男生练高音的方法

男生练高音的方法（精选15篇）

男生练高音的方法 第1篇

男生锻炼的腹部有肌肉的话看着会更加的成熟也会更加的好看，对于女人而言，选择这样的男人才可以得到安全感，男生练习腹肌可以用很多方法，但是有的方法对锻炼富姐一点用处都没有，如果想要练出更好的腹肌就必须要掌握锻炼的方法，锻炼出腹肌不是一日两日的事情，必须要合理的锻炼，那么男生练腹肌有哪些方法呢？

仰卧举腿

预备姿势：仰卧在地板上，双臂在身体两侧伸展，掌心朝下。把腿部抬升到高于臀部的位置，膝关节弯曲呈90度角。

动作过程：收缩腹肌，把臀部抬离地面，使膝盖向头部的方向靠拢。在动作的最高点，暂停片刻，然后保持控制，缓慢返回起始位置。

要点：做这个动作的时候，很容易借助动作的惯性来完成动作，特别是当你开始感觉疲劳的时候。不要那样，你应该始终保持缓慢和控制的动作节奏，这样才能获得最佳的训练效果。

仰卧两头起

预备姿势：仰卧在地板上，手臂沿着身体两侧伸直，双腿并拢。

动作过程：收缩腹部肌肉，使双腿和躯干同时抬离地面。把躯干和双腿尽可能的往上抬升，使身体变成V字形，支点在臀部。保持腹肌最大收缩状态一秒钟。然后，缓慢的把躯干和双腿往下放，在距离地面2-5厘米的地方停下来，然后开始做下一次动作。重复进行。

要点：要想增加动作的难度，你可以把手臂在头顶伸直。要想降低动作的难度，可以弯曲膝关节，或者把双手放在臀部两侧的地板上，以保持身体平衡。

仰卧左右交替转体收腹

预备姿势：仰卧在地板上，双手抱在脑后，肘关节在身体两侧展开，把双脚抬到超过臀部的高度。肘关节弯曲呈90度。

动作过程：同时把一侧肘关节，以及对侧的膝关节，向身体的中部上方靠拢。与此同时，把对侧腿向前方伸展，只到把腿伸直。伸展腿的高度为稍稍高于地面。然后，返回起始位置，换对侧的肘关节和膝关节进行。

难受练习腹肌的时候就可以选择这些方法，让自己的腹肌练出更好的效果，锻炼腹肌的时候必须要坚持不懈的努力，锻炼腹肌可以做仰卧起坐，也可以经常做下蹲，这样才可以得到腹肌的锻炼效果，锻炼腹肌的时候一定要让自己的腹部用力，但是用力不要太大，避免对自己的腹部造成了损伤。

男生练高音的方法 第2篇

要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行“吸气”和“呼气”。开始练习时速度可以慢些，练习时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息控制问题。

二、张口练习

要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次。这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。

三、“气泡音”练习

步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音。要求气息要平稳，气泡由大到小。这个练习能提高声带的技能，使低音更加淳美。

四、推舌骨练习

步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨(在喉结上方的突出部分)将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力)。这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。

五、哼咽音练习

男生练高音的方法 第3篇

一、高音开口哼鸣的建立方法

莫威在《声乐文化哲学》中说到,“正确地哼鸣是最具价值的练习,它可引导正确的发声”。[1]正确的发声,包含腔体的打开,声音的高位置,以及正确流畅的气息等等,通过哼鸣将这些发声方法再进行协调统一,使声音达到一种科学自然的状态,形成饱满的唱腔。高音开口哼鸣强调在腔体打开的基础上,建立在咽壁有力量立起来的高位置哼鸣,以及饱满往下“落”的气息保持来完成练习。

1、腔体的打开——开

歌唱时准备动作中,包含吸气和腔体打开,它是在声音发声前完成的。需要解释误区的是,有些学者认为,哼鸣是小小声哼,似乎跟腔体打开没多大关系。哼鸣训练需要建立在一个“开”的状态下去完成,闭口哼鸣时嘴巴虽然是闭着的,但口腔内是打开的,保持空间的一种状态。高音开口哼鸣更是如此,口腔的张开的状态要更加积极,包括我们胸腹腔吸气后的扩张,都需要很积极的去做好。口腔上口盖和硬颚努力往上抬保持牙关张开这种状态,能为唱高音做准备,而胸腹腔吸气是往两边有力的扩张,能提供歌唱的力量,我们也称之为气息的力量。另外鼻腔的状态是固定的,吸气时要保持兴奋的状态,鼻、咽腔要始终保持打开的状态。所有歌唱的腔体,要有由里往外撑开的的感觉,并且保持这种状态。

2、高音位置的发声点——立

歌唱中声音都要建立在高位置科学的发声上。[2]高位置发声,它是歌唱技巧学习中必不可少的重要组成部分,它能使声音优美动听、富有弹性、声音集中而有穿透力。[2]高位置的声音的科学性在于,它不会去压迫喉咙,不会出现白声或者直声。而是使声音具有统一的高位置自然放松的传递出来。高音开口哼鸣,需要建立在高位置的发声上,需要做的是保持歌唱兴奋的状态,上口盖肌肉要很积极的抬起来,咽壁的力量拉紧,声带闭合好,找到兴奋的状态,在接近鼻腔的位置作为发声点,保持这种状态,使声音集中放松的唱出来。所以在做好高音开口哼鸣中高位置的建立,不仅需要各种肌肉腔体的协调,还需要保持兴奋积极的情绪进行声音训练。是感性和理性相结合训练方法的体现。

3、气息的保持——落

歌唱气息的保持是在歌唱训练中一直强调的要点,在哼鸣练习前要准备好足够的气息去完成,在练习过程中要保持气息均匀的流动。哼鸣训练可以使练习者的气息通畅,控制自如。还需要注意的是,气息要保持“落”下去感觉,不能越唱越浅。很多初学者易犯的错误,就是气息吸太浅,一开口歌唱“气息”的位置偏高,使的声音缺少共鸣,听上去过浅,单薄。高音开口哼鸣训练时,“高音”与“哼”要求气息比较深,“叹”下去歌唱的状态,保持声音“高位置”与气息“低位置”的相结合一种状态去练习高音开口哼鸣。

二、高音开口哼鸣的实践声音效果

威尔森在《谈歌唱》说过,轻声哼唱快速音阶可以培养声音的自由和柔韧性。[3]高音开口哼鸣训练在实际训练中获得的声音具有高位置以及头声的功效,喉部肌肉放松的状态,自然放松的声音,以及获得整体共鸣,声音传递的较远的特点。高音开口哼鸣的训练需要感性与理性相结合的训练方法,既需要想象看不到的空间、位置,又需要合理的分析/理论作支撑。从而获得“高”、“松”、“远”的声音。

1、声音高位置的获取——高

前文在训练方法中已提及高音开口哼鸣声音需要建立的高位置上来进行。高位置哼鸣出来的声音能够使声音真假声转换自如。高位置是让声音进入上颚立起来的顶端,保持上口盖积极的张开空间,然后将声音传递出来。高位置发出来的声音使圆润的、集中的,立体掩盖的、有空间感的声音。高音“hm”本身发出来送鼻腔,需要在建立的高位置发出来,就更“竖”起来的、集中高的、在声带之上的感觉。练习时通常以女高音的音域进行训练,例如,在小字二组的G大调上,做一个高音往下的八度哼鸣练习。在练习的时候还需要结合感性的情绪上的把握,在唱高音开口哼鸣时,要保持兴奋的状态,兴奋的状态能够使口腔自然的打开,并且气息运用自如,情绪高涨地将高音在高位置上哼出来。高音开口哼鸣的不仅音域高,还应体现高位置,能够明显的体现“高”的声音效果和特点。

2、喉部肌肉的自然放松——松

歌唱过程中我们需要建立在放松自然的一种状态。在哼鸣训练时鼻、咽腔也需要保持放松打开的状态,喉咙也需要始终保持打开放松的状态。把声音放在高位置的时候,喉部肌肉需要放松,喉头需要稳定的往下放,顺着气息的方向往下叹的感觉。高音开口哼鸣能使喉部肌肉较好的放松,声音哼出来的自然而放松。开口哼鸣正是可以检验喉部肌肉是否放松,闭口哼鸣按方法来哼的话,再进行开口哼,声音如果保持统一,说明喉部肌肉是放松的一种状态,如果不是说明在哼的时候用太多喉部的力量。正确的高音开口哼鸣训练需要放松喉部肌肉,在高位置上完成的。通过喉部肌肉放松的高音开口哼鸣训练,发出的声音是自然放松的。

3、歌唱声音方向的树立——远

我国传统民族声乐训练中,非常重视声音的高位置。常常强调“额窦”位置,以及“眉宇间”,“鼻梁处”等等。在声音训练的时候,把握好声音的集中点,再往前延伸,往外传递,方向要“远”。高音开口哼鸣建立在高位置的声音,在传递出去时,要像“穿针引线”似的,将“线”拉长,拉远。声音也像绕过“上口盖”张开拱起来的状态,呈“抛物线”状传递出来。具有传得远的特点。这对声音的训练有很大的帮助。很多初学者对于声音方向没有概念,在练习高音开口哼鸣时强调其哼时保持高位置的状态,以及气息的状态,再将声音往外往远的方向去哼,顺着气息的方向,呈抛物线状,叹到远方的感觉。练习起来容易,效果也比较好。很多学者以及歌唱演员举办音乐会时,音乐会时不插电的歌唱,需要演唱者的声音音量能够传到最后一排的听众听得到。这需要在练习基本功时,就能够去把握好演唱时声音的方向,当然这还缺少不了混合的共鸣腔作用。练习时可以借助高音开口哼鸣进行训练,将歌唱时声音的方向把握好,声音表现往远处传。

哼鸣的练习方法跟歌唱的方法是相同的,哼鸣时更需要放松的一种状态才能完成。正确的练习哼鸣对歌唱具有很重要的价值。它能够使腔体打开、喉头放松,以及气息保持饱满的状态下,发出科学高位置、自然放松,以及传的远的声音。文章从对高音开口哼鸣的建立以及高音开口哼鸣练习中所获得的声音效果进行分析和探讨,提出了笔者对高音开口哼鸣练习的见解,也希望更多的学者能够进行研究和探讨。

参考文献

[1]郭建民,20世纪中国民族声乐文化引论[M].辽宁:万卷出版公司,2004

[2]梅木红,声音的高位置训练[J].贵州:遵义师范学院学报,2005.01

[3]薛良,歌唱的艺术[M].北京:中国文联出版公司,1999

男生练高音的方法 第4篇

小号的高音吹奏技巧，几乎是每个学习小号吹奏者所追求、奋斗的目标。无论是在独奏还是合奏，小号演奏者的高音吹奏能力，都是十分令人关注的。因为小号演奏者高音吹奏的能力，往往决定了其演奏小号独奏作品的水平。所以，从某种角度上讲，乐团中小号演奏者高音吹奏能力的高低，对整个乐团的演奏水平有觉足轻重的影响。

一、影响高音练习的其它因素及其解决策略

（一）气流因素及其解决策略

1.气流的速度

气流的快慢对演奏高音有着密切的关系，在吹奏中，一般情况下，吹奏高音时气流速度一定要快，在快的基础上振动，振动的频率得到提高，那么高音就能自然地发音，有些人在吹奏时会出现音不准的问题，这就是因为气流的速度没有恰到好处地配合所造成的。因此，在吹奏时必须根据不同音符的音高来加快或减慢气流的速度。能使气流速度加快或减慢的因素主要来自两个方面：

一是加强或减弱腹部肌肉扩张的力度能加快或减慢气流的速度。二是改变风口的大小能改变气流速度的快慢。这两种因素在高低音的形成过程中，既有相辅相成的方面，又有各自的独立性。因此，在吹奏过程中滥用改变腹部扩张的力量或滥用改变风口的大小，要协调的去配合，任何一个单一的行为，都会影响高低音吹奏能力的养成和提高。

2.气流的方向

高低不同的气流方向对产生音高的高低有着十分重要的作用，有许多人虽然具备吹奏能力，但不了解气流的方向，在吹奏高音时产生了困难，所以，明确、掌握、运用吹奏气流的方向，对正确形成、提高高音的吹奏能力有着十分重要的意义。吹奏的高、中、低三个音区分别的气流方向是下、中、上三个方向。那么如何掌握气流的方向呢，先做好吹奏的口型，在吹奏高音区时，这时候的气流方向呈一种要逐渐向下走的趋势，气流向下，发声的振动点就逐渐的移向嘴唇的外侧坚硬部分，使振动的频率迅速的加快而产生高音。

气流犹如小提琴的弓，气流的走向就像小提琴在粗细不同的弦上演奏一样重要，如果改变气流的方向，就如同小提琴的弓在单独一根琴弦上摩擦一样，所产生的音也只能在有局限的音域范围内了，结果就是高音上不去，低音下不来，受到了一定的制约，因此但靠嘴唇自身的紧张度来调节音高的音域范围就极其有限了。因此，在吹奏小号时一定要懂的综合运用.

（二）口风因素及其解决策略

嘴唇震动是小号基本功中一个很重要的部分，嘴唇震动是影响小号高音的重点，只有很好地掌握嘴唇震动，高音区才能有长足的进步。而口风的大小就成为嘴唇震动对高低音产生的方式。口风大，震动频率就低，发出的声音就较低；口风小，震动频率就高，发出的声音就高。

高音从声学的角度看来，它的产生是由于振动频率决定的，就像夏日睡觉时我们能听到蚊子靠近耳边发出的“嗡嗡”声，翅膀是振动器，虽然轻、薄、小，但在高频的振动下所发出的声音被我们听到时还是很刺耳的。我们吹奏也要有振动器，那就是两片嘴唇，吹奏要求找到振动点，老师可能都让大家做过吹嘴练习，当你能使双唇通过气流的冲击持续发出“布衣”声的时候，说明你的振动器在发挥作用，你的振动点就是能够持续发出“布衣”所聚集的那一小块唇肌。所以多做唇振练习，对寻找和固定振动点是非常有帮助的。

（三）作用力因素及其解决策略

在吹奏小号的高音时，一般都会遇到嘴和号嘴互相作用力的问题。如果不能很好的认识和理解的话，大概会出现两种问题：一种是会出现最原始的错误，就是用嘴低压嘴唇的力量来追求高音，这样会使嘴唇过于僵硬而造成无法震动；另一种是因为认识到压嘴的错误后又产生的更严重的错误，就是完全放弃嘴与号嘴之间的压力，全靠口风大小与震动来吹奏高低音，结果会使很多产生高低音的因素得不到充分的发挥。从而降低了吹奏的能力，嘴与号嘴之间必须、也肯定有一个平衡的压力关系，这个关系也直接影响着高音吹奏的能力。根据各音不同音高的需要，在吹奏过程中，嘴唇和肌肉两边的力量会在吹奏时，形成一种作用力。所以要懂得利用正确合理地使用作用力，在吹奏时，使用这种力量不但能减少嘴唇肌肉的疲劳，而且对扩大吹奏高音区和提高高音吹奏能力有着十分重要的作用。吹好高音不是一朝一夕就能完成的事情，所以在学习小号的过程中要循序渐进的去追求高音。

如何练气及如何唱出高音 第5篇

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟;最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。

下面还有一种方法跟大家介绍： 其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细。

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?

其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气。而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。

如何巧用嗓子

所谓少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就想吴克群那种，不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少限制，并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象。但实际上这样并不好，每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格，所以要坚持自己的风格。

歌唱是一门艺术，要想提高表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

男生腹肌怎么练好呢 第6篇

静态支撑(又名平板支撑)。首先摆出俯卧撑的姿势，但要用手肘和前臂支撑在地面上，放平自己的身体。这个动作又名平板支撑，能有效地锻炼我们的身体核心(包括腹肌)以更好地保持身体的姿势。尽可能长时间地持续这一姿势。

初学者应该尽量坚持静态支撑45秒以上。久经锻炼的腹肌锻炼者通常能保持这一姿势超过5分钟。

我们也可以进行侧面式的静态支撑运动，保持身体姿势，翻转身体到另一侧，这时，只需要用一只手支撑在地上，另一只手指向空中，其中一条腿放在支撑腿上，尽量保持这一姿势越久越好。

做自行车仰卧起坐。做仰卧起坐时，双脚抬离地面，每条腿在空中交替。将你的左膝盖抬向右肩膀，然后将你的右膝盖抬向左肩膀。

男生怎么通过哑铃把胸肌练结实？ 第7篇

1、仰卧臂屈伸

身体平躺在长凳上，双手握住哑铃，两臂伸直，保持与肩同宽的位置并且垂直于身体。

动作开始时吸气，弯曲肘关节，使前臂缓慢向头部后方下落，到离地一定的位置时，运用肱三头肌的力量将小臂挺直，同时呼气，手臂再次垂直于身体时，停顿一秒钟再次下落。反复。

2、仰卧飞鸟

仰卧在平卧推凳上，两手各持哑铃，掌心相对，推起至两臂伸直，支撑在胸部上方。

两手持哑铃平行地向两侧下，手肘稍微弯屈，哑铃落下至感到胸部两侧肌肉有充分的拉伸感，并使上臂落下至低于肩部水平线。稍停顿1秒，沿向上的弧线举哑铃，直至垂直位。

动作过程中，要使哑铃一直处于肩、肘关节的垂直面上，以利于胸大肌集中用力，上臂与前臂之间的夹角保持在100º---120º最佳，小于90º时，手臂就会更多参与用力，胸部要始终挺起，背部要成背弓，下落时沉肘挺胸要充分。

3、平板哑铃卧推

仰卧在平凳上，两脚平踏在地上;两肘弯曲，握住哑铃，拳眼相对，手心朝腿部的方向，哑铃的轴线位于乳头上方(胸肌中部)，抵住胸部。

向上推起，两肘内收，夹肘的同时夹胸。哑铃向上的同时略向前偏，呈抛物线的运动轨迹。两臂伸直时，哑铃重心接近处于肩关节的支撑点上。但不要正好位于肩关节的支撑点上，这样会使骨骼支撑住哑铃的重量(这种由骨骼而不是肌肉支撑重量的情况称为“锁定”)，使得胸肌放松，影响锻炼效果。然后，使两直臂向两侧张开，两臂慢慢弯屈，哑铃垂直落下，下降至最低处时，即做上推动作。重复。

呼吸方法：上推时用鼻子呼气，还原时用口吸气。

哑铃使用注意事项

1、动作一定要标准

在锻炼时，不标准的动作很容易造成关节的伤害，这是由于在用哑铃练习的时候，关节受到的压力是很大的，动作稍有偏差，会造成关节的扭伤，小肌肉群肌纤维的拉伤等情况。

2、重量一定要合适

切忌不能超重，超重的哑铃容易拉伤你的肌肉，反而达不到训练的效果;也不能太轻，太轻的哑铃根本达不到打造身材的目的。力量增加不能心急，要循序渐进。

每次练习的次数要相对固定，每次比固定的数值高出2~3个，过一段时间就会会发现自己可以轻松举起这个重量了，这时需要更换重一点的哑铃。

3、热身一定不可少

“课课练”与体育课结合的方法 第8篇

在安排体能练习的同时,要考虑气候特点,让学生在适宜的天气下进行相应的活动,减少气候变化给学生带来的不适。如,春天阳光明媚,略有微风,天气温暖,学生摆脱了冬衣的束缚,较为兴奋并好动,可以在徒手操环节涵盖各种爆发力和频率、速度的体能练习。如原地纵跳、高抬腿等;夏天,天气炎热,长时间或者较为剧烈的体育活动,会给学生带来较大的不适感,可以安排相对轻松一点的柔韧性、协调性练习,如在阴凉处压腿、拉韧带等;秋季,风大、渐冷,可以安排一些活动区域较小、原地练习为主的力量练习,如仰卧起坐、立卧撑、蹲跳起等;冬季,天气寒冷,针对学生耐力水平较低的现状,可以利用队列练习的时间进行耐久跑练习。

“课课练”与单元教学相结合:

体育教师要充分掌握学生体能现状以及完成教学内容所必需的体能,对完成动作有很强辅助作用的体能项目,科学地安排在专项练习之中。以发展学生的相关体能,促进学生动作水平的提高。以快速跑的单元教学为例,该单元对学生的踝关节、腿部力量以及爆发力要求较高,因此,在该单元教学时,可以结合专项练习时安排相应的体能练习。以6次课的单元计划为例,第一、第二次课安排跑的素质练习,以纵跳、蹲跳起(踝、腿部力量)、俯卧撑(上肢力量)、踢摆腿(柔韧、协调性)以及后蹬、高抬腿(跑的技术)为主要内容,为学生打下坚实的身体和体能基础;接着,安排大部分学生较弱的体能项目,如膝、踝关节力量的纵跳,腰腹力量的提膝跳,上肢力量的俯卧撑等。同时要针对不同课次的教学内容安排相应的练习内容。

“课课练”与教学重、难点相结合:

男生练高音的方法 第9篇

工作原理如图：当信号电压A、B点超出12V时，在正半周信号由A点通过R1击穿D1使三极管G1开始导通对扬

声器进行分流，负半周时信号由B点通过R2击穿D2，使三极管G2导通，对扬声器进行分流。如图所示：

元件选择：稳压二极管D1D2选2CW110型

三极管G1G2选3DDl2B

电阻R1R2选O.25瓦100欧

接入方法：将A、B接入高音扬声器两端

飙高音的方法 第10篇

气息不足，游泳可以锻炼肺活量。

经常练习仰卧起坐，把腹肌锻炼出来，对唱高音有很大好处。

喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，(但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，)

另外，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音(叫开内口)

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。 艺无止境，为情是岸。

另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。 音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调)。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....

练习高音的方法 第11篇

“冲向”高音或“落入”高音。这个练习需要来点哑剧尝试。想象一下，你拿着一个球。现在开始演唱。唱到高音时，向朝前的水平方向或向地板垂直方向扔出球先以慢动作进行，再快速试试。你将体会到哪种运动方式更能放松你的声音。

找一个中等大小的物体，作为你躬身触及并能抬起的目标。我个人偏好小咖啡桌的边缘部位。演唱乐句，唱到高音时，俯身尝试抬起你的目标物。这个练习会辅助加强肌肉运动的集中性，减少因声音忧虑而生的分神情绪。

女高音的发音方法 第12篇

心态对于歌手来说很重要，紧张或者不自信都会让你的喉咙变得紧缩，声音不好听甚至有可能走调。另外不要用外力硬冲，而是用内在力量帕瓦洛蒂曾说：“气息的支点主要在横膈膜，吸气时横膈膜的肌肉像一条带子，从前至后围成一圈，非常有劲的扩张，像便秘的人蹲桶时一样的感觉，也像武士发功时的状态”。也可以想象成大声喊叫，生气吼人的感觉等等。

练掌握气息。

气息对于高音来说很关键，可以说唱歌的声音都必须有足够的气息支撑，只用嗓子发音不仅歌声没有感情，也会损伤嗓子。不少人在唱歌换气的时候，气都只吸到胸腔，所以觉得气短，不能唱出嘹亮的声音。正确的应该是气沉丹田，歌唱才更有力。

放好舌头。

舌头是声调变化的主要部分，而在高音的时候舌头的位置如果不正确就会阻挡气息流动，高音上不去，也会觉得很累。舌头以舌尖抵住下牙龈为准。

训练腰部和腹部力量。不会唱歌的人在唱歌时候只是喉部和胸部在用力，而会唱歌的人则是腰部在用力，尤其是唱高音的时候。初学唱歌的时候，老师都会要求学员抚住腹部，感受气息和腰部的力量。就像打哈欠时声音很洪亮并且感觉不到嗓子在用力一样，那就是唱歌的最佳状态，大家在练习的时候可以多找找那个感觉。仰卧起坐就是一个不错的练习方法。

寻找共鸣。

共鸣是不会唱歌的人听会唱歌人听的最多的一个词语，一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然。“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。

释放感情。

篮球测试学练方法 第13篇

秒表 (使用前应进行校正) 1个、发令哨1个、30米卷尺1个、标志杆10根 (杆高1.2米以上) 。

二、测试场地

测试场地长20米, 宽7米, 起点线后5米设置两列标志杆, 标志杆距左右边线3米。标志杆共5排, 排间距3米, 并列的两杆间隔1米, 全长20米。

三、测试方法

受试者在起点线后持球站立, 听到出发口令后, 按要求单手运球依次过杆, 高中生和大学生每次过杆时需换手运球。发令员发令后开表计时, 受试者与球均到达终点线时停表。以秒为单位记录测试成绩, 精确到小数点后1位, 每名受试者测两次, 记录其中较好成绩。

四、教学策略

(一) 课堂回顾

在课堂上, 师生一起分析讨论篮球运球的评价标准, 分析讨论的结果是:篮球运球主要考察学生的综合能力与控球能力。然后再研究如何更快、更好地提高自身的运动能力与身体素质。这样, 让学生真正地参与到教学活动中, 充分调动学生自身的能动性。在学生分析讨论的同时确定教学目标, 让学生明确学习内容与练习方向。教学中可以采用“分组轮换”的教学方法, 将学生分成3个小组, 小组练习任务分别是速度练习、灵敏练习和控球能力练习, 既能激发学生的活动热情, 又能解决学校器材匮乏的问题。

(二) 具体练习方法

1. 速度练习内容

(1) 快速小步跑 (15米～30米, 要求频率越快越好) 。

(2) 快速小步跑接高抬腿。 (3) 快速小步跑接加速跑。

2. 灵敏练习内容

(1) 在跑跳中迅速改变方向时各种跑、躲闪、突然起动, 以及各种迅速急停和迅速转身等练习。

(2) 做专门设计的复杂多变的练习, 例如, 用“之”字跑、躲闪跑、穿梭跑等组成的综合性练习。

(3) 做各种方向追逐性的游戏和对各种信号做出应答反应的游戏。

3. 控球练习内容

(1) 原地运球、体前变向换手或不换手运球、体侧前后运球。

男生练高音的方法 第14篇

关键词：小学；合唱队；高音；方法策略

合唱艺术是一种结构严密、声音丰富的集体艺术，处在小学阶段的童声合唱就更富有自然、纯净的特征。高音区的歌唱方法和教学在合唱教育中有着至关重要的作用，它对激发学生的学习兴趣，对整首作品的感受力，表现力和情感的理解能力都有着重大意义。但是解决合唱中的高音问题必须训练得当，才能更好的体现和表达他的韵味价值所在。在合唱训练中尤其是对高音区的演唱学生会出现两种不同的现象：一种是学生面带微笑，演唱状态轻松自如，声音铿锵有力；另一种是学生演唱高音时全身紧张，肌肉紧绷，唱的脸红脖子粗，声音反倒刺耳吊嗓。显而易见，第一种是我们合唱训练高音时想要达到的理想目标。那么在合唱教学中，该如何科学的进行高音的训练，从而解决歌唱中音高问题的难度呢？经过一段时间合唱训练的实践和摸索，取得了较好的效果。

一、打嘟法

初学声乐时，声乐老师就问我们会不会打嘟，当时只是在一知半解又带有些趣味的情况下一试便会了，因为儿时的顽皮又像些男生，打嘟是最容易不过的了，可这与声乐有什么关联呢？在疑问的学识里也颇有收获，在这之后的声乐课堂上刚开始的练声便都是打嘟，说来也好奇，通过一段时间的练习发现打嘟能轻松的解决音高，无论音的高低在打嘟的状态下歌唱总是非常轻松愉快，尤其在高音区，很多歌词在高音区便唱的非常吃力甚至会破音。但是每次练习打嘟什么高音都能演唱的轻松自如。

在偶然的一次声乐讲座里听到了问题的答案，丽水市文化馆举办的百家讲坛活动邀请到了浙江省文化馆的刘全来声乐教授，刘教授的讲座中经常提到打嘟这一方法，他说打嘟是最能检验出气息的使用和流动状态的，也是最能直接體会到气息的方法。刘老师在给现场的学生上课第一条练声曲就是用打嘟的方法模唱旋律，让学生能快速的体会到气息并能用上气息歌唱。之后合唱队的学生碰到高音唱不上去的时候我就让他们去打嘟，很轻松的就能唱好高音，再问他们打嘟到这个音高时候自身的感觉，抓住这种感觉用同样的方法把具体的音高或者歌词填进去唱一唱，多试几次，每次找不到唱高音的感觉和方法就打嘟。嘟打的越是流畅说明气息越是通畅，气息在歌曲演唱中就越能发挥出十足的力量，在演唱高音的时候就越能轻松简单的完成任务。打嘟法后来在我的合唱教学中成为解决高音的重要方法。

二、歌唱中的轻声哼唱法

歌唱中的轻声训练可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带的健康，又能避免大音量练唱时声音的粗糙、刺耳以及过分用力所造成的声带损坏。轻声训练还可以自然地使声音里混进假声成分，较容易的找到发高音的位置，增强演唱高音的能力。著名声乐教育家、歌唱家田玉斌讲道：“我经常小声为学生做示范，尤其是为高声部的学生做示范时，为了能唱出很高的音，我总是努力将喉咙打开唱轻声。这样久而久之，我可以唱出连我自己都感到很吃惊的很高的声音。”确实如此，在合唱训练中经常让学生练习轻声哼唱，用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送获得头腔共鸣。

通过轻声唱法的训练，对解决高音有着明显的效果，既适合美声唱法的训练也适合民族唱法的训练。

三、心理暗示法

心理暗示是一种普遍的社会心理现象，它本身是指通过语音、形象、想象等方式，对自身或他人施加影响的心理过程。它在合唱团的训练过程中能发挥积极的作用，尤其是演唱高音。首先要强调每一位同学的重要性，要设置有目的的暗示语音。如：在我们整个合唱团队中，从指挥到每一位合唱团员都是合唱舞台上的主角，用这种心理暗示来确立同学们作为一名合唱队员的自豪感以及自身在合唱队中的重要性，从而调动同学们的自信心和积极心态。其次在训练高声部的时候，可以有意识地对某些同学作心理暗示。如：“你这样的歌唱状态真的很棒！”“在老师眼里你一直是高声部的主力。”“你的高音唱的非常轻柔自然。”等。看似简单的几句话，却能够提升同学们的激情和挖掘个别同学的潜能。最后在整体训练高音的时候分散他们对高音的恐惧感，很多学生会惧怕唱高音，一到唱高声部嗓子就会莫名的提的很高，还会出现干渴的现象，一唱高音就想到破音的尴尬。这个时候老师就可以暗示学生们别把唱高音当回事，放松心态，和唱中低声部是一样的感觉，越到高音越兴奋，状态打开并且想象着这是非常轻松自然就能完成的事情。这样的心理暗示就能对唱高音起到很好的效果。

四、高位置的歌唱训练法

高位置，顾名思义是指声音在头腔中的振动。在演唱高音区时运用正确的呼吸、弱小的轻声演唱，然后从高音区下行练习音阶或琶音，在以这种弱声训练的基础上统一用头腔共鸣占优势的真假声结合的混声歌唱进行混声发声训练，让学生懂得歌唱不论强弱轻重，在高音区和低音区，均应坚持头声训练的基本要求——声音在头脑中尽量高位置的发出。首先，在寻找高位置声音时要集中精力去体会气息与声音的高位置，努力感受它。通常对高位置声音的寻找与感觉，就是闭口哼鸣向上冲击嗅觉区；其次，要正确的歌唱姿势与振奋的精神；再次，要采用一些辅助方法，比如用“扬眉、打哈欠似的口腔动作”，“闻花香似的打开嗅觉区”以及“唱给远方的人听”等形象的方法，帮助合唱队员们区获得声音的高位置。在教唱歌曲时，让学生将歌曲中的关键词组（或歌词）用高位置的状态先朗诵出来，带有感情地大声朗诵后再唱出来。这样在高位置的歌唱训练法能对演唱高音起到一定的作用。

合唱教学中解决高音的方法有很多，以上提到的四点只是结合自己在平时合唱训练中得到的几点思考和认知，实践中还需对不同情况进行指导和练习。希望能多吸取经验并不断在合唱训练中总结解决高音的方法和策略。

参考文献

[1] 杨长安，周跃峰.合唱指挥与训练教程[J].湖南文艺出版社2001.

[2] 郭瑶.嗓音训练与合唱指挥[J].湖南文艺出版社，2010.

[3] 杨鸿年.合唱训练学[J].中央音乐学院出版社，2008.

[4] 中小学音乐教育.217.

[5] 中小学音乐教育.243.

[6] 中小学音乐教育.218.

男声唱高音的技巧及方法 第15篇

在这一学习阶段,练唱的歌曲不要急于唱音域较宽的作品,甚至可以只摘选优秀歌曲当中某一句易于上口,开口音较多的乐句作为练习用,如黄自《花非花》的前一句(低音从中央C练起)

意大利歌曲《我的太阳》(蒂卡普阿曲)选择歌曲的第一句(低音从中央C开始练起)

把这些乐句移调练唱,最低音从C’开始.待最高音唱至“e2时再往下降。这样反复练习,一边体会喉咽打开的状态,一边带着感情色彩把乐句唱得优美动听,待喉的稳定、咽部的打开在中低声区已成为一种歌唱习惯后.再考虑拓展音域逐步半音半音地向高音区的“换声点”过渡。二、用“反向着力联想”解决换声点的过渡

男高音演唱的一大难点在中低声区向高音的转换过渡,也可称为“胸腔”、“喉咽腔”共鸣向“头腔”共鸣的过渡,这个换声点一般在”f艺音左右。“换声点”对一些男高音解决起来比较困难,特别是中低声区较宽阔的男高音向高音区过渡会更感觉困难些。要想把“换声点”唱好,首先应在第一阶段“半打哈欠”放下喉打开咽的基础上采用“反向着力联想”来解决“七”“下”共鸣过渡这对矛盾。男高音在唱C`一e2这段音域时,虽然采用以“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态,但万万不可只想喉咽部而忽略了“鼻咽腔”的存在,一定要注意在喉稳定、咽部打开的基础上把声音的位置多往上想一想,要带着“鼻咽腔”共鸣去练唱,要感觉到鼻梁眉心处“高泛音”共鸣的存在。这种唱“低”想“高”“反向联想”的效果会使中低声区更具有明亮“色彩”,更有“穿透力”和“金属音色”,同时也为“换声点”后的以“头腔”“鼻咽腔”为主的共鸣状态做好铺垫,使中声区和高声区音色衔接自如。如演唱意大利歌曲《重归苏莲托》开始的前半句。

打开喉用高泛音共鸣把这前半句唱好非常重要,它直接关系到后半句”音色的统一和衔接。

如果前半句从e,一e2唱得较沉闷,后半句的到来会使人感到很突然,从音色上容易形成上下两截不统一的感觉。但从一开始便把共鸣着力点往上想一想,带着头腔、鼻咽腔存在的观念去演唱情况则不同,使声音一进入歌曲便很迷人,让人感觉高音的到来舒适和自然。

另外.唱中低声区时,这种向`’上”的“反向着力联想”为抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力,使声音轻柔舒展动人,更能抒发出词曲作者的创作意图。如《教我如何不想他》的前一句。

如果带用鼻咽腔共鸣去演唱,抒情之意。

又如黎英海改编的塔塔尔民歌《在银色的月光下》，则更具思念。

这首歌在演唱时,要带有轻柔明亮的高泛音共鸣意念,把声音的着力点往鼻咽腔想一想,这就会使歌曲不仅更具有抒情特色,而且为下一句的到来做好音色衔接准备。

以上举例是唱“低”想“高”的反向着力联想。那么,在唱“f2换声点左右这几个音时,恰恰要在带有喉咽打开高泛音共鸣的基础上,把声音的着力点往下往后想一想,这是因为在“换声点”时,共鸣腔的运用将发生状态的变化,共鸣将由以中低声区“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态转换为“鼻咽腔”“头腔”为主的共鸣状态。这种转换是以声带更加拉紧、咽喉更站定为基础的。在这个转换点上,用力稍不平衡就会产生“破裂音”或导致音色不统一。我们应在唱“换声点”时加强喉咽部和声带的拉力,这时的感觉要在保持住“高泛音”共鸣的同时把着力点往“下”往“后”想。这里所说的“下”和“后”,主要是指喉的更加稳定和后咽壁的更加站定。这种“联想”也恰恰起到在唱高音时又不完全丢掉“喉咽腔”共鸣的混声效果,使音色从低到高的过渡不留痕迹。如第二、三句从中低声区向高音转换的相继出现,声带和喉咽如不能很有效地站定,这两个音就很难唱好。这种站定,歌唱时要在前一句中低声区的基础上把声音的着力点往下往后想一想,这样就会使这两个音不至于振动不平衡而使音色与前一句中低声区衔接不起来。

歌唱当中的这种唱“高”想“低”以及唱“低”想“高”的“反向着力联想”将为“换声点”问题的解决铺平上下统一的道路。三、关于声音的“靠前”与“靠后”

在男高音的教学与歌唱中,有人主张声音“靠前”,有人主张声音“靠后”,并常为此争论不休。这个问题,除存在人们对声音的审美差别外,还有一个在共鸣运用中对方法和效果的认识问题。一个出色的男高音演唱时给观众留下的印象,往往是声音通畅,穿透力强,明亮靠前,这一点恐怕是多数人的共识。而问题恰恰出在寻找这种“美”的“靠前”声音效果的过程中所产生的认识误差。有些初学者,在听了著名男高音歌唱家的演唱后,便认为漂亮的男高音音色非“靠前”去寻找而无出路。于是在练唱中,一味追求“靠前”,久而久之,大师们漂亮的高音不但没能找到,反而把自己的嗓音弄得又挤又卡,甚至把声带唱坏。而另一种情况是,当听到声音宽厚的男高音歌唱家的演唱时,又盲目地模仿,把声音尽力往下压,这样当然也唱不出漂亮的男高音音色。

以上两种倾向,都走了极端,甚至可以说是知其然不知其所以然。这样必然会产生“靠前”“靠后”之争,得不到良好的效果。男高音具有穿透力的明亮音质的得来，是以打开咽喉、声音畅通为基础的。“靠前”“靠后”只是共鸣需要和生理动作的一种感觉,应把二者看为相辅相成的一个整体,不能只盯着一点而不顾其它。在感觉上,打开咽腔,应该说是靠后的动作,但如果不顾声音共鸣的整体走向,把声音仅停留在喉咽部,那将产生沉闷的感觉，明亮的男高音音色便无从谈起。为此,正确地认识声音的走向,在男高音歌唱中占有举足轻重的位置。