培养审美能力范文

培养审美能力范文（精选12篇）

培养审美能力 第1篇

一、重感悟——紧随形象美的代言人

美离不开形象。语文教学中审美能力的培养需伴随对形象的感悟, 教师应“努力使儿童的思维过程在生动的、形象的、表象的基础上来进行”。《伟大的悲剧》中, 茨威格笔下的“同不可战胜的厄运搏斗着”的斯科特及其队友为了祖国的荣誉, 义无反顾地加入南极探险行列中。虽然葬身冰原, 但他们那种为祖国荣誉勇于献身的精神、敢于冒险的科学探索欲望让人肃然起敬。在课堂上我重点分析了这些人物形象的美, 在浓烈的课堂气氛中, 他们行为的高尚、精神的伟大感动了同学们。

二、启想象——打开意境美的显示屏

一位大师说过:“想象——是赋予大自然的自发现象与事物以人的品质、感觉, 甚至还有意图的能力。”如杜甫《春望》中的“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”两个写景的句子, 诗人融情于景, 借景抒情, 感世伤怀, 展现了深邃的艺术意境。教师可以启发学生展开想象:原本是春暖花开的三月, 京城里却杂草遍地, 民不聊生, 连娇弱之花亦在为国都的残破落泪, 形只影单的鸟儿发出阵阵哀鸣在为失散的家人担忧……这合理的想象融入了学生对诗的重新解读与诠释, 让他们更进一步地领悟到诗歌的精髓。

三、细推敲——掌控语言美的试金石

“文学的第一要素是语言, 语言是文学的主要工具。”可见, 精美的语言多么重要。

1. 推敲点金之笔。

精美之文章常有精妙之用词。所以, 推敲文章的遣词造句, 也是培养学生语文审美能力的方法。如朱自清《春》的开头即写得很生动, 其中的“钻”字用得特别传神, 它描绘了小草在不被人察觉的情况下, 争先恐后地冒出头来感受春天气息的情景, “欣欣然”一词把大自然久睡后初醒时那副慵懒的模样活灵活现地表现出来了。这些词语都需我们引导学生认真推敲。

2. 品味精彩篇章。

富有震撼力的语言常常依靠整齐优美的句式来表现。如《安塞腰鼓》这一课, 作者在行文过程中, 把安塞腰鼓壮阔、豪放、火烈的特点描绘得淋漓尽致。这类课文要引导学生认真品读, 使学生在欣赏中得到美的熏陶, 从而激发学生热爱祖国民族文化的强烈情感。

四、强诵读——化身情感美的体验者

审美能力的培养论文 第2篇

关键词：高中音乐教学;培养;审美能力

高中阶段的学习任务繁重，学生学习压力大，这时如果学生对于音乐具有一定的审美和享受能力，其可以有效的环节学习压力，促进学生综合水平能力的提高。当然教师应该在音乐课堂要积极实行一些有利于学生积极心态塑造的情境，让学生在怡然自得、无压的环境中充分的释放自己。

1、增强学生对音乐的认识，使之充分体会音乐情感

音乐类型至繁多，要想让学生对音乐具有一定的感知审美能力，首先要让学生对于音乐的分类较为熟悉，从学生对音乐认识方面着手逐步提高学生的鉴赏能力，从而促进学生综合素质的提高。音乐在一定程度上可以分为纯音乐和有歌词的音乐，向来学生比较乐意倾听有歌词的音乐，从培养学生对音乐的鉴赏能力上来看，教师应该授予学生正确认识音乐的观念。音乐教育的本质是锻炼学生对音乐的感知和鉴赏能力，以期能与音乐人引起感情上的共鸣，以便达到陶冶情操，深化情感的目的。因此，教师从纯音乐中逐步让学生认识到音乐的组成，如：节奏、乐器和旋律等，让学生在不掺杂其他外围因素的前提下不断的具备对音乐的感知审美能力，同时对纯音乐的选择应该具有可高度审美鉴赏的特点，帮助学生能够顺利理解曲者的思想感情，引导学生的情感在音乐中淋漓尽致地达到共鸣。让学生在领会了音乐的形式和组成的前提下，教师在再将学生对音乐审美的触角引入到民族音乐和流行音乐的领域，让学生在传统的古典音乐中寻求一些历史典故，从音乐中丰富中国的文化思想。教师应该让学生对于流行音乐和古典音乐进行一个对比，如《高山流水》和《菊花台》进行对比，从而冲击学生对音乐认识的层面，为整个音乐体系的鉴赏奠定审美的基础。

2、注重音乐课题导入，丰富学生审美角度

随着我国教育体系的不断渗入，全面提高学生综合素质是当前教师不可推卸的责任。因此教师在备课过程中要注重音乐课题导入，全面丰富学生审美角度。好的音乐课题导入是将学生思维顺利牵扯到本节课的关键所在，学生只有能够将思绪充分的融入到当前的音乐氛围，才能进一步的培养学生高压的审美情操，对于塑造学生的真、善、美的性格的养成具有显著功效。首先对与课题引入的音乐要具有启发性和深刻性。例如：可以引入《欧洲民间音乐》一课的学习时，教师可以充分地运用多媒体播放一个相关的欧洲民间场景的音乐，其画面要与此音乐尽可能表达的感情要切合，同时画面要具有一定的感染力，这样首先可以在视觉和浅听觉上可以全面吸引学生的注意力。同时教师应该传输学生关于欧洲国家一些音乐的文化背景，让学生能够具有一定的音乐背景知识，激发学生的学习兴趣，促进学生对此音乐的认识，让学生能够在对歌曲的旋律、节奏、速度和力度上进行充分的把握，从而呼唤起学生对歌曲的情感。再如：在学习《码头工人歌》时，教师应该寻找一段关于生活在改革开放时代的音乐背景资料，让学生对于音乐描绘的场景具有一个整体的把握，从而学生在了解相关背景条件下能够深刻体会人们当时手的压迫和反抗斗争的情感，不断启发学生学生对于音乐审美的切入点。

3、培养学生鉴赏能力，提升联想想象能力

鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，而联想是学生能够针对自己的生活体验或者见过的生活场景，帮助学生与作者所表达出的感情达到共鸣。经研究表明，要想提高学生对音乐的鉴赏能力，首先要培养学生对不同类型音乐的鉴赏能力，让学生了解不同类型音乐所具有的构成形式，如欧美音乐、音乐主义、交响曲、合唱、浪漫曲等，让学生能够主动去挖掘教材音乐的独特感染气质，同时在教学过程中，教师应该通过具体的曲目去培养学生对音乐场景的想象能力，以情带声，以声传情，以便提高学生的音乐鉴赏能力。例如，格罗菲的《大峡谷》一曲，教师应该先让学生闭上眼睛想象一下作品旋律对于学生听觉上具有怎样的冲击，学生很容易感受到音乐的旋律中充斥着电闪雷鸣、风雨漂泊的景象，教师指导学生意识到强弱刚劲有力的对比，对于整曲音乐的表达方式上具有怎样的作用，通过这样对学生联想、想象方面的刺激，并通过学生在日常生活中对闷雷滚动声交织而成的风声雨声，丰富学生对音乐的体验能力。通过联想让学生能够充分的感受到作品的意境所在，使学生能够在音乐的音色、力度上不断感受作者在制作时所具有的情感，以便使学生对音乐鉴赏具有一定的方向，并能够充分通过想象来体会欣赏，从而全面提升高中学生的音乐审美能力。同时教师在学生对于音乐的精神美过程不要过多的干预，让学生的情感能够自由流露对于学生审美能力的塑造具有重要意义。审美能力的培养是我国教育体系的必要组成也是素实施质教育的重要内容。教师提高学生审美能力的同时应该注重“以人为本”的教学理念，逐步提高学生的审美能力和审美观念，让学生能够在提高对音乐的审美能力的情况下有效陶冶情操。

参考文献：

[1]张永芳.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养[D].山东师范大学，20xx.

[2]王梦雨.高中美术欣赏课对学生审美能力的培养[D].天津师范大学，20xx.

[3]陈宁.浅谈如何在高中音乐教学中培养学生的审美能力[J].现代阅读(教育版)，20xx，01:168.

重视培养音乐审美能力 第3篇

关键词：审美能力；兴趣；创造力；音乐鉴赏

中图分类号：6424文献标识码：A文章编号：1006-3315(2009)04-120-002

培养学生的审美能力，是美育的一项基本任务。康德认为，个体的鉴赏能力反映在音乐审美上就是对音乐作品的评价能力。除了向学生传授必要的艺术基础知识，了解艺术表现的手法和技巧外，还要引导学生参加艺术欣赏活动，培养对美的感受能力、想象能力和评价能力，加深对美的理解。

音乐教育通过对音乐作品的演唱、演奏、欣赏等教学活动，把受教育者带进一个真善美的艺术天地，使他们接受审美教育的熏陶，激发其情感，培养高尚的情操和审美情趣，完善人格的构建和整体素质的提高。为此，我们必须高度重视音乐教育中的审美教育，充分发挥音乐在提高人的素质中的重要作用。培养受教育者的音乐审美能力及对音乐的审美创造力，从而促进音乐文化的继承和发展，推动整个社会文明程度的进程。

一、提高学生音乐审美能力的重要性和必要性

高质量的教育必须依赖于高素质的教师，教师教育观念的更新，知识结构的调整，现代教育方法和技术的掌握，在一定意义上决定着教育的成败，而教师所具备的审美修养也将直接影响到学生的审美品位。今天的音乐专业学生是未来的音乐教师，要让音乐教育在素质教育中发挥其独特作用，那么这些“未来的”音乐教师本身就要具备较高的素养。因此，把提高学生的审美修养放在首位，培养真正懂音乐、爱音乐、会音乐的人，在高师的音乐教学中就显得尤为重要。

长期以来，音乐教学大都沿用专业院校的教学模式，在教学中常常偏重于追求技术上的高、精、尖，不仅声乐、钢琴等技能课常常缺少审美标准的衡量与检验，就连音乐欣赏课也只从曲式、调式、调性等技术方面分析作品，很少涉及到对作品的审美评价，有些甚至不开设音乐欣赏课。学生虽然获得了有关音乐的种种知识和技巧，而很难得到对音乐的深层鉴赏能力与美感趣味。“重量轻质，重技轻艺”，这种状况在高师的教学中并不少见，这不能不说是高师教育的弊病。因此，改革目前的教学状况，从根本上纠正这种只重视技术水平的单一、片面的教育目标，去追求艺术的内在美，全面提高学生的审美能力和艺术修养就成为教学改革的必然。

二、学生音乐审美能力的培养

审美素质的提高，必须通过审美教育来实现。学生审美能力的培养必须与专业教育相结合，将学生对音乐形象的认知、音乐技能的实践和情感因素等结合起来。

1、培养审美兴趣

学生是审美的主体，而教学过程中，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索，不断创造的过程。一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶。但是，这仅仅是停留于乐谱上的成果，仅仅是一度创作。演唱(奏)音乐作品的过程是二度创作。听者对音乐欣赏感受及领悟是三度创作。鉴于音乐艺术在表达方式上的特殊性，使它在二度创作和三度创作的审美过程中，也形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础、理性分析为引导的多种心理因素。音乐艺术既不能像文学那样直接叙述事件，也不能像美术作品那样直接描绘生活，它以特有的声音语言叙说着情感，这就要求教师具有较好的二度创作能力——有感情的歌唱能力和有表现力的演奏能力及较生动的作品剖析能力。

2、培养理解音乐的能力

音乐理解感悟能力，是在感性认识基础上的理性领悟，这一过程包括：通过对音乐作品感受获得某种情绪体验，将这种体验与自身的经验相结合，生发丰富的想象和联想，引起自身情感共鸣，再通过相关音乐知识的积累，进一步了解和体验音乐作品的丰富内涵，加深对作品的理解和领悟。

在学生对音乐作品直观感受基础上，可先从表情记号开始，加强对音乐表情要素——速度、力度的体验，加深学生对作品内容的感受。再从学生熟悉的生活经验、情感状态人手，指导学生在充分体验音乐情感内涵的基础上，运用想象去追求音乐所表现的意境，力求对音乐作品进行全面的综合体验。最后，要求学生总结对乐曲作较为完整的理解认识，使学生对该首作品的感知从感性上升到理性的高度，从而加深对音乐作品的感悟和理解。

3、培养创造音乐的能力

音乐创造能力，是指通过发展学生的思维能力，使学生思维活跃，有较强的音乐创造意识，能主动进行创造，进行情感表达的能力。培养学生的审美创造力，一方面要启发、培养学生的创造性思维能力，同时还要培养学生创造性地运用所学音乐知识技能的能力。

创造性思维的培养应从以下几方面人手：首先，必须建立以学生为主体的创新教学观念，充分发挥学生的主观能动性，让学生的思维动起来。其次，要培养学生的想象能力，有意识地启发和引导学生从不同的层面上进行联想和想象，使学生的审美体验得到拓展和深化。再次，要培养学生的发散思维能力和求异思维能力，根据已有的信息，从不同的角度，按不同的线索，向不同的方向思考，从多方面分析问题、解决问题，开阔学生的思维，鼓励学生勇于表达自己与众不同的观点，接受学生用自己的思维方式来思考和学习。最后，还要提高学生的逻辑思维能力，在教学中加强对作品的理性认识与分析，使学生能客观地对音乐作品进行全面、准确地审美评价，让学生能“知其然”也“知其所以然”。

培养学生创造性地运用所学的知识和技能，就必须重视创造性的教学活动。在教学中，教师要给学生一定的空间进行自我意识的挖掘，不要过分强调自己的权威性，要注重学生的个性要求，鼓励学生进行不同方式的创作，肯定学生的“成果”。课堂上，教师不能总是重复单一的授课形式，而应注意教学形式的灵活性，如运用发现法、问题教学法、设置情景法和讨论法等多种方式，发挥学生主动性、积极性，提高学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

4、培养表现音乐的能力

就是培养学生以准确的音高和节奏，恰当的力度和速度，用自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。在教学中教师根据乐曲的内容和曲调表现等特点，在学生感受力、理解力和技能水平的范围内，适时地向学生揭示歌曲的艺术形象是十分重要的。有些学生不唱歌时欢眉笑靥，然而唱歌时却有声无情。缺少表现力。这也许是与鹨鹉学舌式的学唱方式有关吧。。表现音乐美的能力首先是情的表露，情动于衷才能咏歌之，手舞之，足蹈之。各类乐曲题材广泛，体裁不一，中外歌曲兼有，不同民族的歌曲，以及不同的调式、曲式、各类歌曲，都蕴含着特有的激情，这需要教师探究音乐作品所表现的真情，认真研究、指导，才能达到发情感人，以美育人的目的，机械式地模仿，不发自内心的艺术是无感染力的艺术。

我们常说，成功的音乐表达是非常自然地从心里流淌出来的，是歌唱的。这种“自然的歌唱”正是对作品丰厚的音乐内容的理解和纯熟的表演技术的有机结合。它既要靠感性地去打动人，也要以理性征服人。通过音响感知、情感体验和音乐表情符号的感受，不断进行体验与实践，从而获得表现音乐美的能力。

5、培养音乐鉴赏能力

音乐美是需要反复鉴赏的，因此，音乐鉴赏力的培养，关键是要培养学生倾听音乐的习惯，使整个教学活动都充满欣赏音乐，谈论音乐的氛围。通过大量的倾听，可不断扩大音乐欣赏的范围，这样，学生对音乐从“不熟悉”到多次欣赏后的熟悉，就可以改变原本的不喜欢、不接受，从而逐步提高音乐欣赏层次，增强对音乐的领悟程度和对音乐美的感受程度。正所谓：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”在欣赏前，教师可创立相关的欣赏背景，造成学生欣赏前的期待；欣赏过程中，教师要注意相关的背景知识的丰富和深入，给学生创造理解想象的空间；欣赏后。教师可引导学生进行回味、反思。通过回味强化欣赏过程中获得的美感，并深化这种美感。

当然，培养学生的音乐鉴赏能力还必须提高学生的文化素质。教学中，教师要善于从音乐作品的文化背景出发，对其进行阐释。也可让学生用口头和书面语言描绘作品所要表现的意境，或要求学生用小论文的形式写出，并以此纠正音乐专业学生不爱动笔、不爱动脑筋的坏习惯。

如何培养学生的审美能力 第4篇

一.教师转变教育观念, 培养学生审美意识

审美能力是人发现、感受、评价和欣赏美的能力, 也就是对自然界和社会生活中各种事物、现象的审美价值进行分辨, 评定时所必须具备的感受力、理解力和创造力。在美术教育中的审美文化, 主要是指以审美的眼光看待广义的文化。想要提高学生的素质, 就要求老师的教学思维和教育观念应该以培养学生怎样以认识美、发现美、欣赏美的审美眼光看待和发掘现实的客观世界里的美, 在这些审美活动中, 尤其是在精神文化层面上的培养、确立、形成正审美活动中, 应当帮助学生确切的文化价值观, 学习从文化的角度看待与分析问题。学校牢固树立素质教育办学理念, 为我们创设美育熏陶平台。让学生能够频繁参与到艺术教育实践活动中去, 从而培养学生提高自身审美意识与审美能力。

二.创设美术教学情境, 激发学生学习兴趣

爱因斯坦说过:兴趣是最好的老师。在美术教学中发现, 多数学生对美术兴趣不大, 学校和学生家长也不够重视。不少教师在美术教学中只是一味让学生上课临摹, 下课交作业, 应付了事, 缺乏生动活泼的课堂教学活动方式, 根据学生的心理和生理年龄特点, 长期做单一的技能训练会使学生觉得枯燥无味, 从而失去耐心和好奇心, 也就失了去对美术学习的兴趣。如在欣赏课的教学过程中, 很多老师只会一带而过, 不重视欣赏课, 或只是对作品的平淡介绍, 而很少引导学生去分析作品的创作背景及其历史意义, 并在教学中尽是老师当主角, 学生当听众, 学生根本没有体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受, 更限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。实践证明, 学生的学习兴趣愈浓, 审美的教育效果也愈好。因此, 教师要不断提高自身美学素养, 做好充分的课前准备, 尽量让课上得生动、活泼、赏心悦目, 积极为学生创设一个美的环境, 使教室内充满和谐、轻松和快乐的气氛, 并运用语言、教态和各种形象教学手段。如投影、录像、实物展示、范画、故事、多媒体等等, 使学生处于浓厚兴趣的强烈求知欲中潜移默化地受到美的熏陶, 从而提高学生审美能力。

三.开展美术教育活动, 促进审美能力提高

课堂教学是教书育人的主阵地, 为了更好地培养学生的积极性和提高审美素质, 应积极开展一些相关活动, 通过生动活泼、形式多样的艺术实践活动, 学生的艺术审美能力和审美意识得到更好的发展, 艺术情感也得到满足和升华。每学期办刊期画展, 学生自行投票评比。旨能培养学生天天注意观察的习惯与观察能力的提高, 锻炼学生的表现能力, 边欣赏边投票, 逐步提高审美能力, 使学生受到美育与德育的熏陶。同时, 邀请美术教育、国画、书法、漫画等专家到校讲座, 给全校师生普及美术知识, 开拓学生视野, 提高学生对美术认知程度, 有效促进审美能力提高。

四.积极走进拥抱大自然, 激活学生审美情趣

自然是一个天然的大课堂, 自然界所蕴藏的美是无穷的, 从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中, 我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让学生开阔心灵, 陶冶美的情操, 还增长科学知识, 培养探索精神, 在美术教学活动中, 教师注意引导学生养成良好的观察习惯, 带领他们走出课堂, 走进拥抱大自然, 勤于观察, 善于观察, 做生活的有心人, 让学生感知、领会大自然中的一切奥秘, 在心灵深处去感受美、发现美、创造美、让学生观察校园里的植物、花卉, 观察房屋造型, 观察来往车辆、人群等, 例如花卉写生课, 我让学生仔细观察各种不同的花, 然后引导他们分析、理解花的生长、结构, 提高他们的学习兴趣, 促进他们观察能力的发展, 学生用美术方法反映和描绘大自然中的一切, 各种形象生动、内容丰富的事物、自然而然跃于纸上。

审美能力的培养论文 第5篇

一、审美意识的形成需要有一个学习的过程

瑞士画家利奥塔德在《论绘画原理与法则》中说：“绘画是最令人吃惊的女巫，她能通过最明显的不真实使我们相信她是完美的真实。”克利也曾说过：“美术并不重视人们已经看到的东西，而是通过创造使人们看到事物。”怎么让学生认识美欣赏美，对于美术欣赏课来说，要有一个循序渐进的学习过程。

（一）风格特色欣赏。一种风格，像一种文化的趋势一样，建立起一种期待的水平，一种心理定向，它以超常的灵敏性显示偏差和修正，如我们很容易分辨出一棵树是中国画家还是荷兰画家画的。通过中西美术形态流变，进行美术形态之间的差异性欣赏是很容易让学生理解接受的，如秦汉理性化的秦俑展示与西方黑暗中世纪时期拜占庭、哥特式、罗马式的比较；魏晋南北朝时期大兴寺庙壁画，而此时文艺复兴的西方提倡的是人性、科学和个性自由。

（二）情节与形式。“宣物莫大于言，存形莫善于画”，绘画长于直接地再现外在世界，艺术形象是艺术家为了将自己内在的情感幻象传达给别人而创造的，它必须饱含感情，从而给人以精神感染力。柯罗在树顶上、草地上和水面上所见到的是善良，米莱在这些地方所见的却是苦痛和命运的安排。《伊凡杀子》似乎最能体现惊心动魄、让人窒息的场面；《拾穗者》体现的却是平凡的美丽与命运的安排。

从接受角度看，形式具有先行性，是艺术的语言与组织结构。英国美术批评家克莱夫・贝尔认为艺术是“有意味的形式”，美术反映客观的真实性，即再现的真实性与表现的真实性。抽象艺术比起照相写实更难以理解接受。当学生看到波洛克的画时，不知道画的是什么而不是感觉到了什么，于是把抽象绘画归纳为两类让学生欣赏，分别以康定斯基和蒙德里安的作品为代表。

（三）美术作品的边缘内容讲授。这部分是学生比较感兴趣的，包括艺术家的生平、爱好、传说、当时的社会背景及后人的评议，需要我们针对某一作品，在当时的社会背景下，如何把艺术家的心理反映出来。优秀的艺术作品，能让公众感悟、认识到不同时代、社会、民族和不同阶层的具体生活情景、文化模式、艺术表现风格、心理性格，从而更全面，更深刻地认识人生的真谛。“夫画者：成教化，助人伦，穷神变、测幽微，与六籍同功。”美术教育在创新教育中占据独特的优势。

二、审美能力的提高受主客观条件的制约

（一）天赋与专业技能。艺术所能达到的一切并非都能被传达出来，艺术以技巧掌握为先觉条件，艺术家越伟大就肯定越是本能地回避他掌握的技巧所不能完成的任务。在艺术的问题上只是在有方法的地方才能有意愿。画家只是被那些能用他的语言表现的母题吸引，更倾向于去看他所画的东西而不是他所看见的。艺术家对现实的再现呈现在公众的心理上，公众通过现实的联想，更接近于艺术家所见所感，并在这个过程中获得快乐。艺术家向我们提供了可以观察的不可视的心灵领域的幻觉，但要知道如何运用我们的眼睛还是个问题。天资好的学生可能更容易去理解，后天努力、悟性低的学生更易受到专业技能的限制。

（二）审美观念和艺术情趣。生活变化，工业发展，科学进步引起人的审美观的变化，艺术情趣迥然。现在许多学生都沉浸在网络世界里，卡通动漫充斥脑海，让他们去喜欢20世纪五六十年代的美术作品很难，更甭提中国传统绘画中的“神论”“韵论”了。美是客观对象的某种价值或吸引力，就其存在形式来说，它是包含或体现社会生活的本质规律，能够引起人们特定情感反映的具体形象。感觉不到就无法去欣赏美，无视美的存在。审美观念的不断变化会支配对艺术的情趣爱好，但这并非是件坏事。花朵否定花蕾，果实取代花朵，这些形式彼此不同，互不相容，但它们的流动性却使之有机统一，构成整体生命。

（三）文化素质和思想修养。知识可以影响我们看事物的方式，一切艺术困境的根源都在于我们对视觉世界的认识。忽视学生已有认知，一味追求“纯艺术”，是错误的倾向。注重学生自主体验是关键，这样才能有助于理解力的增强、知识的积累，审美能力也就逐步提高了。

（四）生活体验与艺术实践。艺术家总是脱离不开生活的时代，由于地区和民族等文化差异，社会环境不同，生活体验不同，会出现审美观的不同，标准也不一样。个人艺术实践经验不同造成各个方面的不统一，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，便是鲜明的例子。这给教学带来很多难以解决的困难，但美始终是存在的，经得起时间考验，正如罗丹所说：“伟大的艺术家，到处听见心灵回答他的心灵。”

（五）艺术家与大众欣赏。艺术作品一旦成为审美对象，也就是得到欣赏，它就成为沟通创作者即美术家与欣赏者的桥梁。美术家通过艺术作品来表现思想感情，欣赏者通过艺术作品去了解美术家，即成对话关系。如果艺术作品不符合大众欣赏口味，那两者之间也就无法沟通，艺术家也努力通过艺术的形式让大众去了解他们心中的艺术，但两者之间肯定是有距离的，艺术是不等同于生活的。

三、坚持真善美统一的审美理想是艺术欣赏教学的宗旨

艺术是人类文化中一个重要的组成部分，与文化中的其他门类有着同等地位。人们期望从艺术欣赏中获得一种审美的愉悦，情感的寄托和精神的鼓舞，不是压抑、消极颓废和血腥与暴力。艺术应该趋向于真善美，坚持以大美的原则进行教学，不迎合有悖美的标准的误导、诱惑，通过美术欣赏给予学生更多的审美陶冶，情感的滋养和崇高理想的精神鼓舞。

参考文献：

[1]（英）贡布里希著《艺术发展史》，范景中译，天津人民美术出版社，1991

[2]陈传席《中国山水画史》，江苏美术出版社， .4

[3]（英）贡布里希著《艺术与幻觉》，周彦译，湖南人民出版社

培养欣赏水平 提高审美能力 第6篇

【关键词】艺术教育；审美素质教育；美术评论

美术欣赏是一种特殊的精神活动，是人们具体把握美术作品，即对美术作品感受、认识的审美过程。美术欣赏犹如一把钥匙，帮我们打开美术殿堂的大门，带我们进入一个丰富多彩的世界。高尔基说过：“人的知识愈广，人的本身也愈臻完善。”每一位有志与为人类、为祖国的建设事业多做贡献的同学，都应该认真对待美术欣赏课，在学习中注重知识的扩充、素质的培养与能力的提高，从而更有效地完善自己。

根据美术教学大纲的要求，在平时教学中不但要向学生传授画的基本技能，还要求在有限的时间内对学生不断启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。美术教育离不开美术欣赏，而审美素质大部分在美术欣赏中得以体现。那么，怎么去欣赏美术作品呢？

一、重视对学生审美素质教育的注意点

长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。作为美术教师也不太清楚美术教学大纲上的精神要求及对教材的片面理解，在一遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。实际上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征性的寓意及历史事件引导学生分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。评得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长此以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美教育的宗旨。所以教师在进行审美教育时应注意一下几点：

（1）教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解。另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。备课越充分，教学效果就越佳。

（2）欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

（3）欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

（4）欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音、多媒体等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

（5） 欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。

二、通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，构建完善的审美心理结构

学生在上美术欣赏课时，都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好，而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，人们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标准。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的艺术作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和界限，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那副画得像还是不像，都务必使学生明白这些都是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，使学生在欣赏那些栩栩如生的卵石，蜻蜓的神情和动态；或者色彩鲜艳，线条简练，形象夸张的金鱼时，更要欣赏画家对作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时，使学生的意识情趣和生活情趣也受到影响，从中收到了教育。

三、不断加强学生对美术作品的评论，提高学生的审美能力

在许多教师看来，美术评论应该是评论家的事情，似乎与学生无关。其实不然，在欣赏美术作品时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为中学生已经积累了一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉，可以作为深入分析作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如欣赏徐悲鸿现实的《奔马图》时，笔者要求学生仔细地观察作品，用语言简单的描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的回答以后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析。这时学生的回答出乎笔者的预料，把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉感受到了一趟深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。实践证明，这样做的结果使学生增强了对理解新事物的自信心，培养了他们主动学习的习惯和独立思考问题的能力。教师要发挥主导作用， 给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。

另外，也可采取比较欣赏法，把不同的美术作品或相似、同类的作品进行对比或类比，这更易于显现出各自的差异及特点，从而得出不同的审美判断，获取不同的精神养料。

总之，在中学美术教育加强美术欣赏，符合教育的规律，符合人类认识活动的规律，也符合现行的《美术课程标准》精神及要求，更适合于解决当前中学美术教育中的种种问题，且在本质上落实培养中学生的艺术素质和审美能力，从而达到现实素质教育的目的。

参考文献：

[1] 积伟；美术欣赏课对中学生兴趣的培养[J]；城市建设理论研究；2011年第22期

[2] 汪瑶轩；美术欣赏是中学美术教育的主角[J]；新校园；2011年第4期

怎样培养学生的美术审美能力 第7篇

一、培养学生对美术作品的美感

美术是视觉造型的艺术,它依赖于形式而存在。学生首先要接触美术的审美形式,也就是构成美术艺术作品的最基本元素,也叫艺术语言,如色彩、线条等。自然界中的事物,如高大雄伟的山峰、弯曲流转的河流、艳丽妩媚的鲜花等都是美好的,学生通过对这些形式美的感知和理解,逐渐就构成对艺术美和自然美的整体知觉。但并不是所有的审美形式一开始就可以成为学生感知的对象,在老师没有引导学生写生之前,这些审美形式只是一种潜在因素,培养学生感受形式美的能力成了审美教育的首要方面。初中美术课的最初阶段,教师首先要引导学生认识线条的魅力。如在中国传统的美术绘画中,线条是构成美术作品的基础元素,通过线条的变化展现出千变万化的事物,所以,线条在美术中是具有神奇魅力的元素。教师要善于用优秀的代表作品指导学生去欣赏和分析,然后使学生通过练习和时间加深理解。在美术教学中,学生要通过对优秀素描作品的临摹等,提高对临摹对象造型因素的感受能力。

二、创设寓教于乐的美术教学情境

情境对教学有潜移默化的作用。把学生的书画作品悬挂在教室,这是很多美术老师的做法,它的作用是:首先是美化教室,成为学生家长瞭望学校的窗口。其次使学生感到美术与他们的现实生活是多么贴近,榜样具有强化作用,其力量是无穷的,从而使内心产生一种驱动力,如果作品是自己所作,就会感到一种自信与自豪,如果老师再适当鼓励,就会更上一层楼。最后,可以安排专门的美术教室,这对审美教育重任的欣赏课来说特别重要,因为走入文化教室上美术课,教师很容易把欣赏课变成说教课。一旦把教室布置成一个小型美术馆,墙上挂了精美的绘画和各种工艺制作,黑板上挂满了根据欣赏课内容而精心挑选的优秀作品,这样就会让学生被一种氛围所感染,从而产生强烈的求知欲。教学中的情境创设是十分重要的,我们要根据学生的心理发展水平,努力设计好教学中的各个环节,注重形式的变化,营造出适合初中学生认知的教学环境。如在欣赏教学中由于个体的欣赏水平有差异,他们往往会发出区别很大的言论,可能会引起课堂秩序的不和谐,此时,我们不应训斥制止,而是要以适度的宽容,灵活地处理课堂生成,并且作出鼓励性的评价,让每个学生都保留一种独特的感觉,而不应该人为束缚他。

三、通过美术评论,提高学生审美能力

美术评论是以一定的标准对美术作品或美术现象所作的评定和价值判断。美术评论是美术欣赏的深化,就是在感受的基础上,以理性的分析揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。有的教师认为,美术评论应该是专家的事,与学生毫无关系。其实不然,欣赏美术作品时,每个学生都有自己的印象与感觉。优秀的美术作品总是能够给欣赏者带来美的体验与感受。初中生已积累了一定的历史文化知识,他们在欣赏美术作品的时候,会有审美认知的生成,即审美的主观感受。课堂教学过程中教师要引导学生积极地阐述审美感受,教会学生用简洁的语言概括作品的色彩、构图、画面主题内容,还要描述自己的心理感受。不同的学生有不同的审美感受,学生自由地发表见解,课堂气氛便会活跃起来。实践证明,让学生对美术作品进行评论,增强他们对新事物的理解能力,养成主动学习的好习惯,培养其独立思考问题的能力。教师要发挥其教学中的主导作用,给学生充分表达自己的机会,让他们的评论有序进行,避免那些随意现象的出现。

四、开展艺术欣赏活动,提高审美能力

提高学生的审美能力不应局限于课堂教学,而应该把课堂的美术作品欣赏和课外的各种美术作品展览欣赏结合起来,采用多种形式引导学生进行美术欣赏。如举办全校性的美术作品展览,包括名家作品和学生作品展览;带领学生去美术馆参观画展等,都有助于学生审美能力的提高。要增强学生美术欣赏的效果,提高学生的美术审美能力,美术教师就要提高专业水平和美术欣赏能力,提高艺术修养,选择优秀的美术作品开阔学生的眼界,扩大学生的知识领域,陶冶学生的情操,不断提高他们的艺术素质和审美能力。例如:在教学“外国风景、静物画赏析”时,我就用多媒体推出几组十六、十七世纪与十九世纪末两两相对的风景画与静物画,引导学生在欣赏的过程中开展讨论,把现代艺术的起源、重要流派及代表画家和作品、各流派的艺术特点等在大屏幕上列表展示,强调现代艺术在表现手法、思想性、情感表达等方面的独特魅力。通过欣赏静物画范图,理解现代艺术与传统艺术的区别,从而丰富学生的美术知识,锻炼学习能力,提高艺术欣赏的水平。

摘要：审美教育就是运用艺术美和生活美培养学生正确的审美观点。美术课堂是培养学生审美情趣,提高学生审美能力的主要场所,作者提出在美术教学中培养学生审美能力的主要途径。

关键词：初中美术,审美能力,寓教于乐,美术评论

参考文献

[1]郭凯.初中美术审美教学有效开展路径探析[J].文理导航(中旬),2011(1).

[2]朱国维.浅谈美术教学中的审美教育[J].大众心理学,2006(10).

初中学生体育审美能力的培养 第8篇

体育的审美能力是指审美主体在审美活动中进行审美欣赏、审美判断并形成美好形象的心理活动, 其包括对客观事物的美的感受能力、欣赏能力、判断能力和创造能力等。审美能力, 这既是学校培养德智体美全面人才的发展需要, 是时代发展人才培养的客观需求, 也是学生通过审美陶冶情操、培养能力、开放智力与想象力、发展健全人格的内在需求。体育是初中教育的重要组成部分, 掌握正确的体育审美能力, 对于学生正确认识体育, 端正体育参与态度都有极大的帮助。

1 体育美的表现形式

赵崇乐认为:“体育美的根源在人类的社会实践。体育美是一种社会现象, 是社会历史发展的产物, 它受到人类社会生活的制约, 随着社会历史的不断发展而不断丰富和发展。”体育美的本质决定了它具有形象性、感染性、愉悦性、创造性等基本特征。黑格尔曾经说过:“美只能在形象中见出, 因为只有形象才是美的外在的显现。”“体育运动本身就包含着许多美育的因素。一方面, 体育运动作为身体教育具有促进人体健美的功能, 另一方面, 体育运动作为身体谐调自由的活动使运动者和观赏者产生强烈的审美体验。”[1]各种运动的动作美、技巧美、协调美、韵律美, 造型美, 学生的形体美、精神面貌美, 教师的行为美、服饰美、仪表美、动作示范美、语言美, 以及自然环境美、器械造具美等。美是体育发展的一种结果又是一种过程, 所以, 体育美自身是不断变化和发展的。

2 体育审美能力的培养

体育中蕴含着独特的美, 所以体育教学不但要增强学生的体质, 促进学生身体机能的健康发展, 更应注意培养学生的审美能力, 使学生在运动中做到形体美、动作美、心灵美的和谐统一, 提高学生欣赏美创造美的能力, 使他们具有健康的审美理想和审美情趣。体育教学提高学生的审美能力可以从以下几方面入手。

2.1 感受美的能力

美是形象的, 美是可感的, 在体育教学中我们要利用美的可感性培养学生感受美的能力。在感受美之前, 老师要结合美学知识, 明确什么是美, 美在何处。所以系统地对学生进行审美教育是培养学生审美能力的基础, 在此基础上, 正确地影响学生的思维意识, 鼓励学生通过各种形式提高自己感受美的能力, 培养学生自觉的审美意识才成为可能。感受美的能力的提高, 离不开观赏, 观赏那些极具美感的体育项目, 使学生对美有个初步认识, 进而形成总体印象, 才能提高体育教学学生感受美的能力。例如在体育教学中组织学生观看体育舞蹈来培养学生感受美的能力。体育舞蹈是以人体为传美工具, 以形体动作为传美手段, 通过身体各部位的动作展示, 传达丰富的思想感情。体育舞蹈是表演者在优美舞姿, 传神的表情, 动听的音乐共同作用下创造美的, 学生在观看舞蹈时, 能清晰地感受到形象美、动作美、线条美、舞姿美这些美的外在表现, 对美有个形象认识, 这样学生感受到了美的外在。在培养的过程中, 教师要注意由于学生出身不同, 受教育环境不同, 生活经验不同, 学生对美的感受能力是有差异的;所以, 培养学生正确的审美意识是需分层次, 分对象区别对待的, 一定不能操之过急, 要根据学生客观情况循序渐进地引导学生准确感受美。

2.2 欣赏品味美能力的培养

欣赏美是一种心理活动, 也是一个品鉴过程, 美经过欣赏品味之后才能在大脑中形成一个完整的形象, 才能由情感上升为思想, 由感性上升为理性, 由生理转化为心理。只有大脑中有美, 才能完成美的创造, 所以培养学生欣赏品味美的能力是至关重要的。体育作为一种文化现象, 近年来发展很快, 他在不断提高人们身体素质的同时, 也在创造着美, 满足人们愉悦身心的内在需求, 现在人们已经能够像欣赏文艺节目一样地观看体育赛事了。随着社会的发展, 体育与艺术的结合也更加紧密, 体育已成为艺术美的展现形式之一。比如, 花样游泳、艺术体操、健美操、体育舞蹈等, 这些体育项目有着无限迷人的艺术魅力, 不断为提高学生欣赏美的能力提供丰富的资源, 教师可以组织学生感受这些体育项目中的美来提高学生的审美能力。另外, 体育美不同于其他形态的美, 它是一种健康向上的美, 它能使学生在欣赏中愉悦身心, 陶冶性情, 陶冶精神, 使学生的热情和激情在欣赏美品味美的过程中得以释放, 这能促进学生欣赏美的能力的提高。

教学中老师要把品味美的感受过程和美学品味美的教学过程结合起来, 在此过程中, 老师要向学生系统地传授美学原理和品味美的知识, 这样, 才能提高学生品味欣赏美的能力。体育教学法中比较教学对提高学生品味美的能力作用很大。比如, “跳”这个动作, 可以选一名学生做下动作, 教师提醒同学们注意示范学生的姿势、动作、高度和距离。然后教师做示范动作并组织学生评价。学生很容易体味到如何做才算是美。比较之后学生品味美的能力自然得到提升。另外, 组织学生观看比赛, 表演等活动, 组织学生观看录像影视中美的动作展示, 在潜移默化中学生欣赏品味美的能力就能得到提高。

2.3 审美判断能力的培养

只有经过审美判断才能区别出事物的美丑来, 审美判断是审美过程的核心。“美”和“丑”都是相对而言的, 没有“最美”只有“更美”。如果在体育教学中用“美”“丑”过于突出的事物来培养学生的审美判断力, 就会失去意义, 只有用“美”和“更美”的事物来引导学生进行审美判断, 才能收到应有的效果。比如, 体育动作都要求舒展、协调、到位, 只有这样才能显出美感来。但是, 由于学生具体条件不同, 展示的动作不可能都很准确、到位。这时, 教师就可以通过两个动作对比不是很突出的学生进行动作展示, 引导学生在细微处比较判断分出高低。并运用美学知识引导学生进行审美判断, 这样, 经过比较判断学生能够区别出美和更美, 并且懂得美在细节, 美需要一丝不苟的精神才能创造出来, 这对审美判断力的培养是很重要的。比如, 学生在观看篮球赛时, 学生都会为绝妙的传球、准确的投篮喝彩。这时, 教师就应引导学生注意欣赏比赛者那种团结的意识, 那种忘我的精神, 那种坚持不懈的韧性, 注意引导学生为比赛者的精神喝彩。这也是学生审美能力提高的重要标志。

2.4 创造美能力的培养

培养学生审美创造力是审美活动的终极目的, 也是审美意识成功外化的必备条件, 在体育教学中培养学生的审美创造力意义非凡, 具有审美创造力的人生活将是美好的, 对社会的贡献是巨大的。在体育活动中, 同样的动作, 有的学生做的标准到位、富有美感, 有的学生则做的不标准, 失去美感, 这就是学生审美创造力不同使然, 审美创造力的提高离不开体育实践活动。在教学中, 教师要引导学生参与体育活动, 并通过示范动作让学生感受到“美”, 并且愿意模范“美”, 只有学生真正参与到活动中来, 才有可能在实践中创造出美来。另外, 教师要严格运用美学知识引导学生进行形体美塑造, 现在, 高校体育课开设的有艺术体操、健美操训练, 这种训练可以塑造学生优美的体型, 提高学生身体的协调能力与灵敏性, 增强学生的韵律感, 这是学生创造美的基础。在此基础上, 要鼓励学生多学习美学知识, 在体育实践中要敢于表现美, 创造美, 要敢于用自己的审美知识对自己所参与的体育项目和体育动作进行再创造, 使其向更高更美标准发展。这样, 在日积月累的训练中, 学生的审美创造力一定能得到发展。另外, 艺术品的熏陶对学生审美创造力的培养也有巨大的作用。我们知道, 艺术源于生活又高于生活, 那高于生活的部分就是创造者想象力与创造力的集中展现, 学生在欣赏艺术品的同时, 会联想到与艺术品相关的生活体验, 审美经验, 这种审美想象力是学生进行审美创造最基本的精神源泉, 学生通过欣赏艺术品, 情感会变得更丰富细腻, 主体体验在情感想象中不断发生飞跃, 这能指导学生在体育活动中表现美, 创造美, 促进审美创造力的发展。

3 结语

总之, 初中的体育教学既要提高学生的体质, 又要陶冶他们的情操, 培养起正确的体育审美观。从而培养出既健康又健美的人, 使其成为具有身心和谐统一的人。

摘要：为更好通过体育审美能力培养, 使初中学生更加积极参与到体育锻炼和学习之中, 笔者通过通过资料的整理与总结并结合教学实践对初中生体育方面上的感受美、品味美、审美判断和创造美等能力的培养提出了相应的方法与途径。

关键词：初中学生,体育审美能力,品味,判断,创造

参考文献

[1]王深.体育课程美的三种水平[J].福建师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2009.

[2]熊飞.体育审美价值的回顾与反思[J].中国教育学刊, 1999 (4) .

[3]王亚琼.论体育教育与学生美育心理的培养[J].黔南民族师范学院学报, 1999 (6) .

[4]宋国锋.学校体育在素质教育中的地位和作用[N].河南日报, 2001.

书法教学中审美能力的培养 第9篇

一、审美意识的培养

只有具备良好的审美意识和审美修养的教师, 才能成为一位很好把握教育教学新理念的优秀教师, 这是一个不可忽视的主要阶段, 这个阶段也恰恰正是构建教师审美意识和审美修养的重要阶段。

1. 审美创造力的培养。

教育教学的根本在于创新, 创新在于知识的广度和深度, 而这些又来源于日常生活中的学习和教学经验的积累。由于个体发展差异的不同、智力的开发不同、生活环境背景的不同及接受书法教育知识的不同等, 反映在学生的创造力上也必然有很大的差别。所以, 如何在书法教学中, 更好地培养学生的审美意识修养, 也是书法教师所需要解决的问题。近几年来在书法教育教学中, 针对不同学生的审美素质, 书法教学采取因材施教, 因势引导, 从中了解学生的审美爱好和兴趣, 教师根据这些进行有针对性的门法专业实践训练, 并及时指导学生了解更多的相关书法理论, 体悟其内涵。通过教师的书法理论教学与实践, 学生由过去的被动学习变为积极主动地查阅资料、搜集素材, 无形中扩大了学生知识的广度和深度, 从而激发了他们的创作热情, 所以教师必须把书法课程练习, 从传统灌输向创新意识方向转化, 使学生学习效果有明显改善。书法教师在教育教学中, 应该意识到学生要想实现自己的书写风格并突破自己, 是很难的事情。这不仅需要书法教师的鼓励, 同时学生自身还要坚持不懈, 具有开拓创新的精神。加强自身的审美意识, 增强创造力的意识, 只有将书法理论与实践相结合, 创造力才会在一定基础上得以显现。

2. 审美想象力的激发。

审美想象力是一种自由把握和创新形式的能力。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力包括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。”在书法教育教学实践中教师要求学生不断来完善自己、充实自己, 不要被局限在一定的范围之内。要适度地来鼓励他们去尝试不同书法艺术风格, 不同的表现技巧, 找到适合自己的突破口。只有在不断的探索和实践中总结经验, 才能提高自己的审美意识, 树立独特的思维观念, 通过有计划地实践, 把自己的感受和认识体现在自己的书法作品中, 把想象落实到现实中。

二、审美能力的培养

书法教育是美育的重要手段之一, 优美柔和、粗犷奔放的线条, 气韵贯通的章法布局等都是审美主体获得美感的重要源泉。从总体来看审美能力的发展水平直接关系到个体审美发展的水平。审美能力的高低, 直接决定了审美活动的质量, 决定了个体审美感受、审美创造的丰富性。因此, 我们必须高度重视学生审美能力的重要意义。

书法艺术表达的不仅是人的思想, 而且是表达人的情感。在教学实践过程中对学生进行书法审美情感培养时, 要引导他们深入到生活和艺术美的意境中去, 激起情感上的共鸣。教学要引导学生感知书法作品中的美的形式和意境, 使他们融合自己的感情形成审美感受, 做出审美判断。如欣赏怀素的草书墨迹, 我们所感知到的不只是此, 书法高华圆润、清劲浑熟、放逸而不狂怪, 而是动不失规矩, 静不失变化, 达到了出神入化的艺术境界, 进而表现深刻的文化内涵。所以书法作品中的情感性是审美心理的重要特征, 我们只有对感知的美有深刻的情感体验, 才会产生对美的热爱。并且是一种有序的、自出超越的表现。

培养审美兴趣。在一日法教学实践过程中, 学生成为审美的主体。中国书法艺术的审美过程是一个不断深入探讨、不断创造、不断反思的过程。一幅优秀的书法作品不仅是直接书写生活, 同时还要书写一种感受, 乃是书法家融会了客观物象和主观精神的自己的意境, 又充分地表达了自己的思想情感, 这是书法家成熟的标志。所以, 中国书法艺术在表现形式上具有特殊性, 在自我创作的内涵上和教学实践的过程中, 促使学生形成了一种特殊的思维方式。

这就要求教师在提高自身书法艺术修养的同时, 加强教学能力的培养, 这些都会成为培养学生的重要手段和有效途径。同时书法教师的课堂语言, 教学手势也是培养学生审美兴趣的重要因素。

总之, 在书法课程教学中, 培养学生的审美意识和审美能力是非常重要的, 培养学生对传统书法的鉴赏能力是有必要的。这些都有利于学生的健康成长和艺术修养的提高。因此, 书法教师在教学实践过程中唯有将审美意识和审美能力有机结合起来, 加强对学生审美创造力和想象力的培养, 才能使书法审美教育的功能真正得以实现。

摘要：书法的审美意识和审美能力作为美育的重要组成部分必须引起教育者的足够重视, 从创造力、想象力、审美情感及审美兴趣等方面培养和提升审美能力。

作文教学中的审美能力培养 第10篇

审美能力的培养已经成为当前中学教育中一个十分重要的组成部分。可以说, 中学生的审美教育能力培养已经不再是某一个课程涉及的范围, 而是贯穿于整个中学教育中, 中学语文作文教学也不能例外。语文教学作为中学教育中最基础的课程, 在对学生审美能力培养方面也提出了更高的要求。尤其是中学语文教育中的阅读教育和写作教学都是进行审美能力培养十分重要的领域。本文通过概述当前中学语文作文教学现状, 进一步分析审美能力培养在作文教学中的重要性, 并为如何做好中学语文教学中学生审美能力的培养与提高找到有效途径。

一、当前中学语文写作教学现状

目前, 在应试教育背景下开展的语文教学, 显然存在着不少问题, 其中比较突出的问题是在教学的过程中较为忽视语文情感的培养, 在审美教育、人格教育等方面还有较大差距。中学语文教师往往过分强调语言知识的传授在语文课堂的重要性, 对于学生的参与程度和思维能力的培养却并不十分关心。在这种语文教学的模式下, 产生学生整体审美能力低下的情况, 也就不难理解了。中学语文教育在整个中学教育中都占据着十分重要的地位, 其中写作部分由于是各类考试中的必考内容更是成为了重中之重。但是, 当前的语文写作教学中, 中学语文教师更多的是注重写作技巧的教学和学生写作能力的培养, 在审美教学这一方面就显得还十分薄弱。有些学校为了确保学生能够在考试中写作能够拿到高分, 在进行语文写作教学的时候片面的让学生模拟一些所谓的高分作文的写作方法, 让学生多记多背一些能够获得高分的语句。这样的写作教学是不科学的, 学生也许能够一时间在考试中获得不错的分数, 但是实际的写作能力和审美能力却十分低下。为了让中学生写作能力能够在未来的学习和工作中发挥更大的作用, 也切实提高学生的写作能力与审美能力, 中学语文教学应当专门开设写作课程, 并且针对当前已经表现出来的一系列问题, 在审美写作能力培养方面多下苦功。

二、审美能力培养在中学语文写作教学中的重要性

语文教学与中学生审美能力的培养之间存在着千丝万缕的重要联系, 可以说, 中学语文教师只有正确处理好两者之间的关系, 将审美教育作为语文教学贯穿始终的一条主线, 才能真正发挥中学语文教育的基础作用, 并让学生受用终身。审美能力的培养不仅能够丰富学生的写作作品, 使其神形兼备, 更能够通过这种培养和学习, 让审美教育透过写作, 渗透到学生生活的点点滴滴中。当前语文教学要求“培养学生健康高尚的审美观”, 这已经成为当前语文教育目的重要组成部分。通过审美教育提高学生的审美能力, 也是符合当前我国素质教育最终目的的, 因为只有具有了一定审美能力的学生, 才有潜力向德智体美全面发展, 这对我国培养高素质具有重大意义。除此之外, 审美能力的培养还有助于提高学生情商, 这对学生未来走向社会工作和生活都具有十分积极的意义。由此可见, 中学语文教师利用中学语文写作教学开展审美教育不仅能促进学生对自然和社会定向的审美关系, 还对学生今后人生的审美趣味与价值观的形成具有积极的影响力。

三、如何做好中学语文教学中审美能力的培养

通过上面的论述我们不难发现, 中学语文写作教学中的审美教学还具有十分大的提升空间, 而开展好写作教学中的审美教学对提高学生审美能力及综合能力都具有十分积极的意义与作用。那么, 如何做好中学语文教学中审美能力的培养呢?笔者认为可以从以下几个方面入手:

1、营造良好的写作环境, 提升学生的写作兴趣。

对于中学语文教师而言, 首先让学生建立起来的是一种正确的写作观念, 那就是“写作是一件享受的事情, 文字是一种很美的表达”。对于大多数中学生而言, 他们对于写作的了解仅仅限于是考试中的一种得分形式, 他们想要学习的是如何在考试写作中拿到高分。但是, 这并非是写作学习的全部。真正的写作是包含了深厚的文学底蕴的, 是学生在教师的启发下对生活中点滴感悟的表达。当中学语文教师为学生营造了一个良好的写作环境, 充分激发学生对于挖掘生活中美的兴趣, 才能为中学语文写作教学的审美能力提升打下扎实的基础。例如除了在课堂内开展写作课程之外, 还可以利用节假日由中学语文教师组织学生开展“写作写生”活动, 就是模仿一些绘画专业, 将学生带到大自然中亲自体会到美景, 并伴随着这些美景进行“写景”的写作训练。这样身临其境的进行学习, 不仅能够更好的让学生体会到大自然的美感, 还能够让学生的作品更加形象生动。

2、增强阅读能力, 感受文章的词句之美。

对于中学生而言, 想要在中学语文写作中一下子创造出美的语言或者文章还是具有一定的难度的, 毕竟写作的功底要随着年龄与阅历的增加慢慢积累。针对这样的情况, 中学语文教师应当引导学生进一步增强自己的语文阅读能力。通过阅读大量的文章, 尤其是一些文学大家的作品, 中学语文教师引导学生建立起美的概念, 并有意识的鼓励学生在学习写作的初期对这些好的作品进行一定的仿写。例如老舍先生的作品《趵突泉的欣赏》中对趵突泉使用的排比比喻等一系列的描写“有的像大鱼吐水, 极轻快的上来一串小泡;有的像一串明珠, 走到中途有歪下去, 真像一串珍珠在水里斜着放”。像这样优美的描写, 是十分值得学生学习和借鉴的, 对于学生审美写作能力的培养也提供了十分生动的真实案例。这里提到的模仿和前文中笔者说为了提高考试分数而强行进行记忆背诵不同, 这种仿写的优势在于能够逐渐帮助学生找准写作文风, 感受到大家写作文章的词句之美, 这也是提高中学生写作审美能力比较实用的一个重要方法。

3、用好语文教学现有教材, 挖掘教材中的美感特征。

对于中学生而言, 接触的最多最频繁的就是自己的语文学习教材, 因此, 中学语文教师想要做好写作教学中的审美教学, 最方便快捷的方式就是用好语文教学的现有教材, 挖掘教材中的美感特征。中学语文课本无论是在用词用句还是在语法方面都是最规范的, 中学生在学习写作的过程中严格将教材作为学习的版本, 能够最严谨的使用好文法, 并且感受到教材中文章的美感。中学语文教师在讲朱自清的《春》的时候, 通过讲授修辞手法、表达方式等, 引导学生自己也写一篇关于春天的文章, 要求学生模仿朱自清的写作方式也使用相同或者相近的写作方法。通过这样的训练, 能够让学生对比自己笔下的春天和朱自清先生笔下的春天之美有什么不同。这样的教材对比教学, 可以让学生将写作中如何审美从抽象的想象转变为学会具体的审美写作能力提高, 能够达到事半功倍的学习效果。

4、提高学生的审美能力关键在提高其敏锐的感知力。

感知能力是提高学生审美能力的关键所在, 因为生活和学习中的美都要学生第一时间自我感知, 因此感知能力的培养是十分重要的。在中学语文的写作中, 为了培养学生的感知能力, 最直接的方式就是带领学生对教材或其他阅读材料进行朗读。往往在这个开口的过程中, 学生会体会到比一目十行更加直接的美的感受。例如朗读范文“天边的云彩仿佛被璀璨的阳光镶上了金边, 我幻想着能穿着这样一件雪白的纱裙在无边无际的青青草原上迎风奔跑”。学生通过朗读充分体会到文中主人公飞扬的心情, 对于天边的美景仿佛随着朗读徐徐在眼前展开, 产生了一种生动的画面感。可以说, 朗读培养了学生敏锐的感悟力, 让学生能够自然而然地进入到文字所营造的一个氛围中。通过这种身临其境的感受, 往往会给学生留下十分深刻的印象, 对朗读过的语句自然印象深刻, 甚至在写作的时候会自然而然地稍作改变运用到作品中, 从而达到一种“读破万卷书, 下笔如有神”的境界。

中学写作教学的重要性已经不言而喻, 对于中学生而言, 通过写作学习提高自己的审美能力, 无论是针对提高考试分数, 还是从长远角度看对于未来漫长的学习工作生涯, 都将受益终身。中学语文教师及相关教育者要充分重视审美教学的作用, 通过创新中学语文教学方式, 改变中学语文教学情境, 来发挥好审美教学的作用, 让中学生写作能力在新时期的中学语文教学中得到切实的提高和发展。

参考文献

[1]、项丽英.在审美能力的培养中提高写作能力[J].绍兴文理学院学报 (教育教学研究) .2001 (11) .

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在教学中培养审美能力 第11篇

一、整体阅读,感知文本美

读书百遍,其意自见,学生通过诵读,才能进入作品的情境之中,品出其中的妙处,感受到它的抑扬的韵律与抒情之美。教材中有很多文质兼美的佳作,其语言运用精妙,语境描述恬静,思想表达欢愉。《春》就是这样贮满诗意的一个名篇。这篇散文以诗的笔调,描绘了花卉争荣、生机勃勃的春天的图画,赞美、歌唱春天的创造力和带给人们的无限希望,从而激励人们在大好春光里辛勤劳作、奋然向前。这篇作品可以说是一首抒情诗、一幅风景画,是一曲春的赞歌!因此我指导学生在诵读中体会其美。诵读分以下几个步骤:一是认知性朗读,读准字音,疏通字词。二是感知性朗读,了解课文内容,对课文有一个整体感知。三是品味性阅读,深入到作品的意境之中,细细地品味,采用默读与朗读相结合的方式进行阅读。四是声情并茂地朗读,力求传达出作品的意境、风格与美感。这样学生在阅读中体悟到文字丰富的形象内涵、意义内涵、情感内涵,激发学习兴趣、审美情趣,也增强了文字的感染力和表现力,使学生感受到文本之美。

二、加强语感,品味语言美

在教学中也可以运用音像、图片等直观教具与教学手段,但语文阅读教材这种教学媒介的主要载体仍是书面文字材料。因此,在学生的知识素养中语文学科尤其要突出语言理解、分析、转移、表达的训练培养。可以说学生的这种对书面文字“内化”与“外化”的水准、程度,是他们在语文教学中理解、感受进而鉴赏、评价乃至创造美的基础与关键。寓美育与语言文字的训练之中,由语言文字自身的种种美育因素深化对美的理解,激发对思想内容表现形式美的渴求,相辅相成,有机融合,乃是阅读美育的基本策略之一。

例如,朱自清的著名散文《春》中有这样一个句子:“桃树、杏树、梨树,你不让我,我不让你,都开满了花赶趟儿,红的像火,粉的像霞,白的像雪。”正是由于作者巧妙贴切地运用了拟人、比喻、排比的修辞手法,才形象生动地描绘出春花花势之盛,花类之多,花色之美,表现出绚丽的自然美和作者热爱春天,热爱生活,蓬勃向上的情感之美。教师在教学时,就应该让学生仔细品味这些句子,通过对文章语言文字的咀嚼、分析、感受到《春》所蕴含的自然之美和作者所表现的情感之美。

三、驰骋想象,体验意境美

意境是作家在作品中创造出来的一种氛围。一轮明月、几滴梧桐雨,一支芦管、几朵牵牛花,都能营造出美的意境。通过引入、朗读等各种手段,使学生学会真正领悟作家创造的意境,去体验美,进而提高学生的文学欣赏水平,使学生审美能力得到扩展、延伸。美的意境可以陶冶人的情操,净化人的心灵,给人以美的享受,让学生走入文学意境,增强学生的审美体验。

例如《岳阳楼记》与《醉翁亭记》,两文均以生动的语言,分别描绘了岳阳楼之大观、醉翁亭周边山水之秀美,四季景色之怡人。面对如此的湖光山色,学生通过想象感到了轻柔愉悦之美,体悟到范仲淹的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的宽广胸襟与欧阳修的“与民同乐”的民本思想,所以阅读这样的美文,置身于柔美壮观的意境中,审美愉悦不可穷尽。

“登山则情满于山,观海则意溢于海”,学生长期在文学的意境里出出进进,就会被作品中的境界和情感所感动,在实际生活中就懂得了什么是美什么是丑,从而提高审美情趣和审美能力。

四、作文实践,培养创造美

审美创造是审美主体在感受美、鉴赏美的基础上,按照美的规律进行创造性实践活动的一种能力。学生创造力的培养,可以充分利用作文教学实现。创造是写作的生命,在写作中,审美创造为学生个性的张扬提供了广阔的空间。教师可以激发学生的情感,引起学生审美创造的兴趣,在此基础上,不拘一格给予创造自由,允许学生在限定的基本要求下,尝试自由发挥。教师作文指导时,要引导学生从多角度思维求新求活,写出新颖别致的华章。

教师在作文教学中,应指导学生在更高层次上认识美、体验美、创造美,使学生变审美情感为审美创造,激励学生朝更高的审美目标迈进。以内容为中心,拓展学生视野,把作文与社会、学校和生活融为一体;让学生用审美的目光去观察,从审美的角度去思考,用审美的技能去表达,亲身感受生活中的真善美;让学生把课堂上获得的审美知识、审美能力运用到实践中去创造美,提高其审美素质。

语文是培养学生审美能力,提高学生审美素质的重要学科。语文教师应充分利用学科特点,循序渐进地对学生进行审美教育,使学生把审美与求知巧妙结合起来,不断提高学生的审美能力。

在文学活动中培养学生审美能力 第12篇

一、发挥文学审美愉悦功能,激发幼儿的审美情趣

文学作品最本质的功能是审美愉悦,因此,教学应该充分发挥这一功能,引导幼儿去感受发现作品中的有趣之处,让幼儿在有趣之处中去获得愉悦的情绪体验。

(1)在一日生活中让幼儿大量地接触作品。首先,我们开展日常生活中的文学活动,使幼儿经常处在有意无意地与作品的相互作用中,如墙饰布置中有故事、诗歌,听觉背景中出现故事或诗歌,虽然从未正面注意,却无意识地渗入大脑。其次,我们在区角中投放适合幼儿年龄特点的故事、儿歌图书,让幼儿自主地选择观看,教师对幼儿的提问加以适当地指导。第三,预先把要组织集体活动的文学作品在平时自由活动时间播放,为有组织的活动增加熟悉程度,提高活动兴趣,让幼儿在活动中会因为似曾相识而提高进一步学习探究的兴趣。

(2)在图文并茂的情景中净化幼儿的审美感受。幼儿的文学作品中往往伴有图画以增加形象感。例如,带幼儿欣赏诗歌《唐僧骑马咚咚咚》时,在给幼儿展现系列画面和简单文字后,幼儿体验到了西游记中的人物的形象,知道了孙悟空的七十二变,可以消灭很多的妖怪。从而激发幼儿畅想如果自己是孙悟空,你会做一些什么好事呢?幼儿的想法很多,有的说:“如果我是孙悟空,我会飞到天上去,把我的梦想说给白云听。”有的说:“如果我是孙悟空,我会给人类带来幸福,带来光明。”有的说:“如果我是孙悟空,我会变成大人,那时我就做个老师。”一时间,孩子们的想法很多,给孩子充分的想象空间,从而提高幼儿的审美能力。

二、运用各种手段,培养幼儿审美能力

(1)创造良好的情境,引导幼儿去感受文学作品的美。创设一种真实、富有感染力的情境,可让幼儿更投入地去体验。如在诗歌《月亮》中,我让孩子们回家和爸爸妈妈一起观察月亮的变化,看一看,月亮初一的时候是怎样的,并请家长指导孩子观察与月亮的变化,并记录在纸上带来幼儿园。在园内,我为幼儿创造良好的欣赏氛围,布置一个安静、和谐、优美的环境,同时,采用图片、投影等形式,让幼儿欣赏文学作品。通过真实的情境感受和画面情景的渲染,幼儿感受到了月亮的不同形象,为幼儿表现作品打下基础。

(2)以情感人,在文学作品教学中陶冶幼儿的情操,美化幼儿的心灵。如诗歌《月亮》,通过简练优美的语言展示了动物世界的童话世界,表现了月亮和我好的意境。在活动中,我首先向小朋友微笑问好,引出课题,采用分段教学来欣赏作品,并组织幼儿讨论:“小鸟为什么和月亮好?”“青蛙为什么和月亮好?”“宝宝什么和月亮好?”孩子们畅想自己的想法,从而,在创编的活动中使幼儿能创编出很多的月亮和我好的优美的诗句来。小颉说: “每一个树梢挂一个月亮,猫头鹰说:月亮和我好。’”钧钧说:每一池塘漂一个月亮,小鱼说:月亮和我好。’”思妤说:每一个树梢挂一个月亮,蚂蚁说:月亮和我好。’”孩子们创编的诗歌真有趣,真正体现了活动的乐趣。又如休息时讲的童话《小猪和靴子》的活动中,描述了一个憨态可掬又爱帮助别人的小猪形象,从开始到结束,故事中“红红的东西”一直在变化,我引导幼儿猜测这东西“是什么”、“是谁丢的”,在此过程中,让幼儿不断地感受作品中小猪乐于助人的情感倾向,结尾处,小动物欢呼雀跃,庆祝红靴子找到了主人,我又请幼儿讨论,“小熊的病怎么会好的?”、“大家为什么这么高兴?”“你喜欢小猪吗?”在这里,幼儿的情感达到了高潮,小猪助人为乐的行为给他们留下了深刻的印象。

三、通过角色转换,培养幼儿表现美的创造力

发挥想象力,可以让幼儿担任故事中的角色。让他们在角色转换中,体验角色心理、行为,自然地展开想象的翅膀。如在童话《乌龟飞上天》的活动中,可向幼儿提出这样一些问题,“如果你是一只乌龟,你会怎样飞上天,会看到什么?”又如,在文学活动《三只蝴蝶》中,可这样提问,“如果你是红花﹝黄花、白花﹞,你会怎么帮助三只蝴蝶?”、“如果你是蝴蝶,你会想什么办法避雨?”, 这些问题,可以调动幼儿体验到的情感意识,发挥想象,用创造性的语言表达出来。

四、利用民间文学,培养幼儿优良品德

中华民族有着许多优秀的思想美德,如坚强、勇敢、勤劳、善良、诚实、谦让幼儿民间文学将这些传统思想美德赋以鲜明生动的艺术形象,让孩子在欣赏感知幼儿民间文学作品时自然而然的接受传统思想美德的启发和教育。如《孔融让梨》告诉幼儿要敬老爱幼,懂得谦让;《司马光砸缸》则告诉幼儿遇事不要紧张,要果断的解决,又如《愚公移山》则体现了一种不怕困难,坚持到底的拼搏精神。这些对幼儿品德培养有着积极的作用。

五、创设文学环境、将美渗透其中

心理学家怀特指出:“在促进幼儿早期教育方面,最有效的做法是创造良好的环境。”我们可以在活动室中布置故事情景, 让幼儿欣赏,回忆,使幼儿从多角度、多方位、多通道感受到民间艺术的无穷魅力,萌发了幼儿的兴趣,培养美感,产生强烈的内在动力。如《快乐的中秋节》活动时,请幼儿来画一画中秋节的月亮、编一编中秋节的传说、说一说自己喜欢的月饼,在充分感知的基础上,引导幼儿的想象和联想,发挥幼儿的形象思维和逻辑思维,在轻松、愉快的氛围中积极地、主动地去发现美、表现美、创造美。