偶戏教学设计范文

偶戏教学设计范文（精选17篇）

偶戏教学设计 第1篇

教材分析：

本课属于“综合探索”领域，主要让学生通过学习，了解偶戏的发展历史、丰富多彩的表演形态和千变万化的人物造型，引发学生的学习兴趣。课本安排了布袋木偶和提线木偶两种木偶的制作，可以让学生根据自己的兴趣爱好分小组制作一组木偶进行表演展示。

教学目标：

1．学习布袋木偶或者提线木偶的制作与装饰的方法，能够灵活运用自己的材料进行制作。

2．通过小组协作制作表演，培养学生组织能力和团结协作精神，以及动手能力和创造能力。

教学重点：

尝试用不同的材料制作偶人，能够按要求完成作品并进行表演。

教学难点：

偶戏道具的装饰方法，如何巧用材料，让制作的偶人能活动起来。

教学准备：各种废旧材料、线绳、彩色纸、剪刀、双面胶、小棒、橡皮泥

一、组织教学

检查学生学习用品携带情况。

二、播放《木偶奇遇记》片段，吸引学生注意力。

提问：小木偶皮诺曹是怎样制作的？为什么叫做“木偶”？学生思考并回答。（板书课题：偶戏）

三、了解偶戏的由来

1．偶戏的历史（板书）

中国偶戏的历史相当古老，汉代就已经出现。魏晋以后发展成两种形式，一种是“宫戏”，用精巧的机关操作，另一种保持以人操作的原始型态，并改进操作方法，至唐代已有杖举与提线操作两种，到宋代发展成了提线傀儡戏、杖头傀儡戏及影戏三种。明清两代传延至今的杖头傀儡戏又发展成手托傀儡戏及掌中傀儡戏，前者近代盛行于广东，后者流传南北各地，闽南地区尤盛。

2．偶戏的种类

中国偶戏大致可分成影偶戏与木偶戏两大类，如傀儡戏、提线戏、手托戏、杖头戏、杖头傀儡戏、悬丝傀儡戏、木头人戏、布袋戏、木偶戏、掌中戏、影戏、纸影戏、筷子戏、皮影戏等；各地偶戏之名称亦不尽相同，如皮影戏又称皮猴戏，掌中戏又名布袋戏，名称之多，不胜枚举。

3．布袋戏的传说

偶戏(布袋戏)，相传起源于三百多年前的福建泉州。

四、欣赏部分偶戏

1．欣赏皮影戏（板书）

介绍皮影戏：用羊皮做材料剪刻出皮影人物等，在幕布后面进行表演。欣赏几个皮影戏的片段《白蛇传》、《龟与鹤》、《洞庭湖》、《昭君出塞》等等。让学生了解皮影戏的表演和幕布背后的情景。

2．布袋木偶戏（板书）

教师将布袋木偶戴在手上进行

表演。

五、观看部分偶人照片并分析

播放图片，请学生说出这些属于

哪种类型的木偶？（板书课题：偶戏）

1.杖头木偶。（板书）

2.提线木偶。（板书）

3.铁枝木偶。（板书）

六、分析探讨

1．观看课本上的木偶制作图片，分别是通过什么样的方法来制作的？学生讨论、回答。

2.分组讨论，自己小组带的物品可以制作成哪种类型的木偶？

3.探讨一下表演的方式。

七、实践活动

1．分组进行木偶制作。

2．教师巡视指导，安排好学生的合作。

八、小结下课

板书设计：

课题：偶戏

杖头木偶

提线木偶

铁枝木偶

教学后记：

偶戏教学设计 第2篇

偶戏是我国戏剧的重要组成部分，以前学生对我国的民间艺术有了一定的了解，但是我通过和学生课下的交流发现很多学生对偶戏以及他的表演都没有看过，又通过在网上查阅发现现在的偶戏在民间流传甚少，为了给我们的孩子讲述一个全面的偶戏，我对本课做了大量的准备，从偶戏的分类到他们不同的特点，从一些图片到剪辑的视频。基本上所有的可以看到的民间偶戏都给学生进行一下展示。

通过我对本课的准备，我意在不只是介绍偶戏，要给孩子们留下一个深刻的印象，因为这种传统艺术已经在逐渐的远离我们，可能10后的孩子再也很难看到现场的偶戏表演。

本节课我对孩子们进行了偶戏的种类介绍，偶戏分为木偶和影戏（皮影戏），而在木偶中还根据木偶本身的特点以及地方特色进行了分类，并观看了不同木偶戏的小片段，孩子们的热情很高。后来针对影戏，也就是我们中国独特的皮影戏我进行了详细的讲解，学生对皮影戏有了一个深入的了解，当我告诉同学们我们国家皮影戏和偶戏的现状的时候，我和孩子们都陷入了深思中，我国的皮影戏现在的艺人最年轻的60多岁，并且后边没有传承人，可是外国每年还来中国学习皮影戏的表演，这种巨大的反差在告诉我们我们的.先辈创造的这些民间艺术在流逝，我们真的就这样看到这些艺术慢慢的淡出我们的视野吗？我和学生们进行了激烈的讨论，我发现孩子们还是想法都很好的，有的孩子还说要告诉他的爸爸妈妈，让他们帮助宣传呢！

由廿八都木偶戏所想 第3篇

廿八都木偶戏发祥于地处浙(浙江)、闽(福建)、赣(江西)三省交界处的廿八都古镇,相传是明代一金姓艺人来廿八都定居后传入并发展起来的,至今已传承了十八代,500多年。廿八都是浙江省的历史文化名镇, 民间艺术之乡。有“百姓古镇”、“方言王国”、“文化飞地”之称。历史文化底蕴丰厚,民风民俗奇异别致, 民间艺术异彩纷呈,廿八都木偶戏就是其中之一。历经500多年的风雨洗礼,仍然顽强地植根于浙闽赣三省边界地区,显现出旺盛的生机活力。如今,以金氏后人任团长的廿八都木偶剧团仍活跃在浙闽赣三省边界山地, 受到山区群众的欢迎。

廿八都木偶戏的生命之树能够常青,除一些与其他民间传统艺术共同的原因之外,还有三条特别之处。

第一,独特的地理环境提供了合适的生存空间。廿八都是几千年的古镇,它既是三省交界处的一颗明珠, 有“一脚踏三省”之称;又深居仙霞山脉腹地,深处大山, 山高林茂、地旷人稀。更加上通浙入闽的仙霞古道恰好经过廿八都,并且廿八都又恰好是仙霞古道的中点。明代中叶以后,海上丝绸之路中兴,商贸繁荣,仙霞古道成了一条商旅大道、军事要道。据史料记载,清代后期, 每天在廿八都旅宿的商贾士人,以及被称为“仙霞挑夫”的挑“浦城担”的挑夫,有上千人之多。来廿八都居住, 在廿八都经商的人越来越多。为此,观看廿八都木偶戏便成了他们休闲时的主要文化活动之一。廿八都木偶戏唱腔以徽派为基础,受义乌腔及江西省木偶戏剧的影响, 保留了昆剧、赣剧、婺剧的唱腔特点,南腔北调,很有地域特色;击打乐以民间传统鼓点为主;木偶体型比泰顺的木偶大,头盔沙帽都是木雕制成的,部分木偶设计能自戴、自摘纱帽。另外,与廿八都毗邻的闽北、赣东北、浙西南地区又都是相对贫困的深山区,廿八都木偶戏自然也成了他们文化生活的首选内容之一。有了这样一种特殊的土壤,廿八都木偶戏的根便越扎越深。

第二,鲜明的艺术特色展示了亮丽的艺术魅力。廿八都木偶戏的木偶是提线木偶。在表演上,它除了具有一般戏曲的唱、做、念、打外,生、旦、净、末、丑行当齐全,表演技巧动作除个别高难度的以外,其他简单的戏曲动作,一般都能做。尤其是戏曲的翻跟斗,简直比人(演员)翻得更加灵活空灵。在唱腔上,以江西赣剧为主要唱腔,也唱浙江金衢盆地流行的婺剧。演唱时, 木偶动作除眼神不能表现外,嘴巴能动,可观性较强。另外,木偶剧团表演场所可大可小,大的可在祠堂戏台上演,小的可在百姓家的厅堂上演。

第三,深厚的历史积淀产生了优良的艺术传统。廿八都木偶戏历史悠久。经过历代艺人的摸索,已经形成了一系列鲜明的艺术特色。现在的廿八都木偶剧还能上演12本连台本戏,以及46部整本戏,33台折子戏。现存木偶剧团有道具400多具,行当角色较全。

廿八都木偶戏的命运是和千年仙霞古道的兴衰紧密相连的。自从铁路、公路出现,仙霞古道上接踵而至的商贾旅人和络绎不绝的挑浦城担的仙霞挑夫渐渐退出历史舞台,仙霞古道上的廿八都自然也就告别了昔日的骄人岁月。更由于近几年来,农村文化建设蓬勃开展,各种文艺形式五彩缤纷,也使廿八都木偶戏的市场日见萎缩,观众越来越少。今日廿八都木偶剧团的6个操作木偶兼操乐器的艺人中,有3个都已年过古稀,其他几个也已人过中年,后继乏人,濒临湮灭。

廿八都木偶戏从500年前传入以来,一直以师徒相授的形式传承,很少受外来艺术形式的干扰、侵蚀,因而较完整地保留了它的原始性,对研究古代戏剧的风格、表演、唱腔、戏俗、民俗及戏剧发展史具有重要意义和较高的价值。保护传承廿八都木偶戏这一优秀的民间表演艺术,是非物质文化遗产保护的应有之义。

廿八都木偶戏长期在廿八都周边的农村、山区中演出,其舞台艺术具有古朴厚实、亲切逼真的地方风格, 表演夸张、强烈、凝练、细致。在音乐上以锣鼓助节, 一人主唱,众人帮腔,有时以唢呐伴奏,使其高昂激越的唱腔更显婉转流利;唱腔以江西赣剧为主要唱腔,保留了部分古老弋阳高腔的唱腔特点,也有乱弹腔和江西化了的昆曲特色。现存部分连台本戏、整本戏、折子戏、木偶道具,行当齐全,对研究古代戏剧形式、表演艺术、唱腔、戏俗、民俗及戏剧发展史具有很大意义和较高的价值。

摘要：廿八都木偶戏从500年前传入以来,一直以师徒相授的形式传承,很少受外来艺术形式的干扰、侵蚀,因而较完整地保留了它的原始性,对研究古代戏剧的风格、表演、唱腔、戏俗、民俗及戏剧发展史具有重要意义和较高的价值。保护传承廿八都木偶戏这一优秀的民间表演艺术,是非物质文化遗产保护的应有之义。

木偶戏《程婴救孤》灯光设计谈 第4篇

关键词：木偶戏；程婴救孤；灯光设计

戏开始前的序幕，我用深蓝色的侧光打在天幕上的“程婴救孤”四个大字上，并用暖的蓝绿色电脑灯勾勒出晋国宫阙的轮廓。使观众一进入剧场，便能够感受到这个剧目磅礴、悲壮、凝重的艺术气氛。紧接着的第一场，整体以蓝色调为主。幕布慢慢开启，程婴的妻子哼着摇篮曲，我用蓝色的侧光，以及接近煤油灯的暖黄色面光，烘托出程家原本安宁幸福、与世无争的生活，但是天幕上的蓝色宫阙背景，却暗示着他们的家庭即将卷入一场波涛汹涌的政治斗争。紧接着锣鼓急变，远处传来惊呼声，程婴家的暖色灯光减弱，后侧光改用闪动的红色。朴凤前来邀请程婴入宫治病，程婴的妻子倚门看着他们远去。一束电脑灯打在程婴妻子身上，前方侧光浅黄，并在盼望中渐收。程婴的出门，给妻子的心里带来不安的忐忑，灯光的铺垫恰如其分地对人物情感的伸展进行了表述，同时也为接下来的剧情提供必要的铺垫。很快，屠岸贾高踞城头，残酷的政治杀戮开始了，天幕区的红光将整片天空染红，一束惨白的电脑灯照射在屠岸贾身上，直截了当地告诉观众，这一切无情的杀戮，都是这个冷血人物阴谋策划的。瞬间宫阙倒塌，天幕后面投出红色光，代表战争的枪戟也跟着变成红色。邪恶的力量占据了上风，忠良遭到无情的流血迫害。

第二场一开始，逆光紫蓝，侧光深蓝，面光白偏黄，竹帘上的图案用蓝偏绿为基础颜色，庄姬一束追光引上。不同方向的多种灯光的同时汇聚，代表着她悲愤与忧愁交织在一起的冲突心理。作为晋国公主，她幸免于难，但却要苟且偷生、忍辱负重地把孤儿生下来，以备将来的复仇。但是如何保住这个孩子，却是摆在她眼前的一道大难题。朴凤引程婴上，面光渐开，寓意庄姬在一筹莫展之际，见到希望的曙光。她义无反顾地将孤儿托付给程婴，然后撞柱自尽。舞台的基础色变蓝，庄姬电脑灯特写，代表着这场流血牺牲的扩展，同时也寓意着庄姬忠义使命的完成。追光照着程朴二人走下，为他们实施下一步的正义行动做铺垫。屠岸贾带领着兵将赶上，杀死朴凤，火烧驸马府。朴凤就义的电脑灯特写，象征着又一个正义人物的塑造定格。火烧驸马府时，天幕区橙红，侧光红，加喷烟雾，再转用火红的色调，渲染了阴谋者赶尽杀绝的狠毒行径。

第三场，追光照着程婴抱孤儿急忙逃命，后区喷烟雾，侧光深蓝，面光白为基础色调。蓝色与白色的交织铺垫，烘托出人物环境的肃杀与紧张气氛。本来奉命追杀孤儿的韩厥将军，为忠义所感化，私放程婴与孤儿逃走，然后英勇自尽。电脑灯一束黄光打在韩厥身上，天幕区用频闪灯打出一道闪电。寓意韩厥将军弃暗投明的正义归宿，闪电则强烈地表现出天地为正义人物的悲壮而歌泣！

公孙杵臼是剧中的又一忠义人物，他一出场，天幕浅绿，逆光淡绿，侧光浅蓝，面光白为基础色调。蓝绿白淡色调的再一次交织铺垫，将处于弱势的正义人物的壮举，染上一层更为肃杀、凄怆的色彩。锣鼓动地，屠岸贾宣布杀尽全国一岁以下的婴儿，电脑灯三束光各投在屠岸贾、公孙杵臼、程婴身上。白色象征屠岸贾的冷血无情与白色恐怖，蓝色代表程婴与公孙杵臼的镇定与视死如归。

第五场是令人揪心的一场，程婴为了挽救忠良之后、为了挽救晋国的婴儿，甘愿把自己的亲生儿子献出。天幕上蓝色宫阙隐约，能看出天的轮廓，喷点烟雾。逆光、侧光深蓝，面光白为基础色调，程婴与程妻用追光。政治斗争暂告段落，面对亲子割舍的艰难抉择，程家的上空弥漫着凝重而萧瑟的空气。程婴妻子虽然舍不得亲生骨肉，但夫妻情深，她能体谅程婴的忠义行为。最后，她甘愿献出儿子，却又无法面对残酷的现实，只能选择自尽。悲痛的程婴大叫一声“贤妻”，电脑灯定格于这对苦难的夫妻，双双忠义，跃然于舞台之上。

六场是全剧矛盾最尖锐的一场，幕布拉开时天幕浅绿，逆光黄，侧光浅绿，白色面光为基础色调。营造萧索冷清的郊外气氛，为全剧的第一个悲剧高潮做铺垫。公孙杵臼与程婴达成保护孤儿的计谋，相拥而跪。两位忠义仁者的沸腾热血在此刻融汇，准备为大义去献身自我。屠岸贾上场，天幕区浅橙，逆光黄，侧光浅红，面光白。惨淡的白色调中，投入橙黄与红色，折射出杀戮者的嚣张气焰。当屠岸贾杀死由程婴儿子冒充的赵氏孤儿时，天幕蓝，逆光、侧光蓝，面光白。惨绝人寰的气氛下，两道追光烘托出公孙杵臼與屠岸贾的正邪不两立。众军士架起公孙杵臼，雷声，暴雨倾盆。一束强烈光投在公孙杵臼身上，给予这场政治屠杀中的最后一个殉道者更为强烈、更为光辉的人物形象色调。

七场中，追光照在劫后余生的程婴身上，精神渐渐复苏，痛定思痛。合唱声中，他抱着孤儿搬到屠岸贾府上居住，缓缓走向黑暗，把自己投入到黑暗世界的内部，去争取正义的光明。

在一片激扬的鼓乐声中，开启了第八场的序幕。天幕深蓝，逆光玫瑰色，侧光浅粉色。富丽堂皇之下隐藏着惨淡的色调，好像屠岸贾冠冕堂皇的面具底下真实的冷酷嘴脸。突然幕后传来“晋灵公驾崩，魏绛将军回朝”的消息，天幕光转蓝，逆光、侧光蓝，政治局面再起波澜，晋国的天空阴霾若隐若现。程婴在电脑灯光区中，屠岸贾与屠程在另一个光区。用光区来体现这三个人物的特殊关系，为接下来的剧情发展埋下人物线。屠岸贾下场后，将所有的光区集中在程婴与屠程身上，移动时追光补上。用灯光将舞台上的焦点转移到两个人身上，转移到另一个表演空间。追光照着程婴带屠程走进密室，天幕隐约看得见，喷烟雾，侧光、逆光蓝，用灯光营造密室的幽暗深邃，一束白光打在香炉上，寄托了对正义死难者的淡淡哀思。程婴开始语重心长地向屠程叙述十六年来为保护孤儿、维持正义而被屠岸贾害死的列位英雄，逐一用电脑灯或追光照亮英雄头像，逐步讲述着英雄的正义事迹。

第九场，复仇行动开始了，号角声中，屠岸贾与魏绛刀剑交锋。紫外线灯做刀剑交锋场面，后区蓝色的城墙隐约可见。用紫外线灯的变幻，直观生动地展现复仇行动的刀光斧影。城墙的隐约蓝色调，暗示着在这场暴风骤雨的政治斗争中，正义者屹立不倒，邪恶者即将垮台。在屠程砍下屠岸贾头颅的一刹那，基本光全暗，屠程与程婴各一束追光，人物的矛盾关系，顷刻转移到两人之间。屠程下达了比十六年前屠岸贾更为残忍的诛杀令，在震天的喊杀声中，天幕红，逆光、侧光红光，营造漫天的淋淋血迹，强烈地呈现出杀戮的惨绝人寰。杀戮过后，剩下的是程婴在追光圈中的怅惘反思。以前殉道的七义士各人一束光，程婴在回想着过去，难道十几年来的忍辱负重，就是为了无情杀戮场面的再次演绎吗？

二年级美术《偶戏》教学反思 第5篇

偶戏是有着悠久历史的民间艺术，是兼有视听之娱的表演艺术。偶戏对表演场地要求不高，易于流动，道具相对简单，人物造型生动、有趣，因此深受广大民众特别是少年儿童的喜爱，在民间流传极广。

本课属于“综合・探索”学习领域，本课编辑的意图是通过学习，了解偶戏的.发展历史、丰富多彩的表演形态和千变万化的人物造型，吸引学生，引发学生的学习兴趣，了解民族文化的多姿多彩。学生通过欣赏、感受、设计、制作、表演等过程，充分发挥想像力和创造力，体验设计制作活动的乐趣，感受民族艺术的魅力。偶戏的种类非常丰富，教材在版面上只提供了皮影戏、布袋偶戏、木偶戏三种，这就为学生提供了学习与思考的空间。教师可以联系本地区的偶戏，让学生搜集有关资料、各种偶人，或者走访艺人、观看偶戏表演等。

版面中一幅明代的《木偶戏演出图》，向我们展示了偶戏表演时的情景，反映出偶戏有着悠久的历史，深受人们的喜欢。

偶戏教学设计 第6篇

偶戏

这一课题提出之后，深受学生欢迎。偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的表演深受学生喜爱。因为偶戏在我们生活之中很少见到，所以我在课前搜集了许多偶戏的资料。本课我用了一个木偶剧导入新课，学生很有兴趣，使我感受到了同学们的第一个跃跃欲试。偶戏的种类较丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶、和皮影等。当我给同学们欣赏了课件中的图片后，并且每个种类都用实物展示给大家看后，我感受到了同学们的第二个跃跃欲试。这时我让学生找到藏在桌子里面的偶人，每人都摸一摸、玩一玩、拆一拆。让同学们带着三个问题在玩中学，在学中玩，自己当老师将给大家制作方法。培养学生自主学习的能力。这时我感受到了学生的第三个跃跃欲试。这三个跃跃欲试，不就是学生们的学习热情嘛！这时，我又鼓励学生根据所带来的材料，发挥想像力作出可爱的手偶形象来。学生制作过程中，我适时的巡视指导，使学生感受到成功后的喜悦。接着学生们根据不同的形象，以小组为单位，根据剧本，到前面临时扯起的幕布后面表演起来。学生表演特别积极主动，故事情节巧妙，偶剧表演的也是幽默滑稽，给学生带来了快乐的时光，同时也出现了本课的高潮。学生们收获着制作偶人的乐趣，也尝到了偶戏的民俗味道。我也收获了教学成功的喜悦。

木偶戏作文 第7篇

“哇，真好看!真有趣!”孩子们的欢呼声一片。没错，他们正在看木偶戏。一群小天使们坐在一起，看着活灵活现的木偶在台上演绎各种有趣的童话故事，看上去画面美好。可是，我偏偏不爱看木偶戏，总觉得木偶戏是个让人害怕的表演。

幕后的操纵者们用一根根线牵动木偶的全身，控制身体每一个动作，脸上每一个的表情。木偶师们，恣意安排着木偶的人生。每当这时，我会感到一股森森的阴冷从脚底升起，仿佛我是那被牵着走的木偶，一哭一笑都尽在别人的掌握之中。

孩子的诞生是身不由己的，于是它哇哇大哭，为它那未知的命运。每个父母都在孩子的成长中起到了关键的作用，他们用自己的亲身经历告诉子女应该去走怎样的一条路，但是奇怪的是，很多人一生都在拼命追寻与父母不一样的人生。是父母过得太差，不是。叛逆，也不是，我想更多的是一种追求自我。谁都想走捷径成功，但按照已有的戏本过自己的人生，是不是很悲哀呢!

偶戏教学设计 第8篇

关键词：华德福；提线偶；木偶戏

偶戏作一种艺术形式，存在于东西方文化中，在发展流传的过程中，不断地滋养着人类的心灵。但随着时代发展，人们文化生活的丰富，偶戏这门艺术前景堪忧，急需保护和传承。

根据鲁道夫·史坦纳“人智学”理论发展起来的华德福教育，在幼儿教育阶段，教育内容除了自主游戏、故事圆圈、活动身体的游戏、手工和艺术活动外等日常活动外，还会经常开展偶戏、远足和节庆等活动，老师通过偶戏这种教学形式，既丰盈了幼儿的童年，又很好的保护和传承了这门艺术形式，对我国传统偶戏的发展有很好的借鉴作用。

华德福提线偶戏和中国传统的提线偶戏在形式上有一定的相似性，如都是运用提线控制偶的动作，演绎故事等，但究其细节，还是有许多不同的地方。

1 提偶制作方式不同

华德福教育中用的提线偶，主要是用天然材料手工制作完成。身体采用有一定弹力的棉布，然后用粗羊毛填充而成。通过头身比例的不同，表现成人偶，还是娃娃偶。偶的面部没有具体的五官刻画，给幼儿留有大量的想象空间。衣服采用植物染的丝绸制作，头发用的是细染色羊毛，通过衣服和头发颜色的不同表现偶的年龄或身份。偶的手部可用羊毛填充小球或玻璃球的方式制作，然后在左右手部和头顶正中央部位用粗棉线制作提线，提线数量通常为3根。中国传统提偶又称悬丝傀儡，偶的头、手、脚用木头雕刻而成，四肢躯干用麻绳编织。提偶分生、旦、净、杂四个行当，36种形象，为了表现出行当和角色的个性，雕刻造型十分讲究，要求五形三骨，符合中国的审美范式。现在为了使偶更加灵活，便于表演，仅有头是木质的，用铁丝塑形，手脚和躯干都以塑料泡沫为主体，材料比较综合，提线基本线位为16条，最简线位为5条，复杂的达30多条。

2 提偶的操控方式不同

华德福提线偶基本线位为3条，操作简单，用一只手即可操作，操作时用拇指和食指分别控制着偶的双手提线，用中指、无名指和小指握住偶头部的提线，通过手臂的运用提系偶的行走，通过手指的运动控制偶手部和头部的细微动作。中国传统提偶基本线位有16条，头部线2条，提系全身，摆动头部；胸坎线、后背线各一条，固定上身，可以控制木偶的俯仰；手线共10条，可以操控作揖、握手等多样的手上动作；脚线各2条，使得木偶能完成最基本的行走，所有的线系在一个X形的木架上，需要双手协作操控。还有一种5线位的简易控制提偶，即在一个X形的支架的四端系上提偶的手和脚，X的中心点系上提偶头部，通过双手的协作，完成偶的头部、手部和腿部动作。相较于16线位的提偶，虽然操作简单，但提偶的动作的细腻程度却大大下降。

3 舞台布景不同

华德福偶戏在舞台布景时，通常用桌子做舞台，弯板表现舞台的纵深，通过铺垫经过染色的天然的布料表现故事发生的季节、地点等，再在上面放上木头、石头、植物及种子等，通过不固化的布置，如一块粉色的布可营造温暖家，几块石头可作为大山，营造出特有的温暖感和生命感。中国传统提偶戏的舞台布景，从早期的平面逐步向纵深发展，舞台布景比较简单，搭建一个1米高、2米长左右的台子，立4根台柱，用竹竿支起顶棚，用3条棉被将四面遮起，一面对着观众，在台子中央放上一个小屏风，演员站在屏风后面表演。

4 表演形式不同

华德福偶戏在表演时，通常由3到4人来表演，其中1个人负责弹莱尔琴（或钟琴）和讲故事，其他人负责表演。表演前，通过相对固定的形式，比如唱歌、点蜡烛、弹琴，让观众进入一个静默的氛围中，然后由站在舞台两侧的表演者轻柔地掀开偶戏桌上的幕布放置在偶戏桌的前侧，表演者根据偶戏故事操作提线偶。通常情况下，表演用的提线偶和场景都是被准备好的，只有少量的道具会被藏在弯板后方。因华德福的提线偶，多以丝绸做服装，视觉看起来轻盈飘逸，需要表演者动作尽量保持轻柔。当表演结束时，依然通过相对固定的仪式，弹琴，盖幕布，吹蜡烛灯等，将观众从偶戏故事中带出。我国传统偶戏集古典戏曲、音乐、文学、雕塑、美术、舞蹈于一身，和戏剧同出一源。表演前通过传统乐器的乐声开场，观赏环境比较嘈杂。表演者持提线偶亮相，然后表演，偶和持偶者一起表演，偶的操作者负责唱词，偶负责表演。偶的表情丰富，服饰精美，线控系统复杂，要想逼真塑造故事原型，需要演员长期的联系，达到人偶合一境界，专业性很强。

5 面对观众不同

华德福提偶戏作为华德福幼儿教育中一个重要的组成部分，主要表演给0 ～ 7岁的幼儿阶段的小朋友看，通过偶戏，老师可以更真实、更立体的表现偶戏故事，滋养和保护这个年龄段孩子的想象力。孩子们可以通过想象，完整提偶的喜怒哀乐，腾挪跳跃。中国传统提偶戏脱胎于中国宗教的祈禳仪式，通常有敬拜、请出相公爷、安台、请神明、踏棚、敬拜、请神明看戏、辞神等多个程序，通过戏剧的形式，展现给成人世界，具有更写实的特征。

通过对华德福提偶戏和中国传统提线偶戏的对比，我们可以看出，提线偶戏这种艺术形式是经过历史的长河逐渐发展而来的完美艺术，但其式微，也是显而易见的，要想保护和传承这种艺术，我们需要更多地从人性本身的需求出发，找寻这种艺术形式在人类社会中的价值。华德福幼儿教育对偶戏表演的重视，是基于幼儿阶段幼儿对幻想、对世界认知的需要，对我国传统提线偶戏有很好的借鉴作用。我国传统偶戏，除了提线偶戏，还有其他很多丰富的形式，如杖头木偶戏、皮影戏等，只要我们能深入的研究人生每个阶段的使命，结合这些真正的需要，我们一定可以让偶戏这门艺术绽放更加绚丽的艺术之光。

《偶戏》反思-美术 第9篇

偶戏是义务教育人美版小学美术教材第九册第五课的教材。在上这一课的时候，我对偶戏也不是很了解，我通过查找资料渐渐了解知道偶戏又叫傀儡戏、傀儡子、是由艺人操纵木偶以表演故事的戏剧。三百六十行，行行有源流。据考证，木偶戏起源于春秋时殉葬用的木制俑人，那时，丧葬时，“舞俑为乐，执偶为戏”。傀儡戏的全盛期在宋代。木偶的种类有：提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶等。木偶戏常见剧目有《大闹天宫》、《武松打虎》、《十八相送》、《木兰从军》等。

偶戏属于“综合·探索”学习领域，本课编辑的意图是通过学习，了解偶戏的发展历史、丰富多彩的表演形态和千变万化的人物造型，吸引学生，引发学生的学习兴趣，了解民族文化的多姿多彩。学生通过欣赏、感受、设计、制作、表演等过程，充分发挥想像力和创造力，体验设计制作活动的乐趣，感受民族艺术的魅力。

本课的教学重点是通过了解有关偶戏的文化，加深对民族传统艺术的了解。尝试用不同材料制作偶人。难点是材料的巧用，让制作的偶人动起来。

这一课提出之后，深受学生欢迎。偶戏的表演也深受学生喜爱。因为偶戏在我们生活之中很少见到，所以我在课前搜集了许多偶戏的资料。

课的一开始我让学生先观看一段偶戏的视频，了解在奥运会开幕的仪式上，偶戏作为中国的传统艺术进行了表演，让学生明白我国木偶艺术已经有（两三千）年历史，汉代就有了能表演的木偶，唐代开始流行，宋代出现了规模很大的木偶剧院。然后我展示了一个木偶，学生很有兴趣，使我感受到了同学们的跃跃欲试。当我给学生们欣赏了课件中的图片，并且每个种类都用图片展示给大家看后，我感受到同学们的兴趣更浓了。接着我和学生们分析木偶戏的共同特点，简单介绍皮影戏、提线木偶的制作方法。然后我让学生找到藏在桌子里面的偶人，每人都摸一摸、玩一玩、拆一拆。让同学们带着三个问题在玩中学，在学中玩，自己当老师给大家讲制作方法。同时让学生明白偶戏的分类，详细介绍布袋木偶的制作方法。这时，我又鼓励学生根据所带来的材料，发挥想像力作出可爱的手偶形象来。这时的主要目标就是培养学生自主学习的能力，培养学生们的学习热情。最后是小组研究制作步骤，让学生一起来制作。学生在制作过程中，我适时的巡视指导，使学生感受到成功后的喜悦。接着学生们根据不同的形象，以小组为单位，根据剧本，到前面临时扯起的幕布后面表演起来。学生表演特别积极主动，故事情节巧妙，偶剧表演的也是幽默滑稽，给学生带来了快乐的时光，同时也出现了本课的高潮。学生们收获着制作偶人的乐趣，也尝到了偶戏的民俗味道。我也收获了教学成功的喜悦。

木偶戏作文 第10篇

小女孩是个懂事的孩子，她的爸爸高位截肢，妈妈身体又虚弱，那些工资实在供不起她上学。可这些并没有打压她上学的决心，她向妈妈再三请求，可妈妈说什么也不可能让她去学校。因为妈妈知道，一旦她去了学校，家里那卑微的收入会一点儿也不剩，家里的家务活也将没有人做，爸爸也没有人照顾，这一刻时间凝固了，只见母女俩泪流满面，紧紧地抱在一起。谁能体会她们俩各自的难处啊？

可功夫不负有心人，上天总是眷恋那些有理想、有梦想的人。有一天，家里来了两个希望工程的人，一个和蔼可亲的女人，一个面带微笑的男人。女人拍拍小女孩说：“别伤心，你会上学的，好孩子！”“我们是来帮助你的！”男人补充道。小女孩抬头看看他们，一脸茫然，在转头看看妈妈。这时，男人将手中的助学金交到妈妈手里，说：“这是给孩子上学用的，我们还准备了一些文具，你看够不够？”妈妈激动地含着泪哽咽着说：“谢谢，谢谢你们了！”小女孩也连声道谢。她终于可以上学啦，就是用千言万语也不能表达她此时此刻的心情啊。欣赏到这里，我长长地舒了一口气，小女孩终于可以上学啦！转头看看其他同学，有的泪流而下，有的意犹未尽，而有的早已鼓起了热烈的掌声。

而我们呢？转念一想：我们真是太幸福啦！我们担心过自己会没有学上？我们感受过没有新衣服，饿着肚子吗？我们承担过这样的家庭负担吗？……

《偶戏》说课稿 第11篇

尊敬的各位老师：

大家好，今天我说课的课题是人美版小学美术五年级上册第7课《偶戏》，下面我将从说教材、说教法、说学法，说教学过程等四个方面来对本课作具体的阐述。

说教材 本课属于欣赏.评述学习领域，旨在通过欣赏多姿多彩的偶戏表演形式和千变万化的戏偶人物造型，激发学生的学习热情，让同学了解偶戏的艺术形式、种类，欣赏、体会偶戏的艺术之美。通过欣赏、分析、感受、评述等过程，从发现到关注、从民族到世界，逐步形成对偶戏这种民间艺术的喜爱之情，从中感受民族古老艺术的魅力。

鉴于以上对教材的分析，结合学生的年龄特点和认知规律，我确定了本课的教学目标：

1.知识与技能：欣赏不同表演形式的偶戏，了解有关偶戏的文化和种类，知道偶戏在造型、表演等方面的特点。

2.过程与方法：通过对偶戏的了解和交流活动，培养学生对民间艺术的欣赏能力。在观察材料，欣赏造型和色彩，动手制作，参与表演等学习过程中引导学生学会欣赏的方法，体会民间艺术的美感，增强传统文化意识和时代创新能力。

3. 情感态度和价值观：通过对偶戏资料的交流和对传统偶戏的欣赏，认识并感受这种古老的民间艺术形式，体验民间传统艺术的魅力，激发学生的想象力、创造力，以及对祖国民间传统艺术的.热爱之情，进而培养学生用艺术的眼光创造生活乐趣的美好情感。

根据以上教学目标，我确定的本课重点是：通过了解有关偶戏的文化，加深对民间传统艺术的了解和热爱，并用文字表达自己内心的情感。难点是：对偶戏表演艺术的感受，对艺术形象特征的理解与评述。

一、说教法 科学合理的教学方法能使教学事半功倍，达到教与学的完美统一，为了让学生充分理解本节课的教学内容，充分发挥教师的主导作用，本节课我主要采用以下教法：

激趣法：通观看视频、出示玩具偶人激发学生的学习兴趣。

导学点拨法：始终实行启发诱导，引导学生观察、鼓励动手操作，从而感受偶戏的表演特点。

二、说学法 新课标倡导“自主、合作、探究”的学习方式，于是我将“学习主动权还给了学生”根据学生的认识规律和心理特点，本节课我运用了两种学法：一是探究性学习法，重视学生的主动探究和创新实践。二是合作学习法，学生之间交流合作，体验合作的乐趣。

三、说教学过程 为了完成目标，解决重难点，我将以四个环节设计本节课的教学过程：

第一环节：定向导学 激趣导入 好的开始是课堂成功的一半， 为此，课前，我设计了《偶戏》自主学习资料，让学生通过自学大体了解本课的学习内容，在开课之初，我则以视频导入，能够吸引学生，激发学生的学习兴趣。

第二环节： 自主探究 互动展示 这一环节我通过创设情境调动学生学习积极性，让学生通过看一看、摸一摸、演一演，自主探究，主动学习，从而了解偶戏的不同类别及其特点 攻克本节课的教学重点。

第三环节：小组探究 当堂反馈 教学结束之际，让学生分组对作品从材料、造型、色彩、表演特点等方面进行欣赏.评述，然后各组代表上台展示交流，并进行偶戏编排表演，学生在愉快的自主探究学习中掌握本节课的知识，此环节就是对本节课教学效果的检验。

《木偶戏》赏析 第12篇

生动的比喻总是比直接描述更能引起读者的想象与回味。比喻是本文的妙处之一。比如，提列尾随木偶戏班的孩子，“先是孩子们穿糖葫芦似的跟着挑子走，怯怯地，不近不远地跟着走。继而糖葫芦串就蔓延成了满地场浮游的葫芦。”糖葫芦串和散落的葫芦表现了孩子们开始与后来截然不同的两种状态，初时一个挨一个一个挤一个还蛮有秩序的样子，后来就压抑不住兴奋，乱拥乱挤，队伍散掉，各行其是，热热闹闹。而看戏的人呢?“许多的足，在锣鼓声中起落，男女老少的足，一时都像系了线的，被一个人的锣鼓提溜着起落。”活画了大家看戏耐唯恐看不清而不断踮起脚尖心随戏动的模样。木偶戏对于乡亲们是什么呢?“一声雷”、“一滴雨”、“一个喜兴而聚的由头”。木偶的嘴一张一合像在吃糖豆或者雄蛙聒鸣，比喻得生动俏皮，既表现了它的机械，又流露出喜爱之情。台下看戏的人也大张了嘴巴，犹如木偶，“像一个等待糖豆的姿势”，描画了众人看戏物我两忘的姿态，真是惟妙惟肖。

对细节的重视是本文的另一特长。围绕木偶戏的一切都得以纤毫毕现。看的人、演的人、一个眼神、一个手势、一个转瞬即逝的笑意，一条或深或浅的皱纹，无不精心雕镂。比如描写操纵者手下木偶的情态。“笑的时候，或仰面向天，或弯腰捧腹，配合以全身有节奏的抖颤，让人看不见它的脸。哭的时候，或以袖遮面，或呼天抢地，配合以全身间或的抽动，也让人看不见它的脸。”看似描写得简简单单，却又使操纵者因为木偶面部表情不足而以动作掩饰的手段得以精致入微地展现，观察的敏锐实在值得赞叹。文中不断罗列对于细节的描述，举一反三，在印象上再加深印象，层层叠叠，颇有浓妆之感。

偶戏教案 第13篇

1、 欣赏提线偶戏资料：《三个和尚》动画片。

1)找找三个和尚的形象特点。

2)环境特点。

2、启发引导学生新编《三个和尚》的故事。

1)你能利用三个和尚的形象发挥想象力，新编一个故事情节吗?

2)讲故事并组织工作学生交流。

请2~4名学生讲自己新编的三个和尚的故事。

3)教师表演提线纸偶。

3、分析制作方法和要点。

1)为什么叫“提线纸偶“?

2)提线控制偶戏形象的哪些部位?

3)制作人物形象化时应注意什么?

4、艺术实践

1、学生设计制作三个和尚的形象。

2、教师辅导学生完成作业。

三、学习评价建议

是否积极的进行材料收集

受否积极动脑进行设计制作

在小组合作中能否和同学积极配合、合作交流

第14课 偶戏(二)

读《木偶戏》有感 第14篇

对于木偶戏，曾有一度，我深深的着迷。它像电视一样，形象生动，又有别于电视，看得清楚动作，但是遗憾的是看不清楚木偶的面部表情，只有夸张的身体姿势来体现木偶的心情。笑的时候，或仰面向天，或弯腰捧腹，让人看不见它的脸。哭的时候，或以袖遮面，或呼天抢地，也让人看不见它的脸。让人心存遗憾。因此，人们针对于木偶面部表情的缺陷，逐步改善，在一些木偶的颌处装上了活动机关，那木呆的脸孔便拥有了一个能开能合的嘴巴，使其具有一定的人性化。

现在的我，对于木偶戏还是深深的喜爱着，带着儿时的童心着成长后的认知。

“有一个奇异的世界走来了，有一些新鲜的故事要开演了。”讲述的就是木偶戏。锣鼓声响起，开始了，木偶们相继登场，各种角色，想的出的，想不出的，被人操纵着，轻易的诠释着千军万马，故事迭起。

我喜欢木偶戏，记得小时候看动画片，经常看木偶戏，看木偶有趣的动作，看木偶有趣的对话，那时候的看，只是单纯的喜欢看，不知道木偶戏是怎么来的。如今，看了《木偶戏》这篇文章，又回想起儿时的兴趣，特地去查了查木偶戏的介绍：木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，三国时已有偶人可进行杂技

表演，隋代则开始用偶人表演故事。木偶戏是中国艺苑中一枝独秀的奇葩。历史悠久源远流长、品种繁多、技艺精湛。在亚洲不少地区，傀儡戏原本最重要的功能是驱除邪煞，这种习俗一直延续下来。到现在驱除邪煞变成民间傀儡戏主要的功能之一。这种特殊的社会功能，使傀儡戏具有神秘的宗教色彩，这也是傀儡戏跟其他种类的戏剧非常不同的地方。(节选自 百度 互动百科)

看木偶戏作文 第15篇

看 木 偶 戏今天，阳光明媚，我们吃完早饭，坐在教室里读语文书，忽然广播里传出声音，说是要我们到前操场排队看木偶戏，我们听了兴奋地说了一声“yes”。唐老师听了就说：“一分钟排好队。”我们迅速地站好了队，往操场走去。我们坐在草地上看木偶戏，主持人说：“第一个节目是狐假虎威’。”叔叔阿姨躲在舞台的下面，手上拿着各种颜色的动物木偶，一边表演动作，一边绘声绘色地学着各种动物的声音，表演得很精彩，同学们都看得津津有味，有时露出开心的笑容。木偶戏一共表演了两个节目，我们都被那叔叔阿姨的表演迷住了。我心想：要是以后还能再看这样的木偶戏那该多好啊!看木偶戏作文250字

偶戏的魅力 第16篇

纽约青少年艺术教育组织Arts Connection教学艺术家，主张利用说故事、音乐、偶戏、形体等艺术形式，培养孩子的创造力和多方面的技能。

艾琳与偶戏的渊源，还得从她的童年说起。艾琳从小是由母亲一个人带大的，家里没有很多钱，自然没有很多玩具，母亲就想方设法给小艾琳找来了一些绘画工具，让她自娱自乐。念小学的时候，艾琳就喜欢和小伙伴们讲奇幻的故事，故事里有海盗、龙，有时候，艾琳还会用自己画的画来讲故事……这一切被细心的老师发现了，她鼓励艾琳，要好好学习，把故事写下来、画下来。艾琳就这么做了，长大后，她还开始研究如何把这些故事演出来，从此开始了她的木偶剧生涯。

艾琳经常与学校合作，和孩子们一起做木偶、设计故事、布置舞台、演木偶剧。她说，这样一步步走来，孩子不仅仅学会做个木偶、演场木偶剧，孩子还学会了有勇气承担风险、学会了探索如何表达、学会了真正成为表演的主人……

想不想体验一番偶戏的创作过程？来，带着孩子跟着艾琳一起玩起来吧——

热身：在表演中自如伸展

找一个孩子熟悉的民间故事和一段轻快旋律，伴随着美妙的音乐先用自己的肢体语言把民间故事演出来。音乐是相当有感染力的，一旦音乐响起，相信你和孩子就会情不自禁地演起来，请尽情地去表达和体验这个故事中的各个角色的声音、语调、表情、动作，同时，再考虑考虑除了故事里已经有的角色，还可以添加哪些角色？根据新角色的特质加入一些新鲜的元素，于是，一个简单的民间故事已然拥有了一幅新的面貌，故事内容、故事中的人物和故事外的表演者都有了新的光彩。

制作木偶：灵感的迸发，想象力的飞扬（配游戏图片）

感受角色之后就到了做木偶的时间，在做之前，请想清楚自己要做的角色是谁？长什么样子？应该是什么表情？有着怎样的声音？然后用事先准备好的彩纸、布条、线绳等材料开始创作。

做木偶的过程，可以以孩子为主，让他提出自己的想法，然后大家一起讨论如何实现，再完善木偶的造型，比如女王的头发够不够多，要不要编辫子，有没有耳环，要不要加一个皇冠等等。孩子是设计师，尽量让他发挥想象力，让他寻找解决问题的方法；你是设计师的助手，要做的就是保护孩子的安全，危险的操作步骤你来代劳，遇到难题可以适当提醒。

演绎偶戏：创造力就在你身上

木偶做好了，表演开始！只是之前的表演是用自己的身体，现在是用自己亲手制作的木偶。如何操纵木偶，让它表现得更完美？就等你和孩子不断开发、完善啦！相信，你们的木偶剧会一次比一次有趣！

记住：想象还可以更加天马行空，创造力就在自己身上！

木偶戏初中作文 第17篇

首先，我们看的是《公鸡小兔斗狐狸》。讲的是：有一次，狐狸妈妈的生日，狐狸想要找些食物给它妈妈吃。狐狸走到半路，遇见了一只公鸡，狐狸装模作样地对公鸡说：“我们交个朋友吧，以后你有困难，我就帮助你。”公鸡以为这是真的，就和狐狸交了朋友，狐狸邀请公鸡到他家做客，公鸡满口答应了。这时，来了一只小兔，他看穿了狐狸诡计，他对公鸡说：“狐狸是在骗你的，你可别上狐狸的当呀！”公鸡却固执己见，说：“不会的，这只狐狸很有爱心的，是只好狐狸。”“世界上怎么有好的狐狸呢？”小兔子再次诚恳地说。公鸡不听小兔的话，还是和狐狸走了。小兔非常着急，想了个办法，追上他们，对公鸡说：“你奶奶生病了，你还不去看看他啊？”公鸡以为这又是真的，就和小兔一起走了。小兔用他的聪明，就了公鸡一命。

第二个节目是《阿凡提》就是在说，从前，有个王后，她非常贪钱，只要谁在他们的`树荫里乘凉，就必须给钱，除了“阿凡提”看完了木偶，我们就会班级了。