如何在音乐中培养创造思维

如何在音乐中培养创造思维（精选11篇）

如何在音乐中培养创造思维 第1篇

音乐教学中如何培养学生的创造思维

当前,新课程提倡创新意识的`培养.文章探讨如何通过音乐教学培养学生创新思维.

作 者：杨帆  作者单位：渭南师范学院艺术系,陕西,渭南,714000 刊 名：大众文艺 英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G63 关键词：教育   创造性思维   音乐  

如何在音乐中培养创造思维 第2篇

宝应县画川初级中学

何德君

作文的关键在于选材和立意，选材和立意又贵在求新。然而，学生作文常常人云亦云，千篇一律。究其原因，我认为主要是由于人们的思维常常具有很大的相似性，换句话说，是由于习惯性思维、定向思维的影响。一位心理学家曾经说过这样一句话：“在思考一个问题时，我们的思路往往重复同样的途径„„习惯性思维程序的造成，就好像条件反射的形成一样。”因此，要想让学生写出新意迭出的佳作来，必须培养学生的创造性思维。

那么，在作文教学中如何培养学生的创造性思维呢？笔者以为，须从以下几个方面入手：

一、培养学生的逆向思维

逆向思维是创造性思维的一种表现形式，它相对于顺向思维，总是从问题的相反方向进行探索，然后在探索中选择新思想，创立新形象。如写一件事，先写结果，再回溯起因、经过，最后又回到结果，这便是倒叙。议论文也不一定都按“提出问题、分析问题、解决问题”这一认识顺序写，思路也可以打破常规。如写“说谎”这一话题，有时为了不让对方难堪，或者让对方乐意接受，于是就拿出了“美丽的谎言”；如妈妈吃鱼头鱼尾，把中段的鱼肉让孩子吃，她偏说“我就喜欢吃鱼头鱼尾”；鲁迅明明要弃医从文，偏对老师说，要改学生物，老师教的医学知识还是派得上用场的。因此“说谎”不见得都不好，要看“说”的什么“谎”，要看“说谎”的思想背景和真正目的。又如考虑“遗憾”这个话题，有个学生却以“无憾之憾”为标题，他认为一生都没有遗憾，一切都如意，没经历什么坎坷，生活平静得如死水，这本身就是一大遗憾。诸如此类，大千世界中人们已形成褒贬定势的事物，我们可以就许多问题引导学生唱一下对台戏。如写牵牛花，可以赞美它不妄于现状，不甘心埋没于茅草荆棘之中，勇于攀登，奋发向上的精神；也可以逆向思考，讽刺它靠攀缘树干往上爬，分明是不能自立的软骨头。写柳树，可以赞美它不择土质，落地生根的“志在四方”的精神；也可以逆向思考，批评它随风摇摆，没有坚定的立场。

二、培养学生多方向多角度的发散思维

多方向多角度的发散思维训练，也是培养学生创造性思维的一种方法。它是一种沿着各种不同的方向去思考，去探索新的远景，去追求多样的思维。指导学生多方向多角度观察事物分析问题，即组织学生从某一事物多种不同的侧面去描写事物，刻画人物，说明事理，发表观点，这既是写好文章的关键，更是培养学生创造性思维的有效途径。

发散思维需要联想。不论写抒情性散文，还是写议论性散文，往往不能局限于一人、一事、一物。作者要抓住某人、某事、某物的本质特征或象征意义产生联想。由人联想到物，或由物联想到人，或由物、人联想到社会„„作者可以说古道今，由此及彼，借题发挥，通过联想，文章才能有水平升华的高度。

如以“考试”为例，可以从课内科学文化知识和能力的考试，联想到思想、品德、意志等方面的考试，人生时时有考试，更多的是为人处世的考试，社会就是大考场。这样的构思，思路开阔，容易出新。如写“学费”，一般学生可能会在“学校规定的学生在校学习应缴的费用”或“个人求学的费用”上做文章。其实，花钱学到经验、教训，或学到某种美德，交出这学费也是很值得的。又如写在江河上逆水游泳，联想到拼搏精神，联想到学习要有坚强的毅力，否则非进则退；如写“网”，可以联想到社会人际关系中种种无形的“网”，也可以联想到要冲破这张“网”，就需要决心和智慧，等等；如写“锁”，从门上的“锁”，想到禁锢在人们精神上的“锁”。再比如“镜子”这个话题，可以从“邹忌窥镜”谈起，进而联想到我们要经常照镜子，发现缺点，予以改正，也可以从“高堂明镜悲白发”的诗句，领悟到必须抓紧少年时勤奋学习的道理；可以从唐太宗“长宝三镜，用防己过”的名言入手抒发情怀；也可以谈镜子的功用，联想现实生活中具有镜子性格的人。

三、培养学生的辨证思维

辩证法是我们认识事物，客观地评判事物的一个重要思想武器。教会学生辨证思维同样能培养学生的创造性思维。这在议论文写作中尤为重要。

在审题立意上，要有辩证法。例如点与面、偏与全、美与丑、正与反、好与坏、个别与整体、特殊与一般、进与退、利与害、纪律与自由、成功与失败、崇高与卑鄙、谦虚与骄傲等，不能顾此失彼，以偏概全。培养学生客观地、全面地、本质地分析各种问题，对于促进学生的思维逐渐向成熟的方向发展都有着不可忽视的作用。在论证问题时，要一分为二，富于辩证法。例如90-年一篇高考作文《“花”与“刺”》，文中这样写道：“花”正如那些赞美之词，而“刺”正像那些逆耳忠言和劝告。阿谀奉承尽管使你心满意足，然而它却使你沉迷于过去的业绩，留恋于过去，失去创新的锐气，看不到自己的缺点和问题。而“刺”虽然使你疼痛，但它却使你惊醒，催人自察，正确看待自己的成绩和缺点。

如何在音乐中培养创造思维 第3篇

音乐和一切教育活动一样，归根到底是培养学生的创造性。人之所以超越其他动物，其重要标志之一就在于人的创造力，在于人有创造性思维。雨果说：“音乐是思维者的声音，音乐是心灵的语言。伟大的音乐创造是伟大音乐家思维的外化。他所表达的过程，也就是他的音乐思维的过程，是音乐创造力之源。”那么如何使学生把音乐学得情真意切，精彩动人，富有艺术魅力，是音乐课所要达到的目标。而这一目标的实现，培养学生创造思维是十分重要的。德国作曲家、音乐评论家舒曼指出：“音乐家想象力愈是丰富，对事物感受力愈是灵敏，他的作品也就愈是鼓舞人、吸引人。”因此教师要培养学生学习音乐的求知欲。首先要调动学生的情绪，使学生在大脑里展开思维和创造。他们对音乐创造想象愈丰富多彩，生动新颖，情感体会就愈深愈广。

音乐是抽象的，为了强化学生的想象力，教师可借助画面向学生提供信息：如盛开的桃花，清粼粼的湖面，金色的麦浪，白云环绕的群山等，给学生一个初步的感知过程，让学生结合音乐去观察、去想象。指导学生用所学过的有关知识和自己的常识评价作品、欣赏作品，同时感受音乐、理解音乐，让学生怀着浓厚的兴趣在轻松愉快的气氛中创造与思维。这样可以深化学生的思维能力，形成学习中的良性循环，从而获得教学的最佳效果。

二、把培养思维与创造能力置于音乐教育的领航地位

加强对学生艺术创新思维的培养和教育是当前我国教育改革形式发展的需要。音乐作为教育中的一个重要环节，在培养学生健康的精神生活情趣与完善其人格方面有着其他学科无法替代的作用。在大力提倡发展素质教育和要求学生在德、智、体、美等各方面全面发展的今天，音乐更显示出它在教育中的重要地位和作用。

培养创造型人才是对比“刻板型”、“书呆型”、“艺匠型”而言的。其主要区别在于能否善于开动脑筋，进行创造性思考。因此，创造型主要指的是人的思维能力。创造型的人才是指运用创造性思维实现革新创造的人才，而创造性思维是人类一种复杂的思维活动，是人类提供创新成果所展现的思维过程。创造性思维突破了自然的和人类已创造的成果的局限，在创造的领域开创了新的局面、新的成果，是一种继往开来的思维活动。

教师的教育任务是教会学生探索、求新、创造。正如爱因斯坦所指出的：“学校的目标应当是培养有独立行动和独立思考的人，启发学生积极思维，培养学生的思维能力。”而音乐教育的理想目标和对受教育者质量的检验标准，不仅是学生习得外显的音乐行为，更重要的是将培养学生的思维能力置于教学全过程的领航地位。通过音乐行为的训练，培养其活跃的思维，从而达到我们的教学目的。

三、音乐中的审美教育对培养学生思维与创造能力的重要性

音乐教育对学生的音乐形象培养和道德素质教育有机地结合起来，对净化心灵，升华品德，开创思维与创造起着重要的作用。音乐能丰富想象力，开拓思维，陶冶情操，启迪智慧，可培养学生的记忆力和创造力。

音乐是塑造学生灵魂的有力手段，能表达思想情感，净化学生心灵，能于潜移默化中提高他们道德修养的水准。而音乐情感的教育，既是一切艺术作品的刺激源，又是把握艺术作品的主要归宿点。欣赏一曲优秀的音乐作品，能使人的品质优秀，精神崇高，从而陶冶学生的情操，启迪学生的心灵，塑造学生健全的人格。对学生进行爱国主义教育，增强学生的民族责任感和自豪感，发扬祖国的优秀文化，音乐审美教育有其得天独厚的优越条件，得到的效果比枯燥呆板的理论说教更具有感染力和趣味性，能收到事半功倍的效果。它对培养学生的思维与创造能力有着重要的作用，是音乐教育中不可缺少的组成部分。

四、对培养学生创造思维能力的几点设想

创造思维能力的培养不仅仅局限于学校。人的思维能力总是在社会群体建造和个别建造结合中培养的。对于音乐教育来说，就是要让学生深入生活、观察生活，从而积累生活的经验、知识。因此，为了达到音乐教育的目标，就要在音乐教育的每一方面、每一环节、每一措施中纳入并落实到培养学生音乐思维能力上。

1. 教学中应鼓励学生解放思想、独立思考、敢于求疑。

教师不能以自身的知识限制学生求知，也不能以自己的思路限制学生独立思考。在课堂上可以采取“启导反馈详解”的教学方法，培养学生的创造思维能力。

2. 变授受型为授受与创造相结合型的教学。

创造思维能力的提高单靠授受是很不够的，知识渊博、技巧纯熟并不意味着具有创造性的思维能力，思维能力的培养的关键点应当将授受与创造结合起来。这方面是多途径的：首先，授受时可将音乐中的创造因素交给学生，有计划、有目的地运用音乐作品中的创造因素启发学生的创造潜力。其次，在上欣赏课时，注意欣赏与创造的结合，引导学生将欣赏课获得的审美经验转化为主体的造美活动。最后，在课堂上引导并且为学生创造条件，让学生抓住宝贵的思绪线索，排除干扰，抓住其瞬间的灵感。

3. 从模仿启迪到个性创造。

人的成长是从模仿进入创造的。历史上许多著名的音乐家模仿他人的作品是常见的现象。莫扎特在给他父亲的信中就曾说：“你是知道的，我能适应或模仿任何作品、任何风格。”从模仿到探索，莫扎特不仅体现了特定的自己，更体现了当时的具有时代烙印的西方音乐。因此，教师要教育学生，要有个性，就要有创造性，要善于思考，珍惜在学习中显露出的创造思维的苗头，善于抓住并发展这一苗头，使它升华为音乐活动中具有个性的创造性思维。

严格地说，音乐教师首先要用创造性的方法，启发学生爱学、会学和学用结合和再创造的能力，不断激活和开启诱导学生发挥其智力潜能，使学生的接受能力、自学能力与创造分析能力、发现问题和解决问题的能力都得到充分的锻炼和提高。这就是音乐素质教育的方向。

如何在音乐中培养创造思维 第4篇

【关键词】音乐教学 初中音乐 创造性思维

部分音乐教师在引导学生学习音乐的时候，会发现很多学生的模仿能力很强，比如让他们模仿别人演奏一段音乐、唱一段歌曲等，学生能凭借学过的音乐知识模仿出来，可是如果教师让学生自行创造出新的演奏方法，或者创造出一种新的唱法，学生会觉得那是很困难的事。音乐表现的是人的心声，如果学生只会一味的模仿他人，缺少创造性思维，他们就很难通过音乐表达出心声。初中音乐教师要在音乐教学中培养学生创造性思维。

一、在音乐教学中让学生领略到情感的体验

音乐中承载的是一种思想、一种灵魂。一个人的情感体验越丰富，他就越能用音乐这种载体传达自己的感情；反之，如果一个人的情感不够强烈、不够丰富，那么他便只能用音乐技巧来弥补情感的不足，或者用模仿的方式来展现情感。初中音乐教师要培养学生创造性的思维，便要在音乐教学中引导学生注意到音乐中的情感，用音乐中的情感激发自身强烈的情感。

比如音乐教师在引导学生学习《希望的田野》一课时，教师可引导学生听彭丽媛的《在希望的田野上》这一首音乐，教师可让学生体会音乐中传达的感情。学生听过音乐以后，感觉到音乐传达出一种愉悦的情绪。学生认为歌手在演唱的时候，将这首歌唱得欢快、高亢，为了突出那种欢乐的情绪，歌手有时会在歌词后加一些“哟”、“喂”等感叹词，用这些自传达出得意、自豪、欢快的感情。人们听到这首歌的时候，能够与歌手传达出的感情产生共鸣，人们在听歌手演唱这首音乐的时候，仿佛就像置身于充满无限希望、无限欢乐的田野上。教师可引导学生以这首音乐为范例开始思考，自己是否有一种特殊的情绪想要传达，如何需要传达时，又该如何传达呢？教师用这则案例引导学生学习，学生将能理解到音乐传达的是心声，欣赏音乐的目的是欣赏他人的心声，创作音乐的目的是表达自己的心声。

初中音乐教师要培养学生创造性的思维，就要从丰富学生的情感做起，学生内心丰富的感情，是学生音乐创作的源泉。

二、在音乐教学中让学生学习到创作的技巧

部分学生在学习音乐的时候，有一种错误的认知，他们认为只有应用现有的乐器才能演奏音乐、只有应用现有的演唱技巧才能表达音乐，这些思维都将束缚学生的创造力。教师要引导学生了解到，音乐的目的就是为了表达心声，只要能够表达心声，学生可以应用身边的任何素材创作音乐，可以应用任何技巧表达音乐。

以教师引导学生学习《欧美览胜》一课时，教师可引导学生聆听马修·连恩的《飞鼠溪》一曲。教师可让学生理解到，过去，人们认为一首音乐的创作必须用乐器来创作音乐元素。马修·连恩在创作《狼》这首专辑的时候，发现世上最美的音乐莫过于大自然中的音乐。比如风吹过的声音、流水穿过溪流的声音、动物鸣叫的声音……所有的乐器不过是在模仿这些声音。为了更好的传达出音乐创作的理念，马修·连恩在创作这张以传达大自然的声音为理念的音乐中，直接应用了大自然声音这种素材。他把天然的声音与乐器模拟的声音结合在一起，创造出一种新的音乐传达技巧。教师可让学生思考，在生活中学生又能接触到哪些音乐素材呢？学生接受教师的引导以后，他们将能理解到，天地万物皆可成为音乐创作的素材，比如雨滴落的声音、人们悲伤哭泣的声音等……当学生能任意应用身边的音乐素材以后，学生的创作范围便能拓展。

初中音乐教师要培养学生创造性的思维，就要引导学生在学习的过程中拓宽创作的范围，让学生能够有效的利用每一种音乐素材。

三、在音乐教学中让学生感受到共鸣的乐趣

部分学生在学习音乐的时候，被一种习惯性的认知束缚。他们认为音乐家拥有深厚的音乐基础，拥有丰富的创作技巧，他们创造出的作品一定是优秀的；自己的音乐基础不足，创作经验不够，自己不能够创作出好的作品。教师要让学生理解到，音乐是一种个性化的艺术，如果学生能够创作出一段音乐，这段音乐能够感染他人，这便是一支优秀的音乐。

以教师引导学生学习《悠远古风》为例。教师可引导学生了解到，中国古代“词”这种题材，实际上和现代的“填词”很相近。即词作者听到一首音乐以后，有感而发，依其韵律写下词句，这样的词是可以拿来唱的。那么，学生唱多了别人创作的词，是否也想自己创作词曲呢？很多学生了解了中国诗词历史以后，便会对作词作曲有一种神往和尝试。他们在尝试的过程中，感受到音乐带来的共鸣的乐趣，这种乐趣成为他们继续创造的动力。

初中音乐教师要培养学生创造性的思维，就要引导学生尝试在现有的基础上尝试创作音乐，然后一边创作一边与其他的学生交流，学生在交流中得到反馈后，能够修正自身的创作技巧。

总结

初中音乐教师要培养学生创造性思维，就要帮助学生丰富情感的体验、打开经验的束缚、积极的投入创作，而这三者之间能构成一个良性的循环，教师以此方法开展教学，学生便会成为具有创造性思维的音乐欣赏者与创作者。

【参考文献】

[1] 陈春丽. 在音乐教学中培养学生创造性思维能力[J]. 大众文艺，2012（03）.

[2] 方瑛. 音乐课堂上巧设情境之美[J]. 新课程学习（基础教育），2010（08）.

[3] 李灿旭. 创造性思维教学及中小学音乐教育[J]. 中国科教创新导刊，2008（14）.

如何在音乐中培养创造思维 第5篇

在英语教学中如何培养学生的创造性思维

创造性思维训练不仅是教学方法,它的根本内涵是要在教学过程中充分尊重学生的主体地位,开发了学生智力,使学生自觉地、积极主动地参与到学习中来,培养思维的流畅性和独特性,从而提高学习英语能力.培养学生的创造性思维是一项长期的艰巨的.任务,许多领域还有待开发,并在实践中积极探索,尤其需要开展创造性的工作.

作 者：爨逢春 作者单位：河南省体育运动学校,河南,郑州,450000刊 名：黑龙江科技信息英文刊名：HEILONGJIANG SCIENCE AND TECHNOLOGY INFORMATION年，卷(期)：“”(7)分类号：H3关键词：英语教学 课堂 创造性思维

如何在音乐中培养创造思维 第6篇

我校于2012年12月24日在芦山县电信大楼会议室学习了全国体育工作电视电话会议，关于会议精神回校后进行了认真的学习并进行了自检。2012学年来我校体育工作开展情况进行汇报：

一、乡村少年宫开展情况；

我校乡村少年宫活动开展情况良好，小学设有音乐、美术、舞蹈、体育、书法等项目的活动。中学开展了篮球、象棋、舞蹈、音乐、课外阅读等丰富多彩的活动。每周二、四下午定期开展。活动的开展得到了领导和社会的好评。

二、学校体育课程安排情况：

由于我校体育教师的缺乏和学校课程较紧，中学7-9年级体育课程每周只安排了两节，小学1-6年级是按照课程标准安排。教师认真上好了每一节课，学生在力量、耐力、速度等身体素质上有一定的长进。

三、大课间活动的开展：

由于学校合并不久且还在建设中，我校的大课间活动还没有顺利展开。

四、体育课程的实施：

中学体育课程按照新课标的要求，教师上好了每一节课。让学生在愉快中掌握了一定的技术要领并能够自学自用。小学更注重培养的是学生热爱体育锻炼自觉参见锻炼的品质，养成终身锻炼的习惯。

五、2013年学校体育工作计划：

1、认真制订学校体育工作计划和学期体育教学进度计划，课时计划等。

2、按照体育与健康课程标准，认真备好课，上好每堂体育课，保证学生在校每天有一小时的体育活动时间。

3、抓好五项体育达标的训练和测验工作。全校体育达标率力争保持90%以上；学生体育成绩及格率90%以上。

4、认真贯彻和落实《学校体育工作条例》，逐步加以完善。

5、在2013学年认真开展好两操活动，督促各年级认真上好两操两课两活动，做到保质保量，确保学生身心健康成长。

6、积极开展体育竞赛活动；继续抓好学校各运动队的业余运动训练，积极组队参加2013年芦山县中小学田径运动会，认真组织举办好全校运动会比赛等。

7、在体育教学中，以学生为主体，以培养创新精神和实践能力为重点，注重学生的行为习惯和思想品德的养成教育。

8、继续开展好乡村少年宫活动，使活动更加丰富多彩。

六、学校所需体育设施（器材）：

我校运动场地的设施不够完整，还不具有完善的组织体育课程的设施。田径场地还需单双杠、肋木、跳远场地、投掷场地等。篮球场地也不符合要求，羽毛球场地和器材都还不具备。小型器材的短缺使体育课程无法顺利进行，如篮球、羽毛球、乒乓球、健身垫等。对体质测试的器材还比较缺乏。如:肺活量测试机器等。

七、体育教师的缺编问题：

我校现只有一名专业体育教师，对于体育工作的开展很困难。应在增加中学体育教师一名，小学体育教师两名。这样有利于更好的开展学校体育工作。

以上为推进学校体育工作电视电话会的自检报告。望领导考虑我校的特殊情况酌情考虑。

大川中心校

如何在音乐中培养创造思维 第7篇

摘要

要培养一个人的创新能力必须在一定的环境中进行，换句话说：是坏境真正创造了创造力。只有在浓厚的创新氛围和创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。在小学音乐课堂教学中，通过营造创造的教育环境，培养学生的创新意识、创新精神、创新品质，提高学生的创造能力。

关键词

营造环境； 培养； 创新能力

随着科技的发展，社会需要大量的创新型人才，因此从小培养学生的创造力已经成为当前教育改革的一大趋势。在小学音乐教学中，教师要培养学生会倾听音乐，感受音乐的美感，从而达到能够表达和创造音乐美感的目的。

《音乐课程标准》指出：创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐、创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。教师有意识运用教育创新理论，从小培养、激发、鼓励学生的想像力、创造力，大胆挖掘学生潜力，就能培养一批富有创造力的人才。通过课堂教学实践，我认为可以从以下几个方面培养学生的创造力。

一、转变教学观念，我传统与创新有机结合，相互交融。

教学观念不变，即使教材换了又换，也只能是“穿新鞋，走旧路”。依葫芦画瓢，固步自封，机械地重复以往的教学模式。创新就意味着陈规的突破，对未知领域的探索。如果我们教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意识和能力呢？有一位著名教育学家曾指出“教学生任

何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织，教师不可以只把学生教成一个活动的书柜，而是教学生如何思维。”这固话说得多好啊！我们不可以把小学音乐课看作就是“唱歌课”，更不能成为传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟着唱一句，唱会即达到教学目的。这种以教师为主，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教育理念强调以学生为主，教师和学生应该是平等、合作的关系。教师不可以高高在上，身上照的光环，应该蹲下身来和学生对话。当然，转变教学观念，不等于传统教学模式没有可取之处，而是要把传统与创新有机结合，相互交融，必将受到事半功倍的教学效果。

二、更新教学方法，把枯燥与创新形成对比，彰显魅力。

“没有教不好的孩子，只是没能找到较好他的方法。”在音乐教学中，我们作为一线的音乐教师在课堂上就要积极、努力创造轻松愉快的学习氛围，尽可能是每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，尽可能激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。因此，我在日常的音乐教学中，总结了一下几点教学方法：

（一）抽象概念具体化，培养学生的创新思维。

我们都知道：节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。小学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过度的阶段，要使他们真正理解并掌握节奏，必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。

（二）积极动脑编歌词，培养学生的创新意识精神。

音乐丰富多彩源于创造，要给学生以创造的自由，把更多的空间留给学生，让他们主动思考和探讨。改变过去“你听我说”“你问我答”“我教你唱”等呆板的教学模式，在日常的教学中我选择简单而且贴近学生实际生活、易于创编的歌曲，医用让学生创编歌词的方法，来培养学生的创新精神，是学生加深对歌曲的理解和记忆，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。

（三）引导学生做表演，培养学生的创作能力

边唱边演是小学生喜爱的一种教学形式，尤其是低年级的学生跟喜欢用动作来表达情感，表现欲同想象力一样。表演是学生乐于参与的一种音乐活动，也是培养学生音乐综合能力的一种很好的形式，当然，要表演有时就少不了一些小道具，我们老师可以让学生开动脑筋，亲手制作不同的头饰，自己设计舞蹈动作，也可以自由组合，进行舞蹈创编，把歌曲的内容和内心的感受通过肢体语言绘声绘色地表现出来。这样，不仅增强了学生们对音乐学习的兴趣，同时也培养了学生的创作能力。

（四）简单歌词故事化，培养学生的想象力

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切„„”音乐教育正是进行创造教育，培养想象力、创造性思维的重要科学之一。很多音乐都是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些需要认真欣赏、体会其中的意境。让学生根据歌词，创编故事，可以激发学生的创新能力，更好地理解音乐。

（五）自制简单的小乐器，拓展学生创新思维。

学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用，教师可以指导学生自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力，例如：可以用打击乐表现风声、雨声、小鸟的叫声等等，提高学生对打击乐的认识，再根据歌曲的情趣选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板等，创编简单的伴奏。当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制乐器的乐趣。

三、目标与假设

（一）探索和研究创新教育为特征的小学音乐教育模式。

在认真学习创新教育理论的基础上，根据小学生学习音乐的特点，在总结已有的经验基础上提炼出音乐教学的一般操作方式，并通过实践验证和完善创新性音乐教学模式。

（二）创设小学音乐课堂教学中学生主动参与创新实践活动的条件研究。

通过改变课堂常规，重组课堂结构，引导学生主动参与丰富的唱、跳、奏、演等多种的变现活动，激发创新灵感、培养创新精神。

六、措施：

（一）改变教学方法，激发学生的创新思维

创新思维，即不受固有模式束缚而进行的有创见性的心理反应，就是教师鼓励学生以创新的态度来对待学习对象，促使学生在学习的过程中想得多、想得新、想得巧。教学方法的改变，便是培养学生创新思维的策略之一。

1、尝试教学法

尝试教学理论的根本特点是先试后教、先练后讲，这正切合了小学生对事物因好奇而产生探索动机这一心理特点。教学中只是指导性、方向性地给予帮助和组织整个过程。通过尝试教学方法，可以培养学生的创新思维、挖掘学生的创新能力。

2、问题式教学法

古希腊学家苏拉底观察到，人是靠接触自然和亲身实践来认识世界和获得概念的。因此，帮助学生发现他们自身世界是至关重要的。于是便产生了“问题式“教学方式的精神，认为人可以在别人的诱导下，发现自我纠正，从而得出科学的概念和结论。在我们音乐教学中，我们教师要遵循创造性思维活动规律，有意识的创设问题情境，组织学生的探索活动，让学生自己在活动中提出问题并解决问题。

3、情景教学法

创设一个情景，在这个情境中学习相关的内容，这样的教学模式具有着事半功倍的效果。在音乐教学过程中，教师要注意根据教学内容，创设一种合适的环境，让学生有身临其境之感，从而是学生更能加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的创造表现欲望。在学习不同的课程内容时需要创设不同的情景，情景是音乐教学感情感化、审美化的前提和基础教师依据教学目标和学生生理、心理特征，自觉运用教学中的审美规律，精心创设审美情境，是教学得以成功和优化的保证。创设音乐情境的方式有很多，如讲述生动故事，进行绘声绘色的描述，教师声情并茂的演唱及情趣盎然的表演，利用图画、音响创设情境，甚至于用实打实的场景模仿等

4、体验式教学

奥尔夫曾说过：“儿童在早期多体验的一切，在他身上得以被唤起和培养的一起，对其毕生是起决定性作用的。”如果说发展兴趣的目的是为了唤起学生对音乐的学习热情，那么，引导体验则是让学生感受音乐创设的美好心境，使其在良好的音乐环境里用心去感悟音乐。也许许多人都会有这样的感觉，别人告诉你的事情很快就会忘记，而自己亲身经历过的事情，恐怕很少会忘记，甚至还会记忆深刻，这就是体验式的特点与优势。在音乐课堂中，教师要努力创设体验环境，让学生有充分的时间与机会参与到音乐体验活动中来，这样的音乐教学模式，会很好地提高音乐课堂的教学效果。

（二）引巧•开拓„提高学生的创新兴趣

1、搭设创新的支点

当我们在课堂教学中点燃创新的火花——兴趣时，当学生有了强烈的创新意识，并具备足够的信念储存时，就该运用这些信息，借助想象与联想、发散与收敛、直觉与灵感等基本思维方式，加以重新组合从而搭好创新的支撑点，使创新活动有可能变为现实。（1）鼓励想象、萌发创新

在课堂中引导学生展开，萌发创新灵感。联合国科教文组织所撰写的《学会生存》一书指出的：“在创作艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是饿哦们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人想象力也必须得到发展，想象是人脑中对已有表象进行加工创新形象的心理过程，它具有形象性、概括性、整

体性、自由性、灵活性。如在音乐欣赏教学中，让学生通过赏音乐想象音乐中塑造的形象，让音乐形象在脑中再造，提高了学生欣赏音乐的能力，同时也有效地培养学生的创新意识。（2）大胆尝试、激发创新

尝试教学的主题思想，无疑是让学生先试一试，即先练一练。这是一种具有探索、创新精神的发现式教学，这既体现时代精神，又体现对学生创新精神的培养。它是在教师的启发、诱导、暗示下，让学生主动地、独立地、进攻性地去探索、寻找、发现知识，增长智慧。尝试教师正适应了新课改的要求，改变了传统“满堂灌”的教学模式，给了学生看的时间、想的时间、说的机会、练的空间，正由于尝试教学法的“给”，学生就有条件、时间、机会、空间去探索难点、解决问题、改正错误。回顾过去，学生听到“试唱”就唉声叹气，因为我总是说音没唱准，节奏不对，声音像“没涨整齐的稻草”。现在，我给时间让学生自己想办法学唱，学生的积极性很高，有的同学借助琴声自学，有的相互倾听，效果确实比我苦口婆心的说教有效。这不仅使学生巩固了识谱技能，也培养了学生自己解决问题的能力和探索精神。（3）主动探究、引发创新

课程标准写道：“义务教育阶段音乐教育的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。“例如在一年级《过新年》的教学最后一课时教学中，我通过创设“过新年”的教学氛围，带领学生利用身边的乐器和自己的身体语言进行了过年大联欢的教学活动。首先，学生通过对

前几节课的学习已经对过年有了进一步认识，其次，我又带了许多红绸和乐器，使学生有了想象的空间。然后，我通过分组合作的形式，让学生进行合作表演。在这节课中我把享受音乐的乐趣面向全体学生，使学生在合作中发挥自己想象和创新能力。我也参与到学生中间去，和他们一起想办法做动作，即面向到全体又兼顾到个别。孩子们在这一节课中通过个体的差异，进行了带、帮、学的合作交流，让有特长的学生有了表现的机会，也使其他的学生有了参与和创造的机会，每个人都动了起来。有的孩子自己创编了热闹的节奏；有的孩子创编了舞蹈；有的孩子画了一幅美丽的画；有的孩子剪了窗花；有的孩子学起了鞭炮声；有的同学竟然想到了包饺子。看到孩子们的创新，我非常感动。这样孩子们在创造音乐、感受音乐和表现音乐中过了个热闹的新年大联欢。另外，我们还通过在学校中组织多方面的活动培养学生的个性、创新意识、合作意识，让部分特长生有进一步表现的空间，对音乐有更进一步的理解和创新。

2、体会创新的趣点

苏赫姆林斯基说过：“儿童的心底深处，有一种被承认、被肯定的心理需求，他们希望自己是一个研究者、探索者，这种需求一旦被满足，便会产生巨大的推动力。”当学生体会到因为创新而带来的成功和乐趣后，将促进学生追求无休止的成功，“推动继续学习”，达到“不求人人成才，但求人人成功。”由于音乐实践的机会增多，学生学习兴趣提高，学生在老师 的指导下逐步具备发现问题、分析问题、解决问题的能力，能从多角度进行创新性思维，提出独特的见解。因此学生更爱上音乐课。

（三）创设实践机会，培养学生创新能力

音乐教学以唱、演为基本手段，故其突出的特点就是实践性强。学生对音乐知识的掌握和对音乐技能的形成与提高，都只能通过自身活动，自觉活动才能将知识和技能转化为自己的认识与行为方式。教师应创设机会，让学生进行主题学习，通过实践挖掘学生的创造潜能，培养学生的创新能力。

1、活动内容的创新

游戏、比赛创新：根据课的内容和要求，有学生自己设计游戏、比赛内容，自己组织实施。动作编排创新：让学生根据音乐特点创编动作，进行简单的唱游活动。表现方式创新：根据自身的特长和对音乐的理解，创编表现音乐形象的新形式、新方法。

2、教学组织的创新

教学过程组织的创新：在课的开始、准备部分，教师放手让学生自己去组织，可以是全班。让学生自己根据特长分组，唱、说、演等，教师根据教材技术难易程度，分成几块教学点，学生根据自身的能力来选择教学点，决定教学的进度，从而在教学中，充分发挥学生的主体性。如欣赏一首乐曲，有的学生可用动作表现音乐形象等，他们都是通过不同地方式表达对音乐的理解。

3、音乐器材运用的创新

根据教学内容自制打击乐器，激发学生的练习兴趣，唤起学生创新的激情。如，欣赏乐曲《森林狂想曲》，我让学生自己用易拉罐装上沙子用作沙球，用筷子做双响筒用，用小铃铛串起做串铃用等，学生在听音乐时，用这些自制的乐器为乐曲伴奏，模仿自然界的各种声音，学生兴趣很高，理解音乐的效果很明显。

（四）展现个性，创新中培养音乐能力

1、激发兴趣，体现个性

学生都存在着个性差异，教师要能通过各种活动激发学生的学习兴趣，通过兴趣的带动，促进能力的提高。练习中教师让学生充分发挥自己的主动性、积极性和创造性，让学生积极参与活动的学法和教法，突出个性的发展。例如：对大胆大方的学生，肯定其积极的一面，让其正确认识自我，增强辨别是非的能力，扬长避短。学生在学习中进行自我磨练，自觉增强自身生活的压力，增强对学习知识、新鲜事物的热情，扩大知识面，就会使个性得到发展。

2、利用问题，养成习惯

我在一年的课题研究过程中充分体现学生的课堂主体地位，充分调动学生学习的积极性和主动性，给学生学习的时间、空间自主权，让学生创造性地学习和完成学习任务，有意识地培养学生的创新能力。学生的创新力是在解决问题的过程中得到表现，教师指导学生对某一问题的思考从全面出发，提出多种思想，当某一问题受阻时，善于引导学生转移注意力，从不同的途径去解决问题。教师尽可能巧妙地利用现有条件，不断地创设问题情境，让学生们积极地投入到解决问题的尝试中去。

3、善用成功，培养意识

每个人都具有创新能力，但往往因缺乏学习动机而疏于开发自己的潜能。培养创新就是根据学生个性特点，激发学生创新动机，树立成功意识。在课题研究过程中我观察到每当我在尝试一种新的方式去表现音乐，有的学生跃

跃欲试，迫不及待得要和我学；有的学生心里想，但不外露；也有少数学生因怕唱不好或演不好而事实上也确实唱不好，表现得很是被动。我清醒地认识到即使是后一种学生，其内心深处也有一种想要表现的愿望，因此，我们充分根据学生的个性特点，分层教学，让这部分学生能大方地在大家面前表现，让那些有基础的同学表现加点花样，有层次地进行创新意识的培养。

（五）增强创新实践，提高教师的创新能力

1、创设“练习”情境，营造自主创新的气氛

舒曼曾经说过：“音乐家的想象力愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品就愈能鼓舞人，吸引人。”可见，想象对于音乐创作是多么重要。传统音乐教学中，对于音乐作品怎么理解、怎样处理，学生往往是看老师的脸色，揣摩老师的心思，生怕答错。即使有个别别出心裁的，也不过是“戴着脚镣跳舞”，装装样子而已。

音乐是一种感性的语言，它需要用心去感受。在教学中应努力创设最佳情境，激发学生自主创新学习的动力。如教师把甜美的微笑带进课堂，把期望带给学生，尊重、理解、宽容学生的行为，使学生感到“我能”、“我行”、“我是成功者”的自信，使之乐学、想学、爱学，进而发挥想象去创造、创新。在教学歌曲《堆雪人》时，我在黑板上布置了一个大大的雪人和一棵高高的雪松，带着学生做跺脚取暖的游戏，孩子们仿佛就置身在冰封雪冻的下雪天，当歌曲并主动参与舞蹈的创编，争着抢着创作歌词，教学效果很好。创设最佳情境，营造与音乐作品相应的气氛，使学生做好学习的心理准备，使音乐课具有吸引力，激发出学生的自主创新学习的动力。

2、创设“问题”情境，促进自主创新的实践

古人云：“学起于思，思源于疑。”学、思、疑是密切相关，辩证统一的。教学中巧妙设疑，给出问题。激发学生探究问题的兴趣，使学生产生强烈的求知欲，教师则可顺水推舟，将学生带入知识的海洋。

欧洲古典音乐是教学中学生非常陌生的一个环节，学生既不了解那久远的历史日期，也不了解欧洲的风土人情，更不了解那复杂的作曲技巧，如何理解他们的作品呢？在导入莫扎特的音乐时，给学生写了几个小小的音符，莫扎特《小星星变奏曲》的曲谱，让学生试着唱一下曲谱，“1155|6655|”。“一闪一闪亮晶晶”，告诉学生这首作品是莫扎特在26岁时创作的，引发学生质疑，26岁还能创作出这么可爱的儿歌，说明作曲者有什么样的性格？这时学生从熟悉的儿歌感悟到莫扎特纯真的性格，这种性格伴他一生，无论生活的辉煌与贫穷，他的音乐始终充满快乐充满阳光，此时学生已经理解莫扎特音乐的真谛，再来欣赏他任何一首作品都不难理解了。

3、及时给与奖励，增强自主创新的信心

在音乐教学中应通过采用鼓励教学法，经常给予学生鼓励，提高学生学习自信心。为此我们经常以“我希望你„„”“我相信你一定能„„”等语气表露对学生的期望使其受到鼓舞。尤其是对活动中经常落队的学生，只要他们一有闪光点，我们就给予表扬，哪怕是一点点表情的显露，也加以呵护，而当他们能大方、独立表现歌舞和音乐时，更是大大加以赞赏，通过各种及时的鼓励和表扬。让他们产生出“别人可为，己亦可为”的积极向上的思想。

4、适时加以评价，肯定自主创新的成果

创新成果的产生即是创新意识、创新能力和创新实践的结晶和体现。小学生的创新成果可以是一个解题的新思路、新方法、新方案，也可以是一个小发明、小制作。鉴于此，我在教学活动中，对学生星星点点的创新成果，比如一个自创的小动作、自编的舞蹈虽简单至极，但只要合拍都加以肯定，极力表扬。在肯定中强调学生参与研究性学习活动的过程，注重学生在学习过程中所获得的直接体验。通过评价鼓励学生发挥特长，施展才能，鼓励学生积极进取，勇于自主创新，学生始终处于高期望—高表现—高期望的良性循环中。

5、在教师素质教育中渗透创新教育

开展创新教育，首先要有创新型教师，教师要使用现代化的教学手段，提高创新教育的质量，为此，我积极学习计算机知识，现已能利用多媒体课件上课，会制作多媒体课件，这大大提高了学生学习兴趣，为学生创新精神的培养提供了一个良好的条件。

总之，小学音乐课堂是培养学生创造能力的最佳场所，教师要利用各种方法做到学生能学习的东西，让他自己学，学生能做的事让他自己做，使学生敢于思考，勇于创新，大胆尝试，把学生真正放到学习的主体地位，才能有助于学生创造能力的培养。

参考文献

[1]屠兰兰、罗迎春《中小学音乐教育课程研究与论文写作》

[2]吴跃跃 《 音乐教育协同理论与教育理论与实践》

如何在音乐中培养创造思维 第8篇

一、在营造想象力中培养学生的创造性思维能力

声音是音乐的载体, 想象是音乐的翅膀。学习音乐离不开对学生想象力的培养。在感受音乐作品过程中, 只有发挥想象力, 才能真正感受音乐, 才能发现音乐作品中蕴含的美。因此, 教师在教学中应采取各种策略培养学生联想。例如, 在学习《会跳舞的洋娃娃》这首乐曲时, 作者就营造生活情境来激发学生想象:先让学生感受三拍与两拍的强弱, 感受其中不同的情绪。然后, 通过演奏电子琴让学生感受节奏。在学生聆听的过程中教师通过肢体语言来表现其中的节奏, 这样, 学生也跟着节奏模仿起来。他们做出了各种动作, 有的做切菜动作, 有的做洗衣服的动作, 还有的模仿敲键盘的动作等。在遇到强拍时, 有的学生能用较快的动作或用响亮的声音来表现。在遇到弱拍时, 学生的动作表现得很轻, 或做出小心翼翼的样子。从学生表现出来的样子可看出孩子们的可爱, 于是给予他们更多的鼓励与肯定, 从而激发他们的自信。

二、在歌曲学习中培养学生的创造性思维能力

现代教育教学理论告诉我们, 创新总是在实践中产生, 创造性思维离不开实践的土壤。而演唱歌曲是小学音乐中常见的形式, 是培养学生创新思维的沃土。在歌曲教唱中, 容许学生对歌曲发表见解。我们在教学中尝试着用多种演唱形式来培养学生对音乐作品的理解, 让学生通过讨论发表对作品的独特理解。例如, 在教唱《歌唱二小放牛郎》后, 在谈谈对这首歌的理解时, 有学生发表见解:“这首歌是表现王二小在危急时做出的决定, 所以应把曲子处理得快速一些。这样才能表现当时情况的紧急。”在教唱《红蜻蜒》这首歌时, 有学生这样理解:“这首歌表现了在采桑果时的快乐心情, 所以应该唱出欢快的节奏。”从这里可以看出, 在教唱歌曲时学生对音律的理解反映出他们创新思维。所以, 在演唱《春夏秋冬》时就鼓励学生创演, 学生能根据歌词中的春夏秋冬四个娃娃捉迷藏的情境开展创演活动。这其中反映了学生的想象力, 从他们欢乐的表情与动作中可以看出他们在情景中的表现力。

三、在创编舞蹈中培养学生的创造性思维能力

我们知道, 音乐是声音的艺术。音乐的最大特征是稍纵即逝。音乐看不见, 也摸不着, 但是把音乐与舞蹈结合到一起可以让学生切实感受到音乐的存在。我们把学过的歌曲通过舞蹈的形式表现出来, 不仅能缴发学生的表现欲, 也能让学生感受音乐艺术的魅力所在。例如, 我们把《粉刷匠》这首乐曲改编成舞蹈。首先, 全班学生共同演唱这首歌。其次, 把所有学生分成几个合作小组, 每个小组都跳同一个舞蹈动作。让每个小组自编舞蹈。有的小组舞蹈是一个优美的图案;有的小组是两人一组对跳。最后, 比较每个小组的结果, 看哪个组舞蹈跳得最好。评出结果后给予适当的奖励。这样, 调动了每个小组的积极性。小组中的每个成员出谋划策, 把创编的动作分别展示一下, 再把认为效果好的动作当作比赛的舞蹈。这样, 每个小组在编排中都富有新意。

四、在音乐欣赏教学中培养学生的创造性思维能力

《义务教育音乐课程标准》中强调指出:“在小学音乐教学中要引导学生初步学会欣赏音乐作品, 从而培养学生的音乐鉴赏能力。”音乐作品是作者情感的结晶, 欣赏音乐作品是一种创造性的活动。如何辨别音乐作品的优劣, 体现了思维的发散性特点。我们知道, 小学生的思维能力在经过小学时期的形成与发展对问题的分析已具备了一定的选择性, 在欣赏音乐作品时总会有自己独特的见解。所以, 他们能够抓住旋律、节奏、韵律等, 从而根据自己的意愿来解释作品内容。例如, 在欣赏《动物狂欢曲》这首优美的乐曲时, 在没有老师引导的情况下很多学生能根据乐曲内容来展开想象:在一片茂密的原始森林中, 各种动物在自由自在地生活;鸟儿在唱歌, 大象在河边散步, 斑羚在奔跑, 青蛙在水中游泳。从学生这样的表达中可以看出, 如果学生能根据作品展开想象, 而且有具体的思维意象, 就充分说明学生的创造性思维被激发了。

如何在音乐中培养创造思维 第9篇

关键词：小学音乐；创造思维；培养

当前，随着课程改革的深入实施，音乐教学在关注学生知识和技能掌握的同时，越来越重视学生综合素养的培养，而艺术创造思维的培养也成为了小学音乐教学的重要内容之一。那么如何在小学音乐教学中培养学生的艺术思维能力呢？本人在小学音乐教学中进行了积极的探索和尝试，并提出了以下几点建议，仅供各位同行们参考借鉴。

一、创设良好学习氛围，激发学生创新意识

良好的学习氛围，可以放松学生的身心，解放学生的思维，而培养学生的空间思维能力是在音乐教学中激发学生创新意识的基础与前提，也是保证音乐课堂教学取得成功的关键所在，当学生真正进入相应的音乐环境，面对特定的审美对象时，他们会表现出强烈的求知欲望，总想亲身体会和感受，从而满足学生的自我认知与自我发展的需求。例如，在教学唱歌时，教师要启发学生注重理解歌曲内容，真正进入歌曲意境，从而体会歌曲内涵，把握作者的写作意图，也就是教会学生“用心唱歌”。此外，要鼓励学生根据歌曲旋律和生活感悟，自主创编歌词，在基础知识教学中，教师要善于引导学生根据创编节奏，为创编旋律选择相应的打击乐，或者配以优美的动作，激发学生的创作兴趣，活跃课堂教学氛围。同时，要注重培养学生的组织与协调能力，比如：让学生自发排练小品和话剧，自编自导各种联欢晚会，策划丰富多彩的课外活动，以拓展学生的创作空间，提高学生的表现力和创作能力。作为音乐教师，要积极为学生创设参与各种活动的机会，营造广阔的思维创造空间，增强师生之间的有效互动，培养学生积极的创新意识。

二、激发学生的想象力，培养学生丰富情感

“音乐课堂不仅要注重对小学生音乐知识的灌输，还要注意利用各种方法，加强对小学生的想象力的培养和开拓。在音乐的世界里，放飞小学生的想象力，充分感受到音乐艺术的熏陶”。要想通过音乐来培养学生丰富的情感，首先，要激发学生的学习兴趣，运用多种方式启发学生的积极性与主动性，例如，现在所提倡的趣味教学、合作学习、探究学习、参与教学、愉悦教学都是非常好的教学手段；其次，要鼓励学生运用音乐来展现自己的思想情感，实际上，演唱和演奏是表达情感的一种最好方式，因为演唱和演奏的过程就是抒发情感的过程，是对内心深层次情感的流露，也是思想情感的一种升华。例如，在抗战时期，在外流亡的学生聚在一起总要高唱“我的家在东北松花江上……”，以表达对家乡的怀念，以及对侵略者的仇恨。又如，虽然《二泉映月》是中华民族的优秀作品，但是同样也可以使外国人产生同情的情感，当日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲的过程中，就深深体会到了“断肠之感”。同样如此，要想充分激发学生的情感因素，就要密切联系演唱和演奏，利用这一手段唤醒学生的心灵，激发学生的想象力，提高学生对作品内涵的领悟。

三、与形象思维相结合，培养学生创新思维

长久以来，我们习惯了“师讲生听”的教学方式，即使经过大刀阔斧的素质教育改革，也仍然将学生思维限制在规定的音乐范围内。“素质教育要求音乐教学注重培养学生的创新思维，小学生的思维往往以形象思维为主，所以我们要加强形象思维与创新思维的有机结合”。在传统教学中，我们认为学生会演唱、会演奏就是好学生了，但是现在不但要求学生会演唱、会演奏，还要会创作，这样才是好学生。因此，我们要注重培养学生的创新思维，提高学生的创作能力。首先，我们要明白，想象和联想是形象思维的主要方式，作曲家在创作一首乐曲时，首先要经历形象思维过程，不管是从文艺作品中提炼的题材，还是从日常生活中提取的素材，不管是从某种艺术中萌发的灵感，还是通过实际景物有感而发，都要现在作者脑海中形成一种直观形象，然后通过音乐语言和艺术表现方式创作而成。当我们在欣赏音乐作品时，当然也要沿着作曲家描绘的音乐艺术形象积极探究，从而找到作曲家的创作原型。因此，教师可以充分利用这一契机，引导学生从同一情感目标出发，产生丰富多彩的想象，以培养学生的联想能力和想象能力。例如，在教学《彼得与狼》时，教师可以不用教材自带的解说音乐，而是用现场版的交响乐演奏录像带，让学生通过直观体验交响乐的震撼效果，从而拓展学生的思维，丰富学生的想象力，为实现形象思维和创新思维的有机结合奠定扎实的基础。

四、鼓励学生即兴创作，提高思维反应能力

所谓“即兴创作”指的是学生根据自身当时的感受而产生的一种音乐创作行为，事先不必进行任何的准备工作，所以这种创作形式往往与即兴表演联系在一起。即兴创作并不是随意创作，更不是任意妄为，而是在符合某种艺术规律的情况下，所进行的艺术创作。鼓励学生进行即兴创作的好处有以下几点：一是不必遵循事先设计的乐谱，也不必拘泥于事先进行的排练；二是可以灵活自如的表达自己的内在情感；三是能够有效锻炼学生的思维速度和反映速度。由于即兴创作没有经过事先的准备工作，完全依靠自身的现场发挥，所以创作效果总是显得不成熟，但是在这种“不成熟”的创作中，却蕴含了丰富的创新精神和创造品质，有助于激发学生的参与热情。主要内容包含如下：用不同的速度、力量或节奏来演唱成语、诗歌；能够跟随某种音乐即兴表现出动作；能够即兴创作表达内心思想情感的歌曲或歌词，最好能辅以动作；能够采用各种不同的声乐表现形式，利用不用的乐器，即兴创编音乐艺术形式，讲出音乐故事或參与音乐表演活动。比如：在花城出版社新编的一年级教材中，第一课就要求学生能根据X、 X X两种节奏进行即兴创编。六年级下册要求学生能即兴创编简短的歌曲。

总之，在今后的小学音乐教学中，我们广大音乐老师要改变传统教学观念，重视学生艺术创造思维能力的锻炼和培养，并在小学音乐教学实践中灵活采用不同教学方法和途径，提高小学生的艺术创造思维能力，让小学生们得到更好的锻炼和提高。

参考文献：

[1] 郑用辉.浅谈学生音乐想象力的培养[J].青春岁月，2011，（16） .

[2] 梁冰.浅析音乐欣赏中的情感与想象[J].华章，2011，（11） .

如何在音乐中培养创造思维 第10篇

数学教学，一方面要传授数学知识，使学生具备数学基础知识的素养；另一方面，要通过数学知识的传授，培养学生能力，发展智力，这是数学教学中一个非常重要的方面，应引起高度重视。通过多年的教学实践和理论学习，我认为有两项重要的能力对学生数学学习和生活非常重要，就是创新思维意识和研究性学习能力。

一、积极培养学生的创造性思维

1.在数学教学中，教师必须着重了解和掌握学生的基础知识状况，尤其在讲解新知识时，要严格遵循学生认知发展的阶段性特点，针对不同学生的实际情况，因材施教，分别给他们奋斗目标，使学生有一种“跳一跳，就能摸到桃”的感觉，提高学生学好高中数学的信心。

2.重视数学思想方法的教学，指导学生提高数学意识。数学意识是指学生在解决数学问题时对自身行为的选择，该做什么及怎么做。有的学生面对数学问题，首先想到的是套哪个公式模仿哪道做过的题目求解，对没见过或背景稍微陌生一点的题型便无从下手，无法解决，这是数学意识落后的表现。

3.诱导学生暴露其原有的思维框架，消除思维定势的消极作用。例如，教师可以设置疑难，展开讨论，疑难问题引人深思，选择学生不易理解的概念，不能正确运用的知识或容易混淆的问题让学生讨论，从错误中引出正确的结论，这样学生的印象特别深刻。而且通过暴露学生的思维过程，能消除消极的思维定势在解题中的影响。

二、鼓励学生进行研究性学习

1.让学生获取亲身参与研究探索的体验。研究性学习强调学生通过自主参与类似于科学研究的学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、勤于动手、努力求知的积极态度。教师在教学过程中要注意设置开放性题目，让学生充分体验到参与的乐趣，产生积极情感，激发他们探索、创新的欲望。

2.培养学生发现问题和解决问题的能力。在学习的过程中，教师通过引导和鼓励学生自主地发现和提出问题，设计解决问题的方案，收集和分析资料，调查研究，得出结论并进行成果交流活动，引导学生应用已有的知识与经验，学习和掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。

3.培养学生分享与合作的意识。合作的意识和能力，是现代人所应具备的基本素质。研究学习的开展将努力创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享研究的信息、创意及成果，发展乐于合作的团队精神。

如何在音乐中培养创造思维 第11篇

音乐是一种情感的艺术。我国著名的音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”美国著名的音乐教育家齐佩尔说:“人类需要科学表达外界,也需要艺术表现内心的感情,音乐是最能直接表达人类的感情的,它不需要任何媒介,比语言更为直观。

【正文】

当前，随着知识经济占主流的时代的到来，素质教育的全面推进，新课程标准的闪亮出台，使得人类拥有创造性思维是十分的重要的，是必不可少的。因此，创造性思维将越来越引起社会的广泛关注和人民的高度重视。在音乐教育中培养学生的创造性思维，是符合时代的需求，同时又具有强大生命力的教育现实。实施素质教育，培养创造性人才是21世纪教育的主题和最显著的特征。创造性作为民族自主之本，人类最有活力的行为，科学研究的第一要义和生命线，对于整个社会的发展和科学进步，起到了灵魂的作用。而在小学音乐教学中对学生创造性思维的培养是尤为重要。

一、何为创造性思维

所谓创造性思维，是带有创见的思维，是人脑的一种综合性思维，是思维素质、思维心理、思维形式和思维效果的系统综合反映。这一思维不仅能揭露客观事物的本质、内在联系，而且在此基础上能产生出新颖、独特的东西。从广义上说，创造性思维是指在创造过程中发挥作用的形式思维活动之总和。从狭义上说，创造性思维是指创造主体在创造实践中由已知探求未知，从而获得有价值的新观念、新方法和新技术的思维活动。更具体的说，是指学生在学习过程中，善于独立思索和分析，不因循守旧，能够主动探索、积极创新的思维因素。教师应该注意发现发展学生的创造性思维，加强对学生创造性思维的培养。

二、小学音乐教学中创造性思维培养的重要性

《音乐课程标准》强调音乐应以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展。小学音乐教育的根本目的，是通过音乐审美教育培养高尚的、完美的人才。新课标确立了新世纪的教育观，不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而代之以情感教育、审美教育为核心，进而培养开发学生们的动手能力。美国音乐教育家雷默对我国进行为期3个月的实地考察后曾发出一段感慨：在中国的中小学里，音乐教育遇到的一个主要问题是，学生对音乐技巧的掌握超过了他们对于文化范畴的学习和理解。音乐教学无例外地集中在技巧的训练上，并视方法论为最高准则。中国的孩子很少表现出独立性，他们没有自主的观念，没有想到自己要成为一个独立的人。他们在音乐上的成绩是令人鼓舞的，但无疑让我们感到痛心的是他们失去的太多，代价太大，他们的兴趣受到压抑。我们的社会是越来越发达了，生活水平越来越高。然而，问问每一个现代人，看看他们的生活是否轻松愉快，回答往往是否定的。物质生活追求的越多，人们就越感到失去了什么，或者还缺少什么。我们不应该忘记，人的全部不是物质，还有精神。在人的天性中还有一种东西，那就是艺术。艺术的生命在于创新，创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。音乐课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。音乐教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。

三、如何在课堂中培养学生创造性思维

（一）在唱歌教学中培养学生的创造性思维 1．在导入中激发学生的创造动机

唱歌教学是音乐教学中的一个重要环节，唱歌本身就是“二度创作”，创作离不开想象。为了培养学生的创造性思维能力，激发他们的创造动机，我经常采用情境导入法去实现教学目的。例如教唱《过新年》时，我从电脑中调出各地喜庆新年的热闹、欢歌画面，学生立即被生动、活泼、色彩鲜明的画面吸引住了。音乐一停，我马上提出了一个问题：“同学们，你们刚才看到了什么？”学生们争先恐后的举手，有的说：“我看见了家家门前悬挂着一串串红灯笼，有的是一个个的，我还看到了人家的门前张贴着一个个倒着的福字。”“我看到了舞龙舞狮，还看到人们在踩高跷。”“我看到了人们在跳秧歌舞。”“我看到了人们在敲锣打鼓，还在噼里啪啦的放鞭炮呢！男女老少过年真开心！”“老师，还有，还有、、、”。学生们踊跃的发言使我想起了前苏联教育家苏霍姆林斯基所说的话：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要则特别强烈。”欢快热烈的音乐和生动真实的画面正是满足了孩子们精神世界的这一强烈需求。这种情景导入法不仅为学生创设了一个广阔的思维空间，而且在培养学生创造性思维的同时，激发了他们的创造欲望，使课堂充满了创造性的学习氛围，也为教唱歌曲做了良好的铺垫。

2．在想象中引发学生的创造激情

爱因斯坦说过：“一切创造性劳动都是从创造性的想象开始的。”想象是一种立足现实而又跨越时空的思维，它能结合以往的知识与经验，在头脑中形成创造性的新形象，把观念的东西形象化，把形象的东西丰富化，从而使创造活动顺利展开。在想象的天空中自由翱翔，学生可以打开思维的闸门，由一人一事想到多人多事，由花草树木想到飞禽走兽；从一个思路跳到另一个思路，从一种意境跳到另一种意境。音乐总是离不开想象。我们就是要像保护荷叶上的露珠一样，保护学生的想象。在低年级的歌曲教学中，我引导学生根据歌词展开想象，将音乐形象在脑海中描绘成一幅幅画面，有时甚至拿出纸笔描绘出来。这样的想象、创作过程对帮助学生理解歌曲形象，从而准确地表现歌曲是大有裨益的。例如在教授《小宝宝睡着了》一课时，我引导学生根据歌词自己创设一幅画面，用以表现音乐形象。学生兴致盎然地投入了创作，一幅幅生动有趣的画面出现在他们稚嫩的笔下。更重要是学生从图画所创设的意境中感受了一个“静”字，体会出歌应用“轻”、“美”、“柔”的声音来演唱。这样采用音画结合的方法，启迪了学生创造性想象，使学生直观感受到了音乐形象，创设了歌曲意境，训练了学生对音乐感受力和表现力，让他们心灵深处不断涌起创新的浪花。

再如教唱《海》这首歌曲时候，先让学生闭上眼睛边听边想象歌曲所表达的意境，把月亮从广阔的大海升起来，把浪花轻轻涌动的感觉找出来。当我唱完《海》后，孩子们都争先恐后的描绘出一幅幅美妙绝伦、色彩斑斓的画面。有的说：“蓝蓝的海面上，升起一轮弯弯的月亮，银色的月光洒在海面上。小鱼小虾睡了，海草贝壳睡了，晚风轻轻的吹着，只有调皮的浪花还在跳跃滚动。你听，大海妈妈正在呼唤他们呢！浪花听到妈妈的呼唤，轻轻地走着，慢慢远去，生怕吵醒了熟睡的朋友们。因此在演唱到结束时，就会越来越轻，越来越慢，似乎渐渐走远。”有的说：“夜深了，大海睡了，一切都安静下来。所以一开始歌曲可以唱活泼一些，结尾可以唱轻一些慢一些，好像大海妈妈和她的孩子都甜甜得睡着了。”

再譬如学唱《歌唱少年英雄赖宁》时，教师为使学生在演唱时能够正确表达情感，要求学生找出歌曲高潮部分。正常的歌曲创作，高潮部分为歌曲的高音处，而这首歌则不同。一位同学说：“歌曲是悲哀的，而且带有怀念与歌颂的情感，歌曲最高音处并不能完全表达这种情感，和声部分也只能唱出对赖宁的歌颂，然而，这部分则唱出我的全部情感。”接着她指着一句带有几个连续休止符的地方说：“此时，我好像真的在哭泣，很悲哀、很伤心，连续的休止符有一种此时无声胜有声的感觉。”她的发言引起全班同学的一片掌声。这充分体现了学生们对歌曲的情感体验。学生的创造性思维在合唱教学中得到培养。再就是为歌曲创编歌词来培养学生的创造性，让学生给唱会的歌曲增编新词或改变部分歌词，大大提高了学

生的演唱兴趣，同时也发展了其创造性思维能力。例如：学会了歌曲《小青蛙找家》后，启发学生“你愿意为别的小动物找到家吗？”学生们经过讨论，很快创编出“几只小花猫，要呀要回家”、“几只小山羊，要呀要回家”、“几只小花狗，要呀要回家”等等新的歌词。学生的创造热情被大大激发，唱啊跳啊，直到下了课还意犹未尽。

3．在自身体验中培养学生的创造才能

教育中，只有创设良好的教学氛围，给学生以最大限度的表现机会，才能激发他们强烈的表现欲。在音乐教学中，教师要努力让每一个学生通过自己的创造体验成功。例如在上《嘀哩嘀哩》这一课时，我说老师发现了春天的颜色，今天大家就穿着“春天”，有桃红色、青草绿、菜花黄等，原来春天已经来到了我们的身边，成了我们的好朋友。我鼓励学生也来找一找春天的脚步。有的说：我发现了春天的声音，你听“布谷布谷”；有的说：我发现了春天的味道，你们闻一闻，空气里有桃花和油菜花的香味；还有位学生思维更活跃，创意更新：“老师，我想改一改歌词，可以吗？”我欣喜的笑了：“当然可以，大家都可以改一改”。他小脸兴奋得通红，高兴地把自己改好的歌词读给大家听：春天在哪里呀，春天在哪里？春天在那清清的池塘里，小鱼在游戏呀，蝌蚪在玩耍，还有那会唱歌的小青蛙。教室里一下子沸腾起来，学生们个个跃跃欲试，兴奋高昂，或三人一组，或五人一队，兴奋地讨论着，快乐的创作，整个教室成了一片欢乐的海洋，每个人的脸上都洋溢着快乐的笑容。同样，在教唱《快乐的节目》时，学生们也尝到了创编自己写歌的乐趣。这些歌词在我看来，一点也不比原词逊色。

（二）在节奏练习中培养学生的创造性思维 “万物之始，先有节奏”。奥尔夫更是提出了“节奏第一”的观点。当学生有了节奏意识和一定的节奏训练基础后，教师就可以有意识地培养学生进行节奏的创作。我尝试了从以下几方面实施。

节奏问答用一个节奏作为上句进行一问一答的简单创作。先在师生之间进行，可将上句稍作变化作答，亦可自由式作答。熟练实施后还可在学生之间进行。如由一位学生作小老师设计上句，其余学生创作下句作答，还可以在四人小组之间、同座之间。随着年级的逐步升高，所设计创作的节奏难度逐渐加大。

（三）在舞蹈编创中培养学生的创造性思维 舞蹈编创包含有大量的创造性思维活动的因素，舞蹈是训练学生创造力的较好载体，提高学生感受美、欣赏美、表现美的能力有极大的促进作用。舞蹈教育是紧抓住新世项塑造人的工作，在教学过程中开发学生的创造力是其主旨。

1． 在编舞中培养学生的创造能力

舞蹈创编是一门理论性、实践性很强的课程。所谓编舞，就是对知识技能的重组，这是一个建构和解构的过程，因此从舞蹈形态捕捉，主题动作的提炼到舞蹈画面构图处理等环节都是培养学生创造性思维能力的重要途径。例如编舞的选材与结构方面，应注意启发学生从多个角度来考虑，追求新颖、独特、构思巧妙。如从少儿生活中选材，应引导学生从丰富多彩的儿童生活中去择取、提炼，鼓励学生用敏锐的视角反映现代儿童生活中的新事物。让学生们展开想象的翅膀，将在生活中捉捕到的各类典型事件及各种多彩的生活升华到舞蹈艺术的境界，用舞蹈的思维方式去筛选、设计。又如近年来有关环境保护问题，受到全民的关注，启发学生运用敏锐、独特的眼光和舞蹈形式反映保护地球，保护生态的理念。舞蹈的表现形式与众不同，善于找出巧妙的形式，这是舞蹈构思的关键所在。选择一些优美的舞蹈图片让学生观察，并说出舞蹈的构思。教学过程中，学生妙思纷呈，创造力大为释放。有个学生想出儿童荡秋千的美丽场景，设计从舞台上吊下无数的秋千绳，化成一条条绿色的枝条，随着秋千荡呀荡，枝条与孩子构成种种图形、画面；另一位学生则是构想出放风筝的生动场面，由一群演员通过双手持扇来表现，随着放风筝的领舞动作，队形一会儿分，一会儿合，组成

各种各样的美丽画面。有的从服装色彩方面来构思有的从舞蹈意境方面构思，也有从舞蹈基本动作和舞蹈的情节等方面构思。通过训练，拓宽了学生的思路，培养了主动观察、思考，善于分析综合的好习惯，为培养创造性思维奠定了基础。

2．在即兴舞蹈编创中培养学生创造能力 在轻松和谐的教学氛围下，鼓励学生的创造性学习十分重要。在教学中给学生自主创作的空间，让他们开动脑筋、大胆想象、积极思考，发挥他们的主观能动性，充分展示个性的魅力。托兰斯认为创造力的发展必须在自由而安全的气氛中才能进行。为了增强学生的表现力，在教学中采用即兴舞蹈创造教学。即兴的舞蹈教学是发挥学生想象力、培养和发展学生对肢体反应和思考的能力，是学习积累舞蹈创作经验和发掘创造意识的手段。在教学中，可应用风格不同、节奏与旋律各异的歌曲和音乐伴奏，让学生们在音乐的启迪下，用形象化的舞蹈动作表达出来，这实际上是对学生舞蹈表演、创作灵感、音乐素养等方面的综合素质测试，有利于培养和发展学生们的快速反应、思考能力探索和创造精神。例如“秋天的落叶”这首音乐中有风声、雨声等天籁之声，让学生欣赏音乐，在后讲述自己所感受的情景，在此基础上让学生即兴表演。当学生投入音乐当中抒发自己的情感，展开想象的翅膀，自如地舒展自己的肢体时，有的随风飘舞，有的随雨水的流淌行云流水般地缓慢移动，有的几个人组合在一起做旋转的动作，时聚时散，勾勒着流动变化的队形构图，将“秋天的落叶”的景象表现得淋漓尽致。

结束语：