《春江花月夜》的意境美

《春江花月夜》的意境美（精选6篇）

《春江花月夜》的意境美 第1篇

《春江花月夜》的意境美解析

作者在描写春江花月夜的美景时又把江月的永恒同人生的短暂进行对比,发出对宇宙历史人生的思考与探问,这就让读者在欣赏诗中美景时展开无穷无尽的联想与想象,于是诗歌便具有了虚实相生的效果;作者在诗歌的后二十句写游子思妇的离愁时,先是总写,然后是分写,分写时又在客观外显方面写一方时从主观情感方面兼及另一方,接着又是总写游子思妇双方,最后由这一对游子思妇的离愁扩展开去,写到了普天下的人们的离愁,广大民众对幸福生活的向往,这就让诗歌取的了无穷的韵味。《春江花月夜》一诗扣紧标题五个字来写,描绘出了一幅良辰美景图,有着景物美的特色;那种对于宇宙历史人生的真挚探索,又使本诗具有了哲理的深度;写游子思妇的离愁,进而发出“不知乘月几人归,落月摇情满江树”的慨叹,关注普天下的人的情感生活,表现了对青春年华的珍惜,对美好生活的向往,其情感美是博大深厚的。下面,笔者就试图带着大家走进《春江花月夜》的幽美意境,欣赏它的景物美,哲理美和情感美。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明?

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

以上八句诗,将诗题中的五个字“春江花月夜”全都点到了,但又有重点,这就是“月”,其它四个字都是陪衬。诗人从月生开始,继而写到月下的江流,月下的芳甸，月下的花林,月下的沙汀,有主有从,主从巧妙地结合在一起,构成完整的诗歌意象,形成美妙的艺术境界。看吧!春江的潮水涌起,仿佛和大海连成一片,气势磅礴,这时一轮明月伴随潮头冉冉升起,明月与江潮互相辉映,波光粼粼,哪一处春江不在明月的朗照之中!江水弯弯曲曲地绕过花草遍地的春之原野,花林闪着银光,空中月光似天降流霜,江畔白沙与月光融为一体,白茫茫的一遍。这是皓月当空光照江天一派空明的幽美景色,如此的良辰美景,自然引发人们对赏心乐事的向往,真是“月白风清,花好月圆,如此良夜何”?美丽神奇的大自然景物美中,有着浓郁的情思。

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江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月? 江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。

诗人在感受无限美景的同时,目光从天上移到地上,很自然地想到深邃的人生哲理,对宇宙历史人生进行深入的思索。江天一色,连一粒微尘也看不见,只有一轮孤月高选在空中,显得更加明亮。在江边是谁第一个见到这轮明月呢?这江月又是哪一年开始把它的光辉投向人间的呢?这就使本诗由景入情,由情入理,上升到哲理的.层面,具有深刻的哲理美,蕴涵了丰富深邃的内容。文学艺术求美,而哲学求真,作为一首写游子思妇离愁的写景抒情诗,却包含了如此深广的内容,这就是本诗被人们反复研究千古传颂的一个重要原因。自从张若虚提出这两个问题以后,李白苏轼也跟着进行深入的思考。李白说：“青天明月来几时?我今停杯一问之。今人不见古时月,今月曾经照古人。”〔《把酒问月》〕而苏轼也说：“明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。”〔《水调歌头》〉这就不仅仅是写景,而几乎是在探索宇宙的开始,追溯人生的开端了。而苏轼在《赤壁赋》中似乎找到了答案，“自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬,自其不变者而观之,则物与我皆无尽也。”这种寓绝对于相对,从万变看不变的观点出发来观察生命与历史的人生观,比起张若虚,自然是“青出于蓝而胜于蓝”了。张若虚在本诗中对于天人关系的思索,表现出对生命的热爱和对人生幸福的追求,在礼赞自然的同时礼赞生命,表现了他对生命意义的深切体认和对天人关系的深刻认识。所以他接着说,人生一代接着一代无穷无尽变幻无常,而江和月则永远不变,江和月不变是为了等待谁呢,只是送走了奔腾不息向东流去的江水。然而作者关注的核心乃是人本身,因此下文从“白云一片去悠悠”开始,转而叙写人间游子思妇的离愁别绪。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归?落月摇情满江树。

这余下的二十句,是诗歌的主体,由观照人生进而抒写人间游子思妇的离愁别绪,讴歌人们对美好爱情的向往和对幸福生活的憧憬。由一对游子思妇的离情,写到了普天下游子思妇的离情,写得缠绵悱恻,温婉感伤却又色彩斑斓。作者将客观的实境与诗中人的梦境结合在一起,又写得迷离惝恍,气氛很朦胧,能引发人产生无穷的联想和想象,美而不艳,愁而不哀,高雅而纯洁。正是这一点,将它与陈后主和隋炀帝的浮华艳丽的宫体诗严格地区别开了。“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”,这是总写游子思妇的离愁。可以说“白云”就是指游子,因为那悠悠一片飘飘而去的白云同离家远去浪迹天涯的游子是很相似的。浦,水口,江水分叉的地方,也就是游子思妇分手的地方。“谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼”,前一句写游子,后一句写思妇,同一种离愁别绪从两方面落笔,具有高度的概括性,思维跳跃的幅度大,颇有一唱三叹的韵味。“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”,这是专就思妇方面来写的。那美好的月光似乎有意和思妇作伴,总在她的闺楼上徘徊着不肯离去,想必已照上她的梳妆台了;月光照在门帘上,卷也卷不去;照在衣砧上,拂了却又来。当然,也可以说这里是客观角度写思妇,而主观情感上写游子,写游子飘泊在外时心中想象的思妇的生活情景。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”,这里可以说是写思妇的生活情景,也可以说是写游子的生活情景,也可以说是兼写游子与思妇双方。一轮明月光照两地,你在望着月亮啊,我也在望着月亮,你在思念着我啊,我也在思念着你,真的好想随着月光来到你的身旁,可是就是善飞的鸿雁也无法跟上光的速度,水中的龙鱼潜跃传信也只泛起一阵波纹而已。这里既写到了两人分居的客观生活状态,又写到了他们思念对方的情感心理,虽然远隔天涯,却是心心相印,灵犀相通。“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”这是客观上写游子,写出了游子长期客居他乡的痛苦生活,也从主观情感上写出了思妇因游子的久别而思念成梦的愁苦心理。“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”,这里又从对游子思妇的生活情感的描写转为对外在美丽景色的观照,从梦境回到实境,但也包含了时光流逝青春难在的感叹。作者由此及彼,把眼光投向普天下的人们的生活与情感,于是写到“ 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归?落花摇情满江树”。这整夜的相思,这梦中仍在的离愁,该怎样排遣呢?游子思妇,一个在碣石,一个在潇湘,远在天涯,不知道今夜有几人乘着月华归来!看那落月的余辉摇动着照满江树,仿佛怀着无限的同情呢!笔者认为最后的两句由一对游子思妇的离愁扩展开去,写到普天下的人们,由此而来使诗的情感美迈上了一个新的台阶,获得了质的飞跃。因为它从个人的狭小天地走向了广阔的世界,从关注自我到关注别人,希望自己花好月圆人亦团圆,拥有美好的生活;同时也就希望别人也有美好的爱情和幸福的生活。这样,本诗就彻底脱离了宫廷诗的窠臼,走向了市井,走向了江山,确实是名副其实的“风神初振”的初唐诗。

本诗虽然用的是《春江花月夜》的旧题,但由于张若虚以不同凡响的艺术构思,开拓出了新的意境,表现了新的情趣,遂使之成为千古传唱的名篇佳作,张若虚也由此而获得在文学史上不朽的地位。他不同凡响的艺术构思表现为触景生情,由情入理,理与情的巧妙结合;新的意境表现为具有景物美哲理美和情感美;新的情趣是因为它由己及人,关注普天下的人们的情感生活,具有开阔的视野,博大的心胸,突破了宫廷诗的窠臼。

《春江花月夜》的意境美 第2篇

梦来过了

我一睡觉，梦就来了。

我一醒来，梦就走了。

梦从哪里来？

又到哪里去？

我多么想知道，想把它们找到！

在枕头里吗？

我看看——没有。

在被窝中吗？

我看看——没有。

关上门也好，关上窗也好，只要一合眼，梦就又来了。

这是一首意境优美、富于童趣的小诗。语言简洁、生活化，就像是随口说出的。很担心孩子会“笑场”。因为大班的孩子们从认知的角度清楚地知道梦“不存在”。因此进行了设计。

我的设计有效果。我拉上了窗帘，把教室的光线变暗了。一开始，用轻柔的语气导入。“夜晚来到了，大地一片漆黑，安安静静的。许多人进入了梦乡，做起了梦。”于是在这样的氛围中，告诉孩子，今天我们教室的布置是因为我们一起要来说说梦。并要求幼儿用轻柔的声音来讲述自己的梦。孩子进入了这样的氛围，于是缓缓、轻轻的讲述着自己的梦境。我，则为孩子的梦小结：甜甜的梦、美丽的梦、有趣的梦、奇怪的梦、可怕的梦。从梦的内容，我们一起探讨：为什么会有梦?戴文婷说：是因为白天想的事，晚上就会做梦。我告诉她，科学家也是这么解释的，叫：日有所思，夜有所梦。她非常自豪。戈义轩说：梦是不存在的。徐俊杰说：梦是一种幻想;薛佳伟说：梦是自然现象;非常想要的东西会在梦里出现;在梦里我会变得特别厉害;在梦里我有变身机器„„看，孩子们对梦解释得多么透彻。

《春江花月夜》的意境美 第3篇

达到新闻标题意境美, 就要在新闻标题的高度凝练和概括上下工夫, 使标题所用的语言“犹矿出金, 如铅出银”, 能够以少胜多、万取一收。

如“一叶知秋意大利无条件投降”“质如泥土”“榜上无名脚下有路”“错批一人误增三亿”“打捞一段悲壮的历史 (主题) 一代名舰中山舰出水 (副题) ”等标题, 字数不多却韵味无穷, 使人在一瞥之间, 便被紧紧吸引住。特别是“错批一人误增三亿”这一标题, 寥寥八字, 既为一个曾经被批驳得一无是处的“新人口论”平了反, 同时又充分反映了错批带来的恶果, 并把一个敢于坚持真理的学者的气度和卓见展现出来, 可谓字字凝重, 一字千金。

二、标题意境美:情景交融, 以景寓情

以物以景为依托, 寓情于其中, 如:中国古诗中的“高台多悲风”“池塘生春草”“芙蓉露下落”等堪称为佳句的诗, 都是情出于景。新闻标题要富有意境, 就必须把具体的事实物像作为传情表意的载体, 比如:《枫桥兴会扶桑客子夜钟声百又八》这条报道中日人民友好聚会的新闻标题, 用“枫桥”“子夜”“钟声”这些具体时空、物景的巧妙搭配, 既表现了中日人民欢聚一堂的热烈场面, 还使人联想到唐代诗人张继的“姑苏城外寒山寺, 夜半钟声到客船”的优美诗句, 用古人的孤寂与今人的热情形成鲜明的对比, 从而将中日人民的友好情意淋漓尽致地烘托出来。

抗日爱国志士张学良将军于1964年7月与他相爱相亲了30余年的赵一荻女士在台北补办婚礼, 台北一家报社在报道这一新闻时作了如下的标题:

载冷暖岁月当代冰霜爱情 (眉题) 少帅赵四 正式结婚 红粉知己 白首缔盟 (主题)

夜雨秋灯 梨花海棠相伴老 小楼东风 往事不堪回首了 (副题)

这条标题以“夜雨秋灯”“小楼东风”“梨花海棠”等景与物作为传情表意的载体, 淋漓尽致地表现了三十载如一日地相知相守、坚贞如一的冰霜爱情。这条标题笔饱墨酣, 寓无限情思于景物时空的抒写之中。例如:《中国青年报》1995年2月6日一条消息的标题:

夏公骑鹤西去

夏衍95岁无疾而终, 被称为“仙逝”。标题“骑鹤西去”雅致超然、意蕴高远, 一如夏公一生饱经风霜、不记名利、淡泊简朴的人生写照。例如《新民晚报》1995年9月30日一条消息的标题:

霜风雪雨达天命 (主题) 写在联合国成立五十年之际 (副题)

本标题的取人之处在于“霜风雪雨”四字, 它概括出了联合国五十年来的风雨历程, 寓意深远凝重。

三、标题意境美:虚实相生, 皆成妙境

何为虚实相生, 重光论画时曾说:“虚实相生, 无画处皆成妙境。”报纸标题亦然, 制作者只需把一些寓于暗示性、诱导性的言与象呈现出来, 而有意留下许多空白和余地, 让读者自己去体会、去品味、去参与创作, 去填满这些空白和余地, 从而激起读者无穷的思绪、无尽的联想。这种虚实相生的手法运用好了, 不仅能达到言有尽意无穷的耐人寻味的艺术境界, 甚至能收到“不着一字, 尽得风流”的审美效果。比如《春风熏得远客醉, 直把店家当自家》这条标题, 不直接把所要表扬的饮食店如何服务周到、热情待客, 顾客如何称赞、感激说出来, 而是改用古诗名句, 用春风熏醉的“虚”来表现小店情暖人心的“实”, 又用当作自家的“实”来体现顾客宾至如归的感受。

这样虚实相济, 使读者顿生一股潜潜的热流, 得到一种温暖愉悦的美的享受。正如新闻传播界学者蒋晓丽指出的:“形神兼备与虚实相生一样, 既是通过具体、鲜明、生动而又富于启发的想象, 来唤起读者的无限思绪, 去发现、发掘它们的内涵, 去补充、丰富它们的意义。不过形神兼备讲求以形求神, 略形貌而取神骨’, 看重的是神而不是形, 所谓重神似而不重形似的不似之似’, 它刻意追求的是内在情感, 讲究的是寓意深刻, 因而不在乎物像细节的写实。”

例如《羊城晚报》1995年10月5日一条消息的标题:

满院花飞人不到 (主题) 深沪股市日评 (副题)

“满院花飞”这个比喻式的“形”说明股市热闹, 股民热情, 而“人不到”则指实际上成交量不大, 持观望态度的股民多, 给人以“满院花飞”的貌似热闹实则空寂之感, 既切合股市情形, 又别有所指。

关于虚实相济、形神兼备的手法, 还可以利用新闻标题的引、主、副题之分, 给予灵活的运用, 即称为虚实结合题。例如《中国税务报》的一条消息的标题:

山水胸怀 水墨人生 (主题) 李可染先生其人其画 (副题)

这条标题, 通过虚实照应, 不仅仅表述了李可染先生的职业与追求, 也点出了其处世态度, “山水”“水墨”都引人到一种意境, 从而产生联想。

例如《人民日报》1996年2月10日一条消息的标题:

一点浩然气, 千里快哉风 (主题) 全国冬季“扫黄”“打非”集中行动初战告捷 (副题)

该标题的虚实两题, 虚表现震慑力和权威性, 给人以秋风扫落叶之感, 实说明是怎样一回事, 虚实结合, 表明扫黄、打非代表的正义与人心, 说明初战告捷所预示着的整个“扫黄”“打非”行动的乐观前景。

以上标题是主题为抒情表意的虚题, 副题为说明主要事实的实题, 两者各司其职, 副题作基础, 作依托, 主题作升华, 作提炼。同时, 两者又互为映衬, 相得益彰, 较好地体现了虚实相生的意境美。利用这三种方法可以增加新闻标题的意境美。

四、标题意境美:余音绕梁, 别有情趣

就是说, 它不应只表完意了, 而是留有天地, 让读者去领略、回味、想象和思索比标题字面表达的更多东西。一句话, 好标题也应有“画外音”“弦外意”, 余音绕梁, 余意不尽。

举一例

亚洲标足球赛又传捷报

中国队以2:0胜新加坡队

雨后场地滑 踢一身泥

远射巧射两脚打通“希望之路”

这两标题, 讲的是同一事实。前者把这场比赛的结果说清楚了, 标得虽没有错, 但没有给读者更多的东西。后者呢?不仅把这场比赛的结果2:0形象化了, 而且还留给读者一个更富兴味的话题“希望之路”中国队能夺取亚洲的冠军吗?它勾起了球迷们多少丰富的回忆和想象!相比之下, 当然后者优于前者。

所谓“意境”, 用文学艺术的术语来说, 即是留有“艺术空白”把读者引进去, 但又说不尽, 留有余地, 唤起他们的丰富想象。说是空白, 实不空白;空白处仍有艺术, 仍是艺术, 只是这个空白让读者自己去填补充实而已。因此, 标题要有“意境”, 即是要留有“艺术的空白”, 当然也是要求编辑人员有“空白的艺术”。

意境, 有深浅之分, 但都需要编辑人员善于发现和发掘隐藏在新闻事实里面或后面的本质特点, 然后巧妙地把它传达出来。因此, 大新闻里有“意境”, 有时小新闻里也有“意境”, 问题在于编辑人员是否有心、有能力、有水平。

一个有意境的好标题, 常常会产生这样的效果读者看了标题, 不仅想立即看新闻, 而且在看毕新闻之后, 还要回过头来再看标题, 甚至对新闻和标题反复品味应该说, 这无论对宣传和传播, 都是十分有利的。

当然, 不是每个标题都能标出“意境”来的 (也不是每篇新闻都能写出“意境”来的) , 我们这里说的只是“要有点意境’”。

含混和说不清, 都不叫“有意境”。

参考文献

[1]杨晓红.新闻标题的修辞及其语用价值[J].襄樊学院学报, 2001, 22 (1) :58,

[2]蒋晓丽编著.现代新闻编辑学.高等教育出版社, 2002年7月版, 第244页.

乐曲《春江花月夜》之意境美赏析 第4篇

关键词：《春江花月夜》  意境美  赏析

《春江花月夜》源于乐府诗《清商曲·吴声歌》旧题，初唐诗人张若虚以此为题摈弃浓艳空洞的宫体诗，以春、江、花、月、夜展开诗意抒写，融入自己视觉感受和美学经验，渗透了对人生、对宇宙的感悟，开创了魏晋以来田园山水诗的新境界。作为一首脍炙人口的传统丝竹乐曲《春江花月夜》原名《夕阳箫鼓》，是一首著名的琵琶独奏曲，在清人编撰的《今乐考证》中就有被列为“江南派琵琶曲”的《夕阳箫鼓》，该乐谱最早见于清琵琶演奏家鞠士林的琵琶传抄谱和光绪年间琵琶演奏家吴畹卿的手抄本;1895年平湖派琵琶演奏家李芳圆不仅将该乐曲收入《南北派十三套琵琶新谱》，而且还根据白居易的《琵琶行》的意境将乐曲更名为《浔阳琵琶》（也有人称之为《浔阳月夜》或《浔阳曲》）;1924年，在《养正轩琵琶谱》中，该乐曲被称为《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》。经过师承、转抄、改编等衍变过程，该琵琶曲出现了“七段有小标题”、“十段有小标题”两类。现在广为流传的合奏曲《春江花月夜》是由上海大同乐会刘尧章和郑觐文改编并定名的，曲式分为十一段，每个段落都有一个十分具有诗意的标题：引子、江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟和尾声。《春江花月夜》犹如一首来自天国的音乐，乐曲意境和声色极富古典情韵、传统乐美和诗意，尤其是其蕴含的意境美更是表现了中国音乐的旨归和艺术生命力。

一  乐曲《春江花月夜》的结构

乐曲《春江花月夜》是一首古雅清越、悠游淡远、恬静淡泊、旋律优美的文曲，既饱含江南水乡的色彩与风调，又成功地将新诗格律、小组转韵技巧完美的糅合在一起，文辞优雅、意境绵远。《春江花月夜》乐曲结构严密，除去前面的引子和尾声，共分九个段落，尽管主题旋律丰富多变，但每段乐曲结尾都采用了相同的乐句，这种“换头合尾”的乐曲创作手法不仅使乐曲显得整齐和谐，而且还深化了音乐表现内容，揭示了乐曲的意境。从结构上来看，《春江花月夜》可以分为三部分，从引子到第五段是乐曲主题呈现部分，在第一部分基础上过度而成的第六段是乐曲的第二部分，剩余部分为乐曲的第三部分，各部分层层递进、相互映衬既表现了春江的静谧恬静，月的朦胧，又从不同角度营造了一个幽深旷远、恬静淡泊的意境。

1  主题呈现（引子到第五段）。乐曲开头是一段节奏相对自由的散板，其中用弹挑、轮指等手法由慢而快模拟远江上低沉的鼓声，营造出一种清鼓彻夜的空灵之感，而萧与古筝奏出的波音犹如远处回荡的钟声和摇撸击水的声音，各种乐器结合在一起就形成了夕阳西下，微风吹拂湖面的晚江美景。《江楼钟鼓》是乐曲的第一段，也是全曲旋律的基础，此后的乐曲节段都是在此旋律的基础进行换头合尾演变而成的。这段乐曲多用同音演奏，主导音型的使用不仅增强了乐段的柔和感，而且将日落前江面恬静醉人的意境描绘地细腻深情，给人留下了深刻的印象。而萧和古筝的加入更是让人徜徉在江鼓悠扬、清风拂水、花影、明月、渔歌的美景中，宛若一幅清幽的山水画，隽永低回，呈现了“春江月夜美如画”的效果。《月上东山》一节出现了全曲的主旋律，主题音调移高四度，旋律向上引发，琵琶、古筝、二胡等乐器齐奏，音色和谐典雅，以自由模进来模拟月出东山，展现出月亮在云中游移出没、若隐若现、缓缓上升的意境，这段脍炙人口的曲调开头与结尾都使用了同度音贯穿连接，声音柔缓、静穆如风，曲调柔美和谐、轻盈平稳，而末尾由如泣如诉的洞箫吹奏的旋律则使乐调转入绵遨情思，令人凝神屏息，慨叹不已。《风回曲水》主要通过音乐层层下旋后又紧接着回升，在上五度自由模进来演绎水波潋滟、波浪微涌的动态美，极具推动力的乐调让人想象着江风拂水、水送波涛的景观。与前面相对安静优雅恬静的音乐相比，《花影层叠》通过琵琶演绎四组先紧后宽的旋律来彰显明丽动态之感，使曲调起伏中承接合尾，表现了江中花影摇曳、月影婆娑的優美意境。

2  承上启下（第六段）。第六段《水云深际》是在第一部分的基础上过渡而成的，浑厚的中低音俨然江涛渐呈浊涌之势，古筝、洞箫与琵琶回旋齐奏后的八度跳跃不仅运用颤音、泛音等使乐曲呈清越灵空之韵，而且还刻画出天水共长、江水一望无际、江面豁然清亮、飞鸟飞掠江面的意境，乐曲由缓而急、由急而缓、动静相宜。

3  韵味悠长（第七到尾声）。《渔歌唱晚》的音乐极具特色，洞箫单奏、木鱼伴奏营构出幽静闲适的画面感，休止半拍起板的运用使乐曲显得风趣生动，琵琶领奏极像晚归渔夫在唱歌摇撸，其他乐器的配合则极像欢乐尽兴夜游的其他渔夫的和声。全曲的第一次高潮在《回澜拍岸》，轮指扫弦等技法演奏的琵琶、由慢转快进行的强烈的音型模进以及各种乐器的加入描绘了一幅群舟竞归、争先恐后、浪花飞溅的夜渔舟急归图。《桡鸣远濑》、《欸乃归舟》两段都是对划船声的描写和模仿，音乐弹奏的反复递升和古筝划奏音效的结合，营造出波涛阵阵、渔舟竞归、撸声欸乃的场面。《尾声》处，渔舟已归，一切归于寂静，缥缈悠长的音乐使人感受到春江夜空的幽静和安详，而缥缈远逸的鼓声则将人们从沉醉中唤醒，乐曲结束。

二  乐曲《春江花月夜》的意境美

《春江花月夜》是一首旋律优美、集多种演奏技法于一体的传统管弦乐曲，不管从标题的命名，还是从乐曲的演奏来看，《春江花月夜》都散发着让人流连忘返的意境魅力，此曲将春、江、花、月、夜等自然景象完美地融为一体，意境悠远，音韵充满想象的张力，因而是我国传统音乐中一颗璀璨的明珠。

1  意境静谧宁远。《春江花月夜》以浑融自然、静谧宁远为基调来展现江面波光粼粼、水天一色、游人泛舟的迷人景色，从《江楼钟鼓》到《尾声》，优美流畅的旋律、疏密相间的节奏、柔和清新淡雅的色彩生动地描绘了月生东山、微波荡漾、花林婆娑的春江花月夜美景，犹如一幅幅美妙绝伦的风景画将人们带入奇妙神秘世界的美好意境中。如《月上东山》中轻盈平稳的音调将明月在云层中出没的动态之美演绎的惟妙惟肖，《水深云际》中浑厚低沉、缥缈悠长的音色将天水共长、江面浊浪推涌的景象刻画的生动形象，《欸乃归舟》中极富动感的乐器齐奏将诗意的自然之景刻画地如痴如醉。乐曲结尾处一声轻锣将人们从悠扬的音韵中唤醒，这正是我国古典音乐追求审美意境的生动体现。

2  民族特色鲜明。作为一首著名的民乐合奏曲《春江花月夜》的曲调和演奏乐器都极富民族特色，传统音乐只有与古典乐器以及高超的演奏技巧相结合才能创造出民族特色鲜明的音乐作品。《春江花月夜》在演奏过程中使用的乐曲主要有琵琶、洞箫、二胡、古筝等，这些乐器都是古典音乐中常用的民族乐器。琵琶虽然声调清柔但可以根据演奏需求的不同标下不同的音色，演奏强劲时，音色沉稳充满气势，演奏较弱时音色清晰明净。在《春江花月夜》中，琵琶不仅能以泛音助奏描绘云散月出的静态美，而且还能以轮扫等技法来表现百舟竞归的动态之美。音色极具穿透力的洞箫可以表达悠长缥缈哀怨之情，能带给人如诉如泣之感，画面极富人文色彩。

3  情、景、真、善、美的统一。《春江花月夜》通过运用洞箫、琵琶、鼓等多种乐器模拟多种自然之声，描绘了一幅融春江花月夜在内的、令人心驰神往的美景，而乐曲的各段标题也都形象生动地表现了这一诗情画意。《春江花月夜》既是乐曲，也是诗歌，乐曲场景与诗歌的巧妙结合实现了画面、视听和意境的完美结合。中国传统文化追求天人合一和情景交融，虚静淡远就是这一追求的至高境界。虚，是指虚空，但不是虚无，虚空追求的空灵之感的营造;静，指的是淡泊清雅、宁静致远，是物我两忘、天人合一的生命体悟，在中国传统音乐中，人们多采用悠远、清幽的旋律、节奏和富有诗意的标题来营造空灵、淡雅、虚静的境界。如《欸乃归舟》一节通过多种乐器的交叉配合生动形象地展现了小舟向归途划去时的欢乐声响，整个乐曲有缓有急、有张有弛，犹如一幅生动形象地水墨画，带给人们无尽的想象空间。同时，中国传统文化还追求“天地与我并生，万物与我为一”“天人合一”、“中庸”的文化思想，在山水中寻求和展现自我精神是中国传统艺术创作追求的境界。音乐是赞美祖国锦绣河山、大自然景色的，可以说《春江花月夜》不仅是对自然景色的真实描摹，而且还是对中国传统文化“善”的体现，而“真”与“善”的统一生成了社会性与艺术性相统一的韵味，表达了“妙合无限”的美学境界。

三  乐曲《春江花月夜》意境美的表现方式

1  质朴流畅的音乐语言。乐曲《春江花月夜》主要通过通俗易懂的音乐语言来展现浓郁的抒情色彩和水乡风格。旋律是我国传统民族音乐的主要表现手法，《春江花月夜》以级进为主的曲调来创造近乎完美的意境。琵琶音色清新柔缓极富弹性，洞箫低沉哀怨具有极强的音乐穿透力，这两种极富民族特色的乐器在乐曲中使用得最多，承担着多种角色。《江楼钟鼓》、《月上东山》、《花影层叠》、《回澜拍岸》等乐段中都使用琵琶来描绘和刻画多种形象，《引子》、《水深云际》、《渔歌唱晚》等乐段则使用洞箫来营造幽怨悠长、如诉如泣的音乐氛围。同时，《春江花月夜》还大量使用五声和六声音节、“鱼咬尾”、“宫内转移主音”等多种音乐创作手法来体现旋律多变与变奏“形变而神不变”的特点。

2  写意性与写实性的有机结合。《春江花月夜》通过动静结合、情景交融的艺术手法描绘了傍晚时分水滨的一派优美景色，摇曳的花影、游移的明月、徘徊低飛的小鸟、满载而归的渔舟……让人浮想联翩、回味无穷，实现了抒情写意性与写实描绘性的有机与完美结合。乐曲中充满浓重抒情意味的循环往复的主旋律贯穿始终，为实现情景与音乐完全融为一体，乐曲中的每个乐段都有典型的音乐形象与主旋律相互对应，体现出鲜明的写意性与写实性，实现了借景生情、寄情于景、情与景、意与实的有机结合。

《春江花月夜》是中国音乐史上的经典作品，作品以音乐的方式表达了人们对大自然的热爱和理解，乐声恬静淡远、意境幽婉深邃、传统文化底蕴深厚，犹如一幅清幽淡雅的中国水墨画。就艺术表现力和审美效果而言，《春江花月夜》是一部难得的旷世佳作，堪称中国古典音乐之冠。

参考文献：

[1] 程怡：《〈春江花月夜〉的艺术魅力谈》，《贵州大学学报》（艺术版），2004年第2期。

[2] 苗瑾：《浅析民族管弦乐曲〈春江花月夜〉》，《北方音乐》，2012年第11期。

[3] 程伟：《〈春江花月夜〉之意境美》，《赤峰学院学报》（汉文哲学社会科学版），2011年第3期。

[4] 郝芳：《〈春江花月夜〉的音乐意境与意韵之美》，《大舞台》，2012年第2期。

[5] 韦玲玲：《唐诗〈春江花月夜〉与器乐曲〈春江花月夜〉的意境辩异》，《江苏石油化工学院学报》，2002年第3期。

《春江花月夜》的意境美 第5篇

一、结构美

严谨整饬如天裁———结构美《春》共十段,第一段内容写盼春,第二段至第七段从整体上集中笔墨绘春,第八段至第十段赞春。其中第三段从整体上描绘春天的景色,三至七段描绘了五幅春景图:春草勃发图、春花争妍图、春风和煦图、春雨润泽图、春早人勤图。文章结构严谨而整饬,首段如凤头,开篇点题,中间部分如猪肚,丰满圆润,结尾如豹尾,简洁有力,升华主题。其严谨整饬如天裁,无丝无缝,美轮美奂。具体如下：

首段写东风，扣住一个“盼”字，“来了”、“近了”，形象地展现了大寒过后，立春将临的情景，使盼春之状现于章首。二段总写“一切”，立春过后，万象更新。作者又把握住一个“起”字，写“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了”，绘出立春、谷雨之间的景色，迎春之意跃然纸上。三段赞春草。这是谷雨惊蛰时令刚萌发的鲜嫩小草，作者工笔描摹，在细字上下功夫，先正面描写，后借助游春踏青者的动作侧面描写，写出小草的纤细、柔软、温厚的品质，字里行间充溢着作者的脉脉深情，游春之悦溢于言表。四段咏春花。循着时序，惊蛰过后，百花已由萌发、含苞到盛开怒放，作者紧扣一个“闹”字，以动写静，闹春之乐力透纸背。五段赋春风。先从人的触觉起笔，“吹面不寒”、“像母亲的手”，然后攫住一个“系”字，巧妙地把风放在泥土、空气、花草、群鸟、流水以及牧童的笛声等事物的相互联系中精心抒写，真切地写出清明前后的感受。七段颂春雨、惜春时。时序翻过谷雨，雨则“像牛毛”，似“薄烟”，小草、树叶也都变得“绿得发亮”、“青得逼你的眼”。作者又扣住一个“惜”字，极写农民珍惜春光，不误农时。接着写天上的风筝渐多，十分典型地写出谷雨至立夏间的暮春景象。结句“一年之计在于春”，使惜春之情，洋溢于卷间。末段由实而虚，扣准一个“寄”字，把人类的憧憬寄托在象征春的“刚落地的娃娃”，“花枝招展的小姑娘”和“健壮的青年”身上，展示春天无限光明的前景，使颂春之情升于峰巅。二．语言美

1、大量运用叠音字

刘勰极力提倡用叠音字，他说：“‘灼灼’状桃花之鲜，‘依依’尽杨柳之貌，‘杲杲’为日出之容，‘漉漉’拟风雪之状，以少总多，情貌无遗矣。”（《文心雕龙-物色》）叠音自然，能增加音乐美感，读起来琅琅上口，听起来清脆悦耳，记起来轻松自如，朱自清先生在散文中大量运用叠音词，令人目不暇接，各有其丰富的表现力。

“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。”（《春》）“偷偷”一词写出了小草不知不觉地出现，不知不觉地生长，活泼可爱。“嫩嫩”、“绿绿”从质感、色彩两方面准确地写出了初春的小草的特点。“风轻悄悄的，草软绵绵的。”（《春》）让人体味无穷，让人享受不尽。

2、选用精当的动词

法国著名作家福楼拜对他的学生莫泊桑说：“无论你所要讲的是什么，真正能够表现它的句子只有一句，真正适用的动词和形容词也只有一个，就是那最准确的一句、最准确的一个动词和形容词。其他类似的却很多。而你必须把这唯一的句子、唯一的动词、唯一的形容词找出来。”朱自清先生正是这样做的，他在动词的使用上认真地推敲，表现出了深厚的语言功底。

“小草偷偷地从土里钻出来。”（《春》）“钻”用了拟人的手法，表现小草破土而生的挤劲，洋溢着勃勃生机，充满了生命的活力。如果用“长”字，就太俗了，只是一般的说明，表现不出小草的活力。“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着。”(《春》)“闹”既写出了嗡嗡的声响,又呈现出春天一派喧嚣沸腾的热闹景象,的确着一“闹”字,而境界全出。

3、大量使用贴切新鲜的比喻

清朝学者沈德潜说：“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”司空见惯的事物，朱自清先生信手拈来，写到文章里，用活了，见新了。《春》写花朵多样，花色艳丽，连用三个比喻，“红的像火，粉的像霞，白的像雪”，调动了读者丰富的想象力，起到了很好的表达效果。写地上野花，“散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的”，不但写出铺满原野的草花之多，而且描绘出闪闪发光轻轻摆动的野花的明丽色彩。写春雨“像牛毛，像花针，像细丝”，三个比喻从不同侧面写出春雨紧密、闪亮、细长的特点。春是空灵之物，属难写之景，但作者“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（欧阳修《六一诗话》），他说：“春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，她生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。”作者抓住了本体和喻体之间的相似点，他笔下的 春天给人以质感、实感。三个比喻句分别突出了春天的新鲜、美丽、有力度三个特点，赞美了春天蓬勃的生命力。

三．意境美

1.形象美。文学艺术作品必须有具体可感的生动形象。惟其如此，才能获得持久的艺术生命。作为散文，特别是描写风物、寄托情怀的抒情散文，既要有情，又要有形，这就尤见作家的艺术功力。朱自清的抒情散文，不仅潜隐着一种缠绵、委婉、深沉的感情，同时，他凭借精妙的比喻艺术也为我们勾描出一群栩栩如生的美的形象。以质实之物比质实之物，给人一种形象美，这在朱自清的散文中，俯拾皆是。然而，他用质实之物比“空灵”之物，从而托出“空灵”之物的形象，却更是出神入化。在《春》的结尾，作家这样写道：

春天像刚落地的娃娃……领着我们上前去。

春天，她无形、无声，是“空灵”之物，一般人要描写出春天的形象，是多么困难，而朱自清写出来了，写得如此美。他独具慧眼，敏锐捕捉主体和喻体的“质”的相似点，把春天的美丽附于“刚落地的娃娃”的勃勃生气美，“小姑娘”的艳丽容颜美，“青年”的健壮身姿美，使抽象的“春天”有形、有色、有声、有神、有情，喷射出诗意的光辉。作家写物附意，扬言切事，也淋漓尽致地抒发了对春天无比热爱和热情赞美的深沉感情。

2.绘画美。古人有“诗中有画，画中有诗”的美谈。能绘出影像的是画，透出神韵的是诗。好的画和好的诗总是相辅相成、浑为一体的，朱自清写的虽是散文，却与诗画有异曲同工之妙。他的散文，有绘画的色彩美，也有诗的韵味美。

在《春》中有这段描写：

桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你……还眨呀眨的。(略)

春天的景象被朱自清描写得多么精彩呀!读了这段文字，你仿佛置身于万物复苏、争奇斗妍的春天之中，又仿佛在品赏一幅清丽明朗的水彩画。这幅画，远处可见五彩缤纷的花色，近处可听蜜蜂的低吟，上有蝴蝶的翻飞，下有野花活泼俏皮的眨眼。远、近、上、下，浓、淡、干、湿，虽是信笔点染，无事雕琢，却成为高妙的艺术珍品。为增强画面的色彩美，再三设譬花色；为使画面呈现生气，以眼睛眨与野花的神态构成一比。由于作家描绘画面，把美的情致注了进去，因此，几多诗意，几许春色，便从一幅动的、立体的画图中溢了出来。

诗歌的意境美 第6篇

12中本3 冯怡 2012014332 摘要：在中国传统美学中，对意境的探讨显然要重于对具体意象的分析，特别的白话文推广以来，意境的捕捉与语言表达更开放了。很多诗词，几乎无意境不成诗，而对意境的营造显然又受制中国传统文化的影响，比如追求天人合一，这就决定了意象不可能是独立于意境之外的一个概念，它需要和意境互相阐释，另一方面，意境却是可以单独进行审美的，它非常符合汉语的整体思维。本文从美学角度分析审美意象对意境美的作用及其美学价值。

关键词：意境意象现代诗歌

高尔基说：“文学的第一要素是语言。语言是文学的主要工具，它和各种事实、生活现象一起，构成了文学的材料。”（《和青年作家谈话》，《文学论文选》，人民文学出版社1958年版）可见，文学是语言的艺术。而诗歌作为一个独特的文学样式，也必有它自己的语言或艺术的表现行为。诗歌是渴望情感、感受和想象，是一种“摆脱散文的现实情况，凭主体的独立想象，去创造一种内心情感和思想的诗性世界。”（黑格尔《美学》第三卷）。中国近现代诗歌与中国古典传统诗词的形式有了一定的差别，但诗本身所特有的意境还是一样的。

什么是意境？„„以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚景，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化；这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。（宗白华《美学散步》，上海人民出版社1981年版）

一、意境就是情趣和意象的契合融贯。

要把诗歌写得好，就必须把诗人所蕴蓄在心中的意境传达于语言文字，使一般人可以听到看到懂得。现代诗人海子的《亚洲铜》中写着“祖父死在这里，父亲死在这里，我也将死在这里，你是唯一的一块埋人的地方”，它能让读者仿佛海子对于生活的无奈，对这片土地的眷恋，感受到海子对这地方所倾注的特殊情感。海子把他自己的感情和眼前的物象交融在一起，将他心中所蕴蓄的意境传达于文字表达出来，让读者清晰地感受到他的悲伤，这就是诗歌的意境的情趣与意象的契合融贯。闻一多20世纪20年代上半期关于创建新体格律诗的诗学思考，应该说是具有重要诗学意义的。其中，有关新诗意象的探讨，是他自觉建构新体格律诗的重要诗学内容。他批判《女神》中所用的典故（实际上也是物象类意义与比喻性意象），西方的比中国的多多了。“《女神》中底西洋的事物名词出处都是，数都不知从哪里数起。《凤凰涅槃》底凤凰是天方国低‘菲尼克司’，并非中华的凤凰。诗人观画观的是Millet低Shepherdess，赞像赞的是beethoven低像。他所羡慕的工人是炭坑里的工人，又不是人力车夫。他听到鸡声，不想到笙簧的律吕而想着orchestra低音乐。地球底自传公转，在他看来，‘就好象一个跳舞的女郎’，太阳又‘同那月桂冠儿一样’。他的心思分驰时，他又‘好象个受着磔刑的耶稣’。”闻一多所表达的，便是西方中的意象和诗人的感情不够契合融贯，所产生的比喻不恰当的现象。朱光潜先生说过，在情与景的关系中，情景相生，景随情变。“以‘景’为天生自在，俯拾即得，对于人人都是一成不变的，这是常识的错误。”由此可见，决定每首诗歌能否做到情景融贯，决定与诗人的文学素养和文字功底。一首好的诗，它必须要情景交融，才会有意境，或者说意境才能表现出来。任何一首好诗，它的出色之处都在于其意象的神奇上。徐志摩的《再别康桥》中的“桥”“流水”等等，都是他的意象，他把感情与物象交融在一起，就成了一幅画。“诗中有画，画中有诗”这是中国传统诗歌的理想境界，音乐美，绘画美，建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。《再别康桥》就是一幅美丽的无形画，诗的每一节都可以称得上是一幅迷人的图画，如诗的第二节，康河边被夕阳染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艳影，就构成了一幅康河晚景图。这就是情趣和意象的契合融贯的表现。

二、意象在诗歌的意境中充当载体的角色。

有情感不一定可以写出优美的诗，它必须要有优美的语言承托，做它的情感载体，它才能够显现出来，没有意象的诗歌的意境无从表达。所谓诗歌的意境，就是诗人强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（境）相契合，在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实、又可感可信，并且情景交融、形神兼备的艺术境界。从哲学的角度看，它是思维对存在、主观对客观能动反映的结果，是主观之“意”（意识）对客观之“境”（存在）的辨证统一；从美学角度来看，诗中的“意”包括作者的“情”和“理”，诗中的“境”指事物的“形”与“神”；所谓“意境”，即情理形神的和谐的统一。比如诗人顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这首诗歌有形象：我在黑夜里用黑色的眼睛寻求着光明；还有其思想：在那个黑暗的年代里，社会处在一个极端迷茫的时期，国家的命运，人民的前途何在？诗人呼唤着人们要觉醒，要在这个黑暗的社会里，要用我们的奋斗与努力，找到我们所需要的光明。这首诗的“意”是虚隐的，境却是实显的。诗歌的“意”是主观的、想到的、隐藏在字里行间的；“境”是客观的、看到的、浮动于诗歌表面的。但它们之间却是和谐的，像水与乳融为一体；是统一的，像血与肉不可游离。诗人把感情寄托在所选择的意象里，意象又把全诗的感情化为意境。有了意象才会有意境，如果一首诗里只空谈感情，空谈思想，没有物象，那么，那会是一首空洞的诗歌。每一首好诗都是自成一种境界。无论是作者或者是读者，他们在心领神会一首好诗时，他们的内心都必定有一幅画境或者是有一幕意境，很新鲜并且及其动感地突现于他们的眼前，这些都需要意象来发挥作用的，用到恰到好处的意象能让读者头脑快速地构成一幅画。所谓“诗意”，根本就是一个很含糊的名词，其实真正的诗人没有一个会是哑巴，一般人的“诗意”只是幻觉和虚荣心的产品。诗不能自然流露，只能通过意象表达出来。

三、意象赋予了诗歌的生命，而意境是诗歌的灵魂，没有生命的灵魂没有什么意义。

由中国艺术审美范畴发展的历程可以看出，从“形”、“象”、古典“意象”到“意境”的发展一直在强化着中国传统审美心理重意轻形的偏好，在强调“意”的基础上对主体的内在心理再作更深层的挖掘，进行更进一步的抽象、综合与内在超越。但是，从“形”、“象”、古典意象到“意境”再到“形象”的艺术审美范畴都只描绘了艺术审美心理的一个侧面，无法体现艺术审美心理的全貌，要考察文艺的审美特征就需要寻找一种能够完整论述艺术审美心理原貌的范畴。这一范畴被历史地选择为当代理论语境下产生的意象概念。意象是构成诗歌意境的一个必不可少的重要元素或条件。但意境与意象是不能混为一谈的，二者从严格意义上讲是两个不同的概念。“意象”是经过诗人思想、情感和想象重新把握与处理过的感觉，它是感觉材料的主观处理，是诗篇中最具体、最细小的形象单位。毛翰教授认为，意境与意象的区别在于：意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。比如海子的《麦地》诗歌包含了由“麦地”这个词延伸开去的村庄、人民、阳光、月光、镰刀、树木、河流、汗水等的意象。麦地之于海子，已不是一般的栖居之地，而是他难以割舍的精神家园。他在《麦地》中这样写到：“吃麦子长大的／在月亮下端着大碗／碗内的月亮／和麦子／一起没有声响” “月亮下／连夜种麦的父亲／身上像流动金子／月亮下／有十二只鸟／飞过麦田” “看麦子时我睡在地里／月亮照我如照一口井／家乡的风／家乡的云／收聚翅膀／睡在我的双肩” “收割的季节／麦浪和月光／洗着快镰刀” 这里的麦地已不是一片具体的麦地，它其实是一方梦土，一方经诗人理想醇化了的古老农业文明的生活图景，它纯净、质朴、祥和、美丽，洋溢着醉人的浪漫气息。海子对承载他希望的麦地充满了感激之情，称它为“健康的麦地／健康的麦子／养我性命的麦子”他诗中的麦子就是诗的灵魂，贯穿全诗，用麦子写出他对这土地的不一般的感情，给了这首诗浓郁的思念、忧愁的意境。由于意境是分为主客统一和情景交融的，主客一致是意境最基本的内涵，而情景交融是由意境的主客统一所带来的必然结果。从根本上说，人的审美活动与科学研究和社会实践等其他活动之间最重要的区别之一，就是情感在审美中发挥着特别重要的作用。意境中的情景交融、时空转换包含着虚实相生，而虚实相生、动静相生的根本实际是有无相生。而意象的有无相生这个哲学问题的思考，就回到了意象这个问题上。意象的产生和意境是相辅相成的，它们之间存在着辩证的关系。

四、“意象”本身进一步的抽象化和形而上化是随着“境”这个审美范畴的出现而开始的。

艺术审美范畴的历史由此进入了“境”与“意”合的阶段。诗歌的意境都是从混沌的、悠久的而且流动的人生世相中摄取来的一个刹那，一个片段。这些诗歌中所描写的景象本只是一刹那，可由于艺术给它灌注了生命，它变成为终古常青的东西。诗人在一刹那中所心领神会的，便使得这些“刹那”和“片段”获得了一种超越时间性的生命，使天下的后世人能不断地继续去心领神会。这些诗歌所写的本只是一个小片段，可经过艺术给以它完整的形象，它便成为一处独立自足的小天地。意境就是当时诗人眼睛所捕捉到的画面，所吸引他眼球的物象，从而赋予诗人当时的感情，成为或喜或悲的意境。一首诗歌的境界如果不能在直觉中成为一个独立自足的意象，那就嗨没有完整的形象，就还不成为诗的意境。一首诗如果不能令人将其当作一个独立自足的意象来看，那就肯定还有芜杂凑塞或空虚的毛病，不能算是好诗。古典派学者向来主张艺术中必须有一个“整一”的世界，实在有一个很深的道理隐藏在里面，那就是要使艺术在读者心中能成为一种完整的独立自足的境界。

综上所述，跟艺术一样，诗歌也是对人生世相的观照，是对生活的写照，是感情的反映，因此诗歌当中所选取的意象就显得很重要了。诗歌当中的意象对意境的美丑起到了决定性的作用，感情需要通过文字来表达，意象的选取决定文字的优美，而意境的产生靠的是意象。我们常说某首诗的意境很美，其实是说它的意象选择的好，能恰到好处地表达、记录诗人当时的感情，使读者能够“望诗生画”，是诗的意境得到升华。