欧美文学鉴赏 论文

欧美文学鉴赏 论文（精选8篇）

欧美文学鉴赏 论文 第1篇

《悲惨世界》读后感

3112003925 陈裕发

我读了雨果写的《悲惨世界》，这部小说是以真实的事件作为基础：1801年，贫苦农民彼埃尔•莫因因为饥饿而偷了一块面包，被叛5年苦役，出狱后，随身带着一张黄牌身份证，到处找不着工作。此事，引起了雨果的关注。约在1828年时，他打算以彼埃尔•莫因为题材写一部小说。雨果从1845年动笔，1862年在盖纳岛流亡时完成。他以一种全方位的目光、全方位的思想，重新审视一切，反思一切，终于写完全书，定名为《悲惨世界》。

《悲惨世界》的主人公冉阿让一生备受挫折，他的精神历程也是极其坎坷。他本是一个善良的劳动者，社会的残害、法律的惩罚、现实的冷酷使他“逐渐变成了猛兽”，盲目向社会进行报复，以致犯下了真正使他终生悔恨的错事，而这种悔恨却又导致一种更深刻的觉悟，成为他精神发展的新起点，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。冉阿让从出身、经历、品德、习性各方面来说，都是一个劳动者。他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里的挣扎与奋斗的史诗。

雨果把世间一切的不幸成为苦难。因饥饿偷面包而成为苦役的冉阿让、因贫困堕落为娼妓的芳汀、童年受苦的珂赛特，以及甘为司法鹰犬而最终投河的沙威，沿着邪恶的道路走向毁灭的德纳第，这些全是有代表性的人物，他们所受的苦难，无论是物质的贫困还是精神的堕落，全是封建社会的原因造成的。

这部闻名遐迩的世界名著，它能把荒芜惨淡世界中人性的种种改变尽收眼底，让我不禁感叹人性的微妙，更让我为雨果这位文学巨匠写上佩服二字，不得不感叹当时阶级的社会对待穷人的残暴；也感叹当时法国触目惊心的社会现实；感叹人们你与我诈的阴险；更感叹那些平凡而又普通的人民，为了反抗社会的不公而做出的伟大牺牲，那些心中充满爱和希望的人。

作者雨果把法国底层人民的苦难，归之于法律和习俗所造成的社会压迫。整部小说的目的在于揭露这种社会压迫如何把人间变成地狱，并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸。在《悲惨世界》这本书里，深刻体现了作者对底层劳动人民深切的同情，同时又对黑暗的社会现实的强烈的不甘和抗议。

但愿我们身边多一些像主教般光明的使者，传递无私、善良的精神，让更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。这个社会需要这样的人，这个世界需要这样的人，只有这样我们才能创造出和谐平等的社会。也许我们很难改变别人，但我们可以改变自己，让自己的心中拥有一片光明，用善和爱来对待身边的每一个人，用心灵去给予他们更多的温暖，这个世界就会充满爱的阳光！

欧美文学鉴赏 论文 第2篇

----《1984》读后感

《1984》是我很早就听说过的一部作品，很高兴能够在王老师的欧美文学课上再去认识这样一部带有反乌托邦色彩的政治预言小说。两周的的枕边时间带着《1984》的深深思考而入睡，作者奥威尔突出对现实的关注,用真实的笔触揭发乌托邦与现实的矛盾,让我们了解极权主义的危害和对乌托邦思想的反思。这部作品不单单是文学上的闪光点，更像是西方政治史中的一道闪电，惊醒沉睡的世人，也震惊着半个多世纪后的我们。

Part1认识奥威尔，其人、其事、其书

本书的作者乔治奥威尔，是一名英国记者、小说家、散文家和评论家，由于童年耳闻目睹了殖民者与被殖民者之间尖锐的冲突，他便十分同情悲惨的印度人民，这无疑为他日后的创作奠定了了一些思想基础。在著书的过程中，可以发现 作者始终以敏锐的洞察力和犀利的文笔审视和记录着他所生活的那个时代，作出了许多超越时代的预言，被称为 “一代人的冷峻良知”。在奥威尔眼里，语言是掩盖真实的幕布，粉饰现实的工具，蛊惑民心的艺术。他坚信，“在一个语言堕落的时代，作家必须保持自己的独立性，在抵抗暴力和承担苦难的意义上做一个永远的抗议者。” 《1984》则是他的最知名的代表作之一。

作为“反乌托邦三部曲”其一的作品，作者先是描绘了一个在极权专制的、令人窒息的社会形态下的一个小人物的点滴生活琐事，从而折射出他所处的整个时代大背景，以“以小见大”的写法，构思巧妙，着实引人深思。《一九八四》中，他以先知般冷峻的笔调勾画出人类阴暗的未来，击破了乌托邦一派的幻想，令读者心中震颤。而悲喜剧巧妙地融为一体的手法，使作品具有极大的张力。

Part2 关于《1984》的内容解读

《1984》以社会主义革命胜利后的社会主义社会为原型，构造了一幅人民生活在集权之下，却浑然不知的的行尸走肉般的生活。在这本书中，世界被三大国分割——大洋国，欧亚国和东亚国。三个国家战争不断，为了确立自己的地位，每个国家都采取集权统治的方式，确保社会的稳定与和谐。温斯顿史密斯，书中的主人公就生活在这样的国家之一，大洋国中。一开始我们的主人公是一个忠于国家，忠于政府的优秀人民，他在政府的真理部工作，政府还有其他三个部门，和平部，富裕部和友爱部。温斯顿的主要工作就是篡改历史，抹杀一切不利于忠于国家，忠于党的言论与历史。我相信他一直坚信着自己的政党，是正义的，是为了人民的幸福的，是为了使国家更加强大富裕而存在的。但是，当我读着读着，发觉这个国家的政权越来越腐朽，对人民的自由越来越束缚，甚至不能有任何反动言论时，就连在梦话中说出的反党言论都会被自己的儿女告发，拥有新思想就会被抹杀时，我只能说这个国家已经腐朽到极致，压抑人性到极致，让人失望到极致，已经没有存在的必要了。

这个国家的集权统治已经到了无以复加的地步，对人民的统治越发严厉，人们的言论自由被剥夺，人身自由无法得到保障，精神思想不再活跃，被政府束缚的紧紧的时候，他对自己曾忠心耿耿的政党开始了怀疑。而就是这种怀疑让他从一名政府的“优秀党员”沦为阶下囚，他接受了奥勃良的严刑拷打，因为即使是思想的上的，他也对自己的国家做出了背叛，而在集权统治之下，最畏惧的就是思想上的解放，温斯顿正是跨越了这条界线，才成为了不得不抹杀的存在。结局的温斯顿是悲惨的也是幸福的，他最终成为了一名“思想纯洁”的人，他得到了净化，他带着对老大哥的热爱升入天国。没有人会记得他，人民依旧会想往常一样生活，带着对老大哥坚贞不渝的热爱，坚信自己的精神领袖，没有人在他们耳边宣扬反动言论，就这样一直幸福地笼罩在老大哥神秘的光辉下，一直生存下去。正如书中所说，主人公温斯顿是一个具有“双重思想”的人，或许可以说是整个黑暗世界里的一盏小灯，他认识到自己所处的环境是多么的可怕，极权者控制了一切，人民没有任何自由，却还每天被监视。温斯顿想反抗，并且找到了组织，但是执政者太强大了，而且人民还没有觉醒，这导致最后温斯顿还是放弃了反抗思想而转化为“正统思想”。个人在一个强大的体制面前显得是那么的渺小，又是何等的无奈与绝望！

Part3 从作品中洞察作者

《1984》中充满了对人性的描写，对黑暗的讽刺，对生活在这样的集权统治下人民的同情。当我读过这部作品，我只能用悲愤二字形容自己的心情。悲的是人民生活在束缚与压抑中却无动于衷，每当出现思想的觉醒者就会被扼杀，愤的是国家政府控制着自己的人民却认为理所应当，变本加厉，未为的不是人民的幸福而是政权的生死存亡，如此腐朽糜烂的国家怎能不令人愤怒。

不得不佩服乔治奥威尔敏锐的洞察力和锋利的笔耕，描绘出了现实的丑恶。我想这和他本人的经历是密切联系的。他出生在英国，正值资本主义原始积累的时期，他亲眼目睹了殖民者的蛮横与粗鲁，目睹了被殖民者的悲惨命运。这使得它有一颗同情弱者的善良的心。

如果说乔治奥威尔仅仅因为有童年的经历，他无法写出《1984》这部巨作，正是处于一个动荡战乱的年代，才让他看清政权的本质，是多么丑恶不堪。在西班牙内乱中，他作为一名志愿者参与到战争，但又因伤回国。在这期间他经历了共和党的迫害与追杀，目睹了社会主义内部是如何排除异党，进行大清洗和权力斗争。

他对这种政权搞到了深深的厌恶，他决定用一部作品来讽刺这种集权统治下的人民生活，揭露政党的腐朽与堕落。他想用自己的力量来告诫后世的人们他们所处的社会，去唤醒人民麻木不仁的耳朵。就这样一部富有浓烈的政治色彩的作品横空出世，因为其辛辣的讽刺和浓厚的政治批判思想，《1984》被许多国家列为禁书，甚至乔治的后半生是在政府的监禁下度过，直至他去世。

在经受着诟病的同时，有人把《1984》看做是一部政治寓言小说，他用一个虚拟的世界深刻地影射出现实世界的腐朽与黑暗。在这本书中也不乏“黑色幽默”的使用手法，在刻画黑暗，腐朽，残酷中透露着一种喜剧色彩，用讽刺和两种相互矛盾的事物来表现出书中存在的政府，社会的可笑。比如在温斯顿工作的地方写着“战争即和平，自由即奴役，物质即力量”，明明是两种截然不同的事物在党的说教下画上了等号，人们还对此深信不疑，这又是多么的可笑。温斯顿在临死时，怀着对老大哥的热爱，我不知道他是可笑还是可悲。明明已经摆脱了思想的枷锁，在临死时又重新禁锢了自己。我想这应该是个悲剧。Part4 回归著作后启迪

书不仅是为了丰富人们的生活，更是给人以启迪。乔治奥威尔已经预感到了这样一种社会的降临，所以他写出此书，未得是不让我们的思想被禁锢，为的是我们能有一颗抗争的心。不要屈居于威慑之下，当一个事物的存在已经不再是真理，阻碍着人类的进步，我们就要抗争，用思想的利器打败他。不要碌碌无为的过完自己的人生，即使经历磨难，那只是上帝对具有灵魂的人的考验，在排除万难后等待的是新时代的曙光，是精神的解放和心灵的救赎。

最后，我想简单地引用当代著名作家范稳对此书的评价并加以总结——这是一部政治幻想小说，但却根植于满目疮痍的时代，作家把极权专制社会状态下人类的生存环境和人性扭曲描写到了极致，思想警察维系着这种残忍的社会体制。过去我们都相信文明在发展，社会总是会像官方钦定的历史教科书一样，一步一步地发展进步。但乔治•奥威尔反其道而行之，惊世骇俗地预言了三十多年后的世界，带给人无限的震撼！

看似荒诞，危险，极富煽动性的《1984》所带给我们的是心灵的震撼，他就像一道划破黑暗的闪电，虽然只有那么一瞬间，但是足以给人冲击。时刻警醒着人类，不要让书中的黑暗变为现实，要有一颗有思想的心，坚持自己的梦想，即使经历苦难，也要和命运和腐朽，黑暗抗争！

商学院

郭怡群

浅析圣经对欧美文学主题的影响 第3篇

在解读欧美文学作品时, 我们会发现其中出现的西方文化的内在精神, 是很多作者一而再、再而三地以各种不同形式, 不同的叙事手法, 不同的情节, 重复强调的。而这些主题, 几乎跟西方主要的宗教情怀基督教精神有着共同的思考模式。

1 圣经对欧美文化主题影响的表现形式

1.1 善与恶

这一主题在哥德小说中得到了充分的体现。《圣经》和基督教传说是哥德小说的重要源泉。《圣经》里面有许多极为恐怖的场面, 而基督教传说也一直在极力渲染地狱的恐怖。这方面最突出的当数《启示录》里面描写了人使同撒旦的战争, 地上的屠杀、瘟疫、灾难和饥荒, 以及其它关于世界末日审判的神秘而可怕的征兆。《启示录》因其生动的语言、奇异的想象、丰富的象征、鲜明的意象和震撼人心的气势, 具有很高的文学成就, 对西方文学产生了重人影响。从弥尔顿的《失乐园》到今人的许多恐怖电影都直接取材于《启示录》或者一度受到它的启示。哥德小说中的许多典型人物类型, 比如魔鬼、恶棍英雄、流浪的犹太人等, 都能在《圣经》中找到他们的原型 (撒旦、该隐等) , 而兄弟相残、夺人之妻、仇杀、强奸、乱伦、同性恋等等哥特小说中的通常主题, 都无不在《圣经》中反复出现。至于哥德小说里最突出、最普遍、最持久的主题:善与恶之间水恒的冲突, 那就更是一部《圣经》从头到尾的主线。知识理性带来人类文明发展的可能, 却也使堕落邪恶与人类历史共生, 因此善与恶的非逻辑性的矛盾冲突, 就成为西方文学中的水恒主题。

1.2 罪与赎

欧美文学作品中, 有大量的作品是在描述罪与罪的后果的承担。罪与赎的主题, 很显然是跟西方文化隐含近两千年的宗教情怀有关。因为罪与救赎是基督教信仰最重要的主题。正因为罪与罪的后果, 促使上帝展开救赎的工作, 所以罪与救赎, 是互相依附的。因此文学作品表达罪时, 也都涵盖救赎的渴望。英国著名的女作家夏洛蒂勃朗特的代表作品《简爱》亦不可避免地受到这些影响, 在罗切斯特身上, 体现了一个富有宗教意寓的命运。罗切斯特早年婚姻不幸, 使之放荡形骸, 玩世不恭, 像一个迷途的羔羊, 脑子里充满异教的精神。当他第一次与简爱相遇, 便扭伤了脚, 在简爱的帮助下才走上了妇途。这象征着罗切斯特以前的迷失, 预示着他必然要在简爱的帮助下获得救赎。第一次火灾, 是一个对罗切斯特执迷不悟的警告, 这是针对他企图隐去已婚事实的警告, 当他一意孤行, 无视上帝的威严, 妄图违犯戒律时, 他受到了严酷无情的惩罚, 第一次大火吞没了他的家产, 使之伤残, 历经考验和磨难。罗切斯特火中再生, 对上帝充满了敬畏。此时, 基督教中上帝救赎与施恩的意志再一次出现, 让历尽磨难而赎罪获救的新人重逢结成幸福家庭。许多英国文学作品将基督精神赋予了那些沉溺于罪恶中的灵魂, 使他们在罪恶中挣扎, 不断的弃恶从善, 最终达到灵魂的救赎。

1.3 死亡与再生

自耶稣基督在十字架上受死之后, “死亡”在西方文学中有了全新的含义, 如何将人从在死中救赎出来, 成了西方文学探讨的一个恒久主题。西方文学表现出的相信上帝能使人从死中再生的观念基于基督教“要与基督同死同生”这样一个信条。我们从受到基督精神浸润的英国文学中到处可见对死亡的歌唱, 如济兹在《夜莺颂》里打发对死亡的向往:“我暗中倾听:唉, 有好多次/我差点儿爱上了安闲的死神, /我在构诗时多次轻唤起他的名字, /要把我宁静的气息带进空中”。欧美文学史是认识、探索人类生存处境的历史, 是记录人类精神追求与精神困境的历史, 而基督教对其的影响一直贯穿始终。在当今的许多欧美文学作品中, 基督教对题材、主题精神的影响体现也比比皆是。未来的文学发展方向没人能预测, 但是可以肯定的是, 《圣经》自从出现的那一刻起, 就已经成为文学历史中不可或缺的一个组成部分。

2 圣经对欧美各种体裁文学主题的影响

欧美文学一向以希伯来文学和希腊文学为其渊源。希伯来文学思潮在欧美文学国土上占有半壁江山。希腊文学以《荷马史诗》和沙弗克尔的悲剧为主要代表作品;希伯来文学则以圣经为唯一的代表作品。许多欧美第一流的作品, 无论是诗歌、小说、戏剧或散文, 它们的思想脱胎于圣经, 它们的感情来源于圣经, 它们引证或借用了许多圣经中的语句或典故。读者若没有一些圣经的知识, 就不可能深刻理解领会作者的创作意图, 难以领会欣赏这些作品的精意和艺术特点。

2.1 对欧美文学中诗歌、戏剧的影响

但丁的《神曲》, 歌德的《浮士德》, 弥尔顿的《失乐园》和《复乐园》, 这些世界著名诗章, 都是从圣经中汲取主题和题材, 字里行间处处都交织着圣经的人物及典故。德国歌德 (1749-1832) 的《浮士德》, 被称为欧洲古典文学四大名著之一, 它是一部一万二千余行的诗剧。浮士德在德国民间传说中是一个追求世俗享受而把灵魂出卖给魔鬼的术士。歌德借用这个题材, 把浮士德塑造成一位先进知识分子的典型形象。作品写他一生从书房, 市民社会的小世界走向政治、历史的大世界的过程, 其中经历了求知生活, 爱情生活, 政治生活, 艺术生活和改造大自然五个阶段。由于他有永不满足、不断追求探索的精神, 最后找到了人生真理的答案, 并被天使接到天堂, 会见了他理想中的爱人和圣母马利亚。《浮士德》的主题是:人不该满足现状, 沉迷于享受现世的幸福, 而应追求真理, 追求更高的理想, 战胜魔鬼的各种引诱试探, 为人类为社会从事有益的活动, 这就必能在精神上获得最终的安慰。很明显, 这个主题是和圣经内容密切关联的。

2.2 对欧美文学中小说的影响

不知你们读过本仁约翰 (英国小说家, 1628-1688) 的小说《天路历程》没有?这书自1678年出版以来, 到目前为止已经有了两万种左右不同语文的译本, 拥有仅次于圣经的广大读者。这部作品完全是从圣经的题材中孕育出来的。它叙述一位基督徒怎样从将亡城出来, 奔往天堂的曲折坎坷的经历, 战胜了许多艰难险阻, 粉碎魔鬼的种种阴谋诡计, 克服自己内心的傍徨软弱, 终于到达天城, 得享永生。这部寓言体小说, 从头到尾, 完全是穿插圣经的内容而组成的。例如, 他给书中人物所起的名字, 即与他们本人性格相符, 又可从圣经找到他们的出处, 对读者教育意义很大, 宣传圣经真理的用心极为明显。

正面的人物:基督徒, 美徒, 恩助, 谨守, 诚实, 儆醒, 仁慈, 智仁勇等。反面的人物:固执, 易迁, 狂妄, 自欺, 耻善, 钓誉, 傲慢, 巧言, 懦志, 趋时等。虚华市的司法官员:审判官恶善, 陪审员盲心, 弃善, 匿恶, 嗜欲, 恣肆, 急悍, 高傲, 嫉妒, 说谎等。

照耀在俄国小说史上的两大巨星托尔斯泰 (1828-1910) 和陀斯退盖夫斯基 (1821-1881) , 他们的著名作品《复活》和《罪与罚》, 从书名看, 可以说是明显宣传基督教义的作品。它们的主题不外乎“爱”, “宽恕”, “跟邻人和好”, “悔改归主”等福音书上主耶稣所宣传并身体力行的种种美德。

2.3 对欧美文学散文的影响

这里得先说明, “文学的散文”, 不是指一切不是韵文的散文, 乃是指文学的散文, 当以小品文为主, 包括论文, 随笔, 杂谈, 日记, 书信等短篇杂文。有文学价值的长篇论文, 也可包括在内。古代希伯来文学中有极美丽的小品文, 旧约圣经的《传道书》就是若干篇极有情趣的哲学散文。普通哲学书往往摆起庄严的面孔进行冗长枯燥的道教, 容易使读者厌倦反感。《传道书》却以抒情诗的笔法来写, 叫人爱读, 回味无穷。例如《传道书》11:9-12:1, 这段话的中心是说:“少年时, 应当记念主”, 但说起来很有波澜, 开头针对少年人的心理特点, 喜欢追求快乐, 表示理解和支持, 使听者听得顺耳, 引为知音;然后笔锋一转, 提出劝告, 说明原因, 提出正确的观点, 情真语切, 娓娓动人, 有强大的说服力。旧约的“智慧书”在古代文学的散文中占有很高的地位。

弗兰西斯培根 (1561-1626) 是英国哲学家, 马克思称他是“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖”, “知识就是力量”, 是他提出的名言。他也是散文大师, 他的论文范围很广, 关于基督教的有《宗教默思录》, 推陈出新, 开人眼界。文笔特色是字句洗练, 清新隽永, 很有点旧约智慧书的韵味。

任何人, 包括对圣经怀有偏见的人, 也不得不承认圣经对欧美文学, 不管哪种文学体裁, 不论哪一种流派的作家, 其影响是极其广泛巨大的。我们说圣经是文学的源泉, 是推动文学发展的动力, 对欧美文学来说, 是完全符合客观实际, 毫不夸大的。

摘要：《圣经》的许多篇章目本身就是优美的文学作品, 圣经有积极的情调, 又富于宗教的感化力。它让人认识任何事物、任何时候都兼有黑暗和光明两方面。在同一页经文里, 甚至在一句话中, 光辉和阴影相共, 失望与希望并存。基督教的叙事还直接构成了一些文学作品的主题, 而基督教的善与恶、罪与赎等概念对许多作家的思想有着深刻的影响。不同的叙事手法, 不同的情节, 重复的强调, 这些主题, 几乎跟西方主要的宗教情怀-基督教精神有着共同的思考模式。本文将从圣经对欧美文学主题的表现形式及对不同体裁文学作品的影响谈起。

关键词：基督教,圣经,欧美文学,表现形式

参考文献

[1]陈嘉.英国文学史[M].北京:商务印书馆出版, 1986, (10) .

[2]李志峰.《简爱》作者宗教意识的体现[J].空谷, 2005, (2) .

浅谈骑士精神与欧美文学 第4篇

关键词：骑士精神；《堂吉诃德》；欧美文学

一、引言

文学也是有关人的学问，任何文学形式都是特定历史阶段的产物，都或明显或隐晦地反映着该时代的精神特质。

中世纪是欧洲的封建时代——基督教和封建贵族统治欧洲社会的时代，而骑士就是其维护封建统治的工具之一，骑士制度也随之产生。而随着骑士阶层地位的不断提高，在欧洲文学史上反映骑士精神和生活方式的骑士文学也逐渐增多。根据题材的不同，骑士文学可以分为抒情诗、传奇、小说三种类型。骑士精神中崇武好斗的精神特点迎合当时的审美需求，也曾一度流行于欧洲，并产生了相当大的影响。一直到文艺复兴时期依然受到大家的欢迎，因此骑士小说是西班牙文学史上一朵灿烂的瑰宝。

《堂吉诃德》正是由西班牙人文主义作家塞万提斯所著，表现了骑士制度衰落的一部伟大的作品。小说塑造了一个具有现代意义，超越时空限制的经典形象，既有风车斗士的滑稽、又有绅士的风度、还有幻想家的奇思妙想、近乎疯癫的骑士游侠形象。他希望借由堂吉诃德这一荒诞的人物形象和他的奇怪行为和结果消除骑士小说一直以来的社会地位和人们心中的形象，替换落后的思想观念和文学形式。

二、骑士精神与骑士文学

欧洲的骑士制度始于加洛林朝的法兰克王朝，在中世纪达到巅峰时期。骑士们英勇善战，忠心耿耿，是欧洲社会的重要一员。由于冷兵器时代的逐渐没落和封建社会的灭亡，骑士制度也随之消亡。13世纪，骑士由战士向绅士的转变使得骑士精神在欧洲逐渐形成。骑士在军队战争中的地位逐渐衰落，而更多地是作为一种社会地位和精神代表存在与欧洲社会，并且得到追崇和提倡。

文学是时代的产物，骑士文学与它背后的骑士精神也是封建制度下的结果之一，也会随着它们的社会基础崩塌而消亡，遵循社会规律再重新由新的社会制度和文学形式和社会精神所替代。《堂吉诃德》是骑士文学末期的缩影，是骑士文学在中世纪的集中表现，给中世纪的文学和骑士文化带来了终结，画上了句号。

堂吉诃德先生的生活背景是中世纪后期，是资本的原始积累走到后期的时段，他所代表的骑士精神的消亡是时代所趋。因此骑士制度和骑士精神也将同它们的经济社会基础一样成为历史。[1]

三、塞万提斯与《堂吉诃德》

塞万提斯，被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家，他自身的经历为他写《堂吉诃德》提供了丰富的生活灵感，人物刻画之细腻，情节描述之生动都体现了他与他所在时期的特点。

塞万提斯的父亲是一位落魄的外科医生，为了生计举家迁往西班牙，颠沛流离的生活为他的文学创作提供了灵感，他还去过文艺复兴发源地——意大利，感受过那里辉煌而灿烂的文化。领略了那里的人文主义思想，因此头脑里形成了非常狂热的为国献身的想法。塞万提斯曾做过宫廷侍卫，战队士兵，还参加了著名的雷邦多战役。战争中，他被敌军抓去成为俘虏，而后五年的俘虏的生活以及策划出逃给他性格的塑造产生了重大的影响，直到国家把他接回。

四、骑士精神在《堂吉诃德》中的体现

故事中那位面容悲伤、憔悴，身体瘦削乏力的乡下老叟，由于受到骑士小说的荼毒，堂吉诃德行为怪诞，不断地学習骑士小说中的骑士行为方式。但堂吉诃德也不是完全遵循骑士制度里腐朽虚伪的一面，在游侠阶段，他捍卫作为骑士的尊严，努力践行作为骑士的职责，同时也行侠仗义，为民打抱不平。他同情那些受压迫的社会底层人民，表达了对弱者的关怀。

在《堂吉诃德》中，表达了对社会人生的看法，而且其中不乏深刻见解，闪耀着人文主义思想的火花。例如堂吉诃德教导即将上任的桑丘，要关心民间疾苦，而且教导他为官方正，文能治廉，武可抗敌，爱国勇敢，宁死不屈等骑士精神。正如堂吉诃德说“鄙夫不指地位卑微的人，王公贵族而没有知识都是凡夫俗子”。[2]

塞万提斯将堂·吉诃德的骑士道德夸张化，显示出他符合骑士道德的最高理想，把他和他的崇高理想道德推入尴尬的境地，与冷酷贪婪的外部世界形成鲜明的对比。中世纪社会终结之后，文艺复兴可以使人性得到了彻底的解放。《堂吉诃德》之所以引人深思在于它不仅在于它反封建的指向，而且在于通过堂·吉诃德表达了一个人文主义者的理想和面对现实而发自内心的悲哀。塞万提斯认为骑士道德虽然落后陈旧，可是提倡了一种理想的价值观念，一种充满诱惑力的道德精神，体现了人类的某种共同愿望和理想。屠格涅夫曾评价道“我们应当承认在堂·吉诃德的性格中有着崇高的自我牺牲的因素，只不过是从滑稽的方面来理解罢了。”[3]

【参考文献】

[1]倪世光.中世纪骑十制度探究[M].北京：商务印书馆，2007：195

[2]塞万提斯.堂吉诃德（下）[M].杨绛译.北京：人民文学出版社，1991：226一230

影视文学与鉴赏--论文 第5篇

关于电影作品结构的认识

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本学期我选修了《影视文学与鉴赏》，通过观看几部电影，加强了自己对电影结构的认识，而不是简单的停留在对电影剧情的了解。结构是是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构，框架，就是电影的风格。影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一、影片的结构分析是影片分析中的系统工程。下面就结合所看几部电影，谈一谈自己关于电影作品结构的认识。《亲爱的》是一部贴近中国社会现实，反映拐卖儿童题材且具有重大社会意义的影片。《亲爱的》采用了两段故事主线结构，前半段故事主线讲述田文军寻找丢失的孩子，后半段故事主线讲述李红琴想要找回养女，两段故事结构，前半段故事叙述略显长，还可以进一步压缩，进而可以体现后半段故事，对整个影片的主题情感进行升华，让田文军的故事服从于李红琴的故事，这样不会让观众觉得田文军的寻子故事可以单独拍成一部影片，可以让影片的主体更加明确。另外人物命运和故事思想两种角度不太突出，一直徘徊在强调人物命运和强调故事思想的矛盾之中。总体感觉影片的结构处理平平，电影结构不够突出。《妙笔生花》是一部国外影片，三个故事嵌套，不得不说，故事结构精巧。从库珀饰演的作家投稿被拒开始。影片的内容很简单，就是三段爱情，但是结构十分精妙，通过故事嵌套故事再嵌套故事的方式展现出来。故事嵌套下的故事赋予了三个故事及其浓重的文学艺术气质和读小说一般神奇的观影体验，人物的台词、画面人物背景的设置非常讲究，每一个人物兼备现实存在感与小说疏远感。这部影片没有直接将浓烈的情感射向观众，而是需要观众慢慢体悟与思考。开放式的结局给观众留下了无限遐想的空间。当然这部影片的主题，也值得我们思考，就是如何在人生中做出选择？现实与理想，道德与名利，自我内心的选择，第三个故事比较隐晦，叙述上不够完整，但不妨碍影片的结构的完整性。《通天塔》采用了立体交叉的故事结构，一共有四个国家十几个人物之间发生故事，繁杂的故事看似花开两朵，各表一枝，实则静水深流，波涛汹涌尽含其中，最后汇集成一条河流，在流动中熠熠生辉。通天塔呈现出人类本质的悲剧性，质疑人类在情感沟通中存在的先天缺陷。人们处在既绝望又有点希望的尴尬处境，力与命运抗争。《通天塔》一共有4条线，一条是摩洛哥牧人线，一条是美国夫妇线，一条是日本线，一条是墨西哥佣人与受看护的儿童线。这四条线在整部电影情节中，有点类似钱钟书说的“花开两朵，各表一枝”。本来这四条线，无论是在时间，还是在空间，或是在人物交流上，是都没有交集的。只是，一只步枪，开始了一、三线；一颗子弹，开始了二、四线。随后，这 四条线，又表现各自“各种各异的，抽象的，或许是具体的困境”。其实，照传统叙事模式，《通天塔》的线索其实也会是相当的清晰：一个日本人的妻子用他打猎的枪自杀，而他的聋哑女儿因为母亲的逝世陷入对于爱的畸形理解，心灰意冷的日本人把枪送给了曾同他打猎的摩洛哥向导，向导又转手卖给了一个牧羊人。于是悲剧传递，或者说延续了。牧羊人的儿子出于对武器的好奇和后果的忽视射中一辆观光大巴里的美国游客，这起事故引起了美国政府的敏感神经，继而有了恐怖主义的判断，摩洛哥政府迫于压力，紧急追查凶手，在调查过程中，牧羊人的大儿子在潜逃中被警察击毙，真相大白后，受伤的游客也在历经磨难后最终获救。然而，空间的代价是时间。由于美国游客未能如约返程，他们的墨西哥保姆不得已带他们的孩子回家参加儿子婚礼，不幸导致一对儿女下落不明……一切都按照逻辑发展着，一切合乎情理衍生着，观众一直是被作者牵着走，少了自己思考的空间，最后即使主题再深刻，再严肃，也随着涌出电影院的人群一般散去，就像我们陶醉于山上的美景，只在于经历过一步一步的徒登后，山上的景色方变得有意义。

我们知道，传统的文学和电影基本上都是运用链条式的单线叙事模式，像骷髅牌的阵法，一张连着一张，清清楚楚，严丝合缝，前一张倒下的瞬间决定了后一张的命运。也许前一刻我们还在会为丝丝入扣的情节所吸引，但是，故事一旦阖上，吸引也就消失殆尽了。但是，《通天塔》摆脱了这样的命运，原因无他，在于它运用了截然相反的叙事模式——立体交叉的多重叙事模式。单线叙事模式，一个接一个的事件发生推动情节发展，总的来说不太像生活本身的节奏，或者更接近戏剧演员的而不是普通人的。而《通天塔》是接近普通人的世界的，我们眼中的生活就像是捅破一层窗户纸就能发现是这样，节奏有缓有急，视点有高有低，这一刻的偶然是下一刻的必然。境遇是不同的，真理却是相同，不管是美国人还是日本人。它的叙事方式，有点类似中国小说的笔法，每一段都是倒戟而入，让观众一霎云里看月，雾里看花。这很有些水浒的章法，讲完王进讲史进，讲完史进讲鲁达，讲完鲁达讲林冲……各人有各人的命运，结局却通通上梁山，所以总线索是官逼民反。这种叙事方式不仅可以游弋在不同时代，穿越于不同空间，而且可以更为凸显主题，有点像蝴蝶效应。

在影片，以一个光明的结局结束，给我们微弱的希冀，为留存人性的美好而感动，愿夫妻永远携手，愿父女永远相拥，美好如同夜空中璀璨的星光。

文学鉴赏论文,我眼中的徐志摩 第6篇

-----------我眼中的徐志摩

想了好久，决定还是写徐志摩。并不是因为他好写或什么，而是我对他有种说不出的感觉，很微妙，却不知道是怎样一种感觉，所以，我想靠文字来描述，描述我心中那种难以名状的情感，因为我记得有人曾说过：说不出的东西，就用文字去记录吧。

好，闲话少说，现在入正题！

第一次接触徐志摩应该可以追述到小学，我记得当时有位老师曾给我们念过这位诗人的《再别康桥》，我记得真切，确实是这首诗，却始终记不起是哪位老师教我们的。不过，我也不想去深究这个，小学时，记这个的目的很简单，无非是为了讨老师欢心，想再考试中拿个好成绩罢了，其他什么想法就没有了，就是我有什么其它的想法，估计当时也是没那个能力·······再后来到了初中，语文要求理解文章的意思和意境，我依稀记得有道作业是鉴赏徐志摩的《毒药》，当时看到作者的第一反应是，这个作者我认识，是写那个《再别康桥》的·······为此，当时还差了不少资料，也算第一次和徐志摩有个亲密的“接触”吧。徐志摩是位理想主义诗人，《毒药》一文写出了这位对立的两面：一面是敏锐激烈的批判。“在人道污浊的涧水里，浮荇似的，五具残缺的尸体，它们是仁义礼智善，向着时间无尽的海澜里流去”；一面则是倾心倾情的赞美。作为一个充满诗性，信仰单纯的诗人，徐志摩是爱、美和自由的歌手，他至死也不是一个冷嘲式的人物，一个社会革命的斗士。他宁愿幻想着那种美好的生活，也不愿随波逐流。再后来，随着学习的深入，接触徐志摩的机会越来越多，对徐志摩的了解越来越多。当时有一种感觉，大家好像都喜欢背《再别康桥》：轻轻的我走了，正如我轻轻的来我轻轻的招手，作别西天的云彩······很多人说不出原因，说是觉得朗朗上口。我想这种解释是不能满足我的，我也开始真正了解这位诗人，了解他的诗。尤其是那首经典的《再别康桥》。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

当时正值电视剧《人间四月天》热播，这部电视剧是根据徐志摩的生平事迹改变而来的，表现了诗人对封建婚姻制度的挑战以及对真爱的渴望，当然，因为是电视剧，所以也有很多与实际不符的地方，这也许也是我没把这部电视剧看完的原因吧·······徐志摩曾说过：“我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命。”可见他对真爱的向往。徐志摩一生中有三位最为密切的女性：发妻张幼仪、挚爱林徽音、第二任妻子陆小曼。徐志摩的发妻张幼仪家系豪门巨绅，其兄张万力是当时中国社会政界和财界颇有影响的“大腕儿”。徐志摩为追求林徽音而敢于提出和张幼仪离婚，臧否姑且不论，确实也需要点儿勇气。这也表现了诗人为求真爱不顾一切的执着。徐志摩苦恋十余年的林徽音更是位才貌俱佳的白领丽人，但却因为封建婚姻的束缚，最终和徐志摩恩师的儿子————梁思成成亲，这对诗人

来说，无论如何都是一个不小的打击。但诗人并没有因为这样而放弃了对爱情的向往。诗人的第二位妻子陆小曼是位颇有争议的北平交际明星，她的前夫王赓是张作霖东北军的高级将领，也是徐志摩的好友。然而就算是面对这样一个“对手”时任仍然啊没有退却，依然追寻着他眼中的爱情，最终抱得美人归，实属可贵，但却又让人不敢大加赞赏，反正对这点我是不怎么赞成的，他追求幸福纵然可贵，但他却破坏了别人的幸福，而且是好友的幸福。呵呵~徐志摩，想说爱你不容易啊。徐志摩终于追求到了他眼中的幸福，但是，在我看来，这却是他不幸的开始，我感觉正是她的这位新妻子造就了他人生的悲剧。两人结婚后，移居上海。陆小曼生活挥霍无度，又吸食鸦片，弄得徐志摩经济上捉襟见肘，疲于奔命。加之陆有外遇，这又使诗人陷入颓唐和无奈。徐志摩是爱陆小曼的，他可以陆小曼去扮演他并喜欢的戏曲角色，可以为陆小曼上四处奔波，但他也是人，他也有陪疲劳的时候，也有心灰意冷的时候······

欧美文学鉴赏 论文 第7篇

【摘 要】中学阶段古典诗歌教学“少慢差费”现象严重，特别是选修阶段的教学，一味地采用“精细讲解”的教学方式弊端重重。“诗词解构”这种融诗歌鉴赏与文学微写作为一体的语文活动，能引导学生从另一途径完成诗歌的自主学习，同时引领学生进行文学微写作的写作实践。

【关键词】诗词解构;移情入境;诗意烛照;文学微写作

古典诗歌是中华民族传统文化的瑰宝。学习古典诗歌能使中学生在感受形象、品味语言、体验情感中提升文学欣赏能力。但在中学阶段，古典诗歌教学却存在诸多问题：从学的方面来讲，中学生对古典诗歌学习往往缺乏兴趣;从教的方面来说，教学中大都存在重应试而轻诵读、品味的问题。

选修课程中，古典诗词无论是作品数量还是教学课时，都有了一定程度的增加。如果选用必修阶段的“精细讲解”的方式来学习，那么对于学生来说，或许更多的只是增加了古典诗歌的量的积累，学习效果很难乐观。此外，古典诗歌凝练的语言、铿锵的节奏、丰富的情感、优美的意境带给我们的愉悦感往往会在浅薄而公式化的“鉴赏”中消失殆尽。

于是在古典诗词选修教学中，我们在“专题研读”微课程中设计了“诗词解构”这种融诗歌鉴赏与文学微写作为一体的语文活动，引导学生从另一途径完成诗歌的自主学习。试图以这种方式，用美的形象来阐释美的内涵。这一做法借鉴了台湾诗人洛夫先生的“唐诗解构”。洛夫以现代诗的形式“古诗新铸”，“试以现代语言表述方式、全新的意象与节奏，来唤醒、擦亮、激活那曾被胡适等人蔑视、摧残、埋葬的旧传统，并赋予新的艺术生命”。[1]

一、诗词解构，是移情入境的有效途径

在我们平时的诗歌教学中，学生欣赏古典诗歌最大的问题就在于很难进入诗人所表现的情境之中。在不能移情入境的现实中，要求站在不同的话语世界中的学生去对话诗歌、对话诗人，实质上是强人所难。理解尚属不易，更遑论鉴赏品鉴。当代中学生对古典诗歌的这种隔膜是客观存在的，时间空间的阻隔、文化的断层、生活体验的缺乏等因素加剧了隔膜的产生。因此，如何让学生“入乎其内”，让学生打开想象的大门，激发他们的创造力，从视听觉到情感体验上感知到真实存在的自然和生活，进入一种感同身受的情境，是引领学生真正走进诗歌、走近诗人的重要一环。从这个意义上讲，诗词解构是理解诗歌移情入境的最好途径之一。

试看两名学生对李白《登金陵凤凰台》的解构：

愁这江水悠悠/愁这土地繁华到头/凤凰将凤凰台上无情遗留/愁草熏风暖吴宫安在/愁细雨流光晋冢古丘/愁山隐青天水断汀洲/愁这蔽日碎云叠叠厚厚/莫倚栏杆残照当头/愁我肉眼望不见长安楼/愁我迢迢一生寻不到美人回眸/你却说莫如这/雄雄昂昂昏昏醉醉的酒一口哗/凤凰来，凤凰去/带走了一曲曲繁华/大梦一场/接着，又再梦一场/怅惘，在心间生芽/一点点，荡开/呵，山峰啊/只有你，依然身着蓊郁的衣裳/多年，一样/还有江水滔滔/在我耳边/不停地回荡/浮云悠悠/你为什么要挡住我的视线?/算了，算了/一酒入肠，尽遗忘，尽遗忘

两名学生准确地把握了李白登临凤凰台时的所见所感，做到了对诗境的回归。在解构的诗章里，第一名学生把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽的传说故事结合起来，以“愁”为中心词，展开了对江水、凤凰、吴宫、古丘等物象中寄寓的昔盛今衰、自然永恒的.喟叹，同时也寄托了对诗人忧国忧君、抱负难施的理解和同情。第二名学生则完全把自己置于凤凰台上，在历史与现实、自然景与诗人情纠合缠绕，与凤凰、山峰、江水以及浮云的对话中，唱出一曲对历史、对现实的挽歌。

二、诗词解构，是对古典诗歌的诗意烛照

诗词解构，必须建立在对诗篇的领悟之上。然而解构终究不能等同于古诗今译，当我们以现代汉语形态来翻译那些充满韵味的诗句，或者过度理性地解析其中的修辞手法和创作技巧时，常常会丧失诗歌隽永的意味。因此，对古典诗词进行解构，不能只是充当翻译者的角色，在以读者的视角与诗人对话的同时，也在履行诗人的身份。我们期待的诗词解构，不仅仅是以现代汉语形态对古典诗歌进行解读，更是借着诗意的表达，对诗歌进行全新的观照，既传达诗人对自然、现实、历史、人生的观察与思考，也表现自己对诗人、历史的重新审视和个人体悟。

有两名学生是这样解构李白的《金陵酒肆留别》的：

风将柳花/扫在桌上/嗅的人/鼻头正痒/瞧/这腰肢细软的卖酒姑娘/哄着你/再尝一尝/她家的美酒佳酿/呔/这女郎/真辜负了伊的俊俏模样/怎不知我心中郁结，几欲断肠/肆外天清气朗/门内只听王孙公子叹短吁长/富贵又何如/不免离别苦/长亭酒/味酸楚/莫学古人将离别意比作流水故/话别不如早行路

船在岸边等着/挣脱，挣脱/要跑向远方/嘿，你给我回来/春风在酒店里生长/是酒的醇香，还是柳花在轻扬/喝酒吧，喝酒吧/我只是害怕这快乐的酒家姑娘/怕她的热情湮灭/又平添了一分凄凉/珍重啊，朋友/你看那长长的流水/竟比不过我们相互的思念/还有离别的惆怅

一句“风吹柳花满店香”，在两名学生的解构中，一个是“风将柳花/扫在桌上/嗅的人/鼻头正痒”，一个是“春风在酒店里生长/是酒的醇香，还是柳花在轻扬”，伴随两种或生趣或清新的画面，氤氲的诗意扑面而来。语境中将古典诗句的意蕴进行了创生与升华，在填补了诗句文字背后的空白的同时，又巧妙地创造了另外的空间，这在一定意义上扩充了诗歌的审美境界。对最后一联的解读，更是体现了两名学生对离别意的不同理解。成功的解构，不仅需要对诗歌最大限度的尊重，更需要以现代人的身份反视省察其中的意境以及诗人的心绪。

三、诗词解构，是对文学微写作的巡视

近年来，“微写作”渐渐成为中学写作教学的热点话题，有人认为，“微写作”是顺应了“微博”“微信”等文化现象而兴起的。事实上，“微写作”只是古代常见的精微创作的回归，我国诗词曲、古典文论、筆记体小说等，都是微写作的典范之作。而文学写作(或称创意写作)还是中学写作课的新鲜事物，尽管有一些语文教师已经尝试在中学阶段进行文学写作的教学实践，但对于大部分中学生来说，文学写作是一道难以逾越的鸿沟。

诗词解构要求学生综合运用叙事、描写、抒情等表达方式，展示自己的言语能力和情趣智慧。在实际教学中，我们把解构的形式由现代诗歌扩展到散文诗、小散文以及剧本、小小说。我们发现，诗词解构因为有诗歌原作品作为创作的基础，对原作的二次创作在一定程度上拉低了文学创作的门槛。作为文学微写作的一种形式，诗词解构能让更多的学生品尝到文学写作的乐趣和成就感。

例如，一名学生将南朝民歌《长干曲》编成了独幕剧：

波涛汹涌，菱舟随风摇曳。一妙龄女子立于船头，小花头大襟短褂，小琵琶扣，一抹蓝裙，一条黑辫，一双亮眼。

岸边，一位书生模样的游子看着逐浪小舟，痴了。

游子：姑娘，小心啊!

少女：(莞尔一笑，顺着波浪回转船头，浪花四溅，落在岸上)三江潮水急哟，五湖风浪涌哎。

游子：(慌忙躲闪，有点气恼)不怕浪花吞了你?

少女：风里来，浪里去，不怕颠，不怕摇。

少女驾舟远去，留下歌声数行、浪花几朵。

游子：(怅惘良久，喃喃自语)江之永矣，江之永矣

另一名学生用小散文解构谢朓的《入朝曲》：

在那个群山竞秀、绿水迎郭的地方，阳光照进了红楼梦乡。曾经，这里歌舞袅袅、笑语声声。是谁，站在那宫殿顶端，俯瞰芸芸众生;又是谁，挥袖揽过万千风云，成就一方霸业?水流不语，带着点点新绿从脚边缓缓流过;微风不言，载着纷纷细雨吹乱闺中清梦。恍恍惚惚，在那绵延高峻的山林中看见了一抹朱红。宫阁楼台就这么静静伫立在山间，轩昂又沧桑。杨柳依依，轻抚着古老飞檐，缓慢而又坚定地诉说着桑田沧海。绿水淙淙，留下了永不磨灭的印记。萦绕在心扉，还有功与名，如凝练笳声、细密鼓声，缠绕于沉沉雾霭。

诗词解构，并不是简单地对作品中艺术形象和作家审美意识的消极接受，而是包含了读者的再创造。这种结合文学微写作的个性化的解读方式鼓励学生用自己的语言诗意地表达自己的思想感悟，是学生的语言智慧和诗词的美丽进行了一次美妙的对话。

【参考文献】

欧美文学与科普作品的比较 第8篇

【关键词】欧美文学作品 欧美科普作品 比较

随着我国文化产业多样化进程的有序推进，欧美文学作品与科普作品在我国深受欢迎，两种风格的艺术作品对于我国的文化发展产生着深刻的影响。从欧美文学作品和科普作品的特征来看，各自具有着独特的表现风格，带给广大读者不一样的艺术享受，对两种作品进行比较分析，有利于我们对作品本质进行宏观把握和微观认识，使我们更进一步的去把握欧美文化的特色。

一、从传统视角看欧美文学作品与科普作品

欧美文学作品与科普作品在创作初期都受到艺术作品本身的主旨影响，科普作品源于文学作品，是在科学技术知识的基础上结合了文学的创作要素，进行文学艺术的加工而形成的艺术作品的一种，从这个意义上说，科普作品在传统意义上说属于文学作品的大范畴，或者说是对文学艺术作品的丰富与发展。不同之处莫过于文学作品更多的侧重于表现手法的多样性，而科普作品更侧重于科学技术知识的传播与发展。

一方面，从传统视角看欧美文学作品与科普作品是艺术型与知识型的关系。传统的欧美文学作品更加侧重对艺术风格的表述，属于比较典型的艺术作品，通过欧美文学作品能够感受到比较浓厚的艺术色彩，在欧美文学作品中能够看出欧美文学艺术独到的表现手法，把欧美的世界观和价值观通过艺术的形式表现出来，让读者弄个通过阅读欧美文学作品感受到其中所蕴含的价值观认同，从而在唯美的艺术表现中体会到独特的欧美风情，这也正是欧美文学作品的与众不同之处。从传统视角来看欧美的科普作品能够发现，科普作品沿袭了传统欧美文学的艺术表现手法的同时，更加侧重知识型的表现形式，使科普作品在兼具艺术风格特点的基础上，把知识的内涵表现出来，让广大读者通过阅读欧美的科普作品来感受欧美的科学技术发展现状，以及对下一步科学技术发展的构想，从欧美科普作品中，作者能够感受到相对浓厚的知识符号，对科学技术前沿的知识形成客观的把握，同时，在欧美的科普作品中又带有一定的文学艺术风格，使科普作品不同于一般的科学技术专业类书籍，能够更容易被读者所认可和接受。

另一方面，从传统视角看欧美文学作品与科普作品是内涵提升与视野拓展的关系。传统的欧美文学作品能够有利于读者的内涵提升，使读者通过阅读欧美文学作品来实现自身综合素质的提升，尤其是带有一定浪漫主义色彩的欧美文学作品，在创作的过程中能够读出相对浓厚的浪漫主义色彩，使欧美独具特色的人本主义特点得到淋漓尽致的表现，让人能够感受到欧美文学作品独特的艺术美。同时，欧美文学作品在创作过程中融入了传统的自然观，把作为自然界的主体人与自然界的客体自然界本身之间的关系通过艺术的表现手法得以突出，从而为广大读者塑造了别具一格的文学艺术特色，在阅读欧美文学作品时，读者的精神得到洗礼，内涵修养显著提升。从传统视角看欧美的科普作品能够发现，读者能够在阅读过程中接触到比较前沿的科学技术知识，人们的视野因为阅读而实现有效的拓展，科学技术的发展离不开人类的实践，正是因为人类的实践才推动了科学技术的进步，当科学技术进步的成果产生之后，就需要借助一定的表现手法来让广大民众接受这些成果，欧美的科普作品恰恰发挥了提升民众对于科学技术理解和认知的作用，使人们的视野得到拓展。

二、从现代主义视角看欧美文学作品与科普作品

随着现代主义思潮的不断发展，在各种文学作品和科普作品的创作过程中都能够读出现代主义的味道，可以说，在一定程度上现代主义的思想推动了欧美文学作品与科普作品的发展，使欧美文学作品与科普作品在现代主义思想的作用下蓬勃发展。

1.从现代主义视角看欧美文学作品。到20世纪左右，欧美文学作品的发展在现代主义思潮的作用下取得了令人震惊的发展速度，几乎所有的欧美文学作品都能够在作者的创作过程中融入些许现代主义的元素，使整个的作品创作过程遵循着现代主义的设计理念，对现代主义的文学艺术特点进行丰富和发展，使一种新的文学创作主流在人们的文学艺术神经中扎根，并逐渐的成长起来。现代主义之所以成为推动欧美文学作品飞速发展的关键动力源之一，主要原因就在于文学作品本身需要依托一定的社会现实，而这些社会现实恰恰是欧美文学创作的过程中不能脱离的，只有立足于这样的客观现实，才能够让读者在阅读这些文学作品时真切的感受到作品的生命价值，才能够让读者在阅读这些文学作品时仿佛相关的故事情节就真切的发生在自己的身边，能够从中找到现实的缩影，这也正是欧美文学作品创作的一大亮点。当然，现实的文学作品创作过程需要经过一定的文学艺术加工，换句话说，就是需要在现实的事件基础之上，对于已经发生的和可能发生的事件进行艺术性的表现，现代主义的理念一直贯穿于整个文学艺术作品中，使文学艺术作品中融入了现代主义的民族特色和历史色彩，创作了非常丰富的欧美文学作品，为世界的文学艺术库增添了力量。

2.从现代主义视角看欧美科普作品。在现代主义思想的作用下所创作出的欧美科普作品不但包括科学技术类的知识性读物，也包括科学技术思想方面的内涵型读物，这种科普作品是建立在科学技术发展的基础上的创新。现代主义主导下的欧美科普作品在科学技术知识的传播过程中发挥了重要的作用，使广大读者的科学技术精神得到了显著的提升，毕竟科学技术类书籍不同于科普类的作品，科普类的作品在创作过程中融入了一些创作者所使用的艺术表现手法，把文学的创作方法融入到了相对生硬的科学技术类的纯理论知识中，赋予了纯粹科学技术理论知识新的生命，能够大大吸引读者的兴趣，使科普类读物在科学技术知识的传播中发挥了更加积极的作用。同时，现代主义视角下的欧美科普作品创作带有独特的科学世界观和科学认识论，相比纯粹的文学作品而言，科普类的作品具有鲜明的科学性和逻辑性，整个创作过程能够发现相对严密的逻辑特点，这也是现代主义者一直遵循的基本原则，可以说，欧美科普作品不仅是建立在文学艺术表现手法基础上的创作，而且是建立在科学技术知识基础上的文学作品的创新与发展。

三、从后现代主义视角看欧美文学作品与科普作品

后现代主义是现代主义思潮异化的表现，对于欧美文学作品和科普作品而言，在现代主义思潮的作用下得到了一定的发展，但随着现代主义思潮出现异化的表现，使得欧美文学作品与科普作品出现了新的发展方向和创造思路，推动了欧美文学作品与科普作品出现了新的转机。有人认为后现代主义对于欧美文学作品与科普作品创作而言是淡漠的，而实际上这是一种精神的转向，是对禁锢的人们艺术精神的一种解放，使人们能够在新的欧美世界观和价值观的作用下创作出让人们认可和接受的作品，可以说，后现代主义造就了文学艺术的新发展。

从后现代主义看欧美文学作品不难发现，在作品中能够有明显的现代主义转向特征，由于受到社会因素的影响，作者在进行文学作品创作时融入了一定的社会价值倾向，使一些宗教的味道融入到具体的创作中，后现代主义欧美文学作品成为很多读者寻找心灵依托的载体，通过对这些欧美文学作品的阅读能够达到心灵升华的目的，借助于文学作品对于读者内心世界的影响，来排解读者对于社会的众多不瞒，让人们学会通过接受文学作品中的事物来接受客观世界中的事物，达到社会世界与心灵世界相通的作用。

从后现代主义看欧美科普作品能够看到，在后现代主义思想的作用下，科普作品的发展也不再局限于对科学技术知识以及科学技术思想的传播和延续，文学艺术的气息能够在科普作品的创作中得到体现，使读者能够发现在科普作品的创作过程中文学艺术的特征被有效的融入其中，并实现艺术特征的升华，让欧美的科普作用更有吸引力，能够对于科学技术知识的传播和科学技术思想的传播发挥更加积极的作用。另外，对于科普类作品而言，后现代主义的创作模式更适合于科普类作品的发展，使现实的社会发展产生更为合理的转向，推动了社会进步过程中的人们价值观的进步。

综上所述，欧美科普作品是建立在文学作品基础上的新的文学作品类型，立足于传统视角、现代主义视角、后现代主义视角对于科普作品和文学作品进行比较，能够推动文学作品和科普作品的双丰收，使欧美的文化创作在人类的文化产业发展中发挥更加积极的作用。

参考文献：

[1]刘建军.关于“欧美文学中国化进程”的若干问题[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2012（3）.

[2]王一鸣.科学与影视娱乐交融的科普模式——以美国电视剧《生活大爆炸》为案例[J].科普研究，2012（1）.

[3]叶子.《美国国家地理少儿版百科》出版[J].出版参考， 2011（1）.

[4]曹再兴，谢华.新形势下推进科技资源科普化的几点思考[J].科技管理研究，2012（2）.