高师美术教育的

高师美术教育的（精选12篇）

高师美术教育的 第1篇

一、出现问题

毕业设计是设计专业教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。其目的则是对学生在教学过程的最后阶段进行设计知识综合运用能力的考核。设计内容可根据个人生活体验和喜好寻找与之相关了解的或目前较为流行的一些素材进行不同题材的创作, 创作形式则可表现为:海报设计、书籍装帧设计、包装设计、型录设计、VI设计、字体设计以及纯图形的研究设计等, 形式多样, 异彩纷呈。

毕业设计虽然给予创作的空间范围大, 但学生却往往找不到一个明确的设计方向, 设计创作过程中, 学生呈现出一种茫然的状态, 主要体现在:1.学生设计意识淡薄, 大多作品缺乏创造性;2.设计理论知识匮乏与软件操作生疏, 与之相对呈现出来的问题即眼高手低, 设计创意无法付诸于实现。

二、问题分析

1. 在教学环节中忽略了对学生创造性的培养

美术教育专业由于其师范性质, 所以开设的课程大多为一些纯艺术类的绘画基础课, 直至大三才进行专业方向的划分, 接触一些设计专业的课程学习, 教学环节中重视学生基本功的训练本无可厚非, 但却忽略了学生创造性的培养, 僵化的教学模式, 保守的教学态度, 致使学生创造性思维模式没有得到训练与培养, 设计创作时普遍缺乏创新意识。

2. 课程设置的不合理, 导致学生设计理论知识与软件操作能力严重亏缺。

美术教育专业所开设的课程门类多、时间短, 以致学生如万精油一般, 什么都懂, 但什么都不通, 加之课程内容设置比例的不合理性, 促使学生接触设计与软件的时间晚而短, 导致设计理论基础知识与软件操作能力严重亏缺, 学生对每门专业课程的设计方向认识模糊不清, 同时也无法利用电脑软件将设计创意付诸于实现。

3. 学生自主学习思考能力欠缺, 创作热情不高。

在毕业设计中, 学生“似曾相识”的作品非常常见。许多学生仍然习惯于往常的线性思维方式, 习惯于教师对作业作品的好与坏的评价, 习惯于依附老师, 缺乏独立的自我思考和学习能力, 即便是大学阶段最重要的毕业设计, 同学们依旧创作热情不高, 甚至有部分同学抱着草草了事的态度进行面对, 在艺术创造的想象和探索上难有实质性的突破。

三、解决对策

1. 改变传统教学观念, 更新教学内容, 创新教学方法及手段。

设计之美第一要义就在于“新”。所谓新, 可指不一性, 差异性。作品中用来传达想法和信息的图形符号具有出其不意之感, 能够引起人们的关注, 方可称之为“新”, 即创意。好的设计作品, 必定离不开创意, 创意即是设计之核心, 离开创意也就无谓设计。由此可见, 培养学生的创造性势在必行, 改变传统的教学观念, 不要只注重学生手上功夫的训练, 而忽略了学生创新思维能力的培养, 目前大部分学生对创作的理解只建立在对原事物的重现与描摹上, 表现即是完全照搬生吞原事物。如何启发学生的创新思维能力, 培养学生的创造性, 应是教改的首要任务, 也是教师身负的职责所在。更新教学内容, 创新教学方法与手段是解决这一根本性问题的关键所在。首先可从的基础训练入手, 引导学生从不同的角度去观察表现事物, 学会对事物进行分解与重构, 进而重新整合成为全新的图形元素, 同时还可以挖掘学生的潜质, 发挥他们的动手能力, 鼓励学生尝试不同的表现手法, 在教学内容上也可适当加入一些相关材料知识的介绍, 让学生对材料的属性有所认识, 以此启发学生, 让其发挥想象力, 寻找各种不同视觉效果的表现手法, 例如最为常用的材料纸, 纸张本身具有柔韧性, 宜卷曲折叠或揉搓, 一旦经过加工处理后, 纸张的属性即会发生变化, 由软变硬, 产生不一样的视觉效果, 试想利用材料的属性进行创作表现, 方可产生出其不意的画面效果, 学生也可由此进行创新和突破, 走上一条更新更宽的创作之路。

2. 调整课程设置, 强化设计理论知识与相关软件设计模块。

当前, 设计理论知识和软件操作能力的严重亏缺即成为学生进行设计创作的两大阻碍, 若想冲出重围, 首先需进行课程设置的调整, 遵循实践为主, 理论为辅的原则, 适度加大设计理论与电脑软件的学习时间, 进而强化学生的设计理论知识与软件操作能力, 设计意识的强化, 可通过一些实用性的设计实例让学生明白设计的核心及意义, 同时设计课程教学的首要任务即是让学生对其开设的每门专业设计课程的研究方向有个明确的认识与把握, 有了扎实的理论积淀, 设计创作才会更具针对性和实效性。理论是创作的依据, 软件技术是创作的支撑, 信息技术的发展促使电脑成为现代设计表现的主要媒介, 软件的操作能力也将成为创意能否实现的关键因素, 许多同学在进行创意表现时, 由于软件操作能力的限制, 无法将图像进行合成处理, 反之呈现出来的即是强硬拼凑的痕迹, 视觉要素的整合缺乏整体协调统一的关系, 最终导致创意与画面实效相差甚远, 精湛的软件技术绝非一朝一夕, 需长久的实践积累, 俗话说得好“熟能生巧”, 适度加大教学实训, 组织学生参加各种设计比赛或鼓励他们积极参与社会实践, 可作为教学任务进行实施。

3. 帮助学生建立自主学习思考的能力, 提高创作积极性

设计学习也是一个借鉴吸取, 再转换为其所用的过程, 从佳作中汲取精华, 是进行自我提升的一个捷径。帮助学生建立自主学习思考的能力, 让学生学会从优秀的设计作品中剖析其设计精髓, 以此获取灵感和启发, 思考是获取的先决条件, 剖析一幅设计作品, 关键在于寻找与体会作品的灵魂与精髓, 即设计的创意, 图形、色彩、文字即是视觉语言的三大构成要素, 解析每个要素的构成方式及特点, 是一个自我积累和学习的过程, 当长时间的实践与积累到一个度时, 即可形成质变, 这些元素和方式即可形成自己的一种风格或独特的表达方式。倘若学生在设计学习阶段能勤于思考, 善于从优秀作品中寻找设计源泉, 获取经验, 并能取其精华, 定能提高学生的创作热情及设计能力。

总之, 改变传统的教学观念, 创新教学方法, 以新颖的角度展开美术教育专业的设计教学, 充分挖掘学生各方面的潜力, 积极探索、勇于创新, 不断提高和完善教学水平, 为培养合格人才做出自己的贡献。

摘要：当前, 毕业设计创作过程中, 美术教育专业的学生存在设计意识淡薄, 设计理论知识与软件操作能力严重亏缺等问题, 其现状诱发出教学中存在问题, 针对问题的解决对策有:1.改变传统教学观念, 创新教学方法;2.进行课程设置的调整, 强化设计理论知识与软件操作能力;3.帮助学生建立自主学习思考的能力, 提高其创作积极性。

关键词：美术教育,教学,问题,对策

参考文献

[1]王昀.设计的道理——从2011届中国美术学院工业设计毕业创作谈起[J].装饰, 2011, (08)

[2]杨海波.平面艺术设计专业教学改革初探[J]科教文汇 (中旬刊) , 2007, (03)

当前高师美术教育的几种趋势论文 第2篇

[论文摘要]当前，高师美术教育正在发生着深刻变革。其突出特点是培养目标更加多元化，教师教育更加专业化，教学过程更趋数字化。把握这时代特征，有利于提高高师美术教育的质量和效益。

[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同发布《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔・桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。 (二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于20颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域――“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20―22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的.制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

(二)多媒体及网络技术成为高师美术教育的常规手段

高师美术教育专业课程改革的思考 第3篇

[关键词] 美术教育 教学模式 案例教学 教育实践

高师美术教育专业的课程设置,一般包括三个方面:(1)公共基础课程:大学语文、英语、思政、计算机、体育等;(2)专业课程:素描、色彩、国画(或油画等)、三大构成、中外美术史、艺术概论、电脑美术、摄影、艺术实践等;(3)教育类课程:教育学、心理学、教育科研方法、美术教学论与教学法、教育实践等。能否正确认识和处理好上述三类课程的关系,关系到高师的教育质量和效率。

目前,我国高等师范院校的教育课程设置较为薄弱,公共基础课和学科课程比例较大,尤其是学科课程。而教育类科目较少,教育学、心理学、教育科研方法、美术教学论与教学法,课时只占总课时数的5%～7% 。由于时间有限,学生在这类课上所学的也只是一些教育学和心理学的基本常识,缺少与实践的联系。4周～8周的教育实习对师范生来说,也算不上一种教育实际能力的培养,只能算是一次简短的基础教育考察,形成不了系统的教育教学技能技巧,更谈不上教育临床经验的获得和教育理念的养成。毕业生进入教育教学工作岗位后,一切都得从新开始摸索。鉴于此,要使我们培养的师范生真正成为适应基础教育所需要的师资,就必须进行课程改革。

一、转化教学模式,优化和重组学科课程

调整高师美术教育专业的课程计划势在必行。一是减少部分绘画技法课的开设时间和教学内容,转变教学观念与要求。二是增加部分与基础教育联系紧密的综合类的课程。如“儿童画欣赏与创作”、“手工制作”、“色彩创意”、“中外优秀美术作品欣赏与评述”等课程。三是在选修课中增开优秀儿童文学作品赏析等。同时,也要改变传统的技法课的教学模式:一是在技法课教学中增加绘画常识学习;二是增加优秀作品赏析;三是增加学生的评述环节。目的:一是让学生知其所以然。变机械、被动学习为理解性主动学习,从而掌握学习的主动权。二是锻炼学生的思辨和口头表达能力,为学生将来适应教师角色打下坚实的基础。

二、扩充课程内容,加大教育类课程的课时比例

作为一名未来的中小学美术教师,应具备从事美术教育教学研究的能力,应有较高的教育科学造诣(包括心理学的造诣)和人文素养,能较准确地把握青少年的心理,充分认识教育规律,出色地驾驭教育过程。因此,要达到上述要求,作为未来教师的师范生,必须全面、系统的学习教育科学理论知识。这一般包括三大类课程:(1)教育基础类课程:教育学、心理学、中外教育史、师德教育等;(2)教育技术类课程:美术教学论与教学法、教育信息处理、学业生活指导、心理与教育评价等;(3)教育工程类课程:教育社会学、教育经济学、教育人类学、教育行政管理学、学习与发展心理学等。上述三大类知识可以通过必修课程与选修课程相结合的方式,让学生学习6门～10门。同时,根据时代的发展,应适时地把最新的教育教学理论与成果融入于相应的教学内容中,以保持其前瞻性。

三、引入案例教学,缩短理论与实践的距离

案例教学法是一种运用案例进行教学的方法,在教学过程中,案例作为被剖析的对象,以书面的形式被展现,教师和学生共同参与对案例的分析、讨论、评价和寻找对策,让学生“身临”各种各样的实际教学中,体验教学情景,发现各种教育教学问题,归纳教学中出现的一些事件的处理策略,凝聚教育教学实践的本领,培养对现实教育教学问题作出决策的能力。案例教学,既可体现学科特点,又可将已有的教育学、心理学知识运用其中,学生可创造性地获得学科教育学的有关知识和分析决策能力,并避免现行的学科教育学、教材教法或分科教学法教授过程中脱离实际的弊端。在学习教育理论的过程中,引入案例教学可以为学生运用教育教学的专业知识提供范例与指导。在实施中,可借助现代化的教学手段,把一节课完整的再现或分段播放,供学生研究。

四、拓展教育理念,提升教育教学实践能力

教育实践,是高师教育过程中主要的教育、教学环节,是教学计划中的重要组成部分,是高师课程体系的重要支柱,它既是对师范生知识与能力、技能与技巧的全面考查和检验,也是高师教育贯彻理论联系实际的原则,更是实现高师培养目标的重要途径。然而目前,我国的高师院校学生教育实践的观念偏狭、内容形式单一、时间较少,导致高师毕业生没有形成初步的教育教学能力,未能达到预设的培养目标与要求。

1.更新教育实践观念。目前,不少师范院校强调美术学科课程教学,挤压和减少教育实习,教育实习变成了“晴蜓点水式”、“放羊式”的过场戏。要转变观念,就是要坚持“实践第一”的哲学思想,就是要树立正确的课程观念,视课程为“学生在校获得的全部经验”,用教育实习来检测上述“三类”课程的教学效果,从而视教育实习为高师院校课程体系的有机组成部分,视教育实习是理论与实践结合上弄懂弄通的重要途径。只有观念转变了,才能像重视专业课那样,克服重重困难,实施和完善“教育实习”。

2.丰富教育实践内涵。高师教育实践不仅要重视课堂教学,还应重视教育见习、班主任工作实习、学校行政管理实习、以及课外、校外教育实习等,从而改革教育实习的内容与形式单一的现状。使集中实习、分散实习、阶段式目的实习等有机结合,使各种实习相互交融,并通过不同的教育实习内容提高学生的教育教学能力。同时,各校也可因地制宜,根据培养目标、师资状况以及学生特点,开发有本校特色的实习形式。

3.增加教育实践时间。我国高师的教育实习普遍存在时间偏短的现象,多数高校教育实习被安排在最后一、两个学期,时间一般为4周～8周左右,有的学校甚至更少。法国自1983年开始,教育部规定三分之一的时间用于师范生的教育实习;俄罗斯教育实习则贯穿于师范生大学学习的全过程,教育实习时间长达17周～19周。因此,我们应参考和借鉴其它国家教育实习的有益经验,增加教育实习时间。同时,改革过去单一的一次性的实习方式,采用分散与集中相结合的渐进式的教育实践方式,统筹安排教育实践。

师范生的教育教学能力、科研能力、创造能力等仅靠“教”是不行的,必须在较为真实、稳定的教育、教学环境中培养与锻炼,并在中小学教育教学实践中不断地学习、体验、成长。

参考文献:

[1]国家教育委员会.全国学校艺术教育总体规划1989—2000.[89]教社科字003号.1989.

[2]贺国庆,华筑信.国外高等学校课程改革的动向和趋势.河北大学出版社,2000.

[3]李其龙,陈永明.教师教育课程的国际比较.教育科学出版社,2002.

高师美术教育的 第4篇

近年来, 随着社会的发展, 人民生活水平的不断提高, 人们对学前儿童的教育也越来越重视。为此, 社会创办幼儿园这项事业快速发展, 学前教育的需求量剧增。随着社会对学前师资的学历要求越来越高, 很多地域有不少高职、高专及本科院校纷纷设置学前教育专业, 代替了原来中专层次的培养模式, 成为培养学前教育师资的“航空母舰”。

但是, 我们可以看到, 由高等师范院校 (以下简称高师) 培养的学前教育师资与以前中师培养的师资相对比, 普遍突出的问题是美术基础薄弱, 不能很好的运用所学的知识与实际相结合, 动手能力较差等等。随着2001年教育部颁发的《幼儿园教育指导纲要 (试行) 》, 对艺术课程提出了更高的要求, 对美术的要求更进一步, 美术已经不仅仅是一种技能的掌握, 还对儿童的人文素质、情感陶冶、智能提高等方面起到了重要作用。因此, 反思当前高师学前教育专业美术课程的现状, 建立新的合理的高师学前教育专业美术课程体系, 是当前推动高师学前教育课程改革发展的一项迫切的任务。

一、当前高师学前教育专业美术课程存在的问题

问题主要体现在以下几个方面:一是高师学前教育专业美术课程教学不能适应学前美术教育的需要, 还是简单的知识传授、单科技能的训练, 忽略了学科间的融会贯通, 姊妹艺术的融合, 忽视了美术教学活动方面能力的培养, 课程比较单一。二是教材的内容陈旧。三是学生实践的时间较短。根据原有的课程设置, 学生的教育实习安排为4~6周的时间。实践证明, 这对于学生教学能力、动手能力、组织能力的培养是远远不够的。

二、如何改革高师学前教育专业美术课程的教学

教育部颁发的《幼儿园教育指导纲要 (试行) 》, 从多方面对幼儿教师提出了新的标准和要求, 幼儿艺术课程 (音乐、美术) 的改革, 必然对幼儿教师提出更高的素质要求, 这就要求我们必须对高师学前教育专业美术课程的设置进行改进, 在课程设置上遵循“五增五减”原则, 即增加实践教学减少理论课学时;增加实用性内容减少重复的教学内容;增加地方特色美术内容, 减少不符合实际运用的内容;增加信息技术手段、姊妹艺术渗透, 减少单一的传统教学手段;增加档案袋评量模式, 减少陈旧的课程评价方式。

1. 增加实践教学减少理论课学时

高师学前教育实习目前所占用的时间一般为4~6周, 且多安排在最后一个学年, 与其他学科专业课相比时间过短, 课程体系的课时分配来看还是显得捉襟见肘, 在这样的情况下, 必然很难达到培养教学能力、教育管理能力, 完成高师生向幼儿教师角色转化的目的。

因此, 首要改革应该分散实习期, 从低年级抓起, 使师范生尽早的身临学前美术教育第一线, 通过观摩或间接参与教学等实习中获得丰富的教育教学经验, 接触幼儿园的美术课程改革给高师学前教育专业美术课程所带来的一系列转变, 吸取其中好的方面和反思不足之处, 对高师学前教育专业的学生明确自己的学习目标以及适应目前的课程改革起到了积极的作用, 在这样的学习中, 对知识的获取表现得更为主动, 主动的去学习与此相关的知识, 学习目标得到明确, 增强其毕业后走上学前教育工作岗位的信心及投身学前教育的责任感和使命感, 缩短学校教育与社会需要的距离。而且在高师学前教育美术课程教学这个切实的环境中, 学生可以自主地选择要研究的问题, 并主动地分析问题和解决问题, 教师在这一过程中则主要起着指导和引领的作用, 在这种自主性的学习方式下, 学生所接触的知识面更加宽广, 对知识的理解也更为透彻。这种做法与在临近毕业时传授几节脱离实际的教学法课程, 无论是在形式上还是效果上, 都有着极大得不同。

具体做法是, 第一学年中安排师范生到幼儿园见习, 帮助幼儿园教师, 同时加强在校课堂实训;第二、三学年到实习基地或者分几个小组到校区周边的幼儿园实习, 这样的目的是加强学生与实习指导教师之间的共同讨论﹑相互交流﹑利于实习生的及时反馈和提出意见, 对实习中的不足进行系统地反思与总结;第四学年则到幼儿园顶岗实习, 培养学生独力工作能力。

2. 增加实用性内容减少重复的教学内容

现在的教材, 囊括的东西很多, 从设计应用到绘画创作, 应有尽有, 配套光盘层出不穷, 但有些内容根本就不适合高师学前教育专业的学生, 有些甚至偏深偏难。有些教师花了大量的精力去辅导学生绘画性的技巧, 如果教学方法不恰当, 可能收效甚微, 甚至挫伤学生的学习积极性, 失去学习美术的兴趣和信心;有些教师做好课件后, 像放电影一样放给学生, 或者在讲台上讲得天花乱坠;有些教师照着课本或资料的图形依葫芦画瓢在黑板上画出后, 让学生在下面临摹, 这样的教学方法都是不可取的。

高师学前教育专业的学生, 在美术课程学习中, 不仅要掌握基本的美术技能, 如简笔儿童画、幼儿国画、简单手工之外, 更应该掌握灵活的教学方法, 使幼儿理解艺术中的情感, 而不是以某一种标准模式去让幼儿照搬照抄, 同时学会运用和创设情景辅助自己的教学。

因此, 在高师学前教育专业的美术课程中, 应该把美术教学法和语言教学法结合, 培养学生的美术语言能力, 使学生避免只会画不会说的局面, 让学生依据课程设计情景, 把提问设计纳入教学设计中去。

3. 增加地方特色的幼儿美术园本课程, 减少不符合实际运用的内容

建构具有地方特色的幼儿美术园本课程:是指在充实、完善园本课程的基础上, 以美术领域课程为载体, 以地方文化为背景, 以古人传承下来的显性、隐性资源和现代社会自然环境中的人、事、物为资源, 在遵循幼儿教育的总体要求的同时, 对幼儿美术课程的目标、内容、组织形式和评价体系等进行修改与调整, 让幼儿在伟人事迹的熏陶下, 在古人留下的器物的感染下, 在熟悉的生活、环境中, 通过有趣的美术活动丰富审美经验, 萌发感受美、表现美的情趣, 体验自由表达和创造的快乐, 塑造良好的心理美德。

园本课程的增设主要依据以下几个方面:

(1) 以当地的风景资源、人文资源为依托;

(2) 以当地的民俗、民风、民情为主线, 挖掘当地的民间艺术;

(3) 美术馆与幼儿园牵手合作, 共同开发美术课程资源等等。

4. 增加信息技术手段、姊妹艺术渗透, 减少陈旧的传统教学手段

随着电脑科技的普及, 多媒体技术的广泛运用, 现在的课堂的教学应该多采用多媒体课件, 首先, 图文并茂, 能迅速吸引幼儿的好奇心, 其次, 教学图例可以运用电脑完成, 网络资源丰富, 简便且能重复利用, 减少备课时间。

此外, 随着中小学综合课程的普遍实施, 学前教育的美术音乐等课程必定也将朝着整合的方向改革, 在一节课中如何把美术、音乐等课程互相穿插, 需要高师学前教育的学生必须打好坚实的基础, 关注戏剧、舞蹈、物理、文学、英语等学科都属于与美术有关的相关课程资源。不少名画家是以戏剧人物速写见长的, 而舞蹈中的节奏感也常给艺术家启迪, 自古“诗画同源”也注定了美术与文学的不离不弃, 还有的前卫艺术家专以英文字母为创作的语言符号, 这就要求学生必须时刻关注与美术有关的姊妹艺术。

5. 增加档案袋评量模式, 减少陈旧的课程评价方式

过去的实习结束后就是交一份实习自我总结, 和两份教案, 实习指导教师写好评语归档后束之高阁, 这种做法并不可取, 教育见习和实习只是对学前教育美术课程一种感性的认识, 要真正做到从感性上升到理性认识, 为了做好实习教学研究, 应该学生在学校《实习手册》的基础上做成《实习档案袋》, 这里面包括:

(1) 听课笔记、教案、学生名单、会议记录、各种班级活动;

(2) 师范生的课程设计、公开课教学计划、教具和教学课件、教学成果 (如教学现场、学生作业、体会) 、教学案例、实习反思报告 (包括师范生对自己教育实习的描述、评价、进步及其随笔、日记、语录等) ;

(3) 课外活动计划 (如课外兴趣小组、布置晚会、参观美术馆及博物馆等) ;

(4) 他人评价 (包括其所在高师院校、实习学校, 美术实习指导教师、幼儿园指导教师、实习幼儿园的学生、班上的其他师范生对该师范生的评价等) 。

这些收集的材料不仅能反映师范生教育实习的全过程, 也真实的反映了师范生的教育实习情况和变化情况, 便于师范生自我检查、反思教学过程中的问题, 并逐步学会如何解决这些实际的教学问题;评价方式也有所改变, 教师评价、师范生相互评价、师范生自我评价相互融通, 使评价和具体的教育实习融为一体, 使师范生拥有判断自己教学质量和进步的机会, 也改变各高师美术教育实习成绩无统一标准和“全优化”的弊端。从就业的角度讲, 《实习档案袋》又是一种向应聘学校介绍并展示自己教学、工作能力很直观的材料, 我们看到几乎每个高师学前教育专业师范生的个人简历附有几张平时的绘画作品, 这样反映出的水平不是很直观, 所以, 实习档案袋的制作更能体现高师学前教育专业师范生的教学教育水平。

目前的高师学前教育专业美术课程改革还处于摸索阶段, 其改革也是一个对旧的课程体系挑战的过程;积极拓展高师学前教育美术课程教学的形式, 探索教育领域的知识理论, 不断提高学前教育师资的质量;根据客观实践的需要不断探索、修改和充实高师学前教育专业美术课程设置、教学内容和教学方法, 高师学前教育才能有竞争力应对新世纪的挑战。

摘要：随着幼儿园的迅猛发展, 对学前教育师资美术方面提出的高要求, 如何改革高师学前教育专业美术课程, 是我们需认真对待的课题。本文在此背景下, 提出在课程设置上遵循“五增五减”原则, 即增加实践教学减少理论课学时;增加实用性内容减少重复的教学内容;增加地方特色美术内容, 减少不符合实际运用的内容;增加信息技术手段、姊妹艺术渗透, 减少单一的传统教学手段;增加档案袋评量模式, 减少陈旧的课程评价方式, 从而为构建新型高师学前教育专业美术教学模式提供了新思路。

关键词：学前教育专业美术课程,教学能力,姊妹艺术,园本课程

参考文献

[1].王大根.美术教学论[M].上海:华东师大出版社, 2000.

[2].钟启泉.新课程师资培训精要[M].北京:北京大学出版社, 2002.

[3].朱慕菊.走进新课程——与课程实施者对话[M].北京:北京师范大学出版社, 2002.

高师音乐教育专业发展的新思考 第5篇

课程

音乐教师

随着中小学音乐教育的蓬勃发展，音乐教师能力素养的提高迫在眉睫。高师音乐教育专业以培养音乐教师为目标，这一点不容置疑。但是相对基础音乐教育的日新月异，高师音乐教育专业“以不变应万变”的一贯传统明显滞后。教师的培养和成熟应是系统工程，应建立目标――内容――实施――反馈的可测性整体，以提高教学效率。

一、建立以音乐教育学学科为主线的开放型课程体系 音乐教育学是一门正在兴起和形成的学科，研究音乐教育全过程、揭示音乐教育的规律、音乐教育的方向、发展形态、基本特点等，从整体上阐明音乐教育学与各学科教育学共同运用的教育理论和方法，并对音乐教育教学实践工作提供科学指导。高师音乐教育专业既是培养音乐教师的摇篮，音乐教育学学科就应作为其专业性的学科，音乐教育学学科建设将直接影响未来音乐教师的知识能力结构和高师音乐教育专业的发展。

学科定位直接体现培养方向和教育目标的理念。音乐教育是以音乐为媒介教育人。同时，音乐教育的特殊性决定了这两个因素应是互为内容、互为手段的。由于音乐教育与其他非艺术学科在教学内容、目的、形式、评价等各方面都有着鲜明的不同，因此，音乐教育学应是一门独立的学科，不能依附于教育学或音乐学领域，它具备特有的逻辑方式和研究领域。

高师音乐教育专业的课程体系应适应中小学音乐教育的需要，将音乐教育学学科与音乐技能和知识放在同等重要的位置。从04年实施的天津地区“中小学在职音乐教师的音乐教育观念调查”中发现，音乐教师在实际教学中普遍感受到自身的音乐教育理论知识欠缺，并希望能过通过教研和培训活动能过得以提高。在对“您认为提高自己教学水平最有效的途径”的回答中，选择“参加教研、进修活动”的占76%，选择“加强教育理论学习”的占64%;在回答“您希望得到那方面的培训和继续教育”时，67%的老师们选择了“音乐教育专业知识”。由此可以看出，以往的音乐教育学学科没有实现到应有的教学目标。首先，课程设置较单一，仅仅开设了教育学、心理学、教学教法等；同时，课时比重非常微弱，仅占总课时量的5.4%-8.1%（见附表1）。在这一点上，我们同一些音乐教育较发达国家和地区存在着很大的差距。如德国高级音乐师范教育（学制为四年）的课时比例为每学期共120周学时，教育学课程30周学时，占25%;音乐45周学时，占37.5%；自选专业45周学时，占37.5%。（1个周学时表示每周上一节课/45分钟）我国台湾地区在培育教师的四年制大学本科里所开设的教育科学方面的课程也占到了总学时的25%，仅教育科学方面的必修、选修课程就达到25门之多。英国的教师培训中，教育专业课程占总学时的25%-40%。我们的音乐教育专业应增加音乐教育学学科的课时比重。开设音乐教育学、相关教育及心理学的理论和实践课，同时开设有关教师基本技能的训练必修和选修课。如音乐教学与心理、音乐教育学、音乐心理、音乐教学设计、音乐教学法等课程。

国际卜，教师教育越来越趋向于“开放型”的教育体系。以美国为代表，将原来独立的师范院校逐渐与综合大学合并。学生在取得相当学历后，再进行教师专业教育，继而获得教师资格。这样的教育体系既可以扩大师资培养的途径与范围，拓展知识口径、注重学术水平的提高，又突出了教师教育的专业性（师范性）。我们的教师教育一直采用了“封闭型”的教育体系，具有独立的体制，强调“学术性”与“专业性”并重。

许多年来我们的音乐教育专业一直把重心放在音乐理论与技能这个教学板块，在课程设置中这个板块的课时占全部必修课的59.4%-62.1%（见附表1），更多地突出了“学术性”，试图培养“音乐家式”的音乐教师，先保证“一专”，再突出“多能”。然而教育效果却不尽如人意。高师音乐教育毕业生在工作中明显感受到在“音乐知识及相关文化”的教学环节中举步维艰，同时即兴伴奏水平始终无法提高等等。种种问题都指向了高师的音乐史论、和声、器乐演奏（钢琴、手风琴）等课程设置与中小学音乐教学并没有取得联系，忽视了音乐教师的“专业性”。学生学习了相对高深的理论知识、掌握了很高程度的表演技能，在实际教学中却无法施展。面对《全日制义务教育音乐课程标准》的全面实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育与专才教育相瓦依存，协调发展的要求。作为音乐教育专业，应将音乐教育学学科与其他学科建立联系，突出音乐教育专业特点。在原有的“封闭型”体系中进行“开放式”的学科建设，打破学科间的“壁垒”，将未来音乐教师的全面发展作为最终目的。例如，键盘和声与即兴伴奏课应有机结合，教材中可采用中小学音乐课本中的歌曲；名作赏析与音乐史论结合作为一门音乐文化类课程，相应增设课时，使学生更广泛地了解中外民族民间音乐与文化；合唱指挥课可与合唱改编、合唱组织与教学结合；演唱或演奏课中结合相应的教学法学习等。各个学科板块中都应适当渗透音乐教育相关知识，以音乐教育学学科为主线进行合理的学科建设，加强理论知识在音乐教学中的实用性，谨防纸上谈兵。

二、以知行统一为终极培养目标

实践是检验真理的唯一标准，也是检验自我的最佳方式。合格的音乐教师必是在音乐教育教学实践中逐渐成长的，一味地苦读书本绝不可能形成教学能力。学生必须通过“理论――实践――理论”的多次往复过程才会慢慢成熟。

高师音乐教育专业的培养目标应是在获得音乐教育理论的基础之上形成并不断提高教育教学能力和水平，理解并掌握音乐教育的艺术。以往我们的教育理论教学难以让学生实现知行统一。理论课一味地向学生灌输，教学实践则将参照他人经验作为主要方式，几乎没有与已知的教育理论产生联系。学生学到的理论知识在教学实践中几乎无用武之地，这种脱离实践的教育理论教学是形同虚设的。换言之，这种“传承”式的培养模式又如何能培养出具备创新、科研意识和能力的发展型教育人才？

专业素质与教学能力的全面形成，在于从学生到教师角色的转换，这一渐进的.过程单在毕业前的几周实习中完成似乎有些牵强。在这里我们再与德国的高级音乐师范教育进行比较，其学制为四年，在完成各专业的课程并通过相当于大学毕业考试的一级国家考试后，要到中学进行为期两年的实习，实习结束后，还要参加二级国家考试，及格者方能取得教师资格。可见，德国在音乐教育人才的培养中把“学生”到“教师”的角色转变过程放到相当重要的位置。由于学制和课时的限制，我们不可能也不可以照搬别国经验，但这种观念是我们应该借鉴的。在教学中应该依据教学进度有计划地实施微格教学，创设模拟课堂，营造教学氛围，由分小组探讨演练到集体实践，由模拟某一教学环节到模拟全课，由几分钟到几十分钟，给每个学生充当教师角色模拟教学的机会，在实践中提高学生的组织教学能力，培养教学实用技能、教学评价意识和创新意识等。学生在感悟教师角色的同时，能够更多地借鉴他人的教学创意，并发现教学中可能出现的问题及时解决；同时教育教学实习应“零、整结合”，分布在音乐教师教育的各个时期，与理论学习的进程紧密联系；在学期间还应有计划、有组织、有目的地安排学生参与或指导中小学生的课外活动、兴趣小组、文艺会演编排等实践活动，在活动期间适当地加以理论指导，并在实践后从音乐教育理论的视角进行思考与反思，从中得到启迪并找到新的问题，逐渐完成学生内心的角色转换过程。总之，高师音乐教育专业应该在理论教学的同时，注重培养学生的组织教学能力、教学评价意识、创新意识等，更多的关注培养学生知与行的统一能力，把目标从培养满腹经纶的“学者”转变成培养才华横溢的教师。

三、转变崇尚求同思维的传统教育观念，发展求异思维，培养发展型音乐教师

求同思维又称聚合思维，是思维者聚集与问题有关的信息，在思考和解答问题时，进行重新组织和推理。其与发散思维是统一的。求异思维又叫发散思维，是与创造性有密切关系的重要思考方法这种思维活动，是人们在思维过程中，运用已知的领域探索未知的境界，不受任何框框的限制，充分发挥探求性和想象力，从标新立异出发，从而突破已知领域。求异思维在创造性思维活动中具有重要作用。

中华民族是礼仪之邦，“师道尊严”有着根深蒂固的观念性地位。这种观念映射到高师教育中便形成了“权威化的价值取向”，影响着高师的教育观念和教学模式。高师音乐教育专业的教学仍然保持着教师灌输、学生接受的传统模式，“教师即真理”。这种模式早已不能适应中小学音乐教育的发展，与培养发展型音乐教育人才的目的相悖。爱因斯坦曾经说过：“要是没有独立思考和独立判断的有创造力的人，社会的向上发展就不可想象。”人的主体性是社会之所以发展、进步的内在动力和机制。学生不能一味地沿着教师的指引单项发展，要发展多项思维和求异思维，培养创新精神和创造能力高师的教学中应更多地采用讨论式、探究式的教学模式，树立“吾爱吾师，吾尤爱真理”的科研意识，创造交流的、科研的教学氛围，最大限度地调动学生自发式的探索和科研，激发求异思维，加强科研能力，培养创造性的发展型人才。

四、音乐教师职前与职后教育趋于一体化

“教师的专业化发展强调：教师的专业发展空间是无限的，要经历一个由不成熟到相对成熟的专业人员的发展历程。”一般来讲，教师的成长分为预备阶段――新教师――合格教师――专家型教师四个阶段。预备阶段主要是师范院校的在校学生，这个时期是准教师们树立价值观和职业理想，并为从事教师职业储备能量的时期。新教师指刚刚步入教育岗位或者欠缺经验的年轻教师。合格教师指已经具备了一定的教育教学能力、具备了一定的理论素养和文化积淀，人格素养趋于成熟稳定的教师。专家型教师指在教育教学岗位上多年，有教学专长、丰富的系统化的专业知识、独特而成熟的教学风格、很强的人格感染力的教师。音乐教师的成熟与发展是在终身学习的过程中逐渐完成的。因此，音乐教师的培养不能仅仅停留在预备阶段，而应发展音乐教师的职后教育，高师音乐教育专业职前与职后一体化的探索应是音乐教育发展中的重要课题。

知识经济时代要求教师能够迅速地调整观念，适应社会发展的步伐，职后教育应帮助教师终身学习与发展，不断地补充新知识、接受新观念、掌握新技能及新的教育教学方式、研究新问题等。音乐教师的职后教育要充分地发挥教师的自主性和能动性，更好地将音乐教育理论知识学习与教育教学实践紧密结合起来，采取互动式、探究性的学习方式，如课题研讨、专题研究、录像客观摩与研讨、课例分析、教学评析等方式。笔者曾旁听过首都师范大学音乐系裴芳老师为在职教师开设的教学研究课，她鼓励音乐教师们自己做课或录制课例，在课上进行展示和研讨。音乐教师们各抒己见，纷纷提出自己的观点和建议，甚至展开争论，最后在裴老师的引导下加以总结。在这个环节中，不仅做课教师本人受益匪浅，而且在座的所有教师都能在互动、自主的氛围中有所收获。在职音乐教师们都已经具有不同程度的教育教学经验，在继续教育过程中，不能够再采用一只粉笔、一本书的单一的教授方式，而应调动教师们进行自主学习与发展，积极地参与到学习中来，将理论学习与教育教学实践有机地结合起来。

高师音乐教育专业应时刻关注中小学音乐教育的发展，以培养优秀的音乐教师为目标，引领和推动音乐教育的发展。既要继承前人，又要善于借鉴、突破陈规、勇于创新、面向未来。也惟有如此，才能够为基础音乐教育的发展做出应有的贡献。

参考文献

[1]参看：《音乐学科教育学》曹理．河工，著．首都师范大学出版社，2000年12月第一版

[2]问卷来源：全国教育科学“十五”规划教育部重点课题《我国中小学音乐教育现状分析与对策研究》

[3]参看：《德国音乐教育概况》谢嘉幸，杨燕宜，孙海，编著．上海教育出版社出版

[4]引自：韩清林“积极推动师范教育转型构建开放式教师教育体系”《教育研究》

[5]参看：《音乐教育展望》戴定澄，主编．华东师范大学出版社2001年12月第一版

[6]《高等教育哲学基础新操――兼评布鲁贝克高等教育哲学基础观》李福华，载于《高等教育》，2004年第二期

U]《教师教育课程的国际比较》李其龙，陈永明．教育科学出版社，2002年第一版，第386页

[8]《音乐教育展望》戴定澄，主编，华东师范大学出版社，2001年，第一版，第301页

信息数字化对高师美术教育的影响 第6篇

关键词：科技信息数字化；高师；美术教育；影响；发展趋势

0 引言

自从人类进入二十一世纪以来，各国家以及地区的社会经济得到了大幅度的发展、增长趋势。在当下信息数字化为主流的社会发展趋势背景下，艺术与科学技术的有效结合，已然成为艺术界不可避免的一次重大的颠覆性改革。本文主要针对载信息数字化的时代背景下，对高师美术课程教育体系的影响作用，进行探索、研究、分析，从而能够为高师美术教育做出合理、有效的发展贡献。

1 科学技术信息数字化的时代背景下对高师美术教育体系带来的根本性变化

科技信息数字化艺术是二十一世纪经济科技发展过程中的最重要性成果，是电子计算机发展并由此派生出来的计算机图形学和计算机图像学，其全新的高师美术课程内容的教育方式伴随着互联网的远程教育体系的建立将对传统教育方式挑战。[1]科技信息数字化艺术也应运而生，此现象对我国各大高校的美术教育带来了至关重要的影响意义。

（1）科技信息数字化给高师美术教育体系带来改变的契机。

信息数字化和网络多媒体技术的快速发展，对高师美术教育带来极其重要的深远性影响意义。在信息数字化时代背景下，给传统的美术教育体系带来跨越性的变革，由原来的书本、画板、画笔之间的组合，改变为计算机、投影仪等现代网络化教育模式，此现代化的教育模式深刻的改变了美术作品的表现方式。由此看来，各高校重视美术信息数字化教育，已经成为美术教育体系中，必须要面临的教育改革模式。同时在教师美术教学过程中，也可运用计算机各信息间的快速转换，轻而易举的绘制出优秀的美术拼图作品。在此一定程度上大幅度地提高了学生的学习效率，增强了学生对美术的学习兴趣。

（2）科技信息数字化给高师美术教育提供了丰富的教学资源。

现代信息技术及其产品的开发利用，特别是多媒体教学资源这一领域的改革、创新，使高校美术教师不再抱着画笔画板与教案来回奔波，只需要会使用现代多媒体产品就可以完美的实现教学任务，现代信息技术的成果之一——互联网，其联通全球的特点使我们可以看到全球的艺术大师的作品，通过多媒体技术，展现在我们的课堂之上，极大地拓展了我们的教学资源。[2]当今很多国家、地区的艺术博物馆都有属于自己的开放性网络平台，各高校美术教师通过计算机网络很容易就能了解到世界艺术的整体性发展趋势，对提高学生对美术学习的时效性具有正确的把握水准，同时在根本上根除了美术教学模式落后的时代弊端。

2 科学技术信息数字化的时代背景下高师美术教育过程中的几点注意事项

（1）正确认识高师美术教育在当下科技信息数字时代背景中的教学优势。

古老、传统的绘画方式和所用工具都能基本相同，都是通过画笔以及颜料，遵循一定的绘画流程，在画板上进行美术作品临摹或创作。这样的绘画方式，很容易受到环境，颜料成分以及画笔型号的影响，不仅在作者绘画过程中极易受到各种外界因素的破坏，并且此创作作品难以进行长久的保存。与传统绘画方式形成鲜明对比的是计算机绘画，传统的绘画工具让位于键盘、鼠标，作品的展示也由畫布变成了电脑显示器，通过绘画软件，我们用数字化图形来展现创意与设计。[3]利用计算机绘制出来的作品，可以进行长久的保存，作者在绘制过程中完全不用考虑颜料污染、画笔型号不对等问题，计算机绘制出的作品不仅可以通过多种形式渠道进行作品展示，还可以通过拷贝、复印等方法进行作品的广泛传播，很大程度上提升了艺术作品的宣传力度及效果。

（2）合理地运用信息数字化科学技术来提高美术研究、学习者的自身美术素养。

信息数字化技术的在美术教育过程中的正确性合理运用，能够使学生摆脱同一幅作品进行反复临摹练习的过程，把类似于颜料调色等耗时费力的事情交给电脑去做，将更多的精力放在作品画面的构建以及造型技巧的锻炼上，在数字化绘画技巧也在不断完善的同时，软件功能的强大使我们可以较为容易的处理以前只有大师才可能完成的复杂技法，这种与大师对话的感受极大地提高了学生的学习兴趣，使学生在不断重走大师的道上增加其艺术素养。[4]与此同时现代信息数字化的美术教育模式，在一定程度上大大地提高了各高校的美术教育率。

（3）网络多媒体教学模式与传统教学模式相互共存的高师美术教学模式。

数字化绘画技术并不是对传统绘画的颠覆，相反，它是对传统绘画不足之处的有效补充，为高校美术教育节省了大量的人力物力，让我们可以将时间与精力放到加强学生对作品的理解能力、启发学生的美术灵感及艺术素养的提高上来，通过二者的有机配合，更为有效地提高高校美术教学的效率，提升学生的创造力与艺术素养。[5]计算机高效率的绘画技术，在美术作品临摹、创作的过程中，为我们提供了一个方便、快捷的工具，在利用此工具的同时，也不能忽视甚至放弃对传统绘画技术的运用和继承，传统的绘画技术它是一种非物质文化遗产，它绘制出来的作品，更能够接近于人的生活，更加真实、自然。

（4）加强高校美术教师自身综合素质的强化以及提升。

数字化时代，美术教育从表态走向动态，这给了高校美术教师更广阔的发挥自己教学才能的机会，通过计算机动画技术，教师可以将自己的创作设想动态的全景式的向学生进行展示，使学生更为真实地感受一个优秀的美术工作者是如何将自己的灵感变成画布上的或是屏幕上的那令人叫绝的作品的，这种教学效果无疑会让学生深深铭记。由此可见美术教师自身综合素质的提高，是网络教学的基础前提，也保证教学成果的硬性条件。[6]

3 结语

高师美术教育一定要跟随信息数字化发展的时代进程，其现代高科技的科学产品，对高师美术教育体系不仅带来了空前的改革、创新，同时为人类社会培养了大批高素质的美术人才，为人类艺术的提升带来重要的推动作用。

参考文献：

[1] 张成.设计教育的数字化生存——美术设计[J].南京艺术学院学报，2001（02）.

[2] 李果.现代信息技术条件下美术教育的变革[J].广西艺术学院学报（艺术探索），2011（4）.

[3] 刘晓慧.高师本科美术教育中的美术史课程与教学改革探究[J].华南师范大学，2013（4）.

[4] 刘琼.浅析现代美术教育的美育、德育、智育功能[J].武汉理工大学，2009（7）.

[5] 王经杭.高校美术教育与数字化艺术[J].安庆师范学院学报（社会科学版），2012（11）.

高师音乐教育教学互动的思考 第7篇

关键词：高师音乐,教育,教学,互动

教育改革任重而道远, 如何培养出适应新时代需要的人才, 是教育工作者必须回答的首要问题。创新教育作为21世纪教育发展的模式, 必然涉及教育观念、教育体制、教育目标、教育方法、师生关系等一系列观念的变革。

一互动教学在音乐教育中的意义

随着基础教育改革的不断完善, 对高师音乐教育的改革也面临着空前的挑战。如何为基础教育培养合格的、具有创新理念的新一代音乐教师, 成为全国各大高校教学改革活动的中心。笔者认为, 在高师音乐教育的改革中, 首先要摆脱传统教育思想的束缚, 树立以学生为中心的教育观念。改革教育手段, 运用先进的教学模式, 使教育培养的“产品”──人才的质量得到保证。教育部2001年颁布的新《音乐教育课程标准》要求教师端正教育思想, 转变教育观念, 面向全体学生, 加强学生思想品德教育, 重视培养学生的创新精神和实践能力。提出把以教师讲为主转变为师生共同参与教学活动为主, 把注重教学结果为主的教学方式转变为使学生在学习过程得到快乐为主的教学方式。这个要求对仍沿用传统教育观念和教学手段为基础音乐教育提供人才的高师音乐教育提出了强有力的挑战。以学生自主学习为主、教师进行引导的“过程式”互动教学模式已成为高师音乐教育改革的重点。

二音乐教学中互动教学的具体做法

教学是培养人才的直接方式, 教育理念则是指导教育改革方向的基础。现代的教育理念倡导以学生为主体, 注重培养学生的实践能力和创新能力。现代音乐教学需要师生之间进行充分的沟通与合作来塑造、表现、创造音乐美, 创设充满音乐美感的课堂环境。但传统的教学模式中, 学生从进入大学起, 学校就已铺设了一条既定的学科课程学习道路和学习方式, 学生必须循规蹈矩地按照这个事先构建的知识体系按部就班地完成学业, 并走向社会。在这个过程中, 学校和教师是导演和主角, 学生始终处于配角和被动地位, 学生的个性难以得到释放, 学生的要求难以有效表达, 学生的积极性难以得到发挥, 这样势必会影响学生的学习兴趣, 也影响学生能动性的发挥。难以实现“要我学”到“我要学”的动力转换, 这是同现代教学理念相违背的, 其结果也将导致教学质量无法得到保证。这些弊端只有在实现教师与学生之间相互作用的交往活动中得到改变。正如美国教育心理学家林格伦所说:“教育, 正像其他的社会过程一样, 它的成效依靠交往。”自20世纪80年代末以来, 师生互动在教学中的重要意义日益受到人们的重视。在大力提倡高师音乐教育改革的今天, 互动教学能给人带来深刻的影响。因此教师有必要思考在采用互动教学的实践过程中应当采用哪些具体的方法。

1. 教师与学生之间的互动

教师与学生之间的互动是指在师生间发生的一切交互作用和影响, 是一种比较传统的、常见的教学方法。是教师和学生根据教材内容和教学目标在课内设定的:提出问题—分析问题—解决问题—探究创新, 并开展课堂讨论的教学模式。采用这种方法容易出现的问题和不尽人意之处往往在于师生互动的主体比例、对象、主导者、广度和深度等方面。为解决上述问题, 可从重建有利于互动的师生关系、编制有利于互动的班级规模、创建有利于互动的课堂学习空间布局等方面着手加以改变。如音乐教学中的理论知识学习最容易使学生感到乏味, 甚至导致学生逃课。在这种情况下, 教师在互动教学设计上, 可以适当采用知识抢答、表演比赛等形式来营造积极的教学氛围。鼓励教师走进学生中间, 有序地引导学生完全融进教学内容之中, 与学生们一起欢歌跳跃。鼓励比较内向的学生大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度与肯定性的语言, 能树立学生进步的信心, 让学生在宽松友好的学习氛围中感受美、体验美。创建一种愉快、和谐的学习氛围。同时, 通过对本学科难点、重点、疑点问题的讨论, 启迪学生的心智, 培育其音乐意识, 锻铸学生的艺术素养, 并为其提高音乐能力进行知识储备。

2. 教师与教师之间的互动

在一些高校里, 音乐教师在教学活动中交流得不够充分, 甚至教师与教师之间因门派之见存在隔膜, 造成相互之间缺乏沟通与合作。有时教学活动仅一墙之隔, 彼此歌声互绕、琴声相闻, 却老死不相往来。有些教师害怕暴露自身缺憾与不足, 不敢与其他教师交流、沟通。有的教师技术过硬, 担心自己的“看家本领”“偏方秘诀”被掠走而不愿与他人合作, 也有教师担心引起是非议论不愿表达个人看法等。这种孤芳自赏、闭门造车的封闭局面, 对高师音乐课堂教学水平和学术研究的提高非常不利, 深受其害的往往是所教的学生。当前, 高师音乐教育专业课程呈现出综合化的趋势, 新课程标准中关于音乐教学和音乐考核标准的提出, 既需要教师与学生之间的合作, 同时更需要教师与教师之间的合作。因此在进行教学方法的改革时, 尤其提倡教师之间的相互合作。同一专业的教师, 相互之间应拆除“壁垒”, 互相切磋技法, 交流教学经验, 达到取长补短、共同进步的目的。不同专业的教师之间也应进行沟通和交流, 学生要掌握的知识是全面的, 同一个学生需要不同专业的教师教授不同的技能, 为使学生建立完整科学的知识体系, 实现学生的全面发展, 不同专业的教师之间的交流就显得非常必要。如在声乐教学过程中, 教师经常讲到的发声原理和声带结构等知识都是人体结构方面的知识, 在这方面音乐教师就可以和生物教师、医学教师相互学习, 构成一种跨专业的、甚至是跨学校的互动, 可以使教师在教学过程中互相补充, 共同提高。

教育在发展, 高师音乐教学改革也正在以动态、开放的形式不断地向前发展, 它们在不同的教学时期, 在沟通教学理论与教学实践的过程中完成着不同的使命。教学改革的发展折射出课程改革的步伐, 从侧面也反映出高师音乐教育的成长轨迹。这就需要教师持之以恒、坚持不懈地合作研究和共同探讨, 这也是提高教学质量的重要途径。

3. 学生与学生之间的互动

高师美术教育的 第8篇

1. 大众化的音乐教育。

音乐教育本质上是“融美于心灵”的教育。它是美育的重要组成部分, 是以美的音乐去激发受教育者的美感, 使之在美感感动与愉悦的陶醉中不知不觉地得到熏染、陶冶, 潜移默化, 从而在精神方面获得深刻的影响。音乐教育可以成为了解人文的一个途径。人们在认识每一首乐曲的同时可以循序渐进地了解与之相关的文化背景。生活在世界不同角落的人们把自己的每天的生活用歌曲或乐曲来表达出来, 具有浓郁的人文色彩和不同的音乐文化魅力。

2. 高师音乐教育。

高师音乐教育专业是要培养适合中小学音乐教学的师资, 不仅需要音乐技能, 如演奏、歌唱、表演等, 还需要有审美、情感、文化修养。不仅自身需具备音乐专业素质, 还需要有运用音乐的功能来提高学生素质的素质。高师音乐教育培养的未必是高水平的演奏家或歌唱家, 但一定要培养通过音乐提升国民素养的音乐教师。

3. 高师音乐教学活动。

教学活动的本质是完成学生的发展过程, 注重学生个性发展, 重视培养学生主体意识, 尊重学生根据自己对社会的认识、个人的理想和今后的目标来灵活选择专业与课程, 达到学以致用的目的, 这就需要打破高师音乐教育专业培养规格单一、就业门路窄的格局, 为学生就业广开门路创造条件。从目标上看, 音乐教学要培养多规格学生, 充分体现多元化、多样化的特点;从培养模式看, 要加强实践环节教学, 提高学生的表演表现能力;从教学内容看, 要克服专业化过强的倾向, 更多地体现实用性。

二、关于钢琴教育

1. 钢琴教育。

同其它乐器比起来, 被称为“乐器之王”的钢琴音域宽广、表现力丰富, 钢琴是最常用的、效果最好的音乐教学工具。钢琴又是学习其它乐器的基础, 特别是键盘乐器。钢琴也是学习其它音乐知识的基础, 特别是乐理, 和声、作品分析, 音乐创作等。学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。作为美育的一个重要组成部分, 学习钢琴与其它音乐手段一样, 已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。

2. 高师钢琴教育。

音乐教育专业的钢琴课作为一门重要的专业主干课程, 在学生的学习中占有重要的位置, 但它的目标不是培养专业的钢琴演奏家, 而是把钢琴作为其它专业课程学习和日后教学工作的辅助工具。因此要正确认识高师音乐教育专业的钢琴教学特点和教学目标, 高度重视钢琴教育对音乐教育、音乐素养的作用和意义。钢琴教学水平提高, 将积极作用于高师音乐教育专业培养目标的实现。音乐教育专业的钢琴教学是钢琴专业与教育专业的结合, 两者是一种交叉互动的关系。从教学方式到教学目标都应注重于提高学生在教育理念、教学模式方面上的理解和接受, 其次才是钢琴上的技能与知识。对音乐教育专业的学生来说, 培养其在音乐和教学上的综合素质, 能运用所学的技能、知识去完成未来的教学工作, 远比要求学生完成高难度曲目的演奏重要得多。也只有这样才能体现高师音乐教育专业的专业特点和教学目标。

三、钢琴教育在音乐教育中的作用

1. 技术性:

钢琴作为学习音乐的基础, 具有其他学科不可替代的作用, 钢琴被称为“乐器之王”, 其演奏技巧要求高, 技能性很强, 对演奏者来说具有相当重要的作用。技术性技巧对希望成为第一流钢琴家的人来说, 是一件头等重要的事情。不难想象, 出色的演奏一定具有技术干净、快速、清晰和灵活的特点。

2. 能力性:

钢琴作为高师音乐教育专业的一门必修课, 其主要目的一是作为其他音乐课程的基础, 如乐理和声课的基础。二是培养提高学生的钢琴演奏水平和实际应用能力。三是通过学习实践全面提高自身的音乐素质。

3. 思维性:

诗人、作家和艺术家需要丰富的想象力, 需要在想象的广阔天地“神思”。想象对于艺术创造的巨大作用, 从古到今一直被人们所公认。可以说, 没有想象, 就没有人类所创造的一切艺术瑰宝。钢琴教育是艺术天地的一个重要组成部分, 其创造性思维的作用不言而喻。钢琴演奏是一个创造性的过程。它不是机械地照搬和理解乐谱上的术语, 因为乐谱是无法记录下作曲家无限的精神和感情的, 演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。演奏者应该用心、用感情去挖掘隐藏在乐谱行间的丰富内涵, 使纸上的音符赋予生命的灵魂, 把生命注入其中。

4. 审美性:

在钢琴教学中, 钢琴既是培养合格音乐师资的基础课, 又是提高弹奏水平的专业课, 同时还是进行素质教育的艺术课、美育课。在这多元的性质定位中, 必须以音乐审美为核心。钢琴审美教育是音乐审美教育的一种形式, 是一种自觉的审美化教育过程, 是美育的重要组成部分, 它以独特的审美功能、价值与艺术魅力, 启迪了人们对客观事物的认识, 唤起了人们对美好生活的向往与追求, 陶冶了人们的情操, 激发了人们爱祖国、爱家乡、爱人民、爱一切美好事物的真挚情感。

结语

高师美术教育的 第9篇

高师美术教育应以此为契机,重新审视自身建设,明确培养目标,更新教育观念,实现从知识技能本位到人文的重心转移是改革的首要前提,要充分利用综合院校有利的优势资源,增设艺术人类学、美术人文教育、文学、民间美术、 建筑、哲学、艺术心理学、艺术社会学等进修课程,这样学生的知识面扩展了,视野自然扩大了,综合素质自然提高了, 这样才能实现从经验型教学到理论型教学的逐步转变。

第一,专业基础训练实践课中注重培养学生的创造精神和创新意识,教师在教学中应与学生积极互动,在专业课程教学中我们应该让学生充分发挥他们的个性,个性是作为个体的人的特征总和,促进学生个性的发展是审美教育的基本功能,教学的对象是学生,由于每个学生所处的家庭、社会和文化环境、自身的艺术天赋的不同,所以每个学生都具有独特的个性意识和心理特征。例如每个学生在审美视角、 审美体验、审美理想等都存在异同,那么体现在艺术趣味、 艺术创造、艺术鉴赏方面也都有异同,所以只有尊重个性化教育,学生的不同个性特点才能充分发展,更注重学生心灵自由和心灵世界的独特性,从而培养出具有不同个性的多样化人才。因此我们只有尊重学生个性化的教学,支持学生独立创新,因材施教才能使不同个性的学生“各得其所”的发展。笔者所在的呼伦贝尔学院在专业基础课训练中就十分重视学生的个性化教学,并将其纳入“五段式教学”方法中, 五段式教学方法中还特别注重讨论式的集中讲评教学方法, 要求学生不但要画画还要评画,可以运用师生互动的模式, 以此来培养提高学生的语言能力和审美能力,在教学的过程中应该给学生更多的自由空间,让他们有充足的思考空间, 把教与学放在平等的位置,启发学生质疑问题,鼓励学生标新立异,勇于发表与老师不同的见解,为学生提供发挥个性、 发展创新意识的空间。

第二,俗话说兴趣是最好的老师,应该再原有专业基础课(素描、色彩、速写)之外还应开设一些例如摄影、雕塑、 沥粉画、纸板画、剪纸、篆刻、壁挂、设计软件等等技能选修课,真正引导学生根据自己的兴趣爱好主动的去学习,让学生从敢听、敢看、敢说、敢做,激发学生的认知兴趣,让学生积极主动地获得技能知识,掌握技能知识,运用技能知识,利用技能知识,从而达到培养学生的创新意识和艺术创造力的目的。因此我们教师应花大力气研究激发学生学习兴趣的方法,所以我们必须对课程结构进行创新,增加学生可以选择的适合学生个性化发展的综合课程。在教学过程中应打破以往的教学观念,树立新的教学方法,因势利导的启发学生的个性爱好和兴趣。

第三,还有一个重要的培养学生艺术创造力的途径,就是加强学生课外的专业实践活动。让学生真正走出课堂,参与社会上的竞争,选择社会上有意义的美术活动,同时也促进教与学的双方受益。例如笔者所在院校每年组织学生参加 “海拉尔冰雪文化节的雪雕比赛”,在调动学生学习的积极性的同时更重要的就是培养了他们的艺术创造力,有机会展示自己的创作。所以高等师范院校的美术教育要非常重视学生课下的实践活动,在社会艺术实践活动的过程中自然培养了学生的创新意识与创造能力。让学生在课堂上学到的东西运用到实践中,并从中得到了乐趣,认清自身价值和社会地位,为步入这个竞争日益激烈的社会奠定了良好基础。

摘要：当今社会的迅猛发展对人才的需求也有很大的提高,需要的人才必须具有超强的适应性,应该具备跨专业领域学习和工作的能力,为了适应社会的需求,高等师范院校如何做到艺术教育真正面向全体学生,如何在实践中培养学生的艺术创造力是高等师范院校教育改革的重要任务。

高师美术教育的 第10篇

一教师专业发展的内在逻辑框架

把教师职业提到专业的角度来认识, 但作为教师专业化概念的正式提出是在20世纪60年代。发展至今, 教师专业化越来越引起人们的关注, 成为我们当今教育界的热门话题。关于教师专业化的含义, 有许多种论述。总的来说, 教师专业化是指教师在整个专业生活中, 通过终身专业训练, 习得教育技能, 实施专业自主, 体现专业道德, 逐步提高从教素质, 成为教育专业工作者的专业成长过程。即从一个“普通人”变成“教育者”的专业发展的过程。教师专业发展过程不仅是一种认知过程, 而且在认知变化的同时还包括情感、价值、需要等多方面变化的过程。教师专业化的内涵包括专业精神、专业道德、专业智能、专业自主和专业组织等方面, 其能力包括教师通用能力、专门学科能力、专业行动能力、教育研究能力、自我发展能力。

教师是一个专业职业, 它不同于其他专业之处在于:首先, 教师职业面临着更加复杂的, 不可预测的教育情境性, 模糊性和不确定性。其次, 教师专业是教师通过不断学习与探索来拓展其专业的内涵, 提高专业水平, 逐渐达到专业成熟即成为一名成熟专业人员的可持续发展的过程。另外, 教师专业知识的功能在于一个学习共同体, 教师专业的自主性, 教师有权决定自己发展的方向。

教师专业发展的内涵包括“教师专业”的发展和教师的“专业”发展, 前者指教师群体的专业发展, 后者指教师个体的专业发展。在本文中, 教师的专业发展特指教师的个体发展。教师专业化包括两个方面的内容:一是学科知识的专业化;二是教育科学素养的专业化。教师的专业发展的内涵从总体上可以进行以下几个纬度的区分:

1教师的专业信念

专业信念就是教师对其所从事的工作所具有的信念, 即教育信念。教师的教育信念一经形成, 就具有相对的稳定性, 它在教师的专业素养结构中处于最高层次。直接影响和制约着教师其他专业素质的提高。

在专业化发展的过程中, 教师个体并非无条件、无选择地接受来自职业环境的各种影响, 而是以本身已具有的主观倾向性, 如态度、兴趣、需要、情绪、生理状况等, 随时随地对外界信息加以识别和判断, 再确定接受或拒绝。如同样是对教师职业的社会价值感到困惑时、或面临其他社会人员对教师职业的一些批判时, 主观能动性强者总是能较多地从加强自身专业内涵的角度出发, 认为教师职业的社会职能大有潜力, 他们一般不但不会被那些消极影响所左右, 反而能将其转化为自己谋求更理想专业发展目标的推动力。在教师专业化发展中牢固的专业信念是其主观能动性的源泉, 它有助于教师个体“超越自我”, 是赋予教师实现较高境界的角色发展目标的动力。

教师坚定的职业信念的确立的标志是:教师职业有自己的理想追求, 有自身的理论武装, 有自觉的职业规范和高度成熟的技能技巧, 具有不可替代的独立特征。教师要在职业信念的发展中逐渐明晰自己的角色定位:在教育实践中自己不仅是知识的传递者, 而且是道德的引导者, 思想的启迪者, 心灵世界的开拓者, 情感、意志、信念的塑造者;教师不仅需要知道传授什么知识, 而且需要知道怎样传授知识, 知道针对不同的学生采取不同的教学策略。

2教师的专业知识

教师的专业知识主要由教师的普通文化知识、学科知识、教育与心理学知识以及实践性知识组成。教师不仅需要具有扎实的学科知识, 还具备广博的知识视野, 通晓教育与心理学的一般理论。20世纪80年代以来, 教师成为研究者 (teacher as researcher) 的观念已广为传播, 一度被人们认为“教书育人”的教师角色形象开始受到前所未有的挑战。教师要探讨育人规律、反思自身的教育实践而成为教育的研究者。教师不再是教书匠, 而是向学者型、研究型、专家型的教师发展。在教师的专业发展中, 认知心理学的理论给了我们新的启示。认知心理学家发现, 与新手相比, 专家具有七个方面的明显特点, 即特别善于解决本领域的问题;以较大的意义单元加工信息;记忆容量大;解决问题的速度快;用更多的时间表征问题;在更深的水平上表征问题;具有更好的自我监控能力。

在对教学情境的分析, 教学的灵活性, 解决问题的方式、特点及创造性教学风格上, 专家教师与其他各个阶段的教师都有着明显的区别。卡尔和格拉泽等人认为, 专家在特定的领域拥有更丰富的经验、使得他们在特定的领域有十分突出的表现。为此, 他们般都付出了巨大的精力, 以极大的热情投身于教学。几乎每一位专家教师都有极其丰富的课堂教学经验。对自己的学生十分了解, 不仅了解学生的知识水平, 而且还了解学生情感态度的变化。根据对学生的了解。确定在何种水平上进行教育, 而且教学中常常视学生为具有独立人格的个体, 启发诱导学生进行学习, 而不是一味地采取强制手段, 强行灌输知识。

3教师的实践能力

教师专业发展的一个重要方面就是实践能力的提升, 个体实践能力的形成源于实践性知识的掌握。实践性知识是个人的实践理论, 而不是客观独立于教师之外被习得或传递的东西, 具有个体性、实践性、情境性和智慧性。教师的实践性知识是通过教育实践形成的, 而不是通过教育理论的学习获得的。反思性实践模式认为, “教学实践”是一种囊括了政治、经济、伦理、文化、社会的实践活动。这种模式中的教师的专业程度是凭借“实践性知识”来加以保障的。这里所谓教师的“实践性知识”, 有这样五个特点。其一, 它是依存于有限情境的经验性知识, 比起理论知识来说缺乏严密性和普遍性, 却是一种鲜活的知识、功能灵活的知识;其二, 它是作为一种“案例知识”而积累并传承的;其三, 它是以实践性问题的解决为中心的综合多学科的知识;其四, 它是作为一种隐性知识发挥作用的;其五, 它是一种拥有个性性格的“个体性知识”, 这些知识是通过日常教育实践的创造与反思过程才得以形成的。同其他专业相比, 教师工作的最大特点是不确凿性 (混沌性) , 情境性, 要求针对情境做出灵活应变的决策。

4教师的专业发展意识

教师的专业自我发展意识是教师不断要求专业成长的意识, 是教师专业成长的内在动力, 也是教师真正实现自主专业发展的基础和前提。在教师的自我发展中, 自我发展意识之所以起着重要的作用, 是因为它意味着, 人不仅能把握自己与外部世界的关系, 而且能把自己的发展当作自己认识的对象和自觉实践的对象, 人能够构建自己的内部世界, 只有达到了这一水平, 人才会完全意义上成为自己发展的主体。教师专业发展的意识包括三个方面:对自己过去专业发展的意识, 对自己现在的专业发展意识, 以及对自己未来的专业发展意识。一个教师只有具备了专业自我发展意识, 才能在通晓教育与教学基本理论的前提下, 对自己的专业发展保持一种自觉的状态, 主动的去关注自身的发展, 调整自己的专业发展行为和活动方式, 最终实现理想的专业发展。

随着社会政治经济的发展, 社会对教育事业提出的要求更高, 对教师的要求也越来越高。传道、授业、解惑是教师的天职。教师要有强烈的社会责任感, 自觉承担教书育人的责任。教师工作的对象是学生, 是一群有思想、有情感、有个性、有理想的可亲可爱的孩子。教师与学生之间的关系是平等的师生关系, 也是可信任的朋友关系, 师生彼此之间在教育的课堂里展开对知识的探求, 共享获得学习成果的欢乐。彼此之间无论在情感、人格等方面相互影响、相互促进, 共同进步。因此, 教师职业是需要有不断学习, 不断追求, 不断进取的精神状态和人生态度。

二教师专业发展与高师美术培养目标的实现

准确地定位高师美术的培养目标首先涉及到一个对艺术教育概念的正确厘定问题。艺术教育不能仅仅局限于“术”的教育, 艺术教育中“术”的部分固然十分重要。但离开了良好的艺术素养, 无论是学生未来的职业发展还是教学任务的完成都将难以为继。技法可以通过有效的训练来实现, 良好的艺术素养则是长期的、丰厚的艺术积淀的结果, 艺术教育则是一个复杂的系统工程, 是一个人全方位的综合素养的提升过程。艺术教育离不开一定的技法教育, 但是, 技法教育终究不能等同于艺术教育。

高师美术教育的培养目标是合格的中等学校美术专业教师。因此它不同于一般意义上的专业美术教育。作为一种特殊的专业美术教育, 高师美术一方面要求学生既要掌握美术专业院校学生应具备的系统的美术理论知识及优秀的表现技能, 能够进行专业的艺术创作;同时, 又要具有广博的文化知识和较强的审美能力, 具备从事美术教育活动所必须的教师素质的文化素养。简言之, 高师美术院校的学生不仅要具备美术专业素质, 同时又要具备教师素质。

就具体的培养目标而言, 这种符合型的人才也就是中等学校美术教学所要求的教师型美术人才。在培养这种复合型人才的教育过程中、高师美术教育必须注重学生以下几个方面的综合素质及能力的培养:高尚的道德标准及为人师表的垂范;全面的文化修养和审美能力;扎实的美术专业理论;独立的美术创作能力和实际动手能力;组织美术教学和美术课外活动能力。

因此高师美术的培养目标不仅要关注学生当下的知识技能学习, 更要关注他们未来的专业发展。高师美术教育培养目标的实现需要从教师专业化的视角出发, 围绕专业性与师范性之间矛盾的解决为中心, 从课程体系设置和课程改革入手, 全面提升高师美术学生的综合素养, 提高他们从事美术教育实践的专业技能, 强化他们立志于美术教育的专业信念, 保持与时俱进, 不断进取的专业发展意识。

1摈弃以往单纯按专业分类的方式, 而改为按知识结构分类的综合课程体系

传统上美术师范院系都按专业画种进行分科, 通常采用“二二制”, 前两年学习基础知识, 用以扩展学生的知识视野和艺术眼界;后两年学习专业知识, 旨在提高学生的专业素养与艺术创造能力。由于学生前两年没有明确的专业方向, 加上师范素质课, 教育实习占据了一定的时间, 其结果必然是在专业方面落后于专业美术院校的教学水平, 这是一种必然的差距, 而教育实践中, 很多人却无视这种小差距存在的必然性, 不切实际地一味和美术专业院系相攀比。混淆了培养画家和培养美术教师的界限, 忽视了学生审美能力, 文化理论修养等这些作为教师必备的基本素质的培养。目前, 高等师范美术教育在课程的设置上, 所开设的并且要求学生应该掌握的教育学、心理学等十分重要的课程的课时量还不到整个课时量的20%, 而其中涉及到实践技法的课程却占到总课时量的80%。

所谓按知识结构进行专业分类, 即按知识的结构方式和组织方式进行分类。它突破了按专业分类而带来的负面影响。画家和美术教育家也拥有各自不同的知识结构, 美术教育家在知识技能的深度上可能不如画家, 但是在知识广博程度、知识的传递与表达能力上却远远超过画家, 未来的美术教育实践不是需要一个高水平的画家, 而是一个优秀的教育家。目前, 高师美术教育的课程改革也取得了一些可喜的进展。在艺术设计门类中, “包豪斯”的艺术设计课程和必修课、选修课有机结合的模式就很具有代表性。前者通过现代艺术设计和现代工业文明有机结合的模式, 使学生把设计美学的知识技能运用与现代社会生活, 推动了现代社会经济和文明的发展。后者则采取必修课控制知识的模式来培养学生丰富的、生动的、面向社会的知识素质能力。

2以现实需求和中学美术课程改革为目标参照, 调整高师美术教学的课程内容, 确保高师美术培养目标的针对性与实践关照

新《课程标准》提出:“美术课程具有人文性质, 是学校进行美育的主要途径。”教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变, 强调以学生为中心, 课程体现对学生进行人文主义的综合教育 (素质教育) 。美术教学活动除了完成知识传授与能力培养之外, 还必须承担人文教育、道德教育、管理教育的功能。其实现途径表现为:教师对教学内容的设计、教学方式的选择、教学行为的实践。一方面要加强学科专业知识 (包括技能和美术理论知识) 的学习, 并在此基础上拓宽专业知识学习的广阔度, 注重学科知识间相互交叉、渗透、融会贯通, 以适应将来从事的基础教学工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来, 体现出知识的纵向性和关联性, 体现新课程背景下的对学科知识外延的扩展。

教师职业有自己的理想追求, 有自身的理论武装, 有自觉的职业规范和高度成熟的技能技巧, 具有不可替代的独立特征。教师不仅是知识的传递者, 而且是道德的引导者, 思想的启迪者, 心灵世界的开拓者, 情感、意志、信念的塑造者;教师不仅需要知道传授什么知识, 而且需要知道怎样传授知识, 知道针对不同的学生采取不同的教学策略。

3走出高师美术重技能传授轻综合素质培养的认识误区, 提升高师美术教育中的人文内涵

传统上, 人们对美术教学目标的认识往往局限于知识技能的传授, 而忽视了良好清高品质及创造力的培养。这种传统意识在一定程度上也影响着人们对高师美术培养目标的理解, 一个合格的中等学校美术教师, 不但要掌握良好的知识技能, 同时也要具备与现代社会发展相适应的其它素质, 如非凡的创造力, 良好的认识能力, 健康的情感体验等等。而这一切的获得都需要以整个美术教育目标的调整为前提。现代美术教育目标通常分为四类, 即技能领域, 包括模仿、协调、熟练、创新;认知领域, 包括记忆、理解、掌握、应用;情感领域, 包括兴趣、审美、个性化;创造领域, 包括发现、想象、思维、创造。这种美术教育的新模式, 将有利于我们在高师美术教育的人才培养中, 更好地开拓学生的创造性思维, 训练感情, 培植直觉反映, 培养他们良好的心理素质。

在专业技能的训练中要有意识地引入文化元素, 体现艺术创作中的人文内涵。如在中国画教学中, 要结合中国古代的美学思想、古代文人的禅宗精神, 以及中国画与古代诗词、书法之间的联系来学习;在设计课教学中要体现高科技、现代化社会中“以人为本”、“可持续发展”等设计理念, 并融入传统人文精神和艺术元素, 创造出具有中国特色的设计;在工艺美术教学中要立足于全球化多元文化背景下, 发掘各地传统文化中的各种风土习俗, 确认自己的“文化身份”等等。不但要做出能表达自己思想和情感的作品, 更要写出对作品背后人文性质的理解和追求, 从而使高师学习不再停留于“技术”的层面, 真正上升为真正具有人文性质的、具有人文精神“艺术”品位的学习活动之中。

总之, 随着我国高师美术课程改革的深入, 培养适应性强、知识面广、综合素质好、一专多能的中等学校美术师资, 已成为高师美术现代发展中的内在需求。特别是近年来, 美术类专业的扩招, 使本已问题丛生的高师美术发展变得更加步履维艰。如果不能及时稳妥地调整和定位高师美术的培养目标, 扩招所产生的连锁反映将导致积重难返的结局。从学生专业信念、专业知识、专业能力和未来自我专业意识发展的角度审视和解读高师美术的培养目标是当今高师美术发展和创新中必须主动完成的一次视域转换。高师美术教育只有基于教师专业发展的高度, 调整其培养目标和课程内容, 逐步模糊专业界限, 不断拓展知识广度, 突破技能训练的偏狭才能培养出合格的美术教师和高水平的美术教育家, 才能使高师美术教育真正步入可持续发展的轨道。

参考文献

[1]彭茜.30年来教师专业化的国际回顾与展望[J].外国教育研究, 2002 (2) .

高师美术教育现状及发展策略 第11篇

[关键词]高师 美术教育 发展策略 现状

近年来，我国高等师范美术教育教学改革虽取得了长足进展，但在传统观念的束缚和应试教育的重压下，学校教育特别是课堂教学中，仍存在一些并未得到根本解决的问题，诸如重绘画技能传授、轻实践教学能力培养，重基本专业知识的传授、轻文化道德素质的塑造，重教师自上而下的讲授、轻学生积极主动的探索等弊端，依然在教学实践中普遍存在。高师艺术系美术教育专业，旨在培养既具有美术素质、又具备教育教学本领的小学美术教师。本着这样的宗旨和目标，美术教育专业在课程设置、教育教学主导思想、学生生活和学习管理上，都应以“全面发展”为第一要务，且从目前初步取得的成绩来看，这一方向是正确的。但是，在教学工作中还存在一些明显的问题，严重地阻碍着教育教学事业前进的步伐。

一、高等师范美术教育现阶段存在的问题

1.培养模式偏重于电脑美术设计。众所周知，现在大学教育已非精英教育而是大众教育。一方面，并轨招生给更多国民提供了接受高等教育的机会；另一方面，大学生数量迅速膨胀，就业压力增大，大学生已经不再是“天之骄子”。为缓解就业压力，帮助学生更好就业，很多高师院校在美术教育的培养方向和专业课程设置上，明显地向培养职业设计师方向倾斜。

2.部分学生文化基础薄弱。高师美术专业入学考试有其特殊性，即高师美术生都须先通过美术专业基础技能考试，才能参加普通高考。而高师录取的美术新生的文化成绩要比其他专业低很多。这样，就导致了两种情况：第一，部分学生文化素质低，要提高这些学生的综合素质需要花很大气力。第二，一部分学生原本对美术教育并不太感兴趣，但为达到升学的目的而走捷径。经过考前强化突击专业基础训练，通过专业考试“取巧”入学。这部分学生的初衷并不热爱美术教育工作，所以对理论和专业兴趣不高，学习松散，得过且过。

3.课程设置结构不合理。由于历史影响等诸多原因，我国高师课程设置深受前苏联教育教学体系的影响，一部分学校长期以来把美术专业操作技能的培养放在教学的首要位置，忽视了教学素质的培养，课程设置中教育理论课的比例只有不到7%的份额。

4.毕业生核心竞争力不强。在许多美术专项赛事里，高师美术生很难超越美术学院学生，在设计思维和制作上也无法与设计专业的学生一争高下。在毕业前的教育实习中，有很多实习学校对高师美术学生的评价不高，觉得他们表现不够职业化。

5.教学管理趋于形式化，走过场。教学应该是高师学校工作的核心，教学管理是促进教学正常进行的一件大事，其中教学常规检查每学期两次，内容有教学计划、教案、教学日志、学生作业检查等。旨在及时反馈教学信息，发现并解决教学问题，促进教学工作的正常有序进行，但这项工作往往有名无实。

6.重视专业课，轻视公共课。高师学生中普遍存在一种现象：对待专业课精神抖擞，干劲十足。但对于公共课，却得过且过，甚至在课堂上昏昏欲睡，到考试前临时突击，“60分万岁”。音、体、美专业流行着这样的说法：“跑体育，唱音乐，画美术”，虽然只是一句戏言，却反映出学生重视专业技术训练、轻视基础理论学习，这不仅影响着学生文化素质的提高，而且严重阻碍了专业的发展。

二、高等师范美术教育发展策略

1.拓展高师美术教育办学格局，使之多元化。在新世纪，应进一步拓展高师美术教育办学格局以使之多元化。不仅应加大美术教育人才的培养力度，提高其质量，扩大其规模，还要丰富美术教育专业的内容，增强其活力，深化其特色。

2.提升美术教育人才的培养层次。高师美术教育专业要加强自身的学科建设，尤其是要建设好师资队伍。美术教育专业条件具备的高校应适当增办美术学、艺术设计学的硕士生、甚至博士生，逐步扩大教育硕士专业学位的研究生教育，从而为目前的在校生顺利地继续深造、为在职的中学美术教师能顺利地进行学历补偿教育或提高学历教育，创造有利的条件。

3.实现美术师资培养模式的职业化。高师美术教育不能像专业美术学院那样进行专业化美术教育，它所包含的内容应该有利于学生面向未来职业工作的综合性。为了满足学生将来能胜任中学教师的工作及其教研的需要，应该同时完成本科阶段美术学科专业课程的学习，解决“教什么”的问题，还需要按照教学计划规定的时间学习教育学科专业课程，进行教师职业的训练，解决“怎么教”的问题，培养成为复合型的美术教育人才。

4.改进美术教育专业课程设置与教学方法。高师美术教育专业课程开设不但要注重专业技能训练，还要重视文化课和人文知识水平的培养和提高，突出师范性特点，适应社会发展的需要，培养复合型美术教育人才。美术作为重要的人文学科，凝聚着浓郁的人文精神，涉及人的生存意义、尊严、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格等，都是其中的内涵。

5.培养创造型美术教育人才。高师美术教育专业当前存在着重临摹、重写生现象，所授技法大多是对实物的再现性摹写，割裂基础训练与艺术创作的关系。学生只是一味地摹写眼前的对象，难以涉及创造性思维，学生创作出来的只是物化世界的再现，想象力和创造力没有得到充分发展。因此，要注重对学生进行艺术创造力的培养，树立美术创造志向，增长其美术创造才干，培养他们的美术创造精神。

6.在绘画技能学习中注重培养学生的教学能力。大学的学习过程基本是以更深层次的技能训练为主。在这一过程中，对自身存在的问题的发现与解决，正是积累经验的大好机会。并且，这些问题同样会出现在将来的教学活动中，如人物形象塑造中对神态的把握，色彩练习中对色调的处理、绘画语言形式的探索，等等。

7.培养一专多能的复合型美术教育人才。如何培养优秀的新型美术人才，发展我国的艺术教育事业，进而提高全民的审美文化素质，是今天摆在高师美术教育工作者面前亟待解决的重要课题。一专多能学生的培养主要落实在教学课程设置上，要让学生在低年级时就对各个专业都有所了解和学习，并且适当增加教育心理学、文艺理论艺术流派以及现代艺术思潮等课程，使得学生具备较为完善的综合修养。美术教育专业的各学科教学，完全可以在确定培养人才目标的前提下，创造和形成具有特色的美术教育体系。

美术教育的主要功能在于启发学生的创造性，塑造他们健全的人格和健康的个性。相对于美术学院而言，师范院校美术教育的目的不仅仅是单纯的绘画技能训练和专业艺术思想理论的学习，同时应注重完善的教学技能训练，也就是让学生掌握如何做一个好教师，把将来能够轻松地胜任教育教学工作作为一项重要内容。总之，新世纪高师美术教育既面临着诸多挑战，更蕴涵着众多的发展机遇与勃勃生机。关注艺术教育的人文属性和素质教育中的本质作用，突出师范教育性质，使高师美术教育专业培养出的人才具有适应社会发展需要、迅速转向业务岗位的能力。

参考文献：

[1]蔡元培.蔡元培美学文选[M].北京:北京大学出版社,1983.

[2]布朗科赞尼克.艺术创造与艺术教育[M].成都:四川人民出版社,2000.

高师音乐函授教育的问题与对策 第12篇

一、高师音乐函授教育面临问题

1. 从教学组织和授课形式上看, 实质上是填鸭式灌输性教育。

当前函授音乐教育, 无论是大专还是本科, 一般均采用集中面授和分散自学相结合的方式进行教学。面授一般利用寒暑假或周末进行, 授课方式主要有技能性课程和理论性课程两大类。

技能性课程, 由于人数多, 导致每个学生每次集中面授得到的个别辅导时间非常少, 而对于音乐这门技法性很强的学科来说, 这很不利于学科知识的掌握和更新。有的院校由于学员人数太多, 只有大家热热闹闹齐唱同一首歌, 学员感到不是在上声乐课而是在大合唱。还有个别老师上课随意性很大, 只让学生唱一遍歌曲简单说上几句, 看看时间差不多就算了事, 这样的教学根本谈不上技术课教学原则的贯彻和学生能力的培养。

理论或史论性课程, 一般是每天4节课连续授完, 授课以班级为主 (每班从30到100多人不等) , 集体授课。学员在一次集中面授之后的学期内回到原单位复习。师生在时空上处于分离状态, 师生之间也不再以信函或其它方式进行教学交流, 只等到下次集中面授时, 对本门课进行提纲性的复习和结业考试。因此, 学员的学习状况教学实际上很难及时了解并作出评价。这使得教学双方沟通与信息反馈在时间上明显滞后, 显然影响着函授教学质量的提高。

这种形式的教学, 实质就是一种填鸭式教学。理论课就像配器课, 连续几天内讲完所有内容, 学生根本没有喘息和温故之机, 难以听懂, 更谈不上掌握, 课后习题也无从下手。技术课问题更严重, 据调查多数学员都想在教师的指导下尽快提高技能, 声乐课只是简粗的练练声, 然后唱一遍歌曲, 钢琴课则当天布置两至三首曲子, 两三天之内便结束课程。教师并没有认真听辨观察、了解学员演唱 (奏) 状态, 掌握每个人具体情况后, 进行个别指导, 也更不可能指出学员演唱 (奏) 正误, 再自己范唱或范奏指导学员正确的技法概念和具体运用手段。教学中没有加强本学科的理论学习, 实现理论与实践、技能与艺术的平衡发展。因此, 上述教学方式, 根本不适应当前教育现状。

2. 从学员学习态度上看, 学习自主性明显不够。

函授学员是音乐函授教育的主体。由于函授教育的教学以面授为辅、自学为主, 因此, 学员学习的自主性程度将直接影响着教学质量的高低。学员学习自主性不够, 主要有两方面原因:

一是从学员自身条件来说, 如散失信心、学习时间不足等因素直接影响着其学习的自主性。拿学员自卑心理来说, 有相当多学员非常努力, 想通过学习提高自身业务和综合能力水平, 但随着学习进程的深入, 学员发现一天全部同上同一门科目, 教师为了完成教学任务非常快速地讲授与教材内容脱节甚远的内容, 同时自身基础知识比较差, 根本就跟不上进程, 加上年龄偏大, 记忆能力也有所下降, 导致信息散失, 甚至产生自卑心理, 进而至完全放弃学习。此外, 学员在生活中充当多种角色, 既要完成单位工作, 又要照顾家庭, 学习时间相对不足, 成了其自主性学习不够的一个重要原因。

二是从学员学习目的来说, 功利色彩浓厚, 很多人只想拿个文凭。造成这种状况有两个外在因素。首先是由于混乱的教学管理, 使得很多学员可以“混水摸鱼”。有些学员缺乏内在学习动机, 不是为了自己专业发展, 而是为了应付外在环境的压力, 如职称评定、晋升等, 才接受函授教育。因此, 他们平时出勤率很低, 一到考试便到处拉关系, 靠舞弊过关。难怪有人戏谑地说“造假”。其次是学习的非竞争性。学员不存在就业压力, 人事隶属关系也不在学校, 因此导致他们在学习动机和学习目标上竞争性较弱, 只要毕业就行。

二、高师音乐函授教育改革对策

音乐函授教育是我国音乐教育的重要组成部分, 是学校音乐教育的分支, 它的成败与否直接影响着全民音乐素质的整体水准。尽管我们函授教育起点较晚, 但目前存在的问题已经研究制约着音乐函授教育的可持续发展。因此, 有必要加以改革。笔者认为, 可以从课程体系、教学方法及教学管理等六个方面着手进行。

1. 以培养目标为导向, 创新音乐课程体系。

高师音乐函授教育专业的培养目标主要是中小学音乐教师。函授音乐教育“在职、业余”的特点决定了函授学员时间少、负担重、学习条件差的状况。因此, 音乐函授教育课程体系创新主要表现在课程设置贯彻少而精、学以致用的原则, 课程编制体系要体现以人为本, 以成人学生发展的需要与兴趣为中心。 (1) 课程价值取向必须从传统的以学科为中心转变到以学习者为中心, 兼顾社会与学科发展, 既体现出个人价值与社会价值相协调, 先进性与实用性相结合, 又关注成人学员在生理、心理、文化、需求等方面的个性差异和地方差异, 变苦学为乐学, 以充分调动学习者的学习积极性。 (2) 要使函授生的课程体系从普教化向成教化转变, 具有开放性、探究性、针对性、实用性。既注重实践活动, 又注重思维能力, 以适应现代教育发展和丰富函授生个体经验需要, 开拓其知识结构。

2. 改革教学管理模式, 强化教学各个环节。

教学模式包含着具体的教学程序、教学方法, 它是教学运作和实施教学改革的核心。目前高师函授音乐教育教学形式单一, 缺乏创新, 已远远滞后于教育事业的发展。对教学管理模式的改革可以以学分制为切入点, 建立学分制管理系统。音乐函授生的教学也可以像普通本科一样实行弹性学分制, 把学习时间的主动权交给学生, 学生可以按照自己的“工作”需要、知识水平、兴趣和社会需要等情况来确定各学期所修课程, 以增强音乐函授生主动学习的积极性, 发挥学习潜能。由于音乐函授教育的特殊性, 因此强化各教学环节显得尤为重要, 一般可以从以下方面着手:强化学员学习积极性的引导和自信心的激励;强化学员的辅导答疑工作;强化学员的作业指导, 等等。

3. 加强考试管理, 优化教师评价制度。

考试的目的是让学员发现自己的不足, 让他们更充分地展示自己, 以利于进一步激发学习兴趣。加强考试管理, 必须做好考试命题和保密工作, 强调考试统一性和规范性, 严肃考试纪律, 做好考后试卷分析;同时考试结合学科特点和学员学习特点进行改革, 针对不同考试内容选择不同考试方法, 做到考试内容与形式统一, 这样才能为学员所接受。考试是对学生的评价, 对教师的评价在提高音乐函授教育质量中也同样有着重要作用。评价本身也是教育, 是帮助教师在教学过程中正确认识自我、发展自我的一种教育方式。通过完善教师评价制度, 可以强化其工作热情与责任心, 促使其业务素质与教学艺术进一步提高。在评价中, 应坚持评价主体的多元性和评价方法的多样性, 把评价过程变为反思和改进的过程, 最终, 促进教学质量的提高。

4. 改进教学形式, 更新教学手段与方法。

由于音乐函授教育的特殊性, 学员的起点、程度、条件、状态都有很大的不同, 因此应该从实际教学效果出发, 采取多样化的教学形式。具体来说应根据成人的学习特点, 逐步改变单一讲授式的形式, 采用以问题为核心, 充分发挥学员主体的合作化、个性化教学方式。在教学中, 教师要不断向学员提出有一定挑战性的问题, 使学生处于一种被激活状态, 进行独立思考和反思, 从而促进他们有效学习;同时, 给他们提供一些实质性操作知识, 强调现代教育理念, 运用理论知识观察现实, 反思现实中存在的问题并解决这些问题。这种互动的问题解决法, 有利于学员运用自己的经验积极参与, 在学习中联系自己的实际, 调动学习积极性。不仅如此, 教师还应深入到学员中与之进行交流, 倾听他们的看法, 充分尊重他们的主体地位, 鼓励他们的实际参与精神, 促使他们在不断的分析与反思中获得提高。在教学手段上, 应利用多媒体音乐教学系统进行各门课程的教学。同时, 利用网络技术开展网上教育, 形成开放式教育网络, 充分发挥学生的创造能力和应用能力, 提高教育质量和教学质量。

5. 注重师资队伍建设, 促进教师专业发展。

优良的师资队伍是教育教学质量的有力保障。因此, 一方面要积极引进优秀人才加入到音乐函授教育中来, 另一方面要帮助教师树立现代教育思想, 使教师从传统知识讲授者转变为现代教学组织者和指导者。此外, 教师应掌握现代化教学手段, 能利用多媒体、网络等技术提高教学效果, 能有效地对学员进行辅导答疑, 并能及时有效地获得各种反馈信息。同时, 应积极开展成教研究, 构建学习型教职工队伍, 促进教师专业发展。高等音乐函授教育教师应掌握学员的学习特点和需求, 懂得成人教育规律, 以提高成人教育质量为己任, 具备强烈的责任心和事业心。最后, 教师应通过加强自身修养提高人际吸引力, 懂得人际交往方法与技巧, 能主动有意识地接触学生, 深入了解学员的想法和心理, 建立师生情谊。事实证明, 师生关系的良性发展有利于学习效率的提高, 也改变了教师为教而教, 学生为学而学的教学脱节现象。

6. 完善函授教材的建设, 选用适切教材。

函授是以“自学为主、面授为辅”的一种教育形式。建设一套适合高师音乐函授特点的教材, 是保证音乐函授教学质量的关键。因此, 完善音乐教材建设显得格外重要。首先, 函授音乐教材既要依据专业培养规格, 又要能体现出函授特点。在编写时, 注意该门课程所包含的知识信息量和理论深度的整体要求, 根据在职成人学习理解力较强的优势, 精选内容, 突出重点;概念和定义的提出要条理清晰、逻辑严密;问题的表述应深入浅出, 论说透彻。其次, 理论联系实际是编写函授音乐教材的一项重要原则。教材中既要全面系统阐明本学科的基本理论、基本技能, 又要注意理论联系实际, 这是成人教育的一大特点。譬如, 在《中等学校音乐教学法》、《合唱与指挥》、《钢琴即兴伴奏》等课程中, 教材内容应注意增加与函授学员实际教学工作紧密联系的内容。这样, 能尽快地帮助学员理解、掌握理论知识, 同时能培养他们分析问题和解决问题的能力, 进而将自己原有的实践经验升华为系统化的学科理论知识。

参考文献

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