平面广告设计毕业论文

平面广告设计毕业论文（精选10篇）

平面广告设计毕业论文 第1篇

一、导师与学生的沟通

师生之间的沟通是尤为重要的, 具备良好的沟通能为优秀的毕业设计打下基础。在平时的课堂教学中, 教师和学生之间未必能每一个都沟通、交流到, 通常都是教师在讲台上讲授, 学生坐在下面听讲, 然后完成作业, 教师评分, 课程结束。毕业设计指导则不同于平日的课堂教学, 它有着自身的独特性, 它不再是学生的个体活动, 而是需要指导教师和学生之间积极主动的配合。学生可根据自己的设计水平、设计观念、喜欢的表现风格和导师进行沟通, 以获得一个好的前提, 确保毕业设计有一个良好的开始;导师则要以这个沟通为前提, 根据每一个学生的具体情况来引导学生进入设计状态, 找到设计感觉, 从而激发学生的创作欲望和灵感, 进而对学生的设计提出意见和修改建议, 这样反复多次, 使作品质量得以保障和提升。学生阶段的设计思想是极为活跃的, 但在设计经验上却是欠缺的, 这时就需要导师全力的支持, 无私的为学生的毕业设计的每一个环节进行把关, 旨在师生两者共同努力, 使学生能通过毕业设计, 体现出自己在校四年所学习到的设计理论、设计观念、设计创意、设计表现手法。

二、设计选题的确立

设计选题的确立是整个毕业设计指导工作的开始, 它在整个指导工作中起着关键性的作用, 一个好的选题就等于设计创作成功了一半。设计选题选择的好坏, 能直接影响学生设计灵感的激发和设计水平的发挥。毕业设计不同与平时的课堂作业, 它设计周期较长, 所涉及的知识面较宽, 有的学生对这个问题没有很好的认识, 在选题工作上没有做好, 或盲目的求大, 或过于谨慎求小, 盲目的求大会导致学生难以控制, 从整体上无力去驾驭整个设计, 从而设计半途而废;谨慎的求小又会导致学生的选题无法体现出他真实的设计能力, 设计作品从整体上显得空洞和平庸, 缺乏精彩。我在今年的毕业设计指导工作中就遇到这样的问题, 有一个平时专业设计能力很不错的学生, 设计选题是CD的包装设计, 这一选题的问题就是“小”了一点。该生的设计思路是不使用图片, 就运用平面构成中点、线、面的基本元素组成图案;色彩选用黑色, 直接印刷到质地略粗糙的牛皮纸上。从思路上看应该没有什么问题, 设计得好, 会是一套很具个性、时尚的CD包装。但实际作品出来后, 问题还是出现了, CD的体积小, 包装形式上的发挥很受限制, 在包装盒的结构上无法拓展, 从而使整个设计显得色彩单调、图案的设计也不精到、包装盒的设计没有新意、展示效果一般。在设计选题的问题上, 学生要学会合理的选择, 不能盲目追风, 也不可瞻前顾后, 应追求最后设计整体和局部的和谐统一关系, 也就是我们常说的形式美法则中的总原则, 统一中求变化, 变化中求统一。要明白通过毕业设计表现自我的道理, 应在设计中充分体现自己的优势, 扬长避短, 给自己在设计上留有发挥的空间。在选题的问题上, 我很提倡学生选择一套视觉传达系统的设计, 也就是我们常说的VI设计。学生们从三大构成到图形设计、编排设计、再到专业设计, 如:标志设计、字体设计、包装设计、书籍装桢设计、招贴设计等。最后都可以通过一套完整的视觉传达设计全部体现出来, 平面设计专业四年的专业学习课程都将容纳在这套设计中。一套VI设计首先涉及到标志的设计、字体的设计、色彩的设计;接下来就是图形的设计和编排的设计;其中还贯穿了名片、信封、卡片等小物件的设计、商品包装、礼品包装、赠品包装的设计;宣传册的设计;宣传广告, 也就是招贴的设计, 最后整套视觉形象系统制作装订成册, 不就是一本完整的书籍装桢设计。这样的选题有利于学生对毕业设计进行整体把握, 就象一根主线, 将四年来所学的专业知识前后贯穿, 全面的体现出专业水平, 在展示效果方面也很有优势, 在保证整体统一的前提下, 又有精彩的细节看点。

三、考究的工艺制作

大部分学生在确立选题后都会认真的去进行设计, 从草稿到正稿, 每一个环节都在导师的指导下不断的去完善设计, 但毕业设计最终是要展示出来的, 也就是说, 不能只看纸上的设计, 我们要看到实实在在的实物摆在桌面上, 着就需要学生在设计好后, 选择准适合的材料和工艺制作成型。如果忽略了这一环节, 设计便会因此失去良好的表现力和强烈的视觉冲击力, 作者的创意和作品内涵也无法得到全面、到位的传达和诠释。作品只有具有良好的设计创意, 优秀的表现和工艺制作, 才能在最终展示时营造出良好的现场气氛, 提升毕业设计作品的视觉效果。

四、合理有序的时间安排

对于学生来说, 毕业设计是一个庞大而又繁重的设计任务, 特别是在临近毕业时, 有的同学已经提前进入设计公司实习, 有的同学又忙于应付各种招聘考试, 这时的时间是零散的。这个时候, 学生根据自己不同的情况制定符合自身情况特点的时间安排计划书。一般情况下, 学校在大学四年级上半学期期末开始启动毕业设计, 学生可以在这个时间之前就着手准备, 比如多关注这些方面的相关信息, 查阅往届的毕业设计作品案例、提前思考选题方向等等。待真正开始时, 就不会在选题和表现风格上浪费时间了。整个设计的进度可以大致分三个阶段, 草稿阶段、正稿阶段、修改完善阶段。每个阶段可根据自身的情况作适当的调整, 每个阶段应完成到什么程度, 每周定期跟导师沟通, 随时对设计进行调整。

五、团队协作精神的培养

设计师的设计工作属个人行为, 但它不同于艺术家的创作行为, 我们培养的学生大多是进入设计公司进行设计工作, 这就需要具备良好的团队协作精神, 才能在设计公司里和设计同仁们一起共事。现代设计的项目往往就涉及到多种学科领域, 必须调动各方面的智慧和技能才能有效地进行。目前国际上流行的“头脑风暴法”就是集体进行设计创作的方式, 事实证明, 这一方法是行之有效的。这种工作方式就要求参与者要具有良好的人际关系、较强的群体意识和沟通能力, 善于与人共事, 进而推动整个设计活动的进程。这一点在我们平时的课堂教学中是得不到训练的, 毕业设计的课题正好可以弥补这一缺憾。在毕业设计中, 我们可以根据学生的时间因素、感情因素、兴趣因素、设计水平因素等方面, 让学生两三人不等的组成团队进行设计创作, 让他们在毕业离校前完成一次团队协作的设计任务。这种方式的好处不但是使学生在人际、沟通、团队协作方面获得锻炼, 还能在这次大型的设计过程中相互进一步的横向学习, 取长补短, 充实自我。具备这种团队协作的能力, 又能单个的进行设计创作, 应该

浅谈我国钢琴教学现状和教学措施

白玛央吉 (西藏大学艺术学院西藏拉萨850000)

摘要:钢琴教学是我国音乐教学的一部分, 音乐专业教学又是整个教育的一部分。因此, 我国要想从整体上抓好钢琴教学工作, 就必须要从基础教学做起。目前我国的钢琴教学还存在一些教学上的问题, 需要我们去积极解决。只有将基础的专业教学做好, 才能带动整体教学水平的提高。

关键词:我国;钢琴教学;现状;教学措施

自改革开放以来, 我国的社会不断发展、科技不断进步、人民生活水平不断提高。随着人们生活水平的提高和生活质量的改善, 人们对精神文化的追求也逐渐提升, 其中音乐就是深受人们喜爱的精神文化之一。在音乐伴奏的乐器中, 因钢琴具有其它乐器无可替代的优越性, 从而被称作为“乐器之王”。之所以这样说是因为钢琴本身的独特性而决定的。首先在演奏的过程中, 钢琴是唯一一个可以和整个交响乐团相抗衡、相比拟的演奏乐器。它可以独立地演奏出丰富多彩的音调, 不依靠其它任何乐器的辅助;其次在演奏的时候, 钢琴自身包括的音调涵盖了交响乐团最低音到最高音的全部音调。由于钢琴本身丰富的音色和声音的表现力, 可以创造出一个气势恢宏的音响效果。在我国, 钢琴越来越受到家长们的亲睐, 使得家长们都想要自己的孩子在早期教育中接受钢琴教育。正是基于这一原因, 选择接受钢琴教育的家庭越来越多, 从而使我国的钢琴教育队伍也壮大起来;再次, 随着音乐教育事业的普及, 钢琴也越来越成为人们争先恐后学习的对象, 使得学习钢琴成为一股热潮。

由于钢琴很受人们的喜爱, 越来越多的人们开始学习钢琴课, 我国也在积极开展钢琴专业课程。我国在开展钢琴专业课程的同时, 最为关键的是要做好相关教学工作, 要认清当前我国钢琴教学的现状, 要制定相应的教学措施, 努力将钢琴教学工作开展好。在此, 本文作者结合了自己近些年在钢琴教学方面的认识, 谈一谈自己对我校钢琴教学现状和相关解决措施方案的一些粗浅看法。

一、我国钢琴教学现状

1. 教学模式单一

在我国的钢琴教学中, 大多数采用的还是一对一的授课模式, 这种教学模式最大的缺点是教学枯燥乏味, 课堂上趣味性不足。据我了解, 好多学生在业余钢琴的学习中都是半途而废, 主要的原因就是因为对钢琴学习失去了兴趣。之所以会产生这种现象, 很大一部分原因在于老师没有做好钢琴教学工作, 教师在课堂上只注重对专业知识的讲解, 而忽略了培养学生学习钢琴的积极性, 学生只有对钢琴课产生浓厚的兴趣才会有学习钢琴课的动力。针对这种教学模式的单一性, 教师可以采用多元化的授课方式, 可以适当的时候开个小型音乐派对, 可以增加一些趣味性的乐曲等, 这些方法既能使学生学到专业知识和技能, 也能提高学生学习的兴趣。

2. 教学内容独立

我国目前的钢琴教学都是以钢琴为主, 在教学中忽视了钢琴与其它乐器的联系, 从而将钢琴与其它的乐器划分开, 不利于学生的全面发展。因此, 在学习钢琴的过程中, 要不断掌握声乐、

是我们对学生的培养目标, 同时也是受用人单位欢迎认可的。

结语

毕业设计是对学生大学四年所学专业知识的全面考查和总结, 也是教学工作的全面体现, 是导师和学生之间共同努力完成的, 需要导师全心全力的付出, 更需要学生认真对待并全力以交响乐、管弦乐等其它的音乐形式, 同时也要充实自己的知识面, 要熟练掌握各种乐器的运用和特点。

3. 学习目标短浅

据我对学生学习钢琴的了解, 学生学习钢琴的目的有很多种, 但是将钢琴考级作为目的的学生占很大一部分。之所以会产生这一现象, 是因为许多学生以为钢琴达到十级就学完了, 却不知乐器和音乐的学习是无止境的。在以这种目的学习的时候, 无形之中使学生学习的范围缩小了, 学生在学习的时候只是把钢琴考级的曲目当作学习的全部内容, 而忽略了对钢琴基础的练习。这种学习目标的短浅性, 造成了学生学习内容的单一、盲目, 使学生不能更好地接受其它类型的音乐风格, 忽视了音乐的艺术性, 不利于钢琴教育事业的全面发展。

二、相关解决措施

1.完善钢琴教学体系

教学水平的提升和自身的教学体系是否完善有着密切的联系, 钢琴教学也不例外。就目前我国钢琴教学方面的不足, 我们要努力完善钢琴教学体系, 以一套完整的教学体系指导教学工作。当前好多钢琴教学还是以单一的授课形式为主, 这种授课方式很容易使学生对学习失去兴趣, 而采用多元化的教学方式则是应对这种现象的最佳方法。在传统钢琴教学的基础上, 我们摒弃糟粕、取其精华, 将多元化的教学模式运用到钢琴教学中, 努力改变传统单一的授课方式, 提高学生学习的积极性和兴趣, 带动钢琴教学水平的提高。

2.要丰富教学内容

针对学习钢琴的过程中, 学生学习内容的独立性, 在教学方面要丰富教学内容, 努力拓展知识层面。不仅要使学生能够熟练掌握钢琴的技巧技法, 还要熟练掌握其它形式乐器的弹奏方法。往更深层次上说, 还要让学生学习相关的舞蹈、戏曲等艺术方面的知识。钢琴与音乐、艺术是分不开的, 不同的艺术内容有着自身独特的魅力, 只有将相关内容联系起来, 才能让学生在学习的过程中取得突破。

3.引导学生树立正确的学习观念

学习的目的在于充实自己, 让自己掌握更多的知识, 用自己的知识造福于社会。学习钢琴不仅仅是为了要提高钢琴十级考试, 更重要的是将自己所学到的东西展现出来, 将钢琴自身的艺术魅力带给人们。钢琴是“乐器之王”, 拥有其它乐器无法比拟的特征, 但是只有钢琴演奏的音乐是单调的、乏味的。一首优美的乐曲是需要很多乐器相互配合演奏完成的, 这就要学生在学习的过程中, 不能将钢琴考级作为学习的目标。在学习钢琴课的同时, 也要尽可能地掌握相关知识, 要认识学习钢琴的意义所在。

在我国, 钢琴深受人们的喜爱和学习, 社会的各个阶层、各个年龄段的人们都有学习钢琴的意愿。目前我国的钢琴教育事业发展迅猛, 教育的对象来自社会的各个方面人士。针对不同的社会对象, 教学方法和教学内容上都要有所区别。与此同时, 在教学的过程中也要引导好学习者深入理解学习钢琴的意义, 不能把钢琴考级作为学习的目标。在学习钢琴的过程中, 要树立正确的学习观念, 找到学习的乐趣, 感受音乐的美妙。

赴, 积极应对。只有师生之间相互配合、相互协作才能使这一工作取得好的效果, 圆满的完成。

摘要：文章从平面设计专业的特点出发, 结合平面设计专业毕业设计指导工作中的弊端, 对平面设计专业的毕业设计指导进行分析, 提出一些新的思路和想法, 力求使平面设计专业毕业设计指导工作做得更好, 加强平面设计专业的全面发展。

平面设计广告类毕业论文 第2篇

摘要：

伴随着社会经济的进步与发展，各个行业领域已经同现代科学、技术等都实现了有机融合，作为现今社会当中的主流发展趋向，互联网信息技术的实际应用也要紧随时代发展的步伐进行创新发展。最近几年电子商务业务的拓展与应用实现了迅猛的更迭，电商业务的数量也在急速增长，因此要注重网络建设工作中的互联网平台构建与设计成效，这会直接对整个网站的未来发展方向产生影响，其是主体技术中的重要组成部分。也就是说，一个网站的设计与制作是非常关键的，界面的优美程度与优良的实用性都是非常关键的。要在网站建设过程中仍二者不断渗透户型融合，取其所长实现优化发展，这是一个非常长期而复杂的工作过程，因此一定要对网站建设和平面设计进行深入探究，并且要找出二者实现关联发展的点。

关键词：

网站建设平面设计技术界面效果综合应用

网站的建设直接会影响整个互联网平台的实际运营，设计技术和界面展示效果都是息息相关的，所以一定要充分重视平面设计工作的能力与有效性应用，发挥平面设计工作的作用，让网站建设能够满足社会相关要求。网站建设过程中需要很多具备专业技术能力的人才，要想把专业技术能力进行有效的发挥，更要求综合建模等多种技术要素，实现信息数据通信的稳定性与可持续性，把图片、文字等当成是最为关键的载体，实现信息数据的便捷性传输和实用性作用，把界面浏览当成是其关键特征，在实际应用的过程中，把平面设计的专业程度和技术应用型进行邮寄结合，对社会群众的诉求进行最大的满足，实现有效性的服务。

1简述网站建设中的基础配置与技术支持

要建设一个网络平台，这个网络平台不但要具备良好的实用性，更要求其能够具有更为完备的功能。简单而言就是网页方面的设计制作工作，就包含静态展示与动态展示两种形式，可是动态与静态在本质上却有非常大的差别。静态的网页一般就是要对相关产品实施效果展示，在此基础之上对有关技术进行阐释说明。动态展示形式的网站差别非常大，其中包含产品功能系统化、规范化的数据建设，并且有针对性地进行阐释。另外两者之间最为显著的特征就是建设程度方面的掌握，静态形式的网站建设所需要的平面设计技术比较简单，简单设置就已经足够了，可是要想进行具体内容的丰满化，就需要技术工作者具备更为全面的技术能力了，这样才能够展现出网站建设的实用性特征。很多网页设计工作当中都会使用自动生成的模式，这样不但能够对网站的功能性进行完善，更能够强化其应用实效性，并且其外观设计也会更为科学合理，有助于网页设计相关工作的开展。

2网站建设过程中存在的问题

2.1外观方面

电子商务的广泛应用是最近几年才逐渐推广普及起来的，随着其各项功能的不断完善，在现实生活当中的实际应用变得更为便捷，深受广大消费者朋友的深爱，可是很多网站建设在电商外观的实际设计中依然存在问题，难以将自身条件和外观展示进行有机融合，设计出来的商品不符合自身条件、特征的作品。每个人都是一个单独的个体，其具备自己独有的审美观与价值观，对事物进行线上的角度也都是不同的，这为设计工作者的实际设计提出非常大的挑战，需要逐个层次、批次地进行设计，创造出多元化风格的设计工作理念，以求对不同人群网站建设需求的有效满足。可是在实际设计中时常都是同理想相悖的，很多网站设计工作者并不重视外观设计这一方面，在参与网站实际设计的时候，为了能够节省更多的时间，对于外观都是粗略简单地进行设计，甚至时常会出现抄袭与模仿的状况，这为互联网电子领域的发展带来非常不良的影响，更会让其中存在严重的问题，会社会经济发展产生制约。

2.2网站建设的平面处理方面

网站平面的实际建设中，图片是其最为关键的构成元素，基于对现代经典网站建设的实际调查可以知道，很多宣传目的为主的网站，在宣传作用实现的相关工作中图片是非常关键的，其是宣传产品的关键渠道。可是针对其网站相关图片的实际设计来讲，其中依然有很多问题从在。在图片的基础处理工作中，技术水平存在严重的不足，清晰度不良，难以实现企业实施产品、资料、文化等的宣导目标。在针对图片进行处理的时候，有很多平面设计工作者存在图片选择、制作不到位的问题，图片难以符合设计工作的质量要求，也无法发挥出企业要求的宣导作用，这对于网站的发展来讲是极为不利的。

3教育类网站平面设计相关技术探究

在教育类网站的实际建设过程中，要求及时有效地提高视觉效果，现代IT产业的实际发展已经处在一个全新的领域当中，平面设计技术的实际应用有助于企业发展、产品附加值的全面提升，科学技术方面获得的创新发展，让平面设计技术相关知识的教育水平得以提升。很多新兴的程序语言编程中已经开始应用JSP相关技术，鉴于此，在教育类网站应用平面设计相关技术是非常关键而必要的。

3.1教育类网站平面设计过程中要综合教材進行创新

教育类网站的平面设计工作当中，要求设计工作者要使用复杂、有效的.PS软件对教育类网站进行设计，基于此，要求平面设计工作者之间要进行有效的交流互动。设计人员要先设定平面设计相关的目标，要求其符合教育类网站平面设计中的相关要求，要使用PS软件，以此来满足网站平面设计的相关要求。比如，设计工作者可先设计一个局域展示型的教育类网站，尽量做好让其图文并茂。所以，设计工作者实际设计过程中就要对各种因素进行综合性考量，并且，能够同各种因素进行有机结合。教育类网站平面设计过程中要把设计目标作为关键的考虑因素，基于设计目标当中的相关意见实施必要而有效的创新，实现现代化技术和平面设计工作的有机结合。

3.2教育类网站平面设计要合理融入视觉要素

当前时期的教育类网站平面设计中更强调视觉的感觉效果，基于此来实现信息数据传输的成效，以让其能够发挥设计作用。现代化网络技术的持续发展，让平面设计、多媒体网页建设等实现了完美融合。教育类网站的平面设计过程中，基于显像方式的实际需要使用RHB色彩的模式，更要重视信息架构的有效梳理，倘若实际设计过程中使用过多的色彩，就会导致视觉层面上的疲劳感，要求设计者在实际设计中进行全面综合的考量，字体在实际设计中可供选择的范围比较小，而为了输出成品的大小不会对服务器产生压力影响，根据HTML的特殊属性，每个字体皆要依据用户操作的系统中默认字体的形式进行设定，同时要认知到的是，最近几年，伴随科技的创新发展，这个差别也在不断减少。

在实际设计中，要求设计工作者之间进行合理有效的互动交流，将平面设计和技术能力进行有机的结合，这样才能够实现教学目标中的相关要求。平面设计过程中设计工作者之间也要及时进行互动交流，教学目标一定要重视起来，这样设计工作者才能够设计出更为成功的教育类网站。

4结语

总而言之，网站建设是一项日渐深入渗透到各方面的技术产业，而平面设计在网站实际使用中是非常关键的。网站建设过程中要把平面设计的积极作用展现出来，基于此，有关设计工作者一定要使用现代化的科技手段，将平面设计对网站使用的重要性彰显出来。

参考文献

[1]王艳华.网站建设中的平面设计方式之研究[J].南方农机，20xx，50（7）：177.

[2]吴金云.平面设计在网站建设中的应用研究[J].科技传播，20xx，11（1）：141-142.

解析平面广告设计的创新 第3篇

前言

随着激烈的市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提高竞争力的一种途径。随着商品经济的不断发展，以广告为主的平面设计也悄然兴起，广告因此更扮演着重要的角色。广告承担着沟通消费者与商品之间联系的重责。因此，与广告离不开的平面设计的创新与否将直接决定广告的效果。与此同时，消费者的审美水平在大量的广告欣赏中也上升到一定水平，这无疑对广告创作的材质和创意上不断提升。而这样正在蓬勃兴起的文化产业大军是发展市场经济不可缺少的重要力量。

一个好的平面广告设计，不仅能是让人在视觉上有很强的震撼，更是有着丰富的内涵和表现力，能更有效的起着传播信息的作用。

如何理解平面广告设计的创新

平面广告也可以“立体”化，突破传统的二维局面。利用三维或者多维角度进行宣传。利用动态视觉、嗅觉、触觉的表现来让广告设计变得更具魅力。创新的一个基本方面乃是出人意料。出色的设计常常出自于对一些表面看起来毫不相干的元素进行并置和拼凑，颠倒惯例，质疑现状以及给设计方案注入幽默感和欢快色彩。

现在业内的不少广告设计公司都进入了一定的设计“瓶颈期”。造成这个瓶颈的原因有很多，但是最主要的当属缺少对创新的理解和尝试。由于对“广告是视觉艺术”这种概念的根深蒂固，导致设计者在构思创作时，都会第一时间的想到如何以视觉效果取胜，如何最大程度的博得观看者的眼球，这样的约定俗成的思维方式使得很多设计方案无法做出新颖的艺术效果。因此，设计者对广告创新的理解有待进一步的提高。

所谓“创新”，在广告设计行业这个范围内的理解，应该是不拘泥于形式、材料和传播方式、不受拘束的、大胆的设计创作才可称之为“创新。”换句话说，即不仅敢于用新奇的视觉效果去刺激观众的大脑皮层，还要勇于用听觉、触觉甚至嗅觉、味觉去尝试扩展出新的创作领域。对观众如此，对设计者亦是如此，只有想到以不同的方式呈现出广告效果，才可能会去尝试，进而得到新的创作灵感。

“互联网+”的趋势下的广告创新

广告设计这个行业的特殊性就在于其时代性，它必须紧随时代的更替，必须能够觉察出时代的发展趋势以及掌握这个时代所流行的核心科技，才能够走在社会的前沿，不被淘汰。

虚拟现实（Virtual Reality）技术，简称“VR技术”是由美国VPL公司创建人拉尼尔在20世纪80年代初提出的，其可理解为在综合利用计算机和互联网的情况下，用图形和控制的接口设备，模拟出沉浸在三维互动的环境下的技术。通俗的讲，VR技术可以实现模拟真实生活中的环境，并以此作为和大众互动的前提。该项技术的提出和研发无疑是对广告设计行业的一次巨大冲击。如果将VR技术引入广告设计行业中，并加以运用，那不仅可以突破只限于视觉设计的局限性，还可以在广告中加入视觉、味觉等新鲜元素，实现广告设计行业的再一次改革。因此，“互联网+”的趋势下的广告设计势必会将新的计算机技术作为指导，冲破固有思维的障碍，让整个广告业焕然一新。

色彩反差让广告创新更出众

色彩，在广告创新中扮演着及其重要的角色。这个角色总是能以先声夺人的特点给人留下深刻印象。如此重要的元素，在广告创新中当然不能被忽视，但是，能否充分利用它又是很多设计者需要思索的问题。

以我的角度来看，色彩反差是最能够冲击眼球的设计元素。通过类似于黑、白，红、绿等对比强烈的色彩的排列，让广告设计在最开始的色彩环节博得眼球或者引起观看者的心理反差，这才是出奇制胜的根本。就如服装设计中的黑白两色的对比，永远是服装界的经典色一样，广告设计中运用极简主义，但又饱含了冷暖色反差的因素，这会使得整个设计令人难以忘怀。设计广告就要善于抓住观看者的心理，倘若过于平常、浅显的东西是不会众人回味的，只有能带来极大反差甚至冲突的设计，才能够让观看者的心隐隐作痛。而这种一针见血的刺痛则需要色彩的反差达到，使其达到震撼人心的效果。

中国传统元素应成为广告创新的助推器

中国，作为拥有悠悠五千年文化的历史大国，我们先辈们所沉淀下来的东西绝不是一无是处的。对待这些历史的遗迹，不仅不应该将其舍弃，还要将其重新创作，发场光大。

这些渗透着博大精深文化的中国传统元素，在广告设计中应该运用进去，让新生的科技技术和古老的文化更好的融合不仅让广告设计变得具有本土性和民族性特征，还会让这种创新变成一种跨时代的文化交流。更值得一提的是，中国地大物博，很多传统元素都携带着不同的地域性特色，如果在设计创新时，能够抓住这种独特的地域性特点，广告则会成为众多游子“睹物思乡”的传递媒介。

结语

平面广告设计毕业论文 第4篇

毕业设计课程注重学生对普通课程之外专业知识的学习与掌握, 提升专业知识结构, 拓展学生进行学习的范围和途径, 强调开发以个性色彩为核心的实践活动, 优化对学生个体特质的培养路径, 促进学生专业技能、艺术才华与综合应用能力的全面发展, 力求把学生塑造成为具备相应职业能力和专业素养的设计类应用型人才。

充分坚持对学生专业能力有效培养的教学思路。让学生真正了解自己的能力所在, 保持其对专业课程学习的热情, 增强学生学习的主观能动性;坚持对个性化的追求, 并结合教师的从业职教经验, 在课程教学的整个过程中有计划、有目的的设置具有特色的教学内容, 并且依据课程内容特色有针对性的实施教学工作;推进教师特点与学生特点的对接, 充分发挥教学能量;通过针对性的专业训练, 提高学生综合素养和能力, 让资质薄弱的学生呈现出自己可具一定专业水准的优秀作品, 这也是本人的教学理念所在。

一、平面设计专业毕业设计课程教学的对策

1. 充分坚持个性化追求的教学思路

(1) 个性化在毕业设计课程教学的重要性

毕业设计课程的教学成果是对前置专业课程学习的总结与汇报。在毕业设计创作中, 学生们所掌握的专业知识、独立分析与思考能力、创新思维能力、自身潜在能力等绪多方面能力都能得到集中体现;能使学生的知识储备、实用技能和综合素养得到不同层次的补充和延展;并且对提升自己的专业平台、充分展现自我才华都起到重要的保证。所以, 通过课程的实践演练, 能累计经验和增加阅历, 为顺利进入社会职业化岗位能进行有效的专业性对接。

每位学生由于过程和经历不同, 对自我培养的都有不同的心得与体会。无论从学生自身不同能力的开发、养成和对作品本身的修缮、升格, 都是需要教师们遵循学生各自的本色元素启发和指导而展现。这种变化表现在作品上, 要追求最真实的本色、浑然天性的效果, 区别于他人的艺术面貌。

笔者在毕业设计课程教学中, 更侧重保护并突显学生的本色, 并刻意打破或超越各课程的界限, 明确认为毕业设计并非是单一的课程, 不能仅以讲课来论道, 而是一种促使学生能力水平能有效升级的变化过程。学生通过多渠道的主动学习可以接触到不同层面的知识领域, 可以让创作思想变得更加活跃, 更多的激发出创作热情, 从而形成一种从累积到爆发的转变阶段。

(2) 毕业设计课程教学依据学生特色采取个性化定制

以尊重学生本色为出发点, 注重学生的个性发展, 最大限度的激发学生的创造欲望与潜力。

在教学中由于学生专业素养差异性等原因, 则不可避免地出现良莠不齐的现实情况, 学生的艺术创作活动在导师指导下进行, 教学思路的制定立足于高职学院学生的特色, 教学目的与过程都和学生个性的培养是保持一致的。

主观上, 艺术创作要允许多元化方向发展, 需要融入共性与个性共融的辩证思想。客观上, 毕业设计创作以个人独立设计为单位制, 学生毕业设计作品所涉及的相关题材与内容符合个性化色彩, 同时这也是展示个体设计独特性的个性空间。

2. 教师的示范案例应具有教与学的实用价值

学生创作能力的养成必须要有书本之外的知识参与, 其中教师的示范教学是获取书本外知识和经验最有效的途径之一。

教师案例范本与书本最大区别的在于, 用教师的个人案例可以达到用具体形态传授知识的直接效应, 通过更直观、更形象的手段和方式传达信息量。直接用设计作品说话要比教授书本知识来得更有效果, 学生也可以通过直接临摹创作样本的学习方式提高学习效率。

在毕业设计课程实践教学动态中, 教师的案例对指导学生具有直接有效的示范作用, 而实用价值也随着产生一种递进趋势。教师和学生就主题进行共同探讨和相互合作的教学方式, 对课程教学也起到积极的推动效果。

在毕业设计课程指导上起到的示范性的功能, 对于下届毕业生的创作或是渗透其他专业课程教学辅导都起着积极的促进作用。优质的示范功效必须建立在作品的创作质量和品质之上, 若教师的创作可以保持优质态势, 那自然呈现出积极良性的示范价值, 学生当然受益良多。

3. 毕业设计创作应推行“本色当行”的思想意识

(1) 学生知“本色”悟“当行”有利于毕业设计创作探索

何为“本色当行”?“本色”原指“本来面貌”之意, 本文专指学生自身所拥有的天赋、才能和专长等专属特质, 以及保持个性化的追求, 彰现出设计个性;“当行”中的“行”原意有“内行、出彩”的意思, 本文专指学生综合性能力要全面升级, 能充分发挥出自身能量, 尽最大的努力使毕业设计创作取得出色的成绩。

特色教学应围绕学生“本色”的强化进行展开, 而最佳“本色”资质的体现在于学生创作过程中的针对性指导。

对于自身具有优势和专业强项的学生, 本人根据学生各自的专业兴趣点, 强化其个人专业特长, 采取专业纵向的培养方式, 让学生在这个专业方向上尽最大努力做出最好成绩。

对于资质一般的学生, 本人采取横向式的训练方法, 大量地进行创作训练, 适当提高专业要求, 并在课程后期强化针对学生各自特点的训练手段。

对于各方面都很欠缺的学生, 注重多举并施, 既要给学生开拓专业知识面, 扩展学习渠道, 增加参与实践活动的锻炼机会, 又要加强对学生的鼓励, 努力让学生发掘自身的闪光点, 采取取长避短的学习思路。

而学生们的整体情况, 本人还需要从意识形态上加强对“个性化创作”内在意义的教育启发和引导, 使他们懂得课程教学的目的所在, 大胆地摆脱过去自信不足的因素影响, 明辨自身的优缺点和问题所在, 看清自己的本色与才能的实际定位。在尊重个性特点的前提下, 逐渐建立属于自身定制的创作行为方式, 尽可能地缩短因为主观愿望与实际能力的脱线而造成的偏差, 避免时间上造成浪费和出现无用功, 使学习过程自始至终保持目标清晰明确的路线。

(2) 学生尽“本色”显“当行”能突现毕业设计作品艺术效果

“本色”就应该“当行”“当行”更应该显出“本色”。“本色”与“当行”在创作之初可以看似是一种原始的状态, 随着本色的逐渐升华, 能量也变得愈加强大, 成绩也越来越出色, 有了充足的自信心和对自身能力的肯定, 在毕业设计过程中保持出最佳的创作状态, 最终呈现出优异的设计成果。

课程教学需要做到两个方面的结合:一方面, 教学思想中以学生个体为本, 突出学生最鲜明的个性发挥, 重视学生本色的挖掘, 让学生看清自己、懂得自己, 清楚自己的强弱优缺;另一方面, 把“返璞归真”存于作品之中, 实现学生本色值最大化, 为作品创作开拓了无限的想象空间, 使作品产生无法比拟的鲜活生命力。

4. 构建“特色模块”式的课程内容

“模块理论”起源于西方心理学研究, 其基本含义是:将一门学科或各门学科中具有同类功能的知识点或能力项组合成知识模块或能力模块, 使其整体功能大于部分之和。

“模块”是指一个学习单元, 学习单位是根据毕业设计课程教学的具体目标和内容而划分的。“模块”的核心是素养和能力, 是指在进行毕业设计创作过程 (包括社会实践活动) 中认识问题、分析问题、解决问题等的专业素养与综合能力。

本人也把毕业设计课程教学内容分解成模块状的横向结构, 各模块之间有专业交叉, 每个模块在纵向拓展性上既有平面设计专业普通课程的深入研究又满足毕业设计课程的需要, 由此形成整个课程内容。

(1) 注重开发与培养学生能力的“特色模块”内容设定

模块具备平面设计专业特点, 结合本地本校的实际情况, 把个人教学特色与学生能力相融合, 本人设定了如下几个模块:

(1) 课外实习

其作用在于让学生预先进入岗位现场, 为后期就业进行预演和铺垫, 让学生提前熟悉企业文化知识、领略职业化工作氛围, 体验职业化工作强度, 习惯职业化操作流程, 体会社会人事环境;学生在现实工作环境中接触各项实践活动, 参与到工作的第一现场以获取最新的专业知识和最实用的技术方法, 掌握第一手的实践经验, 有了这些应用知识对于毕业设计的前期创作和后期生产制作都有很大帮助;学生在职业环境中接触各式各类的职业圈文化, 与平面设计行业中的其他职业设计师交流与沟通, 学习别人优秀的创作思维和方法, 学会取长补短, 这些都会无形之中对自己的专业知识储备得以补充。

(2) 项目定制

项目定制通过职业情境中的典型职业活动为创作平台, 学生通过与活动对象相互作用实现自身综合能力的发展, 即与专业实践紧密相关的商业案例操作来实现学生对专业知识的习得与职业实践技能的掌握, 增加商业操作和沟通的经验。

其作用体现了毕业设计课程教学要在以项目教学为主要特征的“学习情境”中实施, 让学习能力在实践项目中充分渗透在企业的操作流程当中, 熟悉与客户之间的处理案例的职业行为方式, 发现自己与职业化专业水准的差距, 努力使自己达到企业对专业人才的使用标准, 不至于因为学校课程知识与社会实践技能的割裂巨大, 而出现无法满足合作单位的专业要求的现象, 导致创作方案失败或终结。项目作品的成功, 得到客户满意的评价和认可, 对学生的自信心的提高有着重要的积极效果。

(3) 特长专用

此模块以个性色彩作为能力开发的中心, 让学生发现自己的天赋、或区别他人的能力、或自己的专长, 让学生理解只有彰显个性色彩才能使自己的本色才华最大化。既然学生清楚本色能力的属性定位, 学生的创作命题也可依据自己的领域而设定, 这样的题材具有很强的专属性, 同时作品具有原生态、唯一性、个性和无可比性的特点, 而且从形式语言上、或是创意卖点上其他人都无法校仿。

(4) 工作笔记

在本人的毕业设计课程教学中必须要求每位学生常备一本工作笔记本, 时刻记录学生自己在生活中发觉的各种类素材, 采集不同的信息元素, 记录自己的想法, 或是报纸杂志中某篇感兴趣的文章, 或是别人的心灵短语, 或是在街上拍摄的情景照片, 或是墙上出现的涂鸦图形, 或是看见的特别字体等等类似一切形式的素材, 这些素材都带有学生各自的主观意识形态, 元素形态上也有很强的本色印记。不可以忽视这些看似毫无联系的素材, 有了这些甚微记录的凝聚可以为毕业设计创作提供了仓库型的供给。

学生在创作过程之中, 可以从中选择感兴趣的创意点作为方案题材的来源;也可以对资料进行有效的梳理和归纳, 从中发现带有串联情节的系列元素而得到创作思路。甚至在创作画面的时候, 所需要运用的元素都可以从自己的工作笔记本当中提取。同样, 毕业创作设计报告书的撰写所需的素材, 完全都在其中, 本身这种记录过程的工作方式也是与设计报告书的精神相符合。

(5) 课外短期小作业

本人还要求学生在毕业设计创作之余进行小品类课题的设计训练, 定期制定自由主题进行短期创作, 通常创作周期为3-4天。比如, 每月拟定一次无主题的设计小品。这种短期作业的做法是为了避免荒废课外时间, 培养学生快速思维的能力, 提高思考效率, 稳定创作的状态, 保持毕业设计的角色激情。

(2) “特色模块”式课程教学侧重于对学生能力的量体裁衣

学生综合能力的形成是通过“特色模块”的课程内容对学生进行针对性的培养与训练, 教学成果得以出色完成是建立在这种“量体裁衣”式的教学方法之上。

对于具有专业优势和学习能力强的学生, 本人根据学生的个人专业特长, 会倾向“特长专用”的模块, 对学生加强专业纵向的深入, 让学生学会擅用自身的特质发挥出最好的专业能力水平;由于工作强度大, 各方面都很欠缺的学生在整个团队中处于学习吃力的状态, 但同时也会受到其他学生, 尤其是优秀学生的影响, 可以通过对从团队中优秀学生的学习得到体会, 对学生自己的毕业设计创作有很大的帮助。

二、毕业设计课程教学的特色思考与拓展

1. 强化“特色模块”式课程效力是其教学的特色之一

(1) 与教学目的紧密相关的模块特点

课程模块作为毕业设计课程的特色内容, 其效力是为了达到培养学生综合能力水平的教学目的。课程模块具有高度微型化、形式多元化的“个性”特点。

各模块都是以行业术语进行概括性表述, 方便学生理解与识别。

各模块内容综合性强, 都融合了各门专业课程的相关知识和技能。

课程模块具有很大的“弹性”。各模块之间都有并列式、递进式的两种关系。无论是何种关系每个模块的内容都是相对独立而完整的, 都能很方便地根据需要进行选择组合。

各模块区别在与时间和空间上都有特定的成长模式和组织结构, 每种模块都有各自的重点培养方向和适用背景。

根据教学目的和各自学生的特点, 本人可以自由选择不同的模块进行指导创作。模块这样的设置使学生意识到毕业设计课程教学是已经不在局限“课”的形态与方式, 可以根据学生自己的具体需求进行灵活选择, 也可以根据单个模块特性深化学生自身的特殊技能, 更可以根据自己的学习愿望进行全方面能力的综合培养。

(2) 进行“模块”教学延展的意义

下一阶段目标继续把课程模块与毕业设计课程相对接, 扩充模块内容, 扩宽模块教学思路。比如增设合作性模块, 可以在毕业设计课程中进行跨专业合作, 或者就某一教学命题进行跨院校之间的共同合作, 采取毕业设计联合展演的形式进行教学成果的汇报。在模块内容的纵向性上, 深化课程内容, 继续探索更适合学院、专业和学生特色的研究方向, 提高职业能力, 给学生以充分展示自己才艺的机会。

另外, 实施课堂模块教学, 进行专题培养。在平面设计专业平日的普通课程中也适当的融入模块教学, 针对不同的专业课程方向和教学实际情况设置相应的命题模块, 定向性的解决与探讨某一专业知识点。

在平日的普通课程种开展实验性的模块教学, 对最终的毕业设计课程能起到更多更好的前期准备与铺垫, 同时对其他的专业课程之间也有更好互动促进的作用。

2. 毕业设计课程特色教学的价值体现和现实意义

特色与教学的结合推动着南艺高职学院平面设计专业课程的发展。不断取得的教学成果及时推广能产生更大的效力, 坚持个性化的教学思路对于平面设计专业课程的教学发展确实有着积极影响。

毕业设计课程教学能使学生的特色技能和专业实践素养得到进一步的深化和拓展。毕业设计课程是一种动态实践教学。学生通过毕业设计创作提高综合能力、强化专业特色技能, 把所要求的知识、能力、素质都与课程内容保持融合, 推进课程教学持续深入发展, 从整体上完成了教学质量的提升, 也从一个角度体现了特色教学的价值。

开展特色教学对同类型艺术类职业院校起到示范功效。南艺高职学院与本省其他艺术类职业院校相比处于学术领先的专业地位。如果南艺高职学院平面设计专业毕业设计课程的特色教学有更好的成果, 就能对其他艺术类职业院校的同类课程教学起到一定的示范与促进作用。

特色课程加大教学收益率。拥有特色课程是教学经营的招牌, 所取得的教学成果既为教学累积了学术财富, 也为院校、教师和学生都带来了可观的价值回报。

综上所述, 在整个的南艺高职学院平面设计专业课程教育中, 有特色的毕业设计课程教学是最终总结的实践性教学环节。是对学院专业课程体系优劣的考量和论证, 是对学生们综合素养和专业技能的全面升级, 是对整个师资队伍水平的有效检验, 更是对本人的教学能力进行全方位的考验。

平面设计毕业实习周记 第5篇

我们公司的上级是设计院，最高领导是港城投资开发有限公司。港城投资开发了一个楼盘，这个楼盘需要有一套样板间来做宣传。装修整个样板间的任务就交给了我们公司了。

我初次到样板间的时候工人们都在紧张的忙碌着。临近交活还有10天的时间，现在的工程进度很慢。设计师的施工图总是与工人的图有些出入，在施工的时候比较耽误时间。

至于我的任务就是做平面类的东西。赵工给我分配的任务是要做的有外面院子里面的围挡，鸟瞰图，形象住，还有电视视频。之前没有参加过那么大型的项目。我是一个很有时间观念的人，但是这一次的任务起初让我很挠头，因为时间来不及了。我下决心完成任务的同时也开始了我的加班生活。

第一个晚上加班把鸟瞰图的样稿做出来了，当赵工说通过时给刘经理看他却说不行，又做个好几遍样稿，最后因为时间的关系把鸟瞰图的任务交给了外围去做。外围做完了，我按照鸟瞰图的样式做了13张围挡，艰难而曲折的过程，围挡是我的第一项真正做的活。因为材质是灯箱布的，所以对于涨色是有一定要求的。当所有的图都做完了之后都发给岳姐准备喷了，岳姐说所有的图都有问题，因为我的尺寸做的不对。岳姐知道我是新手，耐心的来我们公司一遍又一遍的教我。围挡做出来了，我看着工人施工。刚挂上一张黄经理说围挡不行，都被弊掉了。

晚上李院来到我的办公桌告诉我应该朝什么样的方向去做，然后黄经理在旁边看着我做，一直到晚上10点半黄经理才回的家。作为一个新人，这是很好的锻炼，所以我认为通宵加班是正常的。

企业形象柱总体说来做的还算顺利，因为时间原因，我只把样稿做出来了，如果在做形象柱的话会影响工期，因此形象柱的施工时间往后拖了半个月。

把围挡，形象柱都忙完之后又开始做电视视频。样板间一共四套房型，我个人觉得户主一进屋看房子有点气愤烘托是一个很好的方式，因此我主动跟经理提出我要做视频。经理给了我权利。视频从开始做到最后放进电视里面经理了艰难复杂的过程。不过最后圆满完成任务的同时也得到了刘经理的好评。

在这次样板间的装修当中我不仅学到了平面设计中的很多东西在室内设计方面我也了解了很多知识。虽然做设计很累，但是我深知，我要学的还有很多，以后的日子里我会加倍努力。

平面设计毕业实习周记(二)

第一天上班的任务就是熟悉环境以及一些简单的工作。看见后面的主设计师给我拷了几个PPT模板，他说以后出去做汇报要有一个统一的模板。一上午我在网上搜集图片，试图找一个规范，大气点儿的模板，最后做的一个样稿，一直存在我的电脑里，我觉得我时不时的把它拿出来可以用来督促我，让我随时可以改进。

这几天的事情都是比较简单，有的时候给经理打印一份合同，还有给同事做几张简单的写真板子。

一直以来对材质都是很不明白，跟卢工去过一次岳姐那之后，岳姐耐心的告诉我她那有的所有的材质，比如亚克力、木塑、灯箱布等。

一周下来，熟悉了工作环境，但是真正的进入工作状态还需要一段时间的适应期。

平面设计毕业实习周记(三)

虽然实习的时间有限，但我在科技技术有限公司实习的时期也遇到了比较完好的策划案例。

经过这样次的实习，我认识到了很多在书本上或教师讲课中本人忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经历。

一个设计团队能否优良，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的地位，这样才干发挥出每个人的长处;团队精神非常重要，一个优良的设计团队并不是要每个人都3非常的优良，这样很简单造成成员之间的看法分歧。

所以在单独进行一个大的策划项手段时分，设想师之间一定要经常沟通、交换，在单独的讨论中发觉成绩、处理成绩。在单独商榷的进程中很简单就能碰出新的闪光点，使策划项目愈加的齐备。

经过这次实习，在设计方面我觉得本人有了一定的收获。

这次实习次要是为了我们今后在任务及业务上能力的进步起到了推进的作用，加强了我们今后的合作力，为我们能在以后立足增添了一块基石。

实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。

使我懂得了很多以前难以处理的成绩，将来从事设计任务所要面对的成绩，如：后期的策划和后期的制造、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰厚了我在这方面的学问，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的推进作用，但我也认识到，要想做好这方面的任务单靠这这几天的实习是不行的，还需求我在平常的进修和任务中一点一点的积累，不断丰厚本人的经历才行。我背后的路还是很冗长的，需求不断的努力和斗争才干真正地走好。

进修中也让我更深刻的理解设计行业的个性和潜力。

而作为将来的设计者其中一员，不只要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、理解市场。作为一个设计师，要不断地开辟思绪去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场愈加交融，使设计愈加市场化、市场愈加设计化。

平面设计毕业实习周记(四)

当你可以选择的时候，把主动权握在自己手中，我想很多人和我一样，刚进实习单位的时候，都做过类似打印打字的“杂活”，或许同事们认为你是小字辈，要从小事做起，但有些时候，是因为他们心中没底，不知道你能做什么，做“杂活”是工作的必需，却无法让我学到什么，我决定改变自己的命运，有些东西不能选择，有些东西却可以选择，份内的工作当然要认真完成，但勇敢的“主动请缨”却能为你赢得更多的机会，只要勤问、勤学、勤做，就会有意想不到的收获，如：当有公司人员来核销、或者来办理新合同的，我一有空就跑过去看看、并找适当的时机有问题的就问同事，这样慢慢自己的经验多，也就了解该怎样处理，平面设计毕业实习周记(五)

实习的第五周，我的工作不仅仅和本专业有关，还参与了很多其他的实践活动。包括和客户见面，洽谈，了解客户需求，浏览其他广告设计大师的作品，学习他们的经验，还有锻炼自己的面试技巧等等。今天，有位毕业生来这里参加面试，师傅特许我去旁边参观，那位同学流畅的表述，清晰的思路，敏捷的反应能力，着实是让我感到自愧不如，我想，等到我踏入社会舞台的那一刻，也会像他一样，充满自信的面对各种挑战。

还有一点对于我来说十分重要。我可以学得不多，但是在学习每一样的时候一定要“精”，就算以后我并不会就是一个组版员，但是我还是要认真的学习它。认真是一种良好的习惯，对学习来说是，对生活来说同样是。我要认真地学习认真地生活。不要以后回忆起来都是一些后悔的事。

今天是元旦，我们放假，公司有晚会，但是没什么意思，我在宿舍听音乐发呆，突然间想到了我的设计中的错误，如果还要考虑在加工过程中出现的误差，还有一些热处理方面的知识等等。如果不想到这些结果会是难以想象的，浪费时间尚是其次的，最重要的是公司经济的损失。

平面设计毕业实习周记(六)

大学生活转瞬即逝。作为20XX年的毕业生，今年正是我们实习的时间，当我拿着一纸介绍信去实习单位报道时，我知道这意味着什么，在学校里的那些小情绪小困扰小挑战，都已经成为微不足道，纸上谈兵的过去。对于即将毕业的我们而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础。

(一)实习主要内容

整体工作：我的工作就是负责设计公司整个网络商城的页面部分,根据网页设计师或客户所提供的主题要求来设计出整个网站。

1、使用Photoshop、AI等图片处理软件设计、处理网站上需要的图片。

2、使用DIV+CSS样式及基础的HTML语言做页面布局的排版。

3、PS网页配色及排版设计。通过色彩结构、平面结构和立体结构三大结构构成;

4、编写CSS代码使网站页面无论是在IE浏览器里还是在FF浏览器上正常显示;

(二)工作过程

在公司的三个多月了，我刚开始从处理简单图片到组后让我独自一人修改了公司一个小型网站，收获可谓不少在。下面让我来说一说，我在这段时间做的事情。

1、了解主题：我首先从网上了解了一些关于工作的基本常识及想类似网站的页面风格。

2、思考配色与构图：对整个内容有了一了解后，便要思考作品的色彩和具体的构图，先用笔画出草图，也可以直接在脑海里构思。

3、查找素材：素材这个问题我总结了一种思路，电脑里下载一些专业的“万金油”图库。另外配合专业在线图库网站(通常是国外站点)+Google，百度图片等搜索引擎进行即使的素材查找。再加上自己平时积累的素材，选择是非常大的。

4、设计、修改页面：就是不断地处理页面元素、将处理好的图片、动画等添加进网页、编写HTML/CSS代码。

5、修改：重新构思、处理元素、写HTML/CSS代码??重复一切你做过的事

(三)对于页面处理的总结

作为一个网站美工除了要掌握网页三剑客,Ps,这些必会的软件以外，还要对HTML、CSS甚至用的很熟,对ASP或PHP或Jsp也要有一定的了解。除此之外，要想做出来的页面美观、使用方便还需达到以下几点：

1、表达一定的艺术效果

一个成功的网站应该把网页设计得吸引人，同时又要传达设计思想和情感。网页作为一种媒体，它必须具有一定的艺术感染力，一个平淡无奇、杂乱无章或毫无美感的网页很难会有浏览者喜欢。

2、页面结构清晰可读性强

好的网页应该将它要突出表现的内容放在浏览者一眼就能看到的地方。网页上每一个像素对浏览者眼睛的吸引力有所不同，浏览者大脑对于不同位置内容的印象也有所不同。通常来说，普通浏览者浏览网页时会忽略网页两端的“广告区”。

3、实现不同的功能

在网络这条信息高速公路上，网页最主要的功能就是一种传递信息的手段。因此，围绕这个中心设计是重中之重。然而，要实现这个功能，网页的美工设计和内容都必须有针对性。所谓针对性，就是指对不同类别的网页要求采用不同的美工艺术效果。

4、网站风格要符合网站的类型

在设计网页之需要做大量的准备工作，需要着重思考网站的类型：站点属于新闻、娱乐、商务类的综合站点，还是个人主页;不同的类型，决定着网站的不同风格，包括主色调、排版等。

5、页面的兼容性强

每个上网的人对于浏览器有着不同的爱好，即使是使用同一浏览器，也有着不同版本，这些区别在页面显示上或多或少都存在着差异。一个好的网页设计，就是至少要使网页在主流浏览器的大部分版本都能较好的显示出效果。

6、一切用户至上

网页设计必须考虑到用户使用时的方便，网页设计师必须考虑到同一页面在不同分辨率的显示器上、浏览器上有什么不同的显示效果。甚至于要考虑到用户浏览器如果关闭了CSS和页面将会怎样。只有在各种情况下，用户都能方便浏览网页，这才是一个好的设计。

做了3个月的前台美工，终于体会到网页设计并非只是图文混排的那点事。当你真正的去努力的创造了之后，经常被别人一眼就否定了。这才真正明白一个好的网页不只是效果华丽还要考虑到其他的与网页没有直接联系的问题。通过实习，我不仅将自己在学校学过的东西通过实践进步一巩固，也通过向公司的人请教学到很多工作上的技巧，更通过实习体会到很多没有人会教授给你的东西。

平面设计毕业实习周记(七)

这是实习的第四周，我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上，如photoshop，AI系列软件等的应用。因为在学校，老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性。在当今社会形势下，学历并不能作为评价一个人的唯一标准，而当今社会更加注重人们的技能与能力。所以，我对Photoshop、AI等系列软件有了一个初探，给了我很大的锻炼。

不光是学习制作，我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务，学到了学校不能给予的知识的同时，又增添了我的社会实践经验，这些都给予了我很大的帮助，为我今后步入社会增加了许多经验。

平面广告设计ACSE模式 第6篇

一、平面广告设计ACSE模式的提出

美国著名广告作家阿尔贝特拉斯克尔曾说过:“广告是印在纸上的推销员。”当然,随着媒介的发展,广告已经远远不只是“印在纸上”了,但它是“推销员”的角色依然没有变。欧洲著名推销专家海因兹姆戈德曼(Heinz M Goldmann)于1958年在其著作《推销技巧怎样赢得顾客》一书中概括了“爱达(AIDA)模式”,即引起消费者注意(Attention)、诱发他们的兴趣(Interest)、刺激他们的购买欲望(Desire)以及最终达成交易行为(Action)。广告学权威威廉阿伦斯(Wiliam FArens)在其所著的《当代广告学》提出“创意金字塔”,即“注意兴趣信服欲望行动”,这与AIDA模式区别不大。这两种广告推销模式都有内在的逻辑,与受众的心理接受规律相一致,并被广告界广泛认可。本文力图针对平面广告媒体信息传播的特点,基于阿恩海姆视知觉形式动力理论,将这种具有一定普适性的广告推销模式进一步细化为视觉化的设计模式,即设计ACSE模式,使之对于平面广告设计更具有可操作性。阿恩海姆视知觉形式动力理论适用于一切造型艺术,他对该理论在绘画、建筑和雕塑中的应用做了比较详尽的探讨。实际上,视觉形式动力理论也可以应用于平面广告设计中,本文就是对这种应用做一下尝试。①

二、平面广告设计ACSE模式

首先,平面广告信息的传达主要依靠报纸、杂志、海报、车身、户外广告牌等媒体,它们的载体是二维空间,因此信息表现、传播手段与广播、电视、网络等媒体相比具有一定的局限性;其次,平面广告具有很强的主动性,不具有强制性,受众可以很容易选择观看或者不看;再次,平面广告的画面空间很有限,传达的信息量也很有限。基于平面广告媒体信息传达的这些特点,以阿恩海姆视知觉形式动力理论为基础,可以构建起一种具有一定普适性和可操作性的平面广告设计模式,即设计ACSE模式,具体表现在以下几个方面。

(一)吸引受众注意(ATTENTION)

任何广告的目的之一是要引起受众的注意,有人说广告引起受众注意就使广告成功了一半,这话并不夸张。尽管引起受众的注意并不是广告的最终目的,但它却是广告首先要实现的目标。但从引起注意这个角度来说,平面广告明显处于劣势地位。平面广告所含的媒体类别主要有报纸、杂志、招贴、车身、户外广告牌等,它们的信息传播手段总体来说就是文字与图像,而广播广告有语言、音响和音乐,电视有文字、声音和三维运动图像,网络广告可以是声、形等各种表现手段的综合运用,它们都很接近人际传播,较容易引起受众的注意。另外,广播、电视、网络广告都具有强制性,也就是说,受众在视听或浏览网页时不得不暴露在媒体载具之下。而平面广告不具有强制性,受众可以轻松略去不看。而且尽管它们不像电波媒体那样属于瞬间媒体,但人们暴露在平面广告下常常是无意识的行为,而且时间一般也都比较短暂,有时干扰还比较强。要让受众在这种情况下注意到平面广告的内容,首先设计要引起受众的注意。

广告引起受众注意其实是广告接触关注度的问题,指的是受众接触媒体时的质量。平面广告设计引起受众注意的方法概括地说有两种。一种是二维空间的大小,比如对于报纸媒体来讲,跨版或整版广告要比单通栏、报花广告的关注度高许多,当然刊载广告的费用也高许多。这种吸引受众注意的设计方法不是本课题着重探讨的问题。第二种方法是指在二维空间大小相同的情况下,有效组织视觉元素进行设计,使广告关注度更高。在各种广告狂轰滥炸的今天,想让平面广告作品引人注意确实不是一件易事。平面广告设计创造出动态形象(确切说是视知觉形式动力)是解决这个问题的有效途径之一。动的东西容易引起人们的注意,这是不争的事实。当然,对于平面广告设计来讲,动态形象不会像电视、网络等媒体中真正能动的对象,它是通过对文字元素、色彩元素以及图形、图像元素独具匠心的设计使人对其产生动的感觉,即“不动之动”。这种动态形式,实际上是一种“力的式样”,是视知觉形式动力。阿恩海姆在“The Power of The Center:A Study of Composition in the Vision Arts(The New Version)”一书中,集中阐释了一系列能够呈现出视知觉形式动力的构图原则。这些原则对平面广告设计在吸引受众注意方面具有重要的指导意义。

(二)引向广告内容(CONTENT)

吸引受众的目光是平面广告设计首先必须解决的一项重要任务。现在一些设计师也设计出新、奇、怪的形象以引起受众的注意,但仅引起受众注意并没有完全实现广告目标,它还需要通过视觉形式对受众进行诉求,进一步将受众的目光引向广告内容。广告内容是广告宣传的基本信息,也是广告主花费资金购买媒体时间、空间的目的所在。因此,广告信息是广告设计的主角,但在实际设计中往往被图案喧宾夺主,淹没在视觉元素中。比如,我们常见一些“俊男美女”为主打的平面广告,这些“俊男美女”确实在某种程度上能够引起受众的注意,但问题是,他们是否能引起受众对广告内容的注意?在平面广告作品中,设计师惯用的技法之一就是使这些“俊男美女”的眼神像达芬奇《蒙娜丽莎》画中的人物眼神一样无论人们从哪个角度看广告,他们的眼神都会和你对视。这种设计确实能够引起受众的注意,甚至使受众产生兴趣,但是跑题了将受众的目光引向了“俊男美女”本身,而不是广告内容!平面广告毕竟不同于绘画艺术。我们说达芬奇画中的人物眼神和人们对视,将人们的注意力引向了作品本身,作品的意蕴在这种交互凝视中得以产生。但是将这种表现方法直接嫁接于平面广告设计,无疑抹杀了平面广告的功利性,即忽略了所表现的广告内容。笔者曾在公交车站台看过一则表现某著名品牌运动鞋的平面广告,画面中某著名篮球运动员蹲下系鞋带,头高高昂起。他的目光把受众的目光引向了天空,或许设计师想表现企业的某种精神或形象,确实也可能在受众的心中唤起一种蓬勃向上的情感,但坐在公交车中的乘客(广告的研究者、爱好者除外)可能还来不及看到底是在给什么做广告,车就开走了;或者乘客根本没有兴趣去探究到底是在给什么商品做广告,乘客所感兴趣的更多的则是球星本人。

将受众的注意引向广告内容实际上是运用视知觉形式动力构造受众视觉运动路线,引领受众去观看广告内容。比如上例中,可以设计平面广告中球星的头部向下倾斜,眼睛看着手在系鞋带,这样的构图就会产生一种动力,力的运动方向是从球星的头部出发随其目光一直运动到鞋,因此也就将受众的目光引向了广告的真正内容某品牌运动鞋。总之,正如有的学者指出的那样:“好的广告设计不会让人一瞥即止,它应该像一位热情而耐心的导游,在它特有的运动形式的示意下,给观众的视觉流程安排好阅读的先后顺序。”②

(三)集中表现广告主题(SUBJECT)

广告主题是广告的中心思想,是统帅广告作品的灵魂和生命。它和广告内容不太一样,如果说广告内容是“说什么”的问题,广告主题则是“怎么说”的问题,比如伯恩巴克为大众金龟汽车所做的“想想小的好处”的广告文案中,广告内容是“大众金龟汽车”,而广告主题是“小”,即围绕金龟汽车的“小的好处”做文章。再比如“农夫山泉有点甜”,广告内容是“农夫山泉”,而广告主题则是“有点甜”。在平面广告设计中,一般认为通过文案来阐释广告内容和主题,尤其认为只是文案对广告主题起到解释说明的作用。但实际上应该是色彩、图案以及版面构成等与文字相互阐释,一起来表现广告主题。因此对于平面广告设计来说,除了文字表述外,更重要的还需其他视觉元素“开口说话”,即通过视觉元素表现广告主题。这就涉及了平面广告设计一个深层次的问题主题表现问题。

在阿恩海姆看来,视知觉形式动力是艺术的内在表现,具有最自然、最深刻的象征意义,因此这些动力能够与人的亲切、欲望、端庄、羞怯等体验关联起来。艺术家就是通过视知觉形式动力的生成从而表达自己的心声。而要理解艺术,也要凭借这种动力的引导。由此可见,视知觉形式动力是通向探询艺术表现之门径。前面说过,阿恩海姆在其著作“The Power of The Center:A Study of Composition in the Vision Arts(The New Version)”详细论述了“呈现视知觉形式动力的构图原则”,这些原则不仅能够引起受众的注意,而且还能充分表现广告主题。

(四)充分发挥元素效益(EFFICIEN-CY)

效益,一般是指投入和产出的一种关系。实际上,平面广告设计元素与广告效果也存在这种效益关系,即使用较少元素却可以表现丰富的广告内涵。充分发挥设计元素效益对于表现空间很有限的平面广告设计尤为重要。

在生活中或在平面广告作品中,我们经常能够看到一个物体把它后面的物体遮挡住一部分而使人看不到后面物体的某些部分,因此看不见后面物体的全部,但是视觉却常常能够把后面的物体补充完整。知觉中的组织活动并不局限于直接呈现于眼前的材料,而是把看不到的那一部分也列入到所见物体的真正组成部分。这被阿恩海姆称为视知觉的“补足”能力。另外,视知觉本身能够对形状、颜色等物理属性进行重新组织,使之符合一定的秩序或结构。这被阿恩海姆称为视知觉的“重构”能力。视知觉这种“补足”或“重构”的意象抽象组织是视知觉形式动力的创造活动。在一幅平面广告作品中,如果将文字、图形、色块等元素不加取舍、随意堆积在画面上,会造成各种形式动力相互冲突,造成空间混乱,无法突出广告主题。因此要充分利用视知觉的“补足”和“重构”功能,对设计元素进行凝练,使诸元素形成一种合力,突出表现广告主题,这样才能使平面广告内容清晰,诉求有力。

三、结语

现在的平面广告设计主要是借鉴具有普适性的广告推销或创意理论直接用于指导平面广告设计,如前述“爱达(AI-DA)模式”和“创意金字塔”等。或者阐释一些比较详细的设计方法,从视觉形态的基本单位点、线、面、色彩等元素开始,进而探讨平面广告的版面构成方法:如大小对比法、粗细对比法、曲直对比法、明暗对比法等。③当然,这些探讨对于指导或进行平面广告设计都很有意义。可是,将具有普适性的广告推销或创意理论直接用于指导平面广告设计无疑难以吻合,使设计人员感觉如隔靴搔痒;较详细的设计方法又会使设计人员无法在宏观上进行设计把握。平面广告设计ACSE模式克服了二者的缺陷,具有一定的普适性和较强的可操作性。最后需要指出的是,该设计模式中的“注意”(Attention)、“内容”(Content)、“主题”(Subject)以及“元素效益”(Efficiency)这四个方面不是平行的,更不是互相抵触的,而是逻辑地统一于平面广告设计过程中。(此文为浙江省高校优秀青年教师资助计划项目“平面广告设计视觉传达动力理论研究”的部分研究成果)

摘要：平面广告设计ACSE模式是针对平面广告媒体的信息传播特点,以阿恩海姆视知觉形式动力理论为基础而提出的。该设计模式主张围绕视觉形式动力对图形、文字、色彩、空间等视觉元素及其组合进行设计,强调吸引受众注意(Attention),并引向广告内容(Content),集中表现广告主题(Subject),充分发挥元素效益(Efficiency)。

关键词：平面广告,艺术设计,阿恩海姆,视觉传达

注释

1[1]关于阿恩海姆视知觉形式动力理论更多介绍可以参见拙著《阿恩海姆的视觉动力学述评》,发表于《自然辩证法研究》,2006年第3期。

浅析我国古代平面广告设计 第7篇

一、我国古代平面广告设计具有浓厚的民间文化气息

在古代平面广告设计中, 民间木版年画具有独特的艺术设计表象形式, 也是现代广告印刷版画的前身和雏形, 可以说, 木板年画设计开创了商业服务的一个艺术门类。木板年画的代表作有朱仙镇木板年画, 作为民间艺术门类的一支, 木板年画的早期设计源于人们对于自然崇拜和神祗信仰, 后来则逐渐发展, 具备了驱邪纳祥、欢乐喜庆、装饰美化环境等功能。这一系列的设计表达了人民群众对于美好生活的向往。由于我国民间年画历史源远流长, 产地较多, 流行也十分广泛, 而且拥有大量的读者, 曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技法, 还是艺术风格, 我国民间年画都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间广告设计曾产生深远的影响, 而且与其绘画形式相互融合成为一种较成熟的商业领域都具有雅俗共赏的特点。

从广义上理解, 平面广告可以说是指传达使用者意图的所有平面类型的信息, 即具有广而告之意义的视觉物像。在这些仅有的遗存物中, 透射出我国古人质朴的生活观念与习性。我们可以从广告、商号等实物中看到相关的联系。比如人们对神秘现象的解释, 通过未知的图像来传达内心世界, 并希望通过人为的力量, 追求美好的幸福生活。虽然我国古代大部分艺术设计或多或少都带有些迷信色彩, 这一方面是因为古代社会人民群众的文化素质程度较低, 广告设计在一定意义上有迎合人民群众文化特点的目的, 另外一方面, 许多流传下来的平面广告设计也反映出质朴的人民群众改变受压迫、受剥削的命运的希望。综合来讲, 我国古代广告设计即是来源于民俗民风等民间文化, 也推动了传统文化理念的传播和流传。

二、我国古代平面广告设计多样的图文设计思维

1、古代社会人们对于广告设计形象的认识

我国古代人对形的有意识的把握可以在许多史料专著中看到。六朝时, 人们对于代表中国人对抽象形理解能力的书法研究已不再局限于字形和实用范围, 而是将审美作为探讨的丰要方面, 开始上升到理论的论述。当钟繇发出“用笔者天也, 流美者地也”的呼声后, 论书者群起响应。当时人们确立了笔形的感受方式, 如肥瘦、天然等, 逐步对线条的粗细、长短、疏密、多少等形式完善起来, 构图形式更讲究。从对书法艺术的评价中我们可以看出中国古人对抽象形的运用能力。这对于广告图形设计与版式布局均有一定借鉴作用。至于写实能力的表现在众多工笔古画中可以找到, 而写意的绘画在突破物像形式方面也表现非凡。这些绘制出色的人物画、实物、风景等都在广告图像上有所显现。

此外, 我们可以从古诗词中窥视古代社会人们对于“形”的认识。例如, “大漠孤烟直, 长河落日圆。”这两句诗反映了古人对“直”、“圆”等形态的感受和认识。此外, 古代一些诗词的创作体现了古人对形的探索。“山近月远觉月小, 便道此山大于月。若人有眼大如天, 当见山高月更阔。” ( 明·王阳明·《蔽月山房》) 这是形象的视觉变化方式的描述。这种对单纯形的象征性理解与运用易于在中国图文体系中萌发。例如我国明朝时期有一个成功的广告设计案例, 商人王心发在闹市开了一家汤圆店, 请文人许文长用其姓名写了一块招牌, 有意将“心”字缺少一点。挂出来后, 过往行人议论纷纷, 或者说许文长写错字;或者说汤圆有皮无心。这样一来, 相互传开后, 生意红火起来。这种用字的笔划来象征抽象事物的方法反映了古人对形态构思的巧妙。

2、古代对平面广告设计初步的形式探索

在限定性空间设计探索中, 我国古代除了在书法绘画方面卓有成就外, 民间艺术方面的探索也一直未停止过。在许多民间艺术中, 除了有明确的外框作为分割构成外, 最为明显的就是民间符咒的绘制。道家的符咒是一种在长方形的平面空间内进行构成分割的方式, 所追求的多是横竖布局的研究。这是一种经验性的探索, 是形式美的变化追求, 虽然未有理性文字的论述, 因为其中的神秘化含义不易解释, 但却是对平面形式的开创性研究, 在我国已延续了上千年。这与现代画家蒙德里安的纯形式研究作品, 有着某些相似。

3、古代平面广告设计的色彩配置技巧

中国画的色彩表现与民间艺术的表现方式不同, 各阶层的欣赏方式也不尽相同, 而广告的色彩制作表现也有差异。如明末清初的八色套印木刻版画《绘像三国志》中色调柔和, 层次分明, 较为细腻多样。这反映了当时的色彩表现技术的高超性, 其印刷水准远在世界的前列。

我国古代民间艺术色彩艳丽丰富, 视觉冲击力强, 是老百姓喜闻乐见的色彩表现形式。如许多年画的色彩配置, 民间艺人在长期的色彩搭配中, 总结出许多视觉经验, 并用一些口头语方式使之流传。虽然只是些零散的片段, 但对民间艺术, 包括广告的色彩配置, 起到指导作用。还有一些广告用金色做为印刷色来提高其规格档次。如名扬中外的浏阳鞭炮的广告就是用金粉在红色的纸张上压印。通过闪耀的色彩突显了商家的财力与信誉度。

三、我国古代初步的平面广告宣传模式

印刷术是灿烂的中国文明的一大体现, 印刷术自发明后就逐渐向世界各地进行传播, 首先传入了与我国临近的朝鲜、日本和东南亚等国家国, 之后又通过伊朗、埃及传入了欧洲。广告是社会经济繁荣和生产技术发展的艺术反映, 如果一个国家经济实力较弱, 市场不繁荣, 广告设计的作用就很难实现, 具有规模广告设计也基本不存在。从世界社会经济发展的历程来看, 我国古代的社会经济往往处于前列, 我国古代的广告成就也是巨大的, 可以从流传下来的历史材料、和广告设计中看出来。即使在欧洲印刷技术进步的时候, 中国广告在思维能力方面也是全球设计的前沿。中国古代广告可以说是古代广告世界的最高成就。随着西方工业革命的发展, 西方传播技术和思维方式的突破, 原有格局被打破, 带来新的广告设计气象, 出现了形式多样的广告设计情况。而且各种各样的设计工艺、设计材料、多样的设计形式等, 百花齐放, 占据着各自的宣传市场。

此外, 中国的广告业务在经济上有很大的规模, 开创了许多商业活动的先河。不管是产品特性的大小, 只要有竞争就有广告设计的竞争, 例如我国古代社会中木材的品牌差异化, 不同的商家在自己产品上进行广告设计, 留下了品牌化的痕迹。

参考文献

[1]范伟著, 中国古代广告设计[M], 岳麓书社, 2004.

平面广告设计毕业论文 第8篇

一、平面广告

本研究选取钻饰平面广告作为研究对象。和动态的影视广告相比, 平面广告中的元素比较少, 但在解读上较为方便和准确。本研究选取的钻饰平面广告是《龙吟榜》杂志上具有代表性的作品。《龙吟榜》自九五年创刊以来, 从中国、香港、马来西亚、新加坡和台湾, 甚至加拿大和美国各华端口收集出色的华文电视、报刊和海报广告, 作品经过精挑细选, 每个点子自有其精彩之处。所以本研究选取的广告有一定的研究价值。

样本数量:通过人工浏览创意功夫网 (http://show.adkungfu.com/) 饰品广告中的钻饰广告, 从获得“龙吟榜”钻饰广告的42件作品中, 选取目标样本1篇, 来自广告商家Just diamond。

二、罗兰巴特的符号学

在巴特看来, 索绪尔的能指和所指只是符号的第一层意义, 即明示意或表层意。如果将这个层次的符号作为第二层的能指时, 就会产生一个新的所指, 这个新的所指就是“内涵意义”。用巴特的话说, 这就是“神话”一个二级的符号学系统。 (巴特等, 2005:7)

巴特的符号学思想主要体现在神话中, 这里所说的神话并非指的是虚幻的东西。神话是一个二级的符号学系统。简单地说, 在第一个系统中当能指和所指形成了完满的符号时, 在下一个系统中它又充当了神话中的新能指。

罗兰巴特提出的明示意和隐含意的概念, 对该篇文章钻饰平面广告意义的分析具有非常重要的作用。巴特的神话模型可以让钻饰平面广告中的每个元素如插图, 色彩, 广告词等的意义, 都能有效地传递给受众者。本文通过罗兰巴特的神话分析, 能使读者充分的了解到在当今社会, 广告商是如何将文化的内涵意义传达出来, 以此刺激消费者的购买欲望。

三、总结

通过巴特的明示意和隐含意分析平面广告, 可以发现, 钻饰平面广告处处利用了符号的种种特性第一层表义, 第二层表义, 影响着, 甚至是操纵着广告受众的意识形态。“我们看到的是符号, 想到的是符号, 最后通过消费而得到的不光是商品的使用价值, 还在很大程度上是商品的符号价值。广告具有的符号学力量使我们进入了一个符号的消费社会。” (陈明达, 2009:155-158) 本文以符号学的基本理论为基础, 运用罗兰巴特的二级符号学理论以及通过他所提出的含蓄意指中意义产生的模型来对钻饰广告设计中的视觉语言和语言层面作出了详细的分析和研究。

参考文献

[1]James B.Twitchell.Adcult USA:The Triumph of Advertising in America Culture[M].New York:Columbia University Press, 1996.

[2]陈明达, 广告的符号学力量[J].《外国语言文学 (季刊) 》, 200 (93) 155-158。

平面广告设计的创意技巧分析 第9篇

(一) 创意交融能力

创意交融能力是一个优秀的广告设计师必备的能力。创意交融就是将现有的知识进行结合与渗透, 进而形成新的、更有创意的思维方式。例如, 现今社会的许多产品都具有固定的生产与销售模式, 对某产品宣传时, 着重宣传自己产品与同种产品的生产差异性, 往往会产生意想不到的结果。消费者并不看重事情的真实情况, 而更会关注与其他厂家不同的地方, 这样的广告创意, 会让消费者产生耳目一新的感觉, 更容易让消费者信赖, 从而发生购买行为。

(二) 创意综合能力

在一定的知识前提之下, 创意者充分发挥其主观能动性, 积极调动智力与非智力因素进行创造性思维的能力就是创意综合能力。在一个广告画面中, 在安静、美丽的小区, 阳光照耀的小区道路上貌似父女关系的两人:中年男人牵着小女孩走在路上, 小姑娘亲密地牵着中年人的手, 在夕阳余晖中慢慢消失。画面中有这样的一条广告语:只有她的邻居知道, 领她的是一位陌生人。这个广告将所有相关的信息进行整合, 它的涵义就会一目了然:拐卖儿童。一个好的广告设计师应具有创意综合能力, 能写出这样广告的无疑是一个十分优秀的广告设计师。

(三) 创意主题分析能力

鸿星尔克——to be number one, 这个广告就将运动竞技的实质充分运用在广告中, 每一个喜欢运动的人都向往着成为冠军, 设计师抓住消费者的这一特点, 并灵活地运用在广告中, 充分发挥了广告宣传的作用。像这样, 广告设计师对产品新颖而独特的分析能力, 就是创意主题分析能力。

(四) 创意信息处理能力

创造力来源于对问题的敏锐观察力和分析能力的有机结合。往往信息量越大的广告, 创造的机会也越大, 一般要先用思维技巧进行信息的重新组合编译, 从而让信息得以产生, 思维转移到新的方向。好的创意评价标准体现在广告发布后的效果中, 广告创意要结合产品情况和产品的营销策略以及产品的消费群体和市场情况来合理设计广告。

二、平面广告的常用创意方法

(一) 固有刺激法

固有刺激法是由李奥·贝纳提出的, 广告创意最重要的任务是把固有的刺激发掘出来并加以利用, 即将自己产品的特色和消费者的需求完美的结合。李奥·贝纳认为, 一般情况下, 根据产品和消费者的情况, 要做到恰当, 只有一个能够表示它的字, 只有一个动词可以使它动, 只有一个形容词可以准确描述它。对于创意人员来说, 一定要找到那个名词、那个动词以及那个形容词。

(二) 销售主张法

“独特的销售主张”是罗瑟·瑞夫斯在20世纪50年代首创的, 他认为广告能够而且必须能引发消费者的认同。Usp即独特的销售主张, 它的基本要点是每一个广告都应有自己的生命力, 它必须向消费者陈述一个让消费者感觉购买我们的产品可以获得怎样的利益, 而且这种利益是其他产品所不具有的独特的利益的主张。

(三) 品牌形象法

品牌形象法是大卫·奥格威提出来的, 他认为广告是对品牌的长期投资, 产品的品牌形象是通过广告建立起来的, 品牌形象是消费者对产品的质量、价格等外在因素的诱导、辅助下形成的, 而不是产品本身所具有的固有特征。凭借品牌形象取得成功的品牌比比皆是, 而万宝路就是此中的经典之作。万宝路一度曾是带有明显女性诉求的过滤嘴香烟, 从1950年代中期开始, 万宝路香烟开始和“牛仔”“骏马”“草原”的形象结合起来, 从而万宝路的世界逐步扩大, 获得前所未有的成功。万宝路粗犷豪迈的形象从此深入世人之心。

(四) 实施中心法

伯恩巴克认为广告信息策略的“如何说”这个实施的部分可以独立成为一个过程, 形成自己的内容。这就是所谓的实施重心法。而周密的创意实施过程首先要尊重消费者, 遵从顾客是上帝这一至理名言;其次广告必须简明精要, 将要告诉消费者的内容浓缩精练才能更有创意;再次, 广告应具有自己独特的一面, 立意要新奇;最后广告用语的幽默诙谐往往更能吸引消费者的目光, 现今社会, 人们的社会压力很大, 幽默诙谐的用语更能博得消费者的认同。

(五) 情感共鸣法

情感共鸣法是20世纪80年代在美国广告节上首次提出的, 广告视觉传达中的图形、色彩、文字等元素, 传达人们的思维、情感和信息, 是情感符号的载体。广告是与大众进行情感沟通的桥梁, 图形真实直观、生动形象、个性突出的创意图形更能让人产生情感的共鸣。情感文字不仅可以准确传达产品的信息, 而且能让人们产生丰富的想象, 加大广告宣传的目的。

三、总结

随着社会的不断发展, 人们的思想也在不断变化, 不同的创意方法与技巧都是赋予在不同的时间段和空间点上的。要想与时俱进, 就要不断适应社会的发展, 让自己的思想与时俱进, 以原有的方法技巧为基础, 充分发挥自己的联想和想象, 创作出更有创意的广告。

参考文献

广告设计专业平面构成教学思考 第10篇

一、让学生充分认识平面构成是通向广告设计的桥梁

设计专业的学生对平面构成课程不重视似乎是通病, 高职院校的学生尤其突出, 因为高职院校更强调技能培训, 而有的教师与学生对“技能”的解读都有失偏颇, 导致学生更重视电脑软件课程的学习, 忽视平面构成的学习。这样的学生和电脑短期培训班出来的学生没什么两样, 充其量只是熟练的电脑操作员罢了。广告设计专业所开设的招贴设计、标志设计、包装设计等核心课程的学习与前导课程“平面构成”的掌握有着直接的关系。从学生的一些设计作品质量的优劣, 水平的高低, 尤其是毕业生的作品上看, 许多影响作品质量的问题, 都与平面构成没有解决好有关, 没有充分认识平面构成的学习和掌握对设计产生的影响。

针对这种情况, 在进行平面构成课教学的时候应该加强与专业课的联系, 避免与后期设计专业课处于一种脱节的状态。平面构成课程常常作为设计基础课在大学一年级新生中开设, 考前的美术练习主要是针对素描、色彩的应试训练, 而对于平面构成的知识涉及甚少, 单从教材上的理论和图例也很难真正的理解与设计课的联系, 因此在课堂讲授时就需要有意识地把专业设计融入到平面构成的理论当中, 这样既加强了前后课程的联系, 让学生对后续课程有了感性认识, 避免学习的盲目性, 又可以让学生更好地理解平面构成中晦涩的理论, 让学生充分认识平面构成是通向广告设计的桥梁。

近年来, 笔者作了一些尝试, 就是在一开始就让学生认识到平面构成对设计的作用, 在每个单元都会讲到这部分内容在设计中的运用, 比如讲到点线面时, 会调出收集的大量的标志素材让学生有一个感性的认识, 然后师生共同分析点、线、面的构成在标志设计中的运用。也会把完整的设计作品从平面构成的角度来诠释, 以一张设计完成的招贴或一张书籍装帧设计为例, 从平面构成的视角来理解作品, 将具体的内容用点、线、面取代。如连续排列的说明文字可以看成是点的连续排列, 大面积的图形、图片是面的形式……并结合作品的具体内容, 分析画面的构成和设计语言。同时, 在讲到不同的内容时让学生举例相应的一些优秀的案例并进行独立的分析, 帮助他们更好地理解平面构成在广告设计实践中的灵活运用。学习平面构成的最终目的是在设计实践中应用, 学期末的一个大作业“排版练习”更是针对所学知识, 进行一次“真实”的拍摄与排版练习, 这对他们更好地理解基础与设计的关系是非常有益的。这一练习也可以促使学生从主题选择, 拍摄与组织图片, 撰写文字, 版式编排等方面作一次综合的锻炼。

二、变抽象为生动, 激发学生的学习兴趣

平面构成的内容都是现实设计的经验总结, 是认识和掌握平面设计的基础, 尤其对一些抽象规律的学习是必不可少的, 非常重要的。平面构成对于广告设计, 甚至一切平面设计中形态的组织和分解以及形态的空间安排等一些关键性问题具有深远的指导意义。平面构成内容的抽象性是这门基础课的形式特点, 是任何其他基础学科所无法替代的。容易使学生在学习的过程中产生枯燥、乏味的感觉。形态, 从点线面到点线面, 从几何图形到几何图形, 这种抽象的机械变化使学生看不到这些从抽象到抽象的形式规律背后的真正意义及其与实用设计的密切联系, 学习兴趣索然, 即使是学生学了, 也是知其然不知其所以然, 只知道是平面设计的基础, 却不知道如何去运用, 只是机械盲目地重复几十年不变的程式化练习, 从教学效果来看, 学生的作业, 特别是内容更抽象的作业, 一眼看去, 大多千篇一律, 仔细看来, 也是大同小异, 要不是作业上写了名字, 连学生自己也很难辨认出哪些是自己做的作业。因此, 学生在学习中就不重视, 认为这些训练是一些毫无意义、机械单调的、重复性的劳动, 产生了一定的消极认识。那么, 怎样使这门较抽象的基础课的教学也能变得生动、有趣, 从而调动学生的积极性、主动性, 达到掌握这门课程规律的教学目的, 的确需要动一些脑筋。

(一) 平面构成的原理和规律的练习与具有一定实用设计意向的内容相结合

在学习的过程中, 使学生深入地了解抽象的原理和规律与实际应用设计的密切联系。在对规律的学习中, 提高了学生对规律的应用范围和应用程度;同时, 在实用设计中加深对原理和规律的认识和掌握。

例如, 用大小相同的点做平衡规律练习, 要求学生把十个点变成具有点的性质的具体形象, 要求形象简练, 点状性质明显, 且方向感不强。用这样的形象去做平衡练习, 就要求学生首先要认真地了解和掌握平衡的基本规律。同时找与实用设计的联系, 去发现适应于表现的事物和形式。学生在学习中增强了主动意识, 有的联想到了夜空中的满天星斗, 有的想到了池塘里的浮萍、满地洒落的硬币、草丛中的花朵等等。在练习设计中不仅掌握了规律, 提高了应用能力, 而且还提高了审美水平。生活中形象并非都是美的, 也不是都适合于某种表现形式的。这就要求学生在设计中, 在选择上要有取舍, 不断地提炼和分析, 寻找恰当的表现形象。

又如:形态的变异练习, 即大量的相同与少量的不同异质的对比练习, 要求形象自定, 一反过去单纯抽象的练习, 但所用形象之间必须有明确的对比关系。在一张形状大小对比的练习中, 有的学生联想到了芭蕾舞鞋和芭蕾舞演员, 有的想到了牵牛花和小号。

(二) 鼓励学生大胆解放思想, 敢于创新

在讲述各种原理的发展过程中, 使学生深入理解和认识任何一种理论和规律都不是一成不变的, 是不断地发展的, 要求学生在设计实践中创造性应用, 创造性地发展。要敢于向传统的原理、规则以及条条框框进行挑战, 勤于思考、敢于怀疑常人所接受的问题, 以及一些被忽视的问题, 形成一种良好的开放性的思维习惯。对课堂的作业要求, 指导学生在思想上不仅仅停留在这些要求上, 更要超越这些要求的范围, 向着更宽、更深的方向去思考。学生可以考虑与作业要求有关系的, 也可以考虑与要求无关系, 甚至相反的、相矛盾的方面。例如:在特异变化规律作业上, 一般的学生在作业中仅仅想到诸如枫叶和芭蕉叶、眼睛与眼镜的对比等等, 这可以说也达到了训练要求;但一些善于思考的学生就越超作业的要求, 如一个学生画了一个铁丝网, 中间的铁丝化作一只和平鸽, 还有一个学生用线表现了一个乘车场景, 公交车上非常拥挤, 所有人物都是背影和拉着吊环的手, 其中一个人是正面, 戴一副夸张的眼镜, 用明暗关系表现, 让人印象深刻。这些作品构思巧妙, 既达到作业的要求, 又超越了要求的水平, 成为一个完整的设计。

处理好练习要求与发挥学生的积极性、主动性的关系, 课堂作业的要求, 反映了教学的教学思想和目的, 对学生训练具有一定的指导性和严肃性, 但要注意到, 这些要求要有一定的余地, 使之更适合于学生个性和爱好的发挥。基础课教学也同样要给学生们一个展示自己才能和个性的空间, 因为那里包含了学生们最有希望, 最有创造性的东西。因此, 我们在课堂辅导中, 要善于发现和挖掘学生作业中的新想法和新形式, 积极肯定, 努力引导, 使其朝着正确的道路发展。在审查构思草图时, 要采取认真、谨慎的态度, 爱护和尊重学生的创造精神, 不以个人的偏爱好做标准, 而是帮助学生去分析, 找出利弊, 努力发掘一些连学生本人都忽略的新东西。即使这些东西不符合作业的要求, 也要鼓励学生充分发挥, 启发其思路, 将其引向一定的教学目标, 使学生鲜明的个性和课程的要求完美地结合起来。

三、突破表现手段, 与时代发展同步

在平面构成的教学中, 对传统手绘批判较多, 主要是认为传统的手绘作业首先要在纸上用铅笔打稿, 然后用鸭嘴笔勾边, 再用毛笔填黑色水粉颜料, 若出一点差错, 又得使用描笔修改, 使学生没有将大量的时间和精力用于推敲、构思作品内容上, 不利于培养学生的创新思维, 甚至抑制了创造力的发挥。笔者认为还是要根据课程的安排使用不同的表现手法, 比如我院的广告专业在教学计划调整之前, 平面构成这门课程开设的时间是大一上学期, 学生还没有学习Photoshop、Corel D raw等电脑软件课程, 作业主要还是通过手绘完成, 在实际中不能完全否定传统的手绘作业, 虽然传统的手绘作业耗时费力, 但可以锻炼学生的耐心和毅力, 而且这些练习也只是学习的过程而非最终目的, 还有一些方法是笔者在教学中鼓励学生运用的, 那就是剪贴和数码相机的运用, 平时让学生拍摄、收集不同的图片及废弃的画报、D M单等, 通过对图、文剪贴、组合的方式, 快速、直接地了解版式中的点、线、面的要素, 对平面构成的学习有事半功倍的效果。教学计划调整之后, 我院广告专业的平面构成课程和Photoshop、Corel D raw等软件课程同时开设在大一下学期, 此时可用Photoshop、Corel D raw等电脑软件代替其中一部分手绘技术训练, 不仅速度快、质量好, 且可反复修改, 从而把时间和精力集中于构思和创意上。另外, 如果我们在基础构成教学中, 就要求学生利用电脑进行设计, 将十分有利于学生电脑软件应用水平的提高, 为以后的专业设计课程培养良好的电脑技巧打下基础。在表现手段上, 电脑和手绘没有高下之分, 它们仅是工具和表现手段而已, 在课程中应强调从手绘、剪贴到电脑、数码相机等现代传媒手段与技术的掌握和应用, 使学生的学习能够从实际需求出发, 与时代同步发展。

四、结语

在平面构成教学中, 力求从启发创新思维, 培养手绘、剪贴等制作能力, 以及使用电脑、数码相机等工具的能力等三方面去训练学生, 不断平衡观念与技术两个方面的问题, 达到平面构成为广告设计服务的目的。

摘要：通过对广告设计专业特点的分析, 强调基础课程——平面构成的目的就是培养学生的排版能力、创意能力, 揭示传统平面构成教学中出现的三种弊端, 针对弊端提出了行之有效的三条教学改革措施。

关键词：广告设计,平面构成,创新,弊端,改革

参考文献

[1]刘书堂, 周大光.平面构成法新解[M].北京理工大学出版社, 2002.

[2][韩]郑美京.二维设计基础[M].东方出版中心, 2008.