现代包装设计之传统美

现代包装设计之传统美（精选10篇）

现代包装设计之传统美 第1篇

我国具有悠久的历史文化传统, 我国的传统建筑承载着丰富浓厚的文化精神, 并在人类文明进程中取得了辉煌的成就。传统文化和现代文明的相互融合, 已经成为一个值得我们重视和研究的话题。

一、当代中国建筑中传统文化缺失的表现

建筑是文化与科学技术的有机融合, 更是对传统文化的一种物质体现。不同阶段的建筑不仅拥有区别于其他时期建筑的特点, 而且是对不同社会阶段文化特征及品质的诠释。中国的传统建筑有着浓厚的民族文化特征及区别于其他建筑的独特风格, 例如万里长城及天坛都是本土传统建筑文化的很好诠释。浓厚的传统文化不仅能够推进建筑的快速进步, 同时建筑又是对文化的宣扬和体现, 两者互相融合, 互相促进。然而当下的建筑创作对这一点却没有较好的认识, 随着当代建筑文化内涵的匮乏, 传统建筑文化元素日渐失去了其在现代建筑创作中应有的地位与作用, 具体体现在以下几个方面:

(一) 精神特质的匮乏

建筑体现着一个民族的文化与精神内涵, 我国本土的传统建筑创作理念以“天人合一”、“师法自然”为根基。建筑的人文思想与精神在我国几千年的历史文明进程中有着具体的体现。但是由于越来越多的当代设计师对西方等外来文化思想的盲目崇拜, 我国独有的优秀文化与精神内涵并没有得到很好的运用和体现, 从而在西方文化思潮与本土传统文化的对抗中并没有完整地将自己的优势发挥和呈现出来。

(二) 地域文化性特征的欠缺

不同的城市有着不同的地理位置与自然生态环境, 因此, 我们在进行建筑设计时应注重相应材料与结构的运用都应有不同的表现。我国传统建筑的布局与结构都体现着地域的文化特征, 但是随着现代建筑形式的冲击, 城市建筑的同质化使得地域文化特征逐渐弱化。

(三) 历史文化的遗失

传统建筑的历史相貌随着时间的推进已日渐模糊, 当下我们如何继承灿烂的建筑文化、较好地保存传统建筑的历史面貌是一个急需解决的问题。传统建筑记载着我国的历史文明进程, 即便是如今高度发展的科技也无法取代古人的思想智慧。

二、国际建筑界对于中国建筑师的认可

随着我国国家大剧院、CCTV新办公大楼及鸟巢等具有国际影响力的建筑设计的完成, 中国的建筑发展引起了国际范围内的广泛关注。

2012年中国本土建筑设计师王澍获得了建筑界的“诺贝尔奖”普利兹克建筑奖, 这标志着中国的建筑创作发展得到了世界范围的肯定。在未来的城市建筑创作中, 充分体现当地的地域文化特征, 不仅对中国、更对世界各个国家都有着举足轻重的影响。

本土建筑师王澍的获奖, 从侧面向我们透漏了一个根本性的问题, 在我国城市建筑同质化日渐严重的今天, 应该更好地处理历史文化、地域特征及精神内涵特质等相关的因素。

三、建筑设计中传统文化表达的重要性

每一个民族的文化都具有继承性, 国外文化是这样, 中国文化亦是如此。真正有底蕴的文化是深存于历史进程中的, 并且客观地存在于人与自然界、社会的关系中。

在我国本土的建筑设计中, 对传统文化的继承主要体现在空间与形式、色彩与材质等方面。在进行现代建筑设计时, 对以上几个方面进行剖析与运用, 可以对现代建筑设计中传统元素的运用提供一定的指导意义和参考价值。

四、传统元素在现代建筑作品中的运用以王澍作品为例

(一) 传统元素在建筑空间中的运用

我国本土的传统建筑多以群组的表现方式展现, 与经典的绘画艺术表达一样, 比较注重建筑空间氛围的营造, 它随着时间的韵律而变化, 提供给大众观赏与游憩的艺术空间, 并且能够给人们以直接的和人性化的审美感受。

中国传统的思想观念意识主要由以“礼制观念”为主的理性思想和以“老庄思想”为主的感性思想两大部分组成, 反映到建筑空间上来, 就会有理性的庭院和感性的园林两种完全不同的空间形制。王澍的文人情结不仅影响着他生活的点点滴滴, 而且由于长期受到浓厚的传统文化的陶染, 使得王澍成为最接近中国本土传统文化特质的建筑师之一。

王澍首个比较有影响力的建筑作品是坐落于苏州大学的文正图书馆。苏州园林是江南传统园林的典范, 王澍以园林文化为设计背景, 但又不是对苏州园林经典景色的完全移植和拷贝, 而是尝试着去摆脱其固有的形式, 在现代建筑中融入传统园林的文化内涵和精神元素。在苏州大学文正图书馆的设计上, 王澍将苏州园林的多种造景方式及理念融入其中, 巧妙地将图书馆的形式与周围的自然环境融合在一起, 使得文正图书馆在山与水的映衬下显得尤为和谐与美妙。

(二) 传统元素在建筑形式中的运用

我国本土的建筑设计师始终将经典传统建筑中的元素作为设计的重要灵感来源, 从古代的固有式建筑到现代的建筑设计, 建筑设计师们一直在传统元素与现代审美间寻找符合现代大众审美趣味的符号。在现代建筑设计创作中穿插本土传统建筑的经典元素, 利用现代科学技术与新型装饰材料, 再现传统建筑文化, 这是将传统文化元素运用到现代建筑设计的最为基本的表现方式,

我国的传统建筑, 在构成上基本分为屋顶、墙身和台基三大部分, 建筑结构多呈现对称的形式, 在长久的人类历史文明进程中产生了独特的审美价值。现代建筑中的传统文化元素多是经过提炼的, 去除了古建筑中繁琐的装饰形式, 通过现代科学技术与新型装饰材料加以呈现, 毋庸置疑这是现代建筑设计创作中传统文化元素运用的重要方式。

王澍, 作为本土的建筑设计师, 将新型的装饰设计材料、先进的科学技术与简化的提炼元素相融合, 既满足了现代人的审美需求, 又较好地展现出了传统文化的现代美感。

(三) 传统元素在建筑材料中的运用

传统建筑装饰材料与创新型科学技术的融合, 赋予了当今建筑设计新的生机, 本土建筑设计师王澍在建筑装饰材料的选用上大都选用能够体现浓厚的历史文化特色。在营造方法上, 大多采用传统的砌筑方式。其对传统材料的独特选择和运用, 体现了他对于中国传统文化的独特理解和眷恋。

在当今的建筑设计中, 通过对传统建筑材料的运用, 不仅能够让人产生对过往的美好回忆, 而且能让人在忙碌的现代生活中, 体会到传统文化所独有的特殊氛围。

在中国美术学院象山校区二期建筑的设计中, 立面采用了青砖砌筑的方式, 达到了丰富的装饰肌理效果。建筑师对青砖等材料创新性的运用, 不仅传达了传统建筑文化, 也很好地迎合了当代人们的审美意识。此外, 在宁波博物馆的设计中, 外墙由竹条模板混凝土构成, 通过这种方式不仅能在墙上形成较为细致的竹子肌理, 而且能较好地表达因地制宜的地域性设计特征。

(四) 传统元素在建筑色彩中的运用

建筑外在的色彩作为一种重要的视觉中介, 传递着一种审美信息, 在一定程度上能够使人产生不同的心理情感。所以, 在进行现代建筑创作时, 对于材料色彩的把握十分重要, 一方面要符合现今时代的精神特质, 另一方面又要考虑不同地域的自然环境、气候与地理位置。

在中国美术学院象山校区建筑设计中, 王澍在整体建筑的立面设计上使用了原生态的杉木板, 这使其在纹理、色彩及质感方面与自然界中的象山完美地融合。在象山校区一期工程的山墙面处理上, 王澍采用传统民居的黑白色彩搭配, 与周围的自然环境协调地融合在一起, 完美地描绘出了一幅江南水乡的画面。

五、结语

身处当今日趋同质化的社会, 王澍并没有将传统文化元素与现代建筑设计创作相对立。本文对传统文化元素在王澍建筑作品中的运用进行了分析, 总结了其建筑设计的特点, 并对其设计思想及理念进行了深入分析, 对更好地将传统建筑文化运用于现代建筑设计进行了探索。我们在进行现代建筑设计时, 应该重视建筑本身的特质。此外, 我们新一代的设计师在探索传统文化与现代建筑的融合点时, 要注重对自身文化素质的培养, 从而创造真正属于我们本土的建筑。

摘要：我国传统建筑蕴含着丰富浓厚的文化精神, 并在人类历史文明进程中取得了辉煌的成就。传统元素与现代建筑的融合已经成为一个值得我们研究和重视的话题。我国本土建筑设计师王澍在运用中国传统建筑元素、体现中国传统文化方面为我们提供了良好的典范。

关键词：传统元素,现代建筑,形式,材料,色彩

参考文献

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[2]吴良镛.乡土建筑的现代化, 现代建筑的地区化——在中国新建筑的探索道路上[J].华中建筑, 1998 (01)

[3]袁烽, 林磊.中国传统地方材料的当代建筑演绎[J].城市建筑, 2008 (06)

[4]王澍, 陆文宇.中国美术学院象山校区二期工程[J].建筑学报, 2008 (09)

[5]王澍.那一天[J].时代建筑, 2005 (04)

[6]王澍.重返自然之道[J].中国博物馆, 2009 (21)

[7]王川.当代中式建筑创作中传统建筑空间意境的营造[D].湖南大学硕士学位论文, 2010

[8]王澍.宁波美术馆[J].建筑学报, 2006 (01)

[9]支文军, 王路.新乡土建筑的一次诠释——关于天台博物馆的对谈[J].时代建筑, 2003 (05)

传统成本会计与现代成本会计之比较 第2篇

关键词：传统成本会计;现代成本会计;比较;优越性

成本会计是指为了求得产品的总成本和单位成本而核算全部生产费用的会计。成本会计是财务会计与管理会计的混合物，是计算及提供成本信息的会计方法。成本会计的一个中心目标是计算产品成本，为对外财务报告服务。产品成本的具体含义取决于其所服务的管理目标。现代成本会计拓宽了传统成本会计的内涵和外延，其涉及的内容广泛，以我国会计界目前的共识来看，现代成本会计的基本内容是：成本预测、成本决策、成本计划、成本控制、成本核算、成本分析、成本考核、成本检查等。

一、成本会计的职能

1、反映职能： 最初、最基本的职能。

反映职能就是对企业生产经营过程中发生的一切耗费，运用专门的会计方法进行计量、记录、归集、分配、汇总，计算出各成本对象的总成本和单位成本。通俗地讲，这项职能就是进行实际成本的计算，把生产经营过程的实际消耗如实地反映出来，达到积聚成本的目的，并用积累的成本资料反映企业的实际生产耗费和补偿价值的情况，从而判断企业经营效果的好坏。

2、计划与预算职能：主要包括全部商品产品的成本计划、主要产品单位成本计划和生产费用预算。

3、控制职能：包括投产前的成本控制和投产后的成本控制。

4、分析、评价职能。成本原则是传统成本会计理论的基础之一。在物价不变或基本稳定的社会经济环境下，历史成本的会计计量模式因其可验证性和有利于反映资产经营管理责任的履行情况，而被各国所广泛采用。然而，自本世纪60年代以来全球性通货膨胀的出现，引发了传统成本会计下严重的会计信息失真问题。与此同时，在世界经济迅猛发展的大环境下，大规模企业购并的出现，高新信息技术的开发和运用，人力资源概念的兴起，以及其他新兴经济资源的出现，使得会计信息使用者对会计信息的决策相关性和充分披露的要求越来越高，而历史成本在面对这些问题时也显得越来越束手无策。

二、传统成本会计的弊端

1、产品成本计算不正确。新制造环境下，机器人和电脑辅助系统在某些工作上已取代人工，人工成本比重从传统制造环境下的20%～40%降到了现在的不足5%。但因制造费用的剧增及多样化，其分摊标准若只用人工小时，已难以正确反映各种产品的成本。

2、传统的成本会计，可将实际发生成本与标准成本相比较。而在新制造环境下，这一控制系统将产生反功能的行为。例如，为获得有利的效率差异，可能导致企业片面追求大量生产，造成存货的增加;为获得有利的价格差异，采购部门可能购买低质量的原材料或进行大宗采购，造成质量问题或材料库存积压;为获得有利的原材料数量差异，生产者可能将不良质量的产品转入下一工序，使废品损失进一步扩大等等。

3、传统成本会计在计量模式上采用的是历史成本计量模式，对比现代成本会计以现行成本为基础的计量模式而言这一模式存在着以下缺陷：

(1)取得数据的可靠性有待斟酌，尽管从表面上看，历史成本是基于历史的交易，因而是客观和可靠的。(2)会计信息缺乏相关性，传统的历史成本会计模式是建立在受托经营责任论的基础上的，因而仅仅反映投入企业的资本的经营结果。

三、现代成本会计之优越性

1、会计目标方面 现代成本会计的会计目标是，在物价水平发生变动时，向报表使用者传递比传统的历史成本会计更为相关有用的，以现行成本为计量基础的会计信息，在充分反映受托经营管理责任的同时，以满足其制定经济决策的需要。相较而言它是建立在“经营责任观”基础上的“决策有用观”。在会计目标上，现代成本会计既非传统会计的“经营责任观”，也非纯粹绝对的“决策有用观”，而代之以充分反映经营责任的“决策有用观”。

2、会计假设方面会计假设是指对那些未经确切认识或无法正面论证的经济事物，根据客观的正常情况或趋势，所作出的合乎逻辑的判断。会计假设揭示了财务会计同其所处的不确定性的社会经济环境之间的密切联系，是财务会计系统正常运行的先决条件，其客观现实基础正是环境的不确定性。现代成本会计根据环境的变化大量采用了会计主体假设、持续经营假设、会计分期假设、货币计量假设。

3、会计原则方面会计原则是具体确认和计里会计事项所依据的规范概念和规则。现代成本的会计模式就根本否定了历史成本的计价原则，而代之以现行成本为计价基础，它完全否定了历史成本原则。

四、结论

现代成本会计是顺应经济发展，企业生产环境、市场环境、管理环境的改变而产生的，它是传统成本会计的发展，它具有不同与传统成本的会计程序和会计方法。而传统的成本会计以历史成本为核算基础已经不能够适应现代财务管理的要求。现代成本会计中，持产损益的核算是其核心和关键。在会计处理中必须强调以现行成本为基础进行，其符合当前企业经济运行的条件。

参考文献：

〔1〕刘德平. 成本会计的发展变化及应对策略〔J〕.经济师.，(10).

〔2李洛嘉.成本会计.〔M〕北京：中国财政经济出版社，.

〔3〕仇俊林.成本会计论略〔J〕. 株洲工学院学报.，(3).

现代包装设计之传统美 第3篇

關键词：中国传统门窗；现代艺术；环境；世俗美

我国传统门窗具有悠久的历史，是我国文化宝库中重要组成部分。近几年来，我国对传统门窗在现代艺术环境中的应用的关注程度不断加强，对其研究也逐渐的提高，如何将传统门窗在现代艺术环境中反映世俗美是近年来关注的热点。本文主要从世俗审美的基本内涵分析和中国传统门窗在现代艺术环境中反映的世俗美两个方面对中国传统门窗在现代艺术环境中反映的世俗美进行了探析。

1世俗审美的基本内涵分析

相比于西方美学思想，我国美学思想的核心是关注人的生命和生存方式，将人与自然和谐统一作为美学的最高思想境界，在国传统门窗的设计方面能够将人与自然和谐统一的结合起来，充分体现出了生活中的世俗美。世俗美是东方美学重要的组成部分，世俗美反映出人在生活中方方面面的美，其恰好吻合东方美学的核心。我国人民具有艺术性和实用性的思维特点，在这种特点的影响下，在传统的门窗设计过程时往往加入了艺术性和实用性。世俗美作为人们美学思想中的重要组成部分，其自古到今一直存在，但是现在用“适度”将其逐渐淡化。将传统门窗融入到现代艺术环境之中是为了将古代艺术与现代艺术达到一种平衡。

2中国传统门窗在现代艺术环境中反映的世俗美

中国传统门窗在设计的过程中主要有以下三个方面的设计特征：1）具有多种整体性的空间意向；2）将世俗美与政治思想高度的结合；3）具有鲜明的人文主义特色，将中国传统的文化精神体现得淋漓尽致。

2.1从公共环境中的门窗样式角度分析

公共空间是建筑的核心所在。现代人在用大量时间来建设和美化公共空间。公共空间的美，需要在公共空间设计和规划当中融入内涵丰富的中国美学元素。在我国传统门窗的公共空间环境中隔扇（如图1）应用的最为广泛。作为园林装饰的重要组成部分，具有灵活多变、使用方便、视觉效果强等特点。隔扇主要是由外框、隔心、裙板、绦环板及若干抹头组成，隔心是隔扇的主要组成成分，主要起到透光和通风的作用，其四周放置边框，中间雕刻出方格或者花纹等图案，作为裱糊窗纸或放置玻璃的基本骨架。用木板制作裙板和绦环板，表面雕刻成如意、花卉、文字或者花纹等图案，这种隔扇在公共空间装饰中应用最为广泛。

2.2从室内空间环境中的门窗角度分析

门窗在我国传统的建筑中具有极其重要的地位，是对传统文化继承的重要途径。在中国传统门窗的建筑中将东方美学中艺术性和实用性有机的结合在一起，这在我国古建筑中都有所体现。从另一角度而言，门窗象征着建筑主人的身份、地位，因此，传统门窗具有较强的象征意义。图1图2“间”作为古建筑主要的计量单位，其具有较强的随机性和实用性，对其应用的过程中，可以根据不同人的不同需求，通过对其拆分、移动来进行相应的改变。门窗的装饰最初的审美形态，是完全对纯艺术的追求，随着社会的进步，文化的发展，装饰逐渐与实用性结合起来。

在室内进行设计的门窗主要是榄窗，其组成成分与隔扇相差无几，将榄窗增加裙板部分就组成了隔扇。榄窗应用范围较广，可以应用于次间、过道道槛墙上或者厢房之中等。除此之外，还有合窗又叫支摘窗（如图2），此窗下为摘窗，上为支窗，开启该窗的方式为将摘窗由下往上托起，用摘勾将其固定。花窗在古徽州应用较为广泛，主要由窗栏板、床罩和两个横向开启的小窗组成。其装饰性较强，窗栏等部位雕刻的非常精细，唯一缺点为其应用性不是很强。

2.3从园林环境中的门窗样式分析

进行室内装修的目的不外乎两种，一种是为了提升室内环境的氛围，另一种是将空间分隔开来，使空间使用更为合理，进而到达室内装修的目的。

室内隔断将园林建筑空间应用的更为合理，将室内空间既分开又关联，常见的隔断物有屏风、书架、隔扇等。门窗作为室内空间分割的重要部位，是进行园林建筑装饰的重点所在。园林建筑中的门窗样式多种多样，随着社会不断进步，门窗的样式也在逐渐的增多，其基本组成为花格、绦环板、裙板，进行装饰的重点在于绦环板和裙板。在明清时期人们对门窗的装饰较为关注，对各种门窗之间的组合和研究也较为广泛。应用到园林中的门窗，北方多为支摘窗、花窗或者是槛窗，其具有较好的保暖防风作用，南方一带多为支摘窗和合窗，具有较强的通风散热效果。从园林建筑门窗的选择角度来讲，在门窗选择时要讲究其实用性。牖窗，牖窗是窗的一种，其主要由什锦窗和漏窗两大部分组成。所谓什锦窗就是牖窗去掉中间的花隔，其形式多种多样，主要有三环、双环、扇面等。漏窗是窗洞间以砖或瓦拼花形成优美图案的窗，其形式可谓多种多样。由于受到环境条件的限制，在北方应用牖窗的园林较少，主要应用在南方的私家园林中，其对园林气氛的渲染和情感表达方面具有重要的作用。

2.4从传统建筑门窗附加装饰角度分析

雕刻是传统建筑中应用最为广泛的一种装饰品。例如四扇隔扇的雕刻可用古四大美女的雕刻进行装饰；六扇隔扇可用六种神兽图案进行雕刻；八扇隔扇可用八仙过海图案进行雕刻；持此之外，还可以运用一些典型故事作为雕刻内容；将这些故事或者图案雕刻到门窗之上，一方面可以对门窗进行装饰，另一方面也可以让人们从雕刻中学到故事的寓意，可谓是一举两得。

3结语

总而言之，通过以上对我国传统门窗样式的分析，门窗在不同的地域以不同的形式来承载着不同的文化，是我国建筑文化中最具缤纷色彩的篇章。传统门窗通过装饰不断追求样式的多样性和世俗美，将人与建筑和谐统一起来，不得不感叹先人们的智慧门窗不仅是屋子的出口，而是对我国传统文化进行探索的一突破点。对中国传统门窗在现代艺术环境中反映的世俗美问题上，我们先要对传统门窗进行继承，在继承的前提上再将传统门窗与现代艺术环境有机的结合在一起。

参考文献：

［1］宋一青.浅从中国传统门窗在环境艺术设计中的运用看明清世俗审美［J］.大家，2011（16）.

［2］张翔.传统门窗在现代室内设计中的运用［J］.安徽建筑，2011（01）.

现代包装设计之传统美 第4篇

一、中国传统美学思想发展脉络

中国的美学思想主要基于先秦时期的儒家和道家思想。其后又受儒、道两家的影响产生了楚骚美学和禅学的美学思想。究其产生的原因是多方面的, 这里只做以简要阐述。

中国的传统美学主要基于先秦的美学思想。而先秦的美学又尤指儒、道。此时的思想领域百家争鸣的局面已经形成。但是, 如前所述, 这些思想主要倾向于社会学领域, 对于美学的研究没有专门系统的著作。但也正是从这些思想体系中我们可以总结出完备中国传统的美学思想体系。其中影响最为深远的当属儒家和道家思想中的美学观。孔子的美学主张建立在他的“仁学”思想的基础之上。所谓“仁学”的核心思想是“爱人”。在此基础上, 又要求人的审美要符合社会伦理道德的准则, 即所谓“道”和“德”。“说之不以道, 不说也”;“我未见好德如好色者也” (《论语:八佾》) , 都体现了这种观点。在儒家美学思想中, 更重要的是提出了形式与内涵的关系问题, 即“质”和“文”的关系问题。孔子认为有文无质当然是不正确的, 但同样的有质无文也是不正确的, 而应达到二者的和谐统一。这在子贡批驳棘子城“君子质而已矣, 何以文为”的思想中可见一斑。

道家哲学思想的核心是“道”, 这也是其美学思想的核心。其中, 强调人与自然的和谐统一是“道”的重要概念。道家哲学的代表人物老、庄, 在其著作中把自然与自由的境界视为审美的最高层次。《庄子缮性》中就提到:“古之人, 在混芒之中, 与一世而得淡漠焉。当是时也, 阴阳和静, 鬼神不扰, 四时得节, 万物不伤, 群生不夭, 人虽有知, 无所用之, 此之谓至一, 当是时也, 莫之为而常自然。”这正体现了道家的基本美学观。体现在具体的审美标准中, 就是把所谓朴素、无为、澹然无极作为审美的至高境界。

其后的楚骚美学和禅宗美学各自在综合、继承和发展了儒、道两空哲学思想的基础上, 形成和发展自身的美学思想。简言之, 楚骚美学以浪漫主义的美学思想成为中国美学思想史上的一支奇葩。其中以屈原为代表的文学上的美学观对后世的影响深远。禅宗的美学思想兴起于中唐时期。在继承儒、道及楚骚美学思想的同时, 其最大贡献即是将美的产生归为“物与心”的统一之中。这在世界美学史上都是里程碑式的。

二、西方现代设计思想形成过程

所谓西方现代设计思想是指第一次工业革命 (产业革命) 后的大工业生产条件下的设计思想和理论。在大工业生产条件下, 生产力空前提高, 其巨大生产力使得设计产品的数量和规模达到了前所未有的程度。享用科技发展带来的巨大利益的受众数大大提高。但与此同时, 以往精致美观的手工艺品在大规模生产条件下成为相对粗糙、简陋的机器产品。根本矛盾是艺术与技术的不同步产生的矛盾。受众的审美发生混乱和与现实的不协调。以威廉莫里 (William Morris) 斯等人为首的进步艺术家领导了新艺术运动, 提出了从纯艺术到物质实践的理论和方法。但这仅仅是现代设计运动的第一步。工艺美术运动并没有真正解决工业化大生产同大众审美之间的矛盾。其后又经历了弗兰克赖特、泽姆佩尔等人的设计思想和实践、德意志制造联盟直至包豪斯设计学校等一系列设计理论与实践活动, 但这些设计理论与实践的形成和发展也只是从一定程度上解决了现代设计从哪里来, 到哪里去, 以及怎样发展的问题, 并没有在真正意义上形成现代设计。直至国际主义设计、后现代主义设计等设计思潮的发展和完善, 使现代设计理论逐步完善, 加之设计师的设计实践活动, 才逐渐形成了今天意义上的现代设计。

三、二者比较分析

首先, 二者的产生和发展在诸多方面都有着不同之处, 但主要可归纳为产生的社会条件不同。中国传统美学是基于社会形态的变革而产生发展的;西方设计思想的基于科技水平的提升而应运而生。中国的美学思想产生之时正值原始社会向奴隶制社会过渡时期 (儒家思想虽产生于春秋时期, 但其仍根基于周代的思想理论) 。这时, 新的社会形态已经产生, 但传统的以血缘关系为基础的社会、政治生活仍然存在。这也是产生影响中国几千年的“礼”文化的基础。这使得人们在肯定了阶级、等级等社会现实的同时也产生了人与社会、人与自然应和谐统一的观念。这是中国传统美学的基本出发点。而源自西方的现代设计的产生则是大工业生产条件下的产物。其根基为生产力的显著提高, 从而导致的受众审美倾向的混乱和偏差。其根本目的是使受众的审美与大工业的背景相符合。这是二者产生条件的本质不同。

但是, 二者也存在着相同或相通之处。一是二者都是为解决人与自然产生的矛盾而做出的人为的努力。中国美学思想的产生是为解决原始氏族社会生产力低下的情况下产生的血缘关系与奴隶制的建立之间的矛盾;现代设计是为解决过快的生产力发展同大众审美之间的矛盾。二是二者关注的核心内容都是形式与内容的关系。中国传统美学思想中的儒家思想就明确提出过“文”与“质”的关系问题, “物”与“心”的关系也是其后的美学思想的核心内容;而现代设计的奠基人A格罗庇乌斯 (Walter Gropius) 的《艺术与技术的新统一》一文也旨在解决艺术 (“文”或“形式”) 与技术 (“质”或“内容”) 的关系问题。从这一角度说, 无论是现代的设计审美特征的产生还是中国传统美学的产生, 其目的都是一致的。

结语:从审美意义上讲, 古今中外的各个流派、各种思想观念, 本质上并没有分歧与冲突。正如生物学中的胚胎学一样, 在其形成原因上找出二者的异同, 对于研究真正意义上的现代设计中的美学元素与中国传统美学的关系有着重要意义。在此基础上, 我们可以从传统文化中学习和借鉴更多对于现代设计有利的元素, 从而形成具有本民族特色的设计理念和设计产品。

参考文献

[1].《美学与艺术评论》第一集.刘纲纪.复旦大学出版社.

[2].《世界现代设计史》王受之.中国青年出版社.

中国现代歌剧与传统戏曲之比较 第5篇

1.从写意风格上来看。传统戏曲是伴随中国传统文化一路发展过来的，在经历了5000年璀璨文化的熏陶之后，中国戏曲的历史韵味显得颇为悠长，不管是五大主流剧种，还是余下的几十种地方戏曲派别，这些剧种在进行剧本创作的过程中都比较注重突出传统文化内涵，取材内容多侧重于历史名人的感人故事、可歌可泣的神话传说或是经典文学中的故事情节，整个传统戏曲的剧风充满文学厚重感。同时传统戏曲较为重视情节，几乎每一部经典戏曲的剧情都一波三折、离奇复杂，如《狸猫换太子》、《西厢记》等戏曲名段，充分满足了观众的观赏需求。而中国歌剧在这一方面与传统戏曲的差异是比较大的，尽管中国歌剧结合了中国的实际情况，但它仍是由西方歌剧演化而来，在歌剧的写意风格上有着明显的西方文化痕迹，歌剧剧本往往突出个人英雄主义和男女主角的爱恨纠缠，其实这二者之所以风格上不同，最根本的原因是在于东西方世界的文化背景和价值观的不同。

2.从唱腔唱法上来看。传统戏曲对演员唱功的要求是非常高的，在戏曲表演过程中，演员的唱腔是由演员所饰演的人物形象来决定的，不同的人物在唱腔吐字方面有着较大的区别。传统戏曲中常见的角色主要有小生、青衣、老旦、花脸等，演员必须依据自己的饰演角色来调整自己的唱腔，我们最常见的男女反串就是这种情况，女演员在饰演包拯、张飞这一类粗犷型的男性形象时，唱腔发音就需要体现一定的厚重感；男演员在饰演花旦、青衣等角色时，唱腔发音过程中就需要体现出女子声调的尖锐性，这是传统戏曲的发音特点，即角色决定发音。而中国现代歌剧中人物的发音与戏曲是完全不相同的，现代歌剧按照声调的不同分为男高、中、低音和女高、中、低音，每个演员的发音是由作曲家来给予区别的，换句话说，一个人的歌唱艺术风格不是根据角色，而是根据曲子基调和作曲家分配的“声部”来决定的。

3.从舞台布置方面来看。传统戏曲对舞台的依赖程度较小，在演出的过程中往往采用小舞台的形式开展象征式的布置，曾经有过这样一幅对联生动形象地概括出了传统戏曲的舞台特点：三两步走遍天下；五七人百万雄兵。确实，中国传统戏曲的很大一部分都是在封建社会制度下进行完善的，戏曲表演家在封建社会根本没有政治地位，只能沦落为统治阶级的附庸品，没有充足的资金投入到舞台场景的布置当中，传统戏曲的演出主要是依靠表演者的个人能力来体现出来，与场景搭配无关。而现代歌剧是随着资本主义的发展而兴起的，歌剧在创作过程中非常注意借助灯光、舞台变换来达到烘托气氛的目的，对演员的服装、道具都非常重视，因而歌剧的演出过程通常可以用美轮美奂来形容。

4.从艺术传承方面来看。中国传统戏曲能够历经几千年的传承而不衰，这与严格的师徒传承是分不开的，过去戏曲传授没有专门的组织机构和教育机构，只是师傅与徒弟之间的一种技能传授和感情交流。严格来讲，传统戏曲的传承经历了以下三个阶段，即梨园——家班——科班，师傅与弟子之间既保持着知识的传授关系又在生活中培养了浓厚的感情。中国现代歌剧由于起步较晚，当时的中国已经出现了现代意义上的学堂，歌剧的传承往往借助于学校的形式实施开展，有专业的歌剧教师和舞台设备，这与过去传统戏曲的传承有着重大的区别。

5.从衍生派别来看。由于中国版图较大，各地人民群众的生活习惯和风俗民情都不尽相同，中国戏曲在发展过程中形成了以地域为界限的多个剧种，各个剧种以当地的通俗方言为语言基础，不拘泥于原有的戏曲形式，衍生出了多个剧种派别，形成了多个剧种百花齐放的大好局面。中国现代歌剧在这方面颇显单薄，全国上下所有的歌剧都是统一的腔调，不存在衍生派别。

中国现代歌剧与传统戏曲的联系

从哲学上来讲，任何事物之间都是存在着联系的，上面我们已经分析了传统戏曲和中国现代歌剧的区别之处，下面让我们来共同探讨一下这二者的联系之处。

1.二者的根源是一致的。無论是传统戏曲也好，现代歌剧也罢，都是一种深受大众的意爱的艺术形式，究其本质而言，这两种艺术形式反映的都是中国文化，这两种艺术形式的根源都源于中华文明，只是由于表达习惯不一样，导致外在形式存在一定的差异，但二者的根源是一致的。

2.现代歌剧借鉴传统戏曲。中国现代歌剧的诞生时间远远滞后于传统戏剧，现代歌剧短时间内得以快速发展，很大一部分原因是因为借鉴了传统戏曲的优点。以中国歌剧史上的里程碑《白毛女》为例，这部歌剧诞生于20世纪四五十年代，由著名歌剧作家丁毅、贺敬之执笔，很多精典的唱段都借鉴了传统戏曲的特点，例如喜儿在被抢到黄家后悲痛欲绝的唱腔糅进了秦腔悲调和散板的节奏；逃出黄家后对于复仇信念的一段唱糅进了河北梆子的音调；半争会上对黄世仁的控诉糅进了山西梆子、河北梆子的音调。通过对传统戏曲的借鉴，更进一步加快了中国歌剧本土化的步伐，传统戏曲的介入为中国现代歌剧的发展注入了新的元素，有利于现代歌剧的快速发展。

3.传统戏曲借鉴现代歌剧。在经历了几千年的发展历程后，中国戏曲的发展已经进入到一个相当成熟的阶段，这个时候中国现代歌剧的出现，无疑像一颗石子投入了平静的湖面，对中国戏曲的发展提出了更高的要求。传统戏曲在借鉴中国现代歌剧之后，舞台布置出现了较大的变化，过去传统戏曲的舞台一直非常简单，在借鉴了现代歌剧的创作方式以后，传统戏曲充分应用了灯光、布景等道具，将气氛烘托得更加到位。其中最具代表的就是大型交响京剧《大唐贵妃》，这部京剧的乐队采用大型的交响乐队进行伴奏，通过迷幻的灯光效果营造出大唐盛世的氛围。通过借鉴现代歌剧创作技术，传统戏曲又焕发了艺术的第二个春天。

| 作者单位：郑州大学西亚斯国际学院

编校：郑明扬

论现代陶瓷设计的装饰美 第6篇

陶瓷的功能有实用功能和审美功能, 随着生活水平的提高, 人们对于美的要求也就越来越高。研究陶瓷设计装饰图案显得十分重要, 要想对陶瓷图案有所研究, 首先要提高对陶瓷纹样设计的装饰美的审美性。陶瓷设计艺术装饰美既要继承中国传统装饰艺术的成就, 又要融汇外来文化中的有益之处, 发展自身的现代陶瓷装饰设计。从现代陶瓷的设计元素来看, 它的装饰美主要从以下几个方面体现出来:

一、平面设计元素在陶瓷装饰设计中的表现

点、线、面是平面设计艺术中最重要的元素。它们以简洁、朴素、时尚的形式呈现在陶瓷装饰设计中。点、线、面是陶瓷装饰的一种表现和设计形式, 对设计者来说, 如果能充分认识和运用这一手法, 能够启发和引导设计, 从而促进陶瓷装饰艺术设计的发展。

(一) 点在装饰陶瓷设计中的应用

点在陶瓷装饰设计中应用很广, 点是设计中最基本和最重要的元素之一。不同的点会给人不同的感受, 在陶瓷装饰中形状和位置不同所表达的情感也不同。如[图1]是普通的装饰瓶子, 它的装饰图案采用了点的装饰。通过点在陶瓷表面进行重复有规律的排列。表现出来丰富的韵律。点是相对于面来说是较小的元素, 它可以以各种形状出现, 有各种不同的面积。它可以在陶瓷表面进行有规律的排列组合, 也可以采用大小点规律性的变化, 产生不同的美感。点是装饰陶瓷设计中不可缺少的一部分, 也可以作为烘托主题而出现。

(二) 线在陶瓷装饰设计中的应用

线可以看作是点移动过程中留下的痕迹。线是视觉艺术中表现力最丰富的语言, 同时也是各种造型艺术和表现形式的灵魂。陶瓷装饰的穿枝式骨架结构, 主要是通过枝干的变化, 将画面的各个部分连接起来, 组成装饰图案。如[图2]是一组黑白花瓶, 它采用的装饰就是线, 它以弧线最为最基本的装饰元素。不规则的相互穿插, 给人一种动感的感觉。同时它还运用了线条的粗细变化, 产生了空间的变化。

在装饰陶瓷设计中, 线是作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。它在营造一件陶瓷作品中旋律、节奏和意境方面起着很重要的作用。

(三) 面在装饰陶瓷设计中的应用

点的扩大、集合、排列以及线的流动轨迹都构成面。点和面没有绝对的区分, 点可以排列成面, 同时线和面之间也有着联系, 不同的线也可以围成复杂的面。面受点和线的影响有各种不同的面, 装饰陶瓷上的面可以分为:几何形态的面、自然形态的面、不规则形态的面和偶然形成的面。每个风格的面都有着不同的视觉效果。

在现代的陶瓷装饰设计中, 面的对比也可以采用一些肌理的表现, 肌理代表着材料的不同的质感, 能够表现出不同的效果。陶瓷装饰的面的应用主要体现在面的对比上, 大多数设计者都是利用不同色块在陶瓷表现进行装饰。面的应用与陶瓷本身的造型也有着一定的关系。不同造型的陶瓷形成的面也不相同, 它们本身就是一种面的对比。

二、视觉设计语言的运用

(一) 装饰陶瓷的造型

现代陶瓷的造型往往是实用功能和审美功能并置。陶瓷器皿造型最基本构成要素除了点、线、面、体和空间之外, 它的外观造型也是不可忽视的。不同线形对于陶瓷的立体形态整体效果的表达方式是完全相异的。

“线”是陶瓷造型构成的最重要最基本的要素。因此, 线、面、体为陶瓷造型中一种以线为主, 互相作用, 不可分割的密切联系的有机形体。为此, 可以认为线的潜在功能在一切的陶瓷艺术造型中皆起着至关重要的作用。如[图3]。

陶瓷的造型设计还要考虑到实用功能。陶瓷的造型各种各样, 好的造型的陶瓷能给装饰提供一个好的基础。如[图4]主要体现在手柄的地方, 曲线的手柄漂亮, 还方便手握得紧。瓷器上的装饰纹样和手柄的造型同出一撤, 大小面积的对比, 让整个视觉效果有既协调又简洁雅致的装饰美。

(二) 陶瓷装饰中的色彩运用

陶瓷装饰的颜料十分丰富, 既有釉下青花、高温颜色釉, 又有釉上粉彩、古彩和新彩, 尤其是新彩颜料更是种类繁多齐全。

色彩一方面是客观现实的反映, 同时也是画者主观感情的反映。对于同一种颜色, 不同的人或同一个人在不同情绪时, 对色彩的感受也不同。由于对色彩的感受不同, 陶艺家的色彩审美倾向也就不同, 有的追求施色浓艳, 有的讲究水墨淡彩的。不同的装饰颜料也能达到不同的艺术效果。不同的陶艺家在色彩运用上有很大区别。在着色时十分强调个人感受, 陶艺家们着色时常常是“感情用色”。

以往的陶瓷装饰设计多成中国的水墨色彩, 颜色偏冷, 现在颜色和图案偏装饰画性的。颜色基调比较偏暖, 色彩丰富。

三、装饰材料在装饰陶瓷中的表现

时代的发展, 新型的陶瓷材料层出不穷。泥土釉料、彩绘原料、工艺技术、窑炉设备的更新变化, 革新改造也为艺术家们提供了更多的物质条件和技术支持。陶艺家们借助新的泥料、釉料和稳定窑炉烧炼气氛的物质基础, 在陶瓷坯胎上采用多种工艺技法进行装饰, 有的还借助玻璃、金属等非陶瓷材料为辅助手段进行装饰, 给人以耳目一新的感觉。

“陶瓷的装饰材料”一般是用来装饰陶瓷制品的液体颜料、固体颜料、贴花纸等。

人们对自身健康环保意识要求愈发强烈开始追求的是健康环保型材料。所以绿色环保型材料的发展将会逐渐成为主流。设计选择适当的材料, 永远是设计的首要目标。离开材料, 功能和审美便无从谈起。设计者应该“因材施艺”。

四、传统文化的融入

现代陶瓷图案设计运用的多种表现手法都是源于传统装饰表现手法, 如具象造型与几何元素的结合。在现代陶瓷装饰设计中运用传统图案, 还能够体现文化性和时代性。把传统文化融入到现代现找陶瓷设计中即是对我国传统文化的传承, 也是创新。

可见, 现代陶瓷设计的装饰美中, 既要有现代的审美元素, 又要融入中国传统文化和中国传统图案以及中国传统陶瓷造型等传统元素, 在其基础上进行传承创新, 这样, 陶瓷设计的装饰美才会经久不衰, 深受广大消费者的喜爱。

摘要：现代陶瓷设计具有实用功能和审美功能, 本文通过平面元素点、线、面的运用;视觉语言陶瓷造型、色彩的设计原则;材料的运用及传统文化的融入几个方面来论述现代陶瓷设计的装饰美。

关键词：陶瓷设计,装饰美

参考文献

[1]余勇, 徐田.《从视觉传达设计谈中国日用陶瓷装饰设计》.上海:东方出版中心, 2004, 1.

[2]刘乐君, 赵兰涛.《传统和现代的碰撞》.北京:中国纺织出版社, 2004, 5.

[3]陈琳, 吕金泉.《论点、线、面在陶瓷装饰中的表现》.大众文艺, 2007.

[4]汪勇.《浅谈现代陶瓷装饰技法》.天津工业大学硕士学位论文, 2007, 1.

现代包装设计之传统美 第7篇

1 手搏

手搏,又称“卞”, 即徒手搏斗之意。广义的手搏指不用器械而徒手相搏,技术高超者可以与持兵器的人相搏而不伤。狭义的手搏指运用一定的技巧和方法徒手相搏。

手搏起于商周,发展于汉,兴于宋明时期。从广义上来说,在《史记·律书》就有关于夏桀、殷纣“手搏豺狼”的说法:夏桀、殷纣,手搏豺狼,足追四马,勇非微也。如:在《公羊传·庄公十二年》中有关于宋闵公的臣子长万与宋闵公展开手搏,最后扭断了宋闵公脖子的记载“万怒,搏闵公,绝其脰”,这时手搏就已成为一种专门的技能。如:《汉书·哀帝纪》记载:“孝哀……雅性不好声色,时览卞射武戏。”其中的“卞”就是指“手搏”之意。在汉朝由于长年与匈奴作战,官府鼓舞人民习武,从而推动了手搏在汉朝的发展,当时军中选兵以手搏科试选拨,于是成为军中的主要训练方式。在长期作战习练中手搏在打法上也多样化,由侧击、中击、双手击等方法,为后来散打的发展起到了极大的推动作用。在民间广泛开展的“手搏”、“角抵”(摔跤)等比武表演活动,使这一时期的武术技击具有了明显的体育性、竞技性和表演性。《宋史兵志》说:“手搏虽不切于用(指用于战场),而亦习其身臂。”可见在明朝时手搏成为了武术技击的主要形式之一,而此时竞技形式逐渐完善。主要比赛形式是“打擂台”,但是由于当时经济和环境等因素不能保证参擂者安全,为了避免纠纷,赛前参擂双方须签订生死状,以最终先下台者为败。实战性较强,在比赛中打擂者无论是生理还是心理都无须有负担,没有规则的约束,参擂者可尽情发挥。在当时掀起了手搏热潮,这种赛事逐渐推动了武术技击的快速发展。

2 现代散打

散打,又称散手,古称相搏、手搏、手战等,由于徒手相搏的运动大多在擂台上进行,又称“打擂台”。散打是武术的重要组成部分。从技术角度看,散打运动与实用技击是基本一致的,但从体育的角度出发,散打运动受竞赛规则的限定,它不以伤害对手为前提,与实用技击有着本质的区别。散打属于体育的范畴,是人们锻炼身体的一种运动形式,而实用技击则是以致伤、致残为目的的实用技术。因此,散打是两人按照一定的规则要求,充分运用武术的踢打摔等技击方法所进行徒手对抗的一种格斗运动。

3 传统技击术(手搏)与现代散打区别

众所周知,传统技击术讲究的是“技法无高下,功力有深浅”,而随着我们社会生产水平的提高与生活节奏的加快,以前那种“冬练三九,夏练三伏”,见面就说“熬了几盏灯“的时代已离我们渐渐远去。

随着社会的发展和时代的要求,散打这一新兴的武术代名词随之而生,这似乎成了我国武术水平的最高巅峰水平。从很多数据上看散打运动的水平确实非常高,但是我个人认为传统技击术(手搏)与现代散打多少还是有点区别的,虽然它们有相同点:传统手搏的最后,也是练拳零用也就是散手,而散打呢,直接练的就是散手。

从表1 可看出,从运动寿命上看,传统技击术似乎更长一些,从技击水平上看散打功夫更快。这是因为散打运动员的巅峰状态是18—32 岁为一般运动员的巅峰状态(体能);而传统技击术(手搏)巅峰状态应当在30 岁以后。练习散打的运动员的力量速度、体能、反应在18—32 岁之间发挥得淋漓尽致,这一点我们谁都无法否认,但是有一点我们同样也不能否认的是18—32 岁的空间思维能力还不够成熟。而练习传统技击术——手搏,随着长年累月的练习,修行对武术认知能力的加深,对技巧的感悟也逐步加深,空间思维也逐步提高。还有一点,据我们所知,少林禅文化(即禅武医)就是传统武术文化的代表。值得我们强调的是,很多散打运动员多年的训练与比赛等退役之后落下很多伤病影响其好多年,而练习传统技击术则没有这一点,除非是练习功法及技巧不得当。

3.1 传统技击术(手搏)与现代散打价值取向之差异

在价值取向方面,传统技击术(手搏)是秉着强身健体、修身养性、观赏等功能,属于实用技击,实用性较强,其更多地倾向于切磋武艺或养家糊口为主。但是随着科学的不断发展,已不能满足人们的需求,特别当人们不缺乏物质时,会寻找感官性的文化“大餐”,于是其逐渐淡入人们的生活,从而被具有感官刺激性和观赏性的现代散打继而取代。但其功利性色彩太强,刻苦习练只为有朝一日取得奖牌,在这种理念影响下,过于挖掘其人体的潜能,注重成绩却忽略自身的价值取向。

3.2 传统技击术(手搏)与现代散打训练

在训练中,现代武术无论是套路还是散打过度注重其表演性,而忽略其本质技击性。现代散打运动员在攻防训练中非常注重步伐移动和体能的习练,从而忽略了运动员身心特点以及身体负荷的承受力,从而导致运动员在习练时因为训练方法不得当或者负荷过大引起伤病。在比赛中的攻防动作仅仅表现出的是双方力量的较量和顶、抗等击打方法。无论是理论体系还是训练方法在主观上完全是听从教练员的指挥,部分教练员在实际训练中背离了增强体质这一宗旨,过于注重成绩,充分挖掘运动员最大的极限潜能,从而使部分运动员年纪轻轻但却伤痕累累。而传统技击术(手搏)虽然其技击性较强,但训练方法却大都以养生、强身健体等为目的,但现代武术恰恰却违背了这一原则,一味的迎合社会,人民大众视觉感官的需要,而失去了本身所具有的特色。

4 传统武术发展对策分析

4.1 传统武术网络信息化

武术是最具有中华民族特色的文化瑰宝,拥有深厚的文化和群众基础,现代已成为互联网时代,所以我们利用网络多媒体的运营获得更大的人脉资源。比如通过微博、微信等公众号互动,把武术更深层次地推进到人民的生活中,既能推广和弘扬我国的优秀传统文化,又能增强大众体质,何乐而不为呢?当下是网络时代,民众足不出户就可以学习到武术。健全网络传播机制,及时依据国家政策传达民众,这样可以减少部分人的盲目习练,使传统武术得到健康的发展与推广。

4.2 储备武术人才,提高文化素养

再好的体育项目,都必须有其弘扬及继承者。技能虽重要,但是理论知识应并趋同行,不然有些传授者只会演练动作,却不会讲。比如:二十九式太极剑中的“鹰熊斗智、燕子啄泥”等一系列的动作,否则将不利于传统武术的传承。所以为了使传统技击术有更好的发展,建议一些高等体育院校在教授技能的同时,更要注重理论知识体系的灌输,使运动员能活学活用,并能将理论与运动技能有效结合起来。

4.3 将传统技击术(手搏)与现代散打结合

不管是传统技击术(手搏)或现代散打,都不能忽略武术本质“技击性”,技击是中国武术发展的关键,也是其精髓。传统技击术(手搏)是现代散打的基础,我们要想将武术继续传承下去,必须将其二者相结合,才能突出武术的“技击”本质,更好地保持中华武术精髓。

5 结论

传统技击术(手搏)与现代散打的差异主要是社会因素所构成,随着社会经济的快速发展,人们的体育消费观念也在悄然变化,武术不仅仅只是防身、强身健体,更重要的是一种娱乐休闲方式。只有将其二者结合并相互汲取精华,科学化训练才能使武术不失技击本质和民族特色。

参考文献

[1]孙春艳,郑寿恩.浅析传统武术与竞技武术(套路、散打)的协调发展[J].沧州师范专科学校学报,2008(2):81-83.

[2]朱海楠,王李楠,传统武术套路与现代散打的对比研究[J].运动与健康,2011(33):186.

现代包装设计之传统美 第8篇

翻译是人类古老的跨文化交流活动, 翻译活动的发展必然会引起人们对其的思考的评价。起初这种评价或许仅仅是不成系统的只言片语, 但随着实践水平, 以及对理论认识水平的逐步提高, 这种评价便具有了一定的系统性和理论性, 这便是翻译批评。然而评价总有一种“为我”性, 评价者很难完全站在价值主体的立场去考虑目的与需要, 往往会不自觉地把自己的目的与需要作为参照标准。翻译批评亦如此, 每个时代都有不同的需求, 不同的评价者出于不同的目的对同一译作也会从不同的角度评价, 因而批评标准通常缺乏稳定性。本文结合中西翻译批评理论, 从时代发展、译者、读者、批评者等角度出发, 探讨我国翻译批评标准的传统模式与现代思路。

二、中国翻译批评标准的传统模式

中国传统的翻译批评标准尤其注重译文与原文的对等, 强调在翻译过程中后者对前者的忠实。这种思想由来已久, 东晋道安描述他的译作时就曾说:“众咸称善, 斯真实言也。遂案本而传, 不令有损言游字;实改倒句, 余尽实录也。”在此, 道安强调的是原作的重要性, 即译作要以原作为根本。这一认识在中国传统翻译思想中得到了延续和继承。到后来, 无论是严复的“信、达、雅”、傅雷的“神似”论, 还是钱钟书的“化境”观都或多或少地继承并表达了这种思想因素, 要求译文对于原文的忠实, 尤其是在精神实质上相一致。罗新璋曾将我国自成体系的理论标准概括为八个字:“案本”、“求信”、“神似”、“化境”。这种概括是基本符合中国翻译批评发展的脉络, 同时也彰显了传统批评标准中译作要以原作为根本的倾向。

或许, 正是传统标准的这种“原作为指”的倾向让其出现了思维定势, 主要表现为简单化。比如, 在标准问题上总有意无意地总是寻找一个最高的、唯一的正确标准为终极追求;总是以套模式的方法来评价翻译技巧的使用。这种简单化的表现至今仍然存在, 如近年刚出版的翻译技巧类教材里, 尽管理论内容不少, 还是有不少这方面的例子。一是在上下文不明的情况下, 一个句子仍是只有一种译法, 不考虑其他的可能性, 许多例句因此而缺乏说服力;二是在一些问题上理解褊狭, 如谈翻译语言的再创造, 以一篇英译汉短文中的小标题为例, 说“四字格”的译法才显示其魅力和风采, 如直译, 标题应有的精美感便荡然无存;然而仔细看文章, 原文只是一般的说明性散文, 语言平实, 并不夸张, 从小标题下的内容来看, 有些译为“四字格”的小标题也显得分量过重, 如“Air the details”和“Give a nod to fate”这两个小标题, 照编者来看, 要分别译为“一五一十道个明白”和“力所不及惟有认命”, 而不是更能体现原文简介的语言的特色, 更贴近文章内容的“说明详细情况”和“认命”。至于原因, 书中也没特别说明, 只不过想“高于原作”而已, 然而译者都知道, “高于原作”恐怕也是有一定适用范围的。可见, 在翻译标准问题上思维方式的简单化、绝对化还是有市场的。此外, 也有译者提出批评标准“观念陈旧”的问题。在此, 对翻译理论浅尝辄止也是一个重要的原因。理论思考缺乏, 就只能生搬硬套技巧了。不过有趣的是, 许多声望极高的翻译界前辈们的观念倒并不像有些今人这般陈旧。译者们若在“信、达、雅”后便不敢再越雷池一步, 那么连“神似”、“化境”都不可能出现了, 想必严复本人也不见得喜欢这种局面。

三、中国翻译批评标准的现代思路

现代的翻译批评标准应将译者摆在重要的位置。目前的多数翻译批评文章中很少出现译者的名字, 即使部分多译本比较类的批评文章中提到了译者的名字, 也只是用来区别不同的译法, 而对于译者的背景、翻译观、动机等则很少涉及。这种现象并不奇怪, 因为很多人都认为翻译批评的对象就是文本, 其实这是一种很片面的认识。许钧明确指出:“翻译批评不仅仅限于对译文本身的评价, 译者对原著的选择, 译者的价值取向与翻译道德、态度等都属于批评的范畴。”译者是翻译的主体, 主体因素对翻译结果产生巨大的影响, 因此, 脱离译者来探讨译作就容易导致批评的片面性, 而且经常会引起被批评者的反感, 从而影响到批评的效果。Berman就提出, 批评家在从事批评前首先要寻找翻译主体, 确定译者身份, 然后从翻译立场、翻译方案、翻译视界三个方面探讨译者的主体因素 (孙致礼, 1999:261-264) 。德国翻译理论家Reiss (2004:107) 在其著作《翻译批评潜力与制约》中特别强调译者主体性对翻译批评的制约, 译者的“个性、所处历史时间和空间、对涉及语言的熟悉程度以及教育水平都构成了制约译者阐释的主观因素”。因此, 在某些场合, 特别是译者采用意译时, “翻译批评应当承认属于个人范畴的尺度, 这种尺度应当对翻译批评的普通范畴构成补充或者替代它们” (Reiss, 2004:113) 。译者的主体因素决定了翻译批评家不应作出绝对的判断, 而只能在充分考虑到译者个性的基础上作出较为客观的判断。

现代翻译批评标准还应更多地考虑读者的认可问题。自上世纪80年代以来, 随着西方翻译理论在国内的影响逐渐扩大, 中国传统翻译的理论研究方面也逐渐出现了新的思维方式和研究视角。其中影响较大的观点是奈达 (Nida) 的“功能对等”理论。在奈达看来, 就翻译而言, 忠实于原文并不是唯一的标准, 重要的是能让译文读者获得如原文读者一样的感受。奈达的贡献在于他把读者纳入了翻译批评研究的视野, 使翻译批评家们认识到翻译研究中读者的因素也是不容忽视的。杨晓荣在他的新著中谈到:“对文学作品来说, 如果说专家评论关系到译作作为翻译作品的价值, 那么读者评价所关系到的就是译作作为文学作品的价值。”从这个意义上来看, 读者的接受程度可以决定译作的生存价值。就翻译过程而言, 读者的态度也能通过译者之手决定着译作作为一种文化产品的生存状态。可见读者认可在翻译批评中具有不容忽视的重要地位。

下面是一句台词, 现有各种汉语译文, 请看对比:

If you dare to play the fox with me, I’ll shoot you at once.

1) 你要是敢耍我, 我就赏你一颗枪子儿!

2) 如果你有什么狡猾的行为, 我马上射死你!

3) 汝敢戏吾, 格杀勿论!

4) 你这小兔崽子要是敢耍什么花招, 老子立马要了你的小命!

第二种译法很做作, 第三种译法太过正式, 第四种译法又太过粗俗, 相比之下, 第一种译法则较为适中。但这“做作”、“正式”、“粗俗”、“适中”的感觉都是评论者的主观印象, 无客观依据。此时读者的认可度就可以发挥作用, 在此类翻译优劣的评定上起到举足轻重的作用。其实读者也是凭借自己的主观来感受译作的, 所以评论者可以把读者的主观感受作为这句台词翻译的评价标准。不难理解的是对拥有不同知识背景或不同语言取向的读者来说, 这几种译法都是可行的, 因为人们在日常生活中所应用的语言也是形形色色的。因此, 第三种译法固然正式, 但却显示出说话人的干练, 对喜爱文言文表达方式的人来说这种译法是可取的。第二种译法让我们读起来很不自然, 但如果留意港台电影的对白, 我们就会发现他们确实是这样交流的, 所以对他们而言, 这样的译文就很自然。第四种译法虽不雅, 但却最能体现说话者的人物性格特点, 因而对于可以接受这类语言的人来说, 译文亦是恰如其分的。

现代的翻译批评标准也应当考虑统一性与多样性的有机结合。一般来说, 合目的性与合规律性的统一是一切实践活动的最高准则, 但我们又无法把这样高度抽象的律条作为翻译批评的标准, 因为它的运用太广, 过于抽象。不过人们仍希望有个统一性的标准, 所以在教条于“忠实、等值、等效、神似、化境”等批评标准的态度受到批判后, 人们仍不甘心, 始终在有意识无意识地寻找一个统一的批评标准。然而, 在不断探索后, 人们开始认识到统一标准是很难实现的, 因而转向多样性思考。但有时要提出具体的多样性的标准也是十分困难的, 因为主体需要是多种多样的, 所以也无法实现统一标准。所以, 对于当代中国的翻译批评界而言, 我们必须采取与原来取向中绝对性、封闭性、顶线式的标准不同的方式, 即采用开放性、宽容性并兼顾统一性与多样性的标准。

四、结语

事物是不断运动发展前进的, 翻译批评标准也是如此。在近二十年翻译界不断探索的启迪下, 翻译批评标准的新视角、新思路事实上已是不少研究者的共识。这些新思想, 无论是国外的还是国内的, 与传统都有着千丝万缕的联系, 是对传统积极继承、努力开拓的结果。本文即以我国翻译批评标准的研究为切入点, 试图将这些新的观点融入对我国传统翻译论的深入理解之中, 以充实我们对当代翻译批评标准的认识。这不仅对我国翻译理论建设, 而且对翻译批评、翻译实践与翻译教学都有意义。

参考文献

[1]Nida, E.A.&Taber, C.R.The Theory and Practice of Translation[M].Leiden:Brill, 1982.

[2]Reiss, Katharina.Translation Criticism——The Po-tentials and Limitations[M].上海:上海教育出版社, 2004.

[3]吕俊, 侯向群.翻译学——一个构建主义的视角[M].上海:上海外语教育出版社, 2006:238.

[4]许渊冲.翻译的艺术[M].北京:中国对外翻译出版公司, 1984.

[5]罗新璋.翻译论集[C].北京:商务印书馆, 1984.

现代包装设计之传统美 第9篇

一、读中华经典，承中华文明

近年来，中小学生“经典诵读”普遍为师生、家长所认知并接受。但是，各地区、各学校“经典诵读”花样繁多，效果参差不齐，也引发了不少争论。因此，我们必须跟上时代节奏，积极结合新的时代特点，力戒浮躁，循序渐进，大力做好中华经典的传承和发展工作。

第一，分类施教，把握阶段性。根据低年级学生年龄小，理解能力差，注意力不集中等特点，可以规定低年级诵读《弟子规》《三字经》《百家姓》《千字文》等，只求背诵，不求理解；而针对中高年级对周围事物关注力、探求欲增强，兴趣度增广以及注意力集中时间增长，自我控制能力增强的特点，可以推荐给中、高年级学生《论语》《孟子》《荀子选》《朱子家训》《大学》《笠翁对韵》《墨子选》《老子》《历代诗词选》《史记选》《易经》等经典中的名篇，引导他们在诵读的基础上逐步理解经典内涵，用先贤训戒昭示做人、处事的道理，规范自己的言行。

第二，创新形式，增强吸引力。首先要充分发挥校园环境的育人功能，打造书香校园。在校园内外，可以悬挂以经典名言为主题的宣传字画、标语，在教室、走廊、橱窗张贴通俗易懂的古诗文，使经典触手可及、随处可学。二是固定时间、固定地点，使经典诵读活动持之以恒：晨读时间老师导读、课间伙伴共读、放学回家亲子共读。三是学玩一体，寓教于乐。例如，采用在体育活动中读的方式，跳绳不以跳多少论胜负，而是在规定的时间内边跳边背诵古诗，以背诵多少论胜负，规定时间还没到，只要诗还能接着背下去，就可以接着跳；又如，可以采用在游戏中读的方法，迈大步时，由石头剪子布定胜负改为《三字经》《弟子规》接句、你问我答等方式定优先权和迈多少步等；还可以采用故事读、表演读等办法，充分调动学生的诵读积极性，让学生在身临其境中学习和践行经典。

第三，集中诵读，扩大影响力。一是开展大规模的全校学生集中诵读活动，如开展“读千古美文，做少年君子———千名儿童诵读经典活动”，让学生随着明快的节奏边诵边舞，在浩大的声势中感受经典的魅力。二是要扩大诵读活动的影响力和覆盖面，例如举办“中华经典进千家”活动，组织学生和家长同台诵读、表演，进一步带动全社会形成诵读经典、学习经典的热潮。

通过开展经典诵读活动，学生们在完善自身人格修养，提高文化品位的同时，必将自觉地承担起传承中华文明，弘扬民族精神，发展国家经济的历史重任。正所谓：校园书声琅琅，民族乾坤朗朗。

二、重传统节日，育民族精神

当前有一种现状特别值得引起我们的警惕：绝大部分中小学生热衷于过情人节、愚人节、万圣节、圣诞节、感恩节等洋节，而对中国的七夕、清明、国庆、端午、中秋、春节等表现出冷淡甚至冷漠的态度。造成这一现状的一个重要原因，就是人们对自己的传统节日缺乏了解或兴趣而盲目崇尚西方节日。例如清明节，在很多人眼里，只不过是祭祖和扫墓的日子，但事实上，清明节除了祭祖扫墓之外，还有各项野外健身活动，使这个节日除了有慎终追远的感伤情怀，还融合了欢乐赏春的气氛，是一个极富特色，非常特别的节日。因此可以说，我国传统文化节日内容丰富，蕴涵着许多积极、有意义的优良传统和民族精神，是不可多得的宝贵的德育资源，以宣扬传统文化节日为契机，弘扬传统文化，有助于培养学生的民族精神，增强他们的爱国主义情感。

宣扬传统文化节日可以开展三种不同层面的活动。第一，让学生知其然。组织学生开展“传统节日习俗知多少”的活动，通过走访老人、社会调查等方式了解各个节日特有的风俗习惯。第二，知其所以然。通过查阅资料的方式，让学生了解各种节日的渊源、来历，使他们不仅知其然，而且知其所以然。第三，开展多种形式的主题实践活动。如“端午节”做一个“端午香囊”，包一串“端午香粽”，演一回“端午传说”；“清明节”追寻英雄足迹，献一朵鲜花，讲英雄故事，网上祭奠先烈英魂；在先人墓前植树种花，倡导文明过节，绿色祭祖；“重阳节”发动学生给父母写一封家书、对父母说一句感恩的话、向父母表一个决心、给父母做一张贺卡、送父母自制的一个礼物，给父母泡一杯茶、动手做一道菜；“中秋节”让学生给家人背一首赏月诗、团圆诗，将活动由学校向学生家庭延伸，通过老师、家长和同伴的互动，努力营造和谐的节日活动气氛。通过丰富多彩的民族节日教育活动，使民族文化精神得到普及、延续和发展。

三、习民族艺术，品民族文化

在我国传统文化的宝库中，还有一枝绚丽开放的奇葩，那就是中华传统艺术，如书法、剪纸、绘画、京剧、民族器乐等等。以书法艺术为例，它本身就是很好的德育教材。中国书法艺术的精神内涵，同中国历史发展中展现的民族气节、民族精神是完全一致的。书品如人品，书格如人格。书法艺术的哲学美学原则，与做人做事的原则也是相承相通的，它能够让学生从“规规矩矩写字”中学习“堂堂正正做人”，用书法陶冶人品，陶冶审美情趣，培养执著迫求、勤奋刻苦、顽强拼搏的民族精神。因此，把德育寓于民族艺术教育之中，也是德育工作的一种重要方式和有效途径。学校可以以这些民族艺术为内容，组织各种学生社团活动，分别成立剪纸、书法、民族器乐、京剧等学生社团组织，为学生提供广阔的学习空间，拓展素质教育渠道，让学生通过参加这些社团，浸染在高品位的精神氛围中，在静神中养性，使他们的自信得到树立，情操得到陶冶，心田受到滋润，身心得到健康发展。

总之，青少年是祖国的未来，民族的希望，少年强则国强。作为教育工作者，我们有责任、有义务让孩子们在传统文化的滋养中，夯实思想道德基础，形成道德行为规范，最终成为具有传统文化根基的现代人，在不远的将来担当起建设祖国、实现中华民族伟大复兴的重任。

摘要：作为现代的教育工作者, 我们更应当充分认识到传统文化在德育中的作用, 扎根传统文化沃土, 培育现代德育之花。

现代包装设计之传统美 第10篇

【关键词】 现代民族声乐；传统戏曲；沁润

民族声乐是以传统文化为基础的，现代民族声乐与传统的戏曲有着密不可分的关系，传统戏曲不仅为现代民族声乐提供了帮助和支撑，也为民族声乐提供了丰富的创作灵感和素材。同时，现代民族声乐也对传统戏曲做出了一定程度的发展和创新。

一、民族声乐的现状

1.概念。所谓民族声乐，指的是一种具有所属民族的文化特质的演唱艺术。所以，民族声乐具备不同时代、不同民族的音乐特性，因此具有丰富多样的演唱方法和演唱形式。学术界对于民族声乐的认识是有差异的。从民族语言方面来说，部分学者认为，民族声乐是用中华民族的特定风格、语言和声乐系统来抒发民族感情和表达思想的艺术种类。从审美唱法方面来说，部分学者提出，民族声乐是从传统艺术中经过自身的不断融合逐渐发展过来的，有的来自于中国传统的曲艺、戏曲；有的来自于民歌，因此形成了民族唱法。从艺术形式的角度来说，有学者认为，民族声乐有两个方面的含义，狭义方面：民族声乐指的是具有专属民族风格的歌唱技巧和声乐作品；广义方面：指的是说唱、戏曲、民歌等传统形式中的声乐形式和相关艺术家创作的诸多声乐作品。

2.分类。（1）中国传统的声乐艺术。我国传统的声乐艺术，其诞生和发展的过程，与世界上不同国家和地区的声乐艺术发展历程，没有什么不同。声乐艺术是人类最直接、最深刻、最普遍的表达感情的重要形式，歌唱在人类社会生活中起着非常重要的作用。我国的传统声乐有三种风格不同的表演形式，分别是说唱、戏曲和民歌。经历了相当长时间的发展演变，逐渐形成了独特的演唱技巧和表演方式。例如，民歌也被称为民间歌曲，原始社会的时候就已经出现了萌芽，有山歌、号子、小调等体裁。其延长内容和表演形式非常贴近日常生活，富有浓郁的地方色彩。（2）中国现代的声乐艺术。我国现代的民族声乐艺术与传统声乐艺术是不可分割的，二者既对立又统一。现代民族声乐是在中国的近现代时期产生的，它不是单独的个体，不仅继承了我国传统声乐中的演唱精髓，同时融合了西方的声乐技巧，将二者有机的结合在一起，具有科学性和民族性的特点。

3.艺术特点。（1）演唱方法系统科学。我国现代的民族声乐经历了不断的检验和实践，在演唱方法上具有独特的风格。主要体现在运用美声唱法的时候需要打开喉咙进行吸气，共鸣腔体保持通畅，发出的声音要竖起来。（2）传承民族特色。我国的民族声乐，涵盖了多民族的演唱形式和表演特色。中国民族声乐艺术经历了数千年的发展、创新，形成了几百种的演唱形式，例如蒙古族的呼麦、维吾尔族的刀郎木卡姆等等。虽然形式各异，但是都继承了中国优秀的民族文化，丰富了精神内涵，表达出了真挚的民族情感。（3）展现艺术之美。中国现代的民族声乐艺术，是对中国传统文化的继承和发展，集中体现了中华民族的文化内涵，具有极高的艺术修养和审美理念。音色统一纯净，感情丰富，表现出了深刻的文化韵味。（4）时代感强烈。每个时代，都有属于时代的经典作品。中国的民族声乐处于不断的发展中，每一次创新，都融合了时代的特征，创作出了富有时代气息的经典之作。

二、传统戏曲与现代民族声乐的联系

1.相互借鉴，共同发展。戏曲艺术是弘扬中国艺术和文化的重要元素。民族声乐在发展的的过程中，借鉴了传统戏曲中的有利因素，戏曲艺术本身就是对中国传统文化的继承和发展，戏曲本身具有传统美，民族声乐在学习传统戏曲的时候，本身就推动了传统戏曲自身的变革，所以二者在相互借鉴的时候，彼此都在取长补短，促进了共同的发展。

2.在演唱中传承和发展。（1）继承与联系。我国的现代民族声乐和传统戏曲，有着共同的文化起源，在教育功能和审美标准上有着共同的特点。虽然二者在不同的地域文化中产生，但是都具有强烈的的人文特点和地域风格，呈现出了浓郁的地域性特点。不同的经济发展水平和自然地理环境，直接导致了各个地域在风俗、语言、文艺传统和审美心理上形成了各自不同的特点，这些文化方面的因素对各地域人民的民族形式和审美情趣都起到了积极地促进作用，这就形成了多层次多元化的色差异。例如，陕北的秦腔，在表现形式上就体现了高原的苍凉之美。（2）发展与影响。中国传统戏曲对于现代的民族声乐艺术的发展产生了深远而长久的影响。我国民歌以及戏剧的诞生和发展，继承了传统戏剧中的优秀成分。例如，在很多的歌剧中，经常会看到板式变化体，如血里火里又还魂、恨似高山仇似海等唱段。民族声乐的作品中，经常会出现戏曲的身影。我国传统的戏曲在演唱技法方面为民族声乐的音乐内涵提供了充足的支撑。例如，现代很多的歌唱家，都有着深厚的传统戏曲的功底，将不同的风格融合到一体，这样不仅使传统戏曲得到了一定程度的创新，也促进了民族声乐的健康发展。

三、中国传统戏曲元素对于现代民族声乐的浸润

1.感染和熏陶。（1）丰富的素材支撑。用经典艺术来带动原创作品，用原创作品再现经典艺术。现代的民族声乐艺术作品，在创作的过程中有着丰富的文化资源和创作素材。很多著名的声乐唱段中，都能看到传统戏曲的创作依据。例如千古绝唱、断桥遗梦等现代民族歌曲，都有着稳定的曲调，以及丰富多彩的歌词，依曲唱词，将中国的民情、民风、民韵生动的表现出来，所以，民族的就是世界的。（2）多样的形式变化。中国的传统戏曲和西方的变奏曲式不同，基本体现在表演过程中的板式变化，例如京剧中的散板、导板、西皮快板和慢原板等，这些板式的变化，使得我国的传统戏曲演唱感情更加丰富，戏剧性也更加复杂多变。现代声乐的民族歌剧中也充分体现了这种形式的变化，例如，著名歌剧《江姐》，表演人员将越剧和川剧的唱腔融合进了演唱技法中，结构和旋律也充分运用了传统戏曲表演中的板式变化体。（3）审美感染。我国传统戏曲的审美标准是传情达意、中正平和、含蓄典雅。演唱者只有深刻体会这三点的内涵，才能在表演的时候更加泰然自如，将艺术完美的表演出来。作为民族声乐的艺术家，若想将艺术完美的呈现给人民，不仅需要好的乐感和嗓音，还需要注重艺术修养和音乐素养，这样才能领会到艺术之魂。

2.演唱技巧方面的借鉴。（1）气息。人体是歌唱的载体，对于气息的完美掌握是重要的演唱因素。无论是传统戏曲还是现代民族声乐，都特别注重气息的支持。现代民族声乐很好的借鉴了传统戏曲中丹田运气的方法，在演唱的过程中，合理的把握气息的运转，促进演唱技巧的不断丰富和完善。（2）语言。歌词是音乐内涵的主要寄托，优美的歌词能够让人得到精神上的熏陶和情操上的陶冶。传统戏曲中很多唱词都具有深刻的文化内涵，现代民族声乐完美的借鉴了这一点，才歌词创作上不断的融合各方面的元素，促进了声乐的发展。

传统戏曲经历了数百年的发展历程，其深刻的文化底蕴是其他音乐形式所无法比拟的，现代声乐艺术经历了传统戏曲的沁润，无论是对于传统戏曲还是对现代民族声乐本身，都有着极大的促进作用，使得我国的艺术表演形式能够不断的发展和创新。

参考文献：

①翁葵.论戏曲唱腔对民族声乐艺术的影响与借鉴[J].大家.2011（8）

②邓子娟.浅析现代民族声乐作品中的戏曲因素[J].内蒙古艺术.2011（1）