个人作品集范文

个人作品集范文（精选10篇）

个人作品集 第1篇

弗里达卡洛是墨西哥历史上最富传奇色彩的女性画家。她出生于1908年, 自幼就尽力磨难。六岁时因患小儿麻痹症而右脚弯曲, 从此步入残疾人的行列;十八岁遇重大车祸, 留下严重后遗症;1929年嫁给了墨西哥著名壁画家里维拉, 没料到这位才华横溢的丈夫去对它并不忠诚。她与托洛茨基的情感关系引起颇多争议, 使她的生活充满不平静。她一生都没有离开过绘画。她的绘

画风格因怪异而充满神秘感, 在西方绘画史上拥有了独特地位, 其魅力的来源就是因为她用绘画的方式在真诚的表达着自己, 她豪侠仗义, 面对肉体的折磨没有自暴自弃, 而是以此为题材, 升华出对生命的热爱。她对惊奇有着特殊的偏好, 这在作品中表现为离奇的意象的组合和神秘的绘画风格。对场面的偏爱和对个性面具的嗜好在作品中化为华丽的场景和高贵的民族服饰。她善于将生命过程记录在绘画作品里, 她忍受躯体的痛苦, 是靠着表现流血、断裂、破碎等最原汁原味的迷人影响来实现的。她的画就是一部个人的传记。将痛苦用绘画表现出来的过程, 就是弗里达自我疗伤的过程。她曾说过, “我只画自己的现实, 我唯一明确的事情就是我画画只是因为渴望, 我画出脑子里闪过的任何事物而不带一丝犹豫”艺术家真实地表达着他们的情感, 艺术作品通过情感的真实形成了独特的艺术气质。表达真实情感, 是画家创作艺术作品的全部目的, 由于艺术家各自有不同的生活经历, 不同的感情性格, 不同的艺术感受, 不同的艺术见解, 不同的审美情趣和审美水准, 以及不同的文化素养和知识结构从而形成和创造出不同于他人的艺术语言。

纵观艺术史上伟大艺术家的优秀作品, 以至于它们如此震撼人心, 我想结论是不言而喻的, 它们的共性就是抓住了艺术的初衷:那就是“情感”。一件好的艺术作品, 无疑是形式与情感的完美结合, 是艺术家的内在需求, 是艺术家的一种发自内心的情感体验。

参考文献

[1]《理解媒介-论人的延伸》, 马歇尔·麦克卢汉著, 何道宽译, 商务印书馆

[2]崔朝阳.论“现代艺术”的迷途[J].美术.2003. (5)

[3]李建.艺术魅力论[J].艺术世界.2001. (1)

[4]黄河清.世界美术中的美德“轴心”及美国霸权[J].美术.2003.

[5]刘淳.中国前卫艺术[U].天津:百花文艺出版社.1999.

个人简历作品 第2篇

情境应届毕业生写出一份好的个人简历对于找工作是很重要的。目前网络上的应聘、招聘已经成为主流。鉴于广东实德有限公司的招聘招聘对象为应届中职毕业生能够熟练操作OFFICE办公软件专业不限要求我们每人填写一份电子简历于6月25日前发送到他们的网站里。任务表格统一使用WORD制作、填写然后放到校园网里已经设置FTP共享再由学校检查后统一放送到他们的网站。表格要求填写自己的爱好所学专业专业课毕业考成绩家庭住址联系电话个人简历从小学到职业学校。要求据实填写并将自己的电子照片放到表格相应位置。通过本节课的学习要求完成以下任务 1 制作一个表格表格布局要求如图示附件 2 填写自己的信息进入相应的表格单元中 3 到资源共享处查找自己的资源 4 将填写好的表格发送到指定网站FTP。过程

1、明确本学习活动要解决的几个问题 1 如何去收集资源 2 如何将填写好的表格上传到指定网站

2、整理小组讨论结果收集并归纳本次活动存在的问题并

全班同学展示。WORD、PPT

陈雷个人作品展 第3篇

职业：动画设计师

主要经历：

1977年出生于福建省厦门市。1997年接触CG动画，在1998年制作了个人的第一部建筑三维动画。

2000年获得艺术设计学士学位。同年获得联合国教科文组织“设计21”世界青年设计师大赛三等奖，应邀赴法参展。

2000年考入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）攻读硕士学位。期间获数码设计学院奖二等奖；人来车网杯汽车设计竞赛一等奖。在清华大学学习期间，以teapot77（茶壶）为笔名在网络上发表系列CG角色，在中国大陆CG界获得较大反响。

2003年超写实CG作品“Smile”入选国际权威CG艺术家网站Raph，随后作为唯一的华人评委应邀进入该组织，与国际知名三维艺术家Steven Stahlberg，Pascal Blanche，李素雅等人常年共同主持Raph在全球范围的三维静帧作品甄选工作至今。在2001年到2003年间，先后四次被清华大学及中国传媒大学聘为三维动画培训教师。

2004年，自由职业者，参与制作日本NEC的Lavie动画广告。作为外聘角色动画专家参与制作了水晶石数字科技的第一部游戏片头动画“荣耀”。

目前在清华大学美术学院信息设计系任教。

游戏美术项目《外来者》

游戏美术设计项目《外来者》是陈雷担任概念设计师的大型游戏项目，开发周期长达4年之久。陈雷参与了前期概念研发阶段，主要负责了研发期的人物设计、动画分镜头，及部分主要角色的三维模型制作。

电影项目《黄金罗盘》、《流浪的老鼠》、《亚瑟·圣诞》

个人作品集 第4篇

音乐作品的个人风格与作曲家的人生经历、思想性格和音乐语言等有着直接的联系。想要全面、准确和深刻地理解一部音乐作品的内涵, 就要对作曲家的个人背景, 以及作品产生的时代背景有所了解。同属欧洲维也纳古典派的两位代表人物莫扎特和贝多芬, 因各自的经历、性格和成长过程不同, 其作品风格亦截然不同。如《第四十交响曲》和《命运交响曲》。

一、不同的人生经历

莫扎特 (1756-1791) , 奥地利作曲家。他生活在欧洲历史上反封建斗争最尖锐、新兴资产阶级处于上升时期的十八世纪末。艰辛、贫困的生活以及上流社会的冷漠并没有使他的人生消沉、悲观。其音乐博采德、奥、意、法诸国之长, 风格典雅, 感情真挚。他以歌唱性的旋律、精致匀称的结构、明朗乐观的态度以及宽容博大的胸怀, 使自己的艺术永葆安详、温柔的面貌, 表达出了“爱”是艺术的终极目的这一真理。

贝多芬 (1770-1827) , 德国作曲家。他从小是一个沉默寡言而又怕羞、不善用语言表达自己思想情感的人, 但是他的性格又是倔强、坚强、自傲、永不服输的。他生活在欧洲新兴资产阶级同没落封建阶级进行激烈搏斗的历史时期, 他不甘心做命运的奴隶, 坚信光明一定能够战胜黑暗, 并为之付出了巨大的努力。法国大革命对他的思想和创作有着深刻的影响, 其创作牢牢扎根于古典传统, 向人类想象力所能触及的最高领域翱翔。

二、不同个人风格的音乐作品

1. 莫扎特的《第四十交响曲》。

第一乐章, 很快的快板, g小调, 奏鸣曲式。作品一开始是主部的主题陈述, 旋律流畅如歌, 富有生气;副部主题是半音连续下行的音调, 带有悲哀的色彩, 与主部主题形成鲜明对比;展开部是对主部素材加以变化而成, 以频繁的调性变化, 营造出更加强烈的戏剧效果;再现部属变化再现, 结束在热情的尾声中。

第二乐章, 行板, 降E大调, 奏鸣曲式。两个主题抒情柔美、安静, 很少有对比, 十六分音符与三十二分音符带来了一种并非华丽的节奏美, 它优雅、别致、温和, 充满了深情, 结尾精神饱满。

第三乐章, 快板, g小调, 小步舞曲。这一乐章是充满着热情的戏剧小品, 主题建立在g小调和弦的分解上, 出现在我们眼前的是庄严、自信的人物形象, 他们充满了积极进取的精神。乐曲的中段移到了G大调, 出现了悠闲的民歌风, 强烈的情感稍有节制。

第四乐章, 很快的快板, g小调, 奏鸣曲式。整个乐章充满戏剧性, 意想不到的音的突然爆发和调性的改变, 造成悲伤愤怒的气氛, 这种情绪渗透到整个交响曲中。主部主题轻松跳跃, 同时又很活泼幽默, 表现了音乐的亢奋与粗犷;副部主题旋律宁静、抒情、精致而明朗;展开部, 突出了活泼的形象, 充满了活力;再现部肯定、平衡了主调, 使乐曲由变化到统一;最后, 在g小调的主音上完满地结束全曲, 使整个作品完美感人。

从整体来看, 莫扎特的音乐如同珍珠一样玲珑剔透, 又似阳光一般热情温暖, 洋溢着青春的生命力。他的音乐语言平易近人, 作品结构清晰严谨, 风格清新、细腻、质朴、单纯, 音乐情绪激越明朗, 音乐中充满了对生活的热爱, 但也不难发现其中隐含的悲伤因素, 这也是莫扎特音乐艺术的典型特征。

2. 贝多芬的《第五交响曲》。

第一乐章, 灿烂的快板, c小调, 奏鸣曲式。乐曲开始在c小调上强奏出一个富有动力感的四音音形, 作曲家本人喻它为“命运的敲门声”, 并发展为第一主题, 即命运主题。极富男性雄壮的气息, 表达了贝多芬向一切恶势力英勇挑战的坚定信念。对比性的副部引出了一个温柔、抒情、优美的旋律, 抒发了作者对美好生活的渴望和追求。展开部音乐巧妙地使用了模仿、对比、复调的手法, 频繁转调, 使音乐更加丰富。

第二乐章, 稍快的行板, 降A大调, 双主题二重变奏曲式。第一主题是如歌的却带有哲理意味的抒情曲调。而弹性的节奏、起伏的旋律又显露着内在的动力。与之对应的第二主题奏出豪迈的英雄凯旋进行曲。

第三乐章, 快板, c小调, 诙谐曲形式。音乐没有一般谐谑曲的味道, 而仿佛是内心里的一次搏斗。主部是两个鲜明对照的、不同主题的轮流出现, 表现了起伏不定的情绪, 再现了斗争在继续的场面;中部是以民间舞曲特色构成的赋格段, 音乐粗犷有力, 表达了一种拼搏精神;再现部具有震撼人心灵的力量, 是迎接胜利的凯歌。

第四乐章, 快板, C大调, 奏鸣曲式。主题充分表达了超越民族、阶级、国界的人类的振奋、豪迈、奋斗和胜利的情感;副部主题轻松愉快, 起伏跳动, 表达了欢欣激动的情绪;展开部调性色彩丰富, 主题不断发展、高涨, 表现出了狂欢的情景;再现部重复呈示部的音乐, 进入凯歌进行曲, 极板的尾声以排山倒海的气势, 烘托出人民获得胜利而喜悦和欢呼的气氛。

《张爱玲作品》个人读后感 第5篇

张爱玲因为懂得女人，所以并不慈悲地写出了女人的软弱和牺牲。作出那么要命牺牲的只是女人，因为需要作出那么艰难抉择的也只有女人。

《沉香屑

第一炉香》中的葛薇龙是第一个被烧完的。自从她踏入梁宅那一刻起，就已经被点燃，而见到了乔琪乔，便开始了加速燃烧。乔琪乔，酷哥一名，苍白低温，吝啬着责任，摆明了不能够结婚，懒得骗人，愿赌服输。他享受着女人的自我燃烧带来的温度，虽然有时候也不那么心安理得，却任由她烧尽冷去。

与男人的冷相对照，女人却是热的。薇龙回忆起他那可爱的姿势，“便有一种软溶溶，暖融融的感觉，泛上她的心头，心里热着，手脚却是冷的，打着寒战。这冷冷的快乐的逆流，抽搐着全身，紧一阵，又缓一阵”。《金锁记》里的曹七巧也为了要按捺对姜季泽的爱，“迸得全身的筋骨与牙根都酸楚了”。

但是男人只是冷冷地旁观。乔琪乔从裤袋里掏出他的黑眼镜戴上了，向她一笑道：“你看，天晴了！今天晚上会有月亮的。”他趁着月光来，也趁着月光走。在薇龙还仿佛坐在高速度汽车上的时候，他跟着睨儿上了楼。姜季泽小声叫着“二嫂！……七巧！”来诓七巧出钱买他的房子，“那眼珠却是水仙花缸底的黑石子，上面汪着水，下面冷冷的没有表情。”

女人是无法从男人那里取暖的，只是那么点温度，也要费力争取。葛薇龙整天忙着，不是替乔琪乔弄钱，就是替梁太太弄人。为

了乔琪乔给的那点冷冷的快乐，她把整个的自己全泼出来了。曹七巧赶走了姜季泽，后悔地想，她要他，就得装糊涂，就得容忍他的坏。她为什么要戳穿他？人生在世，还不就是那么一回事？归根究底，什么是真的，什么是假的？

温度需要自我给予。把自己烧没了，还要心甘情愿的。葛薇龙最后只是淡淡地说：“我爱你，关你什么事？”她只是烧了自己，没有殃及他人。而梁太太和曹七巧不是不像的，自己先被牺牲了，必得牺牲他人作抵消。女人间的债务关系。坚硬无比的性格。梁太太说薇龙“脸又嫩，心又软，脾气又大，又没有决断，而且一来就动了真感情，根本不是这一流的人材。”看真正修成正果的白流苏，不动真情，又有决断，连张爱玲自己也承认她“实在是一个相当厉害的人”（写《倾城之恋》的老实话），然而还需要有香港的陷落作背景。男人的承担，至多不过是将烟卷衔在嘴里点上火。火光一亮，在那凛冽的寒夜里开了一朵橙红色的花。花立时谢了，又是寒冷与黑暗……

《张爱玲作品》个人读后感

早上一个小时不到的公交车上站着看完的，才发现这是个短篇。

因为之前看过色戒的电影，所以读起来很快，还一直找着电影中的情节。

我认为这是张爱玲写得非常好的故事了。

不论是背景，还是人物。

可能还是电影更好些。这个故事看起来就像是一个片段，只写

了那男人最后逃跑的片段。

也可能比电影还好些。因为这个故事明明白白的写了男人和女人的心理活动。直白的告诉了我，他爱她，以及她爱他。

其实看这样的故事，什么背景都不是很重要，人物叫什么名字也不甚重要。只知道一个男人和一个女人的那些心思。

从整个间谍任务来看，女的失败了，男的成功了。但是从二人的故事来看，却又是两个人的成功与失败。可，爱情这事，并没有什么成与败，只看到她爱上了他，因此，放他走了。只看到他爱上了她，因此也少了些许记恨。到最后无论发生了什么，让二人心有所安慰和回味的，只是，他/她原来确实是爱我的。证实了这一点，什么欺骗什么失败，似乎都不那么重要了。

太太们依旧打着牌，闹着要请客吃饭。外面的局势依旧动荡。在这么一个世界里，谁发现他们之间竟有过一场爱情的花开。

又回味了这故事。竟觉得凄凉。

先不去探究我的心是否爱你，单单我能相信你是爱我的，便什么也都无所谓了。

看这故事的时候，不免会和《潜伏》里的镜头有点混淆。竟混到觉得是翠平正约着姓易的在咖啡店里坐着，余则成从外面开了枪。

《张爱玲作品》个人读后感

在《自己的文章》一文中，张爱玲用了比较坦诚、平和的语气，谈到了自己在写小说和散文中的一些想法和思路，这篇文章也是我们深刻的了解张爱玲的作品和去还原一个真实的张爱玲的最好的一手材料了。在文中张爱玲非常谦虚的指出了自己写小说存在的缺点和不足，但也坚定的表明了自己写小说和散文时自己坚持的主张和以后该努力的方向，字里行间中透露着张爱玲的作为一位文学大家的风范和气量。

张爱玲觉得自己写小说和散文是不太注重文学理论的，并认为文学理论是文学出品出现后而产生的产物，她认为一个作家应该是在文学作品中，经过自身提炼和吸收获得适合自己的文学理论，可能也只能这种方式才能让作家把那些文学理论融入到自己的血液中，可以比较自如把文学理论一些好的东西浑然天成的融入到自己的文学作品里，创造出一流的作品，当然她也肯定了文学理论对于推动文学作品上的积极作用，她把文学理论和文学作品比作平行的一前一后的两只脚，文学理论是不可能处在文学作品之上，更不会是手持鞭子的御者。

张爱玲认为人是为了追求和谐安稳的一面才去斗争的，可许多的文人却过多的关注于人生的斗争，而忽视了和谐的一面。她认为斗争只存在一个时代，每个时代斗争的东西可能会是不同的，但人们追求安稳的生活相信是每个时代的人都有着的愿望，因此张爱玲认为安稳实质是一种永恒。所以张爱玲在文学作品中透露着追求人生安稳的一面，但因此也会缺少一种“力”，给人振奋的一种力量。

张爱玲觉得写文学作品应该给人一种启示，而这种启示是蕴含在自己的作品当中的，让人们在故事中自己去获得，因此她会把自

己的小说作品写的更加的真实，但因为要真实因此自己的作品就会缺少激烈，但她坚定的认为自己只能这样写，激烈的东西往往可以给人一时的刺激，但真实反映人们的生活，才能给人以启示，而这可能是永恒的。因此张爱玲的小说中除了《金锁记》中得曹七巧是一个极端病态的人物外，其它人物都是平凡的不彻底的人物，他们不是英雄，而是我们生活在这个时代的负荷者，我们可以从他们的身上找到自己的影子，从中获得启示，我想这也是张爱玲所一直追求的文学方向。

张爱玲说自己喜欢用参差对照的写法来表现人生的苍凉，而不是去表现壮烈，壮烈虽有力但缺少美，而悲剧往往给人一种强烈的对比，而苍凉之所给人回味，是因为给人一种参差的对照，从以上这些观点我们便可以看出为什么张爱玲乐于写悲剧，为什么去营造苍凉气氛的原因了。

张爱玲在文中提到了自己的主题欠分明，但张爱玲认为这并不是什么缺点，因为许多伟大的作品主题都是很模糊的(在这里她用了托尔斯泰的《战争与和平》来证明了自己的观点)张爱玲认为让故事自身去说明表达的，比拟定了主题再去编故事要好的多。因此张爱玲认为一味的强调主题，那些唯主题论者是机械的并且是刻板的。

个人作品集 第6篇

全场最受瞩目的拍品，岳敏君《音乐》以估价的3.2倍、11256000元人民币成交，创中国内地拍卖其个人最高价，也是本场拍卖的最高价。据诚轩拍卖油画部经理谭波介绍，岳敏君在1994至1996年之间所创作的“改造名画”系列，包括《音乐》在内约共11幅，除去三幅较小尺寸的作品，正式的大幅创作仅八幅，而今年进人拍卖场屡创新高大多属于这个系列，如目前拥有中国当代艺术成交价最贵世界纪录的作品《处决》在2007年10月12日伦敦苏富比秋拍以293万英镑成交，此次《音乐》高价成交，反映了岳敏君这系列作品的收藏热度无分地域，实属全球同此高温。

在本场拍卖会表现极为亮眼的是尹朝阳《神话——疲惫的巨人》，以4816000人民币成交，不仅创艺术家个人拍卖最高纪录，也是本场拍卖的第二高价。尹朝阳的另一件作品《石头》以3360000成交。与尹朝阳画作过去拍卖的价格比较，其成长相当可观，是今年中国当代艺术市场最具爆发力的艺术家。从诚轩拍卖现场数十位藏家，乃至多达8支的电话委托竟投，纷纷举牌竞价的热烈气氛就可见一斑。

周春芽的作品自今年春拍以来相当稳定与突出，除了《绿狗》以3360000的成交价创本场拍卖第三高价之外，另外两件小幅的作品《红石》与《百合》也分别拍出了1120000与448000的好成绩。

诚轩的雕塑作品不多但具看点，朱铭的《太极系列》是中国内地拍卖市场第一次上拍他此时期的精彩力作，最终以2688000的成交价创其在内地市场的最高纪录；而另一件朱铭乡土风格浓郁的《牛头》也拍出750400的好成绩，显示出中国市场对朱铭颇高的接受度。而向京的《断断续续》创下862400人民币成交价，这也是向京铜雕作品目前的最高纪录。

个人作品集 第7篇

一、美国个人主义的内涵

美国特色的“个人主义”一词首次使用, 是在法国学者托克维尔的《美国的民主》英译本中。托克维尔当时认为, 美国的个人主义与自私是不同的, 它是一种成熟和平静的情感。它使美国人养成了视自己为独立的习惯, 认为自己的整个命运掌握在自己的手中。美国《心灵的习性》一书的作者、加利福尼亚大学的社会学家罗伯特贝拉也指出, 美国特色的“个人主义是美国文化的真正核心1”。美国个人的一切价值、权利和义务都来自这种个人主义。放弃个人主义就等于放弃美国最深刻的本质。

不过确切地讲, 个人主义在美国有两层意思。第一层是它的积极意义, 指的是个人自我独立、自我奋斗、自己掌握自己命运, 自己维护自己独特的个性的执著精神。强调自信, 相信自己是独一无二的, 想做什么就能做成什么。同时, 还要强调自立、自我依靠, 重视自己的存在和表现。强调一个人在一生中应当勇于开拓, 充分展示自己, 否则就浪费了自己。通过个人自主和奋斗取得成就是一种美德, 而依赖别人则会遭到鄙视, 为社会所不齿。强调个性的发展要与环境的变化相适应, 以一种灵活的姿态来应对环境的变化。美国人强调以自我为中心, 表现自己的个性, 但并不是使自我僵化, 让环境和条件适应自己, 以不变应万变, 而是根据环境和条件的变化, 及时地改变自己, 以变化应变化。强调个人利益别人不能随意侵犯, 个人时间别人无权随意占有, 个人隐私别人无权过问, 子女长大成人后父母无权干预其婚姻、职业选择。这层意义上的个人主义常与这样的美国人形象相联系:他是一个勇敢坚强的拓荒者, 向荒野迁移, 与蛮夷做伴, 用自己的智慧和力量独辟蹊径, 铺设成功之路。他所做的一切充满着创业精神和独特活力, 拥有独到的认知能力, 对于自己所认为值得做的事情不为旁人的质疑所左右。弗朗西斯福山曾总结性的肯定了美国社会中强大的个人主义的因素:“美国人不是把个人主义看作一个缺点而是看作一种近乎完美的品德, 它代表创造性、开拓性、积极进取精神以及不向权威屈服的自豪。”因此个人主义通常产生骄傲感, 美国人认为它是美国文明独特、最吸引人的地方。

第二层是它的消极意义, 指的是个人为了追求自己的利益, 置他人利益和公共利益于不顾, 疯狂索取, 贪得无厌。从心理学角度看, 弗洛伊德对此做出了解释。他认为人们由于对个人主义认识产生了扭曲, 而坚持无意识的“自恋”和“享乐主义”动机的普遍性, 导致人人都成了利己的功利主义者。在弗洛伊德理论中, 人们为追求满足其个人欲望可以使用诡计, 就是说, 服从现实原则, 但目的永远不变, 即达到称心如意。简言之, 他完全只顾自己, 绝对自私、不可能断然放弃其本能的欲望。在这样的心理状况下, 美国人有时甚至会把私人生活与公共生活截然对立起, 把个人的首要任务看作是自己自立地发现自我。不仅要与父母分离, 而且要从构成个人历史的那些更大的共同体和传统中分离出来。这就会造成这样一种观念, 即认为个人的自我实现是在自我之中, 或许再加上与其它几个亲密的人的关系之中完成的。这种类型的个人主义一般蕴含着对公共生活的否定态度。这层意义上的个人主义常与这样的美国人形象相联系:他是一个自私自利的投机分子, 为了满足个人的种种欲望, 不择手段、不顾一切地从社会和大自然中攫取有用之物, 对社会福利和自然环境冷谈麻木, 漠不关心。

可以这样说, 个人主义的这两层意思是该词内涵所不可分割的一个整体, 如同一枚硬币有其正反两面一样。从好的角度说, 个人主义有利于创业精神的弘扬, 它给人以机会, 赋予自由, 鼓励多样性, 从而推动和促进了美国社会的发展。从坏的角度来讲, 个人主义的无节制膨胀给大自然造成了很大的破坏, 也给社会中的人际关系抹上了一层厚厚的冷霜。许多人在冷酷的个人主义的竞争、挤压下, 或生活潦倒、心灰意懒, 或人性扭曲、愤世嫉俗。

二、文学作品中的个人主义

美国文学有一个根深蒂固而又不断再现的主题, 即主角必须脱离社会, 仅以一人或几人为伍, 才能或在蛮荒旷野, 或在茫茫大海, 或在群居社会的边陲之地实现道德的善。有时, 退隐构成了对社会的贡献, 如詹姆斯费尼穆尔库珀《杀鹿者》所述。有时, 新的边疆社区能够实现大社会无法实现的伦理目标, 如芬恩与吉姆体现的种族和睦关系。有时, 逃离社会纯属疯狂, 只能以大难告终, 如《白鲸》。当不是处于社会之中并通过社会, 而是逃离社会去追求善的实现时, 如梅尔维尔笔下的埃哈伯, 道德英雄主义和疯狂之间的界限便不复存在了, 呈现的是一种全盘非社会的个人主义的破坏性潜能。

美国还创造了另一种最具神话色彩的个人英雄──西部牛仔, 让他一次又一次地拯救那个他自己根本无法彻底溶入的社会。牛仔有一个特殊本领──他枪打得比别人快、比别人准, 而且具有一种独特的正义感。但这些特征把他弄得卓尔不群, 根本无法完全隶属于社会。他的命运是在不真正参与社会的情况下保护社会。他迎着夕阳挥鞭而去, 像夏恩, 像孤独游侠, 随身都只带着一个印第安人跟班。然而牛仔的重要性并不在于他是孤独的或反社会的, 而是在于他那种独特的、完全属于个人的美德和特技, 并因为这些素质为社会所需要、所欢迎。例如夏恩, 他开始完全是个遁世者, 最后却赢得了全社会的感激和一个女人、一个男孩的爱。又如独孤游侠这个人物, 他虽然行踪飘忽, 一直未与当地学校的女教师结婚, 但他每次离去, 都给受过他帮助的人留下温情和感激。这种神话像是在说:只有当你拒绝充分加入社会时, 你才是真正的好人, 才是值得佩服、值得爱的。然而, 有时这种张力会导致不可弥合的决裂。如《正午》的主角威尔凯思, 他被胆小怕事的镇民所抛弃, 但却把全镇从一个肆无忌惮的杀手那里拯救了。事后, 他把警长的徽章扔到地上, 带着自己的新娘往沙漠走去。人们不禁要想, 他们上哪里去呢, 因为此一去与任何乡镇都绝无联系了。

道德勇气和独来独往的个人主义之间的联系, 在美国的另一种较为现代的英雄身上表现得更为紧密, 这就是硬汉侦探的形象。从山姆斯培德到塞皮科, 当侦探的无一不是孤独者。用世俗的眼光看, 他通常是失意的, 办公室又破又烂, 电话铃从来不响。他机智、刚强、聪敏, 却得不到赏识, 但他的寒微同时又是他的力量。当最后终于来了一桩小案, 马洛、阿奇、马吉等人无一不是一捅到底。他们追求正义, 帮助弱者, 甚至把整个社会结构搅翻了天也在所不惜。确切地说, 美国侦探故事的出色之处与其说是它的英雄色彩, 不如说是它刻画的犯罪形象。侦探开始调查之初, 案子似乎只是一个孤立事件。但随着情节发展, 案子终究要牵扯到社会上有权有势的人身上去。社会, 尤其是“上流社会”, 已经从里到外烂透了。就是这种由表及里发现社会核心早已腐败的过程, 构成了美国侦探故事最本质的戏剧性。侦探所要解开的不是个人之谜, 而是社会之谜。为了在一个腐朽的社会里寻求正义, 美国侦探必须是刚强的, 但他首先必须是一个孤独者, 他不按正常的事业和家庭的资产阶级格局生活。当调查把他从罪行的发端引到奢华而强大的社会中心时, 那里的头面人物便会设法收买这位侦探, 用金钱、权力或美色去腐蚀他。摧毁这一阻碍逐步揭露罪恶的据点, 是侦探为了保全自身的正直而必须进行的战斗。最后, 他会拒绝权势者的金钱, 踢开那个想要勾引他的美女 (有时把她投入监牢或者干脆杀了) 。硬汉侦探也许是渴望爱情和成功的, 希望在社会上挣得一席之地, 但最终却被情势所迫, 孤身奋战, 抵制社会的种种谄媚, 孑然一身地为正义进行远征。

西部牛仔和硬汉侦探的形象向我们揭示出美国个人主义的一些重要的东西。牛仔与侦探一样, 他对社会的价值只是在于他是一个独立于社会之外的完全自主的个人。为了服务于社会, 个人必须具有独立的能力, 不需要其它人, 不听命于他人的判断, 不屈从于他人的意愿。但这种个人主义并非利己主义。确切说, 它是一种英雄主义的忘我主义。个体接受持续孤独的必要性, 是为了服务于全体的价值。而这种对孤独的义务是认识美国道德思想的一大关键。然而, 美国的道德英雄主义总是同绝望只有一步之遥, 这也是美国个人主义神话的意味深长的含糊不清的一部分。对埃哈伯式的人物, 或者对于极个别牛仔式侦探来说, 他们绝无重返社会之想, 也无道德自新之意。孤胆英雄对道德优胜的追求, 只能以彻头彻尾的虚无主义告终。

但是美国个人主义者虽然逃离了家庭, 把社会和传统价值抛在身后, 可他内心深处却是个唯从主义者。马克吐温写过几个小男孩力图摆脱盲从却又无法成功的冒险故事, 藉以描述十九世纪中叶他年轻时的乡镇社会盲目遵奉的风气。迟至本世纪二十年代, 辛克莱刘易斯还在《巴比特》勾勒了一个典型的美国人类型。一个乡镇商人因为害怕家人、邻居指责, 既不敢形成自己的政治见解, 也不敢在爱情上追求自己的幸福。巴比特劝告他儿子不要重蹈覆辙的一番话十分典型:“不要被家庭吓倒, 天不可怕, 自己也不可怕, 别学我。”

二战后, 个人主义出现新的形式。艾伦金斯堡《嚎叫》, 鲍伯迪伦《在风中》, 肯凯西《飞跃疯人院》, 表现为与社会保持一定距离, 思想与行为与众不同, 超脱世俗。另外, 影片《克莱默夫妇》中, 妻子感到:自己是丈夫的妻子, 儿子的母亲, 惟独不是自己;因此产生了“我是谁”的追问, 毅然离婚去追求自我。表现了自我意识的觉醒。影片《猜一猜谁来吃晚餐》, 白人女儿找了一个黑人的未婚夫, 遭到父母反对。女儿却认为:从我出生以来, 你为我做的全是你应该做的, 正如我有了儿子以后, 我为他做的一切也是应该的一样。但你并不拥有我。你不能教训我什么地方什么时候出了轨, 你不能强迫我按照你的准则去生活。

三、总结

如第一节所述, 美国的个人主义大致可以分为积极与消极两方面。即强调个人自我独立、自我奋斗、自己掌握自己命运, 自己维护自己独特的个性的执著精神的积极意义, 以及个人为了追求自己的利益, 置他人利益和公共利益于不顾, 疯狂索取, 贪得无厌的消极意义。但是就其具体的表现形式来看, 就如第二节作品中所体现的那样, 其表现形式可谓是形形色色, 丰富多彩。

因而, 在现实生活中, 我们不能一概地说美国的个人主义是好还是不好。在分析美国个人主义的性质和作用时, 要采取辩证的态度。既不能把它等同于中方式所理解的“自私自利”, 全盘否定;也不能只看可取的一面, 忽视其消极的一面, 要看到“个人主义”和“利己主义”之间不是互不相通的。另外, 我们应该吸收美国个人主义价值观中合理的部分。

参考文献

[1]李其荣著.《美国文化解读》.济南出版社, 2005年5月.

[2]董小川著.《美国文化概论》.人民出版社, 2006年1月.

[3] (美) 罗伯特·贝拉等著, 张来举译.《美国透视——个人主义的困境》.北京科学文献出版社, 1992年.

个人作品集 第8篇

海德格尔还说烦是人存在状态的过程, 是一种摆脱不掉的心情, 是人当下的处境, 人的烦揭示了一个现实的世界, 烦是一种延续的过程, 每个人存在的状态就是烦。人总是有太多的欲望, 难以填满, 这就是烦的根源。福贵没有太多的欲望, 但是烦还是如黑幕般罩了下来, 而且是如此的彻底, 人的韧性又一次得到体现。苦难象一把钝刀, 把人割的支离破碎, 悲惨的命运象一把利剑, 把人刺的千疮百空, 却永远不能剥夺人生命的意义—“活着”。这部影片中的福贵可谓集众生的烦于一身, 青年丧家, 中年丧子, 老年丧女, 他的烦一个接着一个, 他是一个有着许多缺点, 平凡甚至有些窝囊的普通人, 经历着一个个的苦难, 但又顽强的活着, 这部影片告诉人们的就是不管经历什么, 人都要活着, 活着是人的唯一目的。

福贵的人生有几个转折点, 他在帐本上签下自己名字时, 龙二的皮影箱打开的那一瞬, 国民党部队的刺刀划破幕布的那刻, 他在解放军面前举起手来的时候, 重操旧业为大炼钢铁的人们表演皮影的时候, 背着困倦的儿子送他去学校, 跟春生和解, 给王大夫买馒头, 带着外孙劳作, 这些点预示着福贵的一个个的烦的开始和每个克服烦的过程, 剧情十分紧凑, 福贵就像一条蚯蚓, 被斩断了身躯, 又长出新的, 又被斩断, 又长新的, 他是平庸无能的, 但他坚持活着。家珍给撞死自己儿子的春生打开大门, 也打开了彼此心中的节结, 同时也展示了她们这类人的生活态度, “人得好好活着!”

另外还想说一些关于符号学的体验, 影片中有一件特殊的道具---皮影。导演很巧妙的安排了这个道具, 通过不同时代皮影对于福贵生活中所起的作用不同, 串联起了整部影片的结构。当福贵还是富家少爷时, 皮影是他的玩物;当福贵赌输了全部家当时, 皮影是他养家糊口的工具;当福贵在服役时, 皮影是他免除充当第一线炮灰的挡箭牌;当解放后, 皮影又成了他干革命工作的有利证据;当全国人民大练钢铁时, 皮影又是鼓动干劲的鼓风机;当文化大革命时, 皮影又变为了四旧, 于是皮影陪伴着福贵走完了它最后一段路, 终于离他而去就像他的那些亲人们, 皮影表演的舞台就象一个浓缩的人生小舞台。无论战时还是解放初期, 福贵都很努力的保存着这箱皮影, 这箱皮影陪伴福贵度过了最黑暗的时期, 并且是他重新开始生活的支柱, 但它也终究逃不过被烧掉的宿命, 就象福贵的两个子女, 烧掉的皮影, 就象离他而去的子女, 但再烦也好, 人总得活着, 祖孙三代四个人残缺的家也终究是个家, 就像被掏空的装皮影的那个箱子, 人生注定要在苦难的过程中继续, 人的韧性是在苦难中体现出来的。

参考文献

[1]李恒基, 杨远晏.外国电影理论文选【M】.三联书店, 2006.11

[2]赵敦华.现代西方哲学新编【M】.北京大学出版社, 2001.2

[3]克里斯蒂安·麦茨, 吉尔·德勒兹.凝视的快感—电影文本的精神分析【M】.中国人民大学出版社, 2005.12

[4] (斯洛文尼亚) 斯拉沃热·齐泽克.不敢问希区柯克的, 就问拉康吧【M】人民出版社, 2007.1

个人作品集 第9篇

美国个人主义这个研究课题, 得到了国内外学者的广泛关注。李小芬和熊学军, 对美国个人主义的历史发展进行了阐释, 指出其在不同历史阶段所折射的不同的文化内涵。张梦媛、庄起敏以及刘宽红, 分别追溯了美国个人主义的思想根源、宗教根源以及爱默生的思想根源对于美国个人主义的巨大影响。杨晓峰、赵咏梅和李霞, 选择从文学角度切入, 分别探讨了美国早期经典文学中所表现的个人主义思想和《我们选择的家庭》这一具体文学作品中所蕴涵的个人主义价值观。陈华森与魏晓红不谋而合地对美国个人主义进行了历史审视, 发掘其中的两面性, 并分别评述了个人主义对于美国文化和社会的消极影响和积极贡献。C.Eric Mount, Jr.和Christopher M.Federico同样对美国个人主义进行了重新审视。Mount认为, “虽然现今对于美国个人主义存在着种种批评, 但我们不应该把其中包含的被广泛认可的价值连同其中的弊端一同抛弃。”[2]Federico则从种族及教育等现今问题出发对个人主义进行了新的探讨。Irene Taviss Thomso从社会学的角度对二十世纪五十年代到二十世纪八十年代的个人主义与从众心理的演变进行了探究。

国内外现有的研究成果, 对于美国个人主义的历史根源, 发展演变过程以及其两面性等各方面做出了较为详尽的阐释, 奠定了充足的理论基础。但是, 多数研究剖析美国个人主义的视角稍显雷同, 一定程度上缺乏新意。爱默生作为美国个人主义的重要奠基者之一, 其个人主义思想中透射的对于过分追求理性和完美的反对, 却鲜有研究涉及。本文作者认为正视缺陷和强调灵性是美国个人主义中常常被忽视, 却十分重要的文化价值观。这种观念不仅在与爱默生同时代的浪漫主义作家的作品中有所体现, 而且在现代科幻作品中同样得到了传承。

1 爱默生的个人主义观念:缺陷的个人, 完整的灵魂

给“美国个人主义”这一宏大的概念下一个唯一准确且面面俱到的定义几乎是不可能的。正如Steven Lukes所言, “‘个人主义’一词仍然以其少有的不精确性, 在不同的语境中以不同的方式被使用。”[3]因此, 在此只能对美国个人主义的主要内涵进行一定的阐释。“American Heritage Dictionary”对“个人主义”的定义包括:1) Belief in the primary importance of the individual and in the virtues of self-reliance and personal independence;2) A doctrine of freedom from government regulation of personal economic or social goals;3) The doctrine that the interests of the individual should take precedence over the interests of the group.庄起敏将美国个人主义价值的主要体现梳理为以下几个方面: (1) 宗教上的自我拯救与使命意识; (2) 思想认识论上的超验主义与自尊自立; (3) 政治上的平等自由与个人权利不可剥夺; (4) 经济上的自由竞争与适者生存; (5) 文化上的个性自由与自我表现。[4]

拉尔夫·瓦尔多·爱默生是美国19世纪伟大的思想家, 是美国超验主义思想的主要代表和美国文艺复兴运动的领袖。爱默生的个人主义, 在美国个人主义的发展历程中占有举足轻重的地位, 对美国个人主义价值观产生了重大的影响。刘宽红认为欧洲的个人主义传统和英国的个人主义在对爱默生的个人主义中得到了体现。尤其是非理性主义, “爱默生继承英国个人主义传统对待理性的态度, 关注实践和现实生活。反唯理性论是英国传统的一大特色, 这种传统认为, 人是一种经验性的存在物, 人通过经验去理解和把握世界, 人并不具备高度理性和智慧, 人不过是易犯错误的生物, 个人的错误只能在社会过程中得到修正。”[5]爱默生在《论美国学者》一文中曾提出“活跃的心灵是这世上最可宝贵的。每个人都有拥有它的权利, 它也就在每个人的心间。”他相信个人的心中不仅存在理性, 更重要的是直觉, 用它去思考、创造才能达到与“超灵”的统一。史志康教授在提及爱默生的《论自助》一文时, 同样指出, 爱默生“强调灵魂才是社会中个人主义的源泉, 只有心灵完整才是最重要的”。[6]在《论美国学者》中, 爱默生直言了完美的不可能性“不存在绝对的完美。如同不存在可以产生绝对真空的真空泵, 也不存在这样的艺术家, 他可以在他的书中完全摈弃常规, 突破所有局限, 并成为不朽”。可见爱默生的个人主义观念中透射着人虽然是有缺陷的个人, 但只要通过平衡理性与直觉, 保持灵魂的完整, 每个人都被上帝赋予了精神直觉的潜能, 拥有独立的人格和自由。这一观点不仅在与爱默生同时期的霍桑的作品中有所体现, 在一百多年后, 阿西莫夫的科幻作品中仍然有着类似观点的传承。

2 霍桑笔下的“追求完美, 过分理性”之罪

爱默生的个人主义中所蕴含的完整的灵魂对于缺陷的个人的重要性, 在同时代的纳撒尼尔·霍桑得到了体现。深受加尔文主义的影响, 浪漫主义时期的作家, 将人们追求完美的傲慢和过分理性的极端视为“罪” (sin) 。

霍桑本人深受清教主义思想的影响, 正如其好友麦尔维尔评价的:“霍桑描写黑暗的巨大力量, 是由于受到加尔文教派教义关于‘与生俱来的堕落’与‘原罪’思想的影响, 没有一位思想深邃的人能永远或完全地摆脱这种思想以这样或那样的形式产生的影响。”[7]在霍桑著名的短篇小说《胎记》中, 阿尔默对于科学理性的过分追求, 以及对于所谓的完美的渴望在霍桑看来便是“罪”。在故事的开端阿尔默便对妻子提到“亲爱的乔治亚娜, 大自然把你造得几乎尽善尽美, 所以这一点点瑕疵——我吃不准该叫它缺憾还是美丽——也令人震惊, 因为它是人间遗憾 (human imperfection) 的明显标记。”表面看来, 阿尔默想要去除掉妻子脸上的胎记是对于美丽和完美的追求。但在霍桑笔下, 胎记被赋予了更深层的含义:“人类有一大致命缺陷 (imperfection) , 这就是自然之神对待她的造物, 总以种种方式留下不可磨灭的烙印, 要么意味着万物生命短暂有限, 要么意味着若求完美必须含辛茹苦。”阿尔默也认定了这个印记是“妻子难逃罪孽、悲伤、腐朽与死亡的象征”。他认为自己在科学的造诣, 能抹掉上帝烙下的印记, 能除去人与生俱来的原罪, 这种傲慢的态度本身便是七宗罪之首。

阿尔默本身看似是通过个人努力, 实现个人价值, 赢得个人尊重的代表。他那本“对开本大书”上记载着“他雄心勃勃富于幻想却又务实勤勉的历史, 又是他一生不倦追求的象征。”阿尔默几乎就是美国个人主义的代表人物, 他通过精明的头脑和不断的个人努力和在科学领域获得了种种成就, 有力地证明了“个人的重要性和自我依靠自我独立的美德” (primary importance of the individual and in the virtues of self-reliance and personal independence) 。但是, 正如他的妻子所见:“尽管他成果累累, 她却不能不看到, 若与他理想的目标相比, 最辉煌的成就也几乎只能算作失败。”阿尔默过分的理性和对完美的至高的追求不但没有让他享受到个人的自由和个人的荣耀, 反而让他被理性和科学的牢笼束缚。阿尔默的妻子“全心全意地祈祷, 哪怕只能短短一瞬, 也愿满足丈夫至高至深的观念。她十分清楚, 比短短一瞬更为长久是不可能的, 因为阿尔默的精神永不满足, 永在高攀, 每时每刻都向往着超越眼前的一瞬”。他的极端理性在赋予了他似乎掌控一切的力量的同时, 却剥夺了他人性的温暖和灵性的光辉。所以, 读者在熔炉旁看到的是一个有着上帝情结 (God Complex) 而又苍白的面容:“他面色如死人, 神情焦虑专注, 弯腰在炉前, 仿佛正在蒸馏的液体到底成为永恒的幸福药还是带来灾难的祸水, 全都依仗自己的严密观察。”[8]

3 阿西莫夫科幻世界中的“缺陷与灵性”

一百多年以后, 爱默生正视缺陷, 强调灵悟的个人主义观念, 在新兴的文学形式——科幻小说中也得到了新视角下的传承。艾萨克·阿西莫夫是当代美国最著名的科普作家、世界顶尖级科幻小说作家, 美国科幻小说黄金时代的代表人物之一。他所创作的机器人系列小说, 深受读者的追捧和学者的关注。其中《双百人》 (Bicentennial Man) 《我, 机器人》 (I, Robot) 被搬上了大银幕, 成功的电影改编同样引起了巨大的反响。“缺陷与灵性”作为个人和个性最显著的特点, 在这两部讲述人与机器人的作品中表现得淋漓尽致。

《双百人》 (Bicentennial Man) 讲述了一个被命名为Andrew的机器人管家从表现出人类的特质到逐渐变成人类甚至于超越普通人类的故事。缺陷 (imperfection) 的重要意义在这部作品中得到了充分表现。Dr.Rupert在为Andrew模拟塑造人类脸部的时候就告诉他“我的秘诀就在于十全九美, 正是例如皱纹、烂牙和疤痕这些不完美处, 才让我们变得独一无二”。[9]Portia同样告诉Andrew, 去冒险, 去犯错, 有时不需要太完美, 做错事也很重要。可见, 人的个性, 个人的价值并非体现在我们能过多么的趋近于完美, 相反, 正是我们的缺陷、错误让我们具有个性。同样, 这部科幻作品同样指出了理性并非是人类最重要的特性。Andrew可以在十秒钟内计算出将死对手的若干步妙棋, 可以通过一夜的阅读, 掌握木工的所有技巧。但真正让人惊讶的那些人类的特质“创造力、好奇心、友谊和情绪”却是和理性、逻辑无关的。他争取自食其力的努力, 用表情来表达感情和思绪的希望, 对于自由的向往, 以及后来对于爱情的追求和对死亡的坦然接受。是这一切“心声”让我们觉得Andrew是一个拥有个人意志和个人尊严的人类。

《我, 机器人》 (I, Robot) 中的机器人Sunny, 严格意义上并不是一个完美的产品。它违背了机器人的三大定律之首——“机器人不可伤害人类, 或因为不作为让人类受到伤害”。但是Sunny能体会到诸如愤怒和惊吓的人类感情, 能与人类之间产生信任, 甚至能够做梦。Sunny协助老教授自杀也是因为他被迫做出了承诺。Sunny知道承诺和誓言的分量。Sunny再次证明了人的个性正是通过非理性非逻辑的情感和选择所表现出来。人类会明白“百分之十一的存活可能已经足够了”, 人类会毅然选择去拯救一个更弱小的生命, 虽然这并非符合逻辑的选择。正如电影改编中的老教授在视频演讲中提到的机器中一直存在的无法预料的“幽灵” (Ghost) 才是他们最独特的地方。“无法预知的这些激进分子产生了自由意志 (free-will) 、创造性 (creativity) 、甚至灵魂 (soul) ”。人的个性和价值并非体现在完美和理性, 而是缺陷和灵性。

4 结束语

金无足赤, 人无完人。对于完美的极端追求, 不仅是人们犯下的“傲慢之罪”, 同时也会抹杀人们自身的个性以及独特之处。理性虽然帮助人们取得了巨大的进步, 但是过分的理性只能禁锢人的个人自由, 贬低人的个人价值, 甚至抹杀人性。因为人类真正可贵的是存在于理性与感性平衡之上的灵性。人类的情感、自由意志、创造性和灵魂才是个人主义和个性的真正体现。爱默生正视个人缺陷, 强调灵魂完整的个人主义观念在同时代霍桑的浪漫主义作品中得到了体现, 在阿西莫夫的科幻作品中也得到了进一步的传承。

参考文献

[1]亨利·康马杰.美国精神[M].南木, 译.北京:光明日报出版社, 1988:97

[2]Mount C, Jr Eric.American Individualism Reconsidered[J].Review of Religious Research, 1981, 22 (4) :362.

[3]Steven L.The Meanings of"Individualism”[J].Journal of the History of Ideas, 1971, 32 (1) :45.

[4]庄起敏.试论美国个人主义价值观的根源[J].大家, 2010 (21) .

[5]刘宽红.美国个人主义思想探源——爱默生个人主义之欧洲渊源及其对美国文化的贡献[J].学术论坛, 2006 (12) .

[6]史志康.美国文学背景概观[M].上海:上海外语教育出版社, 2008:81.

[7]埃默里·埃利奥特·朱通伯.哥伦比亚美国文学史[M].成都:四川辞书出版社, 1994:173.

[8]纳撒尼尔·霍桑.胎记:霍桑短篇小说[M].朱正武, 译.上海:华东理工大学出版社, 2010.

个人作品集 第10篇

其实早在我们还没意识到环境的重要性时就已经有不少人站出来高举环保的旗帜了。《瓦尔登湖》、《寂静的春天》、 《沙乡年鉴》、《增长的极限》等就是很好的例子。 不光是文学作品, 电影、艺术等领域也都充斥着人们对于生态环境的反思。 下面就以宫崎骏的电影作品《风之谷》为例分析。

一、《风之谷》所传达的生态美学思想

宫崎骏是日本的一位著名的动漫家, 他的作品广受关注和好评, 除了作品本身极具观赏价值 (满足我们外在感官上的需要) 之外, 更重要的是他将动画上升到了人文的高度。 如果说艺术是来源于生活且高于生活的话, 那么他的电影则形是动画, 实则高于动画。 曾经有人这么评价他:“夜晚的深空可以没有月亮, 但日本的动漫绝不可没有宫崎骏。 ” 这句评价是一点儿也不夸张的, 在宫崎骏的一系列重要作品中, 通过充满浪漫主义色彩的想象和奇异的构思, 反映出了当代社会对于生态问题的忽视, 并传达出现今生态危机的忧虑。

工业的疯狂开采、资源的极尽利用、人口的疯狂增长等直接危害到动植物的栖息地和生长地。 长此以往, 动植物生存的环境日渐减少, 人与自然的矛盾亦日益尖锐。 这些主题思想都在宫崎骏的电影中体现得淋漓尽致。 《风之谷》描写了一处特有的世外桃源, 远离尘嚣, 独处于另一片天地, 好比陶渊明在《桃花源记》中描写的那般。 “在弥漫着绿树成荫的峡谷、繁花似锦的国土乐园。 在这里, 大风车缓缓转动, 朴实善良的人们在庄园里快乐地劳作。 ”这是人们心中理想的国土, 与世无争的乌托邦, 符合生态美学发展模式下的典范。然而, 这里却弥漫着毒气 (瘴气) , 且时刻面临被巨虫吞噬的危险。 令人愤恨的是, 在这样一个四处充满着愤怒与毒气逼临的环境里, 人们在和虫群争夺着生存领地的同时甚至开始人与人之间无休止的侵略与残杀。 贪婪与自私让人们只关注到自己眼前的利益, 不顾及自然重复着用暴力去索取。 影片中值得我们思考的事实:人们憎恶的有毒的植物及腐海, 然而这一切的污染源头都是人类自己。 但愚昧的人类却浑然不知, 仍然在绞尽脑汁地争取所谓的生存地盘, 而毁掉生存空间的却是自己。

二、对当今社会环境和人类的双重反思

正如宫崎骏所说:“在做《风之谷》之初, 我的观点是一种灭绝的观点;当它结束时, 我的观点是一种共存的观点。 人们不能够太自大。 我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。 如果我们希望人类再生存上一千年, 现在就必须为它创造一个环境。 那正是我们正在尝试做的事情。 ”这就是说, 我们生活在同一个地球上, 要学会反思。 这种反思不是单向的, 而是环境与人类之间的一个双向反思, 其意义必定是深远的, 值得深思的。

第一, 当今的社会环境。 人类为了生存, 不得不开采大自然的资源占为己有, 这无疑会危及各种动植物的生存。 在宫崎骏的作品中, 正是由于人类侵占了动物们的家园领地, 才会激烈地反对人类的征服和开发自然资源的行为, 与人类势不两立, 双方常常处于一种你死我活的斗争当中, 不可调和。 正如《风之谷》中那样, 人类与虫群开战, 王虫遇见人类, 眼睛就会由蓝变红, 表示愤怒。 这些应激反应都是生物体的本能反应, 植物也是一样的, 当人们不分青红皂白砍伐树木为一己私欲时, 森林将不再做自然空气的净化者, 取而代之的是人们的生活环境的恶化。

第二, 对人类自身的反思。 人类破坏环境, 砍伐森林, 赶杀动物群, 这其实还不是最可怕的。 最可怕的事情在于人类无节制地做了这些事之后还浑然不知, 并把罪名强加在被伤害了的动植物身上。 这是何等的迂腐。

影片为了更好地让人们理解其要表达的含义, 宫崎骏先生特意安排了两类人———一种是库夏娜式的以战争武力毁灭自然, 达到征服自然唯人类独尊的目的 (即:人类欲想征服自然) ;一种是娜乌西卡式的以和平的方式与自然相处的环保态度 (即:和谐自然, 天人合一) 。

可以说这部作品为当今的人类敲响了警钟, 它的意义在于提醒人类要重视对生态环境的保护。 片中鲜明地表达了两种截然不同的对待自然的态度, 不禁让我们深思人类自身:我们错在哪儿了? 我们又该如何做呢?

三、个人责任意识的树立———“任重而道远”

我们常说日本是一个忧患意识浓重的民族, 这体现在他们的行为状态、思想观念以及日常生活的细节当中, 宫崎骏先生的作品也有很好的体现。 这里说的忧患意识并不是悲观地看待问题, 而是即使身在安乐的环境之中也要思考隐藏的危机, 即我们常说的“居安思危”。 更何况, 实际上的情况并不是乐观的。

近年来, 关于环境的问题越来越引起人们的重视。 要从根本上解决环境问题, 首要的就是要解决公民的环保意识, 且不说措施有没有落实到位。 个人的责任意识是最重要的, 因为环保事业的推动力量来自于公众, 没有公众的集体意识何谈环境保护?

因此, 想要建立和谐共存的美好世界, 个人责任意识的树立非常重要。 虽然任重道远, 但是“勿以事小而不为”, 从身边做起。 正如影片中娜乌西卡的梦想那样, 人们都渴望拥有一个宁静、 和平的世界, 万物都能够按照自己的方式生长, 且都能够和谐共存。 想要达到人类与万物之间的平衡 (与动植物、地球万物、人类自身) 。 而决定这一切的核心, 必然是人类自身, 这就是所谓的“任重”。 但是理想和现实的差距往往是巨大的。 现今社会的人类虽比起古代社会的人类对于自然的认识有了好的转变, 但仍存在以征服自然来达到自身目的的人群存在。 因此, 想要达到理想状态其道路必定是坚而难的, 即所谓的“道远”。

“任重而道远”这一现实难题正如一道关卡摆在我们面前, 想要通过它只有依靠大家的力量。 “世上无难事, 只怕有心人”, 即使是“道路崎岖”, 也要从小做起, 从现在培养自己的责任意识。

四、天人合一的和谐自然

“天人合一”的思想是中国传统文化中寓意深刻的一个主题, 它集思了几代文人的思想精华, 最早由庄子阐述, 后被汉代思想家董仲舒发展为天人合一的哲学思想体系, 并由此构建为一个较为完整的体系。 老子所著的《道德经》书中就包含着丰富而深刻的“天人合一”的宇宙观及生态环境保护思想。 其深意对于解决现代人类所面临的生态环境危机仍然具有极为重要的启示, 值得我们认真钻研。

中国传统的“天人合一”思想, 在宫崎骏是作品中也体现得很到位。 不仅包含了传统的自然思想, 而且提出了符合现代的生态美学要求。 正如老子所说:“故道大、天大、地大、 人亦大。 域中有四大, 而人居其一焉” (《道德经》第25章) 。 意思是说, 虽然人也同为四大之一, 但在宇宙中的地位并不比其他三大更高。 人来源于自然并统一于自然, 必须在自然给予的条件下才能生存, 也必须遵循自然的法则才能求得发展。 由此可见老子的观点是极其正确而又先见的, 在老子的观点中, 一切事物最高的法则是“道”, 因为“人法地、地法天、 天法道、道法自然”。人类只有先顺应自然, 才能掌握自然, 才能掌握成就一切的法宝。

在第十二届全国人民代表大会第一次会议上, 温家宝同志在《政府工作报告》中指出:“要顺应人民群众对美好生活环境的期待, 大力加强生态文明建设和环境保护。 生态环境关系人民福祉, 关乎子孙后代和民族未来。 ”温家宝的这段话, 意在表达保护环境、构建生态美好蓝图的重要性。 如果人类自身再不引起重视, 那么《风之谷》所描绘的场景将会是我们的明天。 人类没有保护好环境的教训其实自古就有。 古代经济比较发达的美索不达米亚、希腊等地区, 由于不合理地开垦和灌溉, 后来成了不毛之地。 黄河流域是中国古代文明的发祥地, 由于滥伐森林, 水上严重流失, 土地日益贫瘠。 这样的事例有很多, 文学作品中所描述的并不是空穴来风。

不论是现实事例, 还是《风之谷》中的所描绘的奇异构想, 都传达了一个思想, 即我们每个人都应该建立起个人的责任意识, 继承古人对环境保护的思想, 合理利用资源。 努力构造一个人与自然和谐相处的大家园, 向着《风之谷》中那样充满着生态美学思想的“世外桃源”而奋斗。

摘要：古代社会的人们一心在于征服自然, 不懂得人与自然的内在联系, 长此以往, 对自然的不重视和破坏, 使得各种生态问题层出不穷。而今的人们越来越重视对自身生存环境的保障, 生态环保与社会的可持续发展更是受到了前所未有的关注。其中, 文学及电影作品、时尚设计、艺术考量及生活中的实用设计等都成为这种关注的表达方式。本文主要阐述日本著名漫画家宫崎骏先生的电影作品《风之谷》中所表现出的生态美学思想和环保意识, 使我们对身处的环境有更全面的认识。倡导大家认识到愈发严重的环境危机, 为保护环境献出自己的一份力。

关键词：宫崎骏电影,环境危机,责任意识,天人合一

参考文献

[1]李剑平.他山之石——日本动画片带给我们的思考[J].北京:电视研究, 2000 (9) :1-5.

[2]秦刚.试评宫崎骏90年代的动画电影制作[J].当代电影, 2001 (5) .

[3]米思茹.宫崎骏动画电影美学思想研究[D].四川:四川师范大学, 2008.

[4]刘津津.宫崎骏动画电影的审美现代性[D].武汉:华中师范大学文学院, 2007.

[5]王朝闻.美学概论[M].北京:人民出版社, 1981.6.

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