复合型服装表演人才

复合型服装表演人才（精选4篇）

复合型服装表演人才 第1篇

服装学院是四川师范大学于2003年建立的以艺工结合为主要特色, 致力于为社会培养专业有特色、就业有优势、创业有能力、提高有基础、发展有空间的复合型应用人才的专业学院。学院招生专业有服装与服饰设计、服装设计与工程、表演 (服装表演) 、表演 (影视表演) 产品设计、服装设计 (专科) 6个本、专科专业或专业方向。

2014年, 由于四川师范大学影视学院的独立, 四川师范大学把部分艺术类专业招生收回, “表演 (影视表演) 专业”被正式纳入服装学院招生范围, 由于服装学院是以服装特色为依托的实践性学院, 所开设的专业都是与服装相关。所以“如何在服装学院的大背景下利用好一切现有资源培养一批具有高素质、新特点的影视表演人才”的话题确实值得我们思考。服装学院的以“实训”为特色, 重视学生的动手能力和实操行为, 所以学院里有实训工厂, 缝纫机室。以“服装”为背景, 配合专业延伸出了属于自己学院的服装公司, 并且对外盈利, 还有模特艺术中心, 接受各大比赛和社会的表演活动。另外服装学院各专业的课程设置如下:

服装与服饰设计: (染整设计、计算机辅助设计、版式设计、蜀绣艺术、服装设计方法、服装结构设计、服装英语、设计概论、材料及性能实验) 等, 服装设计与工程 (服装立体构成, 服装色彩, 色彩构成, 下装纸样与工艺, 服装结构设计基础, 服饰图案, 女装结构设计, 服装品牌设计) 等, 表演 (服装表演) : (形体训练, 戏剧小品, 电影发展简史, 戏剧影视表演基础训练, 健美健身, 舞蹈训练, 服装表演, 服装画技法, 视唱练耳, 戏剧概论, 戏剧史, 素描, 服装设计) 等, 表演 (影视表演) : (台词训练, 形体训练, 戏剧影视表演基础训练, 舞蹈训练, 声乐训练, 创意思维训练) 等, 产品设计: (产品设计报告书制作, 制图, 工业设计史, 陶艺, 世界工业设计发展史, 产品设计方法学, 模型制作与工艺, 人机工程学, 产品调研方法, 图形创意) 等课程。其中, 服装设计 (专科) 课程设置与本科设置大径相同, 只有课时不同。通过服装学院各专业的课程设置看来, 都是专业性质比较强的设置, 只有表演 (服装表演) 该专业的课程渗透较多, 有涉及服装设计, 服装表演, 更多的是涉及了影视表演。可想而知, 现在的娱乐圈, 大多模特都转行做了影视明星, 开始参演一些电影和电视剧, 正因为服装表演专业设置上和传统的影视表演比较一致, 专业性较强的就在于“服装”的表演, 就是我们说的走台。而服装学院表演 (影视表演) 专业的课程设置较为单一, 主要集中在传统的“声台形表”上, 没有涉及到服装专业, 所以在一定程度上说该专业还没有融入进服装学院这个以“服装”为特色的学院。所以我们此课题的研究显得尤为重要。现行服装学院的氛围还是很融洽的, 各专业学生相处非常融洽, 专业与专业之间也有交流。比如服装学院每年5月份左右的毕业发布会, 近年做成了“成都国际时尚节”品牌活动, 未来也将继续做下去, 每年的毕业发布会都是服装设计专业的学生负责制作时装, 由服装表演的同学负责呈现表演, 这就存在专业间的相互交流。而影视表演2014年才入驻服装学院, 该如何融入学院的专业链。所以笔者认为, 在服装学院这种大背景下, 就应该利用好“服装”这一特色来打造复合型表演人才, 通过对表演 (影视表演) 专业的课程设置进行调整, 增加与服装相关的课程, 例如 (服装设计, 色彩搭配, 服装表演, 画技法) 等课程, 让影视表演的学生更加了解服装, 更加注重自身的服装搭配和色彩搭配, 并且通过对服装设计课程的学习, 能够更好地认识人身体的构造, 对影视表演学生在表演舞台剧时的动作, 情绪的调动都有非常好的辅助学习作用。

表演 (服装表演) 和表演 (影视表演) 虽说是两个不同的专业, 但还是有很多是相同的, 并且在一定程度下是相互渗透和关联的, 所以笔者认为这两个专业存在互补性, 可以通过课程的互补和学生之间的交流来完成。复合型表演人才的养成, 就是这两者的综合。以模特张亮为例:是中国首位登上米兰时装周的中国模特, 先后参加过北京时装周、上海时装周、米兰时装周等活动。但近几年, 他频繁地出现在屏幕上和公众的视线里, 更多的不是以模特的身份, 而是以演员的身份。参与了多部综艺节目的录制和电影的拍摄, 时尚圈和演艺圈是相互渗透的, 现在的市场需求过多的不是强调“专业”而是要求复合型人才, 走得了台还不算, 还要能演好戏, 这才是未来引领艺人和模特市场的一大风向标, 也是我们今天研究这课题的意义。另一以川籍流行歌手李宇春为例:音乐学院毕业的她一直从事着音乐创作和少有的影视表演工作, 但2015年开春以一身夸张时尚的造型亮相巴黎时装周并且博得了良好的社会反应。通过对两个当红艺人的分析来看, 更加印证了艺人具备的才能应该是全面的, 在这个新人辈出的演艺圈里, 不管是演员还是模特还是歌手都应该通过不断的学习来提升自己的素质才不会被市场和公众所淘汰, 所以我们学校教育培养的是未来的演员和模特, 就应该在教育环节就让他们赢在起跑线上, 培养综合素质, 打造成复合型的表演人才。

在非影视类院校培养复合型的影视表演人才, 除了利用好现有的一切资源之外, 更应该重视专业链的关联和设置, 拓宽更多的路径, 让学生全方面地通过实践来巩固和提升自身的专业素质。不管是在硬件和软件上的设置, 都要与时俱进为专业而生。硬件上更多的则是增加购置一些舞台剧的道具和思维训练的辅助用品、服装等, 完善现有的表演教室、形体教室等硬件设施。软件上的设置则应该引进从事影视表演人才培养的相关专业教师, 从“声台形表”等传统模式和一些创意思维等新型课程的专业教师, 这是我们培养影视表演人才的基础。在软件中, 除了“教师队伍建设”这一基础之外, 则还应重视和相关影视类专业的联系和合作。例如 (播音主持、编导、导演、戏文) 等影视类相关的专业, 这些专业开设在四川师范大学本部的新闻传播学院和文学院里。我们应该通过学生会和社团联合会等学生团体将两个学院相关专业的学生紧密联合在一起, 不管是各方面的合作和资源共享, 都应该实现一致整合。只有充分利用好了资源, 该专业链的最大价值才能被体现。比如可以通过拍摄微电影, 编导和导演专业的学生配合完成摄制和文案编写工作, 影视表演专业的学生参拍微电影。最终的作品就是专业链实现合作的产品。

在上文, 我们分析了如何实际地在“服装学院”这种非影视类专业院校的背景下运作表演专业的教学模式, 和如何利用服装特色来打造复合型人才的话题。接下来, 我们就要以全国各大高校所开设的影视表演专业的教育模式和毕业生的素质以及市场的需求作出综合的论述和分析。

二、如何打造复合型表演人才与市场需求分析

百度百科对于复合型人才的定义:复合型人才应该是在各个方面都有一定能力, 在某一个具体的方面要能出类拔萃的人。专家指出, 复合型人才应不仅在专业技能方面有突出的经验, 还具备较高的相关技能。比如随着IT技术完全融入银行、保险、证券等行业之中, 那么, 复合型人才将在未来几年内十分抢手。所以根据定义看来, 在表演中也是如此, 未来的公众和演艺圈的生存法则都会要求“复合型表演人才”。所以我们培养的影视表演人才不仅要德艺双馨, 还要专业上的琴棋书画唱样样精通。还是通过现在艺人的相互转型趋势, 要求模特能演戏, 演员能唱歌, 歌手能走台的这一现状。所以在校期间, 就要注重复合型人才的培养, 不仅要体现在课程设置上, 更要注重实践也就是我们说的走出去!学校要尽一切努力为学生拓展展示的渠道和舞台, 表演专业重在实践, 而不是单纯的靠理论取胜。所以, 表演专业的学生要多参加社会比赛及其活动, 将自己的专业技能不断地在每一次活动和比赛中去务实和发展, 才能不断地完善自身。有人说“进入大学就是为了更好地走向社会”这句话看似现实, 但并不假!学生进入高等学校进行学习, 一是提升自身的人生价值, 更多的是为了将来能够更好地就业。而在近几年就业压力不断升高的情况下, 高校毕业生一年比一年高, 就业形势不容乐观。

2014年, 教育部公布了15个最难就业专业名单:“食品卫生与营养学, 生物科学, 旅游管理, 社会体育指导与管理, 市场营销, 动画, 知识产权, 广播电视编导, 表演, 艺术设计学, 播音与主持艺术, 音乐表演, 电子商务, 贸易经济, 公共事业管理”综上所述, 由于各大院校相继开设表演专业, 导致需求市场饱和这一状况, 说明了表演专业毕业生就业的压力, 所以更加印证了只有“复合型表演人才”才有可能被市场所需要, 所以高校在提升毕业生就业率的同时, 应该将提升学生的全面素质作为重点来抓, 这样才能增强学生的就业保卫战中处于优势状态, 而不是出现“毕业相当于失业”的悲哀之况。

三、“重艺轻文”思想的研究, 提升艺术生的文化素养

进入高校“影视表演”专业学习的学生都是经历过由省教育考试院和学校的省考和单招考试的, 此类考生称为艺术类考生, 在高考录取中不同于普通文化生录取, 大多数是根据专业和文化的比例来计算综合分, 由此被录取进高校。所以, 在大多数人的眼中艺术生的文化成绩要求特别低, 成绩特别不理想。不仅仅是他人的眼光, 在艺术生当中也普遍认为自己进入大学的文化成绩门槛较低, 所以自身觉得自己的文化修养不太高, 从而出现了不重视文化课的现象。在现有的艺术类院校不管是课程设置上还是其他方面都是对于艺术生的文化课要求较为“轻松”。以服装学院为例, 文化课设置的比例较小, 大多数都是专业课程。这在全国艺术类院校的课程设置中都较为普遍, 甚至有些高校的老师出现这种思想:“因为艺术生的基础较为薄弱, 又因为是艺术生, 应该以专业为主, 所以出现了随便教教或者要求比较低”的现象。所以, 这是我国艺术类教育模式中存在的一个较为严重的弊端。但在国内有些知名艺术类院校 (中央戏剧学院和北京电影学院) 对于文化的修养还是较为重视。笔者在调查了两校的影视戏剧表演专业的课程设置, 大致如下:表演、台词、形体、声乐、视唱练耳、大学语文、导演基础、舞台化装设计基础、中国话剧、中国戏曲、外国戏剧、艺术概论, 中国现当代文学、外国文学、阅读与鉴赏, 公共必修课等课程。所涉及的面比较广, 不管是在专业教学上还是文化修养教学上比重相对一致。而文化素养对于一个艺术生, 对一个影视表演专业学生的重要性到底有多大?笔者认为文化甚至高于艺术, 高于专业。任何时候都不能停止对文化的学习, 只有通过积淀更多的文化知识, 提高自身的文化修养才能提升对艺术的感知力, 例如演员对剧本的理解, 对故事情节的理解, 对表演行为和情绪的把控和内心的情感把控, 这些都是需要通过日积月累的学习文化知识得到的。不少知名的演员甚至影帝影后, 都是通过再说不停地学习, 工作空闲之余都会浏览一些书籍让增加自身的知识面。人, 是学无止境的。作为一个演员更应该有这样的悟性, 只有不停地学习, 才能不断地塑造角色和感知真正表演的艺术。以湖南电视台著名主持人谢娜为例:在湖南卫视某次大型晚会上面对前来的各级领导居然失态说出了一句“来了一群牛鬼蛇神”的荒唐话语。所以近几年, 演员和主持人的文化修养问题又被推到了风口浪尖上。艺术生, 不是我们不学好文化的借口和标签, 只有真正做到文艺双修, 才能称为真正的艺术。

综上所述, 艺术院校在培养艺术人才时绝对不能忽视文化素质的培养。不能牺牲文化课学习时间放在专业的加强突破上, 笔者认为高校应该针对艺术生多开设一些对于他们学好专业有主导或者辅助作用的文化课程。以影视表演专业学生为例:应该开设一些思维训练、写作、阅读、语文等文化课程, 提高思维想象, 通过阅读更多的故事, 把握故事的中心和精髓, 这样才有利于更加生动地塑造一个角色和感悟人物的灵魂。

复合型服装表演人才 第2篇

服装行业在我国国民经济和出口贸易中占有举足轻重的地位, 2006年出口1440亿美元, 同比增长25.2%, 占全国货物贸易出口量的14.9%;2007年全国纺织品服装出口额累计1712亿美元, 占我国出口贸易总额的15.4%, 继续稳居我国各行业出口创汇之首, 出口总额也高居世界首位。

加入WTO后, 我国逐步成为“世界制造中心”。为增强世界竞争力, 服装行业已广泛使用先进的服装技术。随着服装行业新设备新工艺新材料的应用越来越广泛, 对服装专业人才的需求也越来越大, 尤其是培养服装表演方面的人才具有广阔的市场需求前景。一专多能的学生大有用武之地。

服装表演, 服装表演组织与编导, 时装表演实践, 美容与化妆, 形象塑造等课程是主要的特色专业课程。加强这些课程的建设, 对提高学生专业水平起着举足轻重的作用。服装表演专业因其受社会大背景影响使其有特殊性。学生入学除了参加高考之外, 还需具备一项专业表演技能。这些学生需要具有良好的身体条件, 如身高、三围、身体比例、五官等都有一定要求。在对服装表演模特的培养过程中, 从选拔苗子到新苗成熟, 是一个长期的艺术创作的过程。这其中, 教会学生领会并创造, 才是服装表演专业教学的真正意义。[1]

2 服装表演专业技术工作的社会需求

服装表演构建了服装设计师与消费者之间的桥梁。从广义上讲, 服装表演是把设计师设计的服装产品给予展示的一种表达方式, 一般是让模特按照设计师的设计理念, 穿戴好所涉及的服装成品及配饰, 并在特定的场所向观众, 尤其是向时尚媒体、记者、时尚买手、商家等专业观众展示的一种演出形式。从狭义上讲, 服装表演是用真人模特向客户展示服饰的促销手段, 通过服装的表演向消费者传达服装的最新信息、表现服装流行趋势、体现服装设计师的完美构思和巧妙设计, 是一种重要的营销手段。服装模特则是服装表演的承载者。模特把不同的服装着装感觉表现出来, 引导消费者对时尚文化的认同和对某种品位服饰消费的欲望。[2]

任何一种产品展示活动, 其商业目的是一直维系其生存发展的最重要的原因。时装表演最早也是为推销披肩而出现的。促销就是所有有助于把产品信息从生产者传递给消费者的艺术方式, 促销时装表演, 是配合商业产品促销活动而进行的服装表演, 这类演出的目的就是宣传服装品牌, 推销服装新款, 打开销售市场。随着商业竞争的加剧, 产品的宣传显得尤为重要, 作为服装业重要宣传手段是服装表演。无论多么美丽的服饰, 如果只处于静止状态展示, 它的魅力是极其有限的。这样的美是单一而片面的, 但当服饰与人体完美结合时我们会发现, 原本毫无生命的衣饰变的生机盎然, 人们被引领进了生动而新鲜的审美感受中, 这时服饰不再是简单的物品, 它借助人体而具有了生命。此外, 服装表演还可促进设计师水平的提高。各国、各地区之间, 通过服装表演达到服装文化的交流。如一年一度的“乌鲁木齐丝绸之路服装节”, 各国、各地的服装表演队带着流行的服装或某设计师的作品表演, 以达到交流的目的, 同时传达服装潮流信息。服装潮流变换迅速的现代社会中, 及时获取未来流行信息是对设计师及服装行业重要的手段。通过发布流行趋势的方式来传达服饰面料、图案、颜色、款式等信息, 指导纺织、服装行业的生产和消费。基于此, 伴随服装表演这种营销模式, 社会需求被大力推动。服装模特、服装表演作为商业、贸易、促销、流行、文化等的载体和使者, 推动各地区, 甚至各国间经济、文化的发展, 推动社会需求起到了积极作用。 [3]

调查表明, 近年来, 随着私营、民营经济的飞速发展, 企业升级改造, 经济结构调整及大规模的行业转移, 大量新工艺、新材料、新设备投入使用。为提高工作效率, 改善产品质量, 服装设备和技术升级已是大势所趋, 服装实用型、技能型人才的需求量最大。

目前我国服装设计与服装表演水平, 同欧美等世界先进国家的水平还有很大差距, 有影响力的服装设计师和名模还不到总就业人数的3%。据有关部门统计, 广东近年在服装设计与服装表演行业短缺技能型人才达40万人, 迫切需要大量技术人才。虽然外贸形势严峻, 出口增幅下滑, 贸易量下降, 但国家出台了一系列刺激经济发展的政策, 扩大内需, 仍然保持较大的经济增长幅度, 年内GDP8%的增长能够实现。国内贸易尤其是农村地区的消费不断扩大, 民营企业迅猛增长, 自主品牌生产企业的迅速崛起, 产业的全面提升、改造和优化, 培养一定数量和质量的高技能型人才, 适应行业需求, 是行业对职业教育提出进一步的迫切要求。按照国家服装纺织工业“十二五”规划的发展战略, 需要整体提高服装表演专业职业能力和技术水平, 以适应产业进一步升级, 才能满足我国服装行业参与国际竞争, 走品牌化道路的要求。

3 基于社会需求构建合格服装表演人才

按市场经济需求模式加快服装表演行业从业者综合素质培养, 寻求服装表演教育多元化发展之路, 已刻不容缓。有专家提出了“服装表演人才的综合性”的新理念, 即“能说、能演、能策划、能编辑、能设计、懂陈列、懂营销” 的知识型、多元化人才。他们既能在T台一展风采, 又能作为主持人、记者、广告人、职业策划者、企业的设计助理、营销人员等活跃在社会各个领域。服装表演专业课程设置口径应该尽可能随专业的辐射范围加宽, 课程设置偏窄会直接影响毕业生的社会适应性。因此, 高校的教学体制和办学理念应按照教学规律的要求设置课程, 针对社会和企业的需求培养人才, 密切结合学科建设的发展完善专业课程综合化设置。只有这样才能使学校的教育得到社会的认可。[4]

事实证明, 不是所有经历过模特专业教育的人都可以成为模特, 即使是在大学取得过学历和学位的学员, 也未必在模特专业市场上就一定有所作为。每一位模特都希望自己是成功和优秀的模特。因此, 在做自己职业规划时, 首先应从模特的价值、模特的就业和提高自己的面试率入手, 而不可单纯的以争当“名模”为前提。

一是可以从模特的分类上规划。模特分为:①服装模特;②平面模特;③内衣模特;④试衣模特;⑤礼仪模特。

二是可以从地域上规划。可以选择北京、上海这样的大都市发展。作为中国首屈一指的城市, 这里拥有巨大的发展空间。还可以选择广州、深圳、厦门等服装生产加工基地城市寻求发展。这里聚集着国内众多服装生产加工企业, 会为模特提供广泛就业机会。

通过对自身条件客观地分析, 如果判断自己作为职业模特有所欠缺, 或者经历了一些模特面试或参加模特大赛成绩不理想, 可以考虑在与模特和时尚相关领域里发展。与模特相关的领域有:①时尚传媒领域;②时尚公关领域;③教师;④兼职模特。[5]

时装表演作为一种显著的大众文化现象让人们神魂颠倒、流连忘返, 其内涵是复杂的、多层面的。但从根本上说, 它是审美化的商品广告, 一种独特的微笑服务, 它以流行的名义酿造一种消费意识形态, 统治着后现代那些看似激情百倍实则身心脆弱的男男女女。[6]综上所述, 基于社会需求构建合格服装表演人才, 以多元化创新思维全面培养人才对专业兴趣及主动性, 培养能满足社会的复合型高技能人才, 是我们的最终目标。

摘要：服装表演专业是我国新兴的一门高校学科, 也是颇具有特色的一门专业学科。它在传播时尚、引领服装文化方面起着重要又特殊的作用。目前, 国内各类高等院校相继开设了服装表演教学。服装表演项目教学是服装大专业体系培养学生综合能力的重要环节, 也是服装大专业中不可或缺的重要组成部分。它可以被看做是服装大专业体系的延伸, 也可以被认为是对服装大专业整体三年教学质量的一次总的检验和总的验收, 为服装类专业教育改革和创新提供了思考的空间。本文以服装表演人才培养目标为基础, 探讨与分析服装表演专业人才社会培养需求。

关键词：服装表演,人才培养,社会需求

参考文献

[1]梁慧娥.服装表演专业人才培养的实践与思考[J].纺织教育, 2003 (1) .

[2]肖彬, 张舰.服装表演概论[M].1版.北京:中国纺织出版社, 2010.

[3]赛娜娃尔·苏里坦, 古丽斯坦·伊格木.浅析服装表演专业的社会作用[J].新疆纺织, 2008 (1) .

[4]徐元, 李津.服装表演专业综合型人才培养与综合型知识构建探析[J].艺术教育, 2012 (6) .

[5]肖彬, 张舰.服装表演概论[M].1版.北京:中国纺织出版社, 2010.

复合型服装表演人才 第3篇

关键词：体验营销,艺商工,培养模式,教学改革

从行业需求和服装专业的知识结构来看, 不同层次的服装院校, 培养的人才规格应是不同的。但是由于历史原因, 我国目前的服装教育办学层次模糊、教育职能重复。就服装人才的培养而言, 虽然许多学校也在提倡培养艺工相结合的人才, 然而培养符合目前产业发展需求的高级服装设计人才, 显然不只是艺工相融合就可以实现了, 还需要结合“商”科知识结构和实际操作技能。因此, 根据服装产业结构调整和大学服装教育发展的需要, 进一步明确大学服装教育的发展方向, 构建有特色的服装人才培养模式显得非常必要。目前, 中国服装服饰行业的领袖品牌80%以上都将总部或设计中心、销售中心设在了上海, 世界公认的国际奢侈品牌90%以上已落户上海[1]。上海正成为国际、国内大牌服装的聚集之地, 各品牌各企业对具专业教育背景服装人才的需求越来越大, 要求也不断提高。所以, 以我校的服装与服饰设计专业为例, 来探索本项目主题, 通过教学实践和相关的教学平台建设, 增加学生的就业通道, 提高学生的就业率, 有实际意义和可行性, 也具有代表性和典型性, 有利于研究成果的推广。

一、“艺商工”复合型服装人才培养模式的发展思路、特点与研究对策

(一) “艺商工”复合型服装人才培养模式的发展思路

“艺商工”复合型服装人才培养模式的总体思路是:创建和强化艺术、营销和技术三者结合的教学特色, 建立科学的理论与实践教学体系, 通过优化培养方案, 创新校企合作途径, 拓宽产学研研究平台, 培养适应体验经济时代发展需求的“艺” (创新设计、组合搭配和陈列展示等能力) +“商” (营销管理能力和沟通表达能力) +“工” (工程技术实践能力和协作能力) 的复合型服装实用人才。通过社会、企业、学校联合培养, 综合提高学生的业务能力, 推动学科发展和专业教学水平的提高。为服装产业升级输送合格人才。

(二) “艺商工”复合型服装人才培养模式特点

1.研究视点的创新。围绕上海发展都市型工业和大力发展现代服务业的发展战略, 结合本校的办学特点, 以整合教育资源和知识交叉为手段, 以提升学生整体业务素质和增强专业能力为核心进行立体化培养。把历史与现实、专业与市场结合起来, 采用艺、商、工等多学科的成果, 对服装教育培养模式作立体式的研究, 为我国高等服装教育分层新途径的开辟做出示范。

2.互动教学观的确立。确立课内课外一体化的互动教学观, 通过理论研究结合实践过程, 学分化管理、案例式、课题式学习, 将优质教育资源纳入高级服装人才的整体培养方案, 全方位、全程性地培养适应性与开拓性兼具的高级服装复合型人才。遵循边研究、边实践、边总结的工作路线, 通过反复的教学实践和对比研究, 逐步建立完善“艺商工”复合型服装人才培养模式的课程体系及保障机制。

3.多方互动实践机制的引入。促进校企联合研发中心的建设, 加强校内实训室和实习基地的互动, 形成企业、学校、教师和学生多赢局面。通过多维实践平台的建设和运作, 增加学生与市场的沟通了解, 增加学生的就业渠道, 提高学生就业率, 帮助企业选择人才、培养人才和稳定人才队伍。也有利于提升学院专业的办学影响力。

(三) “艺商工”复合型服装人才培养模式的研究对策

1.确立“艺商工”复合型服装人才的培养目标。培养适应现代时尚设计与服务产业建设需要, 能从事服装与服饰设计的策划与研究, 具有较强的设计创造能力与市场服务意识以及动手搭配能力, 掌握服装企业市场营销的基本运作知识, 以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法, 能在服装艺术设计领域与营销服务领域及艺术设计机构从事设计、管理与行销等多方面的复合型应用人才。

2.修订人才培养计划, 完善人才培养过程。根据服装产业需要, 制订人才培养计划, 修订新的教学大纲。新大纲和培养计划将科学划分专业知识体系、通识体系与相关知识的比例问题;注重课内与课外、学校与企业的结合问题;完善教学环节和改革考核制度等。

3.创建“艺商工”复合型服装设计人才课程体系。根据我国服装教育发展方向和我国服装产业需要, 科学设置服装与服饰设计专业的各个教学模块, 围绕市场需求和区域经济发展方向, 调整优化专业结构, 增加新的应用性教学内容, 突出服装设计人才的知识交叉和复合型能力结构的培养, 促进教学方法的多元化, 并有机地渗透到专业课程教学里, 构建“艺商工”复合型服装设计人才课程体系。

4.引进教育资源, 深化教学改革。加强师资建设, 优化知识结构;创建高规格的实习基地、校内服装实践平台, 建立新颖、完善的产学研合作教育实践教学体系, 多种渠道培育学生创新创业能力;根据教学计划把企业专家、行业精英和商场主管请进校园和教室, 丰富行业知识, 创新课堂教学形式。

二、“艺商工”复合型服装人才培养模式的实践与探索

根据目前我国服装产业对高级服装人才需求的特点, 确立高级服装人才培养规格和目标, 提出本专业的知识教学体系、素质培养体系和能力训练体系, 制订服装人才培养方案。通过兄弟院校调研、用人单位问卷调查、企业管理人员访谈及毕业生就业情况回访, 革新教学模块、修订教学大纲、更新教学内容, 形成服装专业人才培养方案, 确定分段实施计划商定教学模块与授课形式。

在专业教学课程革新中, 我专业瞄准知识交叉与能力复合并进的方向, 去除没有专业支撑力的课程, 突出“艺商工结合”特色的专业知识结构, 及时补足更新教学内容, 促进教学方法的多元化, 以提升学生整体业务素质和增强专业能力为核心进行立体化整体培养。

以《服装款式设计》为例, 《服装款式设计 (1) (2) (3) 》是我专业一门综合性较强的专业主干课程, 分三个教学周期进行, 是从基础的服装设计入门逐渐深入到具体的成衣设计实践与操作, 最后结合市场完成具体的成衣品牌设计企划和成品的操作训练。之前的课程主要进行流行趋势分析、市场调研、成衣设计实战能力的培养 (即注重以设计能力为主体的“艺”) 。改革后, 课程内容增加形象专业诊断、服饰二次设计、搭配展示等环节内容, 采取课堂讲授、市场调研、设计练习、商场实地搭配、实物陈列展示、客户模拟服务、全班交流讨论, 行业专家点评等多种教学方式, 使学生不仅了解和掌握服装设计人员应该具备的知识与技能, 还能得到形象设计顾问基本素质的全方位训练。另配合新增的《服饰终端销售与管理》 (以营销管理能力和沟通表达能力为标准的“商”) 、《服装陈列展示》 (以工程技术实践能力和协作能力为标准的“工”) 等专业课, 强化学生们对品牌服装设计、搭配展示、销售服务一体化意识, 并将这种意识贯穿到设计实践中, 得到全方位、全程性的拓展训练。区别于以往的《服装款式设计》课程的地方是专业性更强, 更符合当前市场趋势, 主要针对消费者着装需求和服饰整体风格内涵表达这一块的内容来进行基本的设计与搭配强化训练, 培养学生的商业意识以及产品设计与搭配的整合能力。有丰富设计实践经验的专业教师团队可根据企业实际的阶段性需求, 将产学研项目导入课程, 形成有创新思维表现形式的目标顾客专业诊断、成衣品牌系列设计、组合、搭配、展示、销售服务的分段一体化企业服务流程。确立课内课外一体化的互动教学观, 充分利用校企合作平台, 将优质教育资源纳入高级服装人才的整体人才培养方案, 培养强适应、开拓性强的高级服装复合型人才。

在“艺商工”实验教学体系和实践性教学环节建设上, 进行以下方面的尝试:

1.创建高规格的校内服装实践平台。根据教学需要, 结合产业最新发展, 我院改革原有教学设施, 重新改造和建设了多个不同功能的向学生开放的实训室, 根据教学的特点和要求, 从功能性划分为三个层次:基础实验、综合性实验和研究型实验。如培养艺术创造力的服饰品设计实验室、立体裁剪实验室、计算机辅助设计实验室等;培养学生工程技术能力的服装技术实验室、工艺基础实验室、服装CAD机房;培养学生信息采集与分析能力的, 如信息研究采集中心等;培养学生销售服务及陈列展示能力的, 如服装营销陈列实训室等。实验室实施开放式管理, 为学生实践环节的学习创造了条件, 许多课程教学直接在实训室进行, 将理论和实践教学紧密的结合起来。为实践教学提供了可靠的支撑和保障。

2.建立新颖、完善的产学研合作教育实践教学体系。产学研合作教育是指生产、教学和科研三者有机结合培养人才的一种人才培养模式, 其基本内涵可以概括为:一种以培养学生的全面素质、综合能力和就业竞争力为重点, 利用学校、企业和科研机构多种不同的教育环境和教育资源, 采取课堂教学与学生参加实际工作、科学研究有机结合, 培养具有全面素质和创新能力人才的培养模式[2]。我院与多家优秀的现代服装企业建立校企合作关系, 把企业代表请进校园来创新教学形式, 根据教学计划逐步安排不同领域和职位的行业专家进行课堂授课、讲座、指导与承担评委, 丰富专业知识结构。

3.建立完善“艺商工”复合型服装人才培养实践性教学环节。专题设计实践中, 可结合合作企业实际的阶段性需求, 设立主题竞赛:如服装品牌季节开发设计、品牌某主题服饰搭配展示比赛等。在专业实习和毕业实习环节中, 学生不仅要深入设计部门和生产部门, 通过与工人、工程技术人员的接触, 使学生在企业生产环境中受到生产技术工作的严格规范化和科学技术严密性的熏陶[3]。还应到店铺终端进行跟班劳动, 了解服装店铺运作的过程, 同时扩大专业知识面, 使学生在市场第一线获得专业能力的训练, 培养学生运用所学的知识分析和解决销售服务中实际问题的能力。

在实施教学改革过程中, 我课程组成员注重收集课堂信息及行业知识变量, 制定保障项目实施的教学管理制度和教学评价制度, 逐步建立健全教学反馈调整机制。通过团队合作、校企合作、国际合作, 进行“艺商工”复合型服装人才培养模式探索和实践。根据实施方案, 完善课程和教材建设, 引进实用课题内容, 设计主题情景, 制作相应课件资料与教学资料。按照边研究、边实践、边总结的工作路线, 总结实施过程中的经验与不足, 修订完善高级服装人才培养模式具体实施过程、各环节的衔接关系以及需要调整的授课内容, 需要改进的授课方法等保留研究过程材料, 以备考核与评价。

三、结语

随着高等教育改革的不断深入, 高等服装教育要不断更新观念, 努力创造条件, 在实践中不断积极改革服装创新人才培养模式。“艺商工”复合型服装人才培养模式的实践与探索是以服装产业发展背景为依托, 以服饰企业需求为导向, 结合本校的办学特点, 以整合教育资源和知识交叉为手段, 以提升整体业务素质和增强专业能力为核心进行的立体化整体培养。把历史与现实、专业与市场结合起来, 采用艺、商、工等多学科的成果, 对服装教育培养模式作立体式的研究, 希望能提供一套可供借鉴的教学运作机制, 推动学科发展和专业教学水平的提高。努力培养出服装企业需求的高素质的复合型服装专业人才。

参考文献

[1]朱桦.当代国际奢侈品产业探析[M].上海:上海人民出版社, 2012:P86.

[2]陈六一.产学研合作教育的现状及其动力机制的建构[J].中国高教研究, 2011, (3) :77-79.

复合型服装表演人才 第4篇

1 人才培养模式改革的背景:

我院服装营销与表演专业主要面向服装终端店长、服装陈列师等岗位, 培养高素质技能型人才。在与达利 (中国) 有限公司的合作过程中, 达利公司曾提出三个标准, 一是熟练掌握岗位技术, 毕业后能直接胜任工作;二是要了解社会;三是最重要的是要树立正确的人生观与道德标准。为了适应企业对学生的要求, 服装营销与表演专业在原先推行的"2+1"人才培养模式的基础上, 根据企业用人的需要, 推出了"332"人才培养模式。

2 校企合作"332"人才培养模式是高素质技能型人才培养的有效途径。

我院明确了自身的教育功能, 培养的目标是"高素质技能型人才";确立了"校企合作、工学结合、文化育人"的办学思路, 提出了"重构课堂、联通岗位、双师共育、校企联动"的教学改革思路和"首岗适应、多岗迁移、可持续发展"的人才规格要求。学校不仅要培养学生以专业能力为先的"首岗能力", 还要培养学生以方法能力为先的"迁移能力", 更要培养学生以社会能力为先的"发展能力"。

服装营销与表演专业推出的"332"人才培养模式, 正是了适应企业的用人要求和学院的教学改革思路。通过学院与企业之间在教学内容和实训内容方面的协调, 使理论与实践紧密结合, 培养过程注重学生良好职业素养的养成, 使学生在实践操作水平、工作能力和适应能力上得到很好锻炼, 并为就业做好充分的准备。

2.1 校企合作"332"人才培养模式

校企合作"332"人才培养模式就是在原先推行的"2+1"人才培养模式的基础上, 结合企业用人的实际情况而推出的。学校和企业共同参与人才培养的全过程, 发挥各自特长, 克服由学校单一培养所带来的许多不足, 如:教学内容与生产实际脱节、学生实践能力不强、职业素养不高等缺陷, 是高素质技能型人才培养的有效途径。"332"人才培养模式在具体时间安排上, 就是把学生原来在校学习的2年, 企业实践一年的培养模式, 做了以下的调整:第一个学期分成两个阶段进行, 一基础和专业课程学习阶段, 二企业认知阶段 (6周) ;第二学期:基础和专业课程学习阶段;第三学期分成两段进行:一基础和专业课程学习阶段, 二企业实习阶段 (4周) ;第四学期:专业课程学习阶段;第五学期:毕业设计 (含企业实习) ;第六学期:顶岗实习 (16周) 。并利用暑假期间安排了6周的企业实习, 通过强化实习和顶岗实习过程提升学生的实践操作能力,

2.2 校企合作"332"人才培养模式主要优点

(1) 教育目标明确, 学校根据企业需求来设计教学和实训内容, 岗位针对性强, 学生通过在校期间不少于8个月的企业实习和顶岗实习的实践, 顺利达到学校毕业和企业岗位技能要求, 基本能够达到直接就业, 提升学生的就业能力。

(2) 为校企共同体的建设找到了新的途径, 增强相互了解, 有利于校企之间的进一步合作与交流, 并达到校企共赢的目的。

(3) 由于是为企业培养自己的员工, 有利于合作企业关注学校人才培养过程和质量, 提高企业参与学校合作的主动性和积极性, 同时也能更好的推进专业和课程建设。

(4) 有利于推进校内外实习实训基地的建设。

(5) 达到"校企的共融, 专业的共建, 人才的共育"的目的。

3 服装营销与表演专业校企合作"332"人才培养模式的实践

达利 (中国) 有限公司是国内知名的女装生产企业, 公司现下设八家分公司, 主要有真丝绸印染、梭织服装制作和针织服装制作叁大生产基地。公司2004年、2005、2006年生产的丝绸女装出口在全国服装企业排名第一, 其自有品牌AUGUST SILK是中国在全球销量最大的丝绸女装品牌。达利公司要提升内销品牌、决战终端, 扩大内需, 计划在3年时间里开1000家专营店, 需要大量的导购、终端店长。

为满足公司内销品牌的发展和对人力资源后备力量的需求, 使培养的学生在专业知识、操作技能等方面满足企业发展对员工的要求, 缩短学生的岗位适应期。2009年我院与达利 (中国) 有限公司合作开展了"332"服装终端销售人才培养, 学校和企业发挥各自优势, 明确双方工作职责, 已取得阶段性成果, 制定出符合企业需求的人才培养方案, 并按计划进行了良好的运行。

3.1 服装营销与表演专业"332"人才培养方案的主要特点

(1) 基础和专业知识注重实用性。根据企业的用人要求、学生今后工作及其进一步发展对专业知识的要求, 确定相应的基础和专业理论课程, 注重知识的实用性。

(2) 实践模块注重实效性。从服装终端销售的实际要求和企业的用人标准出发, 针对学生的实际情况, 确定实训内容和模式, 并有详细的实训要求和实训内容, 具有显著的实效性。通过企业认知实习, 帮助学生熟悉企业的操作流程, 感受企业文化, 了解服装的工艺流程, 企业的生产流程等, 使学生积累一定的生产操作实践经验。通过企业实习和顶岗实习, 帮助学生了解服装专卖店的运作流程和管理要求, 掌握服装销售技巧、服装陈列技巧, 提升管理能力, 为就业做好充分的准备。

(3) 教学内容体现前瞻性。围绕达利 (中国) 有限公司建设世界一流女装企业的战略目标, 按照一流企业、一流人才的要求, 在对学生培养目标、培养内容、培养方式、培养要求等方面要有前瞻性, 充分利用学校和企业现有资源, 积极开发前瞻性课程。

3.2 服装营销与表演专业"332"人才培养模式实习实训模块设计

与安排为了强化学生的实践操作能力, 培养高素质技能型人才, 充分体现校企合作"332"人才培养模式的优势, 实现学生毕业时达利 (中国) 有限公司的用人要求, 学生在企业实习的实习内容安排与考核至关重要。为此, 实践中我们设计出4个实习模块, 即企业认知实习模块 (6周) 、企业实习模块 (4周) 、顶岗实习模块 (16周) 和暑期企业实习模块 (6周) , 每一模块有明确的实训目的和要求, 并采用不同的实训考核方式。

(1) 企业认知实习模块:了解公司文化、公司概况、薪酬福利制度、人事管理制度、职增强学生对公司的认同感。掌握缝纫基础工艺, 了解服装检验的要求和标准, 打好服装缝制、检验基础。

(2) 企业实习模块:了解服装专卖店的管理要求, 了解每个工作岗位的职能和相互关系, 了解导购的工作要求和工作内容, 了解服装陈列的重要性等, 掌握服装销售技巧。

(3) 顶岗实习模块:能胜任导购的工作, 熟悉导购的工作流程, 熟悉店铺管理和考核制度, 并能承担店长助理的相关工作。

(4) 暑期企业实习模块:了解导购的工作要求、工作内容和工作流程, 协助店员做好做好销售工作。在学生实习过程中, 按照企业对员工的要求, 学校给每个学生建立学生企业实习手册, 企业也会给每个学生建立实习考核档案, 考核过程不但重视学生的技能考试成绩, 而且重视学生在实习期间的行为表现, 并按权重各50%记入实习总评成绩。

摘要：杭州职业技术学院服装营销与表演专业围绕高素质技能型的人才培养目标, 强化培养过程的实践性、职业性开展教学改革。根据企业用人的需要推出"332"人才培养模式, 在校企合作和实践教学方面进行了积极的研究与实践。

关键词：服装营销与表演,人才培养模式,校企合作

参考文献

[1]陈解放.基于中国国情的工学结合人才培养模式实施路径选择[J].中国高教研究, 2007 (07) .

[2]校企合作化工专业"2+1"人才培养模式研究与实践宁波教育局2008 (01) .