欧美广告的作品赏析

欧美广告的作品赏析（精选8篇）

欧美广告的作品赏析 第1篇

欧美广告欣赏

【中文摘要】

现在越来越多企业为了提升产品的知名度和销量会找一些明星代言.通过明星代言的企业,成功有之失败亦有.在明星代言的广告的日益充斥人们生活的当下择明明星代言无可厚非，关键是否能真正给企业带来效益，放且不说明星代言高额的代言费以及夸大的广告内容成为了现在消费者对普通广告视而不见、没有兴趣成为广告危机的重要因素。从而充满新意与设计感的平面广告就应运而生了，没有所谓的明星效应，仅仅需要有创意的想法让人一目了然的文案或是充满暗示的图示内容。宣传是广告的目的，这个因素决定可它必须是极其高度的概括，从远处吸引观众，在一瞬间即可将信息展示完整，因而在构图的基本结构上要简而明，尽量减略细节，让动人之处凝聚在一点。这样的广告成为了新的平面广告的主流，图形设计具有注目性的视觉效果，具有非常强的视觉传播效果。

costa太阳眼镜广告

Costa Del Mar太阳眼镜：是专为那些喜欢探险的人设计的。从20世纪80年代开始，Costa Del Mar太阳眼镜已经有一批忠诚的追随者了，包括电影明星，和赛车手。戴着Costa Del Mar太阳眼镜让您感觉非常放松。Costa Del Mar太阳眼镜经典的设计风格永远也不会过时。如果你只是简单的想在沙滩上喝着鸡尾酒，或者观察和倾听海浪的声音，相信Costa Del Mar太阳眼镜将会是最好的选择。从图片可以看出广告的设计出发点源自于阳光沙滩海洋的感觉，三条鱼的整体都是由镜片，镜架，以及眼镜的零部件组成。运用这样简洁的画面幽默的让人产生视觉冲击力。现实生活中鱼是只能生活在冰凉的水下水中的环境避免了太阳的辐射，这样的先天环境决定了鱼不能在陆地上生活，而图片里的鱼全身覆盖的鳞片都是用太阳眼镜片做的，用太阳眼镜片做的鱼鳞防晒效果的好到鱼能脱离水的生命源到陆地上存活。设计者可能考虑到了人类生命的起源，和鱼类一样 人类在远古时期在生活在水下随着时间的进化逐渐从水下转化适应了陆地上的生存环境。鱼类不能适应强烈的太阳辐射所以留在了水下而现在有了costa眼镜对鱼的保护鱼也能到陆地上。好体现眼镜能给消费者带来非常好的防辐射的功能和非常高的舒适感的产品效果。

禁止酒后驾车公益广告

酒后驾驶顾名思义，就是在喝酒后驾驶车辆，它存在着很大的风险。此公益广告以破碎的玻璃酒瓶为汽车的组成元素。凸显酒后驾车的危险性就如同玻璃酒瓶易碎一样的危险指数，和事故的高发性。酒逢知己千杯少，酒后驾车事故多的道理被体现的凌厉尽致。图片上的汽车由碎玻璃瓶拼凑而成以及在what s the price of a bottle of beer 的图片中除了有酒瓶拼凑的汽车残骸在画面的斜上方还有玻璃碎片拼凑的倒在地上的人，设计者是酒瓶成为引火物夸张地说只要酒后驾驶必定像摔碎的酒瓶一样，由酒瓶碎片组建而成的汽车残骸，将酒和车祸巧妙联系在一起，向人们暗示着酒驾的危险性及将会造成的严重后果。希望通过“玻璃车”的脆弱本质揭示酒后驾车的危险性，呼吁理性饮酒，拒绝酒后驾车。折射出酒驾出现的车祸，避免了车祸现场的惨状，以和谐大气的画面展现出来，没有直接文字表达酒驾的危害，却折射出酒驾财产、生命的后果，令人深思。在通过法律手段对酒后驾驶行为进行严厉处罚的同时，世界各国十分注重通过公益广告来提高人们对这一行为危险性的认识。让我们珍爱生命，远离酒驾。

禁烟公益广告

自然是“禁烟”公益广告不变的主题。从选题开始，就应该有强烈的针对性，这是引起公众关注，产生社会效果的前提。aapcprudente杀死癌细胞系列创意广告设计此公益广告通过借代的手法将群聚在一起的沙丁鱼，老鼠，斑马 拼成人的肺的形状，准备捕食蓄势待发的狮子，鲨鱼，老鹰比作烟草。图片上所讲述的如果当猎物都群聚在一起有天敌肆意的捕杀，这个时候成群的猎物必定会迅速的被消灭。以此比作烟草与人肺的对立关系，当人在若无其事享受抽烟的时候，烟草中的尼古丁，焦油等各种有毒的化学元素正在快速占领并吞噬抽烟者的肺甚至全身各个脏器。这则公益广告的品位来自思想性和艺术性的统一，在艺术的濡染中让受众自己去思考、去体会，所以广告创意就显得尤为重要。在创意上，这些好的“禁烟”电视公益广告创意，有着鲜明的特性：深刻揭示本质，透彻剖析事理。禁烟广告运用其独特的创意震撼人心，调动人的情感，是“禁烟”公益广告的最佳切入点。运用引喻含蓄启发诱导。从吸烟对身体的危害来讲，把香烟比喻为危害生命的天敌之类的东西，如上图广告，为公众留下充分的遐想空间，从而使公众深刻意识到它诉求的内容与主题，从中得到警示与启发，最终实现禁烟的目

bango酱油广告

bang酱油平面广告创意设计，广告文案anything tastes delicious with bang，意思为只要有bang酱油，味道都美极了。广告用不同盘子拼凑成牛羊鸡的形状，来展示酱油的美味。广告运用象征法和比喻的手法让人产生视觉冲击力以及体现产品的价值。根据广告策略及消费群分析，被设计师主观左右或变换物象的形态，来表现广告主题及主张的创意表现。有机形态意象来表达酱油的美味。变换它的形态改用另一种形式表现鸡牛羊以借代的手法幽默的用盘子拼凑而成。bang甜酱油主要消费人群印度尼西亚本国的人，印尼人常吃牛肉、羊肉、鸡肉，他们吃牛的排骨和舌头、鸡的头和爪子，羊的脑和内脏等等.但是如何将这些特殊部分烹调的很美味呢？设计者想到了这样的促销好点子.广告直接利用烹调好的鸡牛羊身体的各个部分拼凑出整只动物.用这样最直接的方式告诉消费者，他们强大的酱油时能烹调出肉的各个部分的.只要你想要，不论你制作哪个部分的肉都能发挥最极致的味道。

保护动物公益广告

广告整体传达的是假如动物也是法官,人和动物总处于不平等的地位，此广告当然意在保护动物，通过将人类与动物的处境对调，警醒人们设身处地地从动物的角度来看待人类对它们的虐待。广告运用直叙法拟人的手法让人感觉一种心理震撼力和共鸣。人是动物吗？当然是！但几乎没有人认为自己是动物，也是自然界的一分子。不错，地球上有许多野生动物正面临绝种的危机，人类是它们的天敌。我们为什么不能爱护它们呢？这正是此则广告想传达的。假如人类和动物是平等的。动物也能对人类的行为进行性质分类，也能把人类伤害动物的行为进行审判，那么这是时候人类会怎么样呢，的确发人深思。设身处地的为狗想一想如何我们对它随意的收养抛弃虐待甚至地方节日庆祝大肆屠杀捕狗来食用，这些行为如果是发生在人与人之间那肯定的犯法的。那现在被动物来审判人类的罪行并且一切都和人犯罪一样平等。设身处地为马想一下各大旅游区作为游览用的马尽管已经筋疲力尽还是为了主人的金钱欲望不得不一直一直驮着人最终累到倒下。处身处地为猫想一想随意的虐待仅仅因为觉得猫不吉利而杀掉它们等等这样是行为难道不应该算是犯罪吗？难道只有地球上光剩下人类，人们才会想到自己也曾经是动物吗？ 【结语】

学了这门课程之后我对平面广告设计有了更深一层的了解，也对广告学跟设计有了初步且很多的了解，也让我的知识范围更广大了。虽然是选修课程可老师对我们并没有吝啬他的知识，老师把他所知的在这有限的学时里教给了我们。广告是一门艺术，如果做得好，给人以美的感受，就能让消费者对这个品牌产生认同感和留下深刻的印象，如果做得不好，牵强附会低俗无聊，广告的效果就大打折扣甚至会出现反作用。这是广告铺天盖地的时代，无论电视荧屏，广播传媒，街头巷尾„„人类目光所能到达的地方就有广告的宣传。我不知道什么样的创意才算真正的好的广告标准。但从我学建筑专业的角度来看，我认为真正的好的设计是需要设计者有人文情怀不论是建筑师还是设计师。

欧美广告的作品赏析 第2篇

广告是一门综合性艺术，它集心理学、社会学、营销学、美学、语言学、声光电设备利用等为一体，运用营销学原理，制作出生动有趣、雅俗共赏的文字图片，能在瞬间引发关注，刺激受众的购买欲，最终促成购买行为。对于广告而言，一方面，世界经济的一体化，媒介交流的全球化，使全人类都有着共同的需求、欲望、品味与感觉，因此相同的产品可以推销到世界各地；另一方面，人类的各种生活、互动不可避免地会受文化影响，而广告内容本身就是文化的反映，不同民族之间不同的历史、传统、习俗、政治、经济、信仰和宗教，以及个性之间的差异，会使制作出来的广告各不相同。因此本文通过选取过广告实例，对比分析中美日广告语所反映出来的文化差异

中美广告的差异与相同

(一)相同点

1、自由与平等的观念自由与平等是全世界人民共同追求和向往的。中国广告处处体现自由和平等,如中国联通的“让一切自由联通”就体现了自由的价值观念。中国的广告逐渐摆脱了封建社会“男尊女卑”的观念,出现了女白领、女高层知识分子的形象而不是单单在广告中赋予女子家庭主妇的形象。在美国,自由作为民族的一个特性,在广告中表现得淋漓尽致。如Nike的广告语“:Just do it.”体现了美国人自由的观念。在宣扬男女平等、种族平等的今天, 美国广告更加关注少数民族和女性。近年来, 美国广告中的少数民族形象也发生了一些变化:不再像过去那样只是一些社会底层角色,出现了律师、教师和医生等中产阶级职业者的形象。

2、实用主义观念实用主义价值观也是中美广告中所普遍反映出来的基本 文化价值观念。勤俭节约是中国的传统美德,因此中国的 文化价值观念中对商品实用价值非常关注。这一点在中国广告中体现得较为明显。如新盖中盖高钙片的广告语:“高钙片,水果味,一天一片,效果不错还实惠。”高钙片宣称一片顶五片,效果好、实惠、方便是突出了实用的特征。同样, 美国广告也宣称经济实用。如宝洁的帮宝适尿布广告就突出柔软、舒适、吸水、干燥等特点。通用汽车公司的旅宿汽车广告语是:“通用汽车有两大特点:驾驶性能好,居住舒适。”

3、自然价值观的观念中国哲学的终极理想之一是追求天人合一的境界,强调人与自然和谐共生。中国广告中也透视出这样一种观念。如在深圳原野实业股份有限公司的广告中,画面是河流、高山、茂密的森林和广阔的草原“,原野,最初也是最后的选择”。同样,在美国,人们对自然与环境也具有原始的热爱和尊重。如伊卡璐清爽洁净洗发露,广告中运用“草本精华”等来说明产品“能令秀发充满活力,展现自然光彩”。一些广告也越来越体现出对环境保护的观念,例如,沃尔玛特所建的新型环保店就大力宣传:“我们要对空气、大地和水负责。”(二)不同点

1、集体主义与个人主义中国 社会文化强调凝聚力、集体感和群体认同感。虽然存在针对年轻人表达个性化特征的广告,但毕竟在中国儒家文化的根源的影响下 中国广告宣称个人、个性的意味不是很强,多数还是表现集体化、情感化的观念。例如昆仑润滑油的 “…中国越野锦标赛指定用油”,联想的“2008年奥运会合作伙伴”等,表现的是一种国家和集体的荣誉感,利群集团的 “利群,永远利群”,体现的则是一种集体感。美国的 社会文化核心是个人主义。他们以自我为中心, 追求自我满足,强调自我实现。因此, 美国广告经常诉诸于 “个性、独特”的特征以强调商品或服务的特点。例如,欧莱雅化妆品广告:“因为我值(Because I am worth it)”,欧米茄手表的广告:“成功的标志(The mark of achievement)”。强调了他们的个人价值观和自我实现。美国所做的一次全国性调查表明:几乎有90%的汽车广告主题都是以自我实现为诉求点的。

2、权威与自立———对老年人的观念 中国广告强调“家本位”,广告中出现的老年人形象一般都是尊者,需要年轻人孝敬。如:脑白金广告“今年过节不收礼,收礼只收脑白金”,暗含的是子女对老人的“孝”,这是儒家“忠孝”、“仁义”思想的一个体现。而且中国历来受经验主义、“尊上”和“重权威”思想的影响,老年人形象更有说服力, 尤其在一些保健品、药品广告中。美国是一个推崇独立的社会,不管是年轻人还是老人, 都有独立的思想。这种思想在广告中有所体现,如纽约戴姆储蓄银行的广告就引用了一位即将退休的老人的话:“我需要更多的钱以备退休后用(I need more money for my re-tirement)”。还有大量针对老年人健康问题的广告,例如复合 8种维生素的药品广告:“现在服用,之后享用(Drink now.Play later)”。广告中对于老年人的观念,一个倾向权威,一个倾向独立,这正是中国和美国 社会文化不同的一种表现。

3、含蓄与直率———对性的观念美国人重视性行为本身即获得性快乐,中国人重视性行为的结果———生育,把性行为作为手段,认为只有以生育为目的的性行为才是道德的。① 中国广告中表达了中国人对性的含蓄与回避。如陕西的一种妇科药品“三八妇乐”的广告语:“你知道我在等你吗?” 用含蓄的方式表达更容易被接受。中国广告中对于性诉求运用得不多,将性作为人生最重要的追求目标和表现手段来宣传是有悖于中国人的传统价值观的。美国广告体现性诉求的比较多,对性的表达直率、暴露, 把性看作人的本性甚至是艺术的表现。如美国李维斯牛仔裤的广告,美人鱼亲吻、抚摸水手、争夺水手身穿的牛仔裤,整个广告充满了大胆、狂野的想象和激情。

4、保守与开放———消费观念总的来说,中国人的消费观念相对保守,而美国人的消费观念则比较开放。美国人甚至用借贷消费和超前消费来追求时尚的生活方式。从广告中我们也能够看到二者消费观念的不同。例如, 美国广告大多着重强调产品和服务给人带来的很好的心理感受和身份象征。而 中国广告则更多地从当前消费水平入手进行产品定位从而实行产品的具体推广,着重强调产品的特性和用途,这也是广告理性诉求与情感诉求方面的差异的一个表现,也同两国 社会文化价值观念的不同有直接的联系。

二、社会文化——— 文化价值观念差异的根源 从社会学的角度看,文化包括两个方面:物质文化和观念文化。以下从这两个层面探究中美广告中 文化价值观念差异的根源。(一)物质层面广告的物质载体是媒体,媒体的发展在一定程度上依赖于社会经济与政治的发展。(二)观念层面广告所体现的文化的观念层面亦即精神层面。

（三）、广告与 文化价值观念的相互影响 广告在反映和折射 社会文化和民族文化心理的同时,也在潜移默化地改变着人们的生活方式和价值观念。

中日广告的差异与相同

本松下电器在台湾推出的一个企业形象广告, 在平面广告的整个篇幅中, 在占四分之三的上方位置上, 而标题是“有两个人”。不短的广告正文写的是—

有两个“ 人”, 才能“ 坐”, 能“ 坐”得下来, 才能谈。能交谈, 这才是人际

关系建立的开始⋯⋯松下电器公司无时无刻不以进一步增进与使用者之间的人际关系着想, 祈求能更好紧密地与他们洁合在一起, 要使他们充分地享受到幸福满足的电器化生活。

一个日本的品牌在中国地域的市场中传递企业形象的信息, 乖巧地紧扣中国方块字来做文章, 巧妙地根据中国象形文字的“造字法”: 由人在地上(土)的“形”, 而得出“坐”的意。这样,广告文案便由“坐”字的源起, 引发出“人———两个人———坐———交谈———人际关系———沟通———合作”关系和意义,“四两拨千斤”地达到了广告诉求与诱导的目的。这是广告文案员充分注意到中国受众的文化特质与文化渊源, 充分发挥了汉字的视觉意象的想象空间, 贴切着中国受众文化心理和接受习惯去挖掘创意。而有着共同文化背景的中国受众, 基于民族文化的共同倾向性, 是会有感悟力和理解力去识读松下电器《有两个人⋯⋯》这个广告文案的。

语言是思维的工具, 中国广告文案使用的汉语, 是历史悠久较为稳定的语言, 汉语在发展过程中, 特别是今天、不断吸取西方语言的精华, 变得更加异彩纷呈、丰富多彩、表现力强。例如汉语中同音词、多义词、反义词、同义词大量存在, 为广告文案表达形式提供了广阔的选择空间。由古代汉语而现代汉语, 汉语的句式的发展既有规律又多变灵活, 这也是中国广告文案写作的一个十分有利的条件。因为汉语是一种形态变化语言, 靠语序的虚词搭#配来完成词语的组织, 所以可以使用现代汉语句式, 也可以运用古汉语句式, 亦可以尝试欧化句式, 关键是看潜在消费者的年龄、受教育程度、职业、文化价值的取向, 特别还要根据广告文案表意的需要、创意的要求和所应用媒介的特点。例如说, 香港特区使用汉语, 由于历史的原因, 英语言也较流行, 所以香港广告语言也会偶尔出现些中、英混合。但香港受众习惯与要求的广告用语, 还是传统汉语言的表达方式, 而把其中出现英语言的单词或句式, 仅看作是创意的窍门和幽默的点缀(见附图二)。

另外, 汉语在语音上还有形式美、音乐美、和谐美。形式美表现为整齐美、抑扬美、回环美。音乐美体现为汉语的四声特点, 和平仄、韵律与顿的特点, 以及双声、叠韵特点等等;汉语语音上的音乐美最适宜配以中国传统的戏曲、小调、民谣、中国广告中的广告歌之所以老少咸宜、欣赏者众, 不少还广为流行与传唱, 这和广告歌词本身语音的音乐美基础易配曲有很大关系。和谐美是汉语创造出来的一种中华民族语言的独特感染力和魅力。欣赏下面这样的广告语言, 让人是多么的舒服愉悦--“柔柔的风, 甜甜的梦”(鸿运风扇),“真真正正, 干干净净”(碧浪洗衣粉),“滴滴香浓, 意犹未尽”(麦氏加啡),“车到山前必有路, 有路必有丰田车”(丰田汽车)“慈母心, 豆腐心, 中华豆腐与您心连心”（中华豆腐）

总结美日广告特点

美国

一、爱国主义色彩浓厚

在美国，爱国更是爱己、爱家、爱他人的一种精神提升，在每次大的事故发生以后，广告中的爱国精神往往体现的更为真切。如在9.11发生后，美国广告商的广告充满了爱国主义色彩

二、个人主义根深蒂固

美国的清教徒传统一直非常崇尚个人主义，个人利益往往置身于国家利益之上，美国广告中的明星代言之，淋漓尽致地表现了美国的个人主义传统，明星成为个人主义的物质化符号语言

三、多元文化相互融合

美国是世界上民族数目最多的国家之一，绝大多数民族之间都能和平共处，广告中的民族融合也随处可见，还表现出拥有相同喜好，一起享用不同的商品和服务，标榜其商品的大众化

四、广告冲突层出不穷

美国的冲突是多方面的，作为社会的一面镜子，广告中也时有体现，不过，更多的广告试图掩饰这些矛盾冲突，美国政府和广告协会也试图掩饰这些冲突

日本

一、崇拜偶像风气盛行 在日本，娱乐界和广告界关系密切，偶像明星往往既是广告明星又是娱乐明星，广告和娱乐相互促进。日本广告不仅对本国明星崇拜，而且对西方明星有着浓厚的崇拜意识，但是对包括中国在内的娱乐偶像认知度就比较低。

二、动漫文化根深蒂固

日本是动漫生产第一大国，也是消费第一大国。以动漫为广告载体，不仅制作成本低廉，而且不会有各种生活丑闻，广告针对性强。伴随着日本动漫在世界各国的走红，动漫广告宣传也成为日本跨国公司重要的广告表现形式。

三、儒家伦理影响深远

日本深受中国唐代文化影响，儒家文化深厚，在后工业社会，日本开始从儒家文化的“和谐精神”中寻找解决问题的方法，广告也深受影响。

四、科技崇拜意识浓厚

日本是一个科技之国，科技领先已成为许多企业生存与发展的法宝，日本的企业广告中，科技噱头也屡见不鲜。

五、武士道精神渗透到广告当中

日本的武士道精神是日本文化的一大特色，其对广告的渗透不仅体现在国内广告上，在跨国公司广告中也屡见不鲜，如在中国的“丰田车巡洋舰广告”。

姓名：周玉娇

学号：20100611106

班级：广告设计与制作

欧美广告的作品赏析 第3篇

秉承了大不列颠传统文化的浸润,英国人处事总是严谨慎重,细致入微。这同样体现在他们的对于广告的监控管理上。英国广告监管的各个环节都十分严格,甚至涉及到了创意表现和广告质量的层面。

国内媒体环境竞争激烈,大多媒体对于广告内容经常是忽略带过,很少认真进行核查,只要广告主能够付竞标费用,就立马上线播出。而英国对于什么样的广告能够播出,则有严格的规定。他们对广告采取“分类审查”的方式,不同的组织有专门负责审查的广告类别。例如,全英最重要的广告自律组织广告标准局(ASA),奉行严格并且毫无偏见地审查广告的原则,他们负责预审所有的香烟广告和某些特定类型的广告,比如化妆品,烈性酒等;全英广播广告审查中心(BACC)则主要负责在商业广告播出前脚本的审查,确保其符合《英国电视广告行业行为标准准则》的规定;“电视广告研究联合委员会”则负责确定电视广告的收费率;发行量审计局则负责报刊发行量。

特别提出的是,负责电视广告监管的独立电视委员会不仅对各类商品可否做电视广告有明确的规定,而且对具有不同功能的同一商品在做电视广告的问题上也有不同的规定。其对于医药广告的规定就多达36条50多款,涵盖医药、保健、营养、治疗和食品添加剂等五大类别。这样对广告审查分门别类的划分使得各个广告审查机构各司其职,权责明确,管理范围明晰,有利于专业化管理以及规模化审查,能够将各个类别有可能出现的虚假广告“扼杀在摇篮中”,从源头上杜绝了其“面世”机会。

连英国这样社会诚信体制完善,信用机制无形监督力度高,国民整体素质较高的国家,都根据广告业不断产生的新情况及时制定针对性措施。我国更应该学习其对违法广告监管机制,并不断提高消费者自我保护意识,识破不法商家企图以“打擦边球”误导消费者的花招。

二、法国听取采纳民意,社会舆论监督与行业自我监督紧密结合

女性经常被作为“被观者”出现在公众视野中,在广告中尤其如此,过多的色情与暴力场面用女性来诠释。从传播学角度来解释,大量女性主角在广告中的出现并非对女性的尊重,而是对女性的“性别歧视”。这种现象在崇尚人性自由人文色彩浓厚的高卢民族看来,是不正常的。为倡导男女平等,法国激进的社会团体一直呼吁广告管理部门取缔带有明显黄色镜头的广告,法国广告业界也迅速做出反应,采纳社会团体的监督意见,于2003年制定并实行更为严格的广告管理标准,确保尊重妇女尊严。

相对于“妇女能顶半边天”的中国社会,广告片中的主角基本上是“妇女撑起一片天”,业界似乎还没有意识到这种现象是对女性的不尊重。由此可见中国广告界对于性别的看法意识应该迅速跟进,与国际接轨。

三、美国特有的“集团诉讼制”有效保护消费者权益。广告法律法规完备,广告监控细微严格

美国政府管理广告的主要机构是联邦贸易委员会和联邦通讯委员会。联邦贸易委员会拥有制止不正当竞争、保护消费者的广泛权利,它是美国最权威专业的政府型综合广告管理部门。联邦通讯委员会则是专责管理广播电视广告数量和播出时间的政府机构,它以规模庞大的审查队伍监控广告内容的真实性与形式的合法性。

由于直接危害到消费者的生命财产安全,虚假广告一直都是美国广告监管重点。法律对于判定广告是否虚假违法的标准异常严苛。若广告陈述内容稍有不实夸大或遗漏了某些内容,就将判定为虚假广告。因此,美国的化妆品以及药品广告很少直接说明产品的疗效,更多的是以营造飘渺深远的意境来宣传公司形象。而不真实说辞的判定不一定是通过直接表现,暗示所可能造成的误导也将被判定为违法。某则广告一旦被判为虚假欺骗性广告,就要面临马上停播的境地,广告主要更正广告并且向公众道歉,否则将面临高额罚款乃至公司诚信危机,市场股值有可能一路下滑。联邦贸易委员会可以就此向联邦地方法院提起控诉,冻结违法广告主的资产。若罪名成立,广告主将面临巨额赔偿甚至牢狱之灾。

美利坚民族自我保护意识强烈,公民社会责任感强。若消费者并未购买该产品,仅是发现该则广告违规,就会向联邦通讯委员会投诉,委员会将会立即执行调查。若是某家广播电视台播出的广告频频被投诉,该委员会将会吊销其营业执照。高额的经济社会代价使得广告主以及广告发布者对于广告的设计制作以及发布前审查相当慎重,不敢违规逾矩。

美国法律特有的“集团诉讼制”使得每位受损消费者不需直接去起诉,只要一人赢了官司,这个审判结果就适用于所有人,每人均获同等赔偿。这对广告商来说杀伤力巨大,只要输掉一场官司,要赔的就是天文数字。法律监管的“环环相扣”与社会监督的“无微不至”结合紧密,共同约导美国广告的可持续发展。

参考文献

[1]、Don R. Pember. 大众传媒法.北京:中国人民大学出版社,2005

[2]、Rajeev Batra, John G. Myers《,广告管理》 北京 清华大学出版社 1999

[3]、惠文,传媒业发达国家的广告监管. Media传播,2005,6

欧美最新广告作品赏析 第4篇

广告主:现代索纳塔

广告公司: Innocean Worldwide Canada,

多伦多, 加拿大

创意说明:

在过去很长一段时间,现代汽车一度被认为昂贵却未必有上乘的品质,但是现在的现代汽车已经是公认的有格调、可信赖、成功的车系。这款通过改良的现代索纳塔增强了动力,大家不要再用过去的眼光去看待这个平面印刷体的广告,因为我们已经不再让它像过去的样子。

题目: Lemon Drop

广告主:绝对伏特加(瑞典顶级烈酒品牌)

广告公司: TBWAChiatDay, 纽约, 美国

创意说明:

Absolut Vodka(绝对伏特加)一直以独特的广告风格伫立在流行酒精饮品市场上,这个品牌总干些搞怪的事情,比如说最近和中国艺术家合作的“绝对七十二变”,最近他们又出了一部自制小电影,虽说只有10分钟,却也资料齐全,还有电影海报和预告片。纽约TBWA制作了这部最新的影视广告短片,题目是《Lemon Drop》,女主人公的扮演者是来自NBC的Ali Later,影片由Traktor指导并发布于lemondrop.com。

题目:驾驭这辆车

广告主:Scion(丰田旗下品牌)

广告公司: Attik, 美国

创意说明:

Scion是丰田汽车为了迎合北美年轻人的需求,特意在北美重新组建一支团队专门生产时尚青年人喜爱的车型,它已经逐渐演变为丰田旗下新的品牌。此次Scion在http://www.TakeOntheMachine.com上发布了名为“Take On the Machine”的游戏,也是第一次以商业游戏的形式出现,运用了强大的AR技术,让玩家更有真实感,同时感受Scion的超凡性能。

题目:够劲么?

广告主:The Schweppes geiser

广告公司:Pony Tale 葡萄牙

创意说明:

Paco de Arcos的一眼间歇泉,被Pony Tale 包装了一下,化身成为超大份的Schweppes饮料,光饮料瓶的运输与吊装就需要花费不少工夫,连直升机都用上了。创意足够震撼,想必饮料也够劲吧!

题目:够劲么?

广告主:The Schweppes geiser

广告公司:Pony Tale 葡萄牙

创意说明:

Paco de Arcos的一眼间歇泉,被Pony Tale 包装了一下,化身成为超大份的Schweppes饮料,光饮料瓶的运输与吊装就需要花费不少工夫,连直升机都用上了。创意足够震撼,想必饮料也够劲吧!

题目:楼梯篇、窗户篇

广告主:Hidden Valley 大农场

广告公司: DDB, 旧金山, 美国

创意说明:

Hidden Valley一直在倡导健康蔬菜系列,目的是让蔬菜的口感更好,同时,Hidden Valley也一直在关爱着儿童健康。此创意便是从孩子的角度出发,强调了健康的重要性,也是对Hidden Valley蔬菜的一次不错的宣传。哪里的蔬菜是你最喜爱的?也许你可以从HiddenValley.com中找到答案。

题目:明星的车窗

广告主:Dr Tint着色车窗玻璃

广告公司:Bleublancrouge,

蒙特利尔, 加拿大

创意说明:

车窗华丽变身,让你体验当明星的感觉。

题目:还你一个梦想

广告主:Asonor止鼾滴鼻液

广告公司:Grey, 巴黎, 法国

创意说明:

实在受不了枕边人的鼾声了,耳旁时而火车轰鸣,时而火山爆发。愤怒!索性给你抱个美女/猛男回来,让你美梦成真,省的再吵我睡觉!创意够狠,当然效果也会不错。

题目:汽车的呼吸

广告主:Smart(奔驰系列)

广告公司:Futatsu Industries,

奥斯陆,挪威

创意说明:

Smart把自己的排放比喻为人的呼吸,甚至其排放清洁到可以给大树提供养料。创意很好理解,低碳环保的主题还是这么热...

题目:绵羊篇

广告主:内图诺(意大利城市)

广告公司:Link, Anzio, 罗马, 意大利

创意说明:

做一次明星,不同的是,记住要对毒品说NO,此创意来自意大利内图诺的一则禁毒广告。

题目:二十分钟的“肌肉男”

广告主:Pescariu Sports&Spa健身

广告公司:DRAFTFCB Bucharest, 罗马尼亚

创意说明:

当发型师给你围上理发巾开始做头发的时候,你猛然发现镜子里的自己变成了超级肌肉男。Pescariu Sports&Spa 提醒你,剪头发的20分钟太短了,你的肌肉还只活在镜子里。想要健美的身材吗?来咱这里做做健身吧。

题目:开车时不要看短信

广告主:菲亚特领雅

广告公司:李奥 · 贝纳, 巴西

创意说明:

“我们共进晚餐吧,想你!”当你正在开车的时候,不要着急看这个短信,或许你可以试试菲亚特领雅语音阅读短信功能,因为它可以让你避免跟奶牛、电线杆、大树以及别人的车尾产生暧昧的接触。

题目:狮子篇、豹子篇、老虎篇

广告主:Hiltl素食者餐厅

广告公司:Ruf Lanz, 苏黎世, 瑞士

创意说明:

凶猛的动物被按上兔子的牙齿,似乎温顺了很多。相信这样的创意会被很多人记住,同时记住的还有一家名为Hiltl的素食餐厅,想想,连老虎、狮子、豹子都可以成为素食者,我们还做不到吗?

题目:薯条斑马线

广告主:麦当劳

广告公司:TBWA 瑞士

创意说明:

将薯条做成斑马线的样子,这样的想法不服都不行。第一次见到它的人,都会感到惊喜。也许有人会说,薯条和斑马线也“不着边”啊,但是麦当劳之所以得到越来越多的人的喜爱,安全是不可以忽视的重要原因,而斑马线本身就是为了保障行人的安全,真有那么点意思。

题目:杯具的多米诺

广告主:大众汽车

广告公司:DDB, 米兰,

意大利

创意说明:

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创意说明:

欧美名人名著赏析 第5篇

会计金融系 财务112 李 娟

摘要：《简爱》是英国著名女作家夏洛蒂—勃朗特德代表作，写于1846年。在后来的一百多年里，《简爱》作为一部争取女权号召妇女反抗的作品被广大读者所接受。小说塑造了一个叛逆女性形象。小说中的女主人公简没有很好的容貌，也不像是世上伟大爱情的女主角一样，然而她有着相当于此的举动。在世人看到了她的种种劣势的时候告诉她不要对生活有太多的奢望。然而简却拒绝接受世俗给她的卑微地位。她要求世人接受她本来的面目，她可能微不足道，但是却是自己命运的主宰，她也许不漂亮，却值得他人爱。

本文主要分析了简身上所含有的美，外在的美式短暂的，而内在的美才是永恒的。从作者和简的生活经历去挖掘简拥有的内在美。

关键词：自由平等 美丽 知识 自尊

《简爱》是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义小说，小说主要描写了简·爱与罗切斯特的爱情。主人公简·爱是一个心地纯洁、善于思考的女性，她生活在社会底层，受尽磨难。但她有倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神。小说以浓郁抒情的笔法和深刻细腻的心理描写，引人入胜地展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见。扎根于相互理解、相互尊重的基础之上的深挚爱情，具有强烈的震撼心灵的艺术力量。其最为成功之处在于塑造了一个敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的妇女形象。

夏洛蒂之前的家庭女教师故事的叙述者用回顾性的视角拉开了与小说中人物的距离，叙述者对主人公采用道德训诫的口吻，而《简·爱》的叙述者与主人公在道德观念上没有分歧。人物的言辞在某些场合下较为激进，但是从小说的整体来看，人物也有沉默和渐趋平静的叙述。文章选取家庭教师故事类型这一角度，分别从两方面来进行分析，即，一是主人公对家庭教师角色的反叛；二是主人公对家庭教师角色的超越，主要是围绕主人公简·爱的经历来展开的。

在红屋子里，她从镜子里看到一个近似“女妖”的形象，那么此时她还没有形成自己的价值评判标准，里德一家的权威的评判就相当于这面镜子，从中看到的只能是一个“古怪小家伙”和“一个真正的幽灵”。

在她学会进行能被人信任的叙述之前，她的叙述都是无效的。她从“红屋子事件”中醒来时，“觉察到有人在摆弄我，把我扶起来，搂着我，让我坐着，从前从来没有人这样爱护地抱过我或者扶过我，我把头靠在枕头上，或者是靠在谁的胳膊上，觉得很舒服。”这样一位“陌生人”使“我感到一种说不出的宽慰和一种令人安心的信念，深信自己得到了保护，安全了。”在得到温暖庇护时，她也希望为自己正名。

布洛克尔赫斯特作为高高在上的施与者，自以为拥有绝对的权威，可以向她的同学宣布“避免和她在一起，不许她参加你们的游戏，不许她和你们说话。” 而海伦·彭斯却可以安慰简·爱“布洛克尔赫斯特又不是上帝；他甚至不是一个受尊敬的大人物；这儿的人不喜欢他„„”。我们的女主人公却说“要是别人不爱我，那么与其活着还不如死去——我受不了孤独和别人的厌恶”。这是多么坦诚的内心独白啊，其中蕴含着多么深的自尊啊，真是“生命诚可贵，尊严价更高”。她在盖茨海德受到的不公平待遇似乎有望被颠覆。谭波尔小姐以友善的家长式的态度鼓励她，在谭波尔小姐和海伦·彭斯的引导下，简·爱自己也意识到“抑制和简化了一下的”话“听起来更真实可靠。”这也是简·爱性格发展的过程，她的言谈的成熟也是她个人的成长过程。这种情况一直到谭波尔小姐的离去才告结束:“我的心已经把它从谭波尔小姐那儿借来的东西抛开,或者不如说,她已经把我在她身边所感受到的气氛带走了———如今,我又恢复了我的本性,开始感到从前的情绪又在活跃起来。” 她的自我意识开始复苏，她需要行动。

从盖茨海德到离开罗奥德阶段，简·爱的过于情绪化的感觉变得逐渐清晰。简·爱的内心想法得到了外面的世界的声音的鼓舞，她寻求一次新的解放，她希望“至少赐给我新的工作吧。她用上述的方式如愿以偿地成为了桑菲尔德府的家庭教师。简爱与罗切斯特最初的关系就是从愉快的交流开始的。对于罗切斯特来说，此时的简·爱是一个智力相当的谈话对手，这在他以前的生活中是缺乏的。而精神上的对话则需要进一步了解，这一点也相当难求。因此二人理所应当的成为惺惺相惜的朋友。

离开桑费尔德后，简·爱与圣约翰之间的交流中，她本能地把她的所思所想说出来。罗切斯特希望他们能共同生活而没有婚姻，圣约翰企图要与她结婚却没有爱。她把自己的真实想法都表达出来，她的辨才与气度都蕴藏于对话之中了。圣约翰的要求似乎存在于堂皇的情理之中。女人的生存状态在男人的话语体系里似乎无足轻重。她虽然没有美貌与财富,她却拥有着维多利亚时代那些美女们所不可比拟的独立的完美心灵。她没有圣约翰那些外在的冠冕堂皇的条件,她却拥有着比圣约翰丰富得多的情感世界。“ 女主人公所有的经历和与他人的对话，无不证明她对那个时代不公平现象的厌恶和反叛”。

两位女主人公的性格与夏洛蒂·勃朗特的性格倾向非常接近。萨克雷的女儿用一个客人的话形容萨克雷在伦敦为勃朗特开的一个派对的情形，“那是他一生中所度过的最无趣的一个晚上”，“一个令人沮丧，沉默的夜晚。人人都期待的愉快的交流根本没有开始过。勃朗特小姐蜷缩在书房的沙发里，不时的与我们善良的家庭教师低语„„最后，我的爸爸也难以改变这种局面，他悄悄地离开房间，离开了家，到他的俱乐部去了。”勃朗特的沉默挫伤了一位男性权威对话语的期待。她似乎更倾向于用书写来表明自我身份的存在，而沉默又与当时的社会历史语境对妇女的要求相一致。当然，作者本人并不等同于叙述者，但无论怎样作者的言行对于理解作品来说还是颇有用处的。历史语境中的真实作者在西方学界中也越来越受到重视。真实作者与文学作品的联系是难以割断的，作者在“死亡”多年以后又“复活”也是历史的必然。

从世俗的喧嚣浮华中脱离出来,静下心来细细品读《简·爱》吧,去和简爱的灵魂对话。简爱就是一个童话，她让我们相信，拥有了独立人格并可以自尊、自

爱、自立、自信的女子，即使是一株野百合，也会有自己的骄傲，也会找到属于自己的永远的春天。

参考文献

（1）《简·爱》黄源深译，译林出版社1995年版

（2）张岩冰.女权主义文论[M].山东：山东教育出版社,1998.（3）周霞《自尊自立自强——简爱形象浅议》 理论与创作出版社2002年1月版

欧美电影赏析学期论文 第6篇

（上课时间：周二 地点：北实403）

题目: 《勇敢的心》影片赏析姓名：班级：学号：

任课老师：

《勇敢的心》影片赏析

因为自由,所以活着。这是一部让我百看不厌的电影，看了勇敢的心，很有触动，曾经为之动容过的诸位，一定不会忘记，威廉•华莱士（英雄的儿子）在临死前的那声“Freedom”。这呐喊所引起的震撼，配合着背景音乐，经久不息，直到影片的尾声。

——————————题记当一个人忍无可忍时，选择的是奋起反抗而不是逆来顺受；

当一个人在关键时刻被盟友所出卖时，选择的是继续战斗而不是从此妥协；

当一个人在接受酷刑时喊出的是自己的追求而不是“开恩”时，他的心中必定存在着一种信念，一种渴望得到人类最基本生存要求的信念，一种追求自由信念。他就是这样的一个人。

《勇敢的心》，它以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，以父亲的死、爱情为引导线，讲述了苏格兰起义领袖威廉•华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。当威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了，父亲的死使他成为了“英雄的儿子”。在父亲的葬礼上，一个小女孩为华莱士献上一朵花，这朵花代表着新的希望。而后，他被伯父接走，去了异乡，在那里学习文化和武术。

父亲的死在他的内心留下难以泯灭的阴影，为故事做好了基础。

华莱士从国外归来，回到了自己的家乡，遇到了自己心爱的人——美伦，希望和她一起的过平安的生活，此时的他讨厌战争。当统治者无情的杀死了自己心爱的女人时、在人民的鼓励下，他终于爆发了。他要为父亲的死报仇，要为他死去的爱人而战斗，也要带领当地的人民取得自由。

美伦的死推动了故事情节的发展。想到了父亲的死，看到心爱女人的死，他能苟且偷生吗？不，他不是这样的一个人，从为亲人的死而报仇上升到为人民自由而战，升华了影片的主题，显露出英雄本色。

他是一个非凡的军事家，但又是一个无知的政治文盲！

第一场战争——斯特林一役，就显露出他杰出的军事才能。巧杀敌军300重骑兵，给敌人以重创；在战争中，使用比敌人更长的长矛，身先士卒，出其不意。此外，由他带领苏格兰人勇猛顽强，士气正盛，而北英军的前阵落败，士气低落。苏格兰军在威廉·华莱士的带领下冲击着北英军的步兵防线，一阵撕杀后，全歼了北英军的步兵。

威廉·华莱士的非凡军事头脑的背面，是其短浅的政治眼光。苏格兰贵族在“长腿”的收买下，为了他们自己的利益，两次出卖了威廉·华莱士。第一次出卖，苏格兰军在富兰克特战役中惨败，好在罗伯特的良心醒悟，威廉·华莱士才得以从战场上死里逃生。第二次出卖就是英雄的死期了，威廉·华莱士再次信任了苏格兰贵族，最后落入长腿的手中，法国王妃魅力再大也挽回不了他的性命。临死时的一句“Freedom”只能让世人长叹英雄“出身未捷身先死，长使英雄泪满襟”。

影片迅速达到高潮部分，英王爱德华看到自己懦弱的儿子，为了缓和局势，派伊王妃莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。

伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。

谈判失败是必然的结果。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。

从这可以看出王妃伊莎贝拉是一爱憎分明并向往和平的人，反衬出英王爱德华贪婪无情。而好友罗伯虽然是一个有理想有抱负的青年，但却听取他父亲的话，出卖了朋友；但后来幡然醒悟，走上了革命的道路。

是他，一次次带领着苏格兰人民，在敌众我寡的情况下击退英军；是他，让年已古稀的英国暴君长脚爱德华闻风丧胆；是他，让苏格兰人民看到了自由的曙光。

自由啊！在现在人看来似乎很容易得到，“自由”两字在平常人的嘴里是那么容易，但却耗费了他的一生和生命。

《勇敢的心》一直被视为一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片，在影片中，人们常常为

苏格兰那丝手帕延的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞。这是一颗永远搏动的心，鼓舞着当时所有为自由而战斗的勇士；这是一团永不熄灭的火，引导着之后所有走上寻求自由之路的人们。

欧美广告的作品赏析 第7篇

在欧美文学史上，出现动物形象的作品数不胜数，但是他们所传达的内容却并非一致，不同的时代，动物形象所传达的意义是不同的。文学作品中的为何会出现动物形象，为什么历经了几千年，动物题材的小说仍具有不可小视的魅力呢？我们将以欧美现代主义文学作品为例，追溯动物形象出现的始源，探求动物形象在欧洲的历史性演变过程，从古希腊神话、伊索寓言、中世纪文学、古典主义文学、浪漫主义文学、现实主义文学等方面加以研究，来浅析一下文学作品中动物形象的魅力所在。通过对不同文学时代背景下的动物形象的解析，我们以此为参考，来探寻欧美现代主义文学作品中的动物形象所阐释的特殊含义，及其与众不同的魅力所在。

一

在欧洲文学史中各具魅力的动物形象

以天赋的理性和人本主义精神著称的古希腊人，创造了迄今为止仍令世人感叹的希腊神话。而在古希腊神话中出现的动物形象大多具有神的性质。比如，在阿卡狄亚的目卡翁山，当地人崇拜的宙斯，其形象是一位接受人祭的又有降雨功能的狼神，阿卡狄亚人崇拜的谷物女神德墨忒耳，其形象为马头女神，雅典娜的形象与蛇有关，赫拉是阿尔哥斯当地的母牛神，[1]由此我们不难看出，希腊神话尽管动物形象颇多，但他们都是神的变形，都具有神的性质。

《伊索寓言》是世界文学史上流传最广的寓言故事集之一，《伊索寓言》大部分是动物寓言，少部分以神或人为主。往往客观的叙述一个故事，最后以一句话画龙点睛的揭示蕴含的道理。《伊索寓言》中的《狼和小羊》采用绝妙的讽刺笔法，揭漏了当时统治者的残暴和蛮横；《农夫和蛇》的故事告诫人们，对恶人千万不能心慈手软。[2]《伊索寓言》中还有不少故事借动物形象讽刺人类缺点，像《蚯蚓和狐狸》嘲笑吹牛皮说大话，《蚂蚁和蝉》讽刺好逸恶劳，这些故事源于生活又高于生活，带着浓郁的生活气息，闪露着哲理性的光芒，这正是《伊索寓言》的魅力所在———借动物形象嘲讽人类缺点。

到了中世纪，文学的代表则以《圣经》为主，《圣经》是西方世界流传最广、影响最深、发行量最大、拥有读者最多的一本书。在《圣经》中的动物形象大多通过圣经中的故事表现出来。例如在《羚羊与殃鸡》中，殃鸡的形象为万能的上帝。殃鸡有能力治病救人，也有能力致人于死地，就像圣经中的上帝一样，他能创世纪用泥土捏造出人类，也能用一场洪水淹没他所创造的万物众生。而殃鸡创造“殃鸡人”的场所“天塘”，同圣经中的“天堂”谐音，从而强化了殃鸡上帝的角色。[3]《圣经》中的动物形象具有指喻功能，通过一系列的动物形象，映射人间生活。

而后的古典主义文学，由于受当时的社会和文艺复兴的影响，古典主义文学具有主张民族统一、反对封建割据、歌颂“贤明”君主的特征，古典主义文学作家对于国内封建割据的混乱局面深恶痛绝，通过文学作品讽刺社会、揭露贵族丑恶罪行，便成为古典主义文学的一个政治性最为明显的特征。

在英国浪漫主义诗人的作品中，诗歌的意象表现得极其丰富，其中最常见的意象是“鸟雀”，浪漫主义诗人采用“鸟雀”意象，来展示人与自然心意相通的和谐。浪漫主义之所以多用鸟类为题材，是为了表现其对自由浪漫的向往。

现实主义文学作品中，也有不少动物小说，比如说杰克伦敦的《野性的呼唤》、《海狼》，现实主义文学作品中的动物形象，着重强调的是那种富有抗争的精神，适者生存的道理。现实主义文学以理性为出发点，认为文学是生活的反映，重生活的发现，重有形的物质世界，这是现实主义文学作品中动物形象的主要功能与魅力所在。

现代主义文学相对而言，则是以人本主义和生命哲学为基础，因此，便要用直觉去把握。在现代主义文学作品中出现的动物形象的作品数不胜数，是在前几个文学流派的基础上的演变，作品中的动物形象，大多被赋予了人的特性，如卡夫卡《变形记》中的格里高尔，尤金•奥尼尔《毛猿》，在强调自我意识之时，使客体具有了一定的主观性，而主体无力控制客体、控制生活，是生活控制了人，主体由中心走向边缘，因此孤独与异化成为现代主义文学的重要主题，但迷失的自我仍怀着不灭的希望苦苦地寻求。

二

现代主义文学中出现动物异化形象的背景分析

现代主义文学是资本主义垄断时代的产物。1914年至1918年的第一次世界大战，使许多资本主义国家经济萧条，社会动荡，人民生活在水深火热之中。战后频繁的经济危机、冷战，使西方各国的社会问题层出不穷。黑暗的现实、痛苦的生活，使得人们对资本主义社会失去信心，一方面寻求出路，锐意改革，一方面又陷于孤独、颓废、绝望之中。人与人、人与社会、人与自然等，均失去和谐存在的必然性；人们面对的是一个动荡不安的社会环境；文明的发展形成与人相对立的状态；以理性主义为基础的西方价值观受到怀疑等。19世纪末至20世纪初，一些思想敏锐的艺术家认为世界是混乱的、荒诞的，他们著书立说，批判资本主义的人际关系，批判摧残人性的社会制度。由于受当时社会的种种的因素的影响，人们不能直抒己见，便将自己的想法通过文学作品抒发出来，动物便成为人们主要的工具。作家通过文学作品、通过动物形象，反映了资本主义社会的黑暗，人和人之间关系的冷酷，人对社会的绝望。艺术上强调使用极度夸张以至怪诞离奇的表现手法，描绘扭曲的人性，表现人的本能和无意识的主观感受，开掘个人的直觉、本能、无意识、梦幻、变态心理以至半疯狂、疯狂的言行、心理。[4]基于这样的背景，现代主义文学便应运而生。现代主义的优秀文学作品探索人的心灵，为揭示人的内心世界提供了新的艺术手法。

三

具体文本分析

下面我们主要借助欧美现代主义文学的三部作品为例，来浅析一下现代主义文学作品中的动物形象的独有魅力，首先我们看一些美洲文坛。

在美洲文坛里，我们以美国作家尤金•奥尼尔的《毛猿》为例，尤金•奥尼尔是美国现代戏剧的奠基人和最重要代表，是美国戏剧史上具有划时代意义的表现主义大师。他与莎士比亚、肖伯纳并称为英语戏剧界的三大剧作家，他也是迄今为止唯一一位获得诺贝尔文学奖的美国剧作家，《毛猿》是奥尼尔的代表作，《毛猿》完成于1921年12月，当时的美国科技发达、经济繁荣，但人类作为物质财富的创造者，无论是资产阶级还是工人阶级，都越来越明显的成为物质财富的牺牲品，沦为机器的奴隶。现代资本主义社会为了获取高额利润而将人机器化、动物化、程序化，劳动者已经完全异化为动物，劳动者的精神已经完全被粉碎，劳动者的尊严也荡然无存。《毛猿》的主题就是探索人类的归属问题，主人公扬克是油轮的司炉工人，自认是超人，自信是这艘油轮的驱动力，但社会迫使他陷入困境，自信心不断受到打击，被绅士小姐们视为怪物，资本家的女儿米尔德里德，也把他看作毛猿，然后他就不停地寻找自己的归宿，他到世界产业工人联合会去，主张用暴力清除资本家的财产，产联的干部怕他搞无政府主义的恐怖手段，不敢吸收他入会，把他撵了出去。无论是资产阶级，还是无产阶级，都不是他的归属所在，最终都以失败告终。最后他走投无路的时候到了动物园，看见大猩猩，认为大猩猩才是自己的知心朋友，并像猩猩倾诉心中的不平，打开笼门放猩猩出来，而猩猩出来拥抱了他，但问题是猩猩的力气太大，竟然把扬克给夹死了。他最后说：“先生们、太太们，瞧瞧这个独一无二的地道的野毛猿吧。”[5]而猩猩对他的话茫然无知，把扬克扔进了笼子又关上了笼门，就这样，扬克最后在动物园的猩猩笼子里找到了自己归宿！

剧本表明，在冷酷无情的资本主义社会，像扬克这样的工人，只能忍受非人的待遇，要想改变这种状况，只会遭到更加悲惨的结局。人类的悲剧的根源往往在于不能清楚的认识自己并拒绝正视现实，在现代社会的巨大压力下，人类产生了各种各样的变态心理，人心充满了各种可怕的冲动和不可预知的下意识，在这个人类似乎比任何时候都更能控制自己的时代里，反而越发的不能控制自己了。[6]扬克就是这样的一个典型，当他生活在自己的幻觉中的时候，总感觉到自己是一个强者，是世界的主人，而且这种幻觉也成了他的精神支柱，使得他在平时都显得生机勃勃，并滋生出一种盲目而偏执的自信，这也就是扬克孤独的根源之所在，面对米尔德里德的惊呼，扬克的自信心受到了挑战，他开始寻找答案，但是他又始终不愿意接受现实提供的答案，仍然坚信我就是力量，我就是一切，直到最后，他虽然想退回到动物的层面上，将自己认同为猩猩的同类，也仍然想落得一个好汉的结局。自信地要与猩猩握手，结果颈断骨折，然而即使在这一刻，扬克的自信心仍然没有完全丧失，而是告诫自己，“死也要在战斗中死去”，这种偏执的自信，使得他一步步走向死亡。奥尼尔说：“扬克不能前进，于是只有后退，这就是他与大猩猩握手的意义，不过他同样不能后退以求得归宿，因为猩猩杀死了他。”扬克的孤独不仅在于没有亲人挚友，更重要的是一种内心的灵魂的孤独，是完全丧失了信仰和信心、没有归宿的那种孤独。扬克是生活在困境中不知所措的现代人的代表，他不合时宜，没有目标也没有归属，就如同一个在陌生的土地上的匆匆过客。在奥尼尔看来，现代人的这种悲剧不可避免，资本主义无法解决，社会主义也无法解决，剩下的就只有死亡！这种困惑，这种迷惘，这种不可避免的偏执自信，但又得不到周围环境认同的、这种没有归属感的、最后死于自己寻找的知音的悲哀，正在慢慢地向我们走来！

《毛猿》就是一部由于人在社会中被异化，以“寻找自我”为主题的剧作，使人们体会出在现代文明社会中，失去精神归属的人们痛苦而扭曲的心灵，无可奈何的扬克，只好自我异化为毛猿，借动物来抒发自己内心的无奈。扬克象征着不断进取的人类精神，他是全剧的核心人物。邮轮、警狱、动物园的铁笼都是现代资本主义社会的象征，扬克辗转奋斗于其中。他由自信到迷惘，由迷惘到抗争直至绝望与死亡。他的抗争先是在邮轮，继而在监狱，最后死于关猩猩的铁笼。全剧借这一基本情节隐喻了人类为摆脱苦难，寻找自身位置与价值，探索人生归属的过程，象征性地表现了现代人难以摆脱异己力量的悲剧命运。

接下来我们看看欧洲文坛。

在欧洲现代主义文学作品中，卡夫卡是现代主义文学的开山祖师，《变形记》是他的代表作品之一，是卡氏艺术上的最高成就，是西方现代派文学的奠基之作，在西方现代小说史上占有重要地位，对后来的现代主义发展产生了深远的影响，可以说二战后的欧洲兴起的“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”和美国的“黑色幽默”小说都受到了卡夫卡的启发。

《变形记》的主人公格里高尔是个小人物。父亲破产，母亲生病，妹妹上学，沉重的家庭负担和父亲的债务，压得格里高尔喘不过气来。他拼命干活，目的是还清父债，改善家庭生活。在公司，他受老板的气，指望还清父债后辞职。可以说，对父母他是个孝子，对妹妹他是个好哥哥，对公司他是个好职员。然而，一天早晨醒来，格里高尔突然发现自己变成了一个大甲虫，小说由此分为三大部分：第一部分，写格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，他惊慌、忧郁，他回忆过去的生活，怨恨自己的“累人的差使”，为还清父债而苦干。他清醒地想到起床，赶车上班去。父亲发现他变成大甲虫，露出一副恶狠狠的样子，赶他回卧室。他谦恭地恳求，尽快回屋，免得父亲生气。他忍辱负重，还不忘顺从父亲。第二部分，格里高尔变了，格里高尔失业在家，养成了甲虫的生活习性，只能爬来爬去，却保留了人的意识。他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，还想着给妹妹实现“美梦”。他想着，父亲老了，母亲生病，妹妹还只有17岁。他一听到家人出去做工挣钱，就“羞赧和伤心得浑身燥热”。[7]可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度； 第三部分，为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹一再说“我们必须设法摆脱它”，终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，面对变形，面对亲人厌弃，面对死亡，格里高尔惊慌、痛苦、绝望，“然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息”，最终平静地死去。从这一点看，他还是一个清醒、坚强的人。他死后，父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，无不展示了一个善良、忠厚、富有责任感的小人物，人的理解和接受的心理。格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。《变形记》的主题具有强烈的批判性。

此时，我们不禁发问：为什么格里高尔会在一夜之间变成了一只甲虫？卡夫卡在《变形记》中，将主人公转化成动物的原因又是什么呢？

卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为动物。它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感，即人与人之间，竞争激化、感情淡化、关系恶化，也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。推销员一觉醒来发现自己变成甲虫，尽管它还有人的情感与心理，但虫的外形使他逐渐化为异类，变形后被世界遗弃使他的心境极度悲凉。三次努力试图与亲人以及外界交流失败后，等待他的只有死亡。由此看来他的变形折射了西方人当时真实的生存状态。卡夫卡通过小说并不只是单纯阐述事实，而是抗除这个世界，追寻人类人性的完善。

在这里，出现了一个新名词：异化，《变形记》之所以在欧洲现代主义文学史上拥有如此重要的地位，是因为它第一次深刻的描写了资本主义社会普遍存在的“异化”现象，作者卡夫卡之所以将人在一夜之间异化成动物，是因为他深刻的剖析了人类的死穴，紧紧的抓住了社会现象的本质。20世纪以来，随着大工业的发展，科技的进步、生活节奏的加快，资本主义世界里，人们之间的生存竞争日趋白热化，然后正是在这种狭隘的空间里，过细的社会分工，高轻度、高重复的工作，又使许多劳动者的精神畸形乃至崩溃。由金钱、机器、生产方式等构成的“物”逐渐操纵了“人”，把“人”变成了“物”的奴隶，使“人”也最终变成了“物”，或者说使人最终异化成物性。从生理上看，人变成甲虫是反常的、虚妄的、荒诞的，然而在资本主义的大工业社会里，人的原始概念早已被工业化的机器轰鸣声淹没。人们生疏了对自由的追求、对他人的呵护、对生命的反省、对精神信仰的执着，一旦失去了谋生的技能、资本和机会，就无异于一只甲虫。作者卡夫卡通过小说把这种普遍的社会现象，用象征手法升华为生活的哲理，把这种常见的现象典型化，鞭辟入里的揭露了个体人被物化了人性后的可悲。没有永恒的人性，只有永恒的利益。《变形记》的变形即是一种间离性的陌生化技巧，作者想借以揭示人与人之间，包括伦常之间，表面亲亲热热，内心里却是极为孤独和陌生的实质，之所以亲亲热热，因为互相有共同的利害关系维系着，一旦割断这种关系，那种亲热的外观马上就消失而暴露出冷酷和冷漠的真相。正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一文中所揭示的：“维系家庭的纽带并不是家庭的爱，而是隐藏在财产共有关系之后的私人利益。”可谓一针见血。从社会学角度看，《变形记》揭示的是异化的社会现实，人变成甲虫自然是异化，但更可怕的更深层的异化是由此发生的家庭关系以及其它各种社会关系的畸变。

在欧洲文坛，现代主义文学中的又一代表人物是罗马的尤金·尤涅斯库，他的小说《犀牛》写的是一个人变兽的怪诞过程。《犀牛》的剧情发生在法国外省的一个小城，在一座小城里，人们过着平庸无聊的生活，突然一头犀牛闯入，它不但搅乱了这里的一切，而且竟引起了一场变异的灾难：全城的居民一个个陆续都变成了犀牛，并趋之若鹜，以变为美，成为个人意志无法阻挡的大潮。只有平凡的校对员贝兰吉持着不肯变，要求他的女友苔丝和他一起繁衍后代，以“拯救人类”。但苔丝搞不清究竟是“变”有理还是“不变”有理，究竟是“犀牛”该被拯救，还是自己该被拯救，因而最终离他而去。孤独的贝兰吉陷入了极大地困惑，他开始感到“自己很丑”而“犀牛很美”，开始为自己未能和大家一起变异而后悔不已。他最后发出的“决不投降”的誓言，只不过是自觉无法变异后的无奈。这出戏，既以极端的夸张渲染了“恶”的膨胀、“恶”的无孔不入，又尖锐地指出了“唯一值得重视的是每个人内心深处存在的犀牛”，[8]形象地揭示出这种群体盲目的从众心理的可怕与可悲。

《犀牛》给我们展现了人变兽的恐怖图景，对变异的过程进行了较为细致的表现，人在极短的时间内由人变成了兽，全城的人在一天之内几乎全变成了犀牛，从表面上看，这是极其荒诞的。然而，透过这荒诞的外形，我们看到的却又是极端的真实。《犀牛》把人类社会中普遍存在的问题——异化，演绎得淋漓尽致。

由此，我们发现，欧美现代主义文学作品中出现的动物形象区别于其它时期动物形象的根源在于，他深刻的揭示了人们内心的孤独感与陌生感，紧紧抓住社会现象的本质，透视资本主义社会利益至上的现实，以及由此引发的人们的孤独、彷徨；它还阐释了当时社会的一个普遍存在的问题——异化，处于黑暗现实中痛苦生存的人类，对资本主义失去信心又无力更改，人们处于孤独、颓废、绝望之中，于是人们便将对社会的不满跃然纸上，批判资本主义的人际关系，批判摧残人性的社会制度。

此外，欧美现代主义文学作品中出现的动物形象区别于其它时期动物形象的又一因素在于，现代主义作家通过自身具体形象感知外部世界。他们拥有对社会、对客体认识的绝对自信，认为社会是可以和能够被认识和预见的。文学关注社会现实，关注人类历史进程，也关注人在社会中的生存状态，这种外显的写作状态使社会现实及人物事件变得透明化、易于把握。现实主义典型的创作方法“典型环境中的典型人物”，使客体具有自身的规定性而易于把握。现代主义的题旨则由社会层面进入哲学层面，开始由有形而下的物质世界找寻转向有形向上的精神世界探索。亚里士多德认为文学具有三种模仿方式：按照生活本来的样子去模仿，按照生活应有的样子去模仿，按照人们心目中的想象的样子去模仿。现代主义的创作方法便如第三种，是闭上眼睛看到了影子中的世界，它是按照生活的理想化原则去表现作者主观情感的浪漫主义，它意在传达超越生活本身的、作者主观感受世界中的现实。[9]超越现实主义对于客体规定性的把握，反而更真实地切近社会现象和人性的本身状态，因而具有更强烈的内在关照性。现代主义文学虽不苛求故事情节的明晰、人物环境的具体典型、社会生活画面的丰富性，但求哲理的丰富和寓意的深邃。他们的作品以似是而非的状态，平淡中透露奇特，拙朴中显露深沉，对于社会人生的把握更深入、更接近真实。

学界一般认为，异化是人类社会，尤其是现代西方资本主义社会普遍存在的社会问题。所谓“异化”就是事物离开或丧失了自己的本质，走向其反面；从人类方面说，人被“异化”了就是人丧失了人的本性或天性，人因此由人变成了非人。[10]动物的异化多数是由环境造成的，而且动物的异化是极其缓慢的过程；动物的异化有时也是“进化”。人的异化其根源主要是来自社会，在较短的时间内，被异化者由于受到某种社会因素的刺激，而显示出与他人或常人的严重的相异之处；这时，他们便表现出异化倾向。在现代主义作家笔下，这种“异化”表现在以下四个方面。

一是人与社会之间的异化。个人与社会的正常关系本来是部分与整体之间的相辅相成的关系，但异化了的人表现出全面反对社会的倾向；他们往往站在社会的对立面，以局外人、流亡者的身份对社会进行全面的攻击。社会与个人关系的异化主要是社会对个体的人的异化，人在强大的社会面前显得渺小无力，个性丧失，这是社会对人的异化。在卡夫卡的小说中，人类社会的基本形式在深层意义上都是与人相对立的力量的象征，它们像一个强大而又无形的魔掌，掌握着个人的命运，并以不容辩驳的野蛮而强大的力量挫伤人的意志，扭曲人的人格，扼杀人的生机，最后把人逼上绝路，造成人的彻底毁灭。

作为一个人，面对社会强大的异己力量，他们都丧失了作为人的尊严、人的自我，而异化为一个非人。《变形记》以甲虫突变的视觉形象让我们震撼于社会异化力量的强大。这股社会异化力量的具体组成成分，或者说根源在哪里，小说并没有明确指出，但它明确地告诉我们，格里高尔之所以接受这份累人的差事，拼命工作并忍受老板的侮辱，是因为父亲破了产，他要满足妹妹上音乐学院的愿望并让全家重新过上幸福生活。由此可见，劳动、责任、法律、自由、权利、尊严、义务、欲望、生存及其它诸多莫名的外物，一方面像结实的绳索结成的网，死死地捆住了格里高尔，使他不能动弹，艰于呼吸，失去人的自由权利和自然状态，喘息着走向死亡；另一方面，这些外物又像一根无形的皮鞭，驱赶着格里高

[11]尔进行着超极限、无休止的劳动。人生活在这样的环境中．即使拼命挣扎反抗，也是徒劳的，而这正是卡夫卡要为我们指明的人的生活状态，格里高尔正是在这张网中，正是在这根皮鞭的驱赶逼迫下，可怜而悲惨地异化成了甲虫，无声无息地离开了这个世界。

二是人与人之间的异化。被异化了的人往往表现出极端冷漠、残酷、自我中心等倾向。他们认为，个人与个人的关系的异化就是他人对个人的异化，表现为人与人之间的对立关系。人与人之间根本不能理解或沟通，因为每个人都是以自己为中心来考虑问题，“他人就是自己的地狱”（萨特）。非理性主义的本体论哲学认为，人是受欲望驱使的，生命的本能是利己的，这就从人性的本质上指出了人与人之间互相残害的关系，卡夫卡认识并表现了资本主义社会人丧失同原有的行为准则后，完全根据与他人的利害关系来调整自己行为的现象，展现出一幅幅人与人之间冷漠甚至充满敌意的可怕画面。

在人异化的社会里，人与人的任何关系都不可能不发生异化。人们丧失了利益的一致性，唯利是图，个人利益高于一切，人与人的关系物化了，在这种非人关系的控制和支配下，人与人之间失去了本来的友善互助关系，轻则疏远冷漠、互不理解，重则视为仇敌，人与人相对时只感到陌生、孤独和不信任。人与人的这种关系不可避免地要体现在家庭中，父子关系即是典型的例子，现代家庭的主要标志是父权。强悍、甚至蛮横的父亲是卡夫卡作品中经常出现的典型形象。父权是卡夫卡的人物来到世上后所面对的一个异己力量，父亲的绝对权威与儿子的惟命是从形成力量的对比。父子关系如此，夫妇关系也同父子关系一样毫无平等可言。在《变形记》中，格里高尔的母亲操持家务，相夫教子，在任何情况下都极力维护丈夫的权威。她没有自己的思想和主见，唯唯诺诺，唯夫是从，在家庭中处于丈夫附庸的地位。夫妻关系在卡夫卡所描写的婚姻中几乎可以说是清一色的夫尊妻卑。为了维护男权主义，妇女长期以来被迫处于愚昧和压制状态，种种有形和无形的束缚，使妇女固有的人性和力量得不到施展的机会，她们常常被异化为男人的附庸，捧挤出社会之外。[12]此外，《变形记》也深刻揭示了资本主义社会人与人之问冷酷无情的、赤裸裸的金钱关系，这是资本主义社会人际关系的真实写照。

三是人与自然之间的异化。这里的自然既包括大自然，也包括物质世界。浪漫主义诗人是热情歌颂大自然的，他们视自然为人类的同胞，而现代主义作家则对自然和物质界持敌视态度。现代主义作家多数认为人类与物质世界是对立的。人造了机器，机器却会毁灭人类；人造了武器，武器却给人类带来灾难。

四是人与自我之间的异化。个人与自我的关系的异化主要是指人在他人与社会压抑下人的个性的异化、自我的消失。现代主义作家怀疑自我的稳定性与可靠性。由于物质的丰富，人在物质世界面前越来越显得渺小，所以，丧失自我的悲哀，寻找自我的失败，成了现代主义文学表现的重要主题。[13]《变形记》通过描写格里高尔的人格分裂来表现人的自我异化。格里高尔讨厌这折磨人的职业，他讨厌傲慢的老板，但为了养家糊口，保住这个职位，不敢对老板说一句不满的话，甚至在他变形后，秘书主任找他上班时，他还极力讨好他。异化劳动和生活的重压造成了格里高尔人格的分裂、人性的扭曲、人的自我异化，造成了与自己本质的疏远和自身统一性的瓦解等。在失去了个性、自由和独立自主性之后，他像木偶或机器一样，只是被动地接受外界，在自我否定中感到人格上的凌辱和摧残。由于看不到出路，他时时感到苦闷、孤独、彷徨、焦虑、绝望，格里高尔后来变成了一只巨大的甲虫，正是这种人格分裂的结果，使他变形后终于完成了灵与肉的彻底分裂。透过卡夫卡荒诞小说的异化世界，我们从反面窥到了实现另一个世界的必要性，也使我们从这种非人的状态中激起对人性彻底解放和充分展开的强烈愿望。

对异化主题的表现，并不是现代主义或荒诞派戏剧最突出的贡献。他们最大贡献在于用一种特别的方式将这一主题极端地表现出来。同样表现社会问题，十八、十九世纪的现实主义作家们强调的是用真实的方式，自然主义作家则是把文学真实推到了自然科学的真实的程度。当我们解读尤涅斯库的作品时常常会问：人为什么会变成动物？人为什么会变成犀牛？为什么有那么多的人都变成了犀牛？为什么是一下子全变成了犀牛而不是按自然界的进化原则缓慢地“演变”？

人再变，都不会变成兽；人再异化，也不至于变成犀牛。但在尤涅斯库看来，只能通过这种巨变，才能把人性的变异生动地图解出来。

变形必然会给人以荒诞的感觉，然而透过这种荒诞我们却又能窥见可怕的真实。安德斯在谈到卡夫卡的创作时认为，像卡夫卡那种对现实作极端变形处理的手法，似乎违背了真实，但是他们的目的是要获得对真实的更精确的感知，并认为，“这样的实验可以更深入地探究到现实的深处”。[14]马克思也在他的著作里谈到过异化问题，但那是哲学家在用思辨的语言讨论异化，而文学必须采用形象语言。既然我们说异化就是人性的位移，就是人丧失了他作为人的某种属性，而成了非人；那么，作家们在作品中把人变成兽或者虫便是很自然的一种处理方式。

此外，尤涅斯库在《犀牛》中不仅极其生动地表现了异化问题，同时还提出一个更发人深省的问题，那就是当所有的人都异化了的时候，没有异化的人是不是一个异者？当所有的人都还是人的时候，当一些人变成了犀牛，大多数人还是人的时候，变成犀牛是不自然的，是异化；可是，当几乎所有的人都沦为犀牛，究竟是做人显得自然呢，还是做兽显得更自然呢。《犀牛》中的人物狄达尔说：“还有什么比一头犀牛更为自然呢。”这似乎表明，当所有的人都异化了的时候，拒绝异化本身也是异化。

总之，由于资本主义的出现，人的群体关系化，个人从家长化的专制及等级制中摆脱出来，却付出了放弃群体联系这个代价。人们的相互关系失去道德义务感和情感特征，从而变成单一的经济利益来维持，所有的人际关系都基于利益关系。这是一个一切人反对一切人，他人成为自己地狱的社会。面对这一残酷的社会现实，人们不仅怀疑资本主义制度的合理性，而且萌生了反抗情绪，对“自由、平等、博爱”的信仰产生动摇，对自文艺复兴以来的以理性原则为核心的人道主义，对希伯来基督教文化体系产生了怀疑。人们在人欲横流，唯利是图的社会中看到了人的不完美，人的本性并不是总是趣善，同时也是趋恶的。人们从文化哲理的层次上看，给人带来苦难的现实环境本身也是人自己造成的；人本能实现自身价值的终极原因正在于人本身。[15]在这种情况下，西方人的心灵悲观主义情绪和危机意识也由此产生。因此，一种更深重的恐惧、焦虑、痛苦甚至绝望的悲观主义情绪，吞没了西方世界，现代主义文学的出现是必然的。

结语 世纪欧美现代主义文学作品中的动物形象，给人们提供了关于动物、关于人与动物关系方面的许多思考。这种动物形象有两个显要特征：一是动物不在本体的意义上被审视，作家的思考并不聚焦于动物自身，作者主要也不是关注动物与人的真实关系；二是动物的形态特征为典型的兽形人格，形象虽仍以动物的外形外观出现，但物种的内在规定性被根本冲破；作家塑造它们时，不受事物客观形态的束缚，夸张、拟人等手法的运用无所拘限。[16]作者通过描写动物的一举一动，表面上看来是描写动物的遭遇，实则是通过动物，来表达自己内心的感受及对社会的不满，现代主义文学作品反映了资本主义社会的黑暗，人和人之间关系的冷酷，人对社会的绝望。艺术上强调使用极度夸张以至怪诞离奇的表现手法，描绘扭曲的人性，表现人的本能和无意识的主观感受，开掘个人的直觉、本能、无意识、梦幻、变态心理以至半疯狂、疯狂的言行、心理。现代主义文学普遍关注人类的生存状态，他们强调以反思的方法来寻找主体价值，找回迷失中的自我，他们用更独特的目光向人的前途张望。因此孤独与异化成为现代主义文学的重要主题，但迷失的自我仍怀着不灭的希望苦苦地寻求。现代主义文学中的优秀的动物形象的文学作品，为探索人的心灵、揭示人的内心世界提供了新的艺术手法。动物小说的魅力是永存的！

注释：

[1]魏庆征译.世界古代神话[M].北京.北京华夏出版社.1989：68.[2]伊索.伊索寓言[M].北京:世纪图书出版社.2009：142.[3]玛格丽特·阿特伍德.羚羊与殃鸡[M].韦清琦译.南京:译林出版社.2004：12.[4]陈焜.西方现代主义文学研究[M].北京:北京大学出版社.1971：178.[5]尤金﹒奥尼尔.奥尼尔剧作选[M].上海:上海文艺出版社.1982：56.[6]熊沐清.孤独、绝望的现代人——论奥尼尔毛猿的主题[M].四川:四川外语出版社.1995：73.[7]孙坤荣.卡夫卡短篇小说选[M].北京:外国文学出版社.1987：84.[8]尤金﹒尤奈斯库(萧曼译).犀牛[M].北京:外国文学出版社.1983：69.[9]张首映.二十世纪西方文论史[M].北京:北京大学出版社.1999：92.[10]黄晋凯.变异的悲喜剧[J].外国文学评论.2005（3）：16.[11]袁嘉.读卡夫卡变形记——对人的生存的深邃透视[J].外国文学评论.2008（2）：49.[12]叶廷芳.西方现代艺术的探险者——论卡夫卡的艺术特色[J].文艺研究.1982（1）：71.[13]张沁文.荒原上的城堡——西方现代主义文学研究[M].西安:陕西人民出版社.1998：89.[14]索绍武.亦幻亦真好精彩——卡夫卡的变形记的艺术特色分析[J].兰州大学学报.2000（3）：37.[15]袁可嘉等选编.外国现代派文学作品选[M].上海文艺出版社.1985：75.[16]朱宝荣.20世纪欧美小说动物形象新变[J].文学评论.2003（2）：95.参考文献：

欧美广告的作品赏析 第8篇

随着英语专业八级考试(TEM-8)新大纲的实施,在整个教学过程中,学生翻译能力的培养显得越发重要。英文影视具有集文本字幕、语音、图像等多种信息传播介质于一体的特性,被越来越多英语专业学生作为有效提高英语水平的方式。欣赏欧美影视作品,如原版电影能对大学翻译教学起到辅助作用,在激发学生学习兴趣、活跃课堂气氛的同时,更提供了真实的语言环境和更多英语听说的机会。使学生能够在轻松愉悦的环境中提高英语翻译能力,从而有效地实现英语教学目标。追根究底,欧美影视作品和翻译学习的主要受众是广大学生,关心他们的真实想法和感受,以学生的视角看待这两方的关系并发现存在的问题,具有极大的现实意义。

1 内隐学习理论

美国心理学家Reber最早于1965年提出内隐学习一词,用他早期著作中的话说,内隐学习就是无意识获得刺激环境中的复杂知识的过程。在这一过程中,个体并没有意识到或者陈述出控制他行为的规则是什么,但却学会了这种规则。经过三十多年研究论证,内隐学习理论不仅成为认知心理学一个崭新的领域,在英语学习及教学领域也有一定的运用。

1.1 内隐学习理论对提高的翻译能力启示

(1)传统翻译的特点及提高翻译能力的途径。翻译的专业性特点决定了译者更擅长于从事把外语翻译成母语的工作,而不是反道而行。这就如同,西医大夫长于外科手术,中医大夫擅长药物调理一样,人们很少看到西医大夫望闻问切,更看不到老中医拿起手术刀一样,进而反映出译者对二语国家语境及文化特点认知的缺失。大家所熟悉的提高翻译能力的主要途径就是多加练习,对比自己的译文和标准译文的差异,熟练掌握一些翻译技巧和方法。对译者来说这固然是重要的,也是提高翻译能力的有效途径。

(2)与传统翻译途径相比将内隐学习理论与翻译相结合的优越性。内隐学习具有自动性、抽象性、理解性、抗干扰性及“三高特征”(高潜力、高选择力、高效性)。基于内隐学习的几类特征我们会发现内隐学习会自动地产生,无需有意识地去发现任务操作中的外显规则,在固定的翻译思维模式和课堂内容中,译者的无意识注意在一定程度上有利于拓展翻译覆盖范围的广度并形成潜移默化的拓展联想。而它通常的产物──缄默知识的特点,则可以深化译者的理解并逐渐向底层规则迁移,由表及里,提高学习效果,这就与古代文人习得的“涵泳”、“吟诵”、“书读百遍,其义自见”等方法有异曲同工之妙,按照内隐学习的理论,个体能够跟随情绪、语境、心境随心所欲地驾驭译文及其组句规则,拓展翻译的灵活性、开放性、地道性及准确性。通过将内隐学习理论与翻译相结合,能使译者最大限度地将内隐显现的知识与外显习得的知识融合,下面就以欧美影视作品欣赏为例探究内隐学习理论在此的运用。

1.2 内隐学习理论与翻译学习的结合在欧美影视作品欣赏中的体现

影视欣赏指人们观赏电影时产生的一种精神活动。电影欣赏的基础首先是视听的形象,是直接把握艺术形象,然后具体地认识形象所反映的社会生活的面貌和本质,体会作品所蕴涵的思想感情。但电影欣赏不只是感性活动,而且包含理性活动。观众认识形象所反映的社会生活的面貌以后,还要进一步理解它所体现的本质意义,领会整个作品所显示的客观真理,以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。在影视作品欣赏的过程中,观众已经形成无意接收影视作品中各种信息的习惯。因此,在翻译教学的讲授中,让受众观赏英文影视作品是提高其外语听说读写各项水平效果较为显著的途径。通过对母语国家原声影视的欣赏并加以内隐学习的规律性练习、记忆,对翻译的地道和融合等诸多会有显著帮助。

(1)词汇及语句。相比较以往的翻译学习,译者凭借已习得的词汇及固定短语搭配进行翻译练习。译者所获词汇基本来源于教材所学的记背,而影视作品中大部分词汇已习得,仅有小部分陌生词汇夹杂。在这种情况下,陌生的小部分词汇会被大部分熟知词汇所带动给译者留下印象并潜在地使译者在愉悦的情绪下记忆。部分有双语字幕的影视作品能够营造语言学习氛围,在画面的引领下生动形象地帮助记忆词汇。英文影视作品中男女主人公经典翻译台词的情景,比如:(1)Frankly,my dear,I don't give a damn.坦白说,亲爱的,我一点也不在乎。(《乱世佳人》1939)这里的damn本意为诅咒;丝毫,一点点。电影里直接联系上下句翻译使其更贴近所表达的思想情感“不在乎”。(2)I'm going to make him an offer he can't refuse.我会给他点好处,他无法拒绝。(《教父》1972)offer意为提供,这里译文为“好处”,比直译“帮助”要贴切得多。(3)Stupid is as stupid does.蠢人做蠢事(傻人有傻福)。因此,在英文影视作品的欣赏中,译者会潜移默化地将自己的第一反应译文与其相比较,从而将关键的词汇赋予联想记忆,做到活学活用,理解原语的所在文化及语境,从而更好地把握单词及句子的整体语感。

(2)知识迁移。知识迁移就是“一种学习对另一种学习的影响”。教育心理学对“迁移”做了如下定义:迁移是指已经获得的知识、技能,甚至方法和态度对学习新知识、新技能的影响。这种影响可能是积极的,也可能是消极的,前者叫正迁移或简称迁移,后者叫负迁移或干扰。在此,我们所说的迁移即为正迁移。在学习这个连续过程中,任何学习都是在学习者已经具有的知识经验和认知结构、已获得的动作技能、习得的态度等基础上进行的。译者通过欣赏原声影视作品,可以慢慢感受迁移到英语国家的思维方式、生活惯用语,从而以一方面拓展联想到其他各领域用语。在翻译中,汉语以人做主语,通过影视欣赏很多人会不自觉地接收到这样的信息,英语物称倾向比较普遍,受此影响译者会在内隐学习中改正自己与英国国家有文化差异的翻译方式,逐渐本土化。比如:她被这件事震惊了。The thing shocked her.而中国式翻译由于汉语思维的影响首先会想到这样的表达:She is shocked by the thing.

2 结语

综上所述,我们认为内隐学习理论在翻译中的重要作用已经逐渐被人们认识到。内隐学习理论在翻译中的运用使译者增加翻译的灵动性,影视作品赏析所获的内隐资源翻译更加多元化并且能够提高上课效率。在内隐学习机制引导下的翻译教学能够最大限度地发挥译者的积极性和自主学习的热情,从而在词汇、句式、语法、知识迁移等方面真正提高译者的翻译水平。欧美影视作品的应用已逐步渗透到翻译课堂教学中,译者逐渐自觉将欣赏影视作品的过程与翻译学习结合起来,而不仅仅是将观赏的过程当成娱乐,对于二者的平衡也有很深刻的理解。因此,在翻译教学中需要借助内隐学习的特点,有意识地利用内隐知识,使英语学习与翻译学习相连,在潜移默化中促进概念系统和思维的形成。

摘要：本研究运用美国心理学家Reber的“内隐学习理论”对利用英文电影提高翻译能力进行实证研究。深入了解大学生群体对欧美影视作品应用于翻译学习的体会和看法,探析欧美影视作品如何对大学生的翻译学习产生影响以及主要产生哪几方面影响,从而提出个人观点和合理建议。发现、分析问题,提出解决办法。

关键词：内隐学习理论,翻译能力,影视作品欣赏

参考文献

[1]Reber,A.S.Implicit Learning and Tacit Knowledge[J].Journal of Experimental Psychology:General,1989.118(3):219-235.

[2]周琳.基于认知内隐性研究的英语视听说课程设计.龙岩学院学报,2009.8.27(4).

[3]郭秀艳.内隐学习[M].上海:上海外语教育出版社,2003.