音乐学毕业论文

音乐学毕业论文（精选8篇）

音乐学毕业论文 第1篇

[摘要]随着音乐的飞速发展，音乐与人类的关系越来越密切，现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐，音乐学这一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。

[关键词]音乐 音乐学

说到“音乐”，可谓众所周知，它是和我们的生活密切相关的，甚至可以说我们的生活是离不开音乐的，因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感，陶冶我们的情操，丰富我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”，这一名词可能一般人就说不大清楚了，那么到底什么是“音乐学”，音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢?接下来就谈谈我个人的浅薄认识。

说“音乐”，我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音，通过声波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受，分为乐音和噪音两种：物体作有规则的震动时所发出的声音为乐音;物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一定的规律或方法(包括音高、节奏等)将其排列、组合起来，通过人声或是乐器表现出来，引起听者的共鸣，以达到表达人的思想，传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在音乐的范畴内，说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中，尤其是在流行音乐中，为了追求一些特殊的音响效果，噪音也被拿来使用，而且效果也不错，只是它的使用频率很低，偶尔应用而已。所以可以说，音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术，更是一个学科领域。

音乐起源于大自然的天籁之音和人们的劳动，曾有人专门搜集大自然中的各种动物的叫声、风声、流水声等组合在一起，给人以心旷神怡、清新自然、返朴归真的享受;而我们祖先在劳动的时候为了力量的集中和凝聚，也为了在劳动中愉悦身心，自然不自然的发明了劳动号子，后被收集整理归类为劳动号子，也类似于现在的原生态民歌，再到现在的新民歌因此可以说音乐的历史是伴随着自然界和人类的产生就开始的，发展至今，已有了很多种音乐形式。比如用人声来表现音乐(即声乐)，也就是人们常说的唱歌，包括独唱、齐唱、合唱、对唱、小组唱、表演唱等等;还有用器乐表现的音乐，包括键盘乐，例如钢琴、电子琴、手风琴、双排键管风琴等;管乐：长号、小号、单簧管、双簧管、长笛、短笛、太阳号等等;弦乐：古筝、二胡、琵琶、古琴、吉它等;打击乐：锣、鼓、镲、沙锤等等。

那么，在发展和应用的过程中必然会出现这样或那样的问题，如何面对这些问题，解决这些问题，就成了音乐爱好者和音乐学者们的研究对象，也就是我们所说的――音乐学。音乐学，musicology，是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等;研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等;研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论;还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。

音乐学可以说是人文科学的一部分，是研究音乐学中普遍存在的问题学科，它的研究对象与范围很广，如构成音乐的物质材料和对它的感知过程与人;音乐的历史与发展和演变;以及物理的、心理的、美学的、文化的等知识领域的相关内容等。总之，有关音乐的一切事物及学术领域均是音乐学的研究对象，都是音乐学所要研究和解决的问题。

这门学科的确立迄今大概有二百多年，是一门年轻的学问。“音乐学”被作为音乐学术研究领域的总称确定下来是在1885年奥地利音乐学家阿德勒(G、Adler)发表了《音乐学科的领域、方法和目标》一文以后，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史音乐学，包括音乐通史与各种专业史;第二部门为系统音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等;体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。它的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。

综上所述，音乐与音乐学之间就必然形成了一种互相依存、共同发展的关系。音乐的发展给音乐学提供了更广泛的研究内容和题材;而借助于音乐学的研究，解决了音乐中的问题，音乐才会以更加迅猛的速度进步、辉煌，为人类社会精神文明的进步作出重大贡献，让人类的心灵世界多姿多彩。

让我们共同努力，在音乐的世界中尽情畅游，学好音乐，学好音乐学，为人类音乐的美好未来而献己所能。

【参考文献】

[1]蔡际洲。音乐学[M]。中央音乐学院出版社。

[2]百度百科。

音乐学毕业论文 第2篇

★浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆 ★浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性 ★谈音乐教学中的情感培养 ★浅谈声乐演唱中的情感问题

73、浅谈音乐教育中创造能力的培养

71、浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养 85、浅谈器乐教学中的慢速练习★声乐教学中应注意民族问题 ★音乐教学中的渗透德育教育 ★浅谈声乐教学中的“口传心授” ★声乐教学中的教学创新与师生互动 ★歌唱教学中心理素质的培养

★浅谈农村视唱教学——以XX中学为例

1、浅谈中外艺术歌曲

2、浅谈歌唱发声的心理活动

3、浅谈钢琴即兴伴奏

4、浅谈陕北原生态唱法的风格

5、谈歌剧作品分析

6、浅谈歌唱演员的良好台风

7、浅论树立歌唱发声的整体感念

8、浅谈男歌手“关闭”唱法中的主波动关系

9、浅谈歌唱艺术歌曲与歌剧咏叹调的区别

10、浅谈声乐教学中语言的重要性

11、浅谈任何科学的练琴

12、钢琴演奏中踏板的运用

13、高师手风琴的教与学

14、浅谈慢练在学习钢琴中的重要性

15、音乐素质教育对中小学教师的要求

16、浅谈即兴伴奏在教学中的重要性

17、任何给儿歌编排伴奏织体

18、宝鸡农村中学音乐课的几点思考

19、即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 20、谈新型师生关系在音乐教学中的建立

21、视唱练耳学习中的看谱唱词

22、试论网络对音乐传播的影响和作用

23、超级女生现象对声乐教育的影响

24、钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用

25、在歌唱中如何运用气息几点之我见

26、哼鸣练习在声乐训练中的作用

27、宝鸡农村中学音乐课的几点思考

28、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系

29、中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。30、中小学：唱歌教学、乐理教学、欣赏教学、乐器教学等相关问题的探讨

31、浅谈情绪在歌唱中的作用

32、歌唱艺术表现探析

33、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系

34、浅议论老歌翻歌

35、如何消除声乐演唱时的心理障碍

36、谈新型师生关系在音乐教学中的建立

37、浅论声乐演唱中呼吸

38、传统文化视角下的声乐艺术

39、声乐教学中心理状态的培养

40、与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究

41、中国流行音乐的回顾与现状

42、艺术歌曲钢琴伴奏应该注意的美学问题

43、电脑音乐软件的种类与应用

44、流行歌曲中的和声配置

45、音乐与审美教育

46、传统和声技术的实用性研究

47、音乐课教学法创新之我见

48、音乐教育中理论学习与技能训练的关系

49、节奏训练的基本方法

50、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究

51、如何培养高等音乐师范生的钢琴即兴伴奏能力

52、钢琴演奏与心理控制

53、浅论重量弹奏在钢琴教学与演奏中的重要性

54、试论钢琴教学的几个基本环节

55、音乐与技术在钢琴演奏中的结合

56、关于双钢琴演奏艺术的几点浅见

57、论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

58、浅谈钢琴踏板的运用

59、钢琴慢练过程中需要注意的几个方面 60、浅谈钢琴弹奏中的放松 61、浅谈音乐教育中的歌唱情感

62、浅谈钢琴演奏中的“放松”与“用力” 63、民族唱法中歌唱呼吸的建立与运用初探 64、浅谈音乐教学的审美功效 65、浅谈歌唱中的咬字与吐字

66、浅谈钢琴教学中的几点技巧训练 67、民族声乐在历史发展中的审美变迁 68、浅谈声乐作品中的表情达意 69、浅谈通俗唱法

70、开启音乐欣赏大门的一把金钥匙——“想象力” 72、音乐教育与素质教育的关系研究 74、中小学音乐课的意境教育探索 75、论音乐与情感 76、试论歌曲演唱的二度创作 77、声乐学习理论与实践的结合 78、美声唱法的学派与风格 79、关于声乐作品的艺术表现 80、歌唱语言的艺术特征

81、二胡在中学音乐教学中的应用 82、中小学生中普及古筝艺术的探索 83、古筝演奏技法初探

84、演奏具有中国风格音乐作品的思考 86、从声乐角度看小提琴的音色

87、二胡、琵琶、小提琴渊源关系之探微

88、小提琴发展史上的里程碑——从传统小提琴到电子小提琴 89、浅谈中小学音乐教育的现状和问题 90、如何掌握练习小提琴的音准 91、如何上好集体课

92、浅谈音乐普及的教学活动

93、浅谈人声乐音之——从器乐乐音看人声乐音 94、音乐启蒙教育的重要性

95、艺术师范生的专业基本功训练 96、师范生综合素质的培养模式 97、音乐课教学法创新之我见 98、音乐教育中普及与提高的关系 99、中小学音乐教育现状的调查与分析 100、音乐与审美教育

音乐论文参考选题大全 发布日期：2010-06-16

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★试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 ★优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 ★大提琴演奏中华民族音乐的几点探索 ★大提琴演奏发音问题探讨

★论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 ★古筝演奏与心理音色

★浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 ★长笛演奏的基本技巧分析与实践

★关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 ★小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 ★谈儿童学习乐器演奏的意义 ★探析铜管乐器演奏的音准问题

★浅谈中小学铜管乐队的训练

★如何组织开展中小学小乐队的活动

★（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 ★论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 ★（某器乐）演奏右手技术问题之我见

★如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 ★浅谈（某器乐）考试比赛前的心理的准备 ★《二泉映月》的创作分析与演奏实践 ★中华民族器乐的历史与现状之研究 ★论杨琴演奏的思维

★浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 ★小提琴的左手技巧

★浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 ★简述萨克斯的气息

★浅谈琵琶演奏与教学心得

★论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 ★少年儿童古筝考级教学浅谈 ★长笛演奏中的呼吸气息运用 ★浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 ★女子十二乐坊现象分析

★怎样提高钢琴伴奏的演奏水平★论钢琴演奏情和理的统一 ★临场演奏中的心理因素

★浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 ★论钢琴演奏艺术中的想像力 ★浅谈钢琴演奏的基本技巧 ★浅谈中国风格钢琴作品的演奏

★试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 ★试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 ★论钢琴教育的教学原则与方法 ★论钢琴教师的职业素养 ★即兴伴奏与音乐表现

★论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 ★论钢琴踏板的重要性及运用 ★试论儿童钢琴教学的特殊性 ★论钢琴教学中弱指的训练 ★论钢琴演奏中的放松问题 ★论巴赫钢琴作品的演奏风格 ★论钢琴的指法艺术

★对钢琴演奏心理问题的研究

★当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 ★舒伯特艺术歌曲的演唱风格

★透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 ★演唱中国作品的发声与吐字

★歌唱心理素质在演唱中的影响

★花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 ★论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 ★浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 ★试论多媒体在声乐教学中的运用

★释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 ★试论声乐教育的评价体系 ★怎样运用歌声传达情感

★如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 ★歌唱艺术中的情感体验与表现

★论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 ★中国古代声乐美学发展初探 ★童声训练的原则与方法

★高师音乐专业声乐课改革之我见 ★歌唱心理调控在人声训练中的作用 ★民族声乐歌唱方法探析 ★通俗演唱方法探析

★基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 ★从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 ★浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 ★音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 ★二十世纪中国学校音乐教育发展研究

★音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 ★合唱在中小学素质教育中的作用 ★论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 ★论中学音乐课堂教学方法的多样性 ★美育与音乐教育

★试论童声合唱的训练方法

★音乐新课标下的课堂教学方法研究 ★中小学音乐教育与合唱活动

★高师音乐教育专业如何体现师范性的要求

★析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 ★浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 ★浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 ★现代音乐作品中的情感因素 ★对某某作曲技法的分析 ★简述车尔尼练习曲 ★论肖邦夜曲

★肖邦第一叙事曲解析 ★关于现代大众审美的思考

★浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

★胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 ★“文化融合”视野下的探戈音乐

★试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

★音乐制作技术在中小学音乐教育中的辅助作用

★温州二十世纪八十年代以来，有关民间音乐的社会活动（演出）状况调查 ★苍南布袋戏的调查研究

★当代社会文化背景下的本土音乐艺人的生存状况调查

★温州地区电视广播音乐节目调查——中国民间音乐节目在现代传媒中的生存空间 ★对乡土音乐文化保护与发展的认识 ★论爵士钢琴即兴演奏的魅力

★主办（承办）国际钢琴赛事对我国钢琴教育的推动作用 ★论勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格

★浙江民歌的宫调研究（可作分地区，分歌种类别研究）★锣鼓在温州民间音乐中的地位 ★温州民俗事象中的响器（乐器）★有关歌唱中情感的因素

★有关本土民间音乐艺人的状况调查 ★掌握歌唱的发声方法

★浅谈原生态舞蹈的艺术特征 ★浅谈南北方少数民族舞蹈

★关于中小学校园舞蹈创作的思考

★对温州舞蹈教育现状的若干问题的思考 ★温州市区少儿舞蹈培训调查报告

★谈黄自的歌曲创作与演唱--以三首歌为例 ★舒伯特歌曲中的伴奏手法 ★关于钢琴启蒙教育的几点思考 ★谈怎样上好一堂中学音乐欣赏课 ★论钢琴小品旱天雷的情感表现 ★欧洲中世纪合唱（声乐）艺术研究 ★毛泽东诗词歌曲之艺术特点探析

★从全国青年歌手电视大奖赛看中国声乐的发展与变化 ★瑞安音乐艺人生活状况及卖艺生涯的调查

★谈龙泉民间传统文化——城北“木偶戏”的唱腔研究 ★温州永嘉“道情莲花”的唱腔研究 ★记忆在声乐学习中的作用 ★声乐艺术的情感体验

★如何运用心理素质表现最佳的歌唱状态 ★声乐艺术之我见

★对于古筝古曲渔舟唱晚意境遐想 ★如何教好儿童弹奏古筝的起步阶段 ★对传统曲古筝《梅花三弄》的意境遐想 ★儿童语汇在钢琴教学中的重要性

★多媒体数码音乐在中小学课堂中的开展 ★温州苍南畲族民歌的传承现状 ★地方戏曲的唱腔分析 ★平阳畲族民歌的传承现状 ★温州歌曲语言的特点

★幼儿声乐教学与成人声乐教学之异同 ★试论音色在歌唱表演中的重要作用 ★论原生态民族唱法艺术表现魅力 ★“情绪”与“演唱”

★如何运用“心理素质”来优化声乐演唱 ★论声乐在艺术中的“声”与“情”的关系 ★合唱与独唱用声之异同 ★乡土音乐的认识与发展

★对我国当今合唱比赛活动的思考 ★金华道情的调查与研究

★试论流传日本尺八乐在融合与发展中所映现日本民族传统个性 ★试论鼓在非洲黑人非洲社会中的特殊地位 ★试论音乐欣赏中的审美意识 ★地方民族艺术--青田渔灯

★中学音乐课的教学实践与思考 ★幼儿钢琴教学方法实践探索

★谈开展中小学器乐教学的一些问题 ★小学音乐教学的实践与思考 ★流行音乐的传播的技术性特点 ★谈谈技法课教学语言的适用原则

★快男超女现象的音乐学专业办学的思考 ★东西方合唱艺术发展的文化背景比较 ★佛教与中国音乐

★如何更有效地学习——谈器乐学习方法的若干问题 ★谈“首调唱名法”和“固定唱名法”的关系 ★谈器乐学习中“内心听觉”的培养 ★幼儿钢琴教学中的教育心理学问题浅谈 ★歌唱的灵魂---情感

★文化修养对歌唱表现的影响 ★中学音乐教师应具备的基本素质 ★莫扎特《xx奏鸣曲》时代探微 ★成人钢琴学习之我见

★钢琴弹奏中的听觉训练初探

★怎样弹好一首钢琴曲——我的练琴方法 ★龙泉花灯戏调查

★温州市高中音乐教育与对策研究

★从实习看高师理论教学存在的问题及对策 ★从实习看高师声乐教学存在的问题及对策 ★关于音乐缓解大学生心理压力的调查

★浅析歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调《鞭打我吧！》的艺术表现与演唱 ★舞台声乐演唱中声与情的整体把握 ★歌唱训练中的模仿与思维想象

★“启发”与“联想”在声乐教学中的应用 ★浙南-台州区域方言对歌唱发生地影响

★审美教育为核心的教育理念与音乐教师的关系 ★杭州市淳安县睦剧调查与研究

★从历史研究的角度透视我国音乐教师教育的改革与发展思路 ★论歌唱艺术的情感体验 ★歌唱的感知与情感

★浅谈中学音乐教师应具备的人文精神 ★试论中学音乐教育的育人价值

★从歌剧图兰朵看中国五声调式在西方音乐中的影响 ★中国音乐艺术的表演形式的变迁 ★从考级中看家庭音乐教育 ★私立学校的音乐教学问题探讨 ★孔子与六艺给我们的启示

★为什么中国的乐器多用拨弦乐器 ★幼儿钢琴学习中陪练老师的作用 ★钢琴集体课在教学过程中的利弊 ★视唱练耳的多样化教学 ★试论平阳民间音乐“卖技” ★现代中学生心理

★弘扬中华优秀文化艺术教育是打开“世界大同”之门的金钥匙 ★教师的曲目积累与舞台经验

★中小学艺术师资能否来个“一专多能” ★理想中的学校音乐教育 ★世纪中国音乐教育展望 ★论“反音乐教育”

★教师的曲目积累与舞台经验 ★循序渐进学声乐

★音乐教育要提高人才的整体素质 ★中国摇滚大记事

★如何利用作曲软件辅助乐队训练 ★让电脑音乐制作服务于教学 ★浅谈中华民族音乐与流行音乐

★电脑音乐技术在师范音乐教育理论课教学中的运用

★基于超链接以音乐为核心学科的综合课程--------综合音乐课程的技术和思想平台及研制模型

★基于身心和谐原理的音乐表演运动机能康复体系——“亚历山大技术”初探 ★从“零点计划”和多元智力理论到音乐教育的观念更新 ★神经音乐学及其研究切入点的动议 ★标题音乐之我见

★中国通俗音乐民族化发展的趋向 ★手机“扰课”怎么办？

★音乐课堂“变废为宝”的意外收获 ★多少学生会唱自己家乡的歌? ★师范生应加强“说课”的基本功 ★音乐教育心理研究的横向思维

★中小学音乐课教学模式的研究与思考 ★教学方法及改革 ★备课的误区

★艺术教育应成为创新思维的摇篮 ★百万中小学生受益艺术教育 ★我们该期望孩子什么？

★挫折教育：孩子成长中不可缺少的营养 ★钢琴教学应规范化

★加快发展音乐艺术教育之我见 ★抓好音乐教学提高学生艺术素质 ★试论音乐元素的掌握 ★确认识音乐课的地位

★对当前中小学生学习音乐的评析 ★识谱教学的误区及改革

★多媒体教学的运用与音乐学习兴趣培养 ★音乐要培养什么样的学生

★浅谈新课程标准理念下音乐教师角色的转变 ★浅谈高中音乐欣赏教学与学科综合 ★音乐教育在素质教育中的作用 ★自己也不懂，怎么教别人？

★音乐为何应成为学校的一门基础课程 ★音乐教育与教学必须改革 ★谁来为少儿写好歌 ★为什么要让孩子学音乐 ★交响音乐进校园难在哪里 ★高雅音乐难进校园

★艺术与科学是一个硬币的两面--艺术教育在清华 ★昂扬旋律陶冶一代新人 ★我们的艺术教育少了什么 ★谈谈键盘即兴伴奏教材的设想 ★让京剧艺术教育进课堂

★农村中小学音乐教育亟待加强 ★打开儿童艺术潜质的钥匙

★没有美育的教育是不完整的教育 ★美育期待：科学表述与具体实施 ★艺术教育是素质教育不可缺少的部分 ★管窥校园文化中的音乐教育 ★重视音乐教育培养美好心灵 ★关于音乐特长生培养的几点思考 ★艺术教学的教学艺术 ★关于音乐脱盲的初步探索 ★给音乐教师以选择教材的权利 ★歌唱教学中的换位思考

★音乐成就测量与评价的认知主义方向

★音乐心理测量和统计的两种新技术

★早期学习和游戏理论与早期音乐经验的信仰——对婴幼儿潜能和音乐教育年龄下移的再认识

★科研音乐教育发展的生产力 ★音乐教育与智力开放时差异 ★在英语环境中学乐理 ★如何唱高音

★新型的声乐艺术教学理念及建构略论 ★音乐与创新

★音乐欣赏教学中非倾向性功能的实践研究（方案）★谈声乐有效教学－音乐教育研究 ★论肖斯塔克维奇的《第五交响曲》 ★学堂乐歌——中国近代音乐的开端 ★解读音乐教学风格

★中国传统文化在走向何方

★民乐的没落还是突围？－——透析“女子十二乐坊”现象 ★论歌唱语言与歌唱发声状态的关系 ★浅析歌唱形象思维

★从中学生心理谈中学歌唱教学 ★浅谈情绪在歌唱中的作用 ★歌唱艺术表现探析

★如何发展学生的器乐学习能力 ★浅谈器乐学习“内心听觉”的培养 ★浅谈音乐教学的审美趣味 ★如何提高少儿学习器乐的兴趣

★浅谈新课程标准下的音乐教师应具备的专业素质 ★谈音乐和舞蹈的关系 ★浅谈幼儿舞蹈启蒙教育

★谈创作舞蹈时如何能“境由情生，随心而舞” ★如何以舞蹈艺术弘扬人间的真善美 ★广西省中小学音乐课教材教法研究 ★广西省中小学音乐教师基本素养之分析 ★中小学音乐教师应如何提高钢琴伴奏能力 ★成人钢琴学习之我见

★谈素质教育在钢琴教学中的渗透 ★青少年钢琴学习的基本特点与训练 ★儿童歌曲伴奏艺术特点初探

★新课程背景下，中小学音乐教师应具备的素质和能力研究 ★新课程背景下，与中小学音乐教材相关问题的探讨

★中小学音乐教学中，怎样贯彻“弘扬民族音乐，理解多元文化”的课程理念。★音乐新课程的性质理念价值研究

★中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。★取比较的视角，谈谈中学小学高中音乐新课程与原课程有何不同。

★中小学音乐教学中，怎样选择和运用音乐教学方法。★研究型学习在中学音乐教学中的应用与实践 ★发现式教学在中小学音乐教育中的应用与实践

★中小学音乐教学的评价问题研究（考试制度评价体系等）

★与中小学：唱歌教学乐理教学欣赏教学乐器教学等相关问题的探讨 ★国外音乐教育思想与教学方法在国内的传播及其应用研究

★国外音乐教育思想与教学方法在中国基础音乐教育中的结合及其运用 ★中国古代音乐教育思想与实践研究。★中国近代音乐教育的启蒙与发展 ★中国现代学校音乐教育的发展与流变 ★中国专业音乐教育的建立与发展 ★中国现代学校音乐教育的发展

★与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究 ★中小学音乐教师应有哪些教学能力 ★在歌唱中如何运用气息几点之我见 ★小学音乐欣赏的趋势

★论贝多芬与柴科夫斯基"的悲怆“对比研究

★浅谈方土音乐进课堂的几点尝试——以广西地区为例 ★挖掘音乐教育资源拓展合作创作空间 ★论笛子进农村中学音乐课堂

★浅谈如何让学生遨游在开放式的音乐课堂中 ★在中小学合唱教学中巧妙运用的心理学应 ★超级女生现象对声乐教育的影响 ★评价体系对新课改音乐课堂的影响

★相同的音乐题材不同的作品鉴赏鉴别--关于拓展学生的音乐思维 ★如何引导幼儿进行音乐欣赏 ★信息技术与音乐的整合

★钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用 ★论老歌翻歌在社会上引起的争议 ★中学生第二课堂中的民族唱法教学 ★浅谈辅助教学——音乐课件的重要作用 ★浅谈课改中的小学音乐教育

★从“二泉映月”赏析浅谈提高高中学生民族意识的教学策略 ★在音乐欣赏中实施美育

★浅谈吉尔达咏调《亲爱的名字》的艺术特征与演唱处理 ★运用多媒体优化音乐教学 ★浅谈音乐的民族性 ★广西戏曲现状及其发展

★广西农村中学音乐课的几点思考 ★如何培养学生对闽南语歌曲的兴趣 ★传统文化视角下的声乐艺术 ★幼儿音乐素质调整

★关于城乡高中生音乐素质现状的调查 ★民间歌舞在小学音乐教学中的渗透

★音乐课堂中如何寓教于乐

★试论网络对音乐传播的影响和作用 ★校园合唱团教法教学 ★音乐游戏在课堂中的应用

★如何让乡土音乐融入中学课堂教学——以闽曲客家文化为例 ★钢琴触键的技巧

★论情商在表演中的作用 ★通俗音乐与中学音乐 ★高中音乐鉴赏之我见

★幼儿音乐教育中民族民间音乐的渗透 ★论城市与农村小学音乐教学的差异性 ★泉州市南音进入小学教育的发展状况 ★对音乐欣赏教学的几点思考 ★幼儿园歌唱活动教学

★如何理解声乐歌唱中的气息位置共鸣——以祖国慈祥的母亲为例 ★论小学音乐教学中评价与教师评价的融合 ★浅谈泉州拍胸舞与音乐教学相融合 ★音乐课堂的沟通障碍与对策 ★浅谈如何把彩调剧引入校园 ★浅谈南宁地区农村音乐教学现状 ★小学生歌唱心理分析

★通过新课程看音乐课堂的几个转变 ★声乐课教学如何与时俱进 ★音乐教师角色的转变 ★校园歌曲的昨天今天明天

★简谱与五线谱在音乐普及中的作用 ★心理因素对演唱的影响和作用

★充分发掘当地的音乐素材在教学中的应用 ★课件在音乐课中的妙用 ★民歌与地方文化

★如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 ★17世纪古式风格与新式风格

音乐学毕业论文 第3篇

一、“滚雪球式学术积累”的宏观与微观

“滚雪球”虽然是作者的比喻, 但它既是积累的过程也是实践的的行为, 对于“滚雪球”这一动作, 如何“滚”, 怎么样“滚”, 作者通过多年来的经验积累对如何“滚好雪球”在文章中提出了四个方面, 分别是:学科基础理论的积累, 专题性理论及其相关资料的积累, 研究方法的积累以及论述角度的选择和论述方法的积累。以上四种“积累”是写好论文的必备条件。这四种“积累”方式又可分为宏观积累与微观积累。

(一) 宏观积累

学科基础理论的积累以及研究方法的积累可以理解为宏观角度的知识积累。所谓宏观积累是框架式的知识体系学习, 并非细化到某一知识点的掌握, 对于“滚雪球”的宏观积累, 是长期的知识积累的, 而非一蹴而就, 这是挖地基搭框架的过程, 运用的材料不同需要学生在搭建的过程中找准材料, 不同材料搭建房屋的位置如同每个分支学科在整篇论文体现中的具体作用。研究方法的积累要求研究者在研究的过程中找寻适合课题的研究方法, 并加以改造与创新, 从而使文章观点新颖。该研究方法笔者认为这是成功“滚雪球”必要条件, 既然我们要“滚雪球”就必须在适合“滚雪球”的条件下“滚”, 因此“滚雪球”我们必然选择雪天, 若是选择在晴天“滚雪球”即便地上有“雪”, 恐怕也难以将雪球“滚大”。

(二) 微观积累

专题性理论及其相关资料的积累与论述角度的选择和论述方式的积累是微观意义上的知识积累, 如果说学科基础理论的积累, 研究方法的积累是挖地基搭框架的过程, 那么专题性理论及其相关资料的积累与论述角度的选择和论述方式的积累则是砌墙并装修的过程。专题性理论及其相关资料的积累, 主要是围绕论文的研究命题, 展开并进行深入调查研究。论述角度的选择和论述方式的积累是要求写作者找准适合自己的论述方式, 再精美装修房屋不符合主人的生活习惯并不能满足主人的生活需要, 无法实现实用价值也是徒然无功, 因此在选择论述的角度以及论文论述方式时要有适合自己的风格, 在将现象阐明清楚的同时丰富论文的内涵, 才是保证论文质量的关键。

二、有新意的“滚雪球”

王耀华先生的恰当比拟, “滚雪球”这个简单的动作似乎都可以轻而易举的完成, 但落实到具体的实践, 每个学生“滚”出来的“雪球”各有差异, 自己滚出的“雪球”能否在众多“雪球”中脱颖而出, 则需要学生寻找有新意的方式“滚雪球”。国学大师季羡林先生说过:“没有新意不要写文章”, 王耀华先生也在该文的最后提出必须搞好“滚雪球式学术积累”才能写出有新意的文章。有新意的观点是在理论基础与实践基础扎实的情况下提出来, 不把握学科的理论基础与科学的研究方法必然无法站在一个新颖的角度看待问题。牛顿从苹果掉落肩膀这样一件众人皆知的小事而发现地心引力的前提是他有大量的知识积累与想法, 而一个普通的农民对于苹果掉落的认知只能停留在果实成熟的层面, 因而笔者认为有新意的“滚雪球”是量变到质变的过程, 有新意的“雪球”必然是在这个“雪球”体积足够大的时候激发出来, 一篇好的文章也必然在“行万里路, 读万卷书”的实践中, 用“滚雪球”的方式, 打开论文写作的新视野。

三、结语

积累也是实践的过程, 积累的目的必然是实践, 否则积累则失去了它的价值。所谓“磨刀不误砍柴工”, 但并非磨了刀就能有效率的砍柴, 不正确的磨刀方式甚至会耽误砍柴。本文作者提出“滚雪球式学术积累”的观点就是在教“砍柴者”如何将刀磨的又快又亮, 从而让我们这些“砍柴者”砍到更多的柴火。在文中作者也认为“拾到柴火”比拥有“好刀”更为重要, 因此“滚雪球”也是有方法的, 正确的方法才能让知识从“小雪球”滚到“大雪球”最后形成“雪山”, 这是一个漫长却不可跳跃的过程。在“滚雪球”的过程中, 要及时发现“雪球”的问题, 及时修正“滚雪球”的道路, 尽量往“雪”多的地方“滚”, 不去“雪”少的地方浪费时间, 开辟一条正确的“滚雪球”之路, “滚出”有价值有新意的“雪球”是写作高质量论文写作的核心之处。

参考文献

[1]王耀华.熟、背、析、研——《中国民族音乐》教学体会[J].中国音乐, 2012, 03.

音乐学毕业论文 第4篇

此项赛事面向全国征集作品，中小学音乐教师、专业音乐工作者和业余音乐爱好者均可报名参赛。中小学校园歌曲作品要求从不同侧面反映全社会大力倡导社会主义荣辱观、构建和谐社会精神，反映学生朝气蓬勃、积极向上的特点；反映学生爱祖国、爱人民、爱学习的精神风貌，题材、形式、风格等不限。中小学音乐论文、教案征集要求为近几年新创作的中小学音乐论文或教案，2000字左右，有条件的可提供电子稿，参赛教案作品如使用课件，需一同提供。

所有参赛作品均由文化部中国轻音乐学会组织全国知名专家对所有参赛作品进行评选，将从参赛作品（校园歌曲、论文、教案）中评选出各300件入围作品，再从中评选出一等奖各10名、二等奖各20名、三等奖各30名、优秀作品奖各100名，其余的作品获得“入围奖”。

所有参赛选手的资料和参赛作品将在中国轻音乐学会官方网站展示一年，获奖作者还将被吸收为“文化部中国轻音乐学会会员”，部分优秀参赛作品将出版发行，面向全国推广、发行。

组委会拟定于2007年初举办“全国中小学音乐教师创作专题研讨会暨颁奖仪式”（分校园歌曲组、音乐论文组、教案组），组委会将邀请获奖作者出席，参加交流、发言、研讨，届时将邀请国内著名词曲作家及音乐教育专家、教授作专题讲座。

音乐学毕业论文参考文献 第5篇

[2]张前着.中日音乐交流史[M].人民音乐出版社，

[3]静文佳.浅析赤峰学院音乐学院声乐系历史沿革及发展概况[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版).(10)

[4]马达着.20世纪中国学校音乐教育[M].上海教育出版社，

[5]段润涵.抗战时期重庆市民众教育研究[D].西南大学2014

[6]胡洪刚.对建国以来学校音乐教育改革的研究[D].曲阜师范大学

[7]贺南辉.中国近现代学校音乐教育思想述论[D].湖南师范大学

[8]代苗.20世纪以来中国学校音乐教育法规发展研究[D].西北师范大学2008

[9]毕晓琛.20世纪上半叶青岛学校音乐教育研究[D].青岛大学

[10]付婧.20世纪下半叶以来契丹(辽)音乐史学研究及其思考[D].沈阳音乐学院2014

[11]段志坚.云南近代教会学校的历史研究[D].云南师范大学

[12]刘洋.二十世纪内蒙古赤峰地区学校音乐教育的历史追踪[D].沈阳音乐学院2014

[13]林炜.福建教会学校的历史演变及其对现代教育影响研究[D].福建师范大学2014

[14]刘楠.民国时期燕京大学社会学系的社会服务与改造[D].西北师范大学2014

[15]胡睿.明代河西走廊学校教育研究[D].西北师范大学2014

[16]牛彩琴.近代宁夏南部山区的教育研究[D].西北师范大学2014

[17]任宇虹.抗战时期西迁高校对西南地区新文学基础教育的影响[D].贵州师范大学2014

[18]滕斐.宋辽时期琵琶音乐历史追踪[D].沈阳音乐学院2014

[19]佟贺.大学音乐教育资源与农村学校音乐教育建设的调查研究[D].东北师范大学

[20]章咸，张援编.中国近现代艺术教育法规汇编[M].教育科学出版社，

音乐学毕业论文题目（本站推荐） 第6篇

1.音乐批评理论与实践及其相关问题评述 2.俄罗斯民间音乐对新疆民间音乐的影响 3.新时期小说的音乐叙事

4.中国大陆电视广告中的音乐元素的研究 5.森林公园音乐环境设计研究 6.流行音乐对高校学生的审美影响

7.新课程背景下流行音乐与中学音乐课堂教学衔接初探

8.从唱片经济到娱乐经济：近三十年来中国大陆流行音乐产业走向 9.体感音乐疗法治疗颅脑外伤的初步研究

10.童年学琴背景对成年后音乐审美动机的影响研究 11.初论电子音乐的音响听觉特性

12.多元音乐文化在中学音乐教学中的合理运用 13.普通高校公共音乐课程实施的个案研究 14.千山寺庙音乐中的佛教音乐研究

15.幼儿师范专业地方民族音乐课程建设的构想 16.音乐报、刊编辑活动的比较研究

17.浅谈呼兰区幼儿园音乐教育的现状及存在的问题 18.佐罗塔耶夫手风琴音乐的艺术特点 19.初中音乐课堂有效教学的实践研究

20.中学音乐教育中本土音乐资源的开发与利用研究 21.基于内容的多音音乐检索系统设计 22.主调钢琴音乐织体组织形式研究

音乐学毕业论文 第7篇

各教研室分配名单

声乐教研室（26人）

陈婧 声乐作品中的“二度创作” 杜晓琴范梦蕾潘迟晟林慧 柏志军王仁娟程诚 赵兵伟尹静 孙方媛牛硬 杨旖旎宇蓉蓉孙倩 彭天保徐聘婷乔俊 卢月 论声乐演唱教学中表现力的培养 如何理解与体验音乐作品的感情内涵 浅论视唱练耳在声乐中的作用 论听觉训练在歌唱中的作用 浅谈歌唱中的“积极”与“放松” 声乐教学中如何理解老师与学生的交流 浅谈歌唱学习中的语言训练 声乐演唱的咬字、吐字与语言处理 浅谈如何提高中华民族艺术歌曲表现力 安徽六安地区庐剧的特色 口型的自然打开与正确运动咽壁 论美声唱法的咬字

如何消除声乐演唱时的心理障碍 论共鸣在女高音中的运用 声乐中真假声的运用 歌唱中的语言和共鸣

声乐学习中演唱曲目与演唱者能力的关系 美声唱法与民族唱法的区别

马淼 论费加罗婚礼中任务的性格塑造 徐雷洋 感悟亨德尔的清唱剧《弥赛亚》 刘会亚

杨雪彤 歌唱中的真声、假声、混合声

朱亚楠 浅谈歌剧名作《托斯卡》——从人物性格和音乐方面 戴笑笑 郁从阳

歌唱中气息的流动方向及支撑点 刍议歌唱中的高音的解决 器乐教研室（32人）

葛芳芳 论幼儿小提琴教学中基本功的重要性 计宇翔 浅析竹笛循环换气技巧——例举《三五七》 邵少芳

谭皖秀 手风琴风箱运用的技巧

褚海涛 浅析《阳光照耀在塔什库尔干》——小提琴中演奏情感与技艺的关系

潘正虎 钢琴伴奏技巧与伴奏者素质 余巧玲 演奏钢琴“颗粒感”之我见 白雪

陈城 家庭教育在孩子钢琴学习中的重要作用 赵贝贝 论钢琴表演及即兴伴奏的关系和作用 罗倩文 歌曲钢琴伴奏

张苏 浅析萨克斯最高区的练习方法 孔杨

徐成强 背奏之我见

张赛 论“樱花”的演奏要点 聂伟 哈农在钢琴学习中的作用 许瑶 钢琴启蒙教育之我见 巨文臣 琵琶演奏中的“轮子”

刘梦求 浅谈潮州乐曲《寒鸦戏水》的表现手法 李慧 浅论《》筝曲的演奏技巧和发展进程 姜薇 社会钢琴业余考级的利弊谈 王雪蕊 从古筝演奏中看作品的音乐处理 罗蓓蓓 古筝演奏中呼吸的重要性 刘艳春 踏板是钢琴的灵魂 胡玲 古筝的起源与发展

李慧慧 论古筝协奏曲《梁祝》四个声部的演奏技巧 陈燕 儿童和成人初学钢琴的异同点 赵丽 浅谈钢琴学习中的慢练

张月 论复调作品中的层次感——巴赫D大调《前奏曲与赋格》演奏分析

李倩 “转轴拨弦两三声，未成曲调先有情”——由明、清时期的流派看琵琶之发展 徐梦君 冯古言

理论教研室（29人）

黄涛 流行风 民族味——论流行音乐当中民族素材的运用 戴丽丽 浅论周杰伦《青花瓷》之中国元素的应用 刘才源 田玉 花旭 盛敏 吴婷 赵莹莹 朱银铃 金春霞 程学林 丁昕昕 周琳琳 国燕 单晓娟 谭苗苗 卢悦 刘佳佳 肖秀文 试析电视剧《士兵突击》音乐

浅析影片《泰坦尼克号》中的音乐对整部电影的作用及影响论开放式教育理念在少儿舞蹈教学中的作用 “国家级非物质文化遗产”凤阳花鼓的传承与保护 浅谈新闻传播在大学课堂开设的意义 音乐人小柯的“奥运之梦”

肢体语言在中小学音乐教学过程中的运用 舒城县葬礼音乐调查研究

浅谈戏曲音乐在中小学音乐中的地位 安徽黄梅戏剧团的尴尬境地 泗州戏的研究调查

音乐治疗及其发展前景之我见 谈中国现代艺术歌曲《雪花的快乐》 谈《东方舞曲》的艺术特征

万紫千红总是春——浅析艺术歌曲《春的音画》音乐特点 浅谈主题音乐在电视剧中的作用

灵魂深处的g小调——谈电影《钢琴师》中的音乐美学思想 孙琳 从《D大调小提琴协奏曲》看柴可夫斯基的高原式旋律 王诗曼 浅析《音乐之声》中音乐对人物的刻画及影响

何进鹏 中华民族调式中五声性七声调式与西方音乐中古调式的关系与区别

陈晨 对儿童进行早期视唱练耳教育的重要性 余庆 易文静 黄娉婷 叶迪 周精卫 刘艳 浅谈黄梅戏优秀剧目《夫妻观灯》 试谈音乐理论教学中如何提高学生实践能力 砀山县红、白事礼俗音乐调查 农村中小学音乐现状

音乐学毕业论文 第8篇

关键词：音乐专业,毕业论文,教学改革

笔者在论文撰写初期, 分别对河南省本科院校的音乐专业人才培养方案进行了分析和研究, 总结出了以下共同点:

1.从办学指导思想上看。坚持将实践教学置于与理论教学同等重要的位置, 将实验教学、实习、毕业论文写作等作为教学活动的重要组织部分, 培养学生的创新精神和社会实践能力。

2.从人才培养目标上看。把加强教学、科研和实践相互结合起来, 使学生具备较强的实践操作能力和创新能力;具备较强的问题剖析能力和自主学习能力;了解音乐专业最前沿的学术成果和未来发展的方向;掌握相关的音乐专业知识, 具备一定的科学研究能力;懂得文献资料检索的方法;具备终身学习的能力。

3.从课程设置上看。实践性教学环节主要包括专业实训、实习、毕业论文写作等, 约占课程总数的10-20%。

从这些共同点中不难看出实践教学环节在各高校人才培养方案中的重要性, 然而, 在实践教学环节中最重要的一环应属毕业论文写作;同时也应属于本科毕业论文对加强教学实践环节中的一项“重头戏”。[1]所以, 重视毕业论文写作是每所音乐类高校实践教学的关键所在, 如何保证毕业论文的质量就成为培养具有综合素质良好的音乐专业本科毕业生的重要方法, 要求学校、教师、学生三方共同努力, 成功并高质量地完成毕业论文写作工作。

现就河南省高校音乐专业本科毕业论文写作的现状进行分析, 总结为以下几个方面的问题:

一、学校方面

(一) 人才培养方案不合理

虽然省内各高校已将毕业论文写作等作为教学活动的重要组织部分, 并在课时数上占了较高的比重, 但是在学期安排上并不是十分合理。大部分院校都将毕业论文写作安排在第八学期中, 正好与毕业生参加应聘择业、公务员考试、研究生考试等时间相互冲突。学生的心思已经不能完全放在毕业论文写作上了, 往往会应付了事, 必然影响论文质量。另一方面, 在多数院校的教学计划表中, 并未开设与毕业论文写作相关的课程, 不利于学生掌握毕业论文写作的基本要求。

(二) 师资队伍建设不完善

一个学校的师资力量、职称结构是影响学校发展的主要因素, 教师的学历和职称的高低、科研能力的强弱直接关系到学生各方面能力的培养。据笔者不完全统计, 河南省高校音乐专业师资队伍的现状如下:高级职称教师的年龄普遍偏大, 整体数量不足, 初、中级职称教师的比重较大, 高学历人才的比例过低, 按照这样的师资队伍结构, 很难提升本科毕业论文的整体质量。

(三) 师生比例失衡

据统计, 我国自从1999年开始扩招以来, 高校本科生的招生规模增加了几倍, 从1997年的100.04万人到2006年561.6124万人, 短短十年间增加了5.6倍。[2]那么, 时至今日的结果自然是不言而喻, 在毕业论文写作过程中曾出现一个论文指导教师要带七八个学生甚至更多的现象, 由于指导老师精力有限, 不能保证对每个学生都指导到位。

(四) 教学质量监控力度不够

在院系的教学管理工作中, 针对毕业论文的质量监控更多的只是流于书面形式、口号形式, 并未起到实际监管的作用。例如: 在论文开题和中期检查当中, 较多采用的是自查或抽查方式;论文撰写与修改次数过少, 指导教师没有严格把关;缺乏有效的奖惩措施, 论文质量的优劣没有和指导教师的考核挂钩。种种现象反映了目前多数地方大学对实践教学环节质量的监控制度不健全, 执行不到位。

二、指导教师方面

(一) 指导教师的教学任务过重

自1999年扩招以来, 我国高等音乐教育得到了明显普及, 但是由于音乐专业学生人数不断增加, 引发教师数量严重不足。国家教育部曾明确指出高校音乐专业的师生比例应达到1∶11的要求, 但就目前高校师生比例的现状来看, 很多高校都达不到这个要求。教师资源的严重不足, 导致一个论文指导老师既要完成本人的教学和科研任务, 还要在不足一个学期的时间里同时指导十余个论文学生, 可想而知, 这是多重的工作量。

(二) 指导教师的责任感不强

教师这个职业是伟大而神圣的。都说教师是人类灵魂的工程师, 但是当面对社会、事业、生活的种种压力时, 一个人也不可能同时兼顾所有的问题, 再加上教师这一职业性质, 要求其不仅要完成个人的教学工作量, 还有利用课余时间搞科研、写论文, 以上各种困难迫使教师的责任意识降低。

三、学生方面

(一) 论文写作意识淡薄

毕业论文虽然已经被列入本科人才培养方案中, 作为培养学生综合能力的一项重要内容, 并且明文规定毕业论文答辩成绩不合格者不能获得毕业资格, 但是真正在论文答辩中成绩不合格的学生数量却寥寥无几。所以, 大部分学生认为反正最后都能够通过答辩, 很少有人在论文写作过程中投入足够的精力, 基本上都是在大四下半学期才开始着手准备论文的相关工作, 这一点充分说明了学生对毕业论文的重视程度远远不够。另外, 学生的科研意识淡薄, 文献资料储备不足, 缺乏思考问题和发现问题的能力, 根本没有认识到通过毕业论文的写作来提高自身的科研能力, 只是应付了事。

(二) 学生自身的综合素质较差

1.音乐专业学生文化课程基础薄弱。

随着社会经济发展, 国家持续发展教育事业, 改革高考招生制度, 近年来, 新升本科院校不断涌现, 无论在办学层次, 还是人才选拔上都有所放松, 降低了高考入学的门槛, 让更多文化课相对薄弱的考生上了大学。由于音乐专业考生文化课的录取分数线较低这一特殊性, 以及学生在大学期间提升自身文化素养的困难性, 造成了生源的综合素质在入校时已经低于了重点本科高校, 那么, 这一类学生的论文写作能力就相对较弱。

2.学生的论文写作能力差。

音乐专业学生的写作能力在所有专业学生中是最薄弱。一方面, 主要表现在音乐表演和演唱 (奏) 技能、技巧课等这类型的学生, 由于他们的人文学科及理论根基不扎实, 以及缺乏文字功底的训练, 使之在论文写作中难以下笔, 尤其是在音乐学术层面上的研究。笔者认为要把音乐中技术、技巧、作为一种文化, 一种思想, 一种意识来学习, 这样才能把中国的传统音乐与文化相结合起来, 不能单单学习技术而忘记文化。再则, 由于音乐专业考生文化课的录取分数线较低, 加之入校后, 学生通常只重视技能课的训练, 对于《中西方音乐史及作品赏析》、《音乐美学》、《中国传统音乐概论》、《艺术概论》这类专业理论课, 学生学习的热情不高, 理论功底不扎实, 这样的结果直接导致毕业论文写作的失败。

另一方面, 是教育方式方法陈旧, 以单纯讲授的教学方法居多, 没有在日常学习过程中养成思考和写作的良好习惯, 导致学生欠缺基本的写作能力训练, 所以, 根本不能驾驭毕业论文的写作。

四、本科毕业论文写作要求方面

(一) 论文选题过于盲目

论文选题, 是指教师帮助学生在所学专业内找到其感兴趣的方向, 并在此基础上, 引导学生查阅文献资料, 了解所学专业最新的学术动态, 并提出新的观点、新的概念、新的现象和新方法, 从而发现并提出问题, 是毕业论文写作的重要环节, 也是整个论文写作过程中重要的先决条件。例如:平顶山学院音乐系2013届本科毕业生共158人, 其中只有30余人通过了论文选题的初期评审。从未通过的这些论文选题来分析, 大致有以下四种类型的题目:第一, 概念含混、语言不合逻辑规范的题目, 让人摸不到头脑, 不清楚作者要研究的具体内容是什么。第二, 带有“浅析”、“探究”、“试论”等冠名的题目过多, 看似这些字眼给人一种该论文的专业性并不是很强的感觉, 符合本科毕业论文的特点。但是, 往往在这样的选题当中会出现虽为“小议”, 却概念宽泛;或者是研究的内容较浅显, 根本谈不上“浅析”的题目。第三, 在一个题目中同时出现两个, 或者两个以上要研究的问题, 就音乐专业的本科毕业生来说是不具备这种能力的, 甚至有些题目提出的几方面问题是完全没有关联的问题, 研究目的不明确。第四, 所选题目与自己的专业方向无关, 并不是自己熟悉的领域, 可想而知, 其研究结果很难通过层层审核。第五, 在论文的整体规划上, 缺少新的理论方法和理论依据, 特别在选题方面过于陈旧没有创新意识。也就是说, 选题是论文写作的关键一步, 要考虑到题目的学术价值, 就要从实际意义出发, 还要有新的思维意识和新的理论方法来完成。

(二) 论文正文的结构不规范

规范的毕业论文结构应当分为以下几个部分:封面、原创性声明、中文摘要、关键词、英文摘要、目录、绪论、正文、参考文献、结语。其中, 正文是毕业论文写作中最重要的一个组成部分, 也是论文的核心部分, 包括对调查对象的研究分析、形成的论点和得出的结论等, 但在实际写作过程中却存在以下几种不规范的现象:第一, 全文没有任何写作背景的交代, 也没有纲要性的总结。第二, 文章用了大量篇幅来陈述现象或问题, 该到综合分析解决问题的时候却草草带过。第三, 将没有任何联系的几个论题作为章节题目拼凑在一起, 研究目的不明确。第四, 章节的布局紊乱, 条理不清, 层次不明。

(三) 论文格式不规范

毕业论文撰写基本规范中明确对论文摘要、关键词、参考文献等作了详细的规定, 但是, 在毕业论文中最为普遍的问题却正是这些方面, 是音乐专业论文写作中需要改进的重点, 主要问题如下:第一, 摘要不具备独立性, 在摘要中看不到该论文的主要信息, 没有涵盖论文的研究目的、研究意义、研究方法和最终结论, 常见到的是将论文绪论或结语中的内容摘出来作为摘要。第二, 关键词没有反映出论文的主旨, 并非论文的核心词句。第三, 英文摘要的机械翻译。第四, 参考文献并非是论文写作过程中所引用过的文献, 且缺少脚注标记。

经过以上对毕业论文现状的分析, 反应出教学改革迫在眉睫, 其中存在很多需要改进的环节, 比如人才培养方案的修订、师资队伍建设、强化学生的写作意识、提高学生的写作能力等等。现就这些问题, 提出下面几点改革意见:

1.从学校教学管理层面入手提高毕业 论文写作质量

(1) 修订本科人才培养方案, 合理安排学期教学计划。

为了使学生在最后一学年的学习生活中能够有足够的时间进行择业准备和参加各种选拔性的考试, 可以考虑将毕业论文选题及写作时间整体前移, 安排在第三学年。经过大学三年的学习, 大部分基础课程已修完, 学生对专业知识也有了较全面系统的认知, 此时已具备了一定论文写作的条件, 并且给了学生充分的准备时间, 如果部分学生的论文完成得较好, 也可以考虑给予提前答辩的机会。这样一来, 学生就可以根据个人的实际情况, 更加合理地安排自己的大学生活。

同时, 增开毕业论文写作课程, 培养学生的写作能力。一个人的写作水平绝不是通过短期培训就能迅速提高的, 必须依靠平时的积累和训练, 应贯穿于整个四年的大学教育。在教学计划安排上, 应当变突击性论文为长效性论文, 延长论文写作的过程, 将专业教学与论文写作训练联系起来, 相互依存。大学教育是以素质教育为原则, 将教学重点侧重于实践教学环节上。其目的在于培养基础理论与专业技巧相结合, 综合素质过硬, 具有较高艺术修养的专业人才。作为实践教学重要环节之一的毕业论文写作在这里显得尤为重要, 首先, 要求学生在平时的学习中加强写作训练, 并将个人的写作能力以及创新能力融入到每学期的期末考核中;其次, 要多进行理论学习和文献积累, 引导学生进行理论上的探讨和辩论, 之后采用书面形式阐述并总结自己的观点, 使学生具备一定的理论分析和解决问题的能力;再者, 在第一学年中就开设毕业论文写作这门课程, 针对论文各部分的写作方法和论文格式的规范性进行先期的学习;最后, 要增加大学生的社会实践活动, 拓展学生的视野, 使学生养成发现问题并分析问题的良好习惯, 为提高毕业论文质量打下坚实的基础。

(2) 优化师资队伍结构。

提高各级部门和领导对师资队伍建设的重视, 优化教书育人环境, 稳定师资, 加强自身学习, 定期组织教师参加培训学习, 加强教学改革, 增加科研经费投入, 整体提高音乐专业教师的教学能力和科研能力, 并且要加大高素质、高学历人才的引进工作, 使师资结构更加合理化。

(3) 健全毕业论文质量监控体系。

1建立由院系领导、教学管理人员、高职称教师和学生管理人员组成的毕业论文质量监控小组, 专门负责毕业论文质量的督导检查。

2建立完善的论文质量监控运行机制, 严格按照“质量督导意见反馈整改完善质量督导”原则, 从指导教师、学生、教学管理人员等多个方面进行监督指导, 并做到及时反馈意见, 切实整改。

3制定规范合理的论文质量评定标准, 做为日常检查的参考 依据。

4建立论文质量监控的奖惩制度, 与教师职称评定、评先评优 挂钩。

2.从落实导师制到严把质量关来提高毕业论文写作质量

(1) 充分发挥指导教师的作用, 落实导师制。

指导老师是学生写好毕业论文的向导, 在整个毕业论文写作过程中起到引导学生的作用, 帮助学生确定符合条件的论文选题, 并指导学生查找资料, 撰写开题报告, 完成论文写作的全部过程以及论文答辩相关事宜。学生也要积极与自己的指导老师联系, 不应忽略论文写作过程中的任何一个环节, 杜绝盲目选题。毕业论文选题是否合理, 是影响论文质量的直接因素。选题要有创新点, 需具有一定深度的学术研究性;选题方向需要与学生大学四年的专业学习有密切联系, 并且要求学生对自己的选题要有一定的兴趣, 能够有自己的想法以及发表自己的见解。另外, 要在本科院校也落实导师制, 并且要在第一学年就给学生安排导师, 因为师生之间很难在短时间内做到配合默契, 这样就可以使师生有充分的时间进行交流和了解, 确保顺利并高质量地完成毕业论文。教师在整个论文写作的指导过程中, 要狠抓以下三个方面:首先, 要求学生具备良好的学术道德操守, 杜绝抄袭行为。其次, 要求论文具有合理的框架, 明确思路, 充分论述。最后, 严格把握论文写作规范, 制定合理的评判标准。

(2) 均衡教学任务, 降低指导学生数量。

在减少指导教师教学任务的同时, 加长论文指导的时限, 改变以往的第八学期导师制, 从第二学期就为学生分配论文指导教师, 在四年的专业学习中, 从专业知识学习、文献阅读能力、培养写作意识、进行写作训练等方面全程指导。在分配指导教师时, 还要注意选择专业相近教师这一原则。

3.从学生自身意识及综合素质的培养来提高毕业论文写作质量

意识对一个人的行为具有导向作用, 对于毕业论文写作得不到学生的重视这一现象, 究其根源, 还是个人意识问题。针对这一问题, 要求学校对毕业论文的管理必须严格规范, 建立完善的教学质量保障体系, 从论文选题到论文写作的各个环节入手做好监督管理, 让学生和指导老师都能充分认识到毕业论文写作是本科人才培养方案的重要组成部分, 是对学生学习水平的一次综合测试, 其综合性和实践性在所有教学环节中是举足轻重的。

五、结语

毕业论文是大学生在四年学习生活中的重要环节之一, 是将来走出学校大门, 参加工作的实践基础。高质量的论文不但可以确保顺利通过答辩, 而且还可以增长学生自身的专业建树, 其存在价值是不言而喻的。同时, 提高毕业论文质量也是提高高校音乐专业本科教学质量的基础。所以, 笔者在此呼吁各界教育人士改革以往的教学体制, 从提高本科毕业论文质量为切入点, 全面提升高校办学质量。这正应了习近平总书记在“中共十八届三中全会”中提出的“全面深化改革”的会议精神, 据此探索出一条科学的可持续发展的新思路, 进而实现“人才强国、科技强国、文化强国”的“中国梦”。

参考文献

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