拍摄设备范文

拍摄设备范文（精选7篇）

拍摄设备 第1篇

“移动导播”设备的出现，解决了没有专业演播室实现多机位拍摄的问题。所谓“移动导播”就是指将现场多机位节目制作需要的主要设备：切换台、监视器、调音台、tally指示灯、通话系统、视频/音频分配器、硬盘录像机等，整合在一个机箱上，让现场拍摄变得轻松便利，更适合用于机动性高的现场拍摄环境的系统集成。移动导播的结构与工作流程从理论上讲与演播厅多机位现场切换是一样的，只不过前者比较小巧与灵活，而后者比较大型与笨重。可将标准演播厅、导播室 (如图1所示) 与SONY AWS-G500移动导播设备 (如图2所示) 两者进行对比。

随着“翻转课堂”教学模式在基础教育中的不断推广应用，移动导播设备在教学中的运用也会越来越广泛，笔者结合自己的工作实践，就移动导播设备在教学中要注意的几个问题谈谈自己的看法。

一、场地环境的熟悉

首先要查看清楚拍摄的教室或场所的装修结构及设施布置，根据场地的光线、拍摄主体的位置、装饰的情况、地面等综合因素确定若干个机位。然后确定移动导播设备的位置，既不能影响教师与学生进行教学活动，又方便导播能观察到场地主要拍摄区域，并且考虑数据线的传输距离尽可能要短，以免出现信号衰减的情况。

二、拍摄机位的布置

机位对于拍摄而言相当重要，一般课堂教学片我们利用顺光，双机位同侧，一台用于跟踪教师，一台用于拍摄学生发言、操作及课堂全貌。机位分布如图3所示。

三、细致可靠的布线

首先是定拍摄机位，其次是决定布什么样的线材，这要根据现有设备而定。笔者尝试过用复合、1394以及SDI几种方式。采用高清数据线固然是好，但是配备数字高清串行接口模块和标清模块，移动导播设备的价格会有差异。采用复合线，已经决定了画面质量只能是标清，它的优势是可以有几十甚至近百米的灵活空间，相对于教室或室内场馆应该是足以应付；缺点就是画面质量不高，并且接口通常用RCA端子 (俗称莲花头子) ，两头的连接点会比较松，移动导播输入端用的是BNC端子，需要有一个BNC转RCA的转接头。这样拍摄时如果遇见比较复杂的拍摄环境就需要考虑到信号连接的可靠性。采用1394线，用小高清摄像机拍摄的画质要比复合的好，但缺点和复合很相似，接口容易松动，而且1394接口损耗率比较高，尤其是小高清摄像机这头的1394小口的损耗率更高。1394线还有个弱点就是在数据传输上，如果超过20米的话中间必须加载信号放大的转接盒，那么每增加一个转接盒相应增加两个松动点。笔者目前使用的SONY AWS-G500移动导播台升级到高清数字串行接口模块后，避免了前两种接线方式的弊端：首先是HD-SDI，它的传输速率为1.485 Gb/s，输出图像的分辨率为1 920×1 080；其次是接口采用同轴电缆，以BNC接口作为线缆标准，即摄像机端和导播端接口均为固定，并且有效距离为100米。几种不同线材连接的对比见表1:

四、简便清晰的采声

教学片中声音的表现力非常重要，其不同于电影艺术，电影的文学性即电影的叙事性不依赖语言，而是依赖视觉本身的讲述，因此电影剪辑中有的导演就直接剪“默片”。而课堂教学片则不一样，必须带着同期声剪辑，而且与电影艺术不同的是，画面必须服从语言的完整性。利用移动导播设备在现场进行拍摄不同于演播厅内的拍摄，采声是个难题。这里有两种可能性，一种可能性是在有音响设备的场所，所有配有话筒的人员所发出的声音都可以通过调音台集中反馈给移动导播设备。但是课堂教学，教师的采声可以用无线耳麦，那么多学生不可能人手一只话筒。建议学生机位的摄像机配一个枪式电容话筒，首先它指向性好，学生回答问题时当镜头焦距推上时收声效果会较好，其次电容话筒频率响应好，音质还原相对好。另一种可能性是没有任何音响设备或者只有简单音响设备没有调音台。建议学生和教师的两台摄像机全部配有高灵敏度、高指向性并且具有较好的频率响应的枪式话筒。所有设备就绪后还必须构建一个较好声学环境。比如上课的铃声、其他学生课间或体育课的喧闹声、家长接孩子等可控的噪音与杂音尽可能不要有，社会上的噪音与杂音也要尽可能避免，比如小贩的吆喝声、施工时的噪音等，所以收声到目前为止一直是困扰着笔者的一大难题。专业的做法当然是现场临时搭建下挂式高性能的电容话筒，它的收声效果会比较理想，电视、电影的拍摄就采用此法。这样整个切换导播团队又将会多1～2人，因为他们要拿着话筒杆子将话筒从上方探入到学生群中。如果到最后进行编辑时发现音频还是效果不理想，建议用专业音频软件进行后期处理。

五、详尽有效的师生沟通

和演播厅拍摄一样，首先需要教师稍微装扮一下，服装不能有条纹或网格，尽可能不穿黑白红的服装，可适当施点淡妆。其次教师的走位不能太过激烈与频繁，与学生互动时必须考虑人的朝向，注意自己的教学仪态，对各个教学环节要与导播和摄像师交代清楚 (有助于摄像师提前作出准确的判断) 。最后学生需要积极响应教师，回答问题声音响亮，注意上课的纪律与形象。与师生事先进行交流非常重要，如果有可能，建议试教时导播切换团队能随堂听一遍课，以便掌握该教师上课的节奏、风格，熟悉这节课的各个教学环节，发现问题后可以及时改进。

六、默契专业的摄制

此时导播与摄像师成为切换的主角了。与演播厅现场切换不一样的是，导播很有可能无法监看到整个拍摄区域里发生的一些事情，所以在前期准备时移动导播设备放置的位置相当重要。导播一般以坐姿切换画面，和学生一起坐在教室里能看到全场的可能性很小，而切换的画面只在一瞬间，并不是发现切过来的画面不好马上再切回到原画面就可以了，这样画面会出现跳跃的情况。此时导播经验与团队的默契相当重要，导播在切换现场多画面的同时要兼顾到摄像师的细微表情和动作，去判断他所看到的画面。摄像师之间也要彼此关注，虽然对方的景别自己并不知道，但大致是什么角度和角色的画面应当看得出来，要做到互补，以便导播使用所需画面。由此不难看出移动导播系统中一支配合默契的专业团队是多么重要，总之导播要专业，团队要默契。

七、精雕细琢的后期

后期制作是为拍摄下来多机位切换后的合成画面进行修饰与完善的工作。在切换录制工作中难免会出现这样那样的问题：有的是因为摄像师没及时跟住被摄物；有的是因为导播没及时切换至需要画面；有的是因为设备临时故障。总结来说分两类：画面和声音。画面方面如果要补充或改动，一是在拍摄时可以作相应的调整，比如机位摄像机里进行同步拍摄或者机位录像机进行录像，以便后期调用。二是通过非编软件，在符合剪辑逻辑的前提下进行剪辑，不要出现画面的跳跃。声音方面如果要修饰的话，唯有通过音频编辑软件来进行，比如AUDITION, NUENDO等。一般教学类电视片里的声音基本是人声，人声基本都在中频范围，我们可通过调整声音的滤波均衡，将高频与低频部分的杂音减弱或去掉。在修补完缺陷后，加上片头和片尾，最后合成输出成片。

八、结束语

移动导播技术的应用在很大程度上方便了我们的拍摄需求，在任意场地可以完成多机位现场切换的任务。随着教育模式的不断改进，移动导播技术在教育行业的应用也会越来越多，像一种全新的教学模式—翻转课堂的出现，改变着教学流程，更改变着我们的思维方式。通过国外的实验数据表明，翻转课堂的价值确实很大，对我们教师的信息技术素养也提出了更高的要求，比如要会录视频、编辑视频等。移动导播技术在这个领域可以有更大的发挥空间。同时，随着移动导播技术的不断发展，在不久的将来高清视频信号的无线传播也将会是一个趋势。

参考文献

[1]汤平.关于如何录制优质课堂实录的几点看法[EB/OL].http://www.doc88.com/p-8959998951408.html.

[2]贾樟柯.如何拍摄制作纪录片[EB/OL].http://site.douban.com/178720/widget/notes/10281080/note/270087296/.

拍摄设备 第2篇

1.1 镜头视角窄,成像大

镜头的视角,是摄像机有效成像平面的边缘和镜头后节点形成的夹角。相对于普通视角来讲,长焦镜头的视角比较窄,小于40度,并且,镜头的焦距跟视角是成反比的。角度越小,镜头的视角就越窄,焦距就会越长,这就意味着,用长镜头拍摄的镜头,可以把远处的画面放大,就相当于用望远镜观察远处的事物。

长镜头的这一个特点,使得拍摄出来的景物空间范围变小。正是因为景物空间范围变小,成像变大,因而产生了非常特殊的电视效果,这样更容易突出画面中最精彩的部分,可以表现出特殊的意义。同时,因为长焦镜头的视角窄,被拍摄的主体能在短时间内横向穿过拍摄的空间,这样的速度,可以给观众造成一种运动的压迫感,因此,利用长焦镜头,可以在电视中表现出被拍摄主体的紧张感和速度感等特殊的效果和意义。

1.2 镜头景深小,聚焦难

景深,指摄像机聚焦被拍摄主体后,在被拍摄物体前后,形成了一圈比周围清晰的范围。景深的决定因素有:镜头焦距、光圈和物距。

由于长镜头具有景深小的特点,这就给变化焦点的焦距调度带来了支持,能够形成距离感、空间感和层次感,可以创造出虚实有别的唯美造型。但是,正是因为景深小,会使得聚焦困难,特别是在拍摄运动中的物体时,需要跟着焦点走,这时候就很容易出现焦点不实的情况。

1.3 压缩了现实纵向空间

在纵向拍摄的时候,会压缩现实空间,减弱透视,这就造成多个景物紧凑贴合在一起的感觉,减弱了空间距离感以及画面纵深感,观众也会觉得画面里的运动速度变慢了,可以在视觉上感觉被摄主体之间的距离比现实中看到的近,画面背景被不断放大,多个景物前后重叠、远近相距,营造出特殊的感染力和艺术效果。

1.4 拍摄的景物范围小

如上文所说,长焦镜头的视角窄,景深也小,因此,在画面中呈现的景物,范围会受到景深范围和视角两方面的影响,所以,最后能在电视上呈现出来的只是一小部分画面。故而,长焦镜头并不能很准确拍摄运动中的物体,一不小心,物体就会溜到画面外,而且,只要镜头有轻微抖动,画面也会跟着晃动,这就告诉我们,用长焦镜头拍摄运动物体的时候,一定要多加注意。

2 长焦镜头摄像造型功用

2.1 善于表现特写镜头,尤其是面部特写

用长焦镜头可以拍摄出微小的物体,这是长焦镜头最擅长的,其能清晰展现画面的纹理,表现出质感,也就是说,长焦镜头相当于放大镜,可以放大视野范围,大于人眼的正常范围。通过特写,可以放大或强化被整个物体掩盖的局部,还能揭示不易被观众察觉的细节。因此,用长焦镜头拍摄出来的画面,并没有背景中杂乱的东西,最大限度地展现出画面想要表达的特殊意义,展现出画面细节,从而美化画面,体现出造型元素。

2.2 善于拍摄远距离画面

外出拍摄新闻的时候,常常会遇到人多的难题。画面仅需要拍摄某个特殊人物,但背景却有很多群众;想要看清飞船在航空中心第一次起飞的场景,但是又不能靠近。这时候,长焦镜头就派上用场了。

用长焦镜头拍摄较远的景物时,因为距离远,空气中会产生一道厚实的纱幕,经过阳光的照射,就会折射出一股气流,这样看来,远处的景物就像蒸发了一样,有虚无缥缈之感。可以用这样的镜头,展现特殊的意义。

2.3 善于创造画面虚实有别造型

运用长镜头,可以展现虚焦点的画面。如果把焦点调到被摄的物体上,或者是前后的位置上,可以虚化画面中的形象。在一些纪实类节目中,有些特殊的被摄对象,由于种种原因,不能够在电视中露脸。但如果后期做人物脸部模糊处理,也就是平常所谓的打马赛克,就像在画面中打补丁一样,影响画面的美感。这时候,就用到了长焦镜头,长焦镜头的虚焦点功能可以满足这样的要求,在保护隐私的情况下,还保证了美感。

3 结语

当然,理论总归是理论,最后拍摄的作品质量如何,还需要看摄影摄像工作人员的功底。拍摄成功的例子,能够显示出想要拍摄的美感,但也不能因此墨守成规。在掌握现有规律的前提下,也应该做些新的尝试,试着往前走,这样才能跟上社会发展的脚步。长焦镜头的美远远不止上文所提到的这些,因此,需要人们努力挖掘它的潜力,使其发挥出更大的价值。

摘要：长焦镜头,指的是比标准的镜头焦距更长一些的镜头,又可以将长焦镜头称为窄角镜头或是望远镜头。相对于35毫米的相机来说,长焦镜头的视角小于30度,焦距大于70毫米。电视摄像机长镜头随着摄像机技术的不断发展而出现,用镜头为观众打开了一扇窗户。本文旨在分析长焦镜头摄像画面的特点及造型功用,学习如何拍摄出符合要求的镜头。

关键词：电视拍摄,长焦镜头,拍摄,应用

参考文献

[1]王宁.电视如何应用长焦镜头拍摄[J].记者摇篮,2013(12).

《黑白天使》拍摄散记 第3篇

2011年11月20日, 是入冬以来三门峡最寒冷的一天, 也是我第二次专程到三门峡黄河湿地拍摄野生白天鹅。在深刻体会冬日黄河沿岸极致冷的同时, 我感受到了的巨大视觉、听觉冲击, 也享受到了精神上的多重愉悦。

下了火车, 顾不得安顿食宿, 直奔天鹅湖。循着声音, 在湖的西北角湿地, 终于又看到了令人心仪不已的野生大白天鹅。放下行李, 架起相机, 一通狂拍之后, 才停下来喘了口气。

仔细观察天鹅湖面, 大约有60多只白天鹅。这群洁白、美丽的湿地精灵, 自由自在地在游弋、嬉戏、觅食、漂栖我也在慢慢地观察、琢磨、等待中, 再次捕捉白天鹅的最佳拍照时机。

突然, 有个黑影在白天鹅群里晃动, 我浑身一激灵, 心中一阵狂喜, 难道出现了近来传闻中的黑天鹅吗?急忙调整焦距, 取景器里果然清晰地呈现出了黑天鹅的身影。扛着相机, 我沿湖寻找最近、最佳位置跟拍黑天鹅。

近来网上一则信息在广为流传:有鸟类监测机构和摄影人拍到了7只野生黑天鹅, 现在我有幸亲眼目睹到了其中之一, 的确不虚此行。

据资料记载, 黑天鹅属于国家一级保护动物, 是一种极为珍贵的野生动物。而野生黑天鹅, 仅产于南半球的澳洲, 我国原本没有野生黑天鹅, 有的也从国外引进的人工养殖黑天鹅。

与大家熟悉的野生白天鹅相比, 野生黑天鹅通体羽翼漆黑, 嘴部深红, 头颈颀长, 翅上长有风帆般的卷曲羽毛, 更具有别样的风度和特殊的观赏价值, 堪称是天鹅家族中最漂亮的一种。

进入我视野里的这只黑天鹅, 身高约1.5米左右, 体重大约10公斤左右, 脖颈细长, 体格结实。全身披着卷曲的黑色羽毛, 腹部灰白色, 嘴巴深红色, 靠近端部有一道白色条纹, 双翅外部边缘为花白色, 扇翅漂亮, 飞姿轻盈矫健。

惬意的午后, 沐浴在寒风中, 虽然冷, 喝的水也冻冰了, 但心里热乎乎的。临近中午, 湖边拍摄的同行渐渐隐没了, 我没有去吃午饭, 继续蹲守在湖边。时隐时现的冬日阳光偶尔穿透光秃秃的树杈, 在地面投下斑斑驳驳的光影, 泼洒在湖面上, 碎碎点点, 随波逐流。空气中飘散着甜甜的野菊花香味儿, 偶尔随风飘过来的一两片黄杨树叶, 落在地上随风翻滚着, 哗啦作响, 周遭的环境中充斥着浓烈的冬日气息。远处的天鹅吃饱了, 三五成群在理毛、漂睡。它们休息时, 多数将长长的脖颈蜷起来, 和脑袋一起搭在双翅间, 象一把把茶壶悬浮在水面上, 优哉游哉, 并且总有一只天鹅挺着长长的脖颈, 警惕地守护放哨。

我紧紧盯着黑天鹅, 不敢错眼珠, 生怕失去这难得的良机。它不时抬起头, 甩一甩红红的嘴巴, 睁着亮晶晶的眼睛望望天空, 又弯下长长的、优雅的脖颈, 低下高贵的头颅。在它身上, 展示出一种特异的美:通体黑缎般的羽毛, 惊艳妖冶, 透骨而来的俊美散发着妖异的魅力。它似乎还有一丝丝羞涩、一点点骄傲, 气质高雅、温柔迷人, 简直把世人眼中的唯美浪漫演绎到了极致。

镜头里的黑天鹅慢慢地游向湖心一个小岛。在电影里, 黑天鹅是一种孤独的生物, 离群索居, 蜷缩于自己的怀抱中, 独自舔舐伤口。我眼中的这只黑天鹅, 同样孤孤单单地伫立在小岛上, 悄悄梳理着自己的羽毛, 寂寥、空灵、安谧。倏然, 一种悲悯和凄凉之感漫过心头, 我的眼睛潮湿了

这时, 一只白天鹅向小岛游来, 直觉告诉我精彩一幕即将上演。急忙调整好相机焦距。12时17分, 白天鹅登上了小岛。但是, 在它上岸后还未立稳脚跟, 黑天鹅就扑棱着翅膀冲过来了, 两只天鹅同时鸣吼警告, 扇翅博弈。也许是黑天鹅惧慑于白天鹅集群的威力, 很快便败阵逃走了。

就在那一瞬间, 我抓拍了21张照片。黑、白天鹅间的博弈, 淋漓尽致地展示了大自然的黑白完美结合。

运动物体拍摄攻略 第4篇

表现动感一般有两种方式:一种是运动物体清晰而背景模糊;一种是背景清晰而运动物体模糊。比较常用的手法叫做追随摄影, 就是在拍摄运动物体时, 拍摄者要随着运动物体的运动方向移动相机, 在运动中按下快门, 这样, 相机相对于运动物体而言是静止不动的, 而对于背景而言则是运动的, 掌握好就能拍出运动物体清晰而背景模糊的效果 (图一) , 画面看起来动感十足。

进行追随摄影时需要注意以下几点:1.操作时, 相机需要紧靠脸部, 以确保相机的稳定。也可以使用三脚架, 并拧松三脚架的云台旋转钮。拍摄时, 先从取景器中看好被摄对象在画面中的位置, 然后, 随着运动物体转动相机, 确保运动物体在画面中的位置不变, 待到适当的时机, 及时按下快门。2.必须在运动中按下快门, 不能停顿。3.快门速度一般根据运动物体的运动速度而定, 通常以1/30秒或1/60秒为宜。快门速度过高, 动感不强烈, 追随效果不明显;快门速度过慢, 技术上不易掌握, 画面整体模糊, 显然效果不好。4.背景色彩以丰富的深色为宜, 这样背景才会出现模糊的线条。假如选择同一色调的单色背景, 很难拍出移动的感觉。5.运动物体的运动方向与拍摄者为90度比较好。

拍摄“大气”新闻图片 第5篇

一、什么是“大气”新闻图片

我们首先要弄清楚什么是“大气”。“大气”在现代汉语辞典里这样解释:大的气度;大的气势。而在互联网里解释为:盛大宏伟的气势。不论怎样, 都包含“大”的内容在里面, 也就是说, 它内容包含着众多的要素, 这当然是与“小气”相对而言。

那么, 什么是“大气”的新闻图片呢?我理解是, 大气的新闻图片应该是, 在一张图片里, 它包罗了现场你视野所能容纳、能对图片中心思想有帮助的各种要素的人、事物、环境等等。它们构成该图片使之形成一个完整的画面, 从而用一张图片就能解释清楚, 图片要讲的什么, 是什么中心思想。

二、“大气”新闻图片在新闻报道中的实际运用

由于当代社会人们时间紧凑、生活节奏加快, 不需要花费更多的时间去浪费, 加上报纸、杂志等平面媒体版面所限, 他们就更需要精简、精炼的图片, 一可以用更少的图片讲清楚事情, 一方面用同样的版面装更多的新闻要素, 当然, 这与需要更细化的新闻故事等新闻图片不是一回事。新闻故事讲究的是故事与情节, 它要用故事与情节的深度去打动人们的心, 以起到团结、鼓舞人们的心灵与行动的作用。同样, 一张好的“大气”新闻图片有时同样也能起到意想不到的宣传效果。如:1997年由解放军报记者拍摄的一张照片《香港政权交接仪式》, 就是一张好的“大气”新闻图片, 该图片是由交接仪式对面角度拍摄, 从画面上看在交接仪式主席台上, 中英两国领导人、来宾、台下的各界观众及象征行使国家主权的陆海空三军仪仗队、中英两国国旗和香港地区区旗、及采访的记者都历历在目, 真实地用一张图片完整的反映了香港政权交接的这一历史事件过程。另一张图片则是拍的我市璧山的一个新闻事实。那是在1983年初期, 一些个体贩运户将农村的鸡、鸭等农副产品运往大城市销售, 当时物流还没有大量建立, 城市消费的农产品主要靠这些个体户, 而当时作者恰好看到这个现象, 当时就拍摄下来, 这张照片虽然没有大的场景, 只是采用的中景场面拍摄, 但这张图片基本上就可以反映出它的全部内涵———时间、地点、人物、事件 (事情) 、结果等新闻要素。时间:可以从人们穿着来看, 是在春天季节;地点:是在璧山县, 因为公共汽车上的印字就可以说明;人物:正在汽车顶上放家禽的个体户及家禽;事件 (事情) :这些家禽将被送到城市千家万户的餐桌上。结果:搞活了经济, 促进了生产发展, 不但个体经济得到了发展, 还改善了城市人民的生活, 这同当时国家鼓励商品流通政策相呼应, 确实是一张好的大气照片。又如本市一记者拍摄的一张1997年三峡大坝截流图片, 本人也认为是一张大气的好照片。该照片拍摄点是选取了大坝截流主席台对面江岸边, 与主席台、截流点等新闻要素形成了一个斜角线。主席台上的一幅巨大的国旗在构图的上方, 其次是三峡大坝截流的横幅, 往下是参与截流的大型车辆和推土机正在紧张地将土石方倒向截流点, 江中是一艘测量船在工作。整个画面十分紧凑, 用一个摄影老前辈的话说, 回顾三峡大坝截流, 只用这一张图片就能说明一切了。

所以说, 一张好的、大气的图片不但能做好新闻宣传, 还能美化报纸版面, 扩大事件影响, 为弘扬正气起到非常重要的作用。在这里我所说的“大气”照片并不仅仅指大场面的图片, 一些小场面的图片同样也能达到大气图片的程度。如:作品《温斯顿˙丘吉尔》, 作者拍摄的是二战时期的英国首相丘吉尔的一张著名肖像, 该作者在拍摄该图时, 为了表现丘吉尔那对法西斯希特勒、墨索里尼不屈的刚毅领袖形象, 故意激怒丘吉尔, 而就在这一瞬间, 作者按下了快门, 成就了这一举世经典的不朽之作。这幅作品既不是大场景图片, 也不是中场景图片, 而是一幅特写图片, 它具有“大气”图片的许多内涵, 它表现了一位英首相的坚毅性格与不屈于法西斯的勇敢精神。所以说, 图面构成不在大小, 在于它其中所具有的内涵多少。

三、怎样拍摄“大气”图片

那怎样才能拍摄好“大气”图片呢, 从我个人的实践和见解来看, 要做到以下几点:

1. 练好摄影基本功。

练好摄影基本功是从事新闻摄影最基本的条件之一。因为拍摄新闻图片最主要的手段就是, 眼快、手快、脚快, 还要头脑反应快, 除了这些自身要素之外, 还要对自己所掌握的相机要非常地熟悉与管控, 所谓熟悉, 就是要用自己的双手, 在基本上不用眼睛看的情况下, 就能基本达到正常拍摄照片的水平。比如, 在你右手握住相机的同时, 左手在相机 (单反相机) 调节的光圈处, 轻轻的一转动, 心里就应该知道此时光圈值是多少, 需要及时调整时, 又基本上能顺利调整光圈到正常光圈值的八九不离十的位置。右手调整快门速度值亦然。特别是右手要能熟悉地掌握调整焦点 (我在这里说的是手动拍照模式) , 手向左或向右转动了多少距离, 那么此时相机的照相焦点应该在几米位置, 你应该做到心中有数。当然, 每一个相机的生产厂家出产的相机快门、光圈等摆放位置, 都不尽相同, 但基本原理都是一样的, 万变不离其宗。只有你把手中的相机掌握透彻了, 那么你就应该掌握了拍摄好照片的前提条件。当然这其中不包括运气的因素在里面, 但我们生活在现实里, 不能依靠运气去生活、工作。

2. 养成对事件 (事物) 观察的习惯。

养成对事物观察的习惯, 这是摄影者所必备的条件, 因为世间任何事物都有它自身的发生、发展过程, 当你熟悉了这些事物的发生、发展过程后, 那么你就应该知晓下一步该发生到什么程度, 那么你应该在什么时候去拍摄这个事情, 你就应该自己清楚了。也就是说, 当你清楚地知道该事物的发生、发展全过程, 那么你就完全可以在你认为最佳时机拍摄好这张图片。这就需要我们要掌握、养成观察事物的习惯, 只有这样才能做到知己知彼百战不殆。比如, 我们一些摄影爱好者, 为了拍摄一张高原上的风光图片, 有时需要耗上数天甚至数月的时间去等待这一刻。这是因为, 光线或角度、环境等诸多因素, 让他感觉不满意, 如树叶没有达到他理想的红色或黄色、一直处于阴天或下雨下小雪、雾等, 那么他就要根据自己对事物的判断, 一直等下去, 预计到好天气来到时, 那么他就成功了。一张好的、大气的图片, 往往要经过作者长期养成对事物观察的判断力与预见力才能实现的。

3.要养成“眼快”、“手快”、“脚快”、“心快”。

摄影, 特别是新闻摄影这“四快”, 是从事新闻摄影人员必备与掌握的基本能力。

“眼快”, 也就是摄影人员要观察周围的人或事, 发现有新闻价值的事件或故事发生, 那么你就要迅速地反应, 用手中的相机去抓住这个新闻, 抓住最基本的新闻后, 下一步你就应该选择更好的角度去反映这个事件 (人物) 。要学会时刻观察周围环境, 拍摄时不但要把主体放在突出位置, 还要尽可能地将周围环境、与事件 (人物) 相关的人、物都囊括进去, 那么这张照片基本上就可以说得上是一张好的大气照片。

“手快”, 在新闻发生时, 也就是说你进入新闻现场后, 要迅速用你手中的相机将新闻事实拍摄下来, 当然, 可能这时你站的拍摄角度可能并不是最好的地点, 但你现在拍摄、记录下来的影像是你第一手资料, 因为许多新闻事实是稍纵即逝, 容不得你有许多考虑与犹豫, 当你拍摄完这一基本事实后, 你就可以选择更好的角度去继续拍摄更精彩的画面, 那么你拍摄的画面就可能很精彩, 即使拍摄了第一张图片后, 新闻事件已经完结, 那么你也有了第一手资料了, 也不会有什么遗憾了。

“脚快”, 也就是说, 在拍摄新闻事件时, 脚步要适应新闻事件的运动速度和眼睛对事件的发展以判断方向变化, 以做出及时的移动。

课堂上禁用手机拍摄 第6篇

斯坦福大学的计算机系雄冠全球, 学校位于世界IT行业的心脏--硅谷。教室里现代化教学设备应有尽有, 然而很多学科的教学完全不用电脑, 仍然坚持传统的教授方式, 就是老师在黑板上用粉笔写板书,学生记笔记。 在一些课上,老师明确规定,只能以手写方式记笔记, 不能用笔记本电脑记录, 更不允许用手机拍摄。

斯坦福大学为什么要坚守传统? 这是由学科的性质决定的。 像数学这种学科, 要使用大量的抽象符号,而且内容大都是定理公式证明推导,如果老师只展示事先准备好的PPT,学生就没有机会领悟推导过程。再加上自己不动手抄写,上课内容成了过眼云烟,脑子里留下的印象会很浅,结果根本无法掌握这些知识。

老师过度依赖PPT也会影响教学效果。 写板书可以强迫老师不偷懒,每次上课前老师都要认真备课,如此才能“温故而知新”。 试想一下, 假如老师用PPT,只需准备一次,然后年复一年地用,老师自己是轻松省事了, 结果可能不是熟能生巧,而是与教学内容越来越隔膜。

手写是美国至今仍然非常流行的一种重要教学模式。 沃尔特·莱文是麻省理工学院知名的物理学教授, 他的课非常受学生欢迎。 在网络上,我系统地看了他三门课的教学实况录像,包括“物理学入门”“电磁学”“振动原理”, 全部是用手写板书。

学生要体验“学而时习之”的快乐,必须放弃用手机拍摄而用手记笔记;老师要做到“温故而知新”,也要少用PPT而多写板书。

电视摄像的拍摄技巧 第7篇

随着生活水平的不断提高, 人们精神生活日益丰满, 人们对电视节目画面的质量要求越来越高。电视节目画面的质量不仅取决于后期剪辑和处理, 更是和电视拍摄技巧息息相关。电视拍摄技巧包括电视拍摄技术和电视拍摄艺术两大方面。只有正确运用技术和艺术, 才能出色的完成电视摄像工作, 为后期制作提供高品质的素材, 制作出高质量的电视节目。

1 电视摄像技巧

1.1 电视摄像技术

电视摄像技术主要是指电视摄像工作者对于光和色彩的把握以及对于稳定、移动和构图的运用和处理。

1.1.1 光和色彩还原

在电视画面中, 基础和灵魂是光, 没有了光或者是光线不够理想, 都会导致电视画面黯然无色。光线变化时, 画面构图和氛围也会随之变化。光线除了可以表现出很强的艺术氛围, 更重要的作用的是交代事件发生的时间。白天黑夜, 清晨傍晚, 晴天阴天, 都由于光线的不同而使人们自然而然的知晓, 这是大自然给予的馈赠。

另外, 色彩的还原也是非常重要的一项技术。主要方法是调整摄像机的白平衡。总之, 光线和色彩的还原是一个电视摄像工作者必须掌握并且熟练的技术。

1.1.2 其他技术方面

稳定是一个好的电视工作者必须掌握的最基本的技术。一切画面的拍摄均离不开稳, 要求在稳定中开始, 并在稳定中结束。稳定, 就是要求画面平稳适度, 拍摄过程中的一切动作都离不开稳定。切忌镜头摇摇摆摆, 东倒西歪, 记忆使人产生不愉悦感。要想保证稳, 就要在拍摄过程中做到缓而不慢, 心态平和, 注意力集中。做到了稳, 也就容易实现清、平、准、匀的原则。

运动是电视画面的灵魂。移动技巧的运用保证了画面的运动性和连续性, 是得动态的画面更加吸引观众的注意力。移动包括镜头变换和机位移动, 通过移动使画面富有连续性和多变性, 给予人们无时无刻的新鲜感和满足感。尤其适用于多景物、大场面的复杂场景, 易造成气势恢宏的氛围, 给人们留下深刻的印象。

构图是指摄影人把要拍摄的人物和景物在取景画面内合理分布, 以取得最大的艺术效果, 使观众产生共鸣。电视的构图要简单明了, 基本原则是一个画面突出一个典型事件, 杜绝一个画面出现多个主题。此外还要主题鲜明, 立意明确。因此, 摄像工作者应该准确的运用构图技巧, 捕捉摄像过程中动态的、有趣的并且富有感染力的画面。

1.2 电视摄像艺术

电视摄像过程固然有着其特有的规律性和必须遵守的准则, 但其在很大程度上由于摄影人的不同而表现出很大的差异性, 此即电视摄像的个性化行为特征, 其通过摄影人的想象力表现出来。想象力是一个摄影人的灵魂, 是摄影过程中具有决定作用的方面。

想象是来源于生活的, 它和摄影工作者平时的生活和艺术修养息息相关。想象力的作用有两个。其一是它影响着摄影人的思路, 如对机位、环境和角度的选择, 以选出更加合理的构图;其二是观众能够和通过想象力拍摄出的画面产生共鸣。因此, 摄影工作者平时在认真的埋头苦干的同时, 一定要充分发挥自己的想象力, 以期望在娴熟的运用摄影技术的同时选择有感染力的画面和构图, 组织出精彩的画面语言。切记生搬硬套的沿袭以往的固有模式, 忽略摄影工作者的想象力, 使摄影工作显得生硬呆板, 毫无生气, 导致一部失败的作品的出现。摄影工作者在发挥想象力的同时也要积极的掌握光线、透视和色调等技巧, 既保证画面的艺术性, 更不失科学性。

2 无剪辑拍摄

无剪辑拍摄是指摒弃以往拍摄过程产生大量无用的素材, 只拍摄出较少但是实际有价值的素材的一种拍摄方法。它来源于电视新闻拍摄, 由于没有了大量无用的素材, 大大减少了后期制作过程中的工作量, 节省了编辑设备等各种资源, 是一种非常高效的拍摄方式。它是及摄像技术和摄像艺术于一体的一种工作方式。

无剪辑拍摄的关键是要做好拍摄工作的前期准备和拍摄过程中的镜头处理。拍摄前, 摄影工作者要在脑海中形成一个比较明确的思路。首先要明确拍摄的主题, 并根据主题确定要拍摄的画面并, 有些情况下要进行现场调研。其次, 如果要拍摄的事件有足够的时间, 要进行详细的策划和安排, 并在需要的时候查阅相关资料, 列出拍摄流程和拍摄主要内容等。如果是突发性事件, 则需要在事件现场及时了解事件的前因后果, 迅速列出拍摄提纲和主题。拍摄过程中的镜头处理, 则是重中之重, 是前期准备工作的实现, 更是无剪辑意识的体现。摄影工作者按照前期设想逐步的完成镜头的转换和衔接, 还要遵守拍摄和剪辑的基本原则。拍摄完成后应留有检查的时间, 若有漏洞, 及时补拍。

无剪辑拍摄集认真负责的态度、丰富的想象力、娴熟的拍摄技巧、遇事应变的能力和耐心一起, 体现了一名摄影工作者超越常人的高素质。在拍摄前期阶段, 摄影工作者不仅要付出大量辛苦的劳动, 编制出拍摄的内容和流程, 还要有丰富的想象力作为基础;在拍摄过程中, 拍摄工作并不会像设想的那样一切顺利, 期间可能会遇到各种各样的突发事件, 这就要求摄影工作者有娴熟的拍摄技巧、极强的随机应变的能力和足够的耐心, 保证拍摄工作的顺利进行, 并且不会产生大量无用的垃圾素材。无剪辑拍摄技术的运用不是一日之功, 需要摄影工作者在平时的生活工作中常思考、常练习, 反复实践和总结, 有意识的培养。

3 结论

电视节目作为一种非常重要的媒体, 在人们的日常生活中是必不可少的, 是人们获取信息和知识、娱乐、放松心情的重要方式。人们的审美水平和对精神文化的追求不断提升, 因此对电视节目的质量要求会越来越高。电视工作者只有掌握了全面的电视摄像技术并将其熟练应用于拍摄过程中, 才会制作出精彩的、有思想的、高品质的电视节目。

参考文献

[1]朱晓春.浅析高清晰度电视摄像技巧[J].电视技术, 2005 (10) .

[2]胡小刚, 赵立, 晁引兵.浅谈电视摄像人员的一些技术技巧[J].新闻知识, 2008 (7) .

[3]谢长宏.谈谈电视摄像的心得与技巧[J].商情, 2011 (50) .