动画专业培养范文

动画专业培养范文（精选12篇）

动画专业培养 第1篇

1. 动画人才需求分析

据调查我国动画、游戏制作人才总需求量多达10万人, 影视动画人才总需求量多达15万人, 而目前国内的动画人才总数不足1万人, 是韩国三分之一不到, 且动画员工素质不高。动画制作公司需要动漫人才, 不仅要了解基于Web的图形设计和二维动画、三维动画, 还要有创意构思能力。这些数据反映出我国动画人才需求还处于“深度饥饿”状态。从目前来看, 动画行业的从业人员半路出家的居多, 高质量的动画作品十分稀少。大多数动画从业人员都是从其他领域转过来, 也有一部分是动漫“发烧友”组成的。他们大多是业务人员, 技术人员, 不能很好地把中国文学和中国传统文化相结合, 缺乏艺术和影视创作研究和培训的深刻理解, 其文化底蕴的质量不太适应动画市场需求。由于没有足够的数量和质量, 结构合理的动画人才, 中国动画产业目前只能属于粗放型产业, 近几年来的动画行业水平参差不齐, 即使有这样的景气行业, 也只是暂时的现象, 但很难走可持续化道路。

随着动画产业的发展, 我国对动画人才的需求的扩大。动画人才匮乏已经成为我国动画产业的积极发展的绊脚石, 将会制约整个动画产业的积极发展。只有加大力度培养动画人才, 才能从根本上解决动画人才匮乏的问题。

2. 动画人才培养分析

根据某招聘网统计数字, 仅2014年就有8900个和动画专业相关的职位待招聘。然而, 我国动画专业每年的毕业生人数不到1万, 能够就职就任并且具有专业素质的动画人才更加为数不多。动漫人才已经被列入国家紧缺人才培养计划。

动画是一门刚发展的新学科, 因此许多动画专业教师都很年轻, 也有一些教师是从其他院校美术专业临时转入动画专业, 现有的老师在动画实践中难免缺乏在动画专业的理论研究和实践磨练的经验。动画教学是艺术和技术课程相结合, 但现实中“学院派”采取的教学模式, 在一定程度上无法实际应用。在院校动画课程设置中, 理论课程设置较多而专业课程设置较少, 提供给学生参与动画实践实习的机会更寥寥无几。这种传统教学的人才培养模式培养出来的动画人才大多是专业理论较强, 而实际动手与操作能力欠缺, 这样培养出来的动画人才与当前的就业需求脱节。目前我国动画产业正处于发展阶段, 开创新的人才培养模式与教育机制, 才是突破“应用型动画人才匮乏”根本之道。

二、校企合作的培养目标、教学理念

1. 校企合作的培养目标

校企合作的目标是为了提升学生的动画制作技能, 培养出高技能应用型动画人才, 加强在动画毕业生的就业适应性和竞争力。校企合作要按需组合, 相互支持, 共同发展。此外, 还应完善学校“美术、艺术、技术”专业的师资力量的培养和专业教学研究, 使教师业务能力得到提高, 使学生在学校所学的知识能得到检验运用以及提高, 并为学校提供丰富的教学素材, 做到理论教学和实践教学的共同协作, 通过校企合作的教学模式提高学校实习与就业质量, 确保动画学生实习率与就业率提高。

2. 校企合作的教学理念

校企合作是学校与动画公司共同培育动画人才, 以“合作办学、合作育人、合作就业、合作发展”为办学宗旨和教学理念, 以企业真实动画片项目为教学支撑平台的新型动漫原创人才培养模式, 企业就业人员与校院教师共同制定教学课程, 实现在实习中学习就业中学习的积极方式, 不仅促进了企业的发展而且也提高了教学的质量, 既可以提高学生的原创动漫的技术, 又创造企业效益。通过校企间的合作办学, 不但能掌握校内所学动画专业知识, 能提升学生动画素养, 校企合作项目教学过程中把动画制作的基本技术全面掌握, 还能领悟到职业精神, 培养团队协作精神, 学生毕业到了公司之后就能得心应手, 为以后踏入社会奠定个人成长和发展的基础。

三、校企合作的工作职责与意义

1. 校企合作的工作职责

校企合作的主要工作职责应该有以下几个方面。学校和动画公司根据动画专业技能要求和就业岗位对症下药, 共同建立良好的校企合作关系;学校和企业做好沟通与合作的全面准备, 共同制定动画学生的教学课程和培训方案, 校企双方积极开展动画人才教学培训, 根据动画专业的需求的给予相应的动画教师培训;校企合作做好相关的信息整理和学生实习和就业相应的信息数据的收集;校企应及时处理学生实习和就业出现的各种问题, 确保学生的人身安全;校企应及时解决和反馈学生实习和就业过程中的各种问题。

此外, 为了更好地适应教育应用的发展趋势, 学校应根据动画专业培养目标来设置、编制相应教学计划、大纲, 企业则根据动画专业每节课的教学重点和难点开发一套统一的教学课;学校选派教师到企业参与动画创作、科研等相关工作, 与企业零距离接触, 及时解决合作院校在专业教学过程中遇到的实际问题, 做到理论教学和实践教学的有机结合;学校聘请动画企业中有着丰富实战经验的技能水平高的专业技术人员和专家担任本校动画实习指导教师, 确保合作院校动画学生的学习质量;企业与学校签订协议开展培养动画人才、企业与学校开展动画技术的相关推广、合作开发动画教材以及聘请专业技术人员到校承担动画课教学, 并编写相关培训教材等;最后可以组织优秀学生进入企业参与相关职位的项目实习, 真正做到活学活用, 用实践来检验真理。

2. 校企合作的意义

校企合作教学模式不仅让学生学到到相关的专业知识, 提高实践创作的能力, 而且也能让学生的团队精神和社会交际能力得到提高;通过动画相关的专业实习, 不仅激发了动画学生的学习热情, 而且增强了综合素质应用知识的能力;校企的合作不仅在专业和就业问题上给予学生一种积极效应, 同时也能促进企业的发展, 加快企业自有人才的教育;联办企业还可以通过设立动画班, 传播企业文化, 提升企业品牌和无形资产, 使教育与生产走可持续发展道路。同时推动动画产业的发展。

参考文献

[1]方桦生.校企合作办学谱写动漫人才成果新篇章[EB/OL].http://www.lingnancollege.com.cn/dp/sec/News/xy/11374.html/2012-7-10.

动画专业《专业考察》报告格式模板 第2篇

动画专业考察报告

姓

名：

学

号：

系

部：

专

业：

班

级：

指导教师：

指导教师评阅表

题目

学生姓名

专业

动画

班级

学号

指导教师评语：

成绩：

指导教师（签字）：

****年**月**日

备注：

专业考察心得体会

一、实习地点：沈阳、大连、北京等博物馆、动画公司和培训基地

二、实习任务

（1）沿途考察国内较有影响力的艺术院校及公司，参观其艺术作品，交流教学经验。

（2）了解中国动画的发展历史和现实状况，实地学习二维动画的制作流程。

（3）参观坐标数码动画公司、设计作品，邀请设计公司著名设计师为学生进行经验交流讲座，实地学习三维动画的制作流程。

（4）参观博物馆，了解中国家具、钱币、服饰的演变历史，学习道具的设计知识。

（5）了解传统建筑、园林文化，了解传统社会文化以及环境对人的塑造

（6）收集资料，收集东北风景，为场景设计课程打下基础。

（7）了解动画产业的发展

（8）了解动画教育现状

13日，我们结束了近半个月的时间考察，这次考察让我们更加了解动画专业，更多的让我们学到的理论知识和实践经验慢慢画上等号。虽然考察的行程让大家疲惫不堪，但是考察中我们看到的、了解到的、学到的新的知识和经验是无价的。

一、第一站6月25日

（一）沈阳非凡创作动画制作有限公司

当天我们来到非凡，非凡的导师都很热情，给我们讲解非凡的历史我们才了解到沈阳非凡创意动画制作有限公司成立于2007年6月，注册资金1，000万元。凝聚了一支创新能力非常强的队伍，其中包括核心主创团队、制作团队及市场营销团队，队伍组成由法国、英国、美国及港、澳、台…等的海归专业人员所组建而成的精英团队。在原创动画片的电视发行方面已完成20，000多分钟的动画片长，占全国动画片总分钟产量1/20，连续三年进入中国动漫前五强，是建国六十周年以来，中国动漫制作国家十大创新企业家之一，辽宁省十强文化企业代表之一，沈阳动漫企业的龙头。

1、制作产品

公司专业从事动画电视剧的制作，主要产品或主要业务包括：绘制动漫图书（含绘图本、文字本、插图本、益智本、漫画本、拼图本等）、动漫衍生品的研发设计、动画电影、动画广告、动画宣传片等的策划与制作，以及动漫市场运营推广。

二、6月26日

（一）大连坐标数码科技有限公司

早上我们又来到坐标数码，同样此公司的员工也非常热情，他告诉我们大连坐标数码科技有限公司成立于2005年，是一家长期致力于日本高品质外包项目的动漫设计制作公司，公司始终走在大连CG的最前沿，长期与多个日本知名厂商保持良好的合作。曾参与制作过《猫之森林》、《苹果核战记２》、《大禹治水》、《弃宝之岛：遥与魔法镜》等3D、CG电影和众多知名游戏。

下午我们大部队来到了安博才知道安博教育集团连续多年被新浪、搜狐、腾讯、《人民日报》、新华社等国内权威媒体誉为中国十大教育服务品牌，被《中国企业家》杂志评为“中国最具成长性企业21星”，被《商务周刊》连续三年评为“中国100快”公司；2009年荣膺“建国60年中国教育培训十大品牌”，“中国教育连锁最具影响力品牌”，“卓越雇主——2009中国最适宜工作的公司”，“2009（第三届）中国创业投资价值榜最具投资潜力企业”，腾讯网“2009中国最具影响力教育集团”，以及网易大选“十大最具影响力教育机构”、“十佳就业竞争力机构”、“十佳最具投资价值机构”,新浪教育“2009最具社会责任感教育集团”、“2009最具就业竞争力IT教育机构”等荣誉。此外，安博还位居德勤“2007年亚太高科技、高成长100强”前列。

1、安博背景

安博教育集团始创于美国硅谷，2000年回到中国发展。安博自创立以来，历经核心技术体系创建及全线自主知识产权软件产品推广阶段、互联网技术与教育服务融合互动发展阶段。安博教育集团率先倡导“构建中国自己的开放式网络教育平台”并最早实践研创出教育部鉴定并符合国际标准的网络教育平台，安博是全国信息技术标准化委员会教育技术分技术委员会的核心创建成员，是国际化软件工程高级人才培养体系、实训体系、园区型实训基地的倡导者和最早实践者。多年来，安博始终以创新的理念、务实的行动来推动网络信息时代的中国教育服务业的发展。

三、7月10日

（一）正通亿和文化艺术交流有限公司

早上我们来到正通亿和，才了解到正通亿和文化艺术交流有限公司成立于1998年，一直从事国内外广告的创意拍摄制作，自2005年公司投入大量资金致力于影视后期数码表现的研发与制作,先后与中科院计算所研发完成了国有自主产权动漫软件及影视数字技术应用平台等多个国家项目，同时公司以独特的设计理念、细腻的特效表现，圆满完成了150多部影视作品的创作需求，现今公司拥有一支实战经验丰富的120人强大团队，涵盖了数码影视创作，数字尖端技术研发，并大力推广以制作项目进入院校的实训方式，建立纯粹实战性教学与案例体验，为广大影视动漫追寻者创造最实效的学习和掌握技能的新平台！

(二)鸟巢

我们兴高采烈地跑到鸟巢旁，天气很热，我们看简介四处打听，才了解到国家体育场(“鸟巢”)是2008年北京奥运会主体育场。由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师李兴刚等合作完成的巨型体育场设计，形态如同孕育生命的“巢”，它更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。

国家体育场于2003年12月24日开工建设，2004年7月30日因设计调整而暂时停工，同年12月27日恢复施工，预计2008年3月完工。工程总造价22.67亿元。

“鸟巢”外形结构主要由巨大的门式钢架组成，共有24根桁架柱。国家体育场建筑顶面呈鞍形，长轴为332.3米，短轴为296.4米，最高点高度为68.5米，最低点高度为42.8米。

(三)水立方

从鸟巢出来直奔国家游泳中心即鸟巢我了解到一下这些

1、建设地点、：北京奥林匹克公园（Olympic

Sport

Park）

国家游泳中心“水立方”

2、场地类型：新建比赛场馆园

3、结构类型：薄膜结构，空间钢架的结构

4、建筑面积：79532平方米

5、建筑高度：31米

6、占地面积：62950平方米

7、长、宽、高：177m（长）×177m（宽）×31m（高）

8、赛时功能：游泳、跳水、花样游泳

9、座位数量：4000个（永久性）、2000个（可拆除），临时座位数11000个

10、开工时间：2003年12月24日

11、竣工时间：2008年1月28日

12、建筑造价：约为10.2亿(各界捐献约8.5亿人民币)

13、业主单位：北京市国有资产经营有限责任公司

14、设计单位：中建设计联合体，澳大利亚PTW建筑师事务所、ARUP澳大利亚有限公司联合设计

15、施工单位：中建一局建设发展有限公司

16、建筑简称：水立方（Water

Cube）

17、英文名称：National

Aquatics

Centre

(国家游泳中心）

四、7月11日

（一）798艺术区

798是最令我兴奋的地方，这里充满了艺术氛围，当我踏入进去，就有种留恋的感觉，事后我一心研究798，了解到798艺术区位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区（英文简称DAD－Dashanzi

Art

District），原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米。

798除了指数字以外，一般指北京798艺术区，或称大山子艺术区、大山子798厂艺术区等，艺术区的名字是由北京国营电子工业老厂区的名称沿用而来。同时，798也指代这一艺术区引申出的一种文化概念，以及LOFT这种时尚的居住与工作方式。

五、7月12日

（一）博物馆

今天我们自由参观，和几个同学来到博物馆，知道了中国国家博物馆是以历史与艺术并重，集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的综合性博物馆。隶属于中华人民共和国文化部。

中国国家博物馆常设陈展目前有，基本陈列：《古代中国》和《复兴之路》。专题陈列：《中国古代青铜器艺术》、《中国古代佛造像艺术》、《中国古代玉器艺术》、《中国古代钱币艺术》、《中国古代瓷器艺术》、《中国古代经典绘画艺术》、《馆藏现代经典美术作品》、《馆藏非洲雕刻艺术》等。即将开展的还有《友好往来，历史见证——党和国家领导人外交活动受赠礼品展》和《明清家具艺术展》。国际交流展：《瓷之韵——大英博物馆、英国国立维多利亚艾伯特博物馆馆藏瓷器展》和意大利《佛罗伦萨与文艺复兴——名家名作展》。还有若干临时展览。

（二）天安门

从博物馆出来又来到天安门，先在天安门门前照了好多照片，接下来我们陆续进天安门参观看到门口的简介才了解到天安门始建于明永乐十五年（公元1417年），最初名叫“承天门”，寓“承天启运”、“受命于天”之天安门。意，是紫禁城的正门。当年承天门远没有如今天安门这么壮丽，而只是一座三层楼式的木牌楼，牌楼正中悬挂“承天之门”匾额。此楼于公元1451年毁于大火，1465年予以重建，明末时又毁于兵火，直到清顺治八年（公元1651年）重修，才大体成为今天的样式，并改名为“天安门”。

天安门总高33.7米，最下面是汉白玉石的须弥座，座上为高10多米的红色墩台，以每块重达43千克的大砖砌成。墩台上的城楼大殿东西宽九间、南北深五间，用“九、五”之数，是取帝王为“九、五”之尊，至高无上的含意。天安门城楼的设计者是江苏吴县人蒯祥，他被时人誉为“蒯鲁班”。

清代末年，由于中国封建统治者的腐败和外国殖民主义者的侵入，天安门也遭到了蹂躏。1900年，八国联军攻入北京，洗劫并炮轰天安门。此后，天安门城楼上长满蒿草，荒凉破败下来。

1949年10月1日，天安门终于获得了新生。毛主席率领党、政、军和各民主党派、群众团体的负责人登上天安门城楼，向全世界宣告中华人民共和国成立，天安门城楼也就成为亿万中国人民心目中的圣地。天安门已经成为现代中国的象征，并被设计入国徽。天安门以其500多年厚重的历史内涵，高度浓缩的中华古代文明和现代文明，新中国的象征和无与伦比的政治瞩目和神往，是中国各族人民向往的地方。她记录了中华民族不惧流血和牺牲，争取独立自由的勇气和坚强；写下了新中国诞生的光辉一页，和中华民族走向强盛的壮丽诗篇[1]。

历史

天安门始建于明永乐十五年（1417年），1420年建成。最初仅是一座三层五间式的木结构牌楼，名字

叫做“承天门”，取“承天启运”、“受命于天”之意。天顺元年（1457年），牌楼毁于雷火，八年后的成化元年（1465年）重建为面阔五间、进深三间的门楼。崇祯十七年（1644年），李自成的军队攻入北京，承天门再次被毁。清顺治八年（1651年）在废墟上进行了大规模改建，重修为一座城楼，名字也改成“天安门”，取“受命于天，安邦治国”之意。1688年（康熙二十七年）、1952年经过两次大规模的修缮。1970年的重建基本保持了1651年改建的形制，天安门比原来高了83厘米，通高34.7米（原高33.87米）。

明清时期，天安门到大清门（明朝成大明门、中华民国称中华门）之间的千步廊形成占地几万平米的T字型宫廷广场，其东、西两次还各设一门，东为长安左门、西为长安右门，国家主要统治机构六部及各院即设在此。这里是帝国统治机构的中枢。

明清的皇帝们一般都在天安门颁布重要诏令，称为“金凤颁诏”。此外皇帝大婚、将领出征时祭旗、御驾亲征时祭路、刑部在秋天提审要犯（“秋审”）、殿试公布“三甲”（“金殿传胪”）等重大仪式也都在此举行。

1949年举办开国大典以后，天安门进行过多次整修，其中1952年和1970年的两次整修规模较庞大。1988年，城楼开始收费，对社会公众开放[2]。

(三)正阳门

正阳门箭楼始建于明正统四年（1439年），建筑形式为砖砌堡垒式，城台高12米，门洞为五伏五券拱券式，开在城台正中，是内城九门中唯一箭楼开门洞的城门，专走龙车凤辇。箭楼为重檐歇山顶、灰筒瓦绿琉璃剪边。上下共四层，东、南、西三面开箭窗94个，供对外射箭用。箭楼四阔七间，宽62米，北出抱厦五间，宽42米，楼高24米，门两重，前为吊落式闸门（即千斤闸），后为对开铁叶大门。

明、清时期正阳门城楼与箭楼之间原有一个巨大的瓮城，南端呈弧形抹角，箭楼坐落在顶端，瓮城南北长108米，东西宽88米，内有空场，四向均有门。

正阳门箭楼从它建成那天起，一直是老北京的象征。1915年改建后，更成了北京人游览的场所。1928年辟为国货陈列所，30年代增设电影院，1949年艺人魏喜奎等组织大众游艺社在箭楼演出。1949年2月3日，中国人民解放军曾在此举行盛大的入城

五、实践心得体会

通过这次的的社会实践活动，我们逐步了解了社会，开阔了视野，增长了才干，并在社会实践活动中认清了自己的位置，发现了自己的不足，对自身价值能够进行客观评价。这在无形中使我们对自己的未来有一个正确的定位，增强了自身努力学习知识并将之与社会相结合的信心和毅力。对于即将走上社会的大学生们，更应该提早走进社会、认识社会、适应社会。大学生暑期社会实践是大学生磨练品格、增长才干、实现全面发展的重要舞台。在这里我们真正的锻炼了自己，为以后踏入社会做了更好的铺垫，以后如果有机会，我会更加积极的参加这样的活动。从群众中来，到群众中去。

在本次的社会实践中我们还同诸多群众谈心交流，思想碰撞。从中学到了很多书本上学不到的东西，汲取了丰富的营养，理解了“从群众中来，到群众中去的真正涵义，认识到只有到实践中去、到基层去，把个人的命运同社会、同国家的命运的发展联系起来，才是大学生成长成才的正确之路。

这次实践活动，丰富了我们的实践经验，提高了我们的团队合作能力，使我们通过这次实践更加了解社会，这次实践活动意义深远，对我们的帮助享用一生。作为一个21世纪的大学生，社会实践是引导我们走出校门、步入社会、并投身社会的良好形式；我们要抓住培养锻炼才干的好机会；提升我们的修身，树立服务社会的思想与意识。

动画专业人才培养方案研究 第3篇

关键词：动画；人才培养；校企联合；培养方案

中图分类号：J218.7-4；G642

一、高效动画专业教学现状

随着国家对动画产业的大力扶持，可以预见国内动画产业的春天到了，动画企业将迎来历史性的机遇[1]。动画产业在经历了前期政府高调扶植到现在的逐渐自主发展之后，产业链的自由度不断扩大，产业各模块的运营，管理，发展也相对逐渐成熟。与此相对应的，人才的需求较以往不仅仅是多，而是精。高校决策层在这样的市场环境下显然是看到了动画专业发展的前景，所以继续不断的扩大动画专业的生源。笔者且不论此做法是否符合市场规律，是否符合人才培养的客观事实，但有一点是必然的，就是动画产业人才缺口非常大，而全国大专院校动画专业的招生规模也非常大，供必然过于求，导致相当部分该专业毕业生找不到工作，而被企业所录用的那部分学生因业务不熟练，徒然增加了企业的人力资源成本而被新一届毕业的学生所替代，新毕业的学生在一年后又重蹈上届学生的覆辙，动画產业的人才供给就形成了如此的一个恶性循环，导致动画企业一直无法招到适合自身的优秀人才，反过来严重制约国产动画的进一步发展，阻碍了我国动画产业的快速发展。产业振兴， 人才先兴[2]。在这样的历史使命下，各高校纷纷创办动画专业，致力于培养动画人才，以弥补动画专业人才的不足。作为非艺术高职院校，如何针对社会的需求，根据自身的具体情况，培养出符合动画产业需要的人才，已是当前需要重点研究的课题。

二、动画专业人才培养目标

在新的形势下，动画专业的培养目标应当是：将学生培养成系统掌握动画基本原理，具备扎实手绘及软件技能，具有影视动画创作能力，适应社会发展需求，可以从事动画创意设计、动画项目制作及编导等方面工作的高级应用型创新人才。所谓高等院校教育人才培养模式，是指高等院校教育在发展过程中以一定的人才培养规范要求和现代教育思想为指导，以强基础、宽口径、新思维、重创造为基本原则和理念，构建高素质、复合型、创意型的人才培养模式[3]。高等院校动画专业应该突出动画教育特色，贴近市场需求，适应学科发展，培养艺术和技术兼备的动画专门性实用人才，使学生掌握动画设计专业的基础知识、基本理论、基本技能，了解动画设计学科前沿和发展动态，具有独立获取、收集、处理、运用信息的能力，具有提出问题、分析问题和解决问题的基本能力以及创新精神和实践能力，具有终身学习的意识和能力，具有一专多能的知识结构，具备较强的从事动画设计专业工作的能力和素质。

三、动画专业人才培养方案

3.1以市场需要为导向

动画专业人才培养方案中的课程体系要与市场需求为导向动画专业人才培养方案的核心是教学计划，而教学计划的核心是课程，所以，课程体系的构建是动画人才培养方案的核心内容，其是否科学、合理对高校能否高质量的实现人才培养目标至关重要。我国现行本科课程体系的弊端表现为：普遍侧重于必修课程。忽略了选修课程的合理比例分配；重理论，轻实践；各类专业划分过细，相关课程交叉重叠，没有整合；课程内容陈旧、滞后于科学技术的发展.与我国社会市场经济发展需要的联系不够紧密。因此，高校要加大课程改革，高校动画专业课程设置要与市场需求为导向。建立与经济社会发展相适应的课程体系，优化培养人才的知识结构和能力结构，提高学生毕业后进人人才市场的竞争力[4]。在教学实践过程中，改革授课方式、手段和组织形式，采取理论和实践、课内和课外、校内和校外有机结合的多种途径，提高学生的综合应用能力、分析和解决问题能力、动手能力、知识不断更新能力、项目制作能力等。尤其要大力推进实践教学的工作室制改革，强化过程性、针对性、操作性教学。

3.2依托校企合作

在与企业合作的过程中，充分让企业参与到学院的课程设计中来，将学校教育与企业实际需要向结合，设计出科学合理的课程体系，使课堂教学与市场需求结合，适应学生毕业后的就业需要。动画专业公司对学生的专业实践经验要求很高，从业标准一般都要求学生有一年以上的从业经验。为了实现高校到公司的“无缝”衔接，实习基地的建设和公司的实训项目就起到举足轻重的作用。在学生基本具备制作技能后，将企业项目导人到教学中来，通过分解项目，让学生了解生产过程中的操作流程，使学生在产品开发过程中达到理论和实践相结合，通过项目实训提高学生实际操作能力，同时也为企业分担了工作[5]。

3.3突出专业特色

近年来，随着数字动画产业的迅速发展，动画专业人才需求空间很大。各个学校纷纷开始设立动画专业。有的按艺术类培养；有的按技术类培养。受专业师资队伍的限制，课程体系设置五花八门，没有对动画专业人才培养的知识体系达成一个共识。我们认为动画专业学生除了掌握专业的基本理论知识和实践技能外，必须结合学校的学科优势或特色学科培养相关方面的专业人才。园林、景观规划和设计是北京林业大学的优势和特色学科，在专业培养中注重学科交叉，凝练专业特色。景观动画、建筑表现综合实践既能体现专业特色又能结合学科优势培养三维景观动画方面的专业人才。

四、总结

中国正朝动画大国迈进，中国动画教育也在多年实践中逐步找到正确的改革方向。站在动画教育改革的前线，各高校必须面对问题、把握机遇，为中国动画事业的发展培养更为专业的创新型人才。如何培养富有原创精神、掌握扎实专业理论基础知识、熟练运用电脑动画创作工具进行动画创作的复合型技术人才，已成为高等学校动画专业素质教育的使命。动画专业应该增强社会服务功能、参与经济社会发展。高校和企业及类似于企业的相关组织的合作，可以使动画课程教学更符合企业和社会的需要，更快地转化成为现实的生产力，充分发挥动画实践工作室作用，更好地为地方经济和社会发展作贡献。虽然我们在动画专业人才培养方面已经摸索了一些成功的经验，取得了较好的效果，但是动画专业人才培养的模式、专业知识体系和原创动画短片创作的实践技能训练，还需要我们在实践中不断完善，不断探索和不断创新。

参考文献

[1]王瞻宁.动画专业人才素质特点与教学模式探讨[J].文教资料，2006（10）：34.

[2]陆炜妮.高职教育动画人才培养问题的探讨[J].广西轻工业，2008，24（11）：170—171.

动画专业教学培养模式研究 第4篇

第一, 从80年代末90年代初开始, 世界的动画产业出现了巨大变革, 就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形, 到2000年左右世界的动画产业基本转形完成, 三维动画已形成一个完整的产业链条, 而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。导致很多毕业的学生不符合就业的要求。现在全国的动画院系如雨后春笋一般成长起来, 据不完全统计, 全国现在开设的动画院系已经超过百家, 这么多家学院的目的是什么?是为中国动画培养新生力量, 而新生力量离开校园的首要问题就是就业。我们的学校教育最起码的任务就是解决直接的就业问题。

有关机构测定, 目前全国对数字媒体人才需求的缺口大约在15万左右!这个数字迅速刺激了中国的动画教育事业, 引得有条件的学校纷纷打出了数字动画专业的牌子。然而, 热闹背后, 我们也要同时看到在大学扩招的同时市场却还停留在不成熟的阶段。我们每年对动画专业毕业生的需求量远远没有现在每年的扩招量大, 这就让学生处在一个两难的境地, 是坚持对动画的热爱挤进这个行业, 还是到别的行业去寻找发展机会与解决生存问题。这些中国动画教育潜藏的盲目性和功利性对整个动画行业造成了一些深层次的隐忧问题。

在我国国内动画的起步虽然很早, 起步以后几十年处于停滞不前的状态, 之后虽有发展却受到了几回冲击。以致我国的动画完整的产业链条一直没有形成。近年来动画产业的产业链虽然已经形成, 但一直没有走向良性循环的轨道。致使底层的动画从业者的薪水偏低、工作量偏大、社会保障偏差。这大大的降低动画专业毕业生对动画产业的择业以及就业信心。

第二, 由于社会的发展速度不断的提速致使很多的人在动画的教学与学习上急功近利。对动画的制作力求速成, 甚至部分学生连一些绘画基础都很薄弱就开始直接的进入对动画制作阶段。在动画的制作是不能力求“速成”虽然动画业界也不乏有悟性极高“速成”天才。但这样的方法绝不适合动画的高等教育。而我们国家的许多教育还是都存在着与实践脱节的问题。对毕业生而言这就是实实在在摆在面前的问题, 如何融进社会并有所发展则是最大的问题, 而很多现行的教育并没有提供给学生这方面的学习能力。这样一群生于80、90年代的年轻人, 即将离开大学校园, 面临就业与生存的压力, 需要从别人的人生轨迹中获取经验, 寻找自己的定位。

二、动画专业的改进方案

(一) 高校方面

第一, 由于动画专业的教学周期, 现在的社会上从事动画专业人士相对已经有了一定的规模。对于部分有从业经验的人士可以降低学历门槛, 进行聘用。因为在动画教学中除理论知识外, 许多更是经验教学。不断的调整教师结构。

第二, 定期邀请一些有相关经验的动画公司进行讲座、交流。让师生尤其是学生了解社会的信息, 充分认清社会形势。以及在动画操作方面的规范。

第三, 对部分的教师可以到社会的一些动画公司进行培训, 了解社会对动画需求人员的动态, 获取当今社会的动画制作与表现技法。不想让学生被社会淘汰, 首先应该不让教师被社会淘汰。

(二) 在教学方面

第一, 在教学环节上要加大漫画课程力度, 尤其是原创有故事情节漫画的课程量。因为受“速成”教育的影响, 部分高校忽视漫画课程所起的作用。通常会把这个课程当作近似于辅修的课程处理。在动画产业的绝对大国美国和日本, 动画产业链十分的完善。优秀的动画作品通常是根据漫画作品改编而成。尤其是在日本这方面表现的尤甚, 热播的动画片都是先出现漫画才有的动画。我国著名的漫画家黄玉郎先生也不止一次指出过漫画的作用。而我们现今的教育中往往却忽视了漫画是动画的基础这一不争事实的存在。

第二, 在给学生进行授课之前适当要给学生做精神激励及鼓励, 让学生明白自己所学的意义, 这个是过去的教学中老师学生往往忽略的, 认为教好就可以了, 最多督促一下。这与精神激励及鼓励相差依然很多。因为现今很多学生由于是80、90后的学生, 随着社会诱惑的不断加大, 自己主观学习的积极性能动性明显减弱。精神激励及鼓励的心理辅助就成为了很必要的事情。在动画专业的学习中很多学习制作动画的时候都是比较漫长的, 也比较枯燥。这时就要适时精神激励及鼓励激发、培养学生的成就感意识。

第三, 就是要培养良好的团队精神, 这一点在动画专业中也是尤为重要的, 因为动画专业在制作过程中一个人实现一个好的动画是很困难的, 往往需要团队的合作。现在家庭的学生大多以自我为中心, 缺乏团队意识, 常常在毕业后难以很好的融入, 由于这种现象在学生不进入社会前表现不明显, 所以家长老师容易忽略。

第四, 在教学设置安排上要贯彻集中授课, 在动画专业以及许多设计类课程都需要在学习中有连续性, 在学习中能持续记忆, 在进行课业题目完成方面也能给学生产生连贯的感觉。这个在大多数的设计类院校中, 都采用这样方法。但我个人认为理论应与实践部分有所区分, 防止在长时间的集中授课时学生产生倦怠感。应根据实际情况去把握。

第五, 在课业的下达的时候应该与社会相关的比赛或项目相关联, 这样学生的培养更具有明确的目的性。给学生提供一种动力与成就感, 也同时能够进一步的接触社会, 在这方面往往是在校园学不到的。一旦学生参加比赛或相应的项目学生就会对比赛自然的关注。也会关注比自己强的作品, 通过分析对比能让学生有个较大的提高。这对学生有实战的锻炼。现在社会上的相关比赛与项目也比较多。相对可发挥的空间也很多, 项目与比赛的命题也会由主办方的不同, 比赛的侧重点不同而产生多样性, 可以与时俱进。学生也能更适应社会, 贴近社会。这样不会使学生进入社会时产生茫然感。

摘要：在艺术设计中尤其是动画专业的教学中, 动画专业有着很强的时效性。随着经济发展速度的不断加快, 以往的教学手法培养的学生, 却常常是“过季产品”。针对动画专业的独特性, 在教学培养的时候需要进行适应市场的教学。

关键词：漫画,成就感意识,团队精神

参考文献

动画专业简历 第5篇

姓 名： XXX 性 别： 女

民 族： 汉族 政治面貌： 团员

出生日期： 1987年08月 姻状况： 未婚

学 历： 本科 毕业院校： XX邮电大学

毕业时间： 07月 所学专业： 动画

外语水平： 英语 (PETS-4) 电脑水平： 一般

工作年限： 实习/应届 联系方式：

求职意向

工作类型： 全职

单位性质： 不限

期望行业： 印刷、包装、艺术、广告、影视制作、新闻出版、家居、室内设计、装潢

期望职位： 网页设计、媒体广告设计、平面设计、工业/产品设计、美术/设计/创意

工作地点： 不限

期望月薪： 面议

教育经历

9月-206月 XX邮电大学 动画专业

工作经验

10月-9月 XX旅游公司 广告设计

月-年3月 XX商贸有限公司 设计师

专业技能

能熟练掌握PHOTOSHOP，COREDRAW等各种图象处理设计软件，能运用DREAMWEAVER和FLASH对网页进行设计和美化，对视频后期处理有一定的基础，能掌握AFTER EFFECTHE 和premiere基础运用，有不错的文学基础和创新意识。

自我评价

动画专业培养 第6篇

党中央国务院高度重视大学生创新创业工作，明确提出“要以创业带动就业”，把鼓励创业、支持创业摆到更加突出的位置。以创业带动就业，对在校大学生进行创新创业教育，并对大学生自主创业给予指导，培养一大批具有创新意识、创新创业能力和开拓进取精神的大学生。本文结合传统的教育授课方式和创新创业最新政策引导，结合动画专业自身学科特点，对培养具有创新创业能力的大学生做了一些探讨和研究。

关键词：

动画专业 创新创业 培养模式

一.动画专业人才创新创业研究背景

1999年党中央做出重要戰略决策，高校“扩招”至今，每年有大批大学毕业生面临就业问题，而与有限的就业岗位形势严重不相适应，针对供需不平衡的状况，社会上流传着“毕业即失业”的说法。在高等教育普及的政策下，艺术类专业学生数量也随之不断发展壮大。当政策改变，现象显现，传统大学教育模式值得我们思考。在人与人才的讨论下，走出校园的实践课程就很少，离开学校接触社会自主创业机会更是甚微。对高校“扩招”提高了国民整体素质的同时，其学习的理论知识也应更具现实价值，更加实用的教育模式值得我们探讨。

大学生具有活力朝气，是最具潜质的社会发展生力军，他们肩负着提高全民创新意识、提升国家创新能力的重任。动画专业学生多为艺术特长生，基于本专业的特点，学生具有专业的理论知识，同时还掌握一定的专业技能。动画专业天生具有艺术的创新性，随社会经济发展，对新媒体等特殊人才的不断需要，动画专业大学生进行创业具有自己的优势。以大学生创业观为统领，积极组织学生进行各种形式的实践活动，以创新创业教育为政策依托，基于动画专业进行具有专业特色的创新实践活动，积极组织学生开展创新型创业。

二.动画专业人才创新创业培养模式的探讨

1.举办比赛，锻炼能力，激发潜力；

鼓励大一、大二学生多多参与校内外活动，可作为学校教育模式的一项政策来执行和对待。大一、大二的学生刚刚离开中学时期的基础教育，进到大学里学习更为专业的学科知识，这一时期的学习内容具有专业性、广泛性、系统性的特点。动画专业学生结合美术基础知识，运用于更为专业的学科领域。学生应广泛涉猎，不断积累专业素养，在参加活动和比赛中激发学生的兴趣点，使学生找到自己专业或专业外的热爱。

动画专业作为众多艺术专业中的一个学科，具有艺术专业的普遍特点，也具有自己的独特。艺术类学生思维活跃，好奇心强，脑子里的想法多，也较为自我和崇尚自由。各院系可根据专业学科学生特点，举办各种有意义的比赛，设立形式各异的奖项奖品，制订鼓励方案，吸引学生参与，从而激发学生兴趣，挖掘学生潜力。学生通过参与活动，翻阅和查找资料，拓宽知识面，不断对知识进行深入挖掘和储备，同时培养学生自主学习和大胆探索的精神。

我们可以把举办比赛或者活动纳入学生培养模式中，在校内定期举办。学生写生需要的服装和标志logo，就可以举办一届“T恤logo”设计大赛，设立一、二、三等奖，主办单位可拿出一定的名额来奖励获奖的同学免费去写生。这一奖励措施相信会吸引很多热爱文体活动，爱自由的动画专业艺术生参与进来。“T恤logo”设计大赛可每年举办，下一年此设计比赛可以邀请上一年的获奖者来作评委。设计作品多年积累可装订成册永久留念，留在学校或者主办单位的院部，作为设计学院学生的学习成果，同时设计方案还可作为学生自己的作品放在简历里给自己的工作经历一项添砖加瓦，以实际作品证明自己的实力，吸引用人单位，增加就业机会。

通过参加“T恤logo”设计大赛这一活动，学生查阅相关资料，从手绘到电脑作图，打样板，到最终图案印制在T恤上成为成品，学生参与整个设计制作流程，可以收获很多课堂知识以外的专业或非专业的实用性很强的知识和经验。

2.发现特长，鼓励个性发展，提供特长发挥平台——组建工作室；

通过大一、大二对专业知识的全面学习和参加各种校内外活动收获课外知识，学生会对自己的兴趣爱好和潜在能力有一个较为明确和深入的了解。进入大三学校可设立工作室，将特长放大，同一兴趣爱好的学生在一个工作室进行学习交流，共同探讨和工作。对专业进行细分，工作室人数不宜过多，这一形式符合艺术类专业小班授课的传统教授方式，同时基于基础教育内容，可采用大课堂公共基础知识的普通授课方式与专业性更强的工作室形式相结合。大三设立工作室，主要为方便学生更有针对性地学习，对学生个人的主攻方向专业知识有更为广泛的学习和更深入的认知。同一类工作室可设一个导师带领，导师以教授专业知识为主要，辅导学生在平时学习中遇到的问题和给予专业上的建议，并以让学生参与老师项目为辅助，理论联系实际，让学生在实际项目中感受课本知识的实用价值。

对于动画专业，我们可以将二维动画和三维动画分开，还可以将动画专业的衍生品发展作为一个发展方向，如卡通形象玩偶的设计和制作。在二维动画里，可将flash类的二维动画与手绘插画师分开。在三维动画里，以网络游戏和影视动画分开。大三的课程设置应更具有针对性，如动画衍生品动画玩偶设计制作工作室，可设立动画卡通手绘课、卡通形象理论研究课程、立体形象的雕塑课、玩偶制作材质的学习等。由于工作室的专业分类较为细致，需要开设的课程涉及面较广泛，老师和相关配套设施较多。各院校可发挥各自优势，采用多院校资源共享，合作教学等培养方式。

3.厚积薄发，自主创新创业。

大一、大二通过课堂授课和参加比赛对动画专业基础知识进行了解和学习，大三对主攻方向的知识进行专业性更强的学科知识学习。到了大四我们已经积累了一定的专业理论知识，并且通过参加比赛和参与老师的项目，从中积累了一些经验，提高了自己各方面的能力。正如美国凯斯西储大学（Case Western Reserve University）大卫库伯（David A Kolb）教授的体验学习理论，提出“压缩理论，强化实践；学校为本，走进社会”的理论原则。到了大四，在整理总结四年的学习理论知识，学生可根据自己工作室的研究方向，以工作室为单位向外推广自己的学习成果，进行市场调研，根据市场需求，自主创新创业。

在网络发展日益飞速的今天，网购已经成为一种普遍的购物方式。学生可结合学科特色开设网店，网店的资金投入少，对于有技术并网络盛行的今天，开设网店对于学生来讲是一个很好的创新创业方式。卡通玩偶动画形象设计的同学就可以在开设自己的玩偶定制网店，在自己的店铺里放一些自己工作室平时学习时的成品玩偶形象，开发有自己特色的招牌形象，做一些网络流行的玩偶形象成品，如，小黄人、海绵宝宝、大白等，拍摄照片放在网店，在前期来招揽顾客，提高销售量，增加收入，使网店正常运营。同時，作为设计专业学生，应以卡通形象定制，以设计的创新性作为网店—大特色，在商业批量化生产的今天开创自己的一片天地。

三.对大学生创新创业的进一步研究

1.开设创新创业理论学习课程，培养学生创新创业思维；

根据社会发展状况对创业型人才提出的新需求，针对学生成长与发展中出现的新问题，通过第二课堂的形式广泛开展创业实践活动，将创业教育与专业课程教学进行很好融合，使学生具备创业意识、创业知识、创业能力、创业心理等品质，成为具有开创性社会发展的推动者。

创新创业教育是一种人生成功的教育，强调要培养学生冒险精神、创业能力、独立工作能力以及技术、社交和管理技能，对人的全面发展起着重要作用。高等学校的创业教育要坚持以人为本，充分释放人自身的潜在能力，使人的自由个性得到良性的张扬，针对“使大学生不再仅仅是求职者，而首先成为工作岗位的创造者”，以课程教学和课外辅导为主要途径，帮助学生合理规划自己的职业生涯，树立正确的奋斗目标，帮助学生选择人生，走向成才和成功。动画专业学生具有先天的创新精神和独立创作的潜质，通过学校有关创业相关理论课程的学习规范，学会处理与他人、与集体、与社会的关系中，不断升华和完善自身^格，为在未来职业劳动中，逐步适应社会，完成自身的社会化进程，形成自身的社会人格打下良好的基础。

2.开设大学生创新创业知识学科知识竞赛，助力活动发展；

积极给在校大学生教授创新创业知识，搭建创新创业实操平台，让学生在活动中掌握创新创业理论知识，把理论知识运用在实践中。有关部门可组织学科知识竞赛，设置更加开放性的题目，学生可结合本专业自身特色，以不同的形式表现来参加活动，二维动画专业学生可用flash动画来参加比赛，三维动画学生则可以做出大型动画玩偶建模来参与比赛，而动画衍生品制作的同学设计出一系列实物形象来表现主题参与活动。做出自己认为最符合竞赛题的作品，以创新创业理论为指导，在竞赛中不断摸索专业知识背景下的创新创业道路。组织创新创业知识竞赛不仅有利于学生对创新创业的深刻理解，还可以在一定范围内，对大学生创新创业理念做一个宣传传播，不断推动大学生创新创业朝阳化发展。寓教于乐，在竞赛中发现一支优良的队伍，发现一批优秀的学生，使竞赛成为创新创业的品牌活动，使优良的队伍和优秀的学生成为标杆。良性互动，不断发展，将大学生的创新创业推向前。《喜洋洋与灰太狼》的制作公司广东原创动力文化传播有限公司，曾作为动画产业发展创新的标杆多次被作为案例。原创动力公司最初为几个大学生所创办，《喜洋洋与灰太狼》的动画片不仅深受观者的喜爱，还为公司吸引了大量资金，使最初的工作室不断发展壮大，成为具有规模的原创动画公司，公司发展至今也解决了不少求职者的就业问题。成为大学生自主创业的榜样，为大学生创新就业开辟道路，更成为大学生创新创业的领头羊。

3.配备大学生创新创业指导老师，组建高校创新创业指导联盟。

要使学生具备创新性思维，学会用创新性的思维思考学科知识和观察周围事物，需要一个长期的习惯性的培养。要使学生具有创新创业的胆识和魄力，离不开专门课程的培训学习，更离不开老师的正确引导，让学生树立正确的就业观念，大胆创新，让动画专业学生走一条更专业的创业道路，让青春活力在创新创业的就业平台上熠熠生辉。

培养一批具有创新创业理论知识的指导老师对大学生走好创新创业这条道路至关重要，由老师对学生进行专业知识与创新创业融合的专业性辅导，树立具有新时代背景下创新性的就业观念。创立指导老师组织联盟，掌握创新创业最新最全面的信息，通过联盟的形式汇集力量，组织、整合有效资源，达到资源共享，不断优化创新创业组织结构，使效率最优化，更好地为在校大学生进行创新创业专业知识及理念的教授，为有想法创业的大学生提供专业的指导，提供最新最全面的信息。做政府有关政策的切实指导执行者，做好政府与项目与创业大学生之间有效的沟通衔接，在大学生创新创业方面更好地服务于学生、政府和有关企业项目，在三者之间起到桥梁和纽带的作用。

四.总结

工科院校动画专业人才培养模式研究 第7篇

培养满足社会需求、具备综合素质的动画专业人才, 是时代赋予高校的历史使命。创新工科院校动画专业人才培养模式, 使理论与实践相结合, 培养具有综合素质的动画专业学生。在总结多年教学经验的情况下, 不断更新观念, 与时俱进, 开拓创新, 构建具有工科院校特色的动画专业人才培养新模式。

一、国内外工科院校动画专业人才培养模式发展现状

高校办学特色是近年来我国高等教育普遍关注的问题, 发达国家有许多成功高校已经成为高校办学特色的典范。世界合作教育协会提出“与工作相结合的学习”理念, 推动好了的应用型人才培养模式的发展进程。中国高等教育已进入大众化阶段, 目前对应用型人才培养进行了深入研究, 已经取得了一定成效。

二、构建工科院校动画专业人才培养模式

(一) 工科院校动画专业人才培养的定位

做好人才培养方案的完善与优化。根据学科专业特点及学校自身优势, 对工科院校动画专业人才合理定位, 明确目标;多方面听取意见, 做好专业建设等方面的市场调研, 引导企业人员参与人才培养方案的制定和修订, 形成科学的、具有创新特色的动画专业人才培养方案。

(二) 工科院校动画专业人才培养模式分析

1.改变思路, 建立具有适应性的教学方法。动画专业要求学生有极强的实践能力, 如何提高学生的实践动手能力是动画专业教学的难点, 运用“项目性”、“案例型”、“行为导向”和“专题研讨式”教学法等, 使学生主动解决问题, 灵活运用所学知识, 加以研究和创新, 提高动手能力和创新意识。改被动学习为主动学习, 激发学习热情, 通过改革教学方法, 进行师生互动, 使教与学有了新的载体。

2.加强实践教学环节建设。加强实验室建设, 为学生提供良好的实践条件, 使学生充实课堂的理论知识;加大校外实习实训基地建设, 构建良好的校企合作模式, 以新理念带动师生的参与实践;建立工作室实践模式, 通过教师带学生, 结合工程实践, 形成以研究为主、实训为辅的工作室制教学模式。使学生在校期间接触实践, 接触社会;学生成为工作的主体, 同时亦工亦学, 在学中做, 在做中学, 既动手又动脑, 有利于学生综合能力的培养。

3.建立成绩评价体系。传统动画专业教学评价以作业考核为主, 易造成片面性, 而忽略个性。如何突出个性培养, 使个性强、兴趣点集中的同学得到客观、准确的评价, 关系到学生的学习积极性。可通过PPT演示、学习笔记评比、作业、项目阐述、个人展览等形式综合评价, 建立全新的评价体系。

4.师资队伍是人才培养的重要保证。师资是制约动画专业人才培养的重要因素之一, 国内多数高校都存在共同问题:缺少专业教师, 未从事过动画制作的人员担当教师;公司人员支撑教学部门的门面, 没有教学经验;重技术, 轻艺术;重理论, 轻实践;培养出的学生缺少创造性, 成为严重影响人才培养的瓶颈。应该积极引进动画专业的高学历毕业生;对现有教师进行动画专业的专项培训, 努力提高现有教师的业务水平。

(三) 构建产、学、研、用一体化的动画专业应用型人才培养新模式

对现有或拟定案例进行研究, 深入分析其存在的问题, 使学生更好地掌握理论知识和专业技能。推动动画产业整体水平的提升, 以带动动画专业人才培养水平的提高。以产业带动教学, 产、学、研、用相结合, 相辅相成互相扶持, 构建产、学、研、用一体化的动画专业应用型人才培养新模式。

结束语

传统教学的本科动画专业人才培养, 倾向理论教学, 学生实践能力差, 不适应社会对动画专业大学生的需求, 使动画教学与动画产业形成供需失衡。创新工科院校动画专业人才培养模式, 能有效地解决上述问题。工科院校动画专业人才培养模式应以社会需求为导向, 开展综合性、多元化的教育教学模式, 以推进中国教育教学体制的改革。

摘要：传统教学的动画专业本科学生教育偏向于理论, 学生实践能力不能得到有效锻炼提高, 很难适应社会对动画专业学生的要求。工科院校动画专业人才培养模式需要改革创新, 使学生掌握专业知识, 具备较强的实践能力, 提高学生综合素质, 适应社会对学生能力的要求。

关键词：动画专业,培养模式,综合素质,研究

参考文献

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动画专业培养 第8篇

绘画属于造型艺术。绘画既可以是画在画布、宣纸上的传统绘画, 也可以是画在速写本上的涂鸦、写生和速写练习, 它还可以是用数位绘画软件、电脑和数位板绘制的数位画作。从广义上讲, 漫画、插画、动画的前期制作阶段都可纳入绘画范畴。所谓的绘画造型能力, 简单讲就是通过绘画这种造型艺术手段再现或表现客观对象以及画家心中意象的能力。

国内高校动画专业开设的专业课程几乎涵盖了动画创作的各个环节。学生毕业时基本具备了动画从业人员的基本素质。但是, 培养动画人才也要符合专业特点、明确培养重点, 不要被“综合”“稀释”掉。尤其是绘画造型能力和美术功底的培养和训练, 它是动画人才需要具备的重要的能力和素质之一。

1. 动画表达手段的需要

绘画无疑是一种表达思想、画出心中意象最便捷的手段和形式, 因此绘画也成为进行造型能力训练最普遍采用的方式。绘画没有好与坏的绝对标准, 但是有水平高低之分, 这取决于人的因素, 取决于绘画者的个性、生活积累、艺术修养、绘画技法以及绘画造型能力等多种因素。尤其是其中的绘画造型能力, 它是联系绘画者、作品、观众三者的纽带, 它以“形式”的表达手段体现创作“内容”。自动画诞生之日起, 绘画就已经融入到动画创作之中。二维动画创作如此, 三维动画创作也是如此, 对漫画创作来说更是如此。在动画创作流程中的主要创作环节都需要大量有绘画造型能力的人员去完成, 这直接影响到动画片的质量。以商业二维动画原画师为例, 如果不能掌握人体绘画及表现技法、不能按导演和制片人的要求通过一张张原画将动作分解及组合来呈现角色的表演, 就无法胜任这项工作。就算是貌似与绘画关系不大的三维动画制作, 在建模、调节角色表情和动作、布光调色、镜头构图等环节也是建立在制作人员扎实的绘画造型能力基础之上的。

2. 动画艺术的需要

自19世纪末20世纪初现代艺术兴起并逐渐成为主流艺术以来, 印象派、野兽派、立体派、未来派、超现实主义、波普艺术等西方现代艺术流派百花齐放、空前繁荣, 动画艺术从诞生至今始终在各艺术流派的相互影响中发展 (中国美术片发展也和中国绘画有着千丝万缕的联系) 。主流商业动画吸收、借鉴非主流、实验性艺术动画的创新并在实践中不断完善, 形成了与艺术动画截然不同的艺术风格, 不断地上演着艺术动画逐渐发展为主流商业动画的轮回。所以, 不论是主流商业动画还是艺术动画都始终含有“艺术”这一基因。

绘画造型能力是建立在绘画者眼、脑、手协同运作的生理机能基础上所体现出的一种能力, 既有先天的天赋成分, 也有后天训练的结果。成熟的动画师画出来的画充分体现了他对动画角色造型的理解和掌握, 也体现了他的个性艺术气质和表现技法, 而绘画造型能力薄弱、艺术修养不足的动画师画出来的画就显得呆板匠气、不生动, “造型”不准确, 会因为画技不成熟而无法达到动画表现的要求。

主流动画创作既要遵循艺术创作规律, 也要将艺术和商业完美结合。学生们将来要就业, 要走进公司、工作室从事商业动画、商业广告、商业设计等工作, 要接受任务或委托进行创作, 与上司、客户等人打交道, 沟通创意和方案并执行。这就是未来动画师、设计师、电影人、广告人要做的具体工作。所以, 我们不要纠缠于“要艺术?还是要商业?”的局限之中, 真正做一位能自由驾驭艺术和商业的动画设计人, 付出艺术劳动、创造价值来赢得薪酬和尊重。

3. 就业的需要

看看公司方面的招聘要求, 会发现公司最缺的是那些有艺术天赋、绘画造型能力强、手绘功底好, 能够尽快进入职业角色的员工。因此那些“具有较强绘画造型能力”或者“具备扎实的美术功底”的毕业生赢得相应工作的机会就会多一些。

目前动画人才供需的现状是, 一方面, 全国“动漫热”热度不减, 各类院校纷纷设立动漫专业, 并逐年扩招, 还要加上各地蓬勃发展起来的商业动漫培训机构, 动漫人才已经呈现出供大于求、就业难的现状。然而, 另一方面, 动漫企业存在着一定的人才缺口, 渴求着招到优秀的、高素质的动漫人才。

有关这一矛盾的原因涉及到各方面的问题。首先, 学校要招收有艺术素质的优质生源。有相当一部分考生是迫于升学的压力, 在高考前经过短期的技术性培训, 从而过关进入高校的动画专业。这些走入动画专业的学生虽然对动漫感兴趣、综合素质比较高, 但是他们的绘画造型能力、艺术修养、审美造诣急需提高。其次, 动漫行业自身要发展起来。目前高校普遍认同开放式的教学和就业思想, 学生毕业后的工作不一定就是学校里所学的专业, 比如动画专业的学生毕业后可能从事广告设计工作。动漫行业要吸引并留住优秀毕业生不能只靠“梦想”和“热情”, 还要看产动漫产业的良性发展以及从业人员的工资水平。

还有一个重要的原因就是, 高校毕业生对就业的过高预期和残酷的就业现实之间的巨大差距。做动画是一件苦差事, 刚毕业的学生往往要从基层的普通员工做起。在动画企业里, 参与人数最多的是具体执行任务的员工, 如概念设计师、原画师、动画师、修型人员、背景师等人员。几乎没有哪个单位或企业会让刚毕业的新手们担当投资几十万、几百万甚至上千万动画项目的动画导演、制片等要职。这一点, 在国内外、各行业都是如此。毕业生们需要在毕业后几年的工作实践中积累、提高动画制作的工作经验、沟通能力、艺术修养, 这是一个磨练、成长的过程。

二、如何提高学生绘画造型能力?

绘画造型能力是教出来的还是学生的天赋呢?大学阶段通过教育教学能提高那些基础较差学生的绘画造型能力吗?这些都是些值得深入探讨的问题。实际上, 在有关提高学生绘画造型能力的教学实践中多少能够找到一些规律和答案。

1. 教学对象

与几所国内知名的动画专业高校的学生比较来看, 其他综合类高校动画专业学生在入学时整体的绘画水平和造型能力不如那些学校的学生。然而, 这并不能成为评判学生将来能否成才、做出成绩的标准。

我们知道, 除了少数具有艺术天赋的天才外, 绝大部分学生要通过大量的临摹练习、绘画练习才能提高他们的绘画造型能力。也许是在儿童时期、也许是在少年时期, 甚至是在大学时期, 需要投入大量的时间和精力学习、练习。时间的长短则要看每个人感兴趣的程度、付出的努力和悟性。所谓“读书破万卷, 下笔如有神”的诗句、“胸有成竹”的典故, 还有李可染提出的“废画三千张”的说法, 都说绘画造型能力是可以通过后天的练习加以提高的, 这是一个“从量变到质变”的过程。因此, 对大学一、二年级的学生通过课程设置提高学生绘画造型能力就显得尤为重要了。

要特别提到的一点是, 艺术创作道路没有先后、也没有一加一等于二的教条。学生们还年轻, 成长需要时间, 只要是热爱动画、热爱艺术, 并为之付出不懈努力的学子, 成功的大门就会对他敞开。

2. 课程设置

素描、色彩、速写有助于学生对造型的理解和把握, 它们是高中阶段学生进行造型能力训练的基本科目, 也是美术高考的传统内容。大学基础阶段在素描、色彩、速写课程基础上还会开设绘画艺术史、电影史、动画概论、动画技法、动画软件等基础课程, 这些课程在各院校的课程设置也大同小异。值得思考的是, 各校绘画基础课程的设置如何针对各校培养目标、自身优势、师资设备、学生特点等因素有效地进行调整和设置?国内知名的动画专业高校都非常重视学生绘画基础课程的学习。相比之下, 综合性大学动画专业更要在大学的基础阶段将提高绘画造型能力作为重点, 在相对较短的时间内迅速补足这些绘画基础内容, 从而提高学生的造型能力, 增加基础知识储备, 为将来进入动画专业阶段的学习打下良好的基础。

3. 教与学

实践出真知, 提高学生们绘画造型能力也应如此。思想和观念的提升、绘画技术 (绘画技法和软件技术) 和大量练习一个都不能少。动画专业是一个强调动手能力、注重实践操作的专业。关于黑白灰、点线面等素描关系和色彩三原色、纯度、亮度、明度等色彩关系, 以及原画技法、动画技法等动画知识, 如果不通过具体项目或作业进行创作实践, 那么这些讲授的知识就会变得毫无意义, 并会以最快的速度被遗忘。

创新型人才的培养要有创新型的教育手段, 这就是对教师的要求, 教师本身要具备一定的专业水平和创作实践经验才能将枯燥的理论转化为切身体会的经验传授给学生, 并赢得学生的敬重和喜爱, 进而学生对教师所教的这门课感兴趣、愿意学。兴趣是最好的老师, 学生有了学习的兴趣, 付出再多的时间和精力都不会感到辛苦, 那成长的轨迹就印刻在不同阶段的作品之中。另外, 学校也要有自由开放的学风, 学生们要开阔视野、互相交流学习、共同进步, 在这样的环境下, 学生的水平才会整体性地提高。

在教学中最难的在于让学生打下扎实的绘画基础的同时, 引导他们思考、发挥想象力、创造力, 绘制出真正原创的绘画作品。实际上有的学生对于原创、抄袭的界限还比较模糊。对着照片画算不算抄袭呢?当然不算, 这和对着原物、模特写生并无二致, 也是一种写生的方式, 并且这种以照片作为参考资料写生的大师也比比皆是。那么, 原创就是什么资料都不找, 凭空想象出来的就是原创吗?显然这是很片面的认识。没有哪位大师不是从临摹、学习别人的画作开始的, 临摹画作、收集资料, 提取需要的元素为画者所用, 按自己的创作构思画出心中的意象, 这才是原创。如果, 画作或动画作品从构思内容到表现形式的绝大部分都是拷贝、移植于他人现有作品, 这显然就是抄袭, 而非借鉴。

结语

动画专业培养 第9篇

1. 动画人才的供给和需求现状

中国动画产业素有“21世纪知识经济的核心产业”、“新兴的朝阳产业”的美称, 市场需求量很大。但是, 国内动画人才缺口却十分严重, 据有关数据表明, 全国动画人才的总需求量高达60万以上, 而目前全国动画从业者还不到2万人。随着动画产业的飞速发展, 对动画专业人才的需求也将飞速增长。与此同时, 国内专业的动画人才培养才刚刚起步, 其培养能力与动画产业的发展结构是不平衡的。

2. 动画人才培养的结构性失衡及相关制约因素

在动画专业人才的培养过程中, 可将行业和企业所需人才分为三个类型:顶层、中层和底层人才。顶层主要包括战略管理、营销策划、创意人才等核心人才, 目前国内急需此类人才;中层人才主要包括技术人才、职能管理等支持性人才, 需求量很大, 是动画产业发展的中坚力量;底层人才主要包括加工型、操作型的技术人员, 他们需求相对更大, 供给目前已处于饱和状态。一些专家认为:“内地动画人才的结构就像一座金宇塔, 底部的加工型人才非常多, 而处于金字塔顶层的原创人员如编剧、导演、制作却极其缺乏, 品牌管理和市场维护的人才更是少之又少。”这非常形象地说明了中国国内动画人才结构不合理的现状。

同时, 我国的动画人才整体素质不高, 很多现有的动画从业者没有接受正规培养, 缺少相关其他艺术门类专业修养, 这也是没有出现早期多材料、多画种的动画盛世原因之一。

动画教育师资力量不强, 据有关数据显示, 国内有90%的动画教育院校都存在共同的问题:首先, 很多教师没有从事过动画制作及研究;其次;为了迎合市场的需求和追求院校利益最大化, 驱使院校拼凑师资。这导致培养出来的学生实战能力不强, 没有创新能力, 无法满足行业和企业需求。

二、动画专业人才培养模式与动画产业的关系

动画专业的教育并不是自然出现的, 动画专业教育是为了适应动画产业的发展而产生、发

黑龙江王兴彬杨林

展起来的, 所以动画专业教育不能脱离动画产业而独自发展, 否则就要就会失去方向, 也就不能培养出适合市场需求的应用型人才。在做好动画教育的同时, 还要在岗位上继续培养动画人才。除了创作型人才的培养之外, 同时也要加强培养动画产业营销及管理人员, 尽快完善我国动画产业结构框架。中国动画产业已经成为方兴未艾的朝阳行业, 市场需求量很大。动画产业的发展对动画人才培养的影响是巨大的, 同时动画人才的培养对动画产业的影响也是巨大而深远的。动画人才的培养机制与动画产业体制改革相辅相成、互为依托。因此动画人才的培养模式应以动画产业为依托, 按产业链的构成形式培养应用性强、针对性强的专业人才, 从而从根本上解决供需平衡的问题。

三、动画专业应用型人才培养模式的构建

1. 注重“创造性教育”和“超前性教育”

教育对于动画产业的发展具有导向性, 那么要实现导向性就需要教育具有超前性。时代的发展动力主要有几个来源, 其中一个重要的来源是教育的发展, 不但为时代的发展提供人才, 还引导着时代的发展。所以如果动画专业教育只停留在满足一时的市场之需的情况下, 很难推动动画产业的发展, 而动画专业教育的超前性又主要体现在人才的培养上, 那么培养什么样的人才就成为了根本性的问题。动画专业教育有其特殊性, 动画制作人员不但要有扎实的美术、电脑应用基础, 更重要的是还应当有很强的创造力, 动画专业培养的不只是动画“制作者”, 更应是动画“创作者”。

创造能力的培养具体到教学当中就是应当发展学生的特长与特点, 根据不同的特点对学生进行不同的引导, 而要做到这一点, 就需要对现有的教学思路和教学模式实行改革。找到适合培养特征鲜明、基本功扎实的人才, 首先要对现有的教育思想以更正, 高等院校培养的高级应用型人才应当重技术更注重创作能力。

2. 改变原有教学思路, 对现有教学体制进行改革

首先, 吸取外来先进教育方针理念与自身相结合在动画专业的教学思路。由于国外动画片优秀的质量与高额的利润模式, 可促成高校花费一定的时间与精力研究其成功的教育因素而后将研究成果与自身教学相结合。这一思路可以使高校动画教学当得到相应回报。

其次, 与动画生产企业合作, 培养针对性动画专业人才。动画专业是一门专业性较强的学科, 而且对从业者的美术速写能力要求较高, 所以为了培养对口的动作设计、场景设计人才, 应采用教育与企业相结合, 无缝对接的人才培养模式, 为企业提供大量急需的应用型人才。

再次, 针对行业需求培养应用型人才。由于我国目前动画生产企业大多数仍为中小型企业, 能够与教育合作的企业毕竟有限, 所以动画专业教育更多的应是关注行业新动向, 及时的将行业需求转化为教育目标, 以期通过更短时间及时的向动画行业输送高技术能力的应用型专业人才。

总之, 新时期的动画业教育中为生产提供劳动者的要求应得到充分的体现。但是这种针对性强的人才培养思想是否能够适应行业发展的要求是值得深思的, 大量的掌握几乎相同技能的人才涌入行业内部, 可以解决行业的一时之需, 但不一定能解决行业的长久发展。应建立以高等院校为主培养动画高层次应用型人才, 公司培训为辅培养中低端制作人才等多元性应用型人才为培养目标。供需矛盾产生的原因主要是高等动画教育培养的人才难以适应市场需求。动画艺术与一般艺术最大的区别在于, 动画艺术具有浓厚的商业性与技术实践性。动画教育要以市场为导向培养人才, 应用型人才正是适应市场需要的人才。

参考文献

[1]傅立新, 顾亿天, 等.重视基础加强实战培养高素质应用型动漫人才[J].中国大学教学, 2007, (5) .

[2]阳石刚.动画专业应用型人才培养策略[J].职业教育研究, 2009, 2 (6) .

[3]方惠民.新媒体时代高校动漫专业人才培养[J].电影文学, 2008, 12 (15) .

[4]卢斌.我国动漫产业发展的现状与趋势[J].中国传媒产业发展报告, 2006, 6.

浅谈动画专业学生创造性思维的培养 第10篇

关于思维, 人们从本质上将其分为再现性思维和创造性思维。创造性思维又称超常规思维或突破性思维, 是指突破原有的思维范式, 在强烈的创新意识作用下重新组织已有的知识、经验、信息和素材等要素, 在大脑思维反应场中超序激活后, 提出新的方案或程序, 并创造出新的思维成果的思维方式。[1]创造性思维是对常规思维范式的超越, 是从不同的角度、不同的方式对思维对象进行把握。创造性思维离不开抽象思维、形象思维和灵感思维等思维形式, 是对这些思维方式辩证的和综合的运用。

1. 培养动画专业学生创造性思维的必要性

动画的根本特征是创意性, 简单地说, 创意就是独创性或是突破性的点子, 具有开创性的想法。创意的核心意思是全新的、与别的不一样的、独特的发明和创造。创意是头脑的产物, 是创造性思维的成果, 任何人都有, 有时他会在你想要它的时候出现, 而有时它会在你完全没有预计的情况下出现。今天, 技术的壁垒越来越不是问题, 技术的门槛也越来越低, 当技术没有多大差异时, 创意就变得异常珍贵, 这是创意时代的社会特征。对动画专业的学生来说关键就是想法是否具有创意。

动画专业的学生经过十几年的中小学升学教育, 创造性思维能力几乎得不到培养, 导致考入艺术院校的学生创造性思维并不比其他专业学生占多少优势。而且报考动画专业的学生大多只是通过考前辅导培训, 通过学习一些基本的应试技法参加考试的, 他们的注意力大多集中在技法的训练上, 而忽视了从根本上加强观察、联想、想象等思维能力的培养, 也没有进行过系统的创造性思维的训练, 这不利于他们今后创造性思维的形成。另外, 动画专业学生有许多是因为文化课成绩不好, 才退而求其次学习艺术专业的, 他们文化课基础差, 尤其是数理化等理工科的课程薄弱, 导致逻辑思维普遍较差, 缺乏思维的严密性。逻辑思维与形象思维如一对双胞胎, 在人们头脑中是同时起作用的, 完全单一的逻辑思维或形象思维, 都是不存在的。动画专业的学生主要是靠形象思维, 但也离不开逻辑思维能力所起的辅助作用, 两种能力都是进行创作的必要能力。

动画的专业特点和其学生目前的现状决定了我们在大学阶段要培养他们的创造性思维。可以通过培养学生的创新意识, 通过科学的方法发展动画专业学生的创造性思维, 并使其掌握创造性思维产生的机制。经过四年的创造性思维的训练, 使学生由创造性思维较弱的“书呆子”变为具备长期的能够开发独创性的动画作品的动画人才。

2. 动画专业学生创造性思维培养的具体策略

2.1努力创设有效地氛围, 培养学生的创新意识

创新意识是创造性思维的基础, 它不受定势的束缚, 不盲信权威、教师和教材, 勇于从“确信无疑”的结论中发现破绽, 提出疑问, 各抒己见, 独树一帜。经过十几年死板传统教育的培养, 学生思维不活跃, 一直都依照习惯来行事。多少年来, 我们虽然也强调素质教育, 但基本上都流于形式。因此, 教师在教学中要营造浓郁的创新氛围, 培养学生创新意识。

教师要为学生提供独立活动、自我表现的机会和条件, 允许学生保留自己的想法和看法。提倡师生、小组间的讨论, 争辩;肯定学生“异想天开”的想法;不抹杀学生瞬间的闪光点, 善于捕捉学生创造性思维的火花;鼓励独创己见、坚持己见的自信心和勇气。

亚里士多德曾说过, “思维自疑问和惊奇开始”, 创造性思维培养更是如此。教师在教学中要创设问题情境, 不断质疑。提出问题后要给学生思考的时间, 不能立即将答案和盘托出。教师的提问要富有启发性、思考性, 鼓励学生进行发散思维, 不必确定标准答案。不能嘲笑学生所提问题的“可笑”“钻牛角尖”, 从而激发学生创造性思维的“火苗”。

2.2注重综合文化知识的积累和创造的心理品质的培养

2.2.1综合文化知识的积累

在《面向二十一世纪教育振兴行动纲要》中, 提出了高等教育要培养具有“人文精神、科学素养和创新意识”的新型人才的培养思路。这是新时期对大学生的期望和要求, 更是对动画专业学生的期望。中华民族的文化博大精深, 源远流长, 动画专业的学生只有真正地了解并利用它, 才能创作出有中国民族特色的动画作品, 才能使中国的动画真正民族化、市场化、国际化, 这是中国动画发展的必由之路。另外, 创意往往是瞬间产生, 稍纵即逝的, 如果没有平时日积月累的知识和经验, 创意就失去了根基。因此, 动画专业的学生在学习最基本的专业知识、专业技能的同时还必须学好文化基础课。多读书, 读好书, 继承和消化吸收传统文化的精髓, 为自己打下坚实的人文基础, 这也是进行创造的前提和基础。

2.2.2创造心理品质的培养

创造的心理品质一般包括认识品质、情绪品质、意志品质、意识品质和个性品质等方面。[2]即我们要培养大学生创造意识、创造热情、创造意志。创造意识和创造热情是发展创造力的动力, 创造意识离不开创造者的自信心, 创造热情总是转化为创造活动的动力。具有创造热情和创造意识的人, 能主动确定目标, 并能为此付出顽强的劳动, 克服任何艰难险阻, 经得起失败的考验。学校可以通过政治理论课如马克思基本原理和邓小平理论来加强这方面的教育, 使之树立正确的世界观、人生观和价值观, 提高他们的社会责任感和使命感。激发学生的创造热情, 鼓励和支持学生创造性活动, 重视对学生自信心的培养, 从而发展学生的创造意识。创造性活动有时候会遭人反对或不理解, 而且其过程本身也从来没有一帆风顺的。没有毅力就无法战胜挫折, 无法坚持创造行为, 也就无法达到最终的成功, 不培养坚强的意志, 创造性的激发就如沙上造塔。

2.3发展学生的多种思维, 并促使多种思维方式有机结合

2.3.1发散思维能力和聚合思维能力的培养

发散思维是指从同一来源材料探求不同答案的思维过程。加强发散思维能力的训练是培养学生创造思维的重要环节。现代心理学认为, 一般来说, 一个人创造力的大小与其发散思维能力是成正比的。聚合思维就是从不同的方面和角度, 将思维集中指向某一中心点, 从而使问题得到解决, 即从若干方案中选出最佳方案。聚合思维实际上就是对问题进行分类、比较、鉴别和选择

提升情商, 成就未来

培养酒店管理专业学生情商能力

顾灿 (湖南省衡阳幼儿师范学校湖南衡阳421008)

摘要:酒店管理是服务性和管理性结合的行业, 酒店业的发展对从业人员的情商提出高要求, 中职学校酒店管理专业的学生既具有青少年普遍的情商问题又具有专业特点, 为使学生更好地适应社会的需求, 本文提出酒店管理专业学生情商的培养思路。

关键词:酒店管理;情商;培养

暑假学校安排酒店管理专业的学生参加实习, 学生们怀着万分兴奋的心情来到了五星级酒店, 可是工作两周以后, 他们就出现了一些情绪低落的状况:有的学生不够自信, 面对客人就脸红, 紧张怯懦, 连起码的微笑服务都做不到;有的学生不敢独立承担任务, 感到工作压力很大;还有的学生受到主管的批评, 就产生了“主管成心跟我过不去”的错误思想, 更有个别学生, 受到客人投诉控制不了情绪发生了争执学生从学校到酒店, 明显出现了不能适应的问题, 这些现象引起了我的思考, “酒店管理专业需要什么样的人才?除了知识和技术上的储备以外, 更要求从事服务行业的职校学生具备什么样的心理素质来适应将来的工作?”这是我们作为职校老师在指导学生走向工作岗位必须要重视的心理问题。

美国哈佛大学心理学教授, 行为与头脑科学专家丹尼尔戈尔曼认为:“情商是决定人生成功与否的关键”。他通过科学论证得出结论:“情商是人类最重要的生存能力”, “今生的成就至多20%可归诸于智商, 另外80%则要受情商的影响”。1995年, 丹尼尔戈尔曼对情商做了更明确的说明, EQ的基本定义分为五

的过程。可以通过头脑风暴法训练发散思维和聚合思维。其基本原则是, 在集体解决问题时, 通过暂缓评价, 使学生积极发言, 从而引出多种解决方案, 最后通过比较分析找出最佳方案。具体到教学活动中, 一般以小组 (5~10人) 或班级为单位进行, 由教师或选举一名学生主持, 并提出一个问题;然后由大家各抒己见, 提出自己的想法, 禁止批评和评论他人的观点, 追求设想的数量, 尤其鼓励巧妙地利用和改善他人的设想;最后, 根据实际条件如时间、地点和经费等选取最优的解决问题的方案。

2.3.2形象思维能力培养

形象思维就是运用形象材料和表象, 通过对表象的加工改造进行思维。形象思维有很多时候表现为创造性思维, 如对形象的重新排列组合、类比、联想、想象等。想象是形象思维的重要组成部分, 在创造活动中起着重新组合表象并形成新形象的作用。爱因斯坦曾说:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力则概括着世界的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。”尤其是创造想象是和创造性思维紧密联系在一起的, 创造性思维中如果没有创造想象, 这创造性思维就不会完善[3]。从古至今, 许多形象都是人们通过想象获得的, 上至玉皇大帝, 下至妖魔鬼怪, 都是以自然界中的物体为原型创造的。如《西游记》中的孙悟空就是猴子和人的结合。教学中, 教师可以组织学生进行故事接力比赛, 可以分为几个小组, 每个小组给一个故事情节的开头, 各组成员逐一口述一段故事情节, 每人口述内容必须与前面一人讲述内容有联系 (求同) , 又要有所发展变化 (求异) 。这对动画专业的学生尤其适用, 可以发展他们对动画剧本的创作的能力。

以上几种思维形式都是创造性思维的有益补充和重要的组成部分, 是对创造性思维的一种强化, 没有这些思维形式创造性思维也如空中楼阁, 加强这些思维能力的训练也将大大地提高创造性思维的能力。

大类:“1.认知自身的情绪。2.妥善管理自己的情绪。3.自我激励。4.认知他人的情绪。5.人际关系的管理。他指出了情绪、情感、意志、耐受挫折等方面的品质。”[1]我们的学生在实习中出现的问题, 暴露出学生们在情商方面能力的欠缺。

一、分析目前我校酒店管理专业班学生存在的情商问题

调查了解本校酒店管理专业学生的情商问题, 发现本校学生存在的情商问题有:

1.对所学专业缺乏明确认知, 学习行为无明确动机, 人生无规划。

我了解到在入校选择专业时70%的学生是没有清晰认知的, 她们在回答“你为什么选择酒店管理这个专业”时, 普遍的回答是“学习酒店管理专业既轻松又赚钱, 或者考不起大学就读中专, 听说酒店管理专业比较容易找工作”, 对专业实质要求和学习内容没有详细的了解。入校的中职学生普遍自我管理能力和求知欲不强, 学习兴趣不浓, 部分学生“不知道毕业自己到底能干什么”。学生对将来无规划, 没有明确的行为动机, 在学习过程中缺乏推动行为的内在力量的激励。

2.自信心不足, 自我控制情绪能力弱, 不善于排除不良情绪。

这些正处在青春发育期的16-18岁的青少年, 存在以自我为中心, 易怒、自卑、敏感、等青春期的不良情绪, 又由于在初中学习时成绩不佳, 很多进入中职的学生都觉得自己是被淘汰的, 对于学习没有信心, 学生一旦面对挫折和批评时, 很多学生都没有寻找积极的途径去设法改正, 而是一味抱怨, 耍性格, 哭鼻子, 甚至临阵退缩, 当逃兵。学生抗压能力不强, 自省能力差, 控制和调节情绪的能力欠缺。

3.缺乏责任感, 主人翁意识不强, 转换不了社会角色。

学生在学校受老师循循善诱式的教育, 在家里受到父母的细心呵护, 而到工作岗位上, 每个星级酒店为树立企业的良好形象, 保障服务质量, 必须对员工进行严格的管理, 这是酒店业管

3. 结语

目前, 我国的动画产业面临着极为严峻的挑战, 在相当长的时期内, 在东 (日、韩) 西 (欧、美) 动画强国的夹击下, 国内绝大部分动画市场被国外势力所瓜分, 中国动画一直在夹缝中艰难跋涉着。造成这种局面固然与观念、体制、机制等大的社会环境有关, 但更为重要的是我们动画创作者模仿的痕迹太浓, 哈日、哈韩现象极为严重。曾几何时, 我国的动画也取得过巨大的成就, 在国际上也获得较高声誉。老一辈动画人在如此艰苦的条件下创造了一个又一个奇迹, 原因何在?我想, 问题的关键还是创新, 以及创新必须具备的创造性思维。

时不我待, 国家政策与资金的支持, 民间资本的投入, 都给我国的动画的繁荣带来了新鲜血液, 也给我们大力培养动画专业学生的创造性思维奠定了坚实基础。在这样一个全球经济一体化的世界里, 在这样一个千载难逢的发展机遇里, 我们有理由相信, 我国的动画艺术必将插上现代科技与创新的翅膀, 重新焕发出新的勃勃生机。

摘要：我国近些年来一直鼓励动画产业的发展, 而培养动画人才是关键, 动画人才应该具有创新意识和创新能力。本文从动画专业的特点和大学生目前的现状入手, 分析了培养动画专业大学生创造性思维的必要性, 并提出了几条培养创造性思维的策略。

关键词：教育,动画人才,创造性,创造性思维

参考文献

[1]尹鑫.思维创新艺术导论[M].南宁:广西人民出版社, 2002

[2]陈重艺, 黄成惠.大学生心理学[M].厦门:鹭江出版社, 1987, 77

动画专业培养 第11篇

关键词：影视动画；一般职业能力；高职能力培养

职业能力（Occupational Ability）是人们从事某种职业的多种能力的综合。对于影视动画专业学生的职业能力培养目标主要涵盖知识、能力和素质三大要素，通过“三位一体”为基础的相互促进发展，就是为了达到以就业为导向，以能力为本位，以市场急需人才为目标，通过以上准确定位来调整各个方面的影视动画体系中的设计课程。

职业能力分为专业能力和一般职业能力。所谓的一般职业能力主要是指一般的学习能力、文字和语言运用能力、数学运用能力、空间判断能力、形体知觉能力、颜色分辨能力、手的灵巧度、手眼协调能力等。

一、着重基础教学，由浅入深进行全方面的相关兴趣和能力的培养

1.入学初期通过新生专业知识教育，让学生了解学校对影视动画专业人才的培养目标、培养模式和人才培养规格的设定和考虑，进而对三年中将要学习的专业课程和软件，以及学习动画的方法等充分了解。让学生对影视动画这个专业有了大体的认识。知其然，知其所以然的进入专业课的学习中去。整个影视动画学习过程将以基础课的教学和实践贯穿于学生学习始末，通过扎实的基础让学生更加轻松的深入动画专业课程进一步提高的学习。

2.为满足社会相关影视动画企业对工作岗位“专才”的需要，重点结合动画制作流程和动画岗位设置来进行安排影视动画专业主干课程体系。在对课程体系的重点设置上，以就业为导向为核心，紧跟市场需求变化，市场对人才方向的需要才是设置课程的主要源动力。影视动画的制作是一个整体系统性较强地的内容，每一环节不仅具有独立性，又有与下一个环节紧密相连性，通过对前一个环节顺利完成，才能继续做好下一个环节的工作，因此工作的流程性很强。

3.現今社会的发展，使得影视动画创作离不开软件创作的主导作用。因此对软件课程学习需要的更加深入加强，特别是影视动画专业学生对软件技术的掌握和运用在以后岗位发展应用上日显突出重要，现代化的软件技术就相当于绘画专业学生手中的画笔一样，掌握应用相应的软件技术是学生能够顺利设计出作品的最起码要求。总体上来看，软件课程的学习主要分为两个阶段进行。其一，是让学生了解和掌握软件技术的前期软件教学。前期阶段，根据发展需要，掌握熟练PHOTOSHOP、FLASH、3DMAX、玛雅等软件里面的两个或者三个。其二，通过专题训练的方式把前面所学的专业课程进行综合的训练，以达到融会贯通的效果。

二、对学生能力适应性的多方位培养

通过对课程设置的联系性和独立性，能更好的去适应市场发展的需求，使得学生通过对每一门课程体系的学习之后，能够很好的符合企业相应岗位的需求。例如进行动画场景课程的学习，与之相关的还要学室内设计和室内装修相关方面的专业知识，由此在以后的发展中，也可以进行对家居装修设计相关的行业。动画公司的岗位中，学习的每一门课程，都是针对动画公司要求进行设置的，例如：通过对动画课程设计课程的学习，要能达到动画公司原画岗位的要求，通过动画剧本学习，学生要达到能独立创作和改编动画剧本的综合整体能力，才能胜任编剧职位。

三、借鉴模拟实践中对学生职业能力方面提高

通过课堂学习掌握充足的知识和能力后，可以将影视动画造型设计作业与国际、国内的相关影视动画设计大赛、创新设计大赛项目充分结合起来，作为指定内容进行课程教学作业，同学们通过接触真正的国际和国内影视动画设计的激烈竞争中，可以学到课堂上学不到的经验，以及激发出自己有关设计能力的创新性和创造性。

通过我国对影视动画专业教育的不断加强，特别是在高职专业与社会企业需求有着十分紧密的联系，在教育课堂与企业发展越来越密切的今天，促进影视动画对学生的职业能力培养也有很大提高，这为以后我国影视动画发展奠定了坚固基础。

基金项目：本论文为湖南大众传媒职业技术学院院级重点课题（编号11YJ02）《高职影视动画专业学生职业能力培养研究》阶段性成果

参考文献：

[1]曾祥宝，丽华. 高职影视动画专业学生职业能力的培养研究[J].南林业科技大学学报（社会科学）.2011（05）.

动画专业培养 第12篇

模式不是一般的具体形式, 而是具有典型意义的、具有代表性的存在物, 是在长期实践中从多样的现实存在物中概括出来的, 经受各种检验并最终“定格”的结果。人才培养模式的主题通常产生于模式构建者在某种特定环境中所产生的教育观念。工学结合的人才培养方法最早出现在英国, 但目前世界上较为公认的现代工学结合人才培养模式的创始人是美国俄亥俄州辛辛那提大学工学院院长赫尔曼施奈德。他早期一边学习一边工作的生活经历和他日后作为一名教师的特殊敏感促使他们产生了工学结合的想法。直接起因是他发现很多东西学生无法在课堂和实验室里学到, 只有在车间和工厂里才能学到。于是他设想出一种新的教育方法, 即组织学生参加实际工作, 然后再回到课堂进行学习。美国职业协会1946年发表的《合作教育宣言》第一次给这种教育模式下了定义, 认为它是“将理论学习与真实的工作经历结合起来, 从而使课堂教学更加有效的教育模式”。2001年4月, 由美国工学结合规模最大的东北大学主持召开的“美国合作教育大会”的文件中指出, “与工作结合的学习是一种将理论知识的学习、职业技能的训练和实际工作的经历三者结合在一起, 使学生在复杂且不断变化的世界中更好地生存和发展的教育方法”。综上所述, 工学结合人才培养模式的主题是:将学生的课堂学习与参加实际工作结合在一起, 使他们能学到课堂上学不到的东西, 并接收一定的职业训练, 取得一定的工作经历, 从而顺利地进入职业生涯, 有利于今后更好地发展。

从工学结合人才培养模式的主题我们不难看出, 工学结合人才培养模式的功能主要是提高学生的职业素养, 它从两个方面决定了模式的结构设定:第一是结构组成要素, 即学校、学生与用人单位三大要素。第二是这些要素之间的关系式, 一是角色关系式:学校是“主办方”, 用人单位是“协办方”, 学生是结构主体, 也是主要的受益方。二是责任关系式:学校是组织者, 广泛联系用人单位并争取他们的支持与合作, 为学生安排工作单位和对学生进行管理的责任;学生既是用人单位的雇员又是学校的学生, 有接收学校和用人单位双重管理以及为用人单位进行生产性劳动的责任;用人单位是学生的雇主, 有责任为学生安排工作岗位, 支付相应的报酬, 并有与学校合作对学生进行管理的责任。

可见, “工学结合”人才培养模式是继承与扬弃近现代百年来职教历史经验, 把握现代职业教育发展的基本规律, 适应区域职业教育发展需求而探索出来的具有中国特色的现代职业教育制度。其表现为学生的教育培训任务由职业院校和行业企业共同承担, 通过学习与工作相互交替、融合的途径, 将课堂的理论学习与社会的实际工作紧密结合起来的方式培养高素质技能型人才。学生在学习期间, 既要在学校接受与职业相关的理论教育, 又要在实训基地进行相应的职业技能训练, 还要在行业所属企业中完成一定的生产性作业。学生在毕业时可同时获得学历证书和职业资格证书。

二、高职院校动画类专业特点

目前, 我国动画类专业教育发展过程中存在一些比较严重的问题, 这些问题在高职院校动画类专业教育中也普遍性存在。

首先师资水平差。目前, 国内动画专业教师的知识与能力结构不合理, 以儿童文学剧作家、美术绘画人员、计算机爱好者居多, 真正懂电影剧作语言、动画故事编创、有实践经验并且会运用动画语言执导动画片的动画导演、掌握动画技术核心运动规律与时间的专业人才奇缺。大部分专业老师为本科计算机专业或美术院校毕业, 硕士研究生很少, 教师年龄结构普遍年轻。多数院校的教师没有真正从事过动漫行业实践, 甚至存在“美术加计算机等于动漫”、“掌握动画软件的能力等于动漫技术能力”等错误概念, 许多院校的动漫专业教师仅仅从书本上学习动画知识后就走上讲台, 真正有动画制作经验又有教学经验的高学历教师少之又少。这些都严重影响教学质量和效果, 不可避免地导致教与需之间的脱节。

其次, 专业建设积淀不足。由于起步晚, 在教学管理、课程设置、实训室建设、人才评价、技能鉴定等方面可供参考的经验贫乏, 致使动画专业在发展中存在很多困难和问题。目前影视动画设计与制作专业人才的培养模式与企业第一线对人才的需求不相适应, 把掌握软件的能力等同于动漫技术能力的错误观念, 使得动画设计与制作在教学上还采用传统的工科或艺术类教学模式, 没有形成完整、规范、有效的职业动画教育模式, 导致现在大多数毕业生虽有一定的理论知识, 但职业技术能力却比较差, 企业不得不对其重新进行上岗培训。这样无论是对毕业生还是对企业, 都是一种极大的浪费。

第三, 教学难度高。动画专业所涉及的知识面很广, 既要有扎实的艺术基本功和一定的文学素养, 又要掌握现代计算机软件, 更要有敏锐的艺术感知力和对于人性、社会的洞察力。一般培养一个动画师需要在有一定美术功底的基础上至少再有三到五年的学习和实践过程, 而我们的高职生源普遍美术功底和综合素质偏低, 且教育全程学习时间只有两到三年, 其中还包括常规公共课, 能真正用在动漫专业上的教学时间只有1900多学时, 如果按一天7小时学习时间计算, 学生在校期间只能有效学习284天, 属“低进高出”的教育过程。动画技术能力是靠实践操作练就的, 是一个技能熟练的过程, 是一个全面提升的过程, 因此要在非常有限的时间里实现“高出”的人才培养目标, 难度相当大。

第四, 资金缺口大。动画艺术是一门集艺术和技术于一体的艺术表现形式, 两者缺一不可。没有先进的实训设备, 许多动画动作就不能准确地完成, 无法在教学中展示和实践, 也就不可能培养出掌握先进技术标准的高水平应用型技术人才。动画专业的相关设备和专用软件都比较昂贵, 且又极容易被升级和淘汰。所以动辄几百万上千万的设备投资, 致使高职院校动画专业的建设往往遭遇资金上的困难。

因此, 无论从动画行业的人才需求, 还是高职院校动画类专业所面临的困境, 我们在办学过程中对动画类专业的定位必须准确, 否则会走许多弯路。

三、高职动画类专业人才培养模式的探索

根据当前动画行业人才培养模式的特点, 要想在短期 (两三年) 内达到较好的培养效果, 最理想的方式莫过于“校企合作”“半工半读”、“工学交替”、“工学结合”、“订单培养”等等, 校企共建, 助推人才培养模式一体化。通过校企共建, 着力打造一支新型的“双师型”师资队伍, 共建校内外实践教学基地, 共同制订人才培养计划, 按照企业人才需求共同设置课程, 共建职业教育课堂。

职业教育是以能力为本位的教育, 而大多数的职业能力只有在真实的环境和实践中才能形成。一方面, 从行业、企业聘请一大批具有丰富实践经验的兼职教师, 定期或不定期给学生授课, 开设讲座, 作学术报告, 把来自经营管理第一线的最新知识、最新技术、最新经验传授给学生;另一方面, 企业为学校提供一大批校外实习基地, 并由企业的业务骨干、技术能手、管理精英担任实习指导教师, 指导学生进行毕业设计, 从而形成校企合作, 共建课堂, 共同培养高素质技能型人才的机制。

四、高职动画类专业工学结合人才培养模式引发的思考

近年来, 随着社会的进步和科技的发展, 大家普遍追求物质生活的同时更注重精神文化生活的质量, 由此带来文化创意产业的兴起, 数字媒体行业应运而生, 高职院校动画类专业的发展也迎来了百年难遇的机会。动画类专业的发展也带动了“工学结合”内容与形式的不断丰富, 同时, “工学结合”在实施过程中也面临着新的挑战与问题 。

(一) 工学结合模式较为单一

“工学结合”是一种教育和培养模式, 具有开放性的特征。因此, 其具体实现形式是多样的。然而, 在实践中, “工学结合”通常被简化为“两段式”, 即“前期的单一学习”+“毕业单一实习”的形式。由此造成的后果是, 由于大部分学生在毕业实习之前并未参加过相关的实习活动, 所以在短时间内无法适应企业的工作需求, 再加上就业压力大, 导致许多学生在实习过程中, 经常更换实习岗位和实习单位, 无法达到“工学结合”的初衷。由此, 探索“工学结合”多样的实现形式, 做好毕业实习前期实践经验的积累, 采用工学交替、学分制等灵活、弹性的结合模式, 才能真正提升学生的职业能力。

(二) 工学结合双方地位不平等

“工学结合”的前提在于校企双方优势互补, 以实现“双赢”。因此, “工学结合”理应是校企双方以平等主体的角色进行合作。但是在实践中, 企业始终处于优势地位, 其原因表现在企业一方面由于生产调度和人力资源配置相对稳定, 通常不愿意因学生顶岗打乱整个生产计划;另一方面, 学生顶岗过程中通常还是技术在训练 、逐步达到熟练工人的过程, 通常不能达到企业的要求。这两个方面是企业积极性不高的主要因素。与此同时, 学校为解决由扩大办学规模带来的资源紧张问题, 不得不以极高的热情寻求“工学结合”的契机。因此, 造成“剃头挑子一头热”, 学校处于“孤军奋战”状态。

(三) 工学结合中的学习时间与途径问题

高职院校学分制的实施使学制具有弹性空间, 为学生的“工学结合”创造了条件。然而, 学分制仍然面临着现实的困难, 这主要体现在学生的工作与学习之间无法达到平衡。一方面, 学生在企业实习期间工作量较大, 以至在实习期间不能完成相应的课程任务, 不能在规定时间内完成学分学习。而在各个相关方面制度和配套政策还未完善的情况下, 这种不平衡不能保障工学结合达到预期的人才培养质量。由此, 学分制的实施现状与人才培养目标不一致, 并未成为“工学结合”的保障制度, 让学生陷入兼顾工作与学习的两难境地。另一方面, 实习过程中学习时间的安排、学习方式的转变也使学生面临困惑。可见, “工学结合”不是简单的“先工后学”, 而是工、学的互动。

针对当前高职教育“工学结合”培养模式中存在的偏差, 总结国内外经验, 可以从政府、学校、企业三方共同努力来完善现有的“工学结合”体制。

(一) 政府:宏观政策支持

一方面, 政府要鼓励企业接收学生进行顶岗实习, 保障学生在实习过程中的合法权益。另一方面, 应建立相应的安全机制保障学生在实习过程的安全, 规定最低薪酬标准。

(二) 学校:教学与管理保障

为解决学生能力不能满足企业岗位要求的问题, 学校应进行教学与管理改革, 为学生工学结合作好前期准备。为此, 学校进行教学计划设计时, 应针对岗位能力, 循序渐进地设计各种实训项目, 帮助学生在顶岗之前逐步达到岗位能力要求。

(三 ) 企业:组织与信息平台

学校与企业开展工学结合, 组织建设是有效的保障, 为此, 学校与企业一道共同建立校企合作的管理部门, 专门负责包括工学结合在内的相关事宜。在这一组织中, 应该有合作企业的相关人员参与, 定期进行信息沟通。此外, 还可以通过形式多样的双选活动进行顶岗选择。同时, 在“工学结合”中, 校企双方的权、责、利应当以恰当的形式确定下来, 以保证“工学结合”的顺利进行。

参考文献

[1]陈解放.基于中国国情的工学结合人才培养模式实施路径选择[J].中国高教研究, 2007, (07) .