浅谈音乐欣赏课的常用教学方法

浅谈音乐欣赏课的常用教学方法（精选10篇）

浅谈音乐欣赏课的常用教学方法 第1篇

浅谈音乐欣赏课的有效教学方法

35503 福建省福安市范坑中心小学 陈安铃

音乐欣赏就是让学生欣赏各式各样的音乐作品。近几年来，我在音乐欣赏教学中，除了按照传统的教学方法进行教学外，还做了大量的探究，始终把培养学生鉴赏与感受的审美能力作为教学目标，收到良好的教学效果。下面，我和大家一起探讨新课程理念指导下小学音乐欣赏课的几种有效教学方法。

一、在比较中欣赏

单独欣赏其一音乐作品，不一定能给学生留下深刻的印象和真切的感受，可以选择与之有显著对比的作品，也可以采用与之相同却表现形式不同的方式进行比较欣赏，不但可以提高教学效果，还扩展了教学内容，拓宽了学生的音乐视野，可谓是一举两得。

如：在欣赏《闲聊波尔卡》时，可以将两种不同表现形式的音乐让学生进行对比欣赏。一种是管弦乐，另一种是维也纳童声合唱。当学生分别听完两首曲子时，教师可以这样提问：“两首音乐表现同一种内容，你更爱哪一首，为什么？”多数学生都说喜爱童声合唱，这也许是童声接近他们的年龄段。接着，教师要发挥主导作用加以引导学生：“管弦乐由多种乐器演奏的，气势恢弘、具有立体感；童声合唱声音具有穿透力、音色优美、极具感染力。”通过这样比较不难发现两种不同表现形式各有特点。因此，我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力。

二、在感受中欣赏

感受是学生对教学内容的回味和小结。对同一首曲子，不同人会有不同的理解，甚至同一个人不同时间欣赏同一首乐曲也会有不同的 感受。在音乐欣赏教学中，我们要摒弃那种教师滔滔不绝讲个不休，学生被动接受的教学方式，应积极创造语言交流的氛围，给学生“讨论”、“说话”的机会。

如欣赏乐曲《雪花飞舞》时，让学生初听全曲后，问“你们听出了雪花是怎样飞舞的吗？”学生有的说：“雪花在天空中纷纷扬扬飘下来，一会儿风大了，雪也大了，它们在寒风中旋转，一会儿风小了，雪花就慢慢地落下来。”有的说：“雪花想去看妈妈了，所以它慢悠悠地飞着，飞呀飞呀，它有些急，就是音乐很强的地方，后来它来到了家门口，心想，马上就要见到妈妈了，又不着急了，慢慢地落下来，它进家以后，大地一片洁白、寂静„„。”

尊重学生的感受，并让学生说出自己的感受，对丰富学生的想象、发展形象思维、激活灵感有着不可低估的作用。

三、在探究中欣赏

一首音乐作品由诸多的音乐要素组成的，它包括音乐的基本情绪（如：雄壮有力地、优美抒情地„„）；歌曲风格（如：民歌风、进行曲„„）；演唱速度（如：中速、快速„„）；演唱形式（如：齐唱、合唱、独唱„„）以及力度（如：强、弱„„）等等。这些音乐要素在不同的音乐作品中表现各有侧重。如果在欣赏过程中不加以引导，学生很难注意到某些典型音乐要素对音乐表现的独特作用。所以，教师需要对音乐作品进行详尽、透彻的分析，确定一至两个关键的要素，然后根据学生能力及教学目标，围绕这些关键的要素进行教学，这样让学生在欣赏中亲身感受音乐中最激动人心的部分，有效增强音乐欣赏的教学效果。

如欣赏《我是人民的小骑兵》这首木琴独奏曲时，我就扣住“力 2 度”这一音乐要素，让学生一边聆听，一边用身体律动感知力度的变化。通过耳的聆听与肢体的体验，学生感受到音乐力度由弱到强，再由强到弱的丰富变化，然后结合课本的插图完整聆听音乐，学生仿佛看见一队小骑兵由远而近奔驰过来，然后又逐渐由近而远消逝远处的画面。通过这一力度变化的感知，学生领悟到力度的强弱与音乐作品中的形象密切相关，使得学生更加深刻理解音乐主题。

四、在听唱中欣赏

听唱的目的在于加深对音乐的理解，进行综合、整体的欣赏。听唱欣赏有助于加深学生对音乐的感悟和记忆。听，就是让学生聆听，用心感受音乐的美；唱，就是让学生视唱主题有代表性的乐句，用歌声抒发自己的情感，直接亲近原汁原味的“绿色文本”。听唱的意义在于教师要善于引导学生在听唱的过程中地理解、想像与感受融为一体，在思想感情上与作者产生共鸣，从而真正地走进音乐。

如《七子之歌》，教材把它列为听赏与跟唱曲目，既适合学生听赏，也适应学生演唱。教学中我找出具有代表性的乐句，先不告诉学生所视唱的旋律出自何处，把它作为一条视唱曲来反复吟唱，然后让学生表达对音乐的感受。学生们争先恐后地问：“老师，为什么我们吟唱这些旋律，心理难受真想哭呢？”针对这一情况我选择了讲故事的形式，对歌曲背景和表现内容进行了详细介绍，生动感人的教学不仅为他们解开疑惑，也深深地感动他们的心。于是，当再次欣赏音乐时，他们听着、唱着，爱国之情油然而生，所有的同学都把深刻的体会融入到音乐的情感之中。

总之，教学贵在用心。在音乐欣赏课上，我们还能用许多方法，将不同的音乐作品安排得既有知识性又有娱乐性，不仅能调动学生的 3 学习积极性，还能增强学生的参与性，让学生在井井有条、趣味横生的音乐欣赏课上“学会学习、学会创造、学会做人”。

作 者 姓 名：

陈安铃

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浅谈音乐欣赏课的常用教学方法 第2篇

音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分。是提高学生的学习音乐的兴趣，培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。它对扩大学生的视野，提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力，发展想象力，丰富感情，陶冶情操起着重要的作用。因此，音乐欣赏教学不应只是注重知识的传授更重要的是：如何运用有限的教学设备、有效的教学手段激发学生学习音乐的热情和兴趣。

一、激发兴趣是欣赏的首要条件

在音乐课堂中，听是接受音乐的必经途径，而学生对单一的老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调。这样往往使学生在接受音乐时显得很被动，学生的注意力容易分散。因此要以课堂教学为突破口，利用多媒体现代化技术，以直观形象与视听结合的形式对音乐构成全新的诠释。欣赏圣桑的《天鹅》时，首先利用多媒体让学生欣赏那郁郁葱葱的森林、碧绿如茵的草地，欣赏那从湖而缓缓移过的皎洁月光，欣赏那天鹅高贵典雅的身姿和安详自在的神态。钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子。在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了大鹅以高资优雅的神情，安详浮游的消景。中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄形象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。第三部分钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。在这首乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主期待着王子的到来。那伤感柔情的音乐，那诗情画意的场景映入学生的眼帘。学生们的心情也随之活跃起来，产生丰富的想象力，大大丰富和激发了学生的兴趣。学生们边欣赏、边体验，感知音乐作品的艺术形象，接受潜移默化的艺术感染，培养了学生鉴赏音乐的素质。学生只有理解音乐，产生兴趣，用音乐要素去掌握作品的内涵，才能激发学生的真实情感、这对学生理解音乐，创造音乐起着不可估量的作用。

二“听赏”的参与是欣赏教学的关键

音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。音乐艺术的这种特征决定了在音乐教育发展听觉的重要性。音乐欣赏的一切实践活动也必须依赖于听觉，因此听的参与是欣赏教学的关键。如何引导学生全身心地聆听音乐，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵，教师在听赏中可以运用提问法、对比法和视听结合法去引导学生。

1、提问法

教师为了引导学生实现某一教学目标、有目的、有计

划、有层次地精心设计问题，并进一步质疑、导疑、释疑，诱导学生通过认真聆听分析、思考、探求问题的解答，让学生无疑而生疑、有疑而思疑、思疑而解疑、解疑而释疑。做到这点关键在于设置的问题必须鲜明生动、重点突出、富有启发性。学生的提问是他们的思维过后汲取知识、感受体味音乐的一种反应。如有学生问：你们能听出乐曲的节拍吗？”、“书中写出乐曲的演奏形式是小号独奏，为什么同时还有其他乐器在演奏，到底怎样的演奏形式叫独奏呢？学生的问题往往比教师的更精彩，更能引起同学们的共鸣。同时也能营造出一种自主学习、自主探究的氛围。

2、视听结合法 学生接受教学信息是由浅入深、从具体到抽象。音乐作品所表现的是一种抽象的艺术形象。它是根据作曲家对生活的感受及理解，通过对音乐的音高、速度、节奏等要素处理而成的。对于学生来说，他们尚处于从具体形象思维向抽象思维的过渡阶段，抽象思维的能力较差。以他们的认知水平来理解深刻的艺术形象是一件十分困难的事。恰当地运用视频、VCD视听工具则能缓解这个难度，通过影像再现作品内容，表现作品思想，情景交融、身临其境，这样借助视觉的直观来帮助听的感知，有利于学生对音乐形象的理解。

三、多感官的参与是欣赏教学的深入

l、唱”的参与

音乐欣赏是以听为主，而哼唱是欣赏过程中的一种积极主动的反映，这种反应有助于聆听者强化其感受音乐的能力。如欣赏二胡曲《赛马》时，教师通过自己范唱、弹奏等方式指导学生唱主旋律。在唱的过程中，主题旋律己深深地印在学生们的记忆之中了。所以，当再次欣赏作品时他们对主题的出现和变化非常敏感，乐曲中的主旋时而热情奔放，时而紧张激烈，深深打动了每一位学生的心弦，他们都情不自禁地跟者哼唱。唱主题及片段可使学生更容易入情、入境。

2、“想”的参与

艺术是没有定式的，尤其是音乐欣赏，每个人都有自己不同的见解。因此我提倡“自由想象”，在欣赏音乐后，让学生大胆想象并发表不同见解。

“想”的参与就是引导学生在聆听音中，根据音乐展开联想和想象。音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的理解创造也会不尽相同加。如在欣赏舒曼的《梦幻曲》时，教师先不出示曲名，让学生根据乐曲展开想象，并为乐曲取名。听后，学生思维活跃、发言积极，根据自己对音乐的感受和体验为乐曲配上了：《月光曲》、《静》、《催眠曲》《清风》《夜晚的情侣》等极富想象力的曲名。通过“想”的参与不仅提高了学生的审美感受人、审美判断力而且能使他们随着想象的翅膀飞翔，塑造出更多、更美的音乐形象，开阔了学生的音乐视野，使学生获得更美好的享受。

3、“动”的参与

情动于中而行了言，言之小足咏歌之，咏歌之不足舞之蹈之。达尔克泽兹在教育心理学方面认为：学习音乐，特别是学习音乐的节奏，必须要依靠身体大肌肉的运动反应，而且这种身体运动反应又必须与个人内心对音乐的反应紧密联系。也就是说：音乐教育应从身、心两方面同时入手去训练学生。

浅谈音乐欣赏课的常用教学方法 第3篇

音乐欣赏是反映老师教学能力和学生音乐素养的重要内容之一。小学音乐课堂教学不仅仅局限于歌唱教学, 更要注重音乐欣赏教学, 以增强学生对音乐的理解感受, 提高学生的音乐欣赏能力。现在的小学音乐教材中涵盖了各个时期名人名家的经典之作, 每个阶段、每位作曲家的创作背景不同, 性格风格不同, 音乐题材也不同, 而且这些作品的结构、情绪、音程变化多端。学生学起这些作品来有一定的难度, 难以掌握音乐的精髓。为此, 笔者结合多年的教学经验, 浅谈自己在音乐欣赏课中常用的一些教学手段, 供大家参考借鉴。

一、创编歌词, 让欣赏更加直观

例如, 五年级下册第八单元《十一月·雪橇》一课, 共由三个乐段组成:第一乐段比较舒缓, 第二乐段比较紧凑, 第三乐段是第一乐段的再现和变奏。我们将这一课的教学目标设立为熟悉主题旋律, 感受音乐所表达的情绪。由于乐曲篇幅稍长, 旋律相对复杂, 学生无从下手, 离开老师巧妙的指导, 难以完成教学目标。为此, 根据音乐的特点, 我们在学习第一段旋律时可以加入歌词。因为小学音乐课堂中的歌唱教学是比较常见的, 学生对演唱非常熟悉和喜欢。

这一段笔者带学生哼唱旋律, 感受音乐的情绪、旋律走向, 再加入歌词演唱两遍, 孩子们就能记住歌词了。再比如四年级上册的《打字机之歌》, 这是一部由美国作曲家、指挥家安德森 (1908─1975) 在42岁时创作的管弦乐作品。当时电脑尚未诞生, 美国的办公大楼中处处传出打字机的声音。作者从打字机富有节奏的音响中获得灵感, 创作了这首世界闻名的管弦乐小品。乐曲模拟打字、换行等音响, 在急速的演奏中表现繁忙、快捷的都市生活。然而这样的阐述只能让学生了解音乐的大概, 并不能直观分析音乐内涵, 因此笔者用创编歌词的方法带领学生记忆旋律。

歌词诠释了音乐的内涵, 通过直观的演唱, 使学生更加深入了解作曲家表达的情感, 挖掘音乐更深的元素。

二、加入律动, 让欣赏生趣灵活

律动是指有节奏的跳动, 有规律的运动, 多指人听到音乐后, 按照节奏通过身体律动的方式表达的舞动。音乐课中, 律动是常用的手段。歌唱教学中常用的是:感受→律动→演唱→拓展。在音乐欣赏中, 律动的作用更加重要。它能加强学生对音乐的感受与体验, 培养学生的节奏感和表现力。以《十一月·雪橇》第二乐章为例:

本乐段相对规整, 但速度较快, 休止符较多, 还有大量的倚音, 谱面非常复杂, 学生很难通过演唱去熟悉。通过老师的讲解, 学生可以了解到音乐的情绪、节奏特点。但乐谱的记忆方面难以实施, 更加无法挖掘到音乐的本体内涵。于是笔者将学生带入大雪茫茫的世界, 提问:这一段路途有什么特点?

生回答:颠簸、崎岖不平。

师:颠簸的时候你的身体会怎样?

生:一上一下的颠簸感。

教师提示学生:小小的倚音恰好可以表现颠簸的感觉, 请根据音乐将所有倚音的部分用身体律动表现出来。

之后, 师又问:这一段路除了颠簸, 还有一些坡度, 有小下坡, 有一个大的急坡, 你在音乐中找到了吗?

生:十六分音符的部分好像能表现坡度。

教师请同学们加上律动完整表现音乐, 这一个乐段的音乐元素被一一分解、挖掘, 学生音乐体验和感受都非常到位。

有一些音乐旋律并不规整, 而且加入一些音效, 学生只知表面所表达的内容, 不能深入到音乐本体, 每一乐句描写的是什么, 乐句的长短、音量、音色等元素的变化都是欣赏的关键。律动可以让学生发现和探究旋律本身所表现的音乐内涵。

以《打字机之歌》为例, 在欣赏第一乐段的过程中, 笔者请学生思考:音乐的情绪是怎样的?打字员的文件有几行?你能找出每一行打字结束的回车声吗?音乐共有几个乐句?第几个乐句长度有变化?在学生一一找出答案之后, 请同学模仿打字员进行律动, 学生不仅能将打字员忙碌的感觉表现出来, 并且在乐句的数量、长短、强弱方面都展示得非常到位。

三、利用图谱, 将听觉艺术转化为视觉图形

在小学音乐课中, 音乐感受能力是音乐欣赏的关键, 但是欣赏内容范围较宽泛, 题材众多。经过一段时间的学习, 学生能够听出音乐的情绪、速度、节拍, 但在乐句分析、演奏乐器、强弱、乐段划分等方面的感受力相对较弱, 尤其是一些篇幅较长或者结构紧凑的音乐, 赏析时非常有难度, 这样的作品用律动和演唱都难以解决, 很难让学生直观地感受音乐、记忆旋律, 而图谱是非常巧妙的解决办法, 它能把具象的听觉艺术转化为看得见摸得着的视觉图形。

常用的图形有:点、波浪线、圆、三角形、不规则的线条等。

以《北京喜讯到边寨》为例。这首作品原为郑路写的管乐合奏曲, 后与马洪业合作, 于1976年12月改为管弦乐曲。当时正值举国欢庆粉碎“四人帮”的伟大胜利之际, 乐曲生动而形象地表现了当这一特大喜讯传到祖国西南地区少数民族边寨时, 山寨人民载歌载舞, 热烈庆祝的情景。它的曲式结构是:引子+A+B+C+D+E+A’+尾声。整部作品速度较快, 乐段之间的联系紧密, 几遍听完难以清楚地划分乐段。笔者通过音乐导览图将空洞的感受变为看得见摸得着的图谱。

这种图谱记录了乐曲情绪的变化、音量的强弱、结构的紧凑与松弛, 学生跟随老师根据导览图的提示, 就能完整地表现音乐。

再比如欣赏《邮递马车》一课。这部作品是带再现的二部曲式, 第一乐段中, 我们用向上的箭头表现扬起马鞭的音乐, 用断开的波浪线表现远处的车轮行走的音乐, 用向上的波浪线表现马车由远及近往前奔跑的场景。第二乐段用断开的直线表现小马车爬山坡的感觉, 用竖着的波浪线表现小马嘶吼的声音, 等等。通过这些图谱, 学生不但体验到音乐带来的直观感受, 并能将每一个乐句的旋律走向了解清楚, 让学生在无形中学到记谱方法和音乐学习的思维方式。

结语

音乐欣赏是一个由浅入深的过程。在音乐欣赏的审美过程中, 内心体验与认知活动总是紧密结合在一起的, 以达到从感知到认知的过程。以上是笔者在教学中常用的教学手段, 除此之外在欣赏课的教学手段方面可以借助多媒体、打击乐器演奏等手段去引领学生感受、体验、掌握音乐更多的内涵。音乐教师要在教学中不断提升自己的音乐素养, 关注学生对这些手段的运用能力, 实现学生对音乐美的感受, 以提高学生的音乐学习兴趣, 从而提高音乐教学效果。

参考文献

[1]黄小蕊.视听联觉在小学音乐欣赏教学中的应用研究[D].西安:陕西师范大学, 2015.

[2]徐勤波.小学音乐课程资源开发与利用研究[D].昆明:云南师范大学, 2015.

浅谈小学音乐教学中的音乐欣赏课 第4篇

【中图分类号】G623.71【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0185-02

从第一次踏进音乐课堂，我就了解到学生普遍只知道周杰伦、林俊杰等流行歌手，似乎在他们眼中只有流行音乐才是真正的音乐。他们这种对流行音乐的狂热和对其它音乐的强烈反感与排斥，让我感到上音乐欣赏课的压力和困难。几年来，我花了一些心思，也取得了一些成效。

一、培情激趣——音乐欣赏的最初阶段

如果我们仔细观察就会发现，许多学生对流行音乐相当痴迷。这是因为流行音乐中有许多因素符合孩子们的特性，它那具有动感的旋律，欢快的节奏，情感丰富的歌词所表达出的情感，正好是孩子热情、充满活力、思想叛逆的真实写照。换言之，如果能用经典、优美，内涵丰富的音乐挖掘出学生真实、纯洁、美好、理性的一面，用美的音乐引起他们的兴趣，就会消除他们对其它音乐的抗拒心理。

针对这一点，我精心为学生准备了一节欣赏课——《可爱的动物》。之所以选这节课的内容，原因有三：

1.《可爱的动物》里面的音乐很生动，把每种动物刻画得很形象，十分动听。可以引起学生的兴趣。

2.用视听相结合的方式更容易引起学生的注意力，教学形式也更活泼。

3.介绍动物的栖息地，学生增长知识。

二、创设情境、让学生领悟音乐的多姿多彩

现在大量的流行音乐把学生的娱乐生活包围得严严实实。无论是随处可闻的广告音乐，还是各种娱乐新闻，满大街都离不开流行音乐。于是流行音乐成了学生接触最多、最广泛的音乐形式，除了流行音乐以外，他们对于其它音乐形式几乎一无所知，最后逐渐形成一种对其它音乐排斥，反感的心理。

在课前，有目的的搜集了许多音像、音响及文字资料，希望能使课堂更加充实生动，以便学生能更好的了解各种形式的音乐。为此，首先给他们介绍了《大河之歌》——一个源于爱尔兰民族，激情飞扬，充满生机与活力的踢踏舞。这种音乐形式一下子就抓住了学生的心，引起了他们的兴趣。除此之外，为了让同学们明白即使没有音乐旋律，节奏同样可以将噪音塑造成一种特殊的，动感十足，个性十足的音乐，我向他们介绍了美国的节奏乐队，这让从未接触过异国音乐形式的孩子们充满了好奇，以致于产生浓厚的兴趣。

三、多角度、多层面地引领学生欣赏、感悟音乐美

首先，要在教材上下功夫。对于教学内容的取舍，要从学生感兴趣的地方入手，因为只有抓住了学生的兴趣，课堂教学才能有一个好的开始。如欣赏《百鸟朝凤》时，先请同学们听段音乐，看谁能最快判断出来（热烈的情绪，许多鸟叫声）演奏的乐器唢呐可以模仿鸟的叫声。

其次，在上课时，教师要正确的引导学生，去感受、体验、欣赏音乐的美，通过旋律、节奏、力度、速度等音乐元素，将抽象的音乐具体化。

最后，除了平时的课堂教学以外，教师还可以有针对的组织一些形式多样的课外活动，使学生有更多的机会去接触美的音乐，感受美的音乐，鼓励他们去创作属于他们自己的音乐。

四、情感体验的获得——音乐欣赏的提升

从艺术价值上看，音乐是最富有情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，教师可以在音乐欣赏课中通过以下的方法让学生得到情感的体验、抒发，进一步提高学生的音乐审美修养水平。

1.从喜欢听音乐，到用心去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。

2.音乐艺术自身就是美的化身。以节奏为例，节奏快慢会使生理、心理产生变化。节奏快，心跳加快，动感增强，节奏慢则心平气和、稳重，在音乐欣赏教学中，可以让学生做一些节奏练习，体会这些变化。

3.根据小学生的心理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验，丰富、完善学生的情感世界。音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传递给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要是有听觉，音乐会用它特殊的方式与情感连通。

4.与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。在严肃音乐和流行音乐中，学生都可以获得情感体验。但他们平时接触的大部分是通俗音乐。

综上所述，教师和学生应抓住音乐欣赏中的主要环节，并运用各种方法、手段进行音乐体验，才会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有魅力。

参考文献：

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 第5篇

音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。

一、运用多媒体

音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。

（一）引情激趣，营造氛围

“兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。

（二）突破难点，优化教学

心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。

教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。

《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是人们敲锣打鼓，喜庆丰收的欢腾场面，第二遍，可放慢速度，学生听后发现，欢快，喜庆的情绪没有了，乐曲变得面目全非。通过这样，让学生认识到速度在作品中的重要性。再如，欣赏《森吉德玛》时，轮到哪种乐器吹奏，就在屏幕上出现这种乐器，如单簧管、圆号等，既让学生欣赏了乐曲，又听辨了演奏乐器的音色，认识了不少乐器。这样既丰富了教学内容，又扩大了学生视野。

二、正确引导学生参与

只有以学生为审美主体，让学生积极参与音乐欣赏活动，才能真正提高学生的音乐素质。“参与”就是使学生真正成为审美活动的主体，教师则是审美活动的主导。教师应用多种方法，引导学生全身心地投入到音乐欣赏活动中去。也就是要求学生在欣赏活动中充分发挥音乐的审美功能——音乐审美直觉力、音乐审美知觉力和音乐审美判断力等。更好地完成音响感知、情感体验、想象联想、理解认识等一系列心理活动。这种方法不仅是对传统教学方法灌输式进行了改革，而且有利于主体作用的体现，有利于学生认识的发展，也有利于教学信息的及时反馈和学生个性品质的养成等。音乐欣赏中学生参与形式是多种多样的，听、唱、想、说四个方面是引导学生参与的主要手段。

（一）“听”的参与是欣赏作品的关键

音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听是参与音乐欣赏教学的关键。教师如何引导学生全身心地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵。采用提问法听和对比法听是引导学生积极参与的可行方法。

提问法听，也就是在听前，教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。对比法听是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一，对学生来说，惟有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。倾听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音色、风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。教学中要根据实际情况灵活运用对比。

（二）“唱”的参与是欣赏作品的基础

音乐欣赏是以听为主的，但唱主题是欣赏作品的基础。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素。唱主题可以有两种形式：

一是听前唱主题。引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。如欣赏《翻身的日子》，在听前可以先引导学生一起唱书上的四条谱例，也就是每个乐段的主题，在学唱时，首先对每个主题音乐的节奏、特点、情绪等进行分析，然后再进行学唱。教师要求学生边唱、边记、边对音乐进行初步的情感体验。待学生欣赏作品时，不光对主题的出现和变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。接着,给学生再放一遍录音，很多学生能说出:曲子是由引子加上三部分再加尾声构成的，每一部分音乐基本上是每一段主题音乐的重复和稍加变化的重复，整首曲子的情绪都是欢快的,表现了翻身农民喜气洋洋、欢天喜地的感情。通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础。使学生在听赏时能进一步的人情、入境地去体验作品,而且能使学生更好地展开联想和想象。

二是在听后唱主题。学生欣赏完音乐作品后，对这个音乐作品已有了一个大概的轮廓，此时，再让学生学唱主题，可以让学生加深这个音乐的理解。如欣赏《赞歌要比星星多》，可以先让学生欣赏，然后讲解这首合唱的内容、风格、根据哪个民族的曲子进行改编以及这首歌的衬词部分。学生欣赏完后，对这首合唱的衬词“呀儿呀儿哟”已经很熟，此时再安排学生唱这首歌的主题便是点睛之笔。

（三）“想”的参与是欣赏作品的目的

“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。由于音乐艺术不同于文学和美术，它由情而动，有感而发具有抽象性、多解性、模糊性等特点。因此，通过音乐欣赏能开阔学生思维视野，培养学生想象的广阔性、独立性、新颖性和创造性，这也是我们欣赏教学的最终目的。

首先应要求学生对作品的情绪进行体验，在对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感、情绪做出判断。第二要求学生对音乐的风格、体裁进行体验和判断。第三教师可以适当地介绍作品时代背景、作者生平及创作意图等等。如欣赏民乐合奏《春江花月夜》，先不告诉学生曲目，让学生随着恬静优美的音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象。结果有的想象为平静的江水、朦胧的月夜、幽静的田园、仙女的舞姿,也有的想象为秀丽的山川、深切的怀恋等等。在学生叙述后教师再告诉学生所听的曲目，并适当地介绍作品的内容，待学生第二遍欣赏音乐时，要求学生根据曲目和提示对优美流畅的旋律进行更深的感受和体验，然后开展更深、更细的想象，使学生的想象更趋完美；通过学生想的参与，不仅提高了学生音乐审美能力，审美感受力、审美判断力等，而且能使学生随着想象的翅膀飞翔，塑造出更多更完美的音乐形象，开阔学生的音乐视野，还使学生获得了美的享受。

（四）“说”的参与是欣赏作品的深入

“说”就是让学生说出聆听作品后的感受。根据音乐欣赏的心理分析理论，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲作出某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。[6]因此，在欣赏的过程中，教师应注重学生说的参与，及时引导学生说出听后感是非常重要的。如欣赏《翻身的日子》，听前教师对时代背景及曲作者已经作简单的介绍，学生学唱几遍主题音乐。第一遍愉悦式聆听后让学生说说听后有何感受，同学们都觉得情绪是热烈欢快的。第二遍分段细听,要求学生对各段的旋律、节奏、音色、力度等进行分析对比，说出每段不同的情感及风格特点，并说出想象中的音乐形象。老师进行点评，部分强烈的鼓点般的节奏，流畅而又鲜明的民族特色，表现了人们喜庆翻身解放的热烈场面和欢快的心情。第一部分,具有浓郁的陕北风味，跳跃、活泼、轻盈的节奏，描绘了翻身人们幸福甜美的心情。第二部分，采用山东吕剧音调，活泼、欢快、喜悦之情盎然成趣，具有鲜明的地方色彩和浓厚的生活气息。第三部分，借鉴了河北吹歌的发展手法，把音乐推向高潮，形成了更强烈的欢乐气氛，尽情地抒发了翻身农民喜气洋洋、欢天喜地的感情。尾声变化再现了引子的旋律，前后呼应。第三遍评价式聆听之后，学生讨论得出结论:曲式为引子＋Ａ＋Ｂ＋Ｃ＋尾声，整首乐曲情绪欢快热烈，带有很浓的民族风味和地方色彩、尽情地抒发了翻身农民幸福、欢欣的思想感情已收到了很好的教学效果。

总之，欣赏教学中让学生进行说的参与，不仅发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，而且有利于教学信息的及时反馈，使教师及时了解教学目标与教学效果间的差距，不断改进教学方法，更重要的是，使学生的听赏过程能在理性认识的指导下，步步深入，达到深刻、高级的阶段，不断提高学生的欣赏能力和表达能力。

三、创设教学情境

从字面的含义理解，情境必定包括两个部分，一为情，二为境。情是情绪、情感，境是环境、场景，二者合一，就勾勒出一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的音乐教学特有的情感境界。从另一个角度也不难理解，音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术，音乐教学中教师就是要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。学生和教师同是情境的创设者和被情景感染、陶醉、启迪与激励的情感主体，师生共同分享着音乐本身所蕴涵的情感世界。[4]

（一）创造“自主性学习”的教学情境

在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识和使学生乐学、会学，从而养成和发展个性品质。激发学生兴趣，充分调动学生参与意识，使学生“乐学”。如：当欣赏管弦乐组曲《动物狂欢节－－狮子》的时候，首先出示狮子这一标题，当学生一见“狮子”这二字时，脑海里立刻会出现在动物园里或电影、电视银幕上见过的那种威武的神态。然后引导他们去听音乐中的节拍、节奏、乐器演奏的音区、音色，想象狮子在干什么？听后让他们跟随着音乐的变化扮演狮子进行律动，使他们从感官的欣赏到感情的欣赏。当他们对狮子有了初步的了解后，便引导他们掌握欣赏规律，从而培养自主学习的能力，让学生“会学”。就如上面这段曲子“引子－－结束，主旋律6333┃﹟4·323┃176712┃7－－－┃”

一出现，就仿佛见到狮子按节拍走出来，再从那大提琴，低音提琴浑厚的音色中，就象狮子既庞大又威武，从低音区的半音阶快速弹奏中，就听到狮子在吼叫。根据《动物狂欢节》中“狂欢”两字来想象狮子当时的动态和心情。那么，6333旋律一响，学生就仿佛看到狮子按强拍跳起舞来了；吼叫声就可转而想象成为狮子在唱歌，XXXX（十六分音符）这种节奏，就好似狮子在高兴的抖动头上的长毛。

在欣赏教学中，教师先要让学生掌握欣赏的方法，使学生在接触作品后，能大胆地把自己的情感表达出来，展开想象，再运用自己掌握的音乐知识分析作品，使学生对音乐的感性认识基础上逐步提高到理性认识，并学会自主欣赏，即使没有教师指导，也能独立欣赏一些简单的作品。[l]

（二）创设“合作性学习”的教学情境

在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、生生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活动中，学会交际、学会参与、学会关心、学会竞争、促进学生个性社会化。

1、改变课堂教学的组织形式，创造合作学习的课堂气氛

在音乐欣赏课中，建立课堂学习小组。例如：以四人或三人小组的形式组建，小组成员有男有女，有好有差。这样的构成具有互补性作用。

2、挖掘集体潜能，体验合作的成功，促进个性社会化

在欣赏课中，可让学生小组讨论、交换意见，还可以扮演欣赏作品的不同角色，从而体会合作的成功。

（三）创设“创造性学习”的教学情境

浅谈小学音乐欣赏课教学方法 第6篇

摘要：新课标把感受与欣赏放入课程内容的结构框架的第一领域，足见感受与欣赏在音乐学习中的重要性，感受与欣赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径，良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。

关键词：音乐欣赏课理解；欣赏课教学方法

中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）12-0435-01

音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深，更有智慧的一种力量.“它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣，开阔音乐视野，丰富情感世界.正如达尔克洛兹说的：”欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感.“

林语堂说：”鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果“，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的”自我认知“、”自我表现"的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？我在多年的小学音乐教学实践中，作了一些尝试，收到了良好的效果。

1.从具体到抽象

音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词，其音乐形象比较具体、明确，欣赏时我充分利用歌词的意思帮助学生体会音乐作品所表达的意境。学生基本上能够领会。因此低年级欣赏教学中，应从歌曲入手，如《劳动最光荣》、《永远住在童话里》等。器乐作品由于没有文字的参与，音乐内容就比较抽象。在学生初次欣赏器乐作品阶段，利用《龟兔赛跑》、《三个和尚》等带解释词的音乐童话故事开始，以解释词作拐棍，帮助儿童理解。然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品，例如模仿钟声的《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》《鸭子拌嘴》等。这两种直观性的听觉形象，学生容易理解和接受。通过上述过渡，再逐步引导学生欣赏纯音乐作品，就容易多了。

2.由远及近

由于低年级学生的生活接触面小，脱离学生生活实际的作品，学生往往不易理解。欣赏时应从学生的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始，逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中，常以儿童歌曲入手，逐渐过渡到其他歌曲；由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲；由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品，使欣赏教学符合学生的认知规律，收到事半功倍的效果。

3.看听动结合

借助视觉的直观来帮助听觉感知，有利于学生对音乐形象的理解。例如欣赏科普兰的《猫和老鼠》时，可播放动画片《猫和老鼠》让学生边听边看。这种视听结合的方法，对儿童感知音乐表现的形象及情绪颇有裨益。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让学生跟音乐边听边动，有利于学生对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《士兵进行曲》时，应鼓励学生根据各自的理解自由地律动，允许他们摇头晃脑，模仿吹奏等动作，并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动，使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。

4.感官欣赏，感知音乐的美

感官欣赏是通过对音响的感知，感受到音乐悦耳动听。这是音乐欣赏的初级阶段，也是音乐欣赏的基础。它适合低年级学生欣赏音乐。低年级学生具有广泛的兴趣、丰富的想象力、强烈的求知欲、爱美的心灵。但缺少只是和生活的经验。在教学中只能通过具体的事物来认识和了解客观世界。

在教学中首先让学生听一些自然界的声响的声音，使其感知音有长短、高低、强弱快慢、明朗暗淡等丰富的色调。然后再通过大量篇幅短小、形式多样、富有童趣的音乐作品对学生进行感知的听赏。使他们能够辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、雄壮、庄严、诙谐情绪。有了这些感性认识，就能从各方面区感知作品丰富多彩的美。

当然，上好小学音乐欣赏课有相当的难度。欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响，可是小学生生活阅历浅，感情积累少，这是上好小学音乐欣赏课的一大难题。欣赏音乐，不仅需要形象思维能力，同时也需要抽象思维能力。可是心理学研究表明，小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段，抽象思维能力较差，这是上好小学音乐欣赏课的又一难题。认识困难是为了克服困难。只要我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法，音乐欣赏课是完全可以上好的，是可以达到唤起学生的美感共鸣，开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的的。

浅谈小学音乐欣赏课教学 第7篇

【摘要】：新课标指出：“音乐课要培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。”本文分析了在小学音乐欣赏教学中出现的误区；针对音乐学科教育的特征，并从音乐接受美学的角度对音乐欣赏的教学策略作分析和探讨，旨在让学生能真正体验真正体验音乐的美和美的音乐，得到艺术的熏陶。关键词：音乐欣赏、教学误区、教学策略

音乐一种神奇而美妙的艺术，带给我们无限美好的形式享受。更为奇妙的是这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦或徐缓优美，或激动神往，把你带进崇高的审美境界。在那优美的音乐之中少了几分烦躁不安，多了几分祥和安宁，这份优美的情感犹如阿拉伯神话中的飞毯载着你不断上升、上升，直到一个理性的至善至美的境界。一切对音乐的感受都来自音乐欣赏。苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。”

笔者是一线教师，常有机会观摩各级各类的音乐欣赏公开课，课上同学倾情投入，热情高涨，气氛热烈，学生陶醉在音乐的意境中。然而在热热闹闹的背后存在着许多误区，出现了各种各样有背于小学音乐欣赏教学规律的现象。一、一为迁客去长沙，西望长安不见家——语言替代型

“语言替代型”，顾名思义即以语言替代音乐。有相当一部分教师在教学实践中惯于以自己的语言来解释音乐，极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆：尽管音乐和其他艺术一样，是现实生活的一种反应，但是它是诉之于流动的音响中，依靠于听觉来感受的特殊艺术形象。

1、肢体语言代替音乐的聆听。许多教师都喜欢在让学生欣赏音乐的同时，用肢体语言表现音乐，应当说这是有其积极意义的恰当地、合理地运用这一特点可以使学生更好地了解和感受音乐。但是，在实际的操作过程中，常常是事与愿违，不但没有起到其积极的作用，相反，由于太注意表面的花架子，做秀成份太多，使音乐欣赏课变成了学生的技能展示课。表演的成份太多，让人看了不免产生滑稽之感。

前不久，笔者听了一堂欣赏课，内容是《动物狂欢节》中几个片断――《狮子王进行曲》和《大象》等。这位老师在准备这节课时，可以说是煞费苦心，准备了好多小奖品，做了好多狮王和大象面具，在让学生欣赏的过程中，不断地让学生上强模仿狮王和大象走路的样子。试问：这节课我们是要让学生学大象走路和狮子吼叫吗？如果都这样上课，那么要是让学生欣赏《水族馆》该怎么办呢？是否要到游泳池里去呢？

2、语言描述代替音乐的遐想

教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，教师需要的是适当的引导或提示，而不是长篇大论用口头语言来替代音乐。教师用通俗易懂的语言，带领学生走进音乐殿堂，领略每一道风景线，让学生自主地、情不自禁地融进音乐，全身心地聆听音乐、感受音乐、体验音乐、喜欢音乐，在更多的自由空间里来想象、幻想。

在执教音乐欣赏课《黄土高坡》时，听了前两句后，同学们异口同声地回答“黄土高坡”“对，这就是大风起兮云飞扬的黄土高坡、山丹丹开花红艳艳的黄土高坡，一只只的安塞腰鼓敲打着黄土高坡的厚重和雄浑、一条条的红绸丝带舞动着黄土高坡的梦想和精魂，是兰花花永远的故乡，是信天游的摇篮。接下来我们要在音乐中领略它的美丽风景和它的音乐特点。” 二、一叶叶一声声，空阶滴到明——变味听赏型

“单一欣赏型”，即教师找来了许多音响资料，整堂音乐课用以音乐欣赏的单一课型。这种单一的课型不符合普通教育的音乐课堂教学原则。

1、单调听赏型。在一节课中，老师让学生反复聆听一首乐曲，询问：“眼前看到了什么？心中想到了什么？”这种单一的课型缺少教学的艺术，课堂上缺乏互动性、趣味性、探索性，死气沉沉，更谈不上激活思维与激发情感，不符合音乐课堂教学原则。

2、学术讲座型。把音乐欣赏课上成了学术讲座课。重视了技能技巧的传授，却忽略了一个至关重要的问题――让学生体验音乐、感受音乐，结果是学生可能知道一些音乐知识，却失去了音乐的形象。有的老师自身的音乐修养比较高，专业知识也比较精深，一味地分析伤口的结构、段落以及各种音乐元素在作品中的作用，把一个完整的艺术形象分割得支离破碎，音乐的美感和整体的艺术效果已是荡然无存。这不得不令人感到遗憾。《月光奏鸣曲》本身真正以哪些音乐要素、特征吸引耳朵？琵琶独奏《十面埋伏》的艺术价值又在哪里呢？似乎这些才是真正需要学生审美体验的东西。

当然，必要的讲解固不可少，关键是看教师的讲解是否会促进学生对作品增加美的感受。

三、山寺钟呜昼已昏，鱼梁渡头争流暄——偏离音乐教学的音乐性

1、糅合过度。多学科渗透的音乐课程必须实现以音乐为本的综合性，以音乐中丰富的情感经验、绚丽多彩的艺术表现形式为学生学习的主要目标。在音乐课中加入其他学科的内容或用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，都应该把握一个适可而止的“度”。

一位老师执教音乐欣赏课《游击队之歌》。上课时，教师先检查了学生是否在课前收集了有关抗战时期的资料，然后，师生一起介绍讨论抗战时期的故事，日本人如何侵略中国，中华民族如何受欺凌等等。接着老师打开电脑观看抗战时期的课件，看完后学生讨论并进行演说，离下课还有10分钟才进入歌曲欣赏，教师简单介绍了词曲作者就下课了。这样的上课方法，是对音乐课学科综合的正解还是曲解？是不是为了体现音乐的综合性而把音乐本质给丢了呢？

2、多媒体过度。在电子教育流行的今天,许多教师也“赶时髦”,经常通过电脑等多媒体教学来与学生进行互动。在实际教学中，老师们为了追求形象性，将之编成动画形式，再配上音乐播放。这样使音乐课件能深深地刺激学生的直观感觉。学生上课犹如看动画片一般，兴趣盎然。但是，这样的课件注意了刺激学生的视觉能力，无形中却扼杀了学生的听觉能力。要知道，在音乐欣赏中，听才是主要方式，看只能作为辅助形式。试想，下课后，学生津津乐道的是刚才放过的动画形象和故事情节；而说起音乐，学生连主旋律都记不住，这叫什么欣赏课？

音乐欣赏是小学生音乐教学中的一个重要组成部分，是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响的天地中，通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德智力、审美能力的全面发展。著名作家王蒙说：“说老实话，我的音乐知识、音乐水准并不怎么样。但我确实喜爱音乐，能够沉浸在我所能够欣赏的声音世界中，并从中有所发现，有所获得，有所超越、排解、升华、了悟。„„所有他们的作品都给我一种神圣，一种清明，一种灵魂沐浴的通畅爽洁，一种对于人生价值包括人生的一切困扰和痛苦的代价的理解和肯定。”

笔者通过教学实践和探索认为，只有以学生为审美主体，让学生积极参与音乐欣赏活动，才能真正提高学生的音乐素质。教师要加强对音乐欣赏策略的研究，倡导“以音乐为本，从乐音出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，让每一个人都可以成为音乐的欣赏者。

策略

一、吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流——准确把握教材 1．挖掘教材

音乐教材是教师进行教学的主要依据，是获得有效生成的客观条件。课前的预设是课上生成的前提和基础，音乐欣赏教学的生成性有赖于教师课前的精心预设，精彩生成的质量也源于预设的好坏。在备课时，尽管不可能谋略到课堂上的一丝一毫，但可以尽可能想得细一点、全一点、精一点。而且，预设的是不是巧妙、是不是有创意，都直接影响课堂上的生成是不是顺利。

教师应该思考如何让学生“走近”音乐教材、熟悉音乐作品，进而乐于倾听、喜爱并主动参与到音乐欣赏活动中来。对于距离学生的生活世界较远，学生感到较为陌生的音乐作品，教师在预设教材时，更加需要对这类音乐作品进行恰当、及时的点拨，以引起学生欣赏音乐的兴趣和积极性。总之，教师应该在课前对乐曲绞尽脑汁地进行充分预设，才能吸引学生对陌生乐曲的注意力，主动参与到聆听和探究的音乐活动中来。

2．重组教材

欣赏教材是音乐课程标准理念的具体体现，是音乐教学内容的主要载体，也是学生学习的基本材料。新课标要求音乐教学突出音乐与其他相关学科的融合与渗透，生成性的音乐欣赏教学需要改变以往的课堂教学方法，对教学内容灵活进行重组，把单一学科的音乐知识与多学科的知识联系起来，把课内与课外联系起来，把同主题作品整合起来，同作者的作品整合起来，加深学生对教学内容的记忆，以拓宽学生的艺术视野，生成多样化的音乐理解。

3．探究教材

在生成性音乐欣赏教学中，如何让学生把握有关音乐作品理论方面的知识，亦是音乐教师面临的一个难题。兴趣是学习任何一门学科的重要动力，教师可以从激发学生的音乐兴趣为入手，使音乐作品中涵盖的音乐理论知识和基本技能有机渗透在聆听、体验音乐之中，让学生对音乐作品中的理论知识产生浓厚的探究欲望，继而更积极地聆听和记忆音乐本体性的多种要素，生成多样化的精彩体验。

二、吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔——悉心洞察学生

1、把握学生的欣赏水平

课堂教学是师生交往、互动的过程，教师预设时要做到心中有学生，从学生的需求出发，正确分析学生的学习情况。教学内容应以学生原有的音乐知识、生活经验为基础，要考虑到教案的设计是否有利于学生的发展。教师不仅应该全面预设教材，更应该充分预设学生，对学生现有的音乐理论素养和音乐技能水平进行一定的了解和分析，在课堂中仔细观察学生的音乐表现，把握学生的个性差异和整体发展水平，以求在教学过程中作出正确决策，导向教学的生成性、精彩化。

2、洞悉学生的欣赏心理

在生成性音乐欣赏教学中，教师预设要紧紧围绕学生进行，其中比较重要的一点，便是依据学生的音乐欣赏心理来组织教学，以充分调动学生欣赏音乐的主观能动性。学生是动态有差异的，教师在备课时要洞悉学生心理和时代精神，构建符合学生智力发展的情境，使学生真正参与到欣赏教学中来，进而产生对音乐体验的五彩纷呈，导向开放性、动态化的生成式教学。

策略

三、转轴拨弦三两声，未成曲调先有情——构建课堂意境 3663个字

策略四、四面荷花三面柳，一城山色斗城湖——多种感官参与

1、“音画结合”开拓音乐视野

贝多芬说: “当我作曲时, 总是心理描着一幅图画, 顺着那个轮廓前行。”可见, 音乐作品是与一定的现实形态联系在一起, 与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中, 诱导他们通过心理活动设身处地地构思, 以获得鲜明生动的意象联觉, 这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情, 并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。让学生把他们对音乐作品的感受写下来。

如欣赏乐曲《天鹅之死》中钢琴连续的琶音和舒展的大提琴旋律，学生根据自己的想象，通过绘画，有些同学描绘出了波光粼粼的湖面上，缓缓游弋的天鹅是那样的忧郁、高雅，非常的生动形象。

无疑，绘画的加入不仅提高了学生的音乐感受能力，培养了学生的创造力以及对音乐的画面感悟力，也使他们的绘画作品越来越具有个性化。

2、“听视结合”挖掘音乐内涵

“听”是引导学生对音乐形象的初步联想, “视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。借助视觉的直观来帮助听觉感知, 有利于儿童对音乐形象的理解。

例如, 欣赏口笛演奏曲《苗岭的早晨》, 在听音乐时要求学生把他们听音乐的感受和想象到的用文字写出来, 可以是几句话, 也可以是一篇短文, 只要能表达出你对音乐的感受就行了。初听乐曲之后学生初步感受了口笛所表现的优美意境。反复一遍一遍的音乐过去后, 学生的既兴作文也出炉了。有一个同学这样写到“天亮了, 苗岭的景色依稀可辨, 小鸟在树上吱吱的歌唱, 人们从睡梦中醒来, 伴着小鸟的歌声开始了他们新的一天”。音乐的美被描写得淋漓尽致。这说明他们已感受到了音乐表现。

总之，要想提高音乐欣赏课的教学质量，只有走出传统欣赏教学的模式，积极构建自主、开放、合作、探究、创新的学习环境，培养学生学会聆听、学会分析、学会欣赏，感受到“七弦为益友，两耳是知音”的乐趣，真正体验音乐的美和美的音乐，得到艺术的熏陶，使学生真正成为审美活动的主体。参考文献：

① 《新版音乐教学论》

吴跃跃

湖南文艺出版社 ② 《音乐美学教程》

张前

上海音乐出版社 ③ 《音乐美学》

王次炤

高等教育出版社

《论儿童音乐才能的发展基础》［美］爱德温 上海音乐出版社1989年11月第2版

《音乐教学法》 张芳瑞 湖南人民出版社 1981年7月第1版

浅谈音乐欣赏课的教学方法 第8篇

一、让学生全面参与, 学会创造

中学生已具备了一定的文化素质和音乐基础知识, 这个年龄段是他们理性思维发展的最佳时期, 如按传统的音乐欣赏教学方法, 教师一讲到底, 学生一听到底, 势必导致他们思维的局限及想象力的贫乏。然而, 如果我们在教学中重视了教学策略的改进, 使学生沉浸在课堂有限的音乐天地里, 那么学生的发散思维和创造性一定会得到培养。

二、音乐欣赏教学方法中采用讨论法

在诸多音乐欣赏教学方法中, 讨论法是一种最值得提倡、最体现教学民主、最能调动学生思维的方法。前面所述让学生全面参与中也提到了让学生讨论, 即能让学生说的教师不说, 能让学生做的教师不做;变教师是演员为导演, 变学生是观众为演员。

三、适时采用“闭目”法

在音乐欣赏教学方法中, 我还发现在欣赏短小轻柔的作品时采用“闭目”法, 效果也很好。

音乐是听觉的艺术。当人们闭上双眼或身处黑暗中, 视觉失灵, 眼睛中断了接受外界信息的刺激, 这时听觉神经却异常敏锐, 平时在睁眼时难以捕捉到的声音信息, 在此时陡然变得清晰可辨。这时让耳朵去捕捉每个音符, 用心去感受去鉴赏, 则能收到事半功倍的教学效果。

四、不能忽视的重要备课环节———听音乐

要上好音乐欣赏课, 教师在拥有大量音响资料和教参的同时不能忽略一点, 那就是:在上每一堂课之前需要对所上的内容反复地听, 仔细地听。“悦人者先悦己”, 只有通过大量的听觉感受来培养音乐情感, 才能使音乐对自己的心灵产生震撼, 教师才能用这种感受引导学生被音乐所感动。

浅谈音乐欣赏课的教学艺术 第9篇

关键词：音乐欣赏；教学效果；教学

一、用语言激发兴趣

教师的语言在音乐教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。教师语调的高低适度，一般以让后排的学生听清为准。语气要轻便重得当、缓急协调，要与所表达的内容相一致。教师的语言要富于感情，才能使师生情感达到共鸣。

二、注重学生说的参与

在欣赏的过程中，教师应注重学生说的参与，及时引导学生说出听后感是非常重要的。如，欣赏《翻身的日子》，听前，教师对时代背景及作曲作者进行简单的介绍，学生学唱几遍主题音乐。第一遍愉悦地聆听，让学生说说听后有何感受，他们都觉得情绪是热烈欢快的。第二遍分段细听，要求学生对各段的旋律、节奏、音色、力度等进行分析对比，说出每段不同的情感及其风格特点，并说出想象中的音乐形象。第三遍评价式聆听之后，学生讨论得出结论：曲式为“引子+A+B+C+尾声”，整首乐曲情绪欢快热烈，带有很浓的民族风味和地方色彩，尽情地抒发了翻身农民幸福、欢快的思想感情，收到了很好的教学效果。

三、调动学生动的参与

在欣赏课中，教师可以尝试有些音乐让学生自助创作表演，可以以舞蹈的形式、话剧的形式、游戏的形式等，只要是能表现音乐的，并且是你觉得合适的，你所理解的音乐的感觉都可以大胆地表现出来。在欣赏音乐时也可以借助于身体的动作表现乐曲中的音乐形象。

四、在教学中挖掘学生的情感体验

音乐欣赏中情感体验是一个重要的因素，教师在教学中要深度挖掘学生情感，情感可以带动学生的音乐认识和审美理解，可以帮助学生走进音乐作品中，走进音乐创造的世界中。另外，在音乐欣赏课中，教师可以将学生喜闻乐见的流行音乐作为音乐欣赏的范本，流行音乐是学生喜欢的，他们喜欢流行音乐，喜欢流行音乐的明星，教师可以将流行音乐作为活用教材的一个创新方式引入课堂中，以提高音乐欣赏教学的效果。

总之，音乐欣赏课的教学艺术是在教师长期积累经验的基础上练就的，学生欣赏能力的提高也不是一朝一夕的事，这就要求教师在新课改理念的指导下，不断更新自己的教学观念，优化教学模式，以实现高效的音乐欣赏教学效果。

浅谈音乐欣赏课的常用教学方法 第10篇

【摘 要】随着素质教育的全面、深入推进，音乐相关教育也随之发生了适应新时代的变化。就音乐本身而言，它是一种充满想象力的艺术，对培养初中生的情商、审美能力有非常积极的作用，欣赏优质音乐可以让听众在身心愉悦的同时，更积极的面对生活。本文从音乐欣赏课的积极意义出发，探讨初中音乐欣赏课中可以应用的互动教学策略。【关键词】素质教育；初中；音乐欣赏；互动教学音乐是人类社会发展的重要成果，凝聚着人类对美的追求和对生活的理解，古往今来有无数音乐大家，留下了极为丰富的音乐篇章，洗涤着听众的灵魂，在社会生活中发挥着无法估量的作用。也正是因此，在素质教育的五项主要指标中，音乐作为“德”、“美”的构成元素，赫然在列，如何上好初中音乐欣赏课，可以说是关乎素质教育成果的重要问题，需要充分重视。

一、初中音乐欣赏课的重要意义（1）提高初中生的情商和审美能力。初中生大多处于青春叛逆期中，在较重的课业负担下，对固有的说教式教学通常会明显抵触，同时，对于学校的规章制度、教师的管理甚至家长的教导也会有逆反情绪，音乐欣赏课可以使初中生在学习压力之余感受教育的另一面，教师应选择一些带有放松压力作用的乐章，使初中生普遍存在的焦躁情绪在欣赏音乐的时候慢慢得到缓解和释放，对音乐的理解则有助于改变初中生的一些思想观点，情商和审美能力都可以得到提高。（2）全面发展是素质教育的基本要求。德、智、体、美、劳全面发展是素质教育的基本要求，音乐欣赏有助于提高初中生的品德和审美能力，从而全面提高综合素质。目前大部分初中生在学习中，都存在着课业压力较重的情况，这是因为学校对文化教育过度重视，相应的，要减轻学生的课业负担、全面推荐素质教育，加强音乐欣赏课相关教学是有积极作用的。