涂鸦与反涂鸦的世界

涂鸦与反涂鸦的世界（精选6篇）

涂鸦与反涂鸦的世界 第1篇

这是一堂绘画课,我给孩子们提供了纸和笔后,他们就开始画了起来。我走近一个个孩子的身边,默默地观察着他们的举动,他们有的在画一家三口逛公园,有的在画一个大花园,有的在画一只欢快的小鸟那专注的神情让人不忍心去打扰他们。

我饶有兴趣地走到一个叫T的小朋友身边,看见她一边画,嘴里还一边嘀咕着什么,我轻轻地问:“你画的兔子真可爱,我想知道他们在干什么?”她神采飞扬地指给我看:“你看,我画了两只兔子,我还给他们取了名字呢。一个叫帅帅,因为它长得很帅,它喜欢戴美丽的花眼镜。还有一个叫快快,因为他奔跑得很快。它俩是好朋友,他们手搀着手一起来到一座跳舞爱心城市,看,他们正听着兔子芭蕾舞音乐,跳得好开心啊!他们跳累了,就坐到客厅里一起喝饮料,吃面包,快快乐乐,真幸福。他们有一个约定,天天都来这儿跳舞。我还要为他们画一座美丽的城市呢,他们一定会玩得更高兴!”说得多好呀!孩子纯真的心灵全包含在这涂鸦之作中了。我不禁心头一热,细细研读她画的每一个细节,体会到一个孩子内心世界的美好。

解读幼儿绘画作品时,孤立地看一幅画很容易曲解其含义,我们要注意搜集孩子们丰富的绘画作品,多角度去读幼儿的内心世界,才能更全面了解幼儿内心世界的信息。很多时候,孩子的自由绘画作品也会受到电视或电脑上的干扰性画面的影响,把自己看到的画面画在纸上。跟幼儿谈话的时候,可以将这些来自于外界的干扰因素同他们来自于头脑中最原始的想法区分开来。

我们在进行《牙齿咔咔咔》主题活动时,一个小男孩拿了一幅画向我跑过来,说:“老师,你看我画的牙刷,好不好?”我很感兴趣地接过画,仔细地看了看问:“你画的牙刷怎么用呀?”他很自豪地说:“我画的牙刷和牙膏住在一起,我想用什么颜色的牙膏都有,我只要按一下不同颜色的按钮就有不同颜色的牙膏自动跑出来。”我不禁心里涌起一股感动。

有些时候,我们常常会为孩子丰富的想象力和创造性思维而喝彩。上面那个男孩的画让我们看到这位小男孩的创造性,他观察到我们平时用的牙膏和牙刷是分开的,用起来比较麻烦,他就突发奇想,把自己的观察思考融入到画面上,画出了牙膏牙刷在一起时快乐的画面。当你看到这样的儿童作品时,你不为孩子的创造力而惊奇吗?可见,解读孩子绘画作品,能让我们更好地了解到幼儿创造性思维的发展水平。解读的过程就是发现美的过程,我们要学会用赏识性的眼光去跟孩子进行思维的交流,让孩子感受到自创作品的价值,这有助于孩子自信心、创造性思维的培养。

寒假过来,有个小女孩拿出自己在家里画的几幅画给我看。她拿出其中一幅画跟我说:“我在家里跟小伙伴们一起堆雪人,打雪仗,真好玩。”她又指着第二幅画给我看,美滋滋地告诉我:“我喜欢溜冰,这就是我和小伙伴一起在外面溜冰,外面天气很冷的,河水都结冰了。”我说:“你真勇敢,你真懂得生活,我欣赏你。”小女孩更高兴了。从这几幅画可以看出,孩子的创作大都来源于对生活的体验,通过解读同一个孩子的几幅绘画,让我对她有了更深入的了解。解读幼儿绘画作品,跟他们同喜同乐,有助于良好师幼关系的建立。解读幼儿绘画作品,我们能捕捉到孩子生活中的信息,感受孩子生活中的乐趣。

孩子的画展现在我们面前只是表面,需要我们用心去解读。帕勃罗毕加索,这位著名的画家曾经说过,他年轻时就可以很好地临摹拉斐尔的画,他补充道:“但是,我却花费整个一生去学习像孩子一样画画。”他的意思是说,小孩子的画很少受到别人的期望和议论的影响,所以,这样的作品就可能更加真实,更加天真。孩子的绘画作品是给我们的最好的礼物,是通向幼儿心灵的窗户,帮助我们更好地促进幼儿智力和情感的发展。

相片涂鸦改变的世界 第2篇

这样的海报还会出现在饭馆门口、公交车站台，每一张海报都带有诡异的气质和古怪的画风，它们出自一人之手——JR。

一台相机改变的艺术之路

JR，33岁，巴黎郊区长大的地道法国人。络腮胡为消瘦的脸庞增加了沧桑感和艺术气质。从小有名气开始，JR再也离不开黑色复古墨镜、深色礼帽和白球鞋的装扮，媒体和大众都不曾目睹JR的真面目。“JR”，或者并不是他真名的缩写，为了涂鸦时方便留名，才有了这样一个“艺名”。

JR称自己为“相片涂鸦者”，在相片的基础上进行创作和涂鸦，这个混搭的形式让他声名大噪。

在艺术界，JR享有颇高的声誉，他的作品被美术馆和画廊热捧。2001年，他获得环球会议（TED）年度大奖。他的作品被拍摄成纪录片，在戛纳电影节放映。

高大上的名头并不能完全代表JR，在Instagram平台上，他的粉丝数达到93.9万，其中不乏演明星、大腕，平均每张照片所获得的上万次点赞让JR变成名副其实的“网红”。

青少年时期的JR便开始了艺术创作，只不过，他的艺术创作有些“不入流”，跟着朋友在巴黎街头闲逛，夜深人静拿起油漆笔在墙上留下自己的名字，所到之处都要表达自己“到此一游”的心情。

公共场所里任何可以上色的地方都变成了他的画布，隧道、屋顶，随处可见他潦草的字迹和混乱的涂鸦。每一次留名，对他来说都像是一次冒险，因为他要时刻躲避警察的追逐。当然，他也是警察局的常客。

有一次，JR和朋友在乘坐地铁时捡到了一台银盐相机，上面还带一个巨大的闪光灯，不过，它又旧又廉价。这台被遗弃的照相机让JR的艺术冒险变得更加有趣。从那时起，JR的生活不仅有涂鸦笔和颜料，还有了照片。

他把身边的所见拍下来，洗出来并贴在街道的墙面上，用涂鸦的手法给照片画上边框，这样做，是为了引起路人的注意，也是为了避免路人把他的艺术作品误当作广告。

白天，他是“摄影师”，晚上，他变身成为张贴照片和涂鸦的“非法艺术家”。JR把巴黎街头、墙壁、栅栏和工厂的遗址当做自己的展览馆，向来往的路人展示。他几乎贴遍了所有可以让他施展才华的地方，就算照片被撕下来，JR仍旧会执着地重新把它们贴回去。

如果说，那台老式相机开启了JR的艺术家之路，那么2004年底发生在巴黎郊区的骚乱，真正改变了这位放任不羁的年轻艺术家的人生轨迹。

那年10月底，巴黎发生骚乱，起因是位于巴黎东北郊的克利希苏布瓦镇上，有两名北非裔移民少年因躲避警察盘查而意外触电身亡，这引起了附近居民的强烈不满。巴黎郊区，一直居住着大量移民，长期以来，他们就是警察眼里的社会不安定因素。这些抗议者大多是年轻人，他们聚集在街头，焚烧汽车、公共设施，向警察掷燃烧弹，袭击消防员，并且借机洗劫商店。

电视里转播着巴黎陷入混乱的景象，法国人感到惶恐和震惊。

JR无意中看到一张他曾经拍摄并张贴的黑白海报，海报中面孔都是自己所熟悉的，是他的朋友。在他看来，“他们虽然不是天使，但也不是魔鬼”，却被电视台取了景，做成素材，向大众播放，像是在告诫法国人，时刻警惕这些外来移民。

这让他心情复杂。

一年前，JR在巴黎东北部的蒙法维尔区拍摄过一组照片，这组照片全部以人物肖像为主。与其他肖像画不同，JR照片上的人肆无忌惮地做着鬼脸，呲牙、皱眉、鼓脸、吐舌。JR为之取名《一代人的肖像》。“这一代人”是指年轻的外来移民。其中有一张照片，是6位北非裔少年的面孔，其中一位拿着相机站在前面，而他的神态、姿势和拿起相机的动作，都像是一个“恐怖分子”正举着一把冲锋枪。

这张照片被放大打印出来，以6×8米的大小粘贴在蒙法维尔的包斯克区。而其他照片，或被贴在巴黎北部郊区的克利希苏布瓦市的某个街角的橱窗上，巴士地广场的公交站广告箱里，或小餐馆外的广告牌上，甚至是清洁车上。

JR决定，带着他的古董相机再去一次拍摄地。JR并不知道自己为什么要重返故地，也不知道为什么他有了再拍一次的想法。他只是觉得，希望通过自己拍摄和张贴的方式，消除人们对这些移民的忽视和误解。

JR把面带夸张表情的大幅肖像照片贴在巴黎中产阶级聚集区，照片下面有他们的姓名、年龄、甚至地址，这似乎是JR向社会发声：并不是所有外来移民都是“坏人”。

JR并没想过，通过自己的镜头，会为这些人带来怎样的改变，然而，在这个社交网络兴起的时代，网络让他的涂鸦照片开始变得小有名气。一年后，这场“非法展览”蔓延到了巴黎各区的墙垣上，越来越多的人开始关注他随意又不做作的艺术作品。JR开始意识到，简单的图片搭配胶水，张扬和直接的黑白大头照，似乎拥有一股潜在的力量。

用相机和胶水改变世界

巴黎暴乱之后，JR对自己和自己的“照片涂鸦”有了新的认识，大头照的艺术形式表达了最直接的自己，就像某种个人宣言，能够还原这些社会角色的最本真的样貌，这样的直接可以让人们看到被复杂化了的形象背后的样子。

于是，他带着胶水和相纸，走出了巴黎，寻找其他的素材。

他去了巴勒斯坦。

JR四处游走，找寻拍摄对象、张贴巨型照片。JR的拍摄对象当中，有司机、律师或者厨师。

在巴勒斯坦拉马拉的闹市区贴海报时，许多当地人们围了过来，他们对JR这样的行为感到好奇和不解：“你们在干吗？”JR回答：“我们正在做一项与艺术有关的事情。”JR指着照片中的两个人说，“我们正在贴以色列人和巴勒斯坦人的照片，他们都是出租车司机。”

对方一时陷入沉默。

“你是说你在这里贴一张以色列人的照片吗？”

“这是我们艺术项目的一部分。” JR接着问，“你能分辨出哪个是巴勒斯坦人，哪个是以色列人吗？”

JR得到的答案大部分是否定的。

JR将这些拥有同样职业的以色列人和巴勒斯坦人肖像以面对面的方式，贴在巴以隔离墙的两侧，和巴以地区的部分城镇中。

生活在这里的百姓，并不知道什么是艺术，也没有人关心艺术能给他们带来什么。有些人会问JR：“你们贴出来的海报会有多大？”JR回答：“大概有你房子那么大。”

8个城市，2架梯子，2把刷子，1辆车，1台相机，JR完成了1800平方米的海报张贴，这也是他这辈子第一个最大的“非法艺术展”，JR为它取名《面对面》。

对于他和路人来说，拍一张照片并将它贴在墙上，只需要胶水和纸，如果有人不喜欢，或者认为这是违法行为，可以把它撕掉或毁坏。然而，4年过去了，经历过风雨后，大部分用纸张打印出来的巨幅海报仍旧在那里。JR的观众，也就是经过的路人，成为保护JR作品的守护者，用JR的话说，“他们是展览馆的馆长”。

在JR的展示中，这个世界模糊了种族、地域的界限。那些裹着头巾呲牙大笑的人、做着鬼脸的黑色皮肤的人，不再是危险的象征，他们脸上的质朴和洋溢着的幸福，让世界看到了。

公民参与的艺术

2011年，JR展开了一项新的艺术创作《颠覆世界》，这一次，他不再是艺术展的策划和执行者，而是把主动权交给了那些想说话、有话说的人，让世界在这些人手中“颠覆”。

其实，《颠覆世界》还有另外一个名字——《万象人间》，它由所有参与者的肖像照组成。JR希望借他之手，让来自全世界的人都能够分享自己所关注的事情，或表达自己的想法。

项目启动后，超过108个国家的志愿者参与其中，他们拍一张大头像，发送到项目专属网站。超过10万张照片被JR和团队编辑、展示并打印出来。

这项全球性艺术项目颇具“噱头”，吸引来的不仅是想参与艺术的人们，还有许多“有故事的人”通过这个项目表达自己对生活和社会的不同诉求。

《颠覆世界》第一站来到了突尼斯。项目在这里展开时，突尼斯刚刚经过了一场革命的洗礼。

五十多年来，只有统治者的肖像才能被挂在公共场所，然而在2011年，突尼斯变成了另外一番模样。

突尼斯拉古来特的一所警察局内，贴上了几张表情各异的黑白海报，一张照片中，一双严肃的眼神好像凝视着这间残破不堪的屋子，和散落一地的资料档案。

被摧毁的建筑和设施，都被贴上了年轻的突尼斯人的面部表情，他们或开怀大笑、或愁眉不展，“诉说着”他们各自复杂的心情，让突尼斯街头看起来多了份悲壮夹杂着戏谑的意味。

除了突尼斯，来自不同国家的人通过组成小团体的形式，分享自己肖像照，呼吁人们重视有关家庭暴力、性别歧视、同性恋歧视或全球变暖等问题。

所到之处，JR和团队都会为参与者提供一台“移动照相馆”，一辆装有拍摄及打印功能的卡车，一张大头照会被打印在一张波点背景的海报上，而这些海报会被搜集起来，贴在同一区域。

当成千上万张黑白大头像拼接在一起铺满纽约时代广场，第四十七街和第七大道的巨型广告牌被上千张海报包围，万张面孔被人们“踩”在法国纪念馆内，当街头艺术遇到现代城市、当传统文化碰撞现代艺术，JR不仅实现了“全民参与的艺术”，也将艺术完美地融合到不同的社会和文化中。而“颠覆世界”这个宏大名字的背后，是他所期待的“关注”得到了实现：“更加自我关注，也更加彼此关注。”他让所有人看到了世界，让世界也看到了所有人。

截至2015年7月，超过1200个团体参与活动，25万张肖像被打印并送往127个国家进行展出。

涂鸦与反涂鸦的世界 第3篇

关键词：儿童,涂鸦行为,“实画实说”

绘画, 是儿童本能地表现喜怒哀乐情绪的心理过程, 当孩子拿起笔开始涂鸦的那一刻起, 他们已经开始对自己、对父母、对世界诉说着内心的想法, 对于这些小家伙来说, 涂画不只是一个好玩的游戏, 更是一个了解自己, 充分发挥想象力, 表达梦想的绝佳方法。

一、“实画实说”亲子涂鸦活动营概况

“实画实说”亲子涂鸦活动营, 是中国儿童中心教育活动部在探索创新儿童艺术活动中的一项大胆尝试, 活动营依托于艺术心理健康教育计划项目而开展。活动的首要目的在于透过涂鸦为窗口, 来发现孩子的内心世界, 听懂孩子的情绪表达, 以打开和释放其潜能, 实现和完善其能力。当然, 还有一个十分重要的目的, 我们希望在周末提供一个亲子平等交流的时光, 让父母静下心来, 用心的听一听孩子的话。

从2013 年至今, 我们通过12 大主题, 一共举办了3 期共计18次的活动, 利用拼图、葫芦、面具、丝巾、滴管、牙刷等多个素材进行创作, 以促进儿童情绪表达和想象力提升。活动以创新有趣的涂鸦方式, 引导孩子自发性的创作, 引导家长与孩子良性互动, 倾听记录孩子的故事, 更重要的是当作品完成后, 康老师会通过孩子的故事结合作品本身的特点来分析孩子的情绪表达, 给家长提出一些可能的建议来促进儿童成长。

二、“实画实说”亲子涂鸦活动营的理念

1. 注重艺术心理智能启蒙。因为儿童的每一次创作, 都是自己的心理投射, 也是自然的真情表白, 而且只有对他具有特殊的意义。其中包括了象征符号的运作、家人互动的情形、比例大小不同的各式物体、色彩运用的种种变化等, 这些都是对儿童的心理运作上有着重大的意义。

2. 不教而教的引导方式。活动中, 我们反对不屑、质疑和批评, 我们倡导倾听、回应与鼓励。教师和家长只是扮演支持者、引导者及旁观者的角色, 完全不介入孩子的创作行为, 以一种一无所知的态度, 允许儿童去表现此时此刻的艺术体验。

3. 情境创设的开放性。 ( 1) 绘画主题的开放性; ( 2) 活动环境的开放性; ( 3) 创作媒材的开放性。给孩提供一种创作的仪式感, 鼓励他们更自由地表达。

三、“实画实说”亲子涂鸦活动营的实践

( 一) 亲子涂鸦活动方案: 《与丝巾共舞》

1. 活动目标: 儿童在方形的空白丝巾上, 用手绘的方式来创作自己喜爱的各种图像。运用丝巾的柔软性, 作为与舞伴联接的沟通管道。

2. 活动材料: 60 厘米方丝巾、水彩笔、蜡笔、丙烯颜料、丝巾染料、四根木条、大头钉、轮廓线笔、调色盘、画笔、吹风机、小水筒、工作围裙、套袖、音乐播放器。

3 . 活动流程: ( 1 ) 请儿童先将丝巾四边用大头钉固定在四根木条上; ( 2) 使用轮廓线笔画出自己想要表达的图形, 再用画笔沾染料涂在丝巾上, 也可先上染料颜色, 再使用轮廓线笔画出自己想要的图案; ( 3) 画完后, 用吹风机 ( 与画面距离不少于二十厘米) 吹干画面, 便可以正式作为舞伴来使用丝巾。 ( 4) 帮这个舞伴取个名字; ( 5) 最后轮流说出自己与丝巾的故事, 大家一起分享对方的成长喜悦。 ( 6) 请儿童将丝巾绑在她的头发上、脖子上或腰部上, 看看有何视觉上的变化; ( 7) 作品的艺术心理分析。

4. 活动成效。孩子从与丝巾共舞中, 也学会调整自己的心情, 让更多的人能了解他的目前状况, 知道如何去表达自己的行为方式。

( 二) 部分实例作品分析 ( 略)

( 三) 家长感想

景宣妈妈: 孩子和我参加与丝巾共舞活动, 感觉非常好! 第一次在丝巾上作画, 孩子感觉非常新鲜, 在学校和家里画画时有时会有很多限制, 通常是在纸上画。而这次活动为孩子和家长开拓了思路, 增加了创作空间。

……

涂鸦课能够反映出孩子的心理状态, 也是家长应关注孩子全面成长的一部分。在涂鸦的过程中, 孩子的动手能力得到锻炼, 同时丰富了他们的课余活动, 是一种非常好的选择。

家长给我们的反馈, 不仅是对我们的一种鼓励, 更激发了我们对于这项活动的思考, 如何才能够更加激发孩子和家长的兴趣, 如何才能够让活动更加的充实和饱满? 我们也做了一些思考。

首先, 是涂鸦活动心理分析的专业性的问题。在通过孩子涂鸦来发现他们的成长问题时, 我们不能随便去猜测, 而要在心理学的基础上认真研究, 不要照搬书中的内容, 而要将书中的很多方法作为平时自己细心观察和理解孩子的一个部分。

其次, 是活动环节紧凑性的问题。在每次活动中, 一对一地分享和分析点评比较耗时, 除了正在与老师互动的家庭, 其余的家庭比较松散, 在这个环节中, 我们可以根据每次活动的主题, 设计一些亲子互动的活动, 让整个环节更加凝聚。

最后, 是关于活动人数的问题, 因为活动的特殊性, 决定了此项活动更适合较少的孩子参加, 如何扩大孩子的参与面, 提升活动的普及性需要我们做进一步的思考。

其实, 关于孩子的性格和潜力的发展, 不是一朝一夕的事情, 几次活动虽然不能让孩子和家长产生质的变化, 但是我们相信, 一粒充满希望的种子已经在孩子和家长的心中生根发芽。

参考文献

[1]方富熹, 方格.儿童发展心理学[M].北京:人民教育出版社, 2005.

[2]董奇, 陶沙.动作与心理发展[M].北京师范大学出版社, 2004.

[3]康耀南.12色彩性格[M].语文出版社, 2010.

《走进孩子的涂鸦世界》共读之旅 第4篇

（一）为什么读？

我园是江苏省省级示范幼儿园，幼儿园教研气氛浓，有一群爱读书、善研究的教师。然而，教师们的读书大都是个人行为，相互之间沟通的话题比较少。为了让教师之间形成共同话题，加强成熟型教师与新手型教师的沟通，我们决定采取“共读”的方式来解决这一问题。每学年选择一本书作为全园共读材料，定期进行共读研讨，朝向一个目标，聚焦一个（类）问题，实实在在更新观念，改善实践行为。

（二）读什么？

我们认为，书目首先要是经典的，其次要对教育教学实践确有帮助的，最后商定从领域相关书籍开始。通过分析园内的教师的能力和兴趣，我们决定从美术领域开始我们的共读之旅，选取了日本鸟居昭美先生的《走近孩子的涂鸦世界》作为共读书目。

二、共读前的准备

（一）购置共读书籍。

幼儿园集体添置《走进孩子的涂鸦世界》，人手一本发放，共读之前各自通读全书。

（二）制定共读计划。

共读计划为一学年，第一学期为第一阶段，边实践边阅读，读完全书；第二学期为第二阶段，把读书的感悟运用到实践中去。第一阶段单周四下午集中举行共读活动。

（三）确定共读主持人

共读主持人从所有教师中产生，采取自愿报名的方法进行。

三、共读活动实录

（一）第一阶段：共读与沙龙（2010—2011年度第一学期）

1.第一次研讨

流程一：组织沙龙研讨

研讨主题：关于绘画以及绘画教学的直觉。

主持人：高老师

问题1：如何“听”画？

教师1：书中告诉我们要听孩子的画，我感觉很有道理。孩子的画有时候看上去比较凌乱，不如我们所期待的那样漂亮。我们有时会以画得不像否定孩子的画，总是表扬那些画得像的孩子。其实我们不应该以画得像不像来评判孩子的画，应该通过绘画去倾听、了解孩子。但我有个困惑是一个个孩子听画比较费时，该如何操作？

教师2：我也感觉听画非常有必要，尤其是中、小班的孩子，我们通过孩子的表达能够更好地了解孩子。一次活动中“听”所有的孩子的画是不现实的，我采取轮流听的方法，今天听这一大组，明天听那一大组。

教师3：我用录音笔将孩子的话录下来，活动后再进行整理的，这样就不会太匆忙。

教师4：我认为不是所有孩子的画都要听，也不是所有孩子都希望你听他的画，我们要尊重孩子的意愿，在他愿意将画讲给你听的时候，你才去听。

教师5：可以让孩子将画带回家，讲给家长听，由家长来记录。这样能让家长理解孩子，更好地支持我们的工作。

高老师：听画是有必要的，但如何听要根据具体状况决定，听哪些孩子的、什么时间听、听哪些内容都没有统一的模式。我们不能刻板地每次必听，每生必听，还是要从孩子的需要出发，他有讲述的需要，我们才听。

问题2：为什么不要教孩子画形状？

教师1：书中指出，幼儿园阶段不要急于教孩子画形状，这是为什么呢？要画一幅作品，必须有各种绘画素材，只有教会孩子画各种各样的形状，他才能组合出一幅像样的作品。创作源于经验，如果不教给他们经验，他们如何创作？

教师2：我也是这样想的。比如画一只小鸡，你任由孩子画，他画出一个扁扁嘴的鸡怎么办？你至少教他把嘴画得尖尖的。

教师3：我认为你们的想法是不对的。我们要搞清楚孩子为什么要绘画，绘画是孩子的第二种语言，他用绘画来表达自己的感受。幼儿园绘画教学的目的不在于让孩子画出像样的画，而是让孩子通过绘画来表达自己的所见、所闻、所想。至于小鸡会画成扁扁嘴，那是绘画前的观察不够，我们应该给孩子充分的经验准备，让他和小鸡玩，细细观察小鸡，那么他在绘画的时候就能很好地进行表达了。

教师4：书上也有写到：“许多爸爸妈妈经常喜欢以自己的画来指导两三岁孩子画画，不要弄错了，我们教孩子画的形状虽然看上去内容适合孩子，但它们不是孩子的作品。若从这个时候开始教孩子画成人的画，那么，他们就不能画出‘自己’的作品了。所以，千万要注意这一点。”

高老师：读书是我们解构旧观念形成新观念的一个过程，大家在读书的过程中都在不断地进步。过早地教孩子画形状，不只使孩子失去了想像，还使得孩子失去自己的语言、思维。

问题3：为什么要丰富经验？

高老师：刚才大家提到了绘画经验的问题，可以就这个问题谈谈自己的看法。

教师1：书上写道：“孩子为什么画不出来，主要是跟他们的生活经验不相链接。”我们有时候会让孩子画他们不熟悉的东西，孩子当然画不出来。我们应当多丰富孩子的经验。

教师2：书中说让孩子自由绘画时，他们画的东西，大都是妈妈或爸爸的脸、自己捉到的小龙虾、正在跳绳的情形，或者是在奶奶家时的事情、第一次坐电梯的事情等等。这些都是孩子印象深刻、快乐、有趣以及心中受到感动的事情。所以，我们要创造机会让孩子有快乐体验，这样他们的画才会丰富。

教师3：是的，我在书中也看到这样一句话：“若要孩子画出生气勃勃、充满真情实感的画，就应当先保证孩子能有这样的生活。”所以说，我们要让孩子多体验生活。

教师4：这让我想起了那次我们（小班）画吹泡泡。在晨间活动时，我和孩子们一起玩“吹泡泡”的游戏，我用泡泡玩具吹出许多泡泡，孩子们在后面追着玩啊、抓呀，开心极了。绘画的时候他们画得特别生动，讲述得也非常有趣。有的孩子说我的泡泡连在一起开火车，有的孩子说我的泡泡在跳圆圈舞，还有的孩子说泡泡爸爸、泡泡妈妈还有泡泡宝宝在一起做游戏。只有孩子有了丰富的经验，他们才能真正地表达自己的情感体验，绘画才能丰富。

流程二：撰写读书体会

面对面的沙龙研讨活动，难免因为各种因素没能够充分表达自己。对此，大家把自己的读书体会写成文字上传到幼儿园空间，继续进行研讨。园长仔细阅读教师的体会，并及时给予回应。（方括号内的内容为园长的批注）

话是这么说，但心中的疑虑还是无法消退。觉得只是将自己的思维用画的形式展现出来的美术活动，不叫美术活动，只能叫“思维展现活动”。在美术活动中，我们是否可以分一分，哪些需要教技巧，哪些留给孩子想象。比如画小鸡，孩子们对小鸡只有个大体的印象，不知道基本的结构，最后将鸡嘴巴画成鸭嘴巴，难道还要去表扬孩子想象力丰富吗？个人觉得“思维展现活动”可以作为“美术活动”的一个活动分支来开展。【对于幼儿园的孩子，多引导他们观察，让他们用其稚拙的笔触表现小鸡形象，大概才是孩子们所要的，也是我们老师应该给的。关于绘画技巧，教画形象还是不教？参读几本美术书籍，我所得到的答案是：到7岁以后可以教。这不是标准答案，让我们一起探索，一起寻找真谛，好吗？】

2．第二——六次共读研讨（具体内容略）

（二）第二阶段：实践与展示（2010—2011年度第二学期）（略）

四、共读后思考

共读方式将教师们从零散的阅读状态凝聚到共同体式的共读状态。大家有了共同话题，相互研讨时有了更多共鸣，阅读不再是孤独的，研究不再是零散的，幼儿园形成了一个浓烈的研读、研究氛围，教师之间相互影响、相互促进。

涂鸦文化特征与校园涂鸦管理 第5篇

大学生群体有其独特的审美素养和艺术天赋, 有理性表达理想和追求的艺术手法和自控能力, 大学生的校园涂鸦与中小学生的校园涂鸦有很大区别, 但透过厦大涂鸦隧道的兴起过程与争议之声, 无疑可以帮助我们很好地把握涂鸦文化的特征, 这或许能为正确引导和管理中小学校园涂鸦提供清晰的思路。

一、涂鸦是一种自由的文化

涂鸦原本是指人们不分场合、出于不同目的、随意取材、信手涂抹的行为状态, 后来发展成为一种以绘画和书法为主体的边缘艺术样式。涂鸦源自美国, 最终发展成为别具特色的街头涂鸦文化。涂鸦文化的典型特点是自由性和开放性, 不管是谁, 不管有没有接受过专业训练, 即使是技法很拙劣, 只要有表达和宣泄的欲望, 都可以随心所欲地表达, 可以畅所欲言地宣泄。古典的、现代的、历史的、现实的、狂野的、卖萌的, 天马行空的内容, 无拘无束的画风, 多种多样的色彩, 涂鸦者完全可以随意挥洒、任意表达。厦门大学芙蓉隧道内的自由空间, 很好满足了大学生随手涂抹、随意表达的强烈愿望, 成为大学生宣泄情感的重要场所。

从牙牙学语开始, 孩子往往表现出随意涂画的冲动, 这是他们认识世界、表现客观事物和精神想象的基本方式。进入学校后, 这种欲望越发强烈, 由此导致校园厕所里、宿舍里常常被任意涂画, 严重影响校园的整洁和美观, 甚至导致污言秽语私下里悄悄流行。学校管理者往往对此伤透了脑筋, 最终却防不胜防。同青少年的所有教育问题一样, 在墙壁涂鸦方面, 一味地“堵”并不能有效解决问题, 确定“导”的思路, 开辟专用空间, 设立专门的涂鸦墙, 让学生自由表达自己的梦想、追求, 既能满足他们倾诉、宣泄的心理需求, 也能培养自由思想和独立精神, 有利于形成发散思维和想象能力, 进一步形成丰富多彩的创意和梦想。校园涂鸦完全可以通过合理的区域设置, 引入到公开的空间中去, 让学生都有机会参与涂抹和书写。

涂鸦虽然是一种自由的文化, 但并不是人们意念中的所有内容都可以公开上墙涂鸦, 有些内容也需要通过筛选和过滤, 进行合理的取舍, 起码那些粗俗不堪的语言和低级下流的图像, 都不能公开涂抹出来。对于思想还很不成熟、自我约束能力还比较差的中小学生来说, 给他们涂鸦自由的同时, 还需要进行合理的引导和适当的帮助。以美术教师为主体, 形成校园涂鸦管理组织, 可能是学生比较乐意接受的管理方式。学生在涂鸦前先向教师申请, 然后在指定的区域进行涂鸦。美术教师在监管涂鸦内容的同时, 也可以对学生的涂鸦结果进行点评和指导, 如果学生觉得有必要, 教师还可以参与学生的涂鸦过程, 教学生学会正确勾画线条、涂抹色彩和书写文字, 学会统筹结构和合理布局, 逐步形成良好的审美能力。概而言之, 我们可以借鉴厦门大学的管理经验, 将涂鸦墙的使用权交给学生, 但管理权却应归属学校。

二、涂鸦是一种互动的文化

涂鸦文化的另一个显著特点是互动性。一件涂鸦作品产生了, 展现在公众面前, 任由人们评头论足, 或褒或贬, 见仁见智, 全凭观众的审美情趣。这个时候, 这幅涂鸦之作就不单单是作者个人的作品了, 它已成为具有开放性和互动性的公众产品。观众在观赏、品味的过程中, 如果产生了思想共鸣, 或者形成了不同的观点, 完全可以用自己的表达方式和表现形式, 参与到涂鸦作品的后期涂抹之中去。观众可以补白, 可以修正, 可以涂改, 也可以延伸创作, 追逐时尚或独树一炽都不受限制。“著作权”的多重性和不确定性, 作者与观众之间角色的随意互换, 满足了人们不同的心理需求, 这也是涂鸦文化能够逐渐兴起的主要原因之一。厦门大学的芙蓉隧道内, 有很多具有很高艺术水准的涂鸦, 但没有哪一个学生因此去要求“著作权”, 去要求产权保护, 也没有哪一个学生对后来的互动结果愤愤不已。自由的表达, 良性的互动, 让涂鸦成为通俗易懂、喜闻乐见的文化形式。

对于学业和将来, 对于校园和世界, 对于青春和梦想, 对于师长和同学, 每一个中小学生都充满着无限的想象和美好的梦想。这些想象和梦想并不是固定不变的, 随着时间的流逝和学业的长进, 那些臆想中的图像会不断重叠、消失、再生、幻化, 形成千姿百态、妩媚动人的梦想、愿望和追求。这些或美好或失落的意象, 都可以在大脑中再现后, 成为宣泄情感、表达诉求、怀想未来的创作素材, 进入到他们的涂鸦之作中。跟成人相对稳定的涂鸦之作不同, 中小学生的墙壁涂鸦具有更强的互动性, 一副涂鸦之作更容易被别人拿来进行再创作。因此, 我们必须告诉那些涂鸦的中小学生, 涂鸦墙是公共开放的空间, 涂鸦是任人涂抹的艺术, 跟在其他载体上形成的作品性质不一样, 涂鸦作品不具有独立的知识产权, 不能看到自己的涂鸦被别人涂抹后产生不满情绪, 更不能因作品被污染而产生报复心理;所有的涂鸦者, 都应该抱着轻松的心态参与涂抹创作, 抱着欣赏的心态看待观众的互动, 抱着学习的心态评价他人的作品。

三、涂鸦是一种动态的文化

涂鸦文化平易近人、通俗易懂、不拘一格、活泼多样, 与观众有着极好的亲密度;又加上涂鸦文化处于开放的空间, 有着自由表达和良性互动的基本特性, 这就决定了所有涂鸦都不是一成不变的作品, 而是一种动态的产品形式。涂鸦往往是不断更新的, 可以清除, 也可以覆盖, 长久保留的可能性微乎其微, 也不值得提倡。有人总结说, 涂鸦更新越频繁, 涂鸦文化的生命力就越强。单一涂鸦作品的生命周期可能很短, 但整个涂鸦文化却因为不断更新变化、不断生长创造而显出旺盛的生命力。这也是涂鸦流行国外并悄悄进入国内校园的主要原因之一。

厦门大学对芙蓉隧道动态文化的管理方式, 虽然引起了一些争议, 甚至导致了一些非议, 但他们定期组织涂鸦比赛、利用照片形式保存涂鸦作品的管理思路, 很值得中小学校管理者学习。对于中小学校来说, 定期组织涂鸦比赛很有必要。这样, 一方面, 可以让学生学会正确表达、合理宣泄, 善于控制自己的情绪, 改掉随手乱涂乱画的不良习惯, 不至于让涂鸦墙显得混乱无序;另一方面, 还可以让学生发展绘画技能、提高书写水平, 进一步提升艺术素养。此外, 还可以让学生学会合作、懂得欣赏、知道包容, 在正常的文化氛围中陶冶情操, 形成良好的人格。学校更要重视介入到更新涂鸦的过程管理中, 注意将优秀的涂鸦作品拍成照片, 建立专门的电子博物馆或照片陈列室保存起来, 一方面, 不至于因优秀作品被清除或被涂盖而留下遗憾, 另一方面, 也是尊重创作者个人情感的好方式, 同时也会照顾到涂鸦的更新换代和其他学生的表达需求。当然, 如果将优秀涂鸦作品照片装入学生“成长档案袋”, 对学生的激励作用将是意想不到的, 这可以帮助我们及早发现学生的天赋, 为实施个性化教学和培养创造性人才奠定基础。

墨尔本的街头涂鸦 第6篇

然而, 此番之行, 最令我们感兴趣的却是墨尔本街头的涂鸦。在来墨尔本之前, 我们便对墨尔本的街道位置做了大致的了解。沿着墨尔本的中心大街看过去:西面是Spencer大街, 南面是沿着亚拉河的Flinders大街, 东面是排列着州议会厅、财政大厦等宏伟建筑的Spring大街, 北面的维多利亚大街围成了一个约2平方公里的四方形。由这四条大街围成的棋盘式城市, 就是墨尔本市中心区的主要街道。

墨尔本的街头涂鸦艺术是所有澳洲城市都无法比拟的。它所有的涂鸦都充满了灵性, 多姿多彩, 风格和流派则体现了墨尔本人在创作中独特的思想和艺术。非常多的街头艺术家喜欢在一面墙上施展自己的艺术才华, 一枝笔、一瓶喷彩, 几分钟之后便是一副令人惊叹的艺术佳作。

说起涂鸦, 据说它起源于西方青少年对社会不满而肆意宣泄的一种乱涂乱画, 抑或只是在墙上歪歪扭扭地涂抹自己的心情。然而, 发展到今天, 那些街头墙面已经成为了一些具有绘画天赋的艺术家用来表现创造性和感染力的画布了。

幸运的是, 从Spencer大街到Flinders大街一路游览过去, 在进入Spring大街一处空白的墙壁前, 几个颇具艺术形象的年轻人, 左手一罐喷彩, 右手一支画笔, 大家嘻嘻哈哈随心所欲地涂鸦着。看到同样颇具艺术形象的我们, 便热情、友好地邀请我们一起参加, 让我们也有了一次享受涂鸦的机会。很快一堵很有观赏价值的艺术品就诞生了。墨尔本街头这种浓浓的人情氛围和彼此之间的相互尊重, 让我们再一次深深感受到了墨尔本城市的包容性、多元化和丰富多彩的个性。

漫步充满艺术情调的墨尔本街头, 那些色彩斑斓、栩栩如生的涂鸦总是扑面而来。可爱的小猫、威武的老虎、聪明的狗狗、高高的大象, 惟妙惟肖, 还有人物、花草、树木、蓝天、白云都被饶有韵味地涂上了墙面。这些看似随意的涂鸦, 其实却隐含着浓厚的寓意, 似乎是在提醒游人, 要爱护我们的家园。正因为墨尔本人极强的环保意识, 墨尔本的自然保护措施才更加完善, 生态更加平衡, 环境更加优美, 吸引更多世界各地的游客到来。