仓央嘉措范文

仓央嘉措范文（精选8篇）

仓央嘉措 第1篇

住进布达拉宫, 我是雪域的王;

流浪在拉萨街头, 我是世界最美的情郎……

我仰望布达拉宫, 那高高耸立的宫殿庄严而肃穆, 让人不知不觉间净化了心灵, 去感受信仰带来的震撼。而想象中, 那个庙宇间矗立于月下的孩子, 满眼的爱恋心情与欣喜情谊, 却又不得不屈从于命运的安排。是怎样的相遇才使得他的情歌如此的令人眷恋和悸动呢?我相信, 他的爱人一定是美丽动人的, 不然又怎么会使得这么一位高高在上的雪域王者倾心不已, 并为之言歌:

那一天, 闭目在经殿香雾中,

蓦然听见, 你颂经中的真言;

那一月, 我转动所有经筒,

不为超度, 只为触摸你的指尖;

那一年, 磕长头匍匐在山路,

不为觐见, 只为贴着你的温暖;

那一世, 转山转水转佛塔啊,

不为修来生, 只为途中与你相见。

然而, 如此动人心弦的歌谣背后, 仓央嘉措却背负着另一番命运。所以他的爱情便注定了会以悲伤结尾。因为达赖所属的格鲁派佛教是严禁僧侣结婚成家、接近妇女的, 这便注定了仓央嘉措与心爱之人, 就像是水与火的相遇一般, 无法被世人所容纳。从小便命定为转世灵童的仓央嘉措一直在被努力的培养着, 学习天文地理和佛教知识, 向着一位合格的达赖靠拢。而我们不知道的是, 在他情窦初开心系爱人的时候, 是不是会想到自己的佛学修行呢?是不是也会有一些纠结于心的情缘呢?我记得我读到过这样一段内容:

若随美丽姑娘心,

今生便无学佛份,

若到深山去修行,

又负姑娘一片情。

(又译:曾虑多情损梵行, 入山又恐别倾城。世间安得双全法, 不负如来不负卿!)

既不能放弃爱情, 又无法背离注定的命运。仓央嘉措也是充满了矛盾的吧!在注定的成佛命运与难以割舍的爱情中游离徘徊。他是高高在上的六世达赖, 是藏族人民心目中敬仰的活佛, 更是雪域中至高无上的王。此时此刻, 他却犹如一只荆棘鸟, 挣扎在信仰的宗教和人类的爱情中, 无法释怀。他的爱情从一开始便注定了要以悲剧收场, 他的命运注定不是掌握在自己的手上的, 虽然他是雪域最大的王, 却得不到世间最简单的爱, 尽管他无奈的想求得两全“不负如来不负卿”, 但这是怎样的两难啊。他夹在冰与火、爱与痛的纠结中, 苦苦的挣扎与人生的两极, 渴望自由的灵魂被无情的束缚着, 窗外的绚烂世界与佛堂的幽暗寂寞形成了鲜明的对比。宗教与爱情的缠绵, 佛门的清幽与炽热情感的交织, 这是怎样的一个矛盾呢。他的诗歌柔肠寸寸, 顺从的语言中却能时时流露出坚韧的叛逆。

然而即使是最终选择了注定命运的活佛, 也有不得已的时候, 放弃爱情也许是最无奈的选择, 但这番情意从他的口中缠绵而出时, 却让我们感受到了另一番无尽的情思与悱恻的离愁, 对抑或是不对, 已无从分辨了吧!

第一最好不相见, 如此便可不相恋。

第二最好不相知, 如此便可不相思。

但曾相见便相知, 相见何如不见时。

安得与君相决绝, 免教生死作相思。

仓央嘉措, 他究竟写了多少情歌, 我不曾知晓。但每每品读仓央的诗, 那生动而灵性的语句总会紧紧地揪住我的心。无法想象, 在一代活佛的笔下能流淌出如此婉约而浪漫的诗句, 在常人看来, 这简直就是对佛门的不敬。但是, 仓央嘉措却毫不在乎, 因为他不仅是雪域之王, 更是这人世间最美的情郎。有人说:“仓央嘉措的情歌, 是佛教中最慈悲的梵音”。因为这位至高无上的雪域之王, 和我们一样经历过凡人真实而生动的情感。仓央嘉措就是在用他心底的声音——来诠释他心中的佛教。

他与我们是那么的远, 因为他是高居于庙堂之上的六世达赖;他离我们却又是如此的近, 因为他和我们一样, 是有着凡尘俗世情感的人。他用心写下的情歌, 将宗教与爱情完美的结合在一起。在他雪域之王的冷却内敛下, 我们看到的是一颗炽热的心, 他的虔诚坚贞、他的真挚纯洁, 动人心扉, 感人肺腑, 更令人难以忘怀。他的诗中有禅, 禅中有情。我想, 凡是读过他情歌的那些人, 都会感受到他那平静如水的心, 忘却俗世的纷扰。读他的诗会让我们的心灵会得到净化和升华。因为他的诗而让我爱上了他, 也因爱上了他, 才更能理解他。仓央嘉措对自由的信仰, 对美丽的向往, 以虔诚的心和赤子般的纯真, 无论是爱情还是宗教, 无论是情歌还是梵音, 本身就是美丽的诗句, 它们本身就是美妙动听的歌谣。

仓央嘉措, 入红尘也有隐逸, 处平淡却有传奇。所有的喇嘛里, 他是最飘逸的一个。他没有成为金身不灭的佛, 却成了世间最美的情郎。在布拉达宫里唯独没有他的灵塔, 但是他在藏民心中, 六世达赖依旧是不朽的金身。西藏民歌有唱:

莫怪活佛仓央嘉措, 风流浪荡;

仓央嘉措语录 第2篇

2、与卿再世相逢日，玉树临风一少年。

3、情人眼里出西施，每对卿卿每销魂。

4、世间事，除了生死，哪一件事不是闲事。

5、为了在今生能遇到你，我在前生，早已留有余地。

6、那一瞬，我飞升成仙。不为求长生，只为佑你喜乐平安。

7、谁，抚我之面，慰我半世哀伤;谁，携我之心，融我半世冰霜。

8、谁，执我之手，敛我半世癫狂;谁，吻我之眸，遮我半世流离。

9、你是金铜佛身，我是泥塑神像。虽在一个佛堂，我俩却不一样。

10、予，挽子青丝，挽子一世情思;予，执子之手，共赴一世情长。

11、我，牵尔玉手，收你此生所有;我，抚尔秀颈，挡你此生风雨。

12、心中爱慕的人儿，若能够百年偕老，犹如从大海深处，采来的奇珍异宝

13、长干小生最可怜，为立祥幡傍柳边，树底阿哥须护惜，莫教飞石到幡前。

14、压根儿没见最好的，也省得情思萦绕。原来不熟也好，就不会这般颠倒。

15、君看众犬吠狺狺，饲以雏豚亦易训，只有家中雌老虎，愈温存处愈生嗔。

16、别后行踪费我猜，可曾非议赴阳台，同行只有钗头凤，不解人前告密来。

17、醴泉甘露和流霞，不是寻常卖酒家，空女当垆亲赐饮，醉乡开出吉祥花。

18、心头影事幻重重，化作佳人绝代容。恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。

19、结尽同心缔尽缘，此生虽短意缠绵。与卿再世相逢日，玉树临风一少年。

20、曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城，世间安得双全法，不负如来不负卿。

21、转眼苑枯便不同，昔日芳草化飞蓬，饶君老去形骸在，变似南方竹节弓。

22、手里握着宝贝，从不知是宝贝。唯有失落不可寻，才知曾拥有奇珍异宝。

23、静时修止动修观，历历情人挂目前;若将此心以学道，即生成佛有何难?

24、含情私询意中人，莫要空门证法身，卿果出家吾亦逝，入山和汝断红尘。

25、前月推移后月行，暂时分手不须衰，吉祥白月行看近，又到佳期第二回。

26、轻垂辫发结冠缨，临别叮咛缓缓行，不久与君须会合，暂时判袂莫伤情。

27、行事曾叫众口哗，本来白璧有微瑕，少年琐碎零星步，曾到拉萨卖酒家。

28、西风吹谢花成泥，蜂蝶每向香尘泣。情犹未了缘已尽，笺前莫赋断肠诗。

29、为竖幡幢诵梵经，欲凭道力感娉婷，琼筵果奉佳人召，知是前朝佛法灵。

30、鸟对垂杨似有情，垂杨亦爱鸟轻盈，若叫树鸟长如此，伺隙苍鹰那得撄?

31、腻婥仙人不易寻，前朝遇我忽成禽，无端又被卢桑夺，一入侯门似海深。

32、孔雀多生印度东，娇鹦工布产偏丰，二禽相去当千里，同在拉萨一市中。

33、结尽同心缔尽缘，此生虽短意缠绵，与卿再世相逢日，玉树临风一少年。

34、吩咐林中解语莺，辩才虽好且休鸣，画眉阿姊垂杨畔，我要听他唱一声。

35、美人不是母胎生，应是桃花树长成。已恨桃花容易落，落花比汝尚多情。

36、但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相决绝，免教生死作相思。

37、龙钟黄犬老多髭，镇日司阍仗尔才，莫道夜深吾出去，莫言破晓我归来。

38、细腰蜂语蜀葵花，何日高堂供曼遮，但使侬骑花背稳，请君驮上法王家。

39、羽毛零乱不成衣，深悔苍鹰一怒非，我为忧思自憔悴，那能无损旧腰围。

40、不观生灭与无常，但逐轮回向死亡。绝顶聪明矜世智，叹他于此总茫茫。

41、绝似花蜂困网罗，奈他工布少年何，圆成好梦才三日，又拟将身学佛陀。

42、第一最好不相见，免得彼此相爱恋;第二最好不熟知，免得彼此苦相思!

43、入定修观法眼开，乞求三宝降灵台，观中诸圣何曾见，不请情人却自来。

44、杜宇新从漠地来，天边春色一时回，还如意外情人至，使我心花顷刻开。

45、游戏拉萨十字街，偶逢商女共徘徊，匆匆绾个同心结，掷地旋看已自开。

46、天上的仙鹤，借我一双洁白的.翅膀，我不会飞得太远，看一眼池塘就回返。

47、住进布达拉宫，我是雪域最大的王。流浪在拉萨街头，我是世间最美的情郎。

48、佛曰：爱别离，怨憎会，撒手西归，全无是类。不过是满眼空花，一片虚幻。

49、在那高高的东方山顶，升起一轮皎洁的月亮，玛吉阿米的脸庞，浮现在我心上。

50、这佛光闪闪的高原，三步两步便是天堂，却仍有那么多人，因心事过重，而走不动。

51、你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。你念，或者不念我，情就在那里，不来不去。

52、我是佛前一朵莲花，我到人世来，被世人所悟，我不是普度众生的佛，我来寻我今生的情。

仓央嘉措，就在那里 第3篇

那次我一看到这首诗，就感觉灵魂深处有了几许悸动，便从此一发不可收拾地爱上了仓央嘉措的诗。爱上了他“那一瞬，我飞升成仙，不为长生，只为佑你平安喜乐”的痴情，为他多情而早逝的一生感到悲伤。每个人都有属于自己的人生际遇，在属于自己二十多年的人生里，仓央嘉措，你，成功地创造出了属于自己的辉煌！

我曾觉得仓央嘉措不过是个情僧，没有什么可以令人敬仰和怀念的。但当我上了初中，较之前成熟后，我仿佛明白了什么。仓央嘉措的每一首诗中都有着专属那首诗的感情，细腻而动人。每一首诗都是他在倾吐心声，而在他每一首倾诉心声的诗里面所包含的情感，都是那样的圣洁美丽！让你笃定要带着一颗虔诚的心去读，否则便是对他的诗的一种亵渎。

一生在佛教与情感中上下浮沉不断漂泊的他，却有着一份平静的心态，书写出一首首动人的诗篇。“谁，抚我之面，慰我半世哀伤；谁，携我之心，融我半世冰霜。”“那一年，磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖。那一世，转山转水转佛塔，不为修来生，只为途中与你相见……”如此多的神来之笔，都是在他心灵平静细腻之时撰写出的。他一笔一笔，描绘出自己心中的温暖；他一画一画，流淌出自己心中的思念……这，恐怕就是他与众不同之处了吧。

尽管一生如此短暂，但他纯情的美好，却总能让我感到一份温暖；他风采傲人的诗句，也总能让我感到十分享受。人生不在于长短，而在于它的价值。仓央嘉措用诗句勾勒出自己的人生，留与了世人一份最美的情感！

“……让我住进你的心里。默然相爱，寂静欢喜。”

翻过千山万水，覆过千难万险，你仍然是你，仓央嘉措！

教师点评

小作者撷取了仓央嘉措的几首诗，以此为线索，用不同的情感烘托氛围，用优美的语言增强文章的诗意，通过自己对诗歌的感悟突显了仓央嘉措诗歌的历久弥新。

仓央嘉措诗歌艺术浅谈 第4篇

娇娘的脸庞, 浮现在我的心上。

这是目前流传比较广的所谓“六世达赖喇嘛情歌”或者叫“仓央嘉措情歌”。仓央嘉措, 这个名字对于我们大多数人来说, 是很陌生的, 他是藏族人, 并具有双重身份, 一个身份是藏传佛教格鲁派的第六世达赖喇嘛;另外一个身份是“诗人”。

仓央嘉措写诗并不仅仅是因为他个人的喜好, 而是一种传统, 是藏传佛教对僧人的要求。他的诗歌通俗易懂, 十分朴素, 类似于民歌, 这种诗歌也容易在民间传诵, 将少数人享用的所谓高雅的艺术还给了自然创作的民间。

这才是仓央嘉措诗歌的真正意义所在, 把诗歌归还给了民间, 让它以艺术的形式存在。如:

前往得道的上师座前,

求他将我指点。

只是这心猿意马难收,

回到了恋人的身边。

诗人将自己的心理矛盾斗争描绘的清晰, 把矛盾摆在读者面前, 紧紧地攫住读者的心。鲜明的对比增加了诗作的艺术感染力。

又如:

工布少年的心情,

好像罗在网中的蜂儿;

和情人云雨三日,

却又想起佛法和终极。

仓央嘉措这位少年最终挂念的仍然是佛法的修持和人生的终极真理, 正如情人不能最后留下他的心, 同样一切俗念终究不能遮盖心中参透的真谛所放射出的理性的光芒。

西藏作家、藏族文学翻译家萧蒂岩在其《仓央嘉措及其情歌研究》中以“东山诗”为例, 说明了他的解读方法。这首诗的通行翻译版本如下:

在那东山顶上, 升起皎洁月亮。

娇娘的脸庞, 浮现在我的心上。

萧蒂岩先生指出:“娇娘”是该诗的诗眼, 直译“未生娘”可作两种解释:一是没生育过的母亲即少女, 一是指情人对自己的恩情象母亲一样。我个人认为作者是在意后者, 暗指桑结嘉措给予自己的命运, 犹如第二次生命。当时的情况是这样的:1705年 (康熙四十四年) 第巴桑结嘉措与拉藏汗的矛盾已达白热化。第巴买通汗府内侍, 向拉藏汗饮食中下毒。事泄后, 又仓促集合卫藏民兵, 准备武装进攻。拉藏汗秘密调集藏北和青海的蒙古骑兵, 1705年七月, 将藏军击溃, 第巴桑结嘉措被捕处死。其阃, 拉藏汗召开了三大寺会议, 企图采用和平手段废除仓央嘉措, 由于会上多数人为仓央嘉措辩护, 说他行为刁轨是“游戏三昧, 未破戒体”, 无一人以新达赖为伪, 废弃之议遂缓。

仓央嘉措对桑杰嘉措和蒙古汗王 (包括达赖汗和拉藏汗) 之间的权利之争的不满, 但是并没有正面抨击, 而只是含蓄地表达了理想。这“未生娘”可能只是他的一代名词, 但是用的恰到好处, 尤其与月亮相提并论, 喻其有圆有缺, 有明有暗, 更加妙趣横生, 耐人寻味。

萧先生这种思考, 它突破了20世纪初期对仓央嘉措的认识的一些局限, 将诗与他的生活环境、真实身份、时世的变动等多重状态下分析, 是当代文学者和史学者应该所具有的态度。不过有些专家也指出, 仓央嘉措的诗歌实际上是在运用文学的一些写作技法写宗教的内容, 有的是歌颂佛教的美好, 有的是劝导世人, 有的则是记录自己的佛教心得, 对他的诗歌我们应该从密宗角度出发, 就能做出宗教上的解释。

如:

“白色的桑耶雄鸡,

请不要过早啼叫

我和幼年相好的情人,

心里话还没有说够。”

藏族崇尚白色, 白公鸡报晓, 预示吉祥的曙色光临大地。桑耶寺是藏传佛教第一座佛、法、僧集于一堂的寺庙, 地位神圣。历代达赖喇嘛都要去该寺院做佛事, 寺内设有专门的佛堂和卧室, 卧室内挂有印度翻译们的像, 寺内主供莲花生大师塑像, 顶楼是密宗修练的密室, 底楼是诵经堂。想必六世达赖在这里修持过密宗, 幼年就相识的情人大致成了他的密宗修练伙伴吧修练之余, 彻夜长谈, 知心的话儿太长, 一夜间的时光有限, 话儿还有交谈, 可惜雄鸡报晓了, 真感到遗憾之至。

这种理解并不是没有根据的, 比如五世达赖喇嘛所作赞美妙音天女的诗歌, 若不考虑宗教因素, 它与仓央嘉措诗歌的文字风格、手法又有什么不同呢?既然五世达赖喇嘛所作的是宗教的诗歌, 为什么仓央嘉措的就不可以这样理解呢?

仓央嘉措的诗歌多运用类比的手法, 这是少数民族文学作品中经常会运用到的, 因此, 诗文中出现的涉及女性和世俗情感的词汇, 在汉语翻译过程中会有一定的困难。不过, 如若不存在主观倾向, 不以“淫辞浪调”先入为主, 而是像五世达赖喇嘛诗作那般以歌颂、赞美为基调, 则是必要而且是可行的。

在拉萨流传一首《敬礼》的歌谣:“赖嘛仓央嘉措, 别说他风流浪荡, 他所需要的东西, 和别人需要一样。”

仓央嘉措的情歌看起来写的是男欢女爱, 实际上是在阐述佛教义理?难不成仓央嘉措那些清丽空灵的千古绝唱在向我们点化:神即是人, 人神皆为一体的禅机至理吧。像仓央嘉措这样得到过对自然万物相和谐的理解不是常人所揣度的, 简单的说或者直白的说就是天人合一, 如果仅仅简单的以常见的男女之事或男女之情来对他的诗歌进行评析, 则是落入凡俗的窠臼。比如说唐朝的诗人爱写怨妇之类的题材, 如:闺阁中的少妇, 从来不知忧愁;

春来细心打扮, 独自登上翠楼。

忽见陌头杨柳新绿, 心里难受;

呵, 悔不该叫夫君去觅取封侯。

就不仅仅是讲的是妇女对丈夫、对生活的抱怨, 而是一种政治愿望在现实政治生活当中得不到实现的艺术表现形式。

综上所述, 我们从《诗歌》中“美”的角度总体认识和感知到 ( (诗歌》所具有的艺术魅力。《诗歌》的“美”不仅给读者视觉和听觉上的享受, 而且更为重要的是它的哲理性给读者以启发, 它的委婉美更美化了民族语言。

参考文献

[1]《仓央嘉措诗传》, 江苏文艺出版社。

仓央嘉措:一副时尚纸牌 第5篇

一艘庞大的情感方舟

这可能吗？——事实好像就是这样，仓央嘉措的爱好者具有若干有趣特征，他们视仓央嘉措是诗人，却对他写过哪些诗无动于衷。比如，几乎所有爱好者都知道，大量归在仓央嘉措名下的诗句（包括贺岁片《非诚勿扰2》中署名“仓央嘉措”的那首片尾曲）并非仓央嘉措所写，但结果竟然没啥要紧，人们该如何感动，还如何感动。似乎，只要有人声称某些诗句是仓央嘉措所写，而爱好者又能从中窥出若干疑似特征，就够了。重要的不是仓央嘉措写没写过那些诗，而是人们饥渴的情感需要得到寄托。仓央嘉措是一艘庞大的情感方舟，正如我们在电影《2012》中看到的那样，急欲登上方舟的乘客，并不介意这条船是如何制造的，他们只要朦胧以为这条船可以帮助他们度过灾厄，就鱼贯而入了。

人们喜欢仓央嘉措，部分是迷恋“仓央嘉措”这四个字温润地滑过喉咙口的那份感觉。仓央嘉措有储存并放飞心情的功能，为确保该功能的最大化，让他保持适度的神秘性，就是必要的。神秘是附会之源，惟其神秘，人们才能把不管什么样的奇思妙想，一股脑儿栽在仓央嘉措身上。人们太需要这样一位诗人了，他既具有达赖喇嘛的至高权威，又深具白马王子的款款深情；他的嘴里会喃喃念诵佛偈，也会悠悠吐出诗语；他负有普渡藏民信众的超凡使命，内心又怀想着心爱的姑娘玛吉阿米，不惜半夜出走布达拉宫，与玛吉阿米在大昭寺边上的黄房子里幽会。——为了维持这份感觉，获悉“玛吉阿米”在藏语里只是“未嫁娘”之意，未免让人扫兴，而一旦忽略这个事实，“玛吉阿米”就会放射出一道不亚于词语“香格里拉”曾经闪耀出的异域光亮，把人们的想象瞬间拔到珠峰之上。同理，知道仓央嘉措乃是权力斗争的牺牲品，他身为达赖喇嘛的地位，并不高于光绪作为皇帝所拥有的实际地位，也会让人情绪怏怏。真相有时是讨嫌的，渴望通过仓央嘉措来别寄怀抱的情感潮人，不需要它。

需要抚慰的现代人

截至目前，仓央嘉措的流行并未加深我们对这位三百年前雪域诗人的了解，相反，误读和误会倒是环伺左右。作为一个情感道具，仓央嘉措并非为仓央嘉措而存在，而是折射了如下事实：现代人的某些心理部位，特别需要得到抚慰。正如街上随处都有的足浴店，反映出中国人特别渴望自己的脚丫子被人揉揉捏捏的事实。

从时尚角度看，仓央嘉措的流行也有某种必然性。我们所谓时尚，往往是一种由各类“元素”混搭而成的概念，而时尚达人念念有词的元素，实质是一堆等待组装的观念零配件。因此，那些表象上集结了最对立、最独特同时也最挠人痒痒的观念零配件的人物，最容易成为时尚宠儿。谁能比仓央嘉措拥有更多类似元素呢？他像一副神奇的纸牌，可以玩出无数花样，寄托无尽情怀。人们喜欢仓央嘉措，正在于对方是一个心灵玩具，便于自己夜阑人静之时，搭积木般拆卸重组出各色温煦情调。

时尚元素过于丰盈，审美意味难免下滑。人们喜欢他的诗却并不在乎诗的真伪，我们也无法将此视为一种文学现象。

从群体心理角度，我们或许能看出更多。仓央嘉措的诗，真假莫辨，仓央嘉措与玛吉阿米的故事，亦在虚无缥缈间，它们原本很难精确投射到现代人身上。一个现代人，即使对自己的生活和爱情满怀愁郁，也不容易在仓央嘉措身上找到点对点的寄托。那更像是一种茫无所依的寄兴，或者说，它反映出现代人一种找不到北的情感现实，他们的心灵渴望安顿，又苦于无处寄存，于是，俨若可以容纳各色情感的仓央嘉措，就脱颖而出了。归在仓央嘉措名下的诗句，不乏让人惊艳并深深痴迷者，但有些又意味浅显，像是一条条抹上芝士或芥末的通俗格言。一些人对后者露出惊艳之色，当然不是见识短浅，而是——我肯定吗？——显示出心灵的软弱和苦涩，就像感冒患者需要嘴里含一片陈皮以刺激味蕾。

去年在拉萨，我和妻子曾三次前往八廓街那栋著名的黄房子——以仓央嘉措情人玛吉阿米命名的饭店。首次探访固然出于寻找爱情圣地的旅游者心态，后两次则纯属贪恋餐厅里的美味。邻座曾坐着一对老年男女，衣着朴素，却自始至终扭捏着一份与年龄颇不搭调的亲昵和暧昧。以玛吉阿米起誓，我宁愿相信他们的偷情具有艺术上的合法性。食客络绎不绝，我一次也没有看到藏人打扮者。藏人在哪儿？在楼下，以天地间最质朴虔敬的表情，一遍遍地绕着大昭寺行走，像一条昼夜不息的朝圣之河。看来，藏人虽然熟知仓央嘉措，但时尚化的仓央嘉措，与藏民无关，也与雪域无关。

仓央嘉措 第6篇

如果一定要给仓央嘉措冠一个响亮的名号的话, 我宁愿称他是爱情诗人而非享誉国内外的藏传佛教的转世活佛达赖喇嘛。纵观仓央嘉措的一生, 从长度上来说是短暂的, 历经政治迫害和佛教内部的派系之争, 年轻的嘉措在他25岁的时候生命便画上了句号。但从深度上来说他的一生却是丰厚而极具影响力的, 他留给后人的情歌和风流轶事经历了近四百年的岁月洗礼依然牵动人心。他的情歌在藏区、在中国乃至全世界留下了盛名, 更开创了“谐体”诗, 给当时经院体诗歌大行其道的藏族诗坛注入了新鲜血液。而被后人津津乐道的除了他真挚而动人心弦的爱情诗歌, 更因为其六世达赖喇嘛显赫、特殊的身世。

1683年, 仓央嘉措出生于西藏门隅宇松地方一户世代信奉宁玛派佛教的农民家里。刚满两岁的仓央嘉措被当时任第斯 (或第巴) 的桑杰嘉措认定为五世达赖的转世灵童, 但在仓央嘉措十五岁到布达拉宫坐床之前, 一直处于桑杰嘉措的严密控制之下秘密进行的。在当时藏传佛教思想经历了和苯教等一系列教派的斗争后完全扎根在了藏区人民的心中, 从政治、经济、文化、思想等方方面面影响着藏民的日常生活, 更从思想上形成整个社会宗教苦修、出世的世俗传统。仓央嘉措时所处的时代甚至以后很长的一段历史时期, 人们在这种宗教垄断思想的熏陶下, “都成为虔诚的善男信女, 心中只有一个信念:皈依佛门, 以消罪孽, 争取来世跳出苦海, 因此终日礼佛诵经, 迷惘在一片忏悔祷告声中。”[1]

同时, 宗教统治者的铁血政策, 制造许多危言耸听的说教故事对人们实施精神统治。人们只要稍稍违背统治者意志, 触犯到宗教特权, 就会受到惩罚, 从而背负离经叛道的十字架, 心甘情愿地臣服于宗教统治者幻化的精神炼狱。今天在藏区还能见到那数不胜数的人皮法鼓, 胫骨法号, 顶骨法碗, 人骨念珠, 它们有力说明当时宗教统治者的残忍野蛮。但相较于其他历代的转世活佛, 达赖喇嘛仓央嘉措是藏传佛教世袭活佛中唯一一位12岁后受坐床之礼的转世活佛。他的童年多多少少和世俗人家的孩子相似, 并未在懵懂幼稚之时就受到佛经教义、教规的洗脑, 而是耳濡目染地接受了民间艺术的熏陶和感染, 所以在他以后的诗歌创作中不难看出有民歌的蛛丝马迹, 如采用短小精悍的“谐体民歌”的体裁, “仓央嘉措情歌一般都是四句, 有少数六句、八句, 形式极为简洁单纯”[2], 节奏清晰, 便于朗诵和传唱。这种朴实无华的文风与僧侣格律诗体的浮丽之气形成了鲜明的对比。在佛教核心集团统治者的眼里, 他离经叛道, 甚至大逆不道, 而他的违反教规的“风流韵事”更是被反对派利用, 随着桑杰嘉措的兵败被杀, 年轻的仓央嘉措也成为西藏地区政治斗争的牺牲品, 1706年在被钦使迎往北京的途中, 25岁的仓央嘉措圆寂于青海湖滨。

民国时期藏学家曾缄这样写道:“仓央嘉措者, 佛教之罪人, 词坛之功臣, 卫道者之所疾首, 而言情之所归命也西极苦寒, 人欲寂灭, 千佛出世, 不如一诗圣诞生。”[3]这个观点中肯, 耐人寻味。

仓央嘉措的情歌正是他反对世俗, 反抗佛教禁忌最恢弘、犀利的檄文。“仓央嘉措之所以被世人珍爱, 不仅仅缘于他的六世达赖只尊位, 更缘于他自身洋溢着活灵活现的‘人性’。而这种‘人性’恰恰在他的诗歌里获得了忧伤而又得体的表达。”[4]

用多少美人和香草才能驯服一颗野心/马蹄敲打着地狱的屋顶/大量的手段和智谋都弃置于荒野/一些人被另一些人用旧了/也只能在酒色中辉煌的度日/唯独那个努力不幸的人/却依然幸运地一步一步死去/而空门内外/谁又是谁呢/一想到这些/春苗就一直绿到我的枕畔[5]

正是享受自由和爱情的青春好年华, 作为活佛的仓央嘉措却必须恪守清规戒律, 清心寡欲。他内心的矛盾挣扎, 只一句“只能在酒色中辉煌的度日”道不尽的辛酸与无奈一览无余。蓬勃的生命力和人性在凉薄的佛经教义中渐渐扭曲。“不幸的人”依然幸运地一步一步死去。佛教教规森严, 倡导禁欲主义, 不允教徒娶妻成家, 抹杀了教徒们的人性和人欲。这首诗歌正揭示了消灭自我禁欲成佛与世俗急功近利两者尖锐对立, 寥寥几笔, 勾勒出作者充当‘两面人”的不幸境遇, 一面是禁欲成佛的超脱, 一面却是世俗尔虞我诈的折磨。在清规和人性之间, 戒律和自由之间, 神与人之间, 仓央嘉措对佛法有了拷问, 空门内外谁又是谁呢?当人性中对自由和美好的诉求得不到应有的回馈和回流, 内心的痛苦挣扎和无助以至于最后的随波逐流在这首诗歌中得到了渲染。

另一方面, 对于仓央嘉措这样自幼受黄教集团精心培养, 刻意塑造的“神灵”, 作为一代活佛他的思想和观念不可能完全背离佛教的价值观和人生观, 佛教的思想和教义在其肉体和心灵上都留下了深深的烙印。他比常人家的孩子更有机会接受正统的教育和佛教文化的熏陶, 其中对《诗镜》的潜心学习及五世达赖闸释这部诗论的《诗镜妙语乐歌》的师从研究正是奠定他诗人禀赋的基础。史书上明确记载他学习诗歌, 是把五世达赖遗著与《如意重树》、《诗镜的注释》等著作相互对照进行的。众所周知, 《诗镜》数百年来一直被藏区高层僧侣、文人奉为诗歌创作的圭臭, 它对藏族传统诗歌影响巨大。仓央嘉措接受的正是这种诗歌教育, 并与其他上层僧侣、文人一样进行创作。所以我们不能忽视当时宗教社会的思想基础, 仓央嘉措深受宗教氛围和时代环境影响。

从当时人们对这位六世达赖喇嘛的狂热崇奉来说, 仓央嘉措的生命已不属于他自己, 人们赋予他身上所谓的神性远远超过其人性, 而他自己也深受这种神性的桎梏。古今中外的历史证明, 任何思想家、革命家的诞生, 都与其经历、社会环境有密切关系。所以仓央嘉措的情歌虽然尖锐地揭露了扼杀人性的宗教戒律的丑恶, 但他对整个宗教未予否定, 相反, 佛法的清规戒律和教规苛严在作为诗人的仓央嘉措身上得到了投射。

正是因为在佛法的浸淫中让作为诗人的仓央嘉措多了一份僧人的超脱, 例如“无常在佛法里是非常重要的一个基础。无常不但是进入佛法的大门, 而且是佛法的真理大道。看清无常, 就能无我, 就无事解脱了, 就是明心见性。”[6]于是“想到这些, 春苗就一直绿到了我的枕畔”。置身于被世俗之人顶礼膜拜的至高尊位, 却卑微地向往世俗生活的仓央嘉措之所以没有被“大量的手段和智谋”戕害, 而是超脱世俗和佛法的双重约束, 仿佛在酒色中找到了归宿。看清无常就无我, 就解脱的教义教会了仓央嘉措放下和看开。

生来喝酒/那么谁去造就宝剑/锋芒中小人奋起/羞煞漫天云霞/酒色、福田、功德/无法标价/互相用眼睛煮着对方/谁能把谁放下/走吧走吧走吧/孽缘随缘缘缘不断/白云飘飘/一了百了[7]

诗人清醒地知道作为被世俗之人顶礼膜拜的达赖喇嘛自己所处的位置和在佛教界的作用, 他希望塑造一位至高无上、修持禅定, 宏法利生的活佛形象, 所以诘问“生来喝酒, 谁去造就宝剑”, 然而每每如此又肆无忌惮地超越了佛法的束缚, 因为很多被世俗认定的东西“无法标价”, 诗人选择放弃追寻答案, 而是淡薄地放下看开, 一了百了。

就此看来, 诗人的内心是极其矛盾和对立的, 内心世界仿佛有两个小人进行着抗衡和搏斗。一边是佛法的清规戒律一边是放荡不羁的追寻自由和释放人性。两者矛盾对立, 同时却又相辅相成。正是因为佛法的束缚对人性的抹杀对爱情的无情残害激起了仓央嘉措的奋起反抗, 同时因为对佛法的修行又让他忧伤而无助地体悟到人生的多重境界。想让灵魂得到解脱, 就必须抛弃人生当中的一切欢乐和享受, 严格遵守教规, 诵经祈祷刻苦修行。当对世俗的追寻陷入困境, 一切都变得那么无奈和苍白, “谁能把谁放下, 走吧走吧走吧。孽缘, 随缘, 缘缘不断, 白云飘飘, 一了百了”。

从他被认定为转世活佛那一刻起, 他的一生就注定充满了矛盾和争议。他对人性、爱情和自由的肆意追寻, 对佛法教义的禅定修行都羽化成了文学的蝴蝶在诗歌中尽情飞翔, 终其一生的诗歌创作也都与佛法有着丝丝缕缕无法斩断的联系。

摘要：仓央嘉措既是藏传佛教六世达赖喇嘛, 又是一位才华横溢的爱情诗人。本文从情歌的思想内容等进行分析, 以揭示诗人一代活佛之佛性与爱情诗人之人性之间的密切联系。

关键词：达赖喇嘛,仓央嘉措,情歌,思想内容,佛性,人性

参考文献

[1]、张超《“仓央嘉措宗教叛逆”质疑》[J].西南民族大学学报 (人文社科版) , 1991年第1期。

[2]、栗军《藏族诗人仓央嘉措情歌研究》。

[3]、曾缄《六世达赖仓央嘉措略传》, 原载《康导月刊》1939年第1卷第8期。

[4]、马辉、苗欣宇著《仓央嘉措诗传》[M].第15页。

[5]、马辉、苗欣宇著《仓央嘉措诗传》[M].第19页。

[6]、王艳茹《关于仓央嘉措诗作“道”歌与“情”歌之辨》, [J].西藏民族学院学报2010年7月, 第31卷第4期。

仓央嘉措 第7篇

(一) 外僧内俗与外俗内僧

看待世事的角度有两种:出世和入世。身为宗教领袖的仓央嘉措用入世的眼睛在世俗间流浪, 而王维则以出世的笔法以禅入诗构建精神桃花源。从小以活佛的身份接受严格规范的宗教体制培养的达赖喇嘛, 向往俗世的平凡生活, 假托宕桑汪波之名在市井之间与人随性交往, 寻找心爱的姑娘, 在云幕低垂的雪夜偷偷下山在酒肆间游乐, 并以命相逼拒绝接受比丘戒, 甚至要求收回以前所受的出家戒和沙弥戒, 正式提出自己的抗议。直至最后被清康熙皇帝以“耽于酒色, 不守清规, 是以假赖”的罪名“执献京师”, 从而导致仓央嘉措24岁的短暂人生匆匆结束。

相较于一出生就作为“转世灵童”的宗教领袖仓央嘉措而言, 即便是被称为“诗佛”的王维也只能算是个业余选手。然而在大家心中, 王维对禅宗的追求却虔诚得多。王维的母亲是个虔诚的北禅宗佛教徒, 受家庭的影响, 禅宗在幼年的诗人心中埋下了生根发芽的种子。即便在以建功立业为远大抱负的盛唐, 王维作为“达则兼济天下, 穷则独善其身”的士大夫, 虽身处仕途, 心中的隐逸思想仍旧支配着他的行为。他一直过着亦隐亦仕、虽仕实隐的生活。在十八岁之前王维就曾短期隐逸, 并且对隐居的生活念念不忘, 经常在诗中流露对这段生活的欣愉与留恋。在开元十七年, 王维正式从荐福寺道光禅师学佛。直到中晚年, 政治仕途的不得意, 王维正式隐居, 归隐终南山, 一部《辋川集》流传后世。

相较于王维的典型性, 仓央嘉措的离经叛道则极具个性特色。因为仓央嘉措的身份不仅仅是一位宗教诗人, 他更是名副其实的政治领袖, 是西藏的地方执行长官, 是布达拉宫的雪域之王, 手中拥有着统治权力。作为活佛, 要求他超脱世俗达到空寂;作为政治家, 要求他了解尘世民间疾苦。因此在他的禅诗中有大量的诗句是表达他对宗教的不懈追求, 但是这种追求不仅仅体现在禅法上, 更多的是在政治事务上的无奈。当时西藏的政治状况使仓央嘉措步履维艰。一方面, 桑杰嘉措强制性的想法和做法与仓央嘉措的追求背道而驰;另一面, 仓央嘉措对自己的政治蓝图抱有极大的不确定性。仓央嘉措必须承受着多重责任和压力, 他越来越觉得迷茫, 并且延伸至对佛教的怀疑, 因此在接受比丘戒的仪式上, 他以自己的生命相威胁, 拒绝接受比丘戒, 并要求收回以前的出家戒和沙弥戒。至此, 仓央嘉措的反叛达到了顶点。

(二) 有我之境与无我之境

仓央嘉措与王维对红尘佛道的不同选择, 体现在他们的禅诗作品中表现为鲜明的有我之境与无我之境的区别。

王维的禅诗以“空寂”闻达于世。一部《辋川集》见山仍是山, 见水仍是水, 真正达到物我两忘的境界。佛法云, 万物皆如梦幻泡影, 色即是空, 空即是色。只有做到与自然融合, 你中有我, 我中有你, 你亦是我, 我即是你才是真正达到了佛法的心境。因此, 王维的禅诗真正做到了“无心”的无我之境。

而仓央嘉措的诗作, 则到处洋溢着俗世的欢愉和男女情爱。拉萨街头的诗人, 化名后的翩翩少年, 在红尘俗世中游乐流连, 与优美的少女热烈地恋爱。“游戏拉萨十字街, 偶逢商女共徘徊。”“少年浪迹爱章台, 性命为堪寄酒怀, 传语当垆诸女伴, 卿如不死定常来。”“抱惯娇躯识轻重, 就中难测是深情。”在曾缄的译本中, 六十六首诗作, 十之八九描述的皆是叙事主人公恋爱的种种过程和心境, 我们可以在字里行间体味到情人间的各种妙趣横生的行状。仓央嘉措的诗作中处处皆可见“我”的身影, 叙事主人公的行为和情感贯穿了全部作品的始终, 诗中的各种意象都著上了“我”的喜怒哀乐, 王维的空寂感在仓央嘉措的诗中荡然无存。

由此可见, 在诗的意境创造上, 王维的禅诗可完全归于理想派的无我之境, 物我皆忘;仓央嘉措的禅诗与之相反, 明确属于写实派的有我之境, 一切事物均是“我”。

二、情景交融中的心灵沟通

(一) 白描、比兴和比喻等多种文学表现方式相结合

在仓央嘉措的《情诗》中, 几乎在每一首诗中, 均能看到比喻的表现手法。“东边的山尖上出来的白亮月儿”就像“心中渐渐显现的少女的脸儿”, “能成终身伴侣的意中人”犹如“从大海中得到的一件珍宝”, “工布少年的心情, 好似拿在网里的蜂儿”, “情人犹如鸟同石块在露上相遇”……仓央嘉措的诗最擅长的就是借助于具体可感的艺术形象表现禅宗思想。

作为民间诗人, 仓央嘉措的诗歌表现手法与《诗经》、《楚辞》有着相似之处, 充分运用了白描与比兴相结合的手法, 用自然环境和生活环境中寻常可见的事物来表现自己的情思, 表达自己在禅法上的心得, 抒发在政治上的不得意。“初六和十五日的明月, 倒是有些相似;明月中的兔儿, 寿命却消磨尽了。”诗中的明月是比为政的君子, 兔儿是比君子所嬖幸的小人。“野马往山上跑, 可用陷阱或绳索捉住;爱人起了反抗, 用神通力也捉拿不住。”本诗用捉野马来与捉拿反抗的爱人相比兴, 把诗人的无可奈何表现得淋漓尽致, 让人忍俊不禁。《诗经·硕鼠》中用硕鼠比喻搜刮民脂民膏的贪婪的官员, 《楚辞》中的“香草美人”意象与其有着异曲同工之妙。

王维的《文杏馆》也很值得我们好好体味:

文杏裁为梁, 香茅结为宇。不知栋里云, 去作人间雨。

文杏是指木材有文采的良种杏树, 香茅指一种气息分享的茅草, 文杏、香茅均为名贵珍稀之物, 被诗人用作建筑材料的目的是为了塑造一个超凡脱俗的理想境界, “文香阁”不就是“佛香阁”吗?末两句写的是文杏馆屋梁上的云, 出而化成雨, 形容其高级云天的气象, 这更是佛意的象征。全诗的艺术构思都是意象化的。诗中洋溢着释情佛意, 却没有一句释言佛语, 这是比兴的妙用。

对比仓央嘉措和王维的禅诗, 可以很轻易地感受到两者对物我交融的追求。他们很少在诗中直接抒发心意, 而多是通过对自然事物的描绘来强调内心的直觉、暗示、联想和感应。通过自身与诗歌产生距离感, 由此增强诗歌的象征意味。虽是言物, 实为说情。只有将白描和比兴有机结合, 才能让诗歌的表达既不会太过于直白, 也不至于太过晦涩。王维禅诗的清幽寂灭的意境和仓央嘉措情诗直接而悠远的韵味, 皆由此而来。两者的禅诗中, 若白描多一分, 就缺少诗人的主观参与, 则诗歌失之无味;若比兴多一分, 则意象繁杂, 晦涩难懂。

(二) 与自然亲密无间

文学多取材于自然。王维的一生曾多次隐居山林, 即便是在出仕期间, 也是亦隐亦仕, 这使得他的人生很大程度上是与自然界分不开的。一部《辋川集》, 一部《情歌》, 包揽了无数的动物、植物和自然现象。

《辋川集》中汇集的植物有柳树、文杏、香茅、竹林、水潭、青苔、木兰、茱萸、芙蓉、绿蒲、辛夷、红萼、花椒、杜若等;动物有翠凤、文螭、白鹭、樵人、飞鸟等;自然现象有秋色、白云、细雨、落霞、夕岚、春风、秋雨、明月……“独坐幽篁里, 弹琴复长啸。深林人不知, 明月来相照。” (《辋川集·竹里馆》) 这首短短的五言短诗, 每一句都是对自然的描绘, 诗人在竹林中独坐弹琴, 山林幽幽空无一人, 唯有清风明月相伴, 表达了诗人田园生活的恬淡情趣和闲适的心境。自然界对王维不仅是生活的环境, 更是生活的朋友, 文学的主题和禅法的寄托。

与中原的古老民歌《诗经》、《楚辞》一样, 《情诗》将人们对自然界的好奇、崇拜和敬畏的心情隐于其中。不论白描, 还是比兴, 皆是从自然界中取材。我们可以在《情诗》中看到西藏独有的自然风光。诗中的植物有稻禾、高树、熟果、花儿、芦苇等;自然现象有山尖、月牙、寒风、严霜、雨水、雪水、甘露……相较于王维, 仓央嘉措对自然的热爱是自然而然的, 因为他就是生活在诗中的世界中, 大手一挥, 流泻而出的就是身边的一事一物, 王维的归隐就显得刻意。“黄边黑心的浓云, 是严霜和灾雹的张本;非僧非俗的班第, 是我佛教法的仇敌。”这首诗中用浓云、严霜和灾雹来形容政治上的敌人, 营造了一种乌云压顶的压抑氛围, 诗人用自然现象形象地表达出所处的严峻形势。观其一生, 仓央嘉措都与自然界密不可分, 他生于此、长于此, 更是寄情于此。西藏高原寥广的天地给予他无尽探索禅理的空间, 更赋予他诗歌的素材和无与伦比的生命力。

(三) 象征性表述

王国维在《人间词话》中有这么一句话“境非独谓景物也。喜怒哀乐, 亦人心中之一境界。故能写真景物, 真感情者, 谓之有境界。否则谓之无境界。”

用意象来象征性表述诗人的情思, 是诗歌创作的基本方式之一。在两者的诗中, 有着丰富的意象, 这里的意象除了文学上通用的意象外, 更有诗人自身独创性的意象表述。他们受到外界因素的刺激, 产生强烈的情思和感悟, 将感情外化于具体事物, 最终形成一首动人的作品。《辋川集》中有着文学上通用的意象, 如代表留恋不舍的柳树的意象、寄予相思的红豆、思乡意味的明月、品性高洁的竹林、出淤泥而不染的君子莲花……但更值得我们关注的是那些具有诗人独创意味的云的意象。王维的辋川诗歌中有多首直接或间接描写到云的意象的作品。“秋山敛馀照, 飞鸟逐前侣。彩翠时分明, 夕岚无处所。”为读者营造了秋日的傍晚, 落日余晖下, 飞鸟追逐与晚霞似锦、五彩斑斓的天空下。“吹箫凌极浦, 日暮送夫君。湖上一回首, 青山卷白云。”极浦可以穷极, 心却无垠。诗人在日暮时分送别友人, 湖中一回头, 只见青山白云交缠一处。那是大自然的本色, 也是诗人笔下不饰雕琢的风光, 却能寄予无限的情思。虽然每首诗中的云各有表意, 但有着共同的韵味, 就是闲适高远淡泊的味道。

《情诗》中有着丰富的意象, 寒风、严霜、浓云、冰雹等象征着敌对势力, 蜀葵花、桃花、牡鹿、蜜蜂、野鹅、明月等均是“爱人”的化身。从政治和宗教方面来看, “爱人”可以是同盟者和禅理的意思。“爱人”是仓央嘉措的诗歌中一个不容忽视的意象, 这个意象在作品中贯穿始终。62首作品, 有56首明确写到“爱人”的意象, 相同的意象包括了未生娘、意中人儿、情人、爱人、琼结人、当垆女、桃花、蜀葵花、明月、玉兔、牡鹿、艺桌拉茉、蜜蜂……“野鹅同芦苇发生了感情, 虽想少住一会儿。湖面被冰层盖了以后, 自己的心中乃失望。”这首诗表面上是用野鹅与芦苇的相爱来比喻诗人与恋人的爱情, 用冰封的湖面来形容反对自由恋爱的恶势力。而隐藏在诗中的背后, 讲述的是仓央嘉措与同盟者的合作受到了多方反对势力的干涉和阻挠, 在多重压力下的诗人, 就像被网住的蜜蜂, 越挣扎困得越深, 心中感到万分的沮丧和失望。

西藏文化的核心是经过多方斗争和同化后形成的独特的藏族佛教文化, 在封闭的青藏高原之上形成的西藏文化具有鲜明的地域性和民族性, 在这种氛围下创作的仓央嘉措情诗具有西藏文化的典型特征。即便如此, 在表达内容、艺术表现方式和思想感情上, 他与“诗佛”王维的禅诗却是相似的。

摘要：看待世事的角度有两种:出世和入世。身为宗教领袖的仓央嘉措用入世的眼睛在世俗间流浪, 而王维则以出世的笔法以禅入诗构建精神桃花源。仓央嘉措与王维对红尘佛道的不同选择, 体现在他们的禅诗作品中表现为鲜明的有我之境与无我之境的区别。对比仓央嘉措和王维的禅诗, 可以很轻易地感受到两者对物我交融的追求。他们很少在诗中直接抒发心意, 而多是通过对自然事物的描绘来强调内心的直觉、暗示、联想和感应。通过自身与诗歌产生距离感, 由此增强诗歌的象征意味。在两者的诗中, 有着丰富的意象, 这里的意象除了文学上通用的意象外, 更有诗人自身独创性的意象表述。

关键词：仓央嘉措,王维,禅诗,时境差异,心灵沟通

参考文献

[1]马辉, 苗新宇.仓央嘉措诗传[M].南京:江苏文艺出版社, 2009.

[2]仓央嘉措, 阿旺伦珠达吉.仓央嘉措情歌及秘传[M].北京:民族出版社, 1981.

[3]黄灏, 吴碧云.仓央嘉措及其情歌研究资料汇编[M].拉萨:西藏人民出版社, 1982.

[4]王维.王维集校注[M].陈铁民校.北京:中华书局出版社, 1997.

[5]入谷仙介, 卢燕平.王维研究[M].北京:中华书局出版社, 2005.

[6]王国维.人间词话[M]南京:江苏文艺出版社, 2007.

[7]李威.《仓央嘉措情诗》研究[D].上海大学硕士毕业论文, 2005.

[8]何春图.王维的诗歌与其佛教信仰[D].四川大学硕士毕业论文, 2006.

[9]王自红.《仓央嘉措情歌》比兴手法的艺术效果[J].四川师范大学学报, 2009, (3) .

仓央嘉措与李煜诗歌比较方法探究 第8篇

关键词：仓央嘉措；李煜；藏汉比较文学；平行研究

一、平行研究下的仓李诗歌比较

仓央嘉措与李煜的诗词抒情风格比较研究是属于藏汉比较文学的研究范畴，一般而言，比较文学有三种研究类型，前两阶段是影响研究和变异研究，它们的比较对象双方都必须有确定性、同源的关系，这是它们与比较文学发展的第三阶段——平行研究最基本的差异。平行研究是对“没有事实联系的不同国家（民族）的作家、作品、文学现象进行比较……以及文学与其它学科的比较，两者的比较必须具有可比性，比较的结果是总结出文学作品的美学价值及文学发展具有规律性的东西”。①仓央嘉措与李煜诗词的比较基本属于平行研究中的类型学研究（typology）。基本定义的一种阐述方式是：“一些产生于不同时空、文化、民族、语言背景下的文学现象，彼此之间并无事实联系，或虽有所接触而并未构成其内在动因，却存在着明显或隐微的共通处和契合点。类型研究的目标就是对这种相似的文学现象加以联类比照，在寻觅整体文学演进通则和规律的同时发掘出相似类型表象下深层次的文化差异”。②

二、合而不同的抒情风格

因为相似的经历和情怀，仓央嘉措和李煜在文学创作中也有相似之处，藏学家王尧先生曾讲：“仓央嘉措的诗有许多可以与温庭筠或李煜的词作比较。但仓央嘉措的诗不像温氏及其他花间派词人的词那样文辞绚烂、雕琢过甚；又不像李氏及其他南唐诗人的词那样寄托着政治上的忧伤和哀思......仓央嘉措的诗有着民间情歌的活泼流畅，又有着作者因宗教理想和世俗情感相矛盾而带来的痛苦色彩。”③这评价鲜亮地指出了仓李诗词“合而不同”的特点，即二者虽都有“情意绵绵”的一面，然而还各自带有“活泼流畅”和“忧伤哀思”的特点。事实上，二者抒情风格的相似性在“情意绵绵”之外，还有更本质的一面，即他们的诗歌都是由自己的亲切感受出发，大胆书写，绝无拘束，使诗歌中的情事、景象都跃现在读者的眼前。林庚先生评后主词时说后主的特色在于其天真豪放，无所含蓄，这他诗歌中人物性格的表现。④

（《纪念仓央嘉措诞辰三百周年》 恰白·次旦平措）

一任性情，真我不媚，这是情歌与后主词抒情风格中最鲜明而本质的共性，而如果我们在两份诗歌本文中细究“真我”的具体内涵时，就又会看到二者间的差异，这种差异并不仅仅像民歌的“健康活泼”与士大夫的“哀愁忧思”的对比那么直接简单，因为仓央嘉措情歌中也有过在宗教理想与现实幸福间斗争的痛苦，后主词亦有早期醉心于声色华美的宫廷生活的内容，二者的作品从整体上看，都存在几种不同的风格和内容。然而，每个作者，不管他写出了多少内容风格不同的作品，我们还是可以透过它们探寻到一个作者心灵感情的本质是怎样的。俞平伯先生讲《浪淘沙》时说“恰似一江春水向东流”中蕴含着无尽的奔放。而这种“无尽”的原因乃是“情深故也”。⑤叶嘉莹先生也认为李后主是个没有节制、没有反省的人。若悲哀，便沉溺在悲哀之中，若享乐，便沉溺在享乐之中，而恰是因为他没有节制没有反省的投注，才最富于感发的力量。⑥无节制无反省的真情的投注与流露，这与于先生“情深无尽”的意思是相同的，其中最值得注意的是“无节制无反省”与“情深无尽”这样的字眼，它代表了一种倾其所有、沉稳奔放、往而不返的状态，这是后主词抒情风格中纵情任性的具体形态。而仓央嘉措情歌的形态就很不一样，不少人对情歌的思想价值观有一种困惑，他们诧异情歌中的作者忽而要去修佛，忽而饮酒作乐，忽而又在这两者间徘徊不定。他们又诧异情歌中竟会出现那么多种爱情的形态，有专情的，有负心的，有严肃的，有轻佻的，甚至以之为情歌思想上自我矛盾的弊病，殊不知，这正是情歌的一大特色，它不凝滞、不受束缚、不是苦苦追求不得的愁眉不展，相反，它放得最开、容纳得最广，好似这世间百态我皆要欣赏，尽能体验。

通过以上分析可以看出，仓李诗歌在抒情风格上共同的特点在于“一任性情，真我不媚”，然而，从具体形态上看，后主词表现为一种无尽无止的深情投注，而情歌表现出的则是无拘无束的外放包举。究其原因，则是仓央嘉措和李煜两人所处的文化环境、历史环境，以及文学环境都有很大差异，不同的环境造就他们不同的个人性情，从而使二人在他们诗词中呈现出了不同的抒情风格。

三、仓李诗歌比较方法探究

在平行学研究的类型学之下找到一种适当的方法来展开二人诗歌抒情风格的比较非常重要。叶维廉先生《中西比较文学中“模子”的应用》一文很有启发性，其基本观点是要对比较对象双方——两种文化或者语言的模子作寻根探固的认识，而不可用一方的“模子”硬加在对另一种事物的考量上，如此才可得二者的元型而不使之受到过度的歪曲。⑦

在本研究中，情歌的抒情风格和后主词的抒情风格分别可用A、B两个圆代表，二者有相似的地方，即C部分，还有更多各自的特点。问题在于应当怎样正确地理解这两种合而不同的抒情风格，怎样做到“寻根探固，从其本身的文化立场去看，然后加以比较加以对比”。在这里，我首先借鉴了法国历史学家丹纳（Hippolyte Adolphe Taine 1828-1893）在《艺术哲学》中提出的基本观点——物质文明和精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代这三大因素。而作为传统的中国学者，朱光潜先生还在丹纳的基础上提出的人在创作和欣赏时所表现的趣味的三个决定因素：第一是资禀性情，包括民族根性、个人性情等；其次是身世经历；第三是传统习尚，即丹纳指出的“民族”、“时代”和“周围”三个原则。这种归纳是融合了中国传统的“知人论世”、“理解之同情”的主观情感和丹纳代表的西方自然科学的客观分析，是一种更为圆满的分析方法。⑧

笔者认为在仓央嘉措和李煜诗歌抒情风格的联类比照中，可以首先运用比较文学的理论和方法具体地比较仓央嘉措和李煜诗歌的抒情风格的异同，随后从达赖喇嘛与南唐后主的身世经历、民歌“古鲁”（）与词体的文学体式、以及藏汉文化中的其它异质因素具体地分析仓李诗歌抒情风格异同的原因。如此可兼及文学的历史传统和文学的美学结构两个方面，既对文学的“超脱历史时间而能自给自足的美学结构”有充足的考虑，又不至于滥用这种理论，沦为什么都可以拿来比较的“X与Y模式”，而是回归到A、B两种文学模子本身作切实有目的的讨论。

注释：

①曹顺庆主编.比较文学教程[M].北京：高等教育出版社，2006.

②曹顺庆主编.比较文学教程[M].北京：高等教育出版社，2006.

③王尧《藏族四大诗人（米拉日巴、萨迦班智达、宗喀巴、仓央嘉措）合论》，收录于王尧.王尧藏学文集[M]，北京：中国藏学出版社，2012.

④林庚.中国文学史[M].北京：清华大学出版社，2009.

⑤俞平伯.读词偶得 清真词释[M].江苏文艺出版社，2004.

⑥叶嘉莹.迦陵论词丛稿[M].北京：北京大学出版社，2004.

⑦温儒敏编.中西比较文学论文集[C].北京：北京大学出版社，1988.

⑧朱光潜.我与文学及其他 谈文学[M].北京：中华书局，2012.

参考文献：

[1]曹顺庆主编.比较文学教程[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]王尧.王尧藏学文集[M].北京：中国藏学出版社，2012.

[3]林庚.中国文学史[M].北京：清华大学出版社，2009.

[4]中国藏学出版社编.六世达赖喇嘛仓央嘉错诗意三百年[M].北京：中国藏学出版社，2010.

[5]恰白·次旦平措.恰白·次旦平措选集（）[C].北京：中国藏学出版社，1993.

[6]俞平伯.读词偶得 清真词释[M].江苏文艺出版社，2004.

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