儿童学习钢琴范文

儿童学习钢琴范文（精选12篇）

儿童学习钢琴 第1篇

培养孩子首先要重视孩子的个性发展。音乐是抽象的，是有活力、有激情、有创造力的艺术。时下，钢琴是很受人们欢迎的一种乐器，被人们誉为“乐器之王”，是孩子学习音乐的首选乐器。

对于孩子来说，学习的动力首先是兴趣。教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿学习钢琴，兴趣的培养最重要，学琴以诱导的方法最有效。37岁正是智力发育黄金时期，幼儿会表现出好奇心强、接受新事物快等特点，而且这时期在大脑中形成的印象往往终身不忘，但同时幼儿又有心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感等特点，往往会一时兴起，但不一定是兴趣所在。学琴也是这样，很多孩子观看别的孩子弹琴，也会要求弹琴，进而要求家长买琴。此时家长不要急于答应，让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴，并自发地作出每天练琴的承诺，才答应让孩子学琴，同时也可让钢琴老师检查孩子各个方面的素质。做好孩子在身心与精神上的准备，再带孩子一起上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感，这样孩子的学琴动力就会更大。从儿童的心理方面分析，儿童学习是需要有一定的回报的，例如他弹完一个曲子奖励一个棒棒糖，下次孩子就会自己努力地弹奏，因为他知道练琴后会有奖励。

二、重视家庭中的音乐教育氛围

1. 家长的积极配合

在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴，在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、多和孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定;鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成，因为家长的鼓励对孩子是非常重要的，虽然有时孩子不说让家长来听，但实际上特别希望家长欣赏他弹奏的曲子，所以家长给予孩子一个鼓励的眼神，往往会使孩子练琴的动力大增。

2. 让孩子在玩中学习

生活中不能没有音乐，家长让孩子多听适合儿童年龄、心理、生理等特点的音乐作品，能更好地提起孩子们的兴趣。平时，家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料，可以把电视电影中听来的乐曲让孩子在家里试奏其中的旋律。例如动画片《猫和老鼠》中老鼠出现时的音乐，家长就可以上网搜简易版的谱子给孩子弹奏，孩子可以模仿着电视里的音乐弹奏，这样就会激发孩子很大的学琴兴趣。而且孩子弹的任何曲子家长都应该多予以鼓励，空闲时间多陪孩子查阅他正在弹奏乐曲的背景或故事，从点点滴滴中培养孩子，不要强迫孩子练琴，更不要以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴，否则会适得其反。边玩边听，就是为孩子创造轻松愉快的学琴氛围，起到很好的作用。

3. 给孩子一个安静的环境

家长应给孩子创造一个安静、整洁的练琴环境。最好有单独的练琴房，为的是不受其他嘈杂环境的影响。琴房可以按照孩子的爱好装饰，窗台上可摆放孩子喜爱的玩具，墙壁上挂一些音乐家肖像，或贴上孩子喜欢的图片。在孩子练琴的时候家长尽量不要在旁边讲话，特别不要在隔壁房间玩电脑或看电视，以免影响孩子练琴的情趣。

三、教师是孩子学琴的“领路人”

1. 教师语言的魅力

语言的魅力是无穷的，尤其是儿童，他们爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐;爱听老师亲切温和的话音，从中得到启发，回味无穷。所以教师应善于用儿童语言与儿童交流，注意自己的体态语言，尤其是对幼儿的讲解及活跃课堂气氛的作用。那种远远地坐在一边很少活动的教师，即使在讲解过程中不断变化语调也不会使孩子对教师讲授的内容感兴趣，同时还会使学生产生一种隔阂、难以交流的感觉。我认为这种教师与学生缺少沟通的状态会使孩子对课堂学习丧失兴趣，从而影响其学习钢琴的积极性。

2. 乐曲示范的作用

每一个钢琴教师都知道示范的重要性，示范不仅仅表现在孩子对教师动作的模仿、音乐旋律的处理上，还表现在学琴兴趣的培养中。示范具有非常明显的活跃课堂气氛的作用，能够使孩子在紧张的上课过程中获得片刻的放松和休息，从而缓解课堂的紧张感，使课堂变得丰富多彩起来，激起儿童的兴趣，从侧面影响其积极性。孩子被老师的乐曲旋律所感染，就会发奋好好练琴，也要弹出如此好听的曲子。

3. 对不同的孩子选择不同教材

每一个孩子的接受能力都不同，因此教材的选择显得更为重要。一般针对基础学习的幼儿，他们不认识任何一个音符，好动性比较强，注意力较差，所以要选择带图片的《小汤普森》一套书来吸引他们的注意力，并在每一个乐曲中加一个有趣故事在里面讲解，吸引孩子的注意力。而对于稍有一点基础的孩子，就可以加进《孩子们的拜厄》、《孩子们的哈农》、《车尔尼599》进行练习，同时也用一些有趣的曲子来激起孩子的兴趣，如《中国孩子们喜爱的钢琴曲集》、《孩子们喜爱的100首钢琴曲集》等钢琴教材;对于程度更深的孩子，应加进《巴赫初级》、《巴赫创意》、《车尔尼849》、《车尔尼299》等曲子。

4. 根据孩子自身差异采取不同的教学方法

首先，钢琴教师不仅要提高演奏水平，而且要了解儿童心理学。钢琴教学的个体差异较大，教师要把握好严与宽的度。例如：对于一个比较调皮、好动的孩子，适当的严厉，可以使他的注意力有效地集中在学习的内容上;但对于一个自我意识较强、有自控性的学生来说，严厉反而会增加他惧怕的感觉而难以集中精力于学习内容，针对这种孩子应以诱导为主。所以教师在学生面前应该是严而不失亲切，宽而不失严肃，最终达到使学生在一种宽松的氛围中以严肃、认真的态度对待学习。为更好提高儿童学琴兴趣，教师要采用各种适应儿童的教学方法。小孩的天性就是活泼好动，弹钢琴往往坐不住，在钢琴学习中也会遇到很多困难，这是很正常的。要使孩子能够“坐得住”，我们可以从培养孩子做事情“专注”入手。因此老师不能太在乎孩子练习的成果有多好，而要培养孩子形成一个正确的观念：“要么不做事，要做就要思想集中。”

其次，要培养孩子的细致、耐心程度。弹钢琴不是一件很简单的事情，有些孩子常弹错音，弹得很慢，有些教师会对孩子发火，但是我觉得这是孩子很正常的表现，甚至可以说，有时是一件好事，特别在孩子初学及刚接触变化音的时候，当孩子在弹的时候，他无时无刻不遇到“不同的音符，不同的节奏”，例如《小汤二》里“轻轻的划”，孩子就会表现出畏难的表情，有的小孩子甚至会被吓哭，我认为这正是对孩子“细心”能力培养的一个最佳机会。我们可借此机会让孩子形成做事情“细致、仔细”的习惯，这样孩子就不会养成“粗心、马虎、急躁”的不良习惯，而且不良习惯一旦养成就很难改掉。因此，要从弹琴“弹得慢、弹得准”入手，从小培养孩子各方面的能力，继而使孩子愿意自主练琴。

最后，教师要根据各个孩子的特点采用不同方法引导他们学琴，作业量不要太大，难度要适中。当然教师不仅要对学生上课，而且要与家长就学生练琴情况交换意见，随时了解有关情况，指导家庭辅导，真正起到教学中的主导作用。

5. 教师的鼓励对孩子的重要性

每个孩子在学琴表现好时，都希望得到老师的赞赏，因此老师不要吝啬对孩子的表扬与鼓励。在知识、技能的学习中，老师要随时留意学生的反应。一旦发现有厌烦情绪就要及时查找原因，采取措施进行调整，一段时间之后孩子练琴“热度”会有所消退是免不了的。这时候，老师应适当督促他，对他讲一些著名的钢琴家成功的道路，多加鼓励，千万不要采取简单粗暴的高压政策，或者用一些“你怎么这么笨”“你永远弹不好琴“等语言刺激孩子。只要注意了以上几点，在短时期内就能取得良好的效果。老师对学生的进步要及时给予肯定、赞扬，因为当孩子为自己的进步感到高兴时，另一个良好的开端就形成了。

四、给孩子一个展示的舞台

弹奏钢琴本身就是一种艺术表演活动，现在的每个家庭都只有一个孩子，因此练琴比较单一、枯燥，所以我们需要给孩子更多交流和表演的机会，老师可以将学琴的孩子组成一定的团体，经常在一起进行交流和演奏活动。比如说举办小型音乐会，或者在商场等公共场所地方看到钢琴的时候可以鼓励孩子上去弹奏他喜欢的乐曲，这样使孩子在与他人交往中获得心灵的满足。老师也可以建议孩子考级，考级一方面可以检阅孩子目前的学习状况，准确了解学习程度，了解优点，改进不足，另一方面，有时考级在无形中也会给孩子带来一定的学习压力，所以一定要把考级的目的摆正，让孩子在快乐中练琴。

五、结语

作为一名钢琴教师，我通过自己的实践总结出以上的方法和经验。我深深地体会到，教幼儿弹钢琴一定要有一颗爱心、一颗童心、一颗责任心，用正确的方法使孩子的学习情绪高涨，培养孩子养成良好的演奏习惯，把培养儿童学琴的兴趣放在第一位，让他们快乐地学琴，同时也为他们将来学习音乐打下良好的基础。相信按照这样的方法，孩子一定会有一个美好的明天。而有了这些孩子，未来的艺术教育普及将成为现实。

摘要：随着生活质量和教育水平的提高, 素质教育从幼儿抓起已经成为一种趋势。钢琴以其自身特殊的艺术魅力和其在幼儿智力开发中的特殊功效, 受到众多家长的青睐。在幼儿阶段, 除了要为孩子钢琴弹奏打下良好的基础外, 还要培养并发展孩子的兴趣。本文对儿童钢琴基础教学从心理和教学法方面作了分析, 认为儿童钢琴基础教学应该从培养兴趣入手, 选择适合儿童学习的趣味教材, 打破单一的练习方法, 激发学生学琴的兴趣, 让儿童在轻松愉快的教学环境下更快地掌握基本的钢琴弹奏技巧并善于用音乐进行自我表现, 同时也注意进一步培养学生的自主创造能力。

关键词：儿童钢琴,学习兴趣,培养方法

参考文献

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[6]李莎.关注钢琴教学中的“声”“色”“情”.大舞台, 2010, 7.

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[9]杨运玲.浅谈少儿钢琴教学.神州民俗, 2009, 2.

[10]李江霞.钢琴教学与奥尔夫音乐教育.长治学院学报, 2010, 4.

[11]李圆圆.让孩子在琴声中慢慢长大——谈钢琴教育从传授技能向心智交流的转型.大舞台, 2010, 6.

浅谈怎样培养儿童学习钢琴的兴趣 第2篇

本论文主要阐述浅谈怎样培养儿童学习钢琴的兴趣。20世纪80年代末期，随着改革开放和经济建设，人们的生活水平有了很大程度的提高。人们在过上充裕的物质生活的基础上，就更加注重精神文化生活以及精神文化层面的消费，于是，在中国出现了“钢琴热”。而面向新世纪，中国教育界提出了：从应试教育向素质教育转变，全面推进素质教育。21世纪是一个文化愈发开放与多元的世纪、在提倡素质教育的大潮流中，越来越多的人选择了学习音乐，越来越多的人选择了学钢琴。

但学习钢琴也的确是一件非常不容易的事，这是一个需要一步一个脚印，点滴积累的的过程。长期以来，我作为一名学生在学习钢琴中品味感受着这份苦于甜；与此同时，我也积极地投身于社会实践中，这些年利用业余时间，运用自己所学的专业知识做了一些家教，在这些实践活动中，作为教师，我越发深刻地体会到：对于初学钢琴的儿童来说，对其学习钢琴兴趣的引发，是学好钢琴的首要条件。“兴趣是最好的老师”、“兴趣是能力的源泉”，培养儿童的兴趣，使之能以积极主动的心态学习，犹如能源与之发动机，是一种促使其不断进取的动力，因此我认为，兴趣是儿童学好钢琴的一个关键，是使教学效果取得事半功倍的一个有效途径。

在这里，对儿童学习钢琴兴趣的产生，以及怎样培养及保持儿童的学习兴趣等方面一一作个讨论。

关键词：培养儿童；学习钢琴；兴趣

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引 言

随着我国经济的发展，钢琴成为多数家长对儿童进行音乐教育的首选乐器。钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松自然的姿势坐着演奏的乐器，更重要的是学习钢琴是开发右半脑和儿童智力的最有效的途径，学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使儿童脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，这种高难度配合的长期训练必将使孩子的组织能力、协调能力、记忆能力、观察能力、分析能力、注意力、灵活程度等各方面都得到明显的发展。同时，因为长期受音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。

但是，要学好钢琴可不是一件容易的事情，它有时是十分枯燥而乏味的，并需要很大的耐心和毅力。儿童的注意力容易分散，自制力不强且缺乏耐力，所以，有意识地引导他们对音乐、对钢琴产生兴趣并能主动学习是非常重要的。林华先生说:“所谓兴趣，那是将给我们终身的追求激起无悔无恨的永恒动力。它使我们的智慧在思考时，迸发光芒，给我们的心灵在寒冷时带来温暖。”“无论何种音乐教育，它的起点和终点都应当是启发孩子们对音乐的真正兴趣。”那么，怎样使儿童愿意弹钢琴并对钢琴的学习产生浓厚的兴趣呢？

浅谈怎样培养儿童学习钢琴的兴趣 兴趣及其产生

“兴趣”是一个既简单但又复杂的问题。所谓兴趣，是人们积极认识某种事物的倾向，其基础是生活的需要。人的需要是多方面的，有物质的，也有精神的。学习音乐、学习钢琴的兴趣属于精神需要。兴趣是大脑皮层兴奋性增高的结果。由于大脑皮层有着较高的兴奋性，因此对于外界刺激的感受和反应就就比较强和迅速。于是，人们从事有兴趣的活动会比较积极，效果会比较好；反之，则不然。

儿童对钢琴兴趣的产生，我认为有两种。一种是自发的，也就是其自身对某些事物比较感兴趣、倾向性较强，这是一种客观的行为，在钢琴学习中即儿童对钢琴本身及其所发出的声响的兴趣。另一种就是后天需要培养的，只要创造出一个良好的音乐环境与气氛，并提供良好的音乐教育及指导，这种兴趣是可以能培养出的，即儿童对演奏钢琴的兴趣。

兴趣的发展又有着不同的程度，最初的兴趣，尤其对于儿童来说，属于“有趣”。钢琴，对于学前期的初学儿童来说，是一个新鲜事物，是比较容易产生自发的兴趣的：开始时，也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”——钢琴的一种好奇心，于是乎便又“按”了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得“不好玩”了，于是也就对钢琴不感兴趣了，这也正是为什么有些孩子在学了一段时间后，就不想学了的原因(当然，如果是一个有天赋的孩子，那就另当别论了)。由此可见，这种儿童对钢琴本身的自发产生的直接兴趣并不十分专一，也不是非常稳定，很可能只是暂时性的。随着儿童心理的发展，兴趣从“有趣”水平发展为“乐趣”。这时的兴趣已然分化，即是从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣。这时的兴趣就比较专一和稳定，把艰苦的学琴过程视为一种乐事。

培养孩子热爱音乐，林华先生认为培养兴趣这样伟大的精神力量，要做很多努力，最根本的就是应当使他们的注意力集中到音乐本身，从中让他们认识到，这是一种利用音响符号组合变化以表现自己情绪的语言。

1.1 给孩子听不同情绪、体裁的歌曲

列宁说过“不懂音乐就不懂生活”，音乐是人类的第二种语言，它对人的身心具有多方面的影响，对于处在生长发育期的少年儿童十分重要。我们可以有意识地引导孩子听不同体裁、情绪的简单歌曲，使他们感受到音乐也是一种语言，是表达人类情感的一种方式，我们可以从音乐中感受到人们的喜怒哀乐，对此，我们可以适当给予讲解。如《娃哈哈》表现了各族小朋友在一起活泼、欢乐的景象。《扎红头绳》中爹爹给喜儿扎

2/

4、3/

4、4/4拍，并同样按上边长度比例分别挖出空白各三小节。当那孩子见到了这个类似“拼图”的教具时，顿时兴奋起来，饶有趣味的摆弄起来。通过自己对那些纸片长度的比较，他很快就能告诉我一个二分音符时值有两个四分音符时值那么长，而两个二分音符的时值才等于一个全音符的时值；同样在自己的实际操作下了解在2/

4、3/

4、4/4拍一小节空白处分别能放下2、3、4个四分音符，这时我再加以指导，他很快的就理解了拍号及其各音符时值的关系，并还在各拍子的小节中，尝试不同音符的组合，这种游戏拼图般的练习不但充满趣味，更可以加深对所学知识的掌握。由此可见把抽象的概念转化为实物概念，并对那些概念用直观形象不断的支持和强化，儿童易于理解并产生兴趣，从而达到良好的教学效果。2.1.3 丰富多采的示范演奏

教师的示范演奏，对于儿童学琴有着及其重用的启发引导作用。事实证明，儿童亲身观摩要比听音响资料效果更好，理解领会得比教师单单用口诉要好,也感兴趣得多。对于给学生所学内容，不但要熟练地范奏全曲外，还要着重对其重点及难点进行示范，把“用琴说话”、“用琴授课”的方式贯穿与教学中。对于一首曲子的音乐情感和内涵，有时可能用很多口舌去跟儿童解释，他们也还是“一头雾水”，不知所云；可如果教师用琴声把自己对音乐的理解加以描绘、表达出来，再加上少许的注释，儿童常常能很快领会老师的意图和曲子所表现的内容，这样的授课方式不仅生动、有趣，而且也能让琴童更好的理解感悟音乐。除了要示范教学内容外，还要多演奏一些通俗好听的乐曲和儿童喜欢的儿歌，歌曲等，以培养儿童的兴趣及音乐素质。有一个学生，由于我常常弹一些轻快活泼的儿歌给他听，一次他很兴奋地唱起了他刚刚在音乐课学会的童谣，并问我自己能弹吗，我鼓励他说当然可以。我把那首童谣的曲调抄写下来，并配上简单的伴奏织体，教给他弹，他很高兴。可见，从他听我弹奏，到自己想弹并努力地去实现这一过程，不但锻炼了意志，并大大增强了用钢琴弹奏音乐，表现音乐的热情。由此可见，教师多示范、演奏，用琴说话”，这种视觉和听觉的综合作用使得所教的音乐“形象化”、“简单化”，从而提高教学质量、增强儿童的学习兴趣。2.1.4 教材的选择

授课时,教师对于教材的选择对儿童学习的钢琴的兴趣也有重要的影响。在选材上分为两类：一类是必弹的，另一类是选弹的。必弹的，像用于初学习的拜尔、车尔尼599、巴赫初级钢琴曲集等等这些是绝对具有权威性的，效果显著的教材，这一点是毋庸置疑的。可是对于大多数年龄低幼，刚刚开始入门的小朋友来说，这一类的教材显然严谨有余而活泼不足，缺少趣味性，因此要做到少而精，但决不能取消，要根据学生具体的学习情况和学习进度，用诱导的方式循序渐进地添加进来。而选弹教材我的选择标准是每-5-

浅谈怎样培养儿童学习钢琴的兴趣

首曲子要有标题和形象的图画；音符大,印刷清晰,油墨颜色深；旋律活泼、和声悦耳好听；每一首曲子都有清楚地技术、乐理或音乐的重点；尽量多地选择那些是小朋友所熟悉的中外儿歌，民谣所改编的钢琴小曲。例如《汤普森浅易钢琴教程》、《每日十二首钢琴技术练习》、《中国民歌儿童钢琴曲选》„„由于每首曲子都有标题，有图画，很容易激发学生的想象力，并且颜色鲜艳，清晰、音符比较大，阅读起来觉得容易，学生对这一类的教材都很喜欢。实际上，在这些乐曲中也包含了许多技术要求，同样能达到练习技巧的效果。同时也鼓励学生自己主动选择，老师弹几首给学生听，学生喜欢哪首就练哪首，有时碰到是自己会唱的或是听过的歌曲所改编的曲子，那就更兴奋了！这样，学生对所弹奏的曲子非常感兴趣的话，学习的效果也就事半功倍。

2.2 教师——钢琴教学中的重要角色

2.2.1 建立和谐的师生关系

良好的师生关系无疑对孩子的成长十分重要，对于提高孩子的学习兴趣、改善教学效果有非常重要的作用。小孩子对感情的反应极为敏感，老师过于严肃会使他们不敢回答问题。只有从孩子的角度出发，认真体会孩子的感受，才能看到他们的真实性格，以便更好地挖掘其音乐才能。老师可以同孩子交谈一些孩子感兴趣的话题，让他觉得老师不是高高在上的，而是他最亲密的朋友。他可以大胆地对老师说出自己心理的感受，这样，老师可以及时地了解学生的心理变化，才能根据孩子的性格爱好、身体情况等方面上课。可见，激发学生的学习兴趣，必须在教学中培养学生对老师的亲切感，我们为其应该创造一个师生心理相融的良好环境。2.2.2 教师启发孩子要讲究语言艺术

孩子的年龄、领悟能力、反应速度等各不相同，教师要根据孩子的实际情况循序渐进地因材施教，不能因为孩子某个问题听不明白就加以训斥，要考虑一下自己的教学方法是否合理。教学语言是传道授业的载体，是教师培养和发展学生思维能力、开发智力的工具，因此，教师在教学语言上，要讲究艺术性，要充分发挥自己的想象，用孩子们易于接受的语言，以便集中学生的注意力，激发学生兴趣。2.2.3 坚持给学生进行“示范”演奏

儿童对事物的认识大都是感性的，教师“示范”弹奏时，其优美的旋律、抑扬顿挫的乐句、生动的音色变化、有韵律的节奏以及弹奏姿势等都会在不同程度上感染着孩子们，他们会从老师的演奏中感受到钢琴音乐的美。

总 结

本论文主要针对浅谈怎样培养儿童学习钢琴的兴趣进行论述。总之，指导孩子学习钢琴要把培养孩子对音乐的兴趣放在首位，根据孩子的性格和特点采取适当的方法对其加以引导。兴趣是最好的老师。无论老师、家长，都要遵循儿童生理、心理的发展规律，不能强迫孩子，要知道，培养孩子的兴趣是首要的

浅谈怎样培养儿童学习钢琴的兴趣

致 谢

不积跬步何以至千里，不积小流不宜成江河！

本论文无不凝聚着老师的心血和汗水，在四年的学习和生活期间，也始终感受着导师的精心指导和无私的关怀，我受益匪浅。在此向我的指导老师表示深深的感谢和崇高的敬意。也归功于各位任课老师的认真负责，使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在论文中得以体现。正是有了他们的悉心帮助和支持，才使我的毕业论文工作顺利完成，在此向西安铁路职业技术学院的全体老师表示由衷的谢意！

感谢我的指导老师，这片论文离不开你们的细心指导。而你们开朗的个性和宽容的态度，帮助我能够很快的融入这篇论文当中，没有你们的帮助和提供资料对于我一个人来说要想在短短的几年的时间里学习到这么多知识并完成毕业论文是几乎不可能的事情。

今天能顺利完成毕业论文，我特别感谢我的指导老师，再一次对你说声谢谢。祝：各位老师工作顺利身体健康。

致谢！

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参考文献

如何正确引导儿童学习钢琴 第3篇

[关键词]儿童 兴趣 钢琴学习

在当今社会,伴随着大众艺术欣赏能力要求的提高,人们也更加关注儿童阶段音乐教育的发展,故而在社会上兴起了一股“钢琴热”。然而,除了少数天生对钢琴极感兴趣的孩子外,大部分孩子都抱怨“学琴苦”。作为一名钢琴教师,如何正确引导孩子愉快地学琴、有兴趣地学琴,笔者从以下方面展开探讨。

一、了解儿童学习音乐的特点

儿童期是学习音乐的黄金时期。在世界音乐舞台上,最负盛名的小提琴与钢琴等器乐演奏家帕尔曼、梅纽因、海菲斯等人都是在3～5岁之间开始学琴,在幼儿阶段奠定了扎实的“童子功”,令他们终身受益。音乐大师莫扎特在4岁时就跟父亲学习钢琴,5岁开始作曲。

根据有关年龄阶段音乐发展主要特征的归纳表明:儿童0～1岁,对声音做出各种反应;1～2岁,自发地、本能地“创作”并唱歌;2～3岁,开始能把听到的歌曲片段模仿唱出;3～4岁,能感知旋律轮廓。如此时开始学习钢琴演奏,可以培养绝对的音高感;4～5岁,能辩识音高、音区,能重复简单的节奏;5～6岁,能理解和分辨响声与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分;6～7岁,在歌唱的音高方面已较为准确,明白有调性的音乐比不成调的音的好听;7～8岁,能鉴赏协和与不协和音程的能力;8～9岁,在歌唱及其演奏乐器时,节奏感觉较过去好;9～10岁,节奏、旋律的记忆改善了,逐步具有韵律感,能感知声部旋律;10～11岁,和声观念建立,对音乐的优美特征已有一定程度的感知和判断能力。可见,儿童在不同年龄阶段的都有相应的音乐发展能力,同时能窥见随其年龄增长而得以发展的音乐能力也在不斷提高。

钢琴学习有利于儿童手指、身体动作等各方面协调发展,并且钢琴也需儿童的听觉、触觉、视觉、运动觉等的训练有机地结合在一起。所以,在儿童时期接受的音乐技能训练对其以后的音乐能力发展有深远影响。我们应掌握儿童音乐学习的特点,依据他们在不同年龄阶段的音乐能力特点,秉承具体问题具体分析的原则来安排教学内容和进度。

二、培养与发展儿童学习音乐的兴趣

兴趣才是学习的动力。凡是对感兴趣的事物,人们总会主动、愉快地去学习、探究,其学习过程也显得非常轻松愉快。学习钢琴也是如此,怎样培养与发展儿童学习钢琴的兴趣呢?

1.了解每一个孩子。有些家长对于孩子学习钢琴的期望值过高,希望并规划孩子要在某阶段考钢琴多少级。这就给他们的学习中带来了很大压力,逐渐把他们对钢琴的主动性学习转变成了被动性练习。待孩子厌倦甚至讨厌练习钢琴,家长就把最终原因归结为孩子缺乏“音乐天赋”等原因。这样的做法显然是错误的。“兴趣”与“天赋”是两个不同的概念,“天赋”是先天的,由人的遗传素质决定。每个孩子最初在音准、旋律、节奏等方面都会存在差异,但这丝毫不会影响他们开始学习音乐的兴趣。因此,对于孩子来说,培养他们对钢琴学习的兴趣则更显重要。作为教师和家长,一定要首先了解孩子是否喜欢音乐,是否喜欢钢琴。如果孩子不喜欢,就不要勉强。同时,还要了解孩子的性格。这样才能在教学过程中,根据孩子的性格特点去选择合适的方式进行教学,进而达到事半功倍的效果。

2.培养与发展孩子学习兴趣的方法。在钢琴学习过程中,指法及音阶练习都很枯燥,虽然他们有强烈的的好奇心,但长时间的枯燥练习会使他们心生厌烦。如果不注意其兴趣的培养,一味强逼,不仅厌倦情绪强烈,甚至会厌恶练琴。儿童对生动活泼、感染力强和富有情趣的事物很容易接受。在钢琴教学中,应充分利用这一特点来培养与发展儿童学习钢琴的兴趣:①在示范弹奏标题性乐曲时,最好先用形象的语言或采用讲童话故事的形式,将乐曲的内容、情境生动讲给孩子听,激发他们学习这首乐曲的兴趣。②儿童有喜爱表现、喜欢得到赞扬的特点,可采用各种方式鼓励他们练琴,充分肯定他们的点滴进步。③举办一些小型音乐会,通过相互观摩和交流演奏,不仅丰富了舞台经验,还锻炼了心理素质、培养了表现能力,也能激发孩子的好胜心,并找出与别人的差距,对自己提出更高的要求。

三、克服急躁情绪,因势利导,循循善诱

儿童在学琴的过程中肯定会遇到很多难点,如手指僵硬、无法放松、折指或不完成作业等。这时要克服急躁情绪,切忌训斥孩子,或粗暴地掰着孩子的手指触键等,这会使他们的自信心丧失,自尊心也会受到伤害,从而产生自暴自弃的心理,且可能导致厌学。因此,可以首先应该告诉他们:学习遇到困难是很正常的,关键是要如何面对它、解决它;同时给孩子讲解一些动作的窍门,让他们找感觉,达到游刃有余地掌握钢琴弹奏技巧的目的。在学琴的过程中,当孩子不能按时完成作业,不能一味指责他们,而应该耐心地寻问没有完成的原因:是因为没有练琴,还是遇到了困难?我们要与学生一同分析问题,克服困难,盲目急躁与训斥只能事与愿违。

四、布置作业科学性、合理性

儿童学琴存有个体差异,因而因材施教就显得尤为重要。这不仅要求教学方法上要因人而宜,在技能技巧的掌握程度、作品表现要求上也应根据他们的具体情况而有所不同。因此,布置作业的时,要有针对性和合理性,给不同程度的孩子制定不同的学习目标,让每个层次的孩子都能体会到成功的喜悦和满足,对练琴的兴趣就更浓了。切忌超能力、不切实际地布置作业,这不仅挫伤孩子学琴的积极性,也给他们造成严重的心理负担。

总之,只有在正确了解儿童的基础上,遵循愉快教学的原则和科学的育人方法,减少他们学琴的心理负担,不断培养和发展其学习钢琴音乐的兴趣,才能提高弹琴的“琴趣”,从而正确引导他们学习钢琴。

参考文献:

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[2]黄莉莉.幼儿音乐兴趣的培养[M].上海:上海音乐出版社,1996.

儿童钢琴学习与智力开发关系浅析 第4篇

当今世界十分热门的重要性研究课题之一就是儿童的智力开发。许多科学技术先进、经济水平发达的国家都重视人才强国战略。智力开发被视为培养全方位, 发展型、创新型人才的第一要素, 因此探讨和研究儿童智力开发问题具有十分重要的研究价值。

大脑是智力发展的生理基础, 它所在的不同部位分管着人体的各种机能和器官。儿童心理学家曾说过, 大脑的正常发育得赖于足够的营养补充, 同时还需要来源于外部社会活动的刺激。外部对大脑刺激与所受刺激的内容成正比, 受刺激越强烈, 儿童感受的内容越丰富, 对儿童大脑的健康成长就越有好处。因此在进行儿童智力开发的时候, 只有从这些方面着手, 才能达到较好的锻炼效果。智力开发的形式是多种多样的, 而享有“乐器之王”美誉的钢琴, 由于其特殊的演奏形式和较高的身体配合度要求对儿童智力开发有重要作用。

首先, 在钢琴学习过程中要求人们从触键、识谱、练习再到演奏, 它需要手、眼、耳、脚并用配合, 这其实就是运动区与脑神经循环往复、不断交流的过程, 这种刺激推动儿童智力的发展。

其次, 钢琴最显著的特点就是极其丰富的表现力。它具备共鸣体大、音域广、和声效果丰富等特点。往往作曲家们灵感来临时, 他们能够根据这些特点来表达他们丰富多彩的内心世界, 创作出美轮美奂, 让人如痴如醉的音乐作品。如果从小就学习钢琴, 儿童不仅可以通过这些大量优秀的中外优秀钢琴作品唤起他们对祖国山河的深厚感情, 这些多姿多彩的音乐氛围也无形中丰富了儿童的想象力, 使他们的各种能力都能得到很好的锻炼和提高。

所以说, 钢琴学习在发展和完善儿童的各种感觉和智力开发等方面的作用是是其他训练方式所不及的。接下来, 就从五个方面谈谈智力开发的主要内容。

二、智力开发的内容

智力通常叫智慧, 也叫智能。是人们认识客观事物并运用知识解决实际问题的能力。构成因素包括观察力、想象力、记忆力、思维力和注意力。

观察力是指大脑通过观察对外界事物产生新发现, 新认知的能力。如通过观察, 对声音、形态等有一个新的知识构架。随时观察生活的每个细节, 从细微处入手不断坚持, 才能养成良好的观察习惯, 成为一个能够及时捕捉信息的人。而在钢琴学习的过程中, 演奏每一首乐曲都需要认真观察曲目中的每个方面, 甚至是不易察觉的地方, 认真揣摩歌曲中所想要表达的内涵, 从点滴开始, 并把自己的体会都融入到演奏中来, 这样才能更细腻, 更准确地表达出乐曲所要表达的内容, 从而锻炼我们的观察力。

想象力是人在已有形象的基础上在头脑中创造出新形象的能力。它需要掌握一定知识面才能产生。丰富的想象力, 能带给人们无穷的乐趣, 也能激发意想不到的灵感。同观察力一样, 想象力也需要时刻锻炼才能得到显著提高。而在钢琴学习的过程中, 为了表达乐曲中特有的艺术形象, 往往需要我们把自己放在一个特定的环境中去体会整个乐曲的感情基调, 长此以往反复训练对想象力的提升有很大功效。

注意力是指人们关注一个主题、一个事件、一种行为和多种信息的持久程度。而在钢琴学习的过程中, 高度集中注意力是每个学习者必备的能力, 注意力的一丁点分散都会影响钢琴演奏的效果, 这同样需要后天培养。因此, 在钢琴学习的过程中需要督促儿童, 以提高注意力水平。

记忆力是指识记、保持、再认识和重现客观事物所反映的内容和经验的能力。而在钢琴学习的过程中, 学习者往往需要背诵大量经典的中外音乐作品, 熟识五线谱的运用, 在大量背诵熟记中儿童的记忆力无形中得到了提高。

思维力是指人们遇到事物的思考能力。人们在日常生活学习中总会遇到各种问题需要思考办法去解决, 即是“思维”。它是通过对感性材料进行加工而来。而在钢琴学习的过程中, 我们要时刻思考着如何采用正确的演奏技能、丰富饱满的情绪表达, 更好地、生动的、完整地演奏全曲。无论是父母、老师还是社会, 在对儿童进行智力开发的时候, 都要注重观察力、想象力、记忆力、思维力以及注意力这五个方面, 这样往往会取得事半功倍的效果。

三、钢琴学习对智力开发的作用

伟大的乐圣贝多芬曾说过:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”知名的文学家雨果也有这样的名言:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙, 一把是数学, 一把是字母, 一把是音符”。实践证明, 音乐作为早期儿童教育的重要内容, 是开启智力王国的金钥匙。钢琴作为其中的代表性乐器, 对智力开发起着至关重要的作用。

(一) 钢琴学习对记忆力的开发

首先, 钢琴学习除了全要求身动作的协调配合, 还需要具备良好的识谱能力。在弹奏时, 眼睛要有“超前意识”, (弹奏当前小节的同时注意力已转移到后一小节) , 弹奏过程中同时要求对乐曲各种速度、不同表情术语准确表达, 这就需要弹奏者都要把它们看清楚同时还要快速地反映到弹奏过程中, 这对培养儿童的视觉感受性具有很好的作用。

其次, 钢琴学习对少年儿童的听觉感受性也有特殊的强化作用。良好的钢琴演奏需要视觉感受性与听觉感受性共同发挥效性, 如果缺乏一双洞察的眼睛, 一对敏锐的耳朵, 无法分辨音色和旋律, 也奏不出美妙的乐曲。因此, 儿童在钢琴学习过程中不仅训练了听觉感受能力, 而且还能帮助她们更好地表现作品。可见, 钢琴学习中的特殊技巧训练针对儿童的记忆力、视觉感受性与听觉感受性有突出贡献的。

(二) 钢琴学习对注意力的开发

处于基础教育阶段儿童的身心特点是注意力集中时间短, 易受外界影响。如果不善于及时转移自己的注意力到所需完成的学习上来, 就会影响完成进度, 无法获得理想效果。在这种情况下, 我们就需要锻炼提高儿童注意力集中能力, “一心一意”去做事。但在学习过程中, 随着任务量加大, 难度提升, 人们需要在同一时间内把注意分配到两个或多个不同的对象上, 即我们通常所说的“一心二用”或“一心多用”, 这是后天锻炼的结果。而在钢琴学习过程中, 由于学习者需要在同一时间内把注意均匀分配到眼睛、耳朵上来, 同时恰当运用表情术语, 节奏, 有时还要同时加上踏板的使用, 这就很好的锻炼了“一心多用”。所以, 弹钢琴能充分训练和培养儿童的注意分配和转移能力, 对儿童智力开发具有特别的作用。

钢琴学习是智力开发的一个重要方式, 不仅可以开发儿童的智力, 还可以让儿童在音乐的熏陶中形成健康的人格, 成为一个德才兼备的人, 对儿童成长起到良好促进作用。

参考文献

[1]儿童智力开发与电子琴[J].山东师范大学出版社, 1994.

[2]沈德立.小学儿童发展与教育心理学[M].华东师范大学出版社, 2003.

[3]吕晓亮.音乐学习与研究 (手小怎么弹钢琴) [J].天津音乐学院出版社, 1996.

[4] (美) 霍华德·加德纳著, 沈致隆译.智力的架构:多元智能理论[M].新华出版社, 2004.

[5]林崇德.我的心理学观:聚焦思维结构的智力理论[M].商务印书馆出版社, 2008.

[6]朱智贤.儿童心理学[M].人民教育出版社, 1980.

[7]林华.学琴日记[M].上海音乐出版社, 1998.

[8]但昭义.少儿钢琴教学与辅导.[J].华乐出版社, 1999.

[9]刘庆刚.钢琴的演奏与教学[M].人民音乐出版社, 2003.

儿童钢琴初级教材 第5篇

文章摘要：本文通过对钢琴初级几套钢琴初级教材优缺点的简要分析，对入门学琴的教学提出一些看法。

关键词：初级 教材 分析

80年代末科技与经济迅猛发展，人民的物质生活水平日益提升，钢琴热逐渐产生。钢琴热的出现产生了一种新的潮流—“学琴潮”。学琴潮的这一现象从很大的程度上表明，越来越多的家长能够认识到学习钢琴对于孩子音乐素养和智力水平的提高起着一定的促进作用。

钢琴教学是融艺术性，技术性，科学性为一体的课程。对于初学钢琴的孩子，需要解决的问题总结起来就是：弹什么和怎么弹。21世纪以来，各种钢琴教材如雨后春笋涌现，面对琳琅满目的初级教材，我们需要对教材进行分析了解，选择适合孩子的特点的教材进行教学。本文对几种初级教材进行分析比较，对孩子应该弹什么说说自己的看法。

一、《汤普森简易钢琴教程》

美国钢琴家汤普森编写的《汤普森简易钢琴教程》（以下简称《小汤》）是我国较早开始使用的初级教材。1995年上海音乐出版社引进出版至今，已成为钢琴初学者的首选。《小汤》分为1-8册，此教材非常适合初学的儿童进行练习。本教材将音乐的名作进行简易的改编，使得孩子能够对这些短小生动旋律产生浓厚的兴趣，激发孩子对音乐的喜爱。同时在每首作品中配有各种趣味的插图，让孩子们在愉快的氛围中进行学习，引发弹奏的欲望。每课中都配有教师的伴奏，丰富了乐曲的表现力，使得孩子在视觉和听觉上都能得到更好的音乐熏陶。《小汤》第一册从五线谱的中央C开始学习，循序渐进，每一课都会在学习新的音符的基础上巩固以前学习过的音。《小汤》第1、2册没有加入连线，运用断奏的弹奏方法，要求在弹奏每个音的过程中要做到手腕，手臂，肩膀的放松，在触键的时候要注意手型和手指的站立。这些的基本要求看起来很多，但是对于孩子养成良好的学琴习惯起着至关重要的作用。当然，每套教材都会有其不足之处。《小汤》的课程中从中央C开始，扩展学习C附近的音。由于教材中doe运用大指，re 用二指mi用三指以此类推的学习，会使得孩子在学习的过程中产生一种定势思维，大指弹doe,二指弹re,往往更深刻的记忆指法而忘记了音高的位置。另外，《小汤》在前两册都没有加入连奏的联系，使得孩子对于音乐流畅性的认识相对较少。面对存在的这两个缺陷，教师在教学的过程中应有针对性的选择其他同步的教材作为辅助学习的材料。

二、《拜厄钢琴基本教程》

《拜厄钢琴基本教程》（以下简称《拜厄》）作于19世纪50年代的德国，它产生于浪漫主义时期的德国，距今已有一百五十多年的历史。本教材的侧重点是技术练习，大部分的作品都是运用旋律加伴奏的音乐形式，通过简单的音符训练训练孩子的手指的灵活性。教材按照五指的顺序，从C音开始至G音，逐渐从G音转向D音的顺序向上发展。在左右手学习新音符的过程中加入了双手合奏的练习，使得孩子在入门时期就能逐渐学会双手之间的配合，使得孩子的听觉上有一定的和声概念。在音符的时值安排上，从全音符开始到二分音符，逐渐发展到四分音符，八分音符„„学习的内容由易到难，孩子能够学会从谱表上认识到各种不同时值的音符并学会弹奏。

由于《拜厄》是一部技术性较强的教材，它的旋律相对单调，不容易引起孩子们的兴趣。该教材从开始学习的时候就一直是在高音谱号上进行弹奏的，直至第50首才开始学习低音谱号。长时间高音谱号的学习，孩子已经习惯了各种音高在高音谱表上的位置，容易混淆高低音谱表中各音的位置。《拜厄》从一开始就坚持用连奏（Legato）去练习，缺少断奏的练习，容易使得孩子的手陷入僵硬的状况，手腕手臂不会放松，手型得不到很好的固定。

三、《巴斯蒂安钢琴教程》 《巴斯蒂安钢琴教程》（一下简称《巴斯蒂安》）的作者詹姆斯·巴斯帝安(James Bastien，1934—2006)是一位出色钢琴家，在美国得克萨斯的南卫理公会大学先后获得学士、硕士。《巴斯蒂安》是根据儿童的生理，心理的特点进行设计编排，倡导孩子能够快乐的学习。内容丰富多样，运用了各种色彩明丽，形象生动的插图，让孩子像翻看漫画书一样的快乐学习钢琴。这套教材注重音乐的基本理论和基本能力的培养，使孩子的音乐素质得到很大的提高。全书共分为5集，每集都由《基础》《乐理》《技巧》《演奏》《视奏》五册组成。《基础》是《巴斯蒂安》的核心部分，选择了各国古典，现代的名曲，激起了孩子的学习乐趣。《乐理》是对《基础》的补充，把各种简单易懂的乐理知识融入到小乐曲中，使得孩子们能够更好的记忆这些知识。《演奏》包含了各阶段应该掌握的技巧，将音乐与技巧性相结合，提高孩子的音乐表达能力。《巴斯蒂安》从熟悉键盘开始学习，把节奏训练的要点之一，使得孩子能够减少单独学习音符的单调感觉，对提高孩子的韵律感打下了重要的基础。

《巴斯蒂安》从学习音名开始，这对于像我国这样母语不是英语的孩子来说，有一定的难度。同时，教材中涉及到的乐理知识虽然很全面，但是对于年龄较小的孩子来说，理解上有一定的难度。这些问题就需要老师在教学的过程中，根据孩子的不同特点，有针对性的进行改进与补充教学。参考文献

[1]刘毅《儿童钢琴启蒙教学的规范之路》钢琴艺术00年第1期

儿童钢琴学习中的心理因素探讨 第6篇

【关键词】钢琴    策略    心理因素

一、前言

儿童学习音乐知识被越来越多的家长重视，钢琴是学生学习音乐知识的必选项目之一。学习钢琴要集视觉、听觉和触觉为一身，在大脑和肢体高度协调之下才能更好地演奏钢琴。此外，钢琴教学还需要结合儿童的心理特点进行。本文就儿童在学习钢琴时的心理因素做简要的分析和探讨。

二、儿童学习钢琴的过程中出现的心理现象

（一）自卑心理和畏难心理

钢琴的学习是一个长期的过程，其中会遇到很多复杂、深奥的问题，学生学习钢琴每上升一个新的台阶都会遇到各种各样的难题。因此，学生在练习过程中就很容易产生畏难情绪。清除这种学习上的障碍要比提高学生的学习能力更为重要，学生的自卑心理和畏难心理导致了其对钢琴学习兴趣的降低，也很容易导致学生放弃对钢琴的学习。出现自卑心理和畏难心理的根本原因是学生对自己的自信心不够，对自己的学习能力持一种怀疑的态度。这些情绪对学生产生了很大的心理障碍。

（二）依赖心理

学生依赖心理的出现是源于自信心的缺乏，是其在遇见事情和困难的时候没有主见意识、不能够自立的一种表现，总是想依赖他人解决自己所遇到的问题。钢琴的教学一般是一个教师教授一个学生，也就是一对一的教学模式，这样教师能够根据学生的特点进行教学安排，与此同时，这种教学模式也助长了学生的依赖心理。对老师的依赖容易造成学生被动学习，对学生学习的积极性、创造性和主动性造成不良的影响，很多学生的学习还需要家长的配合，这种被动式学习严重影响了学生钢琴成绩的提高。

（三）演奏心理

钢琴的演奏属于“十年磨一剑”的过程，学生要将自己平时的音乐思维、音乐感觉、注意力、想象力、心理特点等全部表现出来，要把自己平时积累的成果在演奏过程中清晰地表达出来，这就给一些学生造成了严重的心理压力。由于过分的紧张，导致学生平时能够发挥出来的演奏特点都没有很好地发挥出来，给自己的音乐思维造成停顿，演奏出现思维混乱、表达感情不够清楚、乐谱快慢把握不够，没有把自己所想表达的东西完全表达在钢琴的演奏上，致使整个音乐现场和自己的心理形成一个“冷场”的静止局面，使学生对钢琴的学习产生一种怯场的感觉，失去演奏的信心，失去了演奏的欲望。

（四）缺乏意志力

儿童学习钢琴基本是从自己的兴趣开始的。他们的好奇心强，这对学习钢琴有积极的作用，但是如果不能将儿童的好奇心转换成儿童对钢琴学习的兴趣，进行长久的持之以恒的训练，那么儿童对钢琴的学习只能是停留在短暂的兴趣上，导致对钢琴的学习半途而废。钢琴的学习是一种反复锻炼的过程，这种练习很容易让学生产生一种厌烦的心理，这种不良的情绪会对学生的钢琴学习产生消极影响，还会导致学生养成一种不良的学习习惯。

三、学生学习钢琴心理问题的解决策略

（一）培养学生的学习兴趣

钢琴的学习是一个长期的过程，需要学生有一种持之以恒的动力。这就要求学生必须要有强烈的学习兴趣和学习愿望，能够在钢琴的学习中把握主动性。学生能够主动地去学习是培养学生乐感、技巧的重要因素。学生是学习的主体，教师在教学过程中要积极地调动学生的学习兴趣，使学生能够主动地产生对钢琴学习的动机，这样才能够促使学生更快乐地学习钢琴，提高学生的学习效率和教师的教学效率。兴趣是一种学习的导向心理，每个学生的兴趣特点都不同，教师在教学过程中要注意对兴趣较低的儿童进行诱导。教师提高学生的学习兴趣方面要注意以下几点：

首先，选择适合于学生的素材，对作业的布置要适当。学生学习钢琴的素材要接近学生的生活实际和学生的认知水平，这是激发学生学习兴趣的基础。要注意对新教材的把握，新教材往往可以丰富学生的音乐心理世界和感情，成为学生表演和休闲娱乐的好题材，这对学生的学习很有帮助。

其次，课堂生动。教师在教学过程中要改变传统的教学方法，即一味地教授学生学习钢琴的技能。这样枯燥的教学很容易让学生产生厌烦心理，缺乏学习的毅力。要提高学生学习钢琴的兴趣，教师就要改变自己的教学策略，利用生动的课堂语言和准确的表现力来演奏钢琴，引导学生深入学习和对音乐进行敏锐细致的观察。

（二）教学过程中强调鼓励的手段

教师要不断地对学生进行鼓励和表扬。有些学生比较胆小、自卑，教师的鼓励和表扬是提高这些学生学习兴趣和学习欲望的好办法，他们在教师的表扬和鼓励下获得了愉快和满足，自信心增加，因此会对钢琴的学习产生强烈的愿望。教师要及时对学生的学习情况进行反馈，对学生的每一点小进步都做到及时地发现和鼓励，让学生的每一点付出都能得到肯定。教师表扬还要注意把握分寸，坚持实事求是地表扬和鼓励，不能夸大其词，否则会使学生产生一种骄傲自满的心理，对以后的学习产生消极的影响。

四、总结

综上所述，钢琴的教学涉及方方面面，尤其是对儿童心理特点的把握和分析。教师要深入儿童的心理发现最为本质的东西，消除学生的学习烦恼，在学生的注意力、想象力、兴趣、情感和意志力等方面对其进行培养和提高。教师还要对每一个学生有足够的责任心和耐心，儿童的钢琴学习是一个长期的积累过程，教师要因材施教，对不同的儿童采取不同的教学方法进行指导，才能够使儿童对钢琴的学习更进一步。

【参考文献】

[1] 缪天瑞.音乐内心听觉在创作和演奏中的作用及训练问题[J].交响·西安音乐学院学报，2010，12（02）：110-112.

儿童学习钢琴 第7篇

一、体验音乐的“喜悦”

在最初的启蒙教学中, 教师要启发儿童对音乐的兴趣, 儿童自己充分感受音乐的“喜悦”;上课时老师可以弹一些短小精炼, 个性鲜明的小曲, 或让孩子们自己演奏他们喜欢的曲子, 富有表情的表演。教师在这个过程中要多加赞美和鼓励儿童, 让其富有成就感。

二、形象直观的教学方法

由于儿童 (尤其是学前儿童) 主要是通过表象形式来认识外界事物, 而不是对事物的内在本质和关系的理解, 即概念、判断和推理来认识事物。因此, 在实际的学习中, 应尽量将那些概念知识比喻成他们生活中熟悉的实物, 进行形象的类比, 这样有助于儿童的理解。当儿童通过生活中知道的、看得见的, 摸得着的实物来学习理解那些概念时, 他们的学习兴趣会大大增强。

三、教材的选择

授课时, 教师对于教材的选择对儿童学习钢琴的兴趣也有重要的影响。

选材上分两类:一类是必弹曲目, 另一类是选弹曲目。必弹曲目, 例如用于初级学习的拜厄、车尔尼599等这些有绝对权威性的, 效果显著的教材, 对于绝大多数儿童来说是严谨有余而活泼不足的, 缺少趣味性很容易使他们厌烦, 所以也要尽量多的选一些小朋友喜欢的曲子, 如《汤普森浅易钢琴教程》、《中国民歌儿童钢琴曲选》由于每首曲子都有标题有图画, 很容易激发学生的想象力, 这样学起来也较有兴趣。

四、教师的语言

教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人, 学生是被传授的对象, 两者要沟通与合作, 其桥梁便是语言。由于学前期儿童的大脑和思维的发展有限, 加之他们对语言的理解较困难, 因此, 教师的语言能力就成为与学琴儿童相互沟通的关键。所以教师应该尽可能的讲“儿童语言”, 即把自己所要表达的内容, 要求儿童所要达到的教学目标转化成儿童所能听懂的, 可以理解和接受的语言, 从而达到传授知识的目的。所以教师的语言应该条理清晰、幽默风趣、语速缓慢, 总之要使儿童听懂老师的话, 并尽可能的吸引他们的注意力, 这样才能更好的使儿童参与到教学活动中来, 从而激发学生学习的兴趣!

如弹奏钢琴曲《快乐的小丑》, 教师可以先弹奏一遍, 在弹的时候, 可以问学生:“你认为小丑长什么样呢?”学生答:“是一个很滑稽的人。”老师接着说:“对, 是一个脸上涂满油彩, 头上戴着小丑帽, 穿了颜色鲜艳、样式夸张的小丑服, 大摇大摆地走在街上吸引人们的目光。”然后教师继续弹奏让学生注意听, 问:“这时小丑怎么了。”学生:“好像是绊倒了。”老师补充:“对, 小丑在表演的时候, 不小心被路上的石头绊倒了, 但他很快又站起来了, 继续往前走……小丑好可爱啊!”这样就加深了小丑在学生心中的印象, 开发了学生的形象思维, 使学生把乐曲弹的有声有色。

五、丰富多彩的示范演奏

教师的示范演奏, 对于儿童学琴有着极其重要的启发作用。事实证明, 儿童亲身观摩要比听音乐的效果好, 理解领会比总是单单用口说的好, 也感兴趣的多。对于教授学生的内容不但要熟练范奏, 还要重视其重点, 难点的示范, 把“用琴说话”、“用琴授课”的方式贯穿于教学中。对于一首曲子的音乐情感和内涵, 有时需费很多口舌去给儿童解释, 他们可能还是一头雾水, 不知所云;可如果教师用琴声把自己对音乐的理解加以描绘、表达出来, 再加上少许的注释, 儿童常常能很快的领会老师的意图和曲子表现的内容。这样的授课方式不仅是生动、有趣的, 而且也能让儿童更好的理解和感悟音乐。

如在弹奏钢琴曲《可爱的家》中, 教师可以先范奏一遍, 让学生想象一下自己家的家庭照片, 并在听的过程中, 积累自己的内心感受和想法, 听完后告诉老师。然后教师指出这首乐曲是弱起开始, 要弹的轻一点, 告诉学生这首乐曲的线条是平稳的, 随后教师提出问题 (这首乐曲要以怎样的情绪弹奏呢?) 让学生自由发言, 并对他们的发言积极鼓励。接下来教师总结出问题的答案 (要以美好的心情和对家的眷恋来弹奏) 。最后让学生掌握4/4拍的节奏类型 (强-弱-次强-弱) , 使学生在弹奏过程中注意节拍的律动。这样, 学生在弹奏时有了家的概念, 在弹奏中认识到这不是单纯的手指运动, 而是让双手和大脑充分的运作起来。

由此可见, 教师多示范演奏、用琴说话, 让视觉和听觉进行综合, 使得所听的音乐“形象化”、“简单化”, 同时这些曲目节奏感强、旋律活泼、流畅, 学生比较容易把握作品风格, 进入角色, 不论是弹低声部还高声部, 在弹奏时, 也要很注意对方弹奏, 强、弱、起伏。这样不仅能培养学生的自信心, 也能提高学生学习愿望, 从而提高教学质量, 增强儿童的学习兴趣。

参考文献

[1]黄莉莉著《幼儿音乐兴趣的培养》上海上海音乐出版社2002.02

[2]卢珊珊著《幼儿音乐素质的培养》北京北京教育出版社1996.11

[3] (日) 石川勤著《教与学的艺术：发掘孩子自主学习的潜能》上海人民出版社2002.02

[4]曹理著《中学音乐教学论新编》北京高等教育出版社1996

儿童学习钢琴 第8篇

关键词：儿童,钢琴,兴趣,方法

钢琴, 能大大的帮助开发与发展孩子的智力、充实他们的精神生活、拓展他们的知识领域。在全面推动素质教育的今天, 随着社会不断进步、发展, 越来越多的人喜爱钢琴艺术、越来越多的家长希望自己的孩子学习钢琴, 把学习钢琴当作提高人的修养和素质的需要。许多孩子从四五岁起开始学琴。可在这个年龄阶段的孩子正好处在好动的顽皮阶段;再加上很大比例的孩子是独生子女, 而独生子女的娇惯心理, 使得让这些孩子能老实的呆坐在琴凳上集中精力的上好一堂钢琴课就成为了钢琴教师上好儿童钢琴启蒙课程的一个首要的、迫切的需要解决的难题。所以, 如何提高儿童学习钢琴的兴趣, 让孩子们在兴趣的驱使下认真地学习钢琴, 成为了很多钢琴教师着重思考的一个问题。本文正是针对这个问题, 从四个方面阐述提高儿童学习钢琴兴趣的教学方法。

1 适合儿童的语言表述

讲授教学法是教师用语言向学生传授基本的音乐知识和弹奏技能。在讲授过程中, 教师要使用适合学生认知能力水平的语言来讲授知识。要用生动的、能被学龄前儿童理解的语言来讲述知识, 尽量少用抽象的、概括性的陈述方式。例如:讲授音符的组成部分时, 不要直接的教这是“符头”, 那是“符干”, 而是先让孩子看音符的形状, 让孩子自己来叙述看音符的感觉, 大部分孩子都有着不同的看法。有的会说:像个蝌蚪。那教师就可以顺着孩子的看法来教:“对了!音符就像个小蝌蚪, 圆圆的那个就是头, 竖下的那根就是尾巴。”也有的孩子会说:像根棒棒糖。教师便可教:“对了!音符就像根棒棒糖, 圆圆的那个就是糖了, 竖下的那根就是棒。”这样, 孩子便可以牢记音符的组成部分。其实, 这种方法也是让孩子成为学习的主体, 让他们自己感知具体的知识点, 这样能很大程度的帮助孩子们牢固地记住知识点。

2 师生平等的进行讨论

讨论教学法是指教师根据学生已掌握的知识和经验通过对学生提问来引导学生寻找正确答案, 以获得和巩固知识的一种方法。它可以充分激发学生的思维活动, 有助于发展学生的语言表达能力和独立思考能力。在课程中, 教师不要一味采用灌输知识的手段, 单方面进行讲授, 学生在灌输的情况下不仅会对钢琴知识产生厌烦情绪, 还容易导致上课时注意力不集中的情况。让学生身心都参与到课堂学习当中来, 教师以一位朋友的姿态与其进行讨论, 交流。一名在课堂中对教师提出问题的学生与一名默默的、一言不发的学生相比, 前者的学习效率会更高。例如:五线谱学习过程中, 教师已经教会学生C、D、E这三个音了, 那么教师在学习F音之前可发问:“如果按照前三个音的排列方式排列, 那么你想想F音会在五线谱中那个位置出现呢?”这样, 学生不仅很有兴趣的参与到找出F音的学习中来, 还使学生明白了一个举一反三的学习方法, 那么G、A、B这三个音的学习已经是不成问题了。

3 抓住儿童的模仿天性

由于幼儿学习的直观性, 观摩教学法在钢琴启蒙教学中占有相当大的比重。通过教师的示范弹奏, 学生可以直观地了解正确的弹奏方法。儿童对事物的认识大都是感性的, 教师“示范”弹奏时, 其优美的旋律、抑扬顿挫的乐句、生动的音色变化、有韵律的节奏以及弹奏姿势等都会在不同程度上感染着孩子们, 他们会从老师的演奏中感受到钢琴音乐的美。著名钢琴教育家、中央音乐学院附中钢琴系凌远教授认为:“一个好的演奏家不一定是一个好教师, 因为他还必须具备热爱钢琴事业、关心学生、懂得心理学和教育学等素养。但真正的好教师必须是一个好的演奏家。”所以作为教师, 要给学生做好每一次“示范”演奏, 坚持练琴是很重要的。教师要多示范、演奏, “用音乐说话”, 这种视觉和听觉的综合作用使得所教的音乐“形象化”“简单化”, 从而提高教学质量、增强儿童的学习兴趣。例如:让学生学会“高抬指”练习, 简要的阐明要点、方法是必要的, 但言语需要简练, 若话太多“一定要这样才行”、“一定要那样才对”反倒会引起学生的紧张感。最有效的方法其实很简单, 就是让孩子模仿教师的弹奏, 不用言语提示, 让孩子直观的感受自己弹奏的对错, 在一遍遍的模仿中, 孩子会自然的模仿对的动作、对的感觉, 从而很准确的达到教学效果。

4 重视儿童的表演实践

由于钢琴演奏的表演性质, 在钢琴启蒙教学中, 经常的表演实践对于激发学生的学习主动性和学习兴趣有很重要的作用。它能给幼儿带来适度的学习压力和表演欲望, 能让儿童在表演实践中检验自己的学习成绩, 也让教师有一个检查教学成果的展示机会。心理学家认为, 儿童存在受人期待和引人注意的需要等心理。鉴于此, 教师可根据教学和训练的进度, 适当举办一些表演观摩活动及竞赛活动。比如, 在儿童的生日聚会、节庆上表演;还可以用抽签形式弹奏音阶、琶音和和弦;举行试奏比赛或弹奏同一级别的“擂台赛”, 请家长参与观摩并评比打分等。这样, 让儿童建立起自尊心、自信心, 享受成功的喜悦。教师还可不定期地组织“考级观摩”、“分组观摩”、观看优秀录像等活动。这些不同形式的、有趣的表演观摩交流活动, 扩大了儿童的信息量, 激励儿童“比一比”的竞争意识, 达到相互交流、取长补短的目的。

以上是笔者在多年的儿童钢琴教学过程中摸索出的一些经验, 仅仅是对儿童钢琴学习兴趣教学方法的初步探索。不可否认, 钢琴教学中激发和培养儿童兴趣的途径与方法是多方面的, 比如, 社会、家庭环境的优化, 家长的协调配合, 儿童良好的练琴习惯的培养, 训练时间的科学分配以及训练目标的设定等。所以, 我们音乐教育工作者有义不容辞的责任对儿童钢琴教学去不断地发掘与完善。

参考文献

[1]樊禾心.钢琴教学论[M].上海音乐出版社.

[2]黄瑛.浅谈钢琴基础教育的体会[J].钢琴艺术, 2005, 7.

儿童学习钢琴 第9篇

一、培养儿童音乐素质的重要性

中国文字教育历史4000年, 而音乐教育则有8000年。古代时就重视“音乐儿童”的培养, 重视儿童的音乐教育, 可以说, 这就是中国古文化、古文明高度发达的原因之一。

音乐素质不仅是先天禀赋的, 也是在后天环境和教育下形成和发展的。音乐素质的培养可以提高儿童智力。创立相对论的著名科学家爱因斯坦是一位出色的小提琴手, 在他潜心创立相对论的日子中, 很多时候是在拉莫扎特的奏鸣曲中茅塞顿开的, 创造性的思源不断涌现。可见, 智力的发展、固然离不开提高概念、判断、推理的抽象思维能力, 但也不可忽视形象思维特别是幻想的作用, 因为幻想能诱发创造性, 科学史上的许多重大发明创造正是以幻想为先导的。音乐艺术就富于幻想。

音乐素质的培养可以丰富想象力, 增强观察力。我们应该认真对待, 进行艺术教育。音乐是对少年儿童进行艺术教育的重要组成部分。学习过程中, 只有仔细观察才能掌握其技能与技巧, 这在无形中就陶冶了情操, 丰富了孩子们的想象力, 增强了他们的观察力, 从而更加奋发向上。

在钢琴演奏中, 眼睛要看着谱表, 脑子要指挥两只手分别弹奏不同声部, 有时脚还要踩踏板。注意曲子的感情处理, 发挥想象力理解作曲者的创意。这对儿童的大脑、双手、眼、耳都是很好的锻炼, 所以通过音乐素质培养可以促进孩子的观察力与想象力, 树立儿童正确的审美能力, 从而培养起高尚的情操和文明行为习惯。

二、钢琴学习中儿童音乐素养的培养

随着生活水平的不断提高和人们对文化艺术认识的深化, 被誉为乐器之王的钢琴走进了很多普通人的家庭生活。儿童音乐素质可在钢琴教学中迅速培养、提高。钢琴学习不只是技能的训练, 它也是理论学习的过程, 是提高孩子各方面能力的有效途径。

(一) 音乐感受力

音乐的感受力是指在音乐实践活动中, 人们对音乐作品产生审美知觉过程中表现的情感状态, 是审美感受的一种能力, 是获取相应情感的体验。其中包括音乐的记忆力、听觉力和形象思维能力。

1.听觉能力

音乐属于听觉艺术, 听力训练在儿童音乐素质教育中非常重要, 训练出一双好耳朵是必须的。教师应该在儿童刚接受音乐学习时就重视对音乐听辨能力的训练, 培养他们独立练琴的能力。训练时应从简单的单音到稍难些的音程, 再到和弦、节奏。过程中儿童可能会感到枯燥乏味, 我们可借鉴奥尔夫游戏教学法, 在玩中学。孩子在练琴时一定要养成聆听的习惯, 边弹边唱认真听弹奏的旋律是否准确无误。在单手都练熟的基础上再合手弹。这样才能尽少出错, 采用单手弹可减轻儿童大脑的一部分负担, 使他们精力能够集中于倾听, 从而训练了他们的听觉能力。刚开始一首新曲子的学习时, 切忌快。要用比正常速度慢几倍的速度去练习, 这样才能够使儿童更细微的观察到每个音符、节奏、音乐记号, 听清楚音高。这样才能是儿童慢慢形成正确的听觉习惯。

2.音乐记忆力

学习一首钢琴曲之前, 教师首先要进行富有感情的讲解, 使少儿能够有学习的兴趣, 调动起他们的积极性。反复演奏是儿童对音乐有直接的感受, 从而使音乐在他们的记忆中加深印象。除了用体态语言、富有情感想像地向、儿童讲解歌曲内容外, 还着意指导儿童反复聆听歌曲旋律。只有反复聆听获取乐感, 方才会有音乐上的表现力和创造力, 使他们在轻松的音乐中感受音乐美找寻速度、力度以及乐曲的情绪, 然后诱导他们去想像、去创造。这时, 儿童们耳朵要听, 眼睛要看, 脑子要想, 发挥了他们的听觉, 视觉等各方面器官的综合作用。这样既训练了视觉能力, 又培养了记忆力。

3.音乐形象思维能力

音乐中所用的表现手段越复杂则要求听辩能力、记忆能力越高。音乐中听辩儿童的联想与想象, 获取音乐中所表达的艺术形象, 激发对儿童形象的情感体氛轻松和谐, 充溢着智慧和童趣。这种形象思维活动和情感体验, 能够使儿童很容易就进入到音乐所描述的场景, 领悟意境进一步理解音乐内涵。

(二) 读谱能力

孩子能否顺利弹好一首乐曲是由他们的读谱能力决定的。对儿童来说, 识谱有困难, 在规定的时间里不能按时完成老师布置的作业, 且将错谱子练了一段时间, 在想纠错就不容易了, 这不仅影响了学习的进度, 而且对其学好钢琴的信心也就产生消极的影响。所以, 弹琴之前培养儿童正确的读谱能力是非常重要的。一般情况下孩子拿到一首新曲子时总会有一种急于征服它的强烈愿望, 虽然这是积极可取的学习精神, 但是错误往往会在这时发生。有的看错高低谱号, 有的弹错音, 有的多加升降号等认清乐谱中的每个音符, 标示在谱面上的任何音乐记号, 讲解里面的音乐术语;再看乐曲的风格是怎样的, 作曲家要表达些什么;什么结构;力度、速度等。在儿童把这些真正的弄清楚后, 再用适当慢的速度在琴上摸谱, 这样才可以达到事半功倍的效果。

(三) 背奏能力

在音乐会上, 演奏家们有的都是闭目弹奏, 完全将自己融入到乐曲的意境之中, 单看他们演奏就会被他们所感染, 更不用说倾听优美的琴声了。所以, 背奏是必要的, 是钢琴学习中不可缺少的一课。背奏可以增强儿童的音乐记忆力, 丰富音乐情感, 儿童只有背熟乐谱才有可能将精力投入到演奏作品上。老师可通过以下几方面来进行背奏的训练。首先, 要培养儿童积极用脑。从分析乐句开始, 一个大的乐句往往都是一段很美、且有规律的旋律, 启发儿童发现其中的旋律, 然后开始一句句的背。遇到复杂的乐句, 就需要我们引导儿童特意的去背它们。当然, 不管是背奏什么样的乐句或乐曲, 都一定是在儿童看谱弹熟, 弹正确后再进行的活动。这样才会有效率。在练习手的记忆的同时, 眼睛要学会预视, 弹奏时眼睛除了要看清楚该弹的每个音符外, 还要瞬间记住它, 当手弹奏该音时, 眼睛已经看到该音的后面几个音符了。这样弹琴时不仅给大脑留有思考的余地, 还能将这瞬间记忆转为长期记忆, 达到背奏的目的。老师要培养儿童们积极主动的去背奏作品。

(四) 旋律表现

我们通常弹奏的钢琴谱例都是没有歌词的, 把这没有歌词的旋律在钢琴上弹奏出来, 且要弹奏的优美、富于表情, 这就需要老师对儿童进行启发性的训练。可以在他们弹奏简单的练习曲时, 启发、引导他们唱会旋律, 唱的好听弹起来才会有乐感, 用唱歌的感觉带动弹奏。这样, 还可附带着训练他们的音乐感受能力。

要想表现好旋律, 还需引导儿童分析乐句。乐句中的每一个音符都很重要, 都有一定的意义, 都必不可少, 要让儿童充分的理解。一个乐句又像一句话一样有呼吸、有语气。比如, 旋律的走向, 上行会使人感到紧张、兴奋, 故弹奏时要有渐强的趋势, 下行会使人感到放松、平静, 故弹奏时要有渐弱的趋势。这些都需要儿童在弹奏时认真仔细的去体会, 才能在弹奏中表现出来, 才会使旋律生动。

(五) 了解作品

为了让儿童更好地理解和表现音乐作品, 在钢琴教学中, 我们应该结合学生正在演奏的作品讲授些相关, 如调式、题材、结构、主题、旋律、节奏、节拍以及各种表情符号及作品的创作时代背景、作曲家生平、具体创作意图等等。我们可以用讲故事的方式将知识传授给他们。不断丰富他们的音乐知识, 提高音乐修养。此外, 还应让儿童们多听不同风格不同题材的音乐作品, 这样对作曲家的风格都会有大致了解, 在弹奏他们的乐曲时就会更好的去演绎。

(六) 意志力的培养

“意志与品质的培养在任何学习活动中都是非常重要的, 在钢琴学习这一高度困难的活动中其重要性自不待言。”在钢琴学习中, 我们常常会遇到这样的问题, 孩子坚持不下来这样长期的活动。而我们则采取说教法, 让他们在困难面前要勇往直前, 可是这种方法却很难凑效。我们遗忘了, 在苦难面前表现出决心或意志是要有动力的, 而并非他们的主观努力就一定会起到作用。当他们在弹琴中遇到困难而想退缩时, 我们可以告诉他, 当你完整的弹会这首曲子, 而演奏给我们大家听时, 你会有很大的成就感的。努力也是一种意志力的表现, 会使人产生苦、累、疲惫的心理体验, 但通过克服困难而取得的成功才最让人快乐, 当他满怀着这种美好的目标去练习时, 就会很主动的去练习了。他从中所受益的并非只是弹完了一首乐曲, 而同时也锻炼了孩子的意志力。

在日积月累的钢琴学习中, 儿童的音乐素质也能够得到提高, 我们音乐教师责任重大, 不仅要注意对儿童的教育方法, 还要提高他们学习钢琴的兴趣, 从而达到我们所预期的各种效果。

参考文献

[1]王绍灿.浅谈儿童音乐素质教育[J].玉溪师范高等专科学校学报2000, 16卷第4期

[2]吕湘.谈音乐素质的培养[J].中国音乐教育, 2006 (8) .

[3]金晓丹.儿童钢琴学习的价值特点及其教育[J].学前教育研究, 2007 (5) .

[4]蔡仲得.中国音乐美学史注译[M].北京:人民音乐出版社2004 (3) .

儿童学习钢琴 第10篇

一、兴趣培养的重要性

前苏联音乐家卡巴列夫斯基说, 音乐教育的问题在于“怎样使孩子对音乐发生兴趣”, 这决不是可有可无的事情, 可以说, 它是学好钢琴登上艺术殿堂的不容忽视的先决条件。我国诸多从事儿童钢琴教育的专家、学者以理论联系实际的方法来科学地、客观地强调:首先要注意启发儿童学习钢琴的兴趣, 切实培养儿童热爱音乐的情感。

钢琴对于孩子们来说永远是个爬坡的过程, 刚开始孩子们可能会觉很新鲜, 好奇这个叫钢琴的“东西”为什么能发出这么好听的声音等, 可是在真正接触钢琴, 要求按正规方法来弹钢琴时就出现了以下两种现象: (1) 在孩子学琴中, 很多家长总感觉孩子在琴凳上坐不住或很被动, 东张西望, 精力不集中, 甚至不愿意练琴; (2) 一些孩子在学琴之初兴趣很浓, 拥有较高热情, 后来逐渐失去兴趣, 反而把学琴当成负担, 甚至产生逆反心理。究其原因, 主要是一些父母或教师不太了解儿童音乐教育的规律和心理及生理特点, 导致孩子觉得练琴太枯燥, 太机械而丧失学习兴趣。家长“望子成龙”心切, 总是责备甚至打骂孩子, 一味地强调严格、苦练超出了儿童心理或身体接受的程度。这种粗暴地对待孩子的方式无异于拔苗助长, 只能在孩子心灵深处蒙上阴影, 使孩子对钢琴失去信心, 产生厌恶、恐惧的心理, 视学习钢琴为畏途。有的小孩为了少练琴常常在练琴时间躲进厕所, 很长时间不肯出来;有的孩子因练不好琴经常挨打受骂, 孩子的琴技是伴着泪水长进的。兴趣并不是先天具有的, 一个人的兴趣是由他的生活环境和教育环境决定的, 兴趣是可以培养的, 孩子的兴趣爱好是在学习和生活实践中培养起来的。

二、良好的家庭教育环境对孩子的钢琴学习起着重要作用

有些家长对学习钢琴缺乏了解和认识, 缺少科学的实际态度, 不顾及孩子的具体情况, 一味追求学习进度, 跟别的小朋友赛“程度”, 把自己的意识强加给孩子, 不讲究方法地对他们采取强行压服方法, 对孩子粗暴训斥, 体罚或用不适当的物质引诱来刺激他们的学习“劲头”, 这些做法都严重伤害了孩子的自尊心, 破坏了他们学习的兴趣和欲望。曾经有一位家长为了激发孩子弹琴的兴趣, 每天练半个小时给一块钱买她练, 刚开始确实很见效, 但不到一个月每天一块钱的练琴时间已经吸引不了她, 而且她也不愿意用更多的时间练琴赚钱, 时间一长, 琴没练好还养成了偷钱的毛病, 这一点值得引起家长的高度重视!

一天天, 一月月, 一年年地不间断地练习这不能说不是对他们生活的一种约束, 而且弹琴过程中的动手、动耳、动脑几乎是在同一瞬间进行的, 这对于一个成年人来说都很难把握, 更何况是儿童, 如果家长能站在孩子的立场知道弹琴有多难, 就会对孩子多一份理解多一份耐心, 而建立在理解基础上的耐心教育一定会创造良好的家庭学习氛围, 这是健康学琴活动重要的组成部分。

如果孩子在练琴过程中出现困难, 自己又难以摆脱困难的环节, 家长要鼓励他们增强信心和勇气, 帮助研究科学方法, 和孩子一起分析问题何在, 对症下药, 提高效率, 尽可能地在短时间内使孩子闯过难关。如果是由于精神紧张怕挨打受骂而引起弹奏上的某种问题, 如不放松、拘谨等, 就需要家长从思想上寻找解决途径, 必要时要向孩子道歉;如果是由于弹奏方法不对造成的困难, 则要和老师一起研究如何改正的具体措施;如果是因为欠缺熟练而带来的问题就需要放慢速度多练习, 困难之处重点练。攻克难关必须靠自己的努力, 才能让孩子感觉到自己能行, 一旦感受到这种“成功”的喜悦, 由衷的兴奋就会增长他们的自信心, 学习兴趣和学习的愿望也会增强。在孩子解决困难后, 家长可竖起大拇指夸他“聪明!”但当孩子实在不能解决困难时绝不能用“笨蛋”“蠢货”之类的字眼批评。每次督促孩子练琴之后, 根据孩子的表现, 最好及时肯定他们的长处, 指出需要改进的地方, 也可以用插红旗、贴红星等形式来鼓励孩子的进步。实践证明, 家长采用启发、鼓励孩子解决困难的办法取得的效果比较好, 这等于把成功的法宝信心和勇气教给了孩子, 让他们在实践中锻炼自己, 证明自己不依靠外援也能办好一件事, 这个意识的产生会在孩子们性格成长上打下良好的根基。

在培养孩子学琴兴趣方面家长尽可能多学一些基础的音乐知识, 给孩子讲些音乐家的故事, 使他们对作曲家及作品有些了解, 跟孩子一起听钢琴CD, 看看教学音像资料, 注重培养家里的音乐气氛, 但请家长切记, 在欣赏音乐时, 尽量不要对孩子指手划脚, 试图有立竿见影的教育效果, 如果发觉孩子并未认真在听、在看也不必生拉硬拽, 在孩子的一天中, 并不需要规规矩矩地端坐着听音乐, 音乐应伴随着他一天的生活, 不知不觉地吸引着他们的注意力, 而孩子也会逐渐跟随着音乐情绪的变化作出相应的反响:早晨起床和进餐, 音乐轻松愉快, 孩子也精神兴奋;学运动员一二一向前走时, 音乐节奏鲜明有力, 孩子也昂首挺胸;入睡前播放一曲悠扬甜美的歌, 孩子会安静地微笑着进入梦乡, 家长还可以配合音乐的情绪变化讲故事, 合着音乐的节拍玩游戏等。为孩子买玩具时也可以挑选一些能发出优美声响, 能够打出清晰节奏的玩具, 如小提琴, 八音盒, 碰铃等。这样, 父母可以在教孩子玩这些玩具中使孩子和音乐建立感情。条件和时间允许的家长可以跟孩子一起学琴, 比比谁弹的更好更生动;可以经常性的让孩子在朋友、同学、亲属面前表演, 展现自己的才能, 激发了他们的学琴兴趣。

除了在家中进行音乐熏陶, 听录音, 看电视, 最好是能带孩子经常到音乐厅聆听现场音乐会, 亲眼看一看指挥家是怎样挥舞双臂打拍子的, 认一认舞台上那些不同模样的乐器, 听一听各种乐器有什么不同的声响, 特别是要听听钢琴独奏节目, 逐渐建立对钢琴的亲切感。音乐会上那种观众与艺术家面对面的心灵交流和现场感受到的音乐散发出的热情气息所产生的魅力是在家听唱片所领会不到的, 特别是儿童处于模仿能力很强的时期, “看”会激起他们的兴趣使他们在不知不觉中模仿, 眼界也慢慢开阔起来。同时这也是家长提高自身音乐素质与孩子共同进步的机会, 尽可能地为孩子创造一个充满音乐的环境, 他们将会在音乐的感染下不断提高对音乐的情趣, 以至于自发地产生学习音乐的要求, 自然而然地在他们幼小的心里会产生学琴的兴趣, 从而激发孩子学琴的热情与求知欲。 (下转53页)

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浅谈儿童钢琴学习应注意的几个问题 第11篇

关键词：年龄；教学方法；教学语言；科学方法；错误纠正；音乐兴趣

钢琴——乐器之王，自它问世以来，就得到了这个盛誉；一些非常著名的音乐家都跟它有很深的渊源。钢琴传到我国是在19世纪末期，因此，在我国真正的现代钢琴教育是从20世纪初期开始的。新中国成立后，国家的稳定和经济的不断发展使钢琴教育步入健康轨道。而真正的“钢琴热”，还是在改革开放十年后的20世纪80年代末、90年代初期开始的。这时由于社会经济的发展，很多家庭都过上了小康的日子，更多的父母也越来越重视孩子的综合素质的提高，学习钢琴也往往成为他们的第一选择。

初学钢琴的孩子，大多五六岁。这个时期的儿童正处在身体、智力的发育时期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。所以这时期学生的方法是否正确、弹奏基础好坏对将后的学习影响很大。如何培养学生学习音乐的兴趣和主动练琴的能力、引导和启发学生的音乐想像力、教会学生正确的弹奏方法，教师起着决定性的作用。因此，有针对性地进行钢琴的初级教学，注意纠正儿童在学习钢琴时的一些误区就显得尤为重要。

一、儿童钢琴教学的年龄问题

对于究竟从几岁学琴比较合适的问题一直没有定论。笔者认为专业钢琴学习的开始年龄上限在10到12岁，即青春期开始之前，但也不是越早越好。专业钢琴学习的确需要有良好的“童子功”，但由于钢琴技术学习是相当枯燥艰苦的，过早地进行钢琴技术训练很容易令孩子产生厌烦心理，从而破坏其对音乐艺术的兴趣。那些孩子两岁多就让其学琴的行为是相当冒险且得不偿失的。一般而言，儿童正式学琴的年龄底限男孩在5岁左右，女孩在4岁左右为宜。

二、必須运用正确的教学方法和教学语言

一个良好的开端是学业成功的一半。俗语说：万事开头难，学习钢琴也不例外。因此，从儿童刚接触钢琴时起，教师就一定要注意坚持用正确的教学语言和教学方法，使他们能够以规范的步伐踏入钢琴学习之门。三-七岁学琴的孩子，他们的学习方法主要是模仿性的，因大脑的形象思维比较活跃，逻辑思维发展较为滞后，所以教师正确的示范很重要。教学中，教师要根据儿童的语言特点心理特征，运用简单易懂、生动形象的儿童语言来教学，才能收到好的效果。如：让孩子们了解钢琴键盘的排列及音域。弹一些小片段让他们猜猜像什么，引导他们去想象。孩子们有时会说高音像小鸟、低音像大象、像狮子等，这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的。他可以表现很多东西，但是没有扎实的技术技能是难以表现很多东西的。之后，就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时，可以用“搭房子”来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要象搭房子一样，房顶（掌关节）拱起来，手指要像柱子一样结实才能支撑起房顶，同时虎口要张开留个“门”。运用这些形象的比喻，可以充分调动孩子们的想象力，激发他们的学习兴趣，同时也便于他们模仿。

三、科学的练奏方法

1.识谱法

在儿童钢琴学习过程中，良好读谱习惯的养成和识谱能力的高低，直接影响着孩子钢琴学习的进度和音乐素养的发展，他们因受年龄特点和认知水平的限制，对乐谱中的二分音符、四分音符等术语、概念感到十分陌生和难以理解。这严重制约了儿童弹奏水平的提高，影响了作品的完整表现。有的孩子因识谱困难在弹奏时结结巴巴，音乐表现机械呆板，甚至失去对音乐的兴趣而被迫中断了钢琴学习。因而在学琴初期提高孩子的识谱能力是保持孩子浓厚学习兴趣，提高钢琴表现力和创造力的重要手段。

2.慢速练习

放慢速度，只是为了更加细微的观察弹奏时的每一个细节，包括音符与拍子的准确性，表情的处理和力度的控制情况等，慢练不仅仅只用一种速度练习，而要由慢到快逐步加速，经过多次提速，最终达到要求的演奏速度。分手练习

3.分手练习

可以减轻大脑的一部分负担，使人精力更加集中，便于对每只手的弹奏进行仔细检查，从而保证练琴质量。有的学生贪图省事，不分手练，以为这样可以节约时间，加快进度可事实却事与愿违，最终还得重来，浪费了时间。

4.有重点的练习（难点练习）

练习时切忌每次都从头到尾的弹奏，而应找出认为有困难的高难度段落，仔细分析，找出原因，分别进行反复练习，将这些难点各个击破，才是行之有效的方法。

掌握科学的练奏方法，正确理解各种练奏方法的作用和意义，并把其合理地运用到钢琴学习中，才能收到良好的练琴效果，真正做到高效、科学的学习钢琴。

学习钢琴以学习其他乐器有着更广泛、更深远的意义，可以极大提高中小学的智力发展水平，促进中小学生综合素质的提升。近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的中小学生不断增多。作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其他音乐手段一样，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。

四、儿童钢琴学习易出现的问题及解决办法

1.容易出现凹指问题

解决办法（1）断奏练习；（2）找一找向里抠东西的感觉；（3）思想注意力集中，一个音一个音的纠正。

2.颠手腕问题

解决办法（1）伴好节奏（2）手腕放松

3.小指塌陷或直立

解决办法（1）小指第三关节凸起（2）平足半握拳状

4.拇指外翘问题

解决办法（1）握拳-打开-握拳-打开（2）平时有意识训练拇指向上抬起动作

五、注意培养儿童学习钢琴的兴趣

俄国文学泰斗托尔斯泰也说过：“成功的教学所要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”许多家长、老师对培养儿童学习钢琴都有这样的共识：从兴趣开始。

兴趣表现为积极性和主动性，兴趣使个人对所爱的事物给予优先的注意，并具有时刻向往的心情。五六岁的孩子开始学弹钢琴，注意力容易分散，兴趣不易集中，缺乏稳定性。要想使他们适应并习惯于钢琴教学训练，首先要使他们热爱钢琴，使他们喜欢钢琴教师，喜欢学琴的环境。处于儿童时期的孩子，活泼好动是他们的天性，与生俱来的好奇心使他们对任何事物都容易感兴趣，也容易失去兴趣，因此培养儿童学钢琴的兴趣是极为重要的。

儿童在学琴的开始阶段出现坐不住、精力不集中的现象是非常正常的。这从某一方面而言还体现出孩子思维活跃的优点。因此在这一阶段教师要充分发挥其职业道德，要有耐心，多选择一些儿童喜欢的曲曰，来提高他们学琴的兴趣。而且在这一阶段的钢琴学习中，练琴时间以“少吃多餐”为宜，即以10～15分钟为一个单元，每天练习3～5个单元即可。这也是因为这一阶段的技术学习都是非常简单地弹奏基本动作，还没有开始肌肉力量的训练，并不需要太多次的重复，关键要让孩子体会动作的要领，保持一个轻松的心态。

总之，作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其他音乐手段一样，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。（作者单位：陕西理工学院南区艺术学院）

参考文献

[1]《钢琴演奏与钢琴技巧》中央音乐学院出版社，张桂林，2005年12月，第一版第二次印刷

[2]《钢琴教学》中国文联出版，社宛丁，2003年3月，第一版第一次印刷

[3]《钢琴教学论》人民音乐出版社，葛德月，2000年12月，第一版第六次印刷

[4]《钢琴基础教学导读》上海音乐出版社，张建国，2004年4月，第一版第一次印刷

浅议学龄前儿童学习钢琴的几点优势 第12篇

在当今越来越普及的艺术考级及学钢琴热潮中, 学龄前儿童学习钢琴人数激增, 且年龄呈越来越小的趋势。那么对于学龄前儿童, 他们学弹钢琴具有哪些方面的优势呢?

一、有利于及早地接触到音乐

早学钢琴的孩子在年龄上占有优势, 会比晚学钢琴的孩子提前一大步。一般孩子学习钢琴要经历启蒙、基本乃至初级阶段, 这样一个过程一般需要两至三年的时间。幼童学钢琴可以有几年轻松的时间, 没有其他学习的压力, 边玩边学有关的钢琴基本知识。而随着孩子年龄的增大, 学习压力相应增加, 学习钢琴就可能不那么全身心地投入了。

二、有益于手指能力及手掌关节的发育发展

学钢琴的理想条件是具有较宽厚的手掌和较长的手指, 而通过早期训练, 在孩子的成长过程中逐步打开儿童的手掌关节, 使其手指富于韧性, 并锻炼其灵活性, 可以为他们今后的钢琴学习打下坚实的基础。

三、能够打下扎实的听力基

础及具备过硬的辨别音准的能力

著名教育家苏霍姆林斯基说过:“人只有在孩提岁月才能既学语言, 又能掌握初步的音乐素养。即掌握感知、理解、感受、体验旋律美的能力, 凡在童年错过的, 很难乃至几乎不可能在成年岁月中去弥补。”音高、音准是音乐的基本要素。用同样的教学方法同样多的时间, 对不同年龄段的学钢琴者进行音高的训练, 其结果是, 年龄越小的孩子越能分辨音的高低。如三岁左右开始学钢琴的孩子差不多半年就能听出七个音级, 一年就能听出变化音级及和弦等。其原因从生理上分析是“先入为主”, 即越小的孩子听觉的可塑性越强, 越早接触到固定音高的声音越容易印象深刻并储存在自己的听觉记忆中, 形成固定音高及敏锐的辨别音高的能力。

四、有利于开发儿童智力, 并建立灵活均匀的手指运动习惯

幼儿传导思维的信息正在建立, 抓住这个有利阶段对幼儿及时进行手指训练, 在教学时可采用慢教慢练的方法。慢速练习要求手指关节抬高, 手指之间的韧带放松, 一般养成慢练习惯的孩子时间一长, 自然手指跑动就灵活均匀, 节奏感也强。

手指经常性的练习加上学习手臂重量的控制与运用, 不仅能够帮助孩子掌握基本的弹钢琴方法, 而且有利于大脑功能的开发。现代对脑的研究发现:手在大脑皮层机体感觉投射区面积较大, 手的精细活动激活大脑不断处在唤醒状态, 使大脑对外界刺激作出精确的反应。

五、有利于培养良好的学习习惯及适应外界环境的能力

学弹钢琴的孩子较早地学会与老师面对面地交流, 学会倾听老师的意见, 能在老师游戏性的教学中较长时间地集中注意力。有这样的实验:幼儿园班上所有的孩子都在自由活动, 幼儿园老师弹几首孩子都熟悉的曲子, 这时学弹钢琴的孩子听到音乐会安静下来听音乐, 甚至走到钢琴旁跟着哼唱;没有学钢琴的孩子有的会跟着音乐拍拍手、听一听, 但不一会注意力就转移到别的地方去了;还有的孩子好像根本没有听到音乐, 无任何反应。当老师给每个小朋友发好纸和笔, 然后请小朋友安静下来, 在老师发的纸上自由画画时, 学钢琴的孩子立即能明白老师的意图, 而没有学钢琴的孩子有的则不知老师所云, 更不知自己该干什么。上述实验并没有广泛进行, 但可以说明一点, 学钢琴的孩子比其他孩子多一份学习的经验, 并且有一定的自控能力, 这些学习的经验和能力使孩子能更早地适应外界的环境。

对孩子艺术素质的培养越早越好, 对于家长来说, 可以在孩子学龄前让孩子学习, 这样既可以达到培养孩子的艺术素养、开发智力的作用, 又能有效避免给孩子增加太多的负担, 当然这一切还必须以孩子的兴趣为前提。对于钢琴学习来说, 学龄前儿童具有多种优势, 及早培养, 更易成才。

摘要：面对当今各种各样的艺术考级潮, 众多家长望子成龙、望女成凤, 都想及早对孩子进行艺术专业训练。那么多大年龄开始学习最合适?尤其是针对钢琴的学习, 学龄前儿童能否学弹钢琴, 他们相对于成年人或年龄较大的儿童来说, 有哪些方面的优势呢?本文从这些方面进行了阐述。