欧洲的墓志铭文学

欧洲的墓志铭文学（精选6篇）

欧洲的墓志铭文学 第1篇

迂腐守旧、愚蠢落后的泼留希金

果戈理针对十九世纪俄国农奴制下的社会现实, 塑造了泼留希金这样贪婪、迂腐、守旧、灭绝人性的吝啬鬼形象, 从这堆没有灵魂的行尸走肉中, 使人看清了农奴制的腐朽性和反动性, 觉察到农奴制必然崩溃的历史命运。果戈理笔下的这尊形象, 就是俄国农奴制的一份罪证。

泼留希金的迂腐气是独特的。乍看起来, 泼留希金的装束、打扮形似乞丐, 外表上显露出来的是寒酸、穷困。在路上, 凡是看见一块旧鞋底, 一块破布, 一个铁钉, 一角碎瓦。他都要拾了去。在家里, 地上的一张纸片, 一小段封信蜡, 一支鹅毛笔, 也要统统的捡起来。但实际上他是拥有累累财产的豪富地主。这两者如此的不一致, 却被作者巧妙的统一起来, 并用以作为解剖泼留希金卑劣内心世界的一把钥匙。因为, 他的装穷不是目的, 而是便于猎取更多财产的手段。果戈理正是从穷富的鲜明对照之中, 由表及里的揭穿了泼留希金用假穷来掩盖真富的花招, 突出其贪婪的个性特点。

果戈理没有停留于平面的对比上描写泼留希金, 而是更注意在前后变化的发展之中揭示他的个性特征。作者指出, 泼留希金“曾经有过一个勤俭的一家之主的时候”, 他“聪明的节省和持家的方法”, 遐迩闻名, 吸引了不少来访者。然而, 他又是一个极端利己主义者, 吝啬的细胞遍及全身, 使他六亲不认, 只收不出, 以致当大女儿带着孩子回家探望, 买了茶点和睡衣孝敬父亲, 盼望能得到一些接济时, 他礼物一一照收, 可就是一毛不拔, 分文不给。由此可见, 泼留希金吝啬到了何种地步!

同时, 泼留希金既是无耻的吝啬鬼、积财狂, 又是巨大的浪费者、毁财迷。一方面他爱财如命, 贪得无厌, 财物堆积如山, 几代也用不完, 吃不光。然仍不忘残酷压榨农奴, 强令他们纳地租, 缴土产, 织布匹, 以便不断地统统收进他的仓库。另一方面, 又让大量的财物在仓库里“霉烂, 变灰”自行腐烂掉, 白白浪费光。作者正是在这一尖锐的矛盾中, 进一步渲染了泼留希金的贪财欲, 既强调了地主阶级寄生、剥削的本质, 又突出了泼留希金另一方面的个性特点:愚蠢、落后。

以上的描写, 或互相对照, 彼此映衬;或尖锐对立, 巧妙转化;或紧密交融, 高度统一而最后凝聚到一点:泼留希金是腐朽而反动的寄生虫, 贪婪而吝啬的“死魂灵” (他虽生犹死, 灵魂泯灭) 。

凶狠毒辣极富报复心的夏洛克

与泼留希金不同, 夏洛克不迂腐, 遇事机警敏捷, 精于工计, 巧于甜言蜜语, 是一个精明而贪婪的高利贷者, 他采用封建社会遗留下来的那种放印子钱的方式进行剥削, 要使本钱“像母羊生小羊一样的快快生利息”所以他独特的个性就是手段的凶狠毒辣和极强的复仇心。他不给仆人吃饱饭, 把本来是胖胖的仆人榨得骨瘦如柴;他虽然也爱女儿, 但更爱金钱, 他不让女儿跨出房门, 目的是要她死死地为他看管钱财。由于安东尼奥借钱给人不取利息, 使他蒙受巨额的损失, 因而与安东尼奥结下深仇宿怨。当他得知安东尼奥要为朋友的婚事向他借钱时, 就认为报复的时机到了。他口蜜腹剑, 事先做好圈套, 利用契约欺骗安东尼奥, 致使其在法庭上面临着被割肉致死的困境。此时的夏洛克凶相毕露, 他拒绝了公爵关于应该怜悯、慈悲的劝告;拒绝了安东尼奥朋友许诺的三倍的金钱;不顾人们的唾骂、斥责, 一味坚持“照约处罚”, 成了“世间一头最顽固的狗”。人们不禁要问:为什么夏洛克一反常态?为什么贪财的夏洛克也会拒绝金钱?其实这是他强烈的复仇行为的反映。复仇, 正是为了获得更多的金钱。夏洛克知道, 他同安东尼奥的斗争是不可调和的, 有我没有你, 有你没有我。如果能够谋杀安东尼奥, 整个威尼斯城就是夏洛克的天下, 还用愁金钱不滚滚流进来吗?所以他死心塌地的要践约, 要复仇。夏洛克这一独特的个性特点, 体现了他唯利是图的本性。

为塑造好这个复仇的高利贷的典型形象, 作者一方面通过激烈的矛盾冲突, 更重要的是通过“情节的生动性和丰富性”来突出其个性特征的。我们只要稍看一下夏洛克同女扮男装的鲍西亚唇枪舌剑的那场戏, 就可以体会到了。这场戏写得多彩多姿, 跌宕起伏, 令人猜不着, 摸不透, 引人入胜。最后夏洛克陷入绝境, 落得人财两空的结局, 既出乎于众人的意料之外, 仔细想想, 又在情理之中。

嗜财多疑的阿巴公

阿巴公处在法国资本主义发展时期, 也是靠高利贷积聚财富的吝啬鬼。但他的气质与夏洛克又有不同, 阿巴公的性格更为畸形和单一。在他身上, 凝聚着世上罕见的多疑癖。阿巴公家盈万贯, 却始终没有片刻的安宁。他处处戒备, 时时提防, 猜疑周围的人会来偷他的钱箱子。他疑心男仆是奸细, 将男仆赶出门外。男仆被赶出门时, 他又怀疑仆人的手里、袋里或许会偷去什么东西, 定要抓回搜身盘问。偶尔, 阿巴公听见门外一声狗叫, 他马上一愣, 怀疑是否有人看中了他的钱财。谁要是说一声阿巴公有钱, 谁就成了他的仇敌, 他猜想此人总有一天会上门拿刀子抹他的脖子。在阿巴公的眼下, 不仅家里、社会上的每一个人都是他怀疑的贼, 就是猫儿、狗儿、马儿, 也是他提防戒备的对象。这里, 莫里哀真是把守财奴的多疑怪癖描绘得淋漓尽致了。

在刻划阿巴公的多疑怪癖性格时, 作者运用了言行恶习反复叠化的艺术手法, 予以一而再, 再而三的渲染。阿巴公一上场, 便对仆抄身, 接着逼女嫁老, 要儿娶寡, 与子争风, 直至钱箱被窃, 痛哭欲绝, 钱箱复得其乐无穷。在这种种滑稽可笑的行动中, 钱, 是贯穿剧情发展的一条线, 又是阿巴公身上的一根筋, 只要一碰到它, 人就活, 戏就来, 他时哭, 时笑, 时闹, 喜怒哀乐, 爱憎好恶, 概由金钱调度与支配。同时语言的讽刺性和动作的夸张性, 也是作者刻划人物性格的重要手段。如当他发现宝贝似的钱箱子失窃时, 他呼天抢地, 狂奔乱闯, 形似猴子, 声如疯子, 不仅怀疑家里的人个个都是贼, 甚至还怀疑台下的观众也是偷他钱箱子的贼。作者就这样将其嗜财多疑的本质揭露得透彻无遗。

狡黠刁钻的葛朗台

与阿巴公相比, 葛朗台头脑就清醒的多, 他老于世故。工于心计, 善于谋划, 囤积居奇, 是个投机钻营的行家里手。他不像泼留希金那样让财物白白的霉烂掉, 也不会像阿巴公那样将银钱埋到花园的地底下, 他深知货币在交换流通中能求得资本的增值。他机巧、狡猾, 为了获利, 不惜装出最无能的姿态, 在遇到买卖上的难题, 同对手谈判时, 葛朗台总是冷冷的听别人说, 窥探对方的隐秘, 待到要他说话时, 假装结结巴巴, 弄得对方头昏脑胀, 在口齿不清、理路不明中, 巧使小计, 使对方上当。“我不知道, 我不能够, 我不愿意, 慢慢瞧吧”四句口诀, 成为他应付难题的灵丹妙药。凭借这狡黠的一手, 他仅用四百路易的贿赂开场, 做上葡萄酒买卖, 购置田产, 一跃而成为家有一千七百万的富商。凭借这狡黠的法术, 他迫使妻子冻饿致死, 赶走侄儿查理, 埋葬了欧也妮的爱情, 也剥夺了女儿的财产继承权。在金钱魔力的诱惑下, 葛朗台时喜, 时忧, 时而憎, 时而爱, 时而如虎, 时而如羊, 变化多端, 但万变不离其宗, 都是为了占有金子。

在葛朗台身上, 巴尔扎克发掘了资产阶级吝啬狡黠的恶习, 使人们看到一个尔虞我诈的旧世界。巴尔扎克对现实的批判决不停留在暴露个人道德缺陷的深度上, 他能进一步揭示产生这些缺陷的根源, 触及到人们之间的金钱关系。因此, 巴尔扎克的笔下的人物显得格外浑厚扎实, 它所提供给我们的认识作用也就更为深刻有力。这是巴尔扎克现实主义的重大胜利, 也是他超越前辈或同代作家的可贵之处。

欧洲吝啬鬼画廊, 是世界艺术宝库中的一份珍贵遗产, 也是洞察历史的一面镜子, 它的社会意义和认识价值是深邃隽永的。

摘要：近代欧洲文学中的四个吝啬鬼, 年龄相仿, 脾气相似有共性, 又有各自鲜明的个性特征。体现在他们身上的共性是都家财万贯, 但都极度的贪婪与吝啬。他们卑劣苟且, 爱财如命, 情薄如纸, 六亲不认, 精神空虚, 处境孤立, 毫无气节情操可言, 思想闭塞, 心灵渺小, 铁石心肠, 对大众的不幸无动于衷。因此, 不论在现实生活中, 还是在艺术作品里, 吝啬鬼的所作所为, 只能成为众人揶揄嬉谑的笑料。丑恶本质是金钱至上, 从头到脚散发着金钱的铜臭味。

《欧洲文学史》读书笔记 第2篇

古希腊文学，重点：荷马史诗，希腊悲剧，柏拉图《对话录》，亚里士多德《诗学》，他们是欧洲文学传统中最根本的理论和实践的基础。

中世纪欧洲文学，重点，法国。法兰西文学吸收了日耳曼民族文学和凯尔特民族文学的精华。《罗兰之歌》亚瑟王的故事《玫瑰传奇》《列那狐传奇》

中世纪过渡到文艺复兴，重点《神曲》

文艺复兴：英国代表，莎士比亚的戏剧和诗歌。法国拉伯雷《巨人传》反应文艺复兴时期人文主义精神和教育改革要求，西班牙《堂吉诃德》最早的一部欧洲现代小说

启蒙运动时期，法国文学，法：雨果，德：莱辛，歌德，席勒，英：华兹华斯，拜伦，雪莱，欧洲近代史的积极意义，斯本格勒（Oswald Spengler）《西方的衰落》西方历史分为三个时期：

一、古代，阿波罗精神（the Apollonian Soul），二、中世纪，“东方贤人精神”（the Magian Soul），三、近代，“浮士德精神”（the Faustain Soul）。歌德晚年将浪漫主义和古典主义融合在一起，是他以前欧洲文学传统的集大成者。

欧洲文学传统中最突出的特点就是作品的思想性和艺术性的统一。第一章，古希腊文学 第一节，概述

欧洲古代文学主要指公元前9世纪到前1世纪产生在欧洲本土上的文学，最具代表性的是希罗。

古希腊文学产生的历史文化背景：一是欧洲本土的上古文化，二是埃及、亚细亚文化。上古文化：克里特—迈锡尼文化（前30-12世纪），即爱琴文化

前30世纪后期，克里特岛进入青铜时代，前16世纪中叶全盛，线形文字A，前14世纪毁灭，火山地震

迈锡尼，前20世纪中叶，亚该亚人所创，他们与前20南迁，征服土著，线形文字B，前12-11世纪，北方多里安人（多利斯人）南下摧毁之。

前11-8世纪，荷马时代/英雄时代，欧洲上古文化从此让位于古希腊文化 第二节，希腊神话

两部分：神的故事，英雄传说

神的故事：关于开天辟地、神的产生、神的谱系、天上的改朝换代、人类的起源和神的日常活动。万物都是神的身影，万事取决于神的意志。古希腊人常在神话中嘲笑神的邪恶，指责神的不公正。荷马史诗：“神给可怜的人以恐惧和痛苦，神自己则幸福而无忧地生活着。”

英雄传说：对于远古的历史、社会生活和人与自然做斗争等事件的回忆。英雄传说以不同的家族为中心形成了许多系统：赫拉克勒斯的12件大功，忒修斯的为民除害，伊阿宋取金羊毛，特洛伊战争等。

神话中包括一部分关于生产知识的传说。

神话是古希腊文学的土壤，此后的诗歌、悲剧等都以神话和英雄传说为题材。第三节，荷马史诗

荷马年代无定论，约前10至前8、9之间。

荷马是盲人的说法相当流行，因为古希腊卖唱者“行吟诗人”多半是盲人。

两个时期：口头流传时期，文字流传时期。史诗最初形成在前12-9前后，前6世纪，僭主庇西特拉图命人用文字记录下来，前3-2世纪，由亚历山德里亚学者编订，每部各分为20卷。

产生过程：小歌说，核心说，统一说

小歌说：荷马史诗是由若干各自成篇的“小歌”连缀而成，并非荷马个人成果。[德]沃尔夫：荷马史诗中有若干前后矛盾、重复之处，很像是若干民间口头创作的短歌集合体。

核心说：承认荷马史诗的基础很可能由若干短诗构成，但又进一步指出荷马及其门徒并未停留在这一基础之上，而是由此将短篇有机地建构，加工成长篇巨制。集体创作+和人修改补充。

统一说：荷马的两部史诗具有统一的艺术结构，只可能出自一人手笔。因此作者就是荷马。

《伊利亚特》较早，24卷，15693行，背景：阿喀琉斯父母婚礼，不和女神厄里斯，特洛伊王子帕里斯，阿弗洛狄忒，斯巴达国王墨涅拉俄斯，海伦，迈锡尼王阿伽门农，十万大军战舰千艘，特洛伊王子赫克托耳，帕里斯之弟，战争第十年，阿喀琉斯拒绝参战，是为楔子，讲述51天。帕忒洛克罗斯，普里阿摩斯（老国王），葬礼。

《奥德赛》波塞冬，第十年，斯刻里亚岛，艾菲克斯人，阿尔喀诺俄斯，忘忧果之乡，独眼巨人库克罗普斯，爱奥里亚，风神之袋，变猪女巫岛，冥界，塞壬妖女岛，太阳神岛，神女卡吕浦索，奥吉吉亚岛，七年，宙斯雅典娜等天神，四天造小船，斯刻里亚岛，求婚者，佩涅洛佩。

荷马史诗的主题是歌颂希腊全民的光荣史迹，赞美勇敢正义无私勤劳等美德，讴歌乐观主义精神，肯定人与生活的价值。许多英雄人物同时是劳动能手，劳动不是卑贱之事。荷马史诗把人的命运归于神的意志，充满了浓厚的宿命论思想，人的斗争常常是神的斗争的缩影。荷马史诗极为生动丰富地展现了古希腊英雄们的战斗生活及种种历史场面。反映了政治军事制度，反映经济生活、社会生活，阶级、私有制和奴隶劳动制。为父系家长制社会提供了丰富例证。荷马史诗是古希腊人生活的百科全书，体现了古希腊人对天文、地理、历史、宗教、社会、哲学、艺术、神话一切知识。

荷马史诗不做价值判断，是一种对人本身的歌颂。人物形象主次分明，详略有度，褒贬客观，毁誉得当，栩栩如生。

阿喀琉斯，两次发怒。“阿喀琉斯的愤怒是我的主题” 赫克托耳，成熟的悲剧英雄：1.预知特洛伊及其整个民族、家庭的毁灭，依然肩负大任，抗争命运。2.富于正义感，却为了民族利益违心地义不容辞地战斗。强烈的责任感和刚柔相济的善良人性。

奥德修斯，荷马史诗及整个欧洲文学的中心形象。聪明的领导者，劳动能手，勇敢的战士，受人爱戴的奴隶主，好丈夫。

荷马史诗的结构：重点突出，繁简分明。开场颇具匠心（《伊利亚特》以矛盾开场，有戏剧性）。细节描写方面非常出色。语言艺术为人称道（善用比喻，不用连接词的排比，固定形容词绰号，现实主义浪漫主义交相辉映）。

缺点：失实描写，文风枝蔓，渲染过重，陈词滥调（古典作品难以避免的现象）。第四节：古希腊诗歌和伊索寓言

赫希俄德，前8末7初，祖籍小亚细亚，荷马之后第一为伟大的诗人。教谕诗《农作与时日》《神谱》。与其前辈大相异趣，但还是属于传统派。

《农作与时日》828行，六音步诗行。弟弟珀耳塞斯。具有史诗的体裁，可以看做道德格言集和农业历书。两种竞争：自食其力勤劳刻苦/奸诈或暴力。劝告弟弟做事要公正，不要从事充斥于市场和法庭的那种竞争。神话故事：普罗米修斯盗天火，潘多拉打开装满邪恶的罐子，诸神本和凡人同根。人类发展史是一部在道德上不断堕落的历史，黄金白银青铜黑铁。古希腊文学中第一个动物寓言：鹰教训夜莺不要愚蠢地和强者竞争。全诗以相当篇幅咏唱农夫的年历，较详细记载了种种宗教祭日和从事不同工作时的黄道吉日。《农作与时日》是古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作，风格清新自然，平易简洁；后来成为古罗马诗人维吉尔《农事诗》范本。古希腊抒情诗：双行体诗，讽刺诗，琴歌，牧歌。琴歌分为独唱琴歌、合唱琴歌。双行体（芦管诗体）抒情诗中最早的诗体。最早的诗人，卡里诺斯（前7上半叶，以弗利所人）。最擅长者，西摩尼得斯（前6中叶-前5中叶）。前7下半叶的提耳泰俄斯（政治）、明涅尔摩斯（爱情）、梭伦（前640-558）

讽刺诗，源于民间的口头嘲讽。阿尔喀罗科斯，最著名，尖锐有力。前6世纪之后，讽刺诗一蹶不振，逐渐衰落。

琴歌，龟壳琴伴奏。独唱琴歌，各节音步节奏相同。合唱：首节次节末节。独唱琴歌著名诗人：萨福（女），阿尔凯奥斯，阿那克里翁

萨福（前612-？），莱斯博斯岛，古希腊最杰出的抒情女诗人，在民主派反对贵族的政治斗争中曾被迫流亡国外，后来在故乡办音乐学校，教授音乐、诗歌。九卷诗，两卷比较完整。大都描写爱情，词句艳丽无比，情调感伤，感情真挚。《致阿克纳托里亚》。同性恋。1703诗作于罗马、君士坦丁堡公开焚毁，罪名是有伤风化。诗国女荷马，柏拉图称之为“名列第十的缪斯”。因失恋而跳岩自杀。

阿尔凯奥斯（前620？-570？）莱斯博斯岛，米蒂利尼城贵族，萨福之友，卷入政治斗争，被放逐，戎马一生。作品多为应酬答和诗、政治诗、战争诗、饮酒诗、情诗。饮酒诗最具体色，最有名，称“轮唱体”，后成为一种固定的诗体。其诗总体上洋溢着乐观的战斗精神和年轻人的朝气，不时流露出忧国忧民，缅怀故土的情思。行文流畅，自然优雅，音调和谐，他和萨福使古希腊抒情诗达到登峰造极的地步。

阿那克里翁（前550？-465？）忒俄斯岛，声名不佳。传世六卷诗，歌唱醇酒、爱情，被后世模仿，称“阿那克里翁体”

合唱琴歌题材较为广泛：颂神歌、日神颂、酒神颂、酒歌、少女歌、婚歌、葬歌、赞美歌和胜利歌（颂扬竞技活动中胜利者）

品达罗斯（前518-前442/438），17卷，4卷胜利歌（共计45首诗）。早期成名作《皮托竞技胜利者颂》第10首（前498）。品达罗斯的诗富丽堂皇，辞藻华丽，形式完美，影响后世。17世纪古典主义时期被奉为“崇高的诗歌”的典范，影响弥尔顿、歌德等人。

牧歌主要兴盛于亚历山德里亚时期。史诗体、双行体。忒奥克里托斯，最有名。前3世纪上半期的比翁、中期的摩斯科斯曾模仿过。

《伊索寓言》前6上半叶伊索所作，现在的伊索寓言是前4-公元2世纪收集整理的，其中2世纪古希腊作家巴布里乌斯用格律诗改写120余则伊索寓言很有名。动物寓言，短小生动。狮子与老鼠，狐狸与仙鹤，兔子与乌龟，狐狸和葡萄，披着羊皮的狼，牧羊人和狼。

第五节古希腊戏剧

公元前5世纪初，希波战争胜利，战后雅典控制提洛海上同盟，古希腊文学迎来黄金时代。前5世纪登峰造极，前4世纪衰落。

古希腊悲剧，狄奥尼索斯，山羊之歌。

古希腊悲剧的变化：首先，在演出形式方面，古希腊悲剧脱胎于民间歌舞，因此最初的歌舞气氛特别浓厚，尤其是合唱歌队，在悲剧中占有重要地位。其次，演出者的角色作用变化。最初酒神颂歌队提问，作者口占作答。前534年，特斯庇斯首次采用一个演员与歌队对话，并使他轮流扮演几个角色。“戏剧之父”。

古希腊悲剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，反映的事件和情调都很严肃。亚里士多德认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常的命运的恐惧，由此使感情得到净化（宣泄陶冶升华）。严格地说，希腊戏剧所产生的悲剧效果不是悲，二十一中具有人生哲理意义的困惑与恐惧之情，一种对戏剧中人物遭受苦难的深刻同情。命运变幻莫测、报应屡试不爽，神秘主义因素。布局简单、人物精炼、性格鲜明、语言质朴、风格雅致，诗人具有具足轻重的地位。埃斯库罗斯（前525-前456）古希腊最伟大的悲剧作家。第一个采用故事连贯的“三联剧”，有内在联系又独立成篇，唯一流传的三联剧《俄瑞斯忒斯》（血亲复仇代之以法律）。使用具有异域风格和恐怖的服装和面具，创造舞台效果。“悲剧之父”。七部传世之作：《俄瑞斯忒斯》三联剧《阿伽门农》《奠酒人》《复仇女神》，《乞援人》（血亲通婚制的瓦解），《波斯人》（反应希波战争，现存其唯一以现实为题材的悲剧），《七将攻忒拜》（内容与形式高度完美结合，第一演员第二演员合唱队的关系显出一种必然性的命运关系，古希腊悲剧中唯一做此种艺术处理的剧本），《（被缚的）普罗米修斯》（影响最大，主题崇高，风格雄伟庄严）。他是古希腊悲剧的真正创始者。增加了第二演员，戏剧性增强。歌队的重要地位：一推动情节发展，二自始至终保持浓厚的抒情气氛。诗句庄严、雄浑，夸张；语言优美，词汇丰富，比喻奇特，偶尔堆砌。直到19世纪才受到广泛重视。

索福克勒斯（前496-前406）雅典奴隶民主国家全盛时期。“生前完满，身后无憾。”肯定民主，反对僭主。120-130部剧作，仅流传7部。《埃阿斯》《安提涅戈》《俄狄浦斯王》《厄勒克特拉》《特刺喀斯少女》《菲罗克特忒斯》《俄狄浦斯在科罗诺斯》。《俄狄浦斯王》《安提涅戈》两部最有名，前者高超的结构技巧。“命运悲剧”继埃斯库罗斯之后，彻底把合唱颂歌变成戏剧，侧重写人而非写神，个性遭遇，对照手法，性格鲜明，安排情节，演员增至3人。结构复杂、严密、自然，布局紧凑、完美。前431年，伯罗奔尼撒战争，成为思想的社会背景。

欧里庇得斯（前485-前406）雅典奴隶主民主国家危机时期。三大悲剧作家中反映现实生活最真实最具体的一位。信奉民主，晚年反对战争，反对雅典对联邦的暴政。80-90部戏剧，18部流传下来：《伊翁》《海伦》《赫卡柏》《美狄亚》《圆目巨人》《阿尔刻提斯》《希波吕托斯》《俄瑞斯忒斯》《厄勒克特拉》《安德洛玛克》《酒神的伴侣》《请愿的妇女》《腓尼基妇女》《特洛伊妇女》《疯狂的赫拉克勒斯》《赫拉克勒斯的儿女》《伊菲格涅亚在陶里斯》《伊菲格涅亚在奥利斯》。对政治现实的怀疑否定。《特洛伊妇女》欧洲文学史上第一部反映侵略战争后果的作品。海神：“你们这凡间的人真是愚蠢，你们毁了别人的都城，神的庙宇和死者安眠的坟墓，你们种下了荒凉，日后收获的也就是毁灭啊！”欧里庇得斯另一主题是家庭问题，主要是妇女问题。18个剧本中，12个一妇女为主要人物，其中以《特洛伊妇女》《美狄亚》《希波吕托斯》妇女形象塑造最成功。美狄亚：“在一切有理智、有灵性的生物当中，我们女子算是最不幸的。”《美狄亚》动人的悲剧，情节集中，美狄亚具有典型化特征。接受了诡辩派的怀疑主义，攻击神，描写的不是英雄而是现实的人。他使悲剧接近了生活。创作手法两大贡献：写实手法和心理分析。歌队失去重要性。有的悲剧大团圆结局，有的甚至带有浪漫情调与闹剧气氛。不大注重戏剧结构，有两点遭到指责：1.“开场白”有一个剧中人先说明剧情2.往往用“解救天神”来解决临近剧终的矛盾。

第二章，古罗马文学 第一节，概述

王政时期，前753-前510。共和时期，前510-前27。屋大维执政，前27-14。罗马和平时期，前27-193。公元2世纪，早期基督教流传。395，罗马分裂。746，西罗马灭亡。

前3世纪，安德罗尼库斯（前280-前204）希腊俘虏奴隶，将《奥德赛》译成拉丁文，成为第一个罗马诗人，并编译了希腊悲、喜剧。恩尼乌斯（前239-前169），也改编希腊戏剧。

共和国中期，米南德式引人发笑的讽刺世俗的轻松戏剧发达起来。代表作家普劳图斯，泰伦斯，反映罗马现实，墨守希腊陈规。

共和国末期（西塞罗时期）。加图首开演说文创作先河，西塞罗把古代雄辩术推到高峰，凯撒散文。诗人有卢克莱修、卡图鲁斯。屋大维时期，“麦凯纳斯文学集团”，维吉尔、贺拉斯、奥维德。李维（前59-前17），大散文家。奥古斯都时期，缺乏前一时期的哲学探索精神和政治辩论热情，文学风格不及前一时期遒劲豪放，单技巧却更趋成熟。

共和国末期与屋大维时期合称古罗马文学黄金时代。屋大维死后二百年为白银时代。宫廷趣味日趋浓重，2世纪前半叶达到高潮。悲剧作家塞内加，寓言诗人菲德鲁斯，讽刺诗人马希尔、朱文纳尔，传记文学家塔西佗、普鲁塔克，希腊语散文家琉善。文艺理论作品《论崇高》作者相传为朗吉努斯。

帝国末期文学创作进一步衰落。著名宗教作家基洛尼姆斯（340-420）、奥古斯丁等。帝国东迁后，形成拜占庭文化，混合希腊传统、基督教和亚洲文化。教会排挤世俗文化，4世纪焚毁亚历山德里亚图书馆。

第二节古罗马戏剧

“黄金时代”成绩寥寥，“白银时代”有所发展。早期喜剧：普劳图斯、泰伦斯，晚期悲剧：塞内加。

普劳图斯（提图斯·玛丘斯·普劳图斯，前254-前184），语言俏皮，风格粗犷。用序幕、尾声解释题材来源、作者情况等，用对话表现手法代替了古希腊的歌队，接近近代喜剧。《吹牛的军人》《孪生兄弟》（莎士比亚《错误的喜剧》取材于此）《俘虏》《一坛金子》（莫里哀《悭吝人》取材于此）《商人》《驴》《蝗虫》。

泰伦斯（普布留斯·泰伦提乌斯·阿非尔，前190-前159）生于迦太基的奴隶六部喜剧《婆母》《两兄弟》《佛尔缪》《安德洛斯的妇女》《自责者》《阉奴》，前三部占有重要位置。站在贵族立场，认为穷人不干坏事是因为没钱，富人有钱，所以免不了要干荒唐事，应该原谅。

塞内加（鲁齐乌斯·安奈乌斯·塞内加，前4-65），罗马最重要的悲剧家。做过一任元老，公元41年因为同情共和理想被流放科西嘉岛八年，期间致力于斯多葛派哲学（劝导人们用内心的宁静克服生活中的痛苦）研究，表现了帝国时期罗马贵族的柔弱与悲观。其作品充满了悲怆的绝望情绪和令人畏惧的恐怖场面，作者注重表现人物内心的痛苦，常常采用鬼魂和巫术渲染悲剧气氛。塞内加的剧作不仅诗的格律严格，而且模仿一些希腊剧，把剧情的时间限制在24小时之内，把地点限制在一个地方。影响了后来英法古典戏剧家倡导的“三一律”。《变瓜记》《特洛伊妇女》（诗体写成，不分幕，宣扬斯多葛派哲学，女人们虽然命运悲惨，但却是精神上的胜利者）。

第三节古罗马散文

后三头：屋大维、安东尼、雷必达。

古罗马散文发源于加图（前234-前149）的演说文，繁荣于黄金时代。

西塞罗（马尔库斯·图留斯·西塞罗，前106-前43）主张元老派的“贤人政治”，恢复共和政体。哲学上的折中主义，综合希腊田园学派、斯多葛学派、伊壁鸠鲁学派，并加以通俗化，对希腊哲学在欧非亚的传播做出贡献。主要成就是演说词和书信。900封信，58篇演说词（法庭演说、政治演说）。其演说注重材料程式组织，句法考究，词汇丰富，段落对称，音调铿锵，称为“西塞罗句法”。善于通过设问、驳对等手段调动感情，增加说服力和鼓动力。演说主要是打动听众情绪而非诉诸理性判断。西塞罗使拉丁散文达到极高艺术水平，确立了拉丁文“准确、流畅、清新、雄浑”的原则，成为欧洲散文的楷模。凯撒：“你的功绩高于军事将领，扩大知识领域比之于扩大罗马帝国的版图，在意义上更为可贵。”

凯撒（盖尤斯·裘里斯·凯撒，前102？-前44）《高卢战记》七卷《内战记》三卷。凝练简洁朴实无华，是与西塞罗判然有别的另一种拉丁文散文典范。

琉善（鲁齐阿努斯，125-200）约80篇，希腊语，《诸神的对话》《死者的对话》《伯列格林努斯之死》《一个真实的故事》。讽刺宗教、哲学流派、希腊诸神。欧洲古代文学最后一位重要作家。风格轻快，机智，引用古希腊，雕琢。

第四节，古罗马史诗

古罗马文学成就最高的是诗歌。

卢克莱修（提图斯·卢克莱提乌斯·喀鲁斯，前99-前55）共和国末期。《物性论》六卷，每卷千余行，1473年出土。“无物能由无中生，无物能归于无”，宇宙一切皆由原子构成，基本的唯物论观点。史诗，哲理诗。词语新颖，比喻生动，规模宏大，风格崇高。

维吉尔（普布留斯·维吉留斯·马罗，前70-前19）“麦凯纳斯文学集团”。30多岁《牧歌》一举成名，打开了通往奥古斯都周围上层社会的大门。前26左右，受奥古斯都建议，为罗马创作史诗。《农事诗》。

《埃涅阿斯纪》最后杰作，12卷，近万行，成于诗人最后的11年。歌颂罗马祖先建国的功绩和罗马的光荣，埃涅阿斯的儿子尤鲁斯是凯撒和屋大维的祖先，确定新统治者出身“神统”，“遵命文学”。从《埃涅阿斯纪》开始，欧洲文学出现了所谓爱情与责任相冲突的主题。流露出哀伤的情绪，同情失败者。

模仿荷马史诗，但有不同：1.情调不同，前者乐观勇武蓬勃向上乃至凶狠，后者严肃哀婉悲天悯人乃至多愁善感；2.创作方式和形式特点，后者是世界文学史上第一部“文人史诗”，六步音英雄体，流畅简练，音节响亮；3.前者注重英雄毛冒险本身，后者重在写英雄的使命感、责任感，是“遵命文学”典范；4.前者人物形象生动鲜明，个性显著，后者缺乏个性和生气。5.语言特色，艺术手法，前者语言朴实，后者辞藻华丽，前者富戏剧性，有叙事技巧，后者平铺直叙，略显呆板，但首创运用梦幻、象征、暗示、讽刺等手法，重视心理刻画。

包罗万象，注重细节，修辞韵律，影响巨大。《神曲》中地狱和炼狱的向导。斯宾塞《仙后》弥尔顿《失乐园》模仿他。

欧洲中世纪骑士文学的美学精神分析 第3篇

一、骑士文学所表达的精神内涵

正如之前所说,骑士在欧洲的意义,一方面象征着战场上的军官和指挥者,一方面是社会上层,占据大部分社会资源的贵族,最后也承担着保护国家和制定社会规章的责任, 因此在文学创作者的心中,那些英雄人物的表现就应当具备这些责任的承担者的全部优点。包括行侠仗义,忠君爱国, 虔诚,尊重女性等等。可以说,骑士文学在贵族文化的形成之中起到了重要作用,相比于枯燥的历史,生动形象的小说和诗歌更能够满足人对美好事物和高尚情操的追求。

同时,中世纪战乱频繁,各个民族的文学创作者也会将自身的民族情感加入到文学创作之中。比如说西班牙的英雄史诗《熙德之歌》,就依据历史上真实存在的英雄人物罗德里戈·迪亚兹·德·维瓦的事迹进行创作,其中蕴含了西班牙人在长期的与摩尔人王朝的战争之中渴求统一的感情,对熙德的英勇作战的赞美正反映了这一点。在诗歌之中,熙德不受国王的信任,甚至受到很多的不公待遇,但他依然忠于国王,这也反映了西班牙人对国家内部的安定的渴求,根据历史,我们知道,正是在哥特王国的内乱中,阿拉伯征服者才有机可乘,也正是在西班牙各诸侯的内乱之中,西班牙错过了多次统一国家的机遇。而在诗歌的最后,熙德以得到了荣誉和女儿的幸福的大团圆结局,也表现了人们对英雄最后得到应有的待遇的美好愿望。

应该说,人们在骑士文学中,寄托的正是对社会,国家, 以及贵族阶级的美好愿望,在文学作品中,骑士们骁勇善战, 富有荣誉感,同时也尊重女性,这正是普通人,也包括贵族阶级对骑士模范的希望。在中世纪时代,社会缺乏道德观念的约束,显得野蛮黑暗,正是因此,骑士文学作为人们对美好情感的希望,才得到了长久的生命力,也成为日后欧洲文化的基础。

在任何的国家和民族中,追求真善美的文化都是有着永恒的生命力的。在中世纪的特殊情况下,骑士文学又加入了宗教的因素,勇敢的骑士也要对神虔诚,但是本质上骑士精神还是一种凡俗人的追求,是世俗文化中对美的追求。

二、骑士文学对美学的意义

欧洲的人文主义和浪漫主义文学并不是在一无所有的土地上凭空长出来的,我们应当注意到,现代的很多道德观念和追求,其实最初是来源于骑士文学的情感抒发。

一个很有趣的情况是,在大部分的骑士文学,都有着爱情的观念。

在早期的英雄史诗中,并没有爱情观念的存在。吟游诗人作为文学的创作者,只为国王和大贵族所服务,在诺曼人的时代或者更早的时代,英雄人物的史诗中并不包含爱情的因素,甚至全篇诗歌中并不会出现爱这个词。

然而随着时代的变化,文学创作者开始在乡间进行创作,而不是只在城堡的宴会上演奏,而爱情因素也开始在骑士文学中出现。要注意的是,骑士小说的爱情并不是一种沉溺于肉欲的爱情观,而是更偏向于柏拉图式的爱情观。骑士们不求从情人们那里得到什么,然而情人们对于他们来说与忠诚,对权力和荣誉的追求可以相提并论。在骑士小说常常表现的情况是骑士们为了情人的开心,而不畏死亡的决斗或者上战场,这种精神上对爱情的追求可以说在欧洲世界之外是很少出现的,而为现代的罗曼蒂克文化打下基础的,正是中世纪的骑士文学。

在十二世纪的时候,爱情已经成为了骑士文学的重要部分,骑士们的感情生活不再只是英雄气概和勇敢行为的点缀,而与这些英雄史诗的传统内容相结合,甚至与它们相并列。这就表明,爱情这种被传统基督教文化斥为罪恶的事物, 在普罗大众的心中已经悄然转变,变为了生活所必不可缺的事物与让生活更加美好的追求。

骑士们的爱与古典文化之中的情欲之爱和基督教的禁欲主义都不同,而偏向于两者互相结合。骑士文学并不像古希腊文学作品那样大肆宣扬肉欲的因素,也不像古罗马人那样对情爱非常随意,而是包含着基督教的神圣感情。但是爱情这种事物毕竟来源于实际的情欲,因此骑士小说中也包含着人性化的光辉。随着来源于法国的爱情诗歌和文学的发扬,对爱情的追求逐渐成为了欧洲文学的主要部分,实际上也是为文艺复兴中的进一步的思想解放做好了准备。

三、结束语

《当代欧洲文学纵横谈》读书笔记 第4篇

斯坦默斯.梅茨达克斯.西方文学和批评多元化的兴起[j].见：刘意青主编.《当代欧洲文学纵横谈》.北京：民族出版社XX：476-484.综述：本文探讨与“文学多元化”的兴起有关的差异创新和进步的概念。“文学多元化”指近2XX年来艺术作品和解读作品的日益多样化；它表现在审美和批评两方面。本文从一个真正全新的角度展示西方文学和批评而不只从差异的角度。

评论：20世纪60年代初美国的一些先锋派作家和评论家曾经宣告过文学（小说）的死亡。世纪交替之际又有一些文化人预言21世纪将“小说不在”。文学批评发展的前提是多元化的声音存在。世界本来就是复杂化的简单武断的文学批评又如何能够反映出文学作品的真实面貌?文学在新世纪里并未消亡。从现代西方各批评流派对文学与批评的认识及反批评家们的追求来看文学批评的一致性表现在每个批评家都试图把文学真正作为文学弄清文学是什么为什么等“本体”的问题。随着时间的流逝某种单一性的文学批评方法已不足完整地解释作品一种走向综合的文学批评方法渐渐成为主流。

欧洲的墓志铭文学 第5篇

资本主义的迅速发展, 加深了社会矛盾和人们对改革的失望。一些敏感的知识分子, 即对社会秩序和人类自身失望又对暴力革命产生了恐惧情绪。在俄国和美国随着农奴制的废除, 资本主义的迅猛发展出现了道德危机。作家对社会热点问题更为关注。这一时期形形色色的哲学社会思潮影响了文学发展的多元性。产生了费边主义、工联主义、无政府主义、以及叔本华的悲观主义尼采的权利意志论、这些学说引起了不同阶级、不同阶层的兴趣。因而形成了文学的多元性。此外, 文学观念的革新促进了文学形式的多元变化。

二、该时期欧洲文学发展多元化形式

这一时期, 欧洲文学形式主要有, 自然主义、巴黎公社文学、唯美主义文学、象征主义文学、批判现实主义文学。

多元化形式文学发展特征

1. 自然主义文学表现形式及特征

自然主义文学有以下特点, 其一强调写真实, 再现自然。即客观存在, 包括自然界和人类社会。其二、强调客观性。自然主义要求让故事自己叙述自己。作家不做任何价值评判。其三突出科学性。把一切归于自然法则, 认为人的性格、欲望、行为都受制于生物规律。

自然主义文学最具影响的作家左拉。左拉在受巴尔扎克《人间喜剧》启发而创作《卢贡马卡尔家族》自然主义大型系列小说。从题材可以分以下几方面, 一是资产阶级和上流社会的日常生活, 如《娜娜》等二是资本主义的经济社会如《金钱》三是工人和农民的生活《萌芽》等四是教会和教士的生活。五是社会动乱时期各种人物的活动如《卢贡家庭的的家运》。左拉把人物安排在各个阶层, 以血缘和环境关联全书的中心主题, 通过他们的个性及行动的类型去描写他们的生活。

2. 巴黎公社文学的形式及特点

巴黎公社文学是革命斗争的产物。它具有以下特点:一是真实记录巴黎人民英勇斗争的事迹和反动派血腥镇压的滔天罪行。二是表现了被压迫阶级为争取做人权利而斗争的主题。三是塑造了无产阶级英雄形象。四是采用通俗化、大众化诗歌形式。其中以鲍狄埃《国际歌》最具代表。

3. 唯美主义文学形式及特点

唯美主义文学流行于欧洲十九世纪后期, 最初产生于绘画领域后来渐渐扩展到诗歌、小说、戏剧领域。十九世纪中期一些从浪漫主义分化出来的艺术家, 既不满浪漫主义的多愁善感有反对现实主义的真实倾向。在资本主义社会的丑恶现实和艺术商品化面产生了幻灭、苦闷和艺术自卫情绪, 企求在“美的无忧殿堂”得到超脱。王尔德的《快乐王子》。他认为只有美的价值才有存在的价值。

4. 象征主义文学的形式特点

象征主义认为世界时虚幻的, 只有内心感受才是真实和美的。但内心的感受必须借助于具体形象才能表达。因此, 用物质的可感性表现隐蔽的内心世界。马拉美是法国这一时期象征主义文学的代表。代表作《牧神的午后》根据希腊的神话牧神潘追求水中仙女的故事写成, 把想象、情绪、旋律交织在一起, 构成一个和谐的综合象征。

5. 批判现实主义文学形式及特点

由于受到各种思潮影响, 经过中期作家不断摸索, 这一时期作家对现实主义有了更为自觉地理解和把握, 创作内容得到拓展, 艺术手法多样化, 悲观色彩浓重。其中很经典很具代表的安徒生童话, 即影射了当时的社会现实, 又给人以丰富的启迪和深刻教育。

十九世纪后期的欧洲风云变化, 局势错综复杂。为这一时期文学发展多元化提供了沃土。创造了欧洲文学史空前盛世, 为后世留有不少经典佳作, 文学多元化对欧洲文学史的发展具有重要意义, 对整个文学史的发展也产生了深远影响。

摘要：19世纪后期, 欧洲文学呈多元化格局。一是30年代悄悄走上历史舞台的批判现实主义文学。二是随着人们对环境和遗传作用认识的深化, 自然主义在现实主义基础上形成。三是巴黎公社革命直接产生了巴黎公社文学。四是各种非理性的具有现代特征的形式主义文学也纷纷在欧洲文坛上。一时间欧洲文坛多元纷呈。

简论欧洲近代文学思想中的中国元素 第6篇

随着1815年维也纳会议的召开, 法国大革命最终以失败告终, 但是它所提出的理性主义精神在欧洲各国并未消亡, 并在19世纪末推动了科学实证主义甚至文学现实主义的产生及发展。然而, 正如马克思所说:“社会发展总是呈螺旋形上升”, 思想文化的历史也不例外;随着法国大革命的失败和拿破仑帝国的覆灭, 旧的封建势力以维也纳会议为契机, 抓紧在欧洲各地复辟“旧制度 (Ancien regime) ”, 妄图恢复封建统治;在这个历史背景下, 欧洲文化界也开始反思法国大革命和启蒙主义思想, 并逐渐走向了启蒙主义思想的对面, 即强调感性和宗教神秘性的浪漫主义。

浪漫主义, 根据意大利权威百科辞书 (Enciclopedia Treccani) 所解释:“是一场发轫于18世纪末期并延续至19世纪的文学、艺术和文化运动, 其发端于英国和德国。”严格来说, 浪漫主义与启蒙主义并无绝对的时间先后关系, 它们只是当时欧洲知识界对自身及社会现实的两种不同诠释观点和方式。早在18世纪, 带有文学色彩的“浪漫” (“romantic/romantique/Romantik”) 一词就首先在英、法、德三国出现, 并逐渐为欧洲各国知识界所接纳和效仿, 其影响力甚至延续至20世纪的美学创新。与启蒙主义 (或曰新古典主义) 相比, 浪漫主义具有许多不同的特性, 如下图所示:

需要注意的是, 在文学评论界, 许多学者认为在浪漫主义确立其地位之前, 欧洲的知识界并非为启蒙主义垄断;浪漫主义的萌芽已经于十八世纪中期在欧洲部分地区产生, 这一过渡阶段, 有学者定义为“欧洲前期浪漫主义 (Pre-romanticism) ”。

对于欧洲前期浪漫主义的特点, 著名葡萄牙学者马查度 (Álvaro Manuel Machado) 在其所著的《葡萄牙的浪漫主义起源》一书中, 曾作如下归纳:

1、文体的多样化:即打破了诗歌与散文之间的界限, 并将之融为一体;这点在卢梭的作品《新爱洛伊斯》中得到了充分的体现。

2、崇尚感官:这一思潮来自十八世纪下半叶自然主义宗教性 (Naturalist Religiousness) 中对自我的崇拜 (Cult of Self) 。

3、批判社会:在法国大革命后, 这一趋势不断扩散强化。在十八世纪末期的欧洲社会, “盗匪 (Bandit) ”一词甚至成为了“英雄”的代名词, 他们代表了对社会强加秩序的厌恶及试图挣脱的愿望。

4、推崇野性和回归自然:自十七世纪末开始, 许多欧洲传教士 (包括耶稣会士) 和探险家在游历了非洲和亚洲后, 纷纷在他们的游记中, 表现了回归人类本性这一思想倾向;许多常年在东方传教的耶稣会士也希望通过他们的努力, 在“基督教人性 (Christian Humanism) ”和“自然人性 (Natural Humanism) ”间找到平衡。这点在卢梭的许多作品中, 亦得到了充分的体现;卢梭和其许多同时代的作家一样, 常将“疯子 (Crazy) ”这一角色作为其作品的主题, 在这些作家看来, “疯癫”并不是病态行为, 而是对“理性绝对权力”的不满。

5、自我崇拜及时间意识之模糊:卢梭在《忏悔录》一书中, 曾将自己描绘为绝对独特的“自我”, 不受任何道德规则的制约, 表现出作者完全的孤独感 (Solitude) 和自然性 (Nature) ;同时通过对水无常变化的描述, 反映了作者对时间意识的不确定性。

正如前文所说, 浪漫主义最早产生于英、法、德三国和地区。但与启蒙主义/新古典主义不同的是, 法国并不占有其垄断话语权的地位;与之相对应的是, 由于浪漫主义的异质性特点, 它几乎同时产生于多个地区, 并具有各自不同的特点, 如:

英国:在英国, “真正意义上的古典主义从未发生”, 而随着洛克 (Locke) 感官主义 (Sensism) 的出现, 笛卡尔所提倡的系统理性主义 (Sistematic Rationalism) 受到直接冲击, 并首先在英国诗歌界引发了浪漫主义前期美学思潮, 著名诗人蒲柏 (Pope) 也深受此影响。此外, 另一位英国哲学家沙夫茨伯里 (Shaftesbury) 也曾提出文学的“内向形式 (Inward Form) ”问题, 即以“自然性 (Nature) ”为中心。需要注意的是, 这一阶段的许多英国作家常将大自然无常的变化作为其诗歌创作的灵感来源和主题, 特别是对“夜晚 (The night) ”的描写。

德国:德国的前期浪漫主义产生于十八世纪中叶, 但与英国不同的是, 德国的前期浪漫主义并不仅限于诗歌领域, 其中还涌现了一批优秀的散文家;在当时的德国文学界, 神秘主义和宿命论, 常常“威胁着”启蒙主义的乐观精神。在欧洲浪漫主义理论的建构上, 德国文学发挥了巨大的作用。赫尔德 (Herder) 曾说“诗歌是灵魂的直接体现”, 受此影响, 歌德与一些青年作家共同发起了“狂飙突进运动 (Sturm und Drang) ”, 他们大力推崇天才 (Genius) 的绝对力量。

法国:以蒙恬、卢梭、斯塔尔夫人 (Madame de Staël) 为代表的法国前期浪漫主义者, 常常立足于英国诗歌创作中的形而上学与德国理论建构间;在文学创作中强调多种文体的融合, 并在情感与思想的分析上, 达到了其顶峰。

此外, 浪漫主义的异质性还体现在现代欧洲各民族对“浪漫”一词的理解, 如英国人对“浪漫”的理解偏向于爱情相关, 而德国人对此的理解则常常带有民族主义色彩。

正如前文所述, 随着新航路的开辟和越来越多欧洲人往返于亚欧间, 东方文化 (特别是以中国、日本为代表的远东文化) 开始以口耳相传或游记等形式进入西方文明视角, 欧洲各地纷纷开办了东方学课程 (如意大利人马国贤于1732年在那不勒斯建立了意大利第一所中国学院) , 一时间欧洲大陆掀起了风风火火的“东方热”。在启蒙运动早期, 甚至一度被启蒙主义者奉为足以对抗宗教愚昧的良方妙药, 恰如后人所言:“吾国 (中国) 固有之文明, 正足以救西洋文明之弊, 济西洋文明之穷者。”

尽管在西方视角下的“东方文明”, 多多少少带有如美籍阿拉伯裔文学理论家与批评家萨伊德所说“是 (西方) 将对东方的想象与片面的观察转化为正规知识的过程”, 代表了西方人的“种族优越感”。但我们应该认识到, 在十九世纪殖民扩张前的欧洲, 特别是十八世纪末 (启蒙主义) 至十九世纪初 (浪漫主义) 的欧洲知识界, 普遍是以平等甚至尊崇的态度对待中国文化的, 如莱布尼茨曾说:“儒道佛的自然主义神学, 与西方基督教神启 (天启) 神学有异曲同工之妙, 彼此完全可以相互对话、交流甚至融会”。特别要指出的是, 以利玛窦为首的一批欧洲知识分子曾不遗余力地向欧洲读者译介中国古代经典文献, 更是大大促进了欧洲人对中华文化的认识;因此, “应该肯定西方的东方学的巨大成就”。

正是在这一历史前提下, 经过对启蒙主义 (新古典主义) 与东方文化关系的分析, 以及对启蒙主义和浪漫主义主要特点的比照研究, 笔者认为, 东方文化 (主要是中国文化) 不仅对给欧洲人带来了“理性之光”的启蒙主义思想的产生和发展发挥了很大的作用, 而且也大大影响了欧洲浪漫主义, 这一影响主要体现在以下四个方面:

1、浪漫主义崇尚人的感性。以亚里士多德、柏拉图等人建立起来的理性逻辑思维, 作为西方主流哲学思维模式, 历经逾千年历史;特别是在18世纪末, 随着新古典主义和启蒙思想的传播, “理性 (Reason) ”更被赋予绝对的权威, 如当时曾流行如下说法:“代表狂喜、迷醉和痴迷的酒文化 (中世纪神学文化) 已经没落, 而代表反思、冥想和清晰思想的咖啡文化 (启蒙主义文化) 已然开始。”与西方主流意识形态不同的是, 东方 (以中国为代表) 的哲学思考并非专注于严格的逻辑理性, 而更加注重“辩证理性”, 即建立于人的直观感觉和经验的基础上的“理性”, 而且, 与西方哲学强调“主客体之分”不同, 以中国文化为代表的东方哲学并不过分强调这一区分, 甚至放弃这一区分, 将“外在客体”主观内化, 如庄子主张:“面对命定之必然, 保养内心的宁静与和谐, 并进而体验与万物同享春气之和熙的精神自由。”从这个层面上来说, 东方的理性主义, 相较西方主流“理性”思想, 更带有一份“感性”气息。而这一点对于弥补现代哲学思想中的“唯理性主义”, 也是极富现实意义的。作为西方文化主流思想的一支另类, 浪漫主义正是以其强调“感性 (Sentiment) ”, 而独具特色, 如意大利同时期著名作家福斯科罗 (Ugo Foscolo) 曾在其作品《墓地哀思》中突出表现“感情”的“极大力量 (Forza eroica) ”。

2、浪漫主义崇尚神秘和无极。“无极”, 或曰“太极”是中国传统道家文化的中心概念, 如北宋理学家程颐曾说:“太极, 无极也, 万物之生, 负阴而抱阳, 莫不有太极。”如细心的读者对比中西方绘画, 则不难发现西方绘画多具有写实的特性, 而国画则常常散发出一种的“浑沌”的“意境之美”, 这一区别, 不仅反映在中西方的绘画风格上, 更是双方思想特点的体现。而浪漫主义则可看做是对西方理性确定性, 特别是启蒙主义者强调的理性至上论的一次反叛, 如意大利著名诗人莱奥帕蒂 (Giacomo Leopardi) 曾著代表作《无限》 (Infinito) , 在该诗中, 作者多次强调了“无极 (interminati) ”、“超人的 (sovrumani) ”、“广阔 (immensità) ”、“大海 (mare) ”等概念, 突出表现了浪漫主义者对“无极/神秘”这一概念的解读。

3、浪漫主义追求艺术创作中的天才和灵感。作为以理性主义至上的新古典主义理论, 在艺术创作中, 亦步步追寻古希腊、古罗马的创作风格, 强调“规则”和“方法”, 如著名新古典主义学者、德国考古学家温克尔曼 (Winkelmann) 曾说:“使我们自己变得伟大的唯一方式, 就是对古人 (古希腊、古罗马) 的模仿”。而与之相对, 浪漫主义者在艺术创作中, 十分强调个人的天才和创作时的灵感;正如意大利作家马格里斯 (Claudio Magris) 所说“浪漫主义者将所有文体融合起来……他们希望获得无限制的绝对自由”, 在浪漫主义作家看来, 新古典主义者所提倡的规则和方法, 正是对创作的束缚和限制。有意思的是, 对于“灵感”和“天才”的论述, 不乏出现于中国古代的文献中, 如陆机曾说:“若夫应感之会, 通塞之纪, 来不可遏, 去不可止。”从此而观, 浪漫主义与东方创作思想有一定的通似性。

4、浪漫主义具有异质性的特点。如上文所述, 与启蒙主义思想不同的是, 浪漫主义几乎同时产生于欧洲多个国家和地区, 并在各自的发展的历程中, 具备了异质性的特点, 主要表现在创作手法、主题和文体等方面, 也表现在当代各国对“浪漫主义”一词的不同理解上;如德国哲人施莱格尔 (August Wilhelm von Schlegel) 认为浪漫主义时期两大主要特征即是差异 (Diversity) 与异质性 (Heterogeneity) 。与之相似的是, 作为非宗教性的中国文化类型, 在其漫长的历史长河中, 曾有多次与异质文化的接触, 但由于其非宗教性的特点, 并未独自尊大, 将自身的文化类型强行加诸于异己文化;千百年来, 中华文化在不断的吸收和改良中, 保持了其自身的活力。因此, 笔者认为, 如说中华文化是一种“同质性文化”, 则莫如称其为“富有异质性的同质性”。中华文化的这一特点, 与法国大革命将其所提倡的启蒙主义思想, 想当然地普遍适用于欧洲各国 (甚至世界各国) , 并强行加诸各国人民, 是截然不同的。

由此观之, 随着全球化时代的步步趋紧, 各个文化类型间不断发生作用, 绝对的孤立发展已无可能, 即便远隔重洋的欧洲文化和中华文化亦相互关联, 互相影响。从这一认识出发, 作为外语专业从业者的我们, 更应以“求同存异”为思想基础, 为文化的传承, 特别是文化间的交流和发展, 献出自己的力量。

参考文献

[1]王介南.中外文化交流史[M].北京:人民出版社, 2011:380-381.

[2]暨爱民.文化的守望:“东方文化派”的民族主义关怀[J].吉首大学学报, 2008, 29 (1) :64.