软件的配套, 这其中, 幼儿教师的培养首当其冲, 所谓十年树木百年树人, 毫不夸张的说, 幼儿教师是幼儿的“第一位老师”, 对幼儿教育有着无可替代的基石作用。

在中等幼儿师范课程中, 钢琴课是艺术课程的一部分, 它和舞蹈, 乐理, 弹唱, 声乐等课程息息相关, 钢琴课作为核心基础课程, 为今后学生从事幼教, 艺术教育奠定了基础。

钢琴课是技法课, 有时会很单调, 枯燥, 加之很多学生入学前甚至都没有见过钢琴, 老师无从选择学生, 而幼师专业课程多, 负担重, 所分配到的练琴时间不充裕。所以, 在教学中, 如何让教学目标完成的同时达到预期的教学效果成为教学的根本。通过近几年的实践及总结, 浅谈关于有效教学的几点收获。

一、万事开头难, 课前准备要充分, 调动学生学习的积极性, “站稳第一步”。

在钢琴教学中, 如何制定教学计划, 选择教材, 是一项复杂而又细致的工作, 在这一过程中融入了学术性和艺术性, 和课堂中的教学具有同等的地位, 直接影响着教学质量。

1, 在每学期上第一节课前就做好整个学期的教学计划, 细致到每一周, 学期计划是对上一学期的总结及本学期教学的推进和进一步的延生, 通过制定教学计划, 让教师对整个学期的授课内容及学生的状态作出整体的判断和把握, 真正做到“心中有谱”。

2, 每个月做一次总结。分析本月的教学和学期计划安排之间有什么变动, 每一届每一个班的学生都各不相同, 教学计划和课程安排都需作出相应的调整。譬如, 根据学生接受能力的不同, 进行课程进度的调整, 根据学生练习技能掌握的情况, 调整练习曲目, 这都是在学期计划的大框架中进行的调整。

3, 即使上过的课也不能在精神上松懈, 每节课前必须认真分析各个班级的实际情况, 细致备课, 将每个班级的学生进行分组, 选择适合的可以达到预期练习效果的曲目。如果说学期教学计划是树干, 每月教学计划是树枝, 那么, 每节课的教学计划就是茂密的树叶, 树干及树枝的养分, 最终将由茂密的树叶加以展示, 而课堂教学就是学期及每月教学计划的具体实施。在强调教学计划性的同时, 还要掌握一定的灵活性和应变性, 对学生回课过程中出现的问题灵活处理。

二、授课过程中, 让教学成为一种知识技能的学习而不是机械被动接受。

教学中的各种因素存在相互作用的复杂关系, 教材与教具是被动的, 而教师与学生是能动的。现代教学理念的不断进步与发展, 要求教师在组织教学, 传播知识起主导而不是主宰作用, 教学的最终目的是为了让学生把知识和技能学到手, 对于教师来说, 学生不仅是教学的对象, 更是教学活动的主体, 只有充分调动学生的主观能动性, 才能使其把知识和技能学到手, 从而实现有效教学。

1. 教会学生“会学习”。

在上课过程中, 每遇到一首新的乐曲, 都和学生一起回顾讨论如何联系, 强调正确的读谱, 辨别调式调性, 认准音符的高低、长短及演奏的方法, 所用的指法技巧, 乐曲的分句、分段及表情术语等等。钢琴乐曲是弹不完的, 但学习的方法是唯一的。只有把一首乐曲中乐谱上的一切标记都认真弄清楚并贯彻在弹奏中, 才能独立得学会一首乐曲。

2. 教会学生有效的练琴。

中等幼儿师范专业的学生, 年龄大都在14至17岁之间, 这一年龄段的学生手指发育已基本定型。想让十个手指灵活自如的运动, 需要付出大量的时间和汗水, 很多学生反复几次, 不成功后, 就产生了厌烦感, 砸琴, 敲琴盖, 甚至个别学生就此想彻底放弃。这时, 作为教师, 不能批评学生, 不能否定他们, 反而要用更多的关心去帮助他们, 重点是教会学生有效练琴的方法, 比如慢练, 弹奏经验少的学生, 在处理视听同时进行的键盘操作之前, 要留出思考的时间, 在动作的适应性上留有余地, 不断提醒自己:放慢一点。比如分手练习, 钢琴弹奏是由双手的相互协调与配合共同完成的, 要达到这一目标, 必须以单手的熟练弹奏作为保证。如果连单手弹奏都过不了关, 双手弹奏一定不会好。采用分手练习的方法, 目的是减轻大脑的一部分负担, 使学生的精力更为集中, 以便对每一只手的弹奏进行细心的检查, 从而保证练琴的质量。最后是分段重点练习, 当进行双手合奏时, 将乐曲分段, 先反复练会一段, 再往后逐个推进, 这样的练习能在脑中很快的留下对音乐的印象。

3. 教会学生“举一反三”。

钢琴曲是弹不完的, 学校的教学也不可能是终生的教学, 当学生毕业踏上工作岗位时, 遇到实际的问题, 需要融汇贯通所学的知识。在每节课教学中, 教育学生本节课学到的知识在今后的练习中, 遇到就要会用, 而不需要教师每次都做提示应当如何弹奏。新课之前让学生做预习, 自主学习, 巩固旧知识, 提出新的问题, 培养学生渴求知识及钻研的精神。

三、注重课后辅导, 关注、尊重每一个学生的个性发展, 因材施教。

1, 讲课辅导中注意语言运用, 多用比喻加以引导启发。

在钢琴教学中, 运用一些准确恰当的比喻, 不仅可以生动形象的说明问题, 而且可以提高学生的学习兴趣。

在训练学生穿指、跨指的基本练习中, 很多学生为了达到穿跨指的指法要求, 出现抬大臂、抬肘、拱手腕等问题, 这时, 单纯强调手指关节及肌肉的运动并不十分奏效。讲课辅导中, 把手掌比喻成一只大螃蟹, 而做穿跨指练习的手指是螃蟹的爪子, 告诉学生现在要让大螃蟹在琴键上运动起来, 如果抬大臂, 拱手腕, “大螃蟹”就要翻了, 就不能正常“爬行”了, 学生们很快就能体会这种横向运动。还有, 在练习教材《颂祖国》这一新疆民歌中, 左手有八度距离的调音出现, 有些学生手指条件很好, 可是左手调音总是弹错位置, 因为每一次落键都没有对手指进行定位, 而是盲目的寻找键盘的位置, 这时, 辅导学生把左手虎口张开, 保持八度的手形, 把手掌想象成跷跷板, 做左右运动, 这样, 既定位了手指, 避免跳错音, 同时也很形象的将教师的意图传达给学生, 使学生避免产生练不好乐曲的消极心理。

实践证明, 通过生活中常见的比喻, 能够培养学生对弹奏技能更好的理解和把握, 培养学生良好的乐感, 大大提高音乐理解力和表现力的同时, 也提高了教师教学的有效性。

2, 尊重每一个学生, 采取鼓励教学, 进行阶段性学习汇报。

定期组织汇报观摩活动, 让学生有实践机会。很多学生练琴习惯固定在一台钢琴上, 考试回课时, 换一台琴就会感到“不顺手”, “不对劲”, 加之今后他们将走上工作岗位, 必须学会从学生转变为教师的角色, 面对众多幼儿进行弹奏。通过表演弹奏进行交流, 让参与演奏的学生享受辛苦付出之后舞台表现中的辉煌, 成就感自然会在心中产生, 对将来意义重大。每次观摩交流后, 教师都要加以总结, 提出表扬, 分析问题, 制定下一步学习内容。

3, 关心爱护学生, 因材施教

勤奋主动的学生往往可以得到教师的欢心, 但不能向懒惰消极的学生投以冷漠甚至不关心的态度。教师面对手指条件、智力、性格、气质各异的学生要有敏锐的洞察力, 用最短时间判断出他们的优缺点, 在练习中克服其缺点, 发展其优点。

如教学中有的学生, 手指技术能力很强, 学习新乐谱很快, 但练琴不够细致, 急躁, 赶节奏, 音乐感不强。在教学中侧重弹奏大连线较多的抒情性乐曲, 但欢快的小乐曲也穿插布置, 这样, 既练习了不足之处, 也使自身优点得到进一步发展。

教师的鼓励能使学生相信自己的能力, 更有信心。夸奖这个心理上的教育方法, 在教学中十分奏效, 不能贬低学生, 嘲笑学生的能力差, 更不能用气愤的口吻对他的弹奏表示不满。学生都是依赖和信任自己的老师的, 教师的言行可以使学生振奋, 也可以扼杀他们的自信心甚至是练琴的意愿。

钢琴教学是一项细致而又充满挑战的工作, 是教学实践反馈再教学再实践-在反馈的循环向前的发展, 需要我们不断探索不断总结, 用心对待每一节课, 用爱关注每一个学生, 这样才能在教育事业上不断前进。■

参考文献

[1]刘庆刚.钢琴的演奏与教学.人民音乐出版社.

师范声乐集体课 第9篇

关键词：声乐集体课；教学；实效性随着我国高校规模的扩大和音乐教育事业的发展，传统的声乐教学方式已经不能适应社会的发展，所以出现了声乐集体课这一模式。声乐集体课改变了传统的“一对一”和“小组式”的教学模式，这一模式的转变，虽然提高了教学的效率，但是，由原来一对一的教学模式转变为声乐集体课的模式，是否对学生每个学生的关注度就少了？是否能保证每个同学都能得到老师的指导？也就是说在这种声乐集体课的模式下，如何提高教学的实效性？下面我们从开设声乐集体课的必要性、声乐集体课的教学形式、声乐集体课的教学内容等几个方面来进行分析。

1开设声乐集体课的必要性

传统的声乐课采用“一对一”的教学模式，在这种教学模式中，虽然老师可以因材施教，体现出个性化教学，老师可以相对集中的关注学生的发声等方面存在的问题并随时进行指导。但是这种教学模式也有它的不足之处，就是一个老师教一个学生，导致理论方面的知识，老师要对每位同学都讲一遍，最终必将导致老师的疲劳性，增加老师的不耐烦心理；同时，这种重复造成了师资资源的浪费，也浪费了学生和老师的时间。特别是近年来，声乐专业的学生在不断扩招，与此同时，师资资源并没有成比例的增长，所以，这种“一对一”的教学模式致使每个同学的课堂时间减少，声乐成绩好的学生不少，真正具备声乐基本运用能力的人越来越少。这种高投入低产出的教学模式越来越不适应现代社会的教育环境。为了解决这个高投入低产出问题，声乐集体课应运而生，声乐集体课的教学模式下，老师可以统一给学生讲解理论知识，这样就避免了师资资源的浪费，同时节省了老师和同学们的时间，老师可以利用节省下来的时间增加实践的联系。同时，许多同学在一起上课，营造了更加浓厚的课堂氛围，同学之间也增加了交流和相互学习。因此，声乐集体课的出现有其必然性。

2提高聲乐集体课教学实效性的方法

2.1转变原有的教学思路，更新教学理念，突出其实用性

将原有的“一对一”的教学模式变为集体课，难免会遭到学生的质疑，特别是声乐这种实践性很强的课程。所以，老师在声乐集体课教学的时候要改变原有的教学思路，首先让同学们知道声乐课学习的目的，打消学生们“集体课学不到技术的顾虑”。其次，老师在上集体声乐的时候要注意发掘每个同学在声乐方面的潜力，并鼓励他们，增加学生的自信，培养学生对声乐的兴趣，从而增加学生学习的主动性。与此同时，声乐集体课要求教师在教学的过程当中不断地完善自己的教学体系，更新自己的教学理念，教师要意识到，在声乐集体课中，主体是学生，教师除了传授给学生知识以外还要引导学生主动地学习和练习。虽然教学模式改变了，但是，原有“一对一”的教学模式中因材施教的理念不要改变，在声乐集体课的教学过程中，老师仍然要根据学生的特点来设计课程的内容，如理论知识、发声训练、演唱方式、歌曲、方法等，并在教学的过程中注意课程的知识性、连贯性、趣味性、系统性、科学性等。

2.2注重教学形式的多样性

声乐集体课由于人数众多，狭小的琴房上课显然是不现实的，老师要把课堂转移到教室去，把理论基础的部分在大的教室进行讲解。同时还可以利用多媒体的方式进行教学，准备古今中外的经典曲目供同学们欣赏、学习、模仿。随着新媒体的出现，老师也可以把一些基础知识做成微课的形式在微博、微信上发出，这样不仅上课的时候达到教学的目的，还有利于课后老师和学生的交流以及对学生的指导，新媒体传播音频和视频的功能可以弥补声乐集体课老师对每个学生的指导相对较少的缺陷。

2.3注重教学内容的丰富性

声乐集体课的教学内容可以设置成基础知识讲解、名家名曲欣赏、声音的训练、观摩汇报课等几个环节。

（1）基础知识的讲解可以从最基础的生理解剖讲起。让同学了解到声带及其周围组织，包括肺在内的生理特点，以便进一步讲解发生的原理和为唱歌找声音支点的时候打好基础，同时还要教会学生正确的唱歌姿势，养成良好的习惯，树立正确的唱歌理念，然后再教学生声乐的基础理论知识，使学生们达到事半功倍的效果。

（2）名家名曲欣赏。与声乐最息息相关的感官是听觉，所以，在教学的过程中除了老师的示范之外，通过对一些影像资料的讲解和欣赏可以使学生耳濡目染地学会欣赏和鉴别声音好坏的方法，久而久之，就会树立正确的声音理念，课后练习的时候就会有一个标榜，有助于学生快速地提高声乐素质。

（3）进行声音的训练。声音训练是声乐课必不可少的环节。无论是“一对一”的教学模式还是声乐集体课，因为声乐本身就是要靠声音去表达，所以在声乐集体课中也要加大声音训练这一环节的力度。学生刚入校的时候，基础差不多都是一样的，但是经过一段时间的训练之后，所有的学生不会还是在一条水平线上，所以可以根据学生的不同情况对学生进行分组训练，这样可以更有效地指导和纠正学生的发音。

（4）课后作业和汇报课。下课后可以根据当堂课程学的知识给学生留一点任务让学生自己练习。在下次课程的时候检查学生们的练习成果，这样可以使学生有效地巩固学到的知识，同时还可以设置专门的汇报课，以便老师可以系统地把握学生对知识的掌握情况。

因此，声乐集体课可以有效地弥补“一对一”教学模式的不足，教师改变原有的教学理念，合理地设计声乐集体课的内容、形式，并将原有教学模式中的优点带入声乐集体课中，声乐集体课的教学时效性必然会有较大的提高。参考文献：

[1] 王南竹.高师院校音乐专业集体声乐课的特征探析[J].黑龙江高教研究，2006，3（5）.